XXIX SEMANA

DE TEATRO DE POLA DE SIERO Del 4 al 8 de julio de 2011

Lunes, 4 de julio: SURIPANTA TEATRO (Extremadura) con la obra “Torero”

Estrenada en Agosto de 2010. Feria de Teatro de Castilla y León (Ciudad Rodrigo) Premio al Grupo más popular. XXXIII Certamen Nacional de Teatro "Arcipreste de Hita" de Guadalajara. Autores: David Desola yArturo Ruiz Dirección: Esteve Ferrer Interpretes: Simón Ferrero Ana Trinidad Pedro Rodríguez Caqui Gallardo Francisco Blanco Jesús Martín Rafael Marisol Díaz Vestuario: Eduardo Acedo Diseño Estenografía: Ana Garay Diseño Iluminación: Juanjo Llorens Técnico de Iluminación y Sonido: Iván Carmona Ayudante de dirección: Isabel Martín Banda sonora extraída del disco “TOROS EN OLIVENZA”, interpretada por La Filarmónica de Olivenza. Intérpretes de los toques de cambios de tercio: Trompetas: Juan Beltrán Silva Suárez, Antonio Benito Carrón, Juan Carlos Cuevas Piñero. Caja: Jaime Píriz Macías. Bombo: Juan Antonio Rodríguez González. (Componentes de la Filarmónica de Olivenza) En coproducción con la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura Sinopsis Antonio “El Macareno” se niega en el último momento a salir al ruedo, con la plaza a rebosar, en su propio pueblo ¡Y en plena feria! Parapetado en la capilla, esconde entre sus manos el motivo de tan grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Por la escena, pasará toda la corte de adosados que viven del torero: padres, hermana, novia folclórica y hasta el cura del pueblo, con vocación de apoderado. Todos con una única intención: sacarle al 1

ruedo como sea. Sólo Almendrito, su joven subalterno, parece comprenderle –o por lo menos atenderle-. La lucha dialéctica entre el torero convertido y la caterva de mantenidos que le rodean, terminará inevitablemente en un tragicómico desenlace. Martes, 5 de julio: En Blanc Producciones (I. Baleares) “María?” Ficha Artística: Interpretación: - Aina Compte - Aina de Cos - Aina Frau Dirección: Biel Jordà Autora: Marta Barceló Diseño escenografía: Jordi Banal Construcción de la escenografía: - Linda Thielemann - Jordi Banal Diseño de iluminación: Maria Doménec. Diseño del espacio sonoro: Marta Barceló Realización del espacio sonoro: Tolo Prats. Vestuario: Maria Miró Sinopsis MARIA? es el texto más personal de Marta Barceló. Inspirada en la vida de Maria Mesquida, su abuela, muerta el 1996 después de sufrir durante años la enfermedad de Alzheimer. Es también un viaje a través del tiempo que empieza a la part forana y rural de Mallorca (zona de Levante) la segunda década del mil novecientos, y acaba en los años noventa en Palma. Inevitablemente, está marcado por el contexto histórico y social. Así, la guerra civil, la llegada masiva del turismo y otros fenómenos se ven reflejados en este texto. Este es un espectáculo de estructura fragmentaria en el cual se intenta reproducir el deterioro de la mente de la abuela, con saltos adelante y atrás en el tiempo. Una de las características de la enfermedad del Alzheimer es que empieza para destruir los recuerdos más recientes, aquellos que aún no han tenido tiempos de arraigar a la memoria mientras que los recuerdo más antiguos se conservan más tiempo. Cuanto más avanza la obra, más entramos en el pasado.

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Tres actrices son las encargadas de dar vida a tres generaciones de mujeres (abuela, madre, hija). Los saltos en el tiempo hace que tengan que multiplicar sus papeles. Miércoles, 6 de julio: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO (Argentina) “”Dionisos aut” Ficha Artística: Dionisos: Hani El-Jatib. Tiresias-Bacante: Ada Cottu. Licurgo-Hades-Zeus: Federico Cuello. Sémele-Apolo-Bacante: Catalina Balbi. Cibeles-Bacante: María de los Ángeles Oliver. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib Producción: “EL RAYO MISTERIOSO” Asistencia Técnica: Maywa Vargas “Igual que su sucesor Jesús, Dionisos también demolió las tradiciones fanáticas y las tiranías restrictivas. Fue el poder encarnado de la revuelta y el renacimiento espiritual”. Paul Huson Dionisos la Puerta de la imaginación de la intuición de lo no dicho y por ende de la creación está bajo cuatro cadenas su guardián es el inconsciente colectivo de una sociedad seducida por Apolo que gobierna con las armas de la mentira instalada. Dionisos es un sistema de fuerzas que está en el hombre y deviene en Dios. A.E.J

Cuando todo parecía indicar que con “La Consagración de las Furias” (20042005) El-Jatib había llegado a un límite estético, el nuevo espectáculo confirma todo lo contrario. Tomando como punto de partida la mitología griega, pero confrontando su poética con discursos y personajes contemporáneos, El-Jatib logra otro prodigioso espectáculo en el que se conjugan el entrenamiento férreo de sus actores, la claridad ideológica y el funcionamiento de un dispositivo escénico que más allá de su aparente simpleza se multiplica en escena creando imágenes que provocan gran conmoción. Miguel Passarini, “Diario El Ciudadano” (2 de Enero de 2010 – Rosario, Argentina).

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El Rayo Misterioso destaca en la grilla de ayer del festival El elenco rosarino El Rayo Misterioso, liderado por Aldo El-Jatib, conmocionó anoche al público con su impactante “Dionisos Aut” en la segunda jornada del Festival de Teatro Rafaela 2010. En una casi colmada sala de la Sociedad Italiana del Centro Cultural Municipal, la asistencia se dejó llevar por la avasallante estética de la pieza. Con sonidos de fuerte presencia y una luz cenital que convierte a los personajes subidos a una barca en virtuales retablos arcaicos, la pieza tiene un elenco de presencia contundente en el que las voces y la actitud física revelan un evidente conocimiento expresivo. Agencia TELAM , Rafaela, Argentina. 16/07/10

Jueves, 7 de Julio:

PRODUCCIONES MICOMICON (Madrid) con la obra “Santa Perpetua” Autora: Laila Ripoll Dirección: Laila Ripoll Intérpretes: Manuel Agredano, Marcos León, Mariano Llorente Antonio Verdú Escenografía: Arturo Martín Burgos Vestuario: Almudena Rguez.. Huertas Iluminación: Luis Perdiguero Música y Bailes: Marcos León Sónido y regiduría: Antonio Verdú Ayte. Dirección: Rebeca Sanz

“Ripoll ha creado un mundo dramático muy particular de convivencias insólitas y de personajes, vivos y muertos, inolvidables. Ha empleado técnicas estructurales complicadas sin perder el hilo de historias alborotadoras y entrañablemente humanas. Seguramente, desafían cualquier fecha de caducidad inmediata.”

Iride Lamartina-Lens Universidad de Pace (EEUU)

Sinopsis Perpetua vive acostada desde tiempos inmemoriales. Sus dos hermanos, Pl,ácido y Pacífico, atienden sus necesidades y se ocupan de la casa. Entre los tres sostienen un lucrativo negocio basado en las cualidades de Perpetua. Y es que Perpetua es santa. Santa y visionaria. Es capaz de predecir el futuro, de ver el presente y el pasado, de hacer que se preñen las mujeres estériles, de encontrar novio a las que ya han perdido la esperanza,

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de curar la gota y el asma, aliviar los dolores y quitar la tos, y, en sus ratos libres, conversa con sabiduría con los canónigos de la Catedral. Pero Perpetua esconde un secreto oscuro, muy oscuro que se pierde entre girones de niebla y años. A Perpetua le remuerde la conciencia y la conciencia es como la propia muerte, no se la ve venir. No se escapan a la sorpresa de su encuentro ni las Santas ni las visionarias. El mundo perfecto de visitas, visiones, bendiciones y canónigos se desmorona como un castillo de naipes con la aparición de un cuarto personaje, Zoilo, que pondrá patas arriba todo el universo de los tres hermanos. Desde ese momento nada volverá a ser lo mismo. Viernes, día de julio: TEATRO DEL NORTE (Asturias) “Muerte de un poeta: Federico García Lorca” Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez Intérpretes: David González, Cristina Lorenzo y Etelvino Vázquez Espacio escénico y atrezzo: Carlos Lorenzo Vestuario: Manuela Caso Iluminación: Rubén Álvarez y Etelvino Vázquez Música original: Alberto Rionda Producción: Teatro del Norte A partir de Agosto de 1936 no se podía hablar de Federico García Lorca en Granada, como no fuera para difamarle y ofenderle, y estaba aún más prohibido publicar algo de lo que escribiera y todo cuanto a él se refiriera. Se corría ya una cortina de silencio sobre el poeta e incluso era peligroso poseer sus libros. En vista de los constantes registros domiciliarios, muchas personas se deshicieron de ellos. Lorca era un maldito. A finales de 1939, nueve meses después de terminada la guerra, la familia inició los tramites para que la muerte del poeta se pudiera inscribir oficialmente en el Registro Civil. Para completar los requisitos, dos funcionarios de la Audiencia juraron – no era verdad – haber visto el cadáver del poeta al lado de la carretera de Víznar a Alfacar el 20 de Agosto de 1936. El certificado de defunción, recurriendo a un eufemismo entonces

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habitual en tales documentos, dice que el poeta murió “a consecuencia de heridas producidas por hechos de guerra”. Era como si Federico García Lorca hubiese caído en el frente y no, vilmente asesinado, en la retaguardia granadina. Ian Gibson

QUERIDO FEDERICO O LA MUERTE DE UN POETA.

Muere un poeta y la creación se siente herida y moribunda en las entrañas.

Miguel Hernández

Querido Federico: tu no me conoces, pero yo a ti si. Bueno, no te conozco personalmente pero se casi todo de ti, leyendo tus poemas, tus obras de teatro, tus cartas, tus notas en el piano acompañado a la Argentinita. Te conozco como si hubiera pasado contigo esa última noche, esa ultima y terrible noche que no deseo al peor de mis enemigos. Esa ultima noche camino del barranco de Viznar. Y aunque ahora nos digan que no estás, yo se que estás ahí, que estas aquí, ahora, entre nosotros, y que te conozco tanto que yo también estoy ahí, contigo, en esa ultima noche, antes de tu muerte. ¿Qué paso esa noche, Federico? ¿Por qué no te quedaste en Madrid como el resto de tus compañeros de generación? ¿Por qué entregaste a Nadal el manuscrito de El Público? ¿Por qué te inmolaste por todos nosotros sin una sola posibilidad de dar un paso atrás? ¿Por qué acallaron tu voz de esa manera tan terrible? ¿Acaso creían que matándote silenciarían tu palabra? Que ingenuidad. Tu voz sigue estando aquí, con nosotros, para siempre. Hablándonos día y noche. ¿Por qué matar a un poeta? ¿Qué daño hacían tus palabras? “¡Yo soy la libertad porque el amor lo quiso ¡” dice tu Mariana Pineda. Querido Federico, ¿qué pasó aquella noche? ¿Quién estaba contigo? ¿De que hablasteis? ¿Cuáles fueron tus últimos versos, tus últimas palabras? Querido Federico, tu no me conoces, pero yo a ti si, y se que estas conmigo, y que como tu, cada día se matan miles de poetas, y que cada día, en miles de rincones de la tierra se grita ¡Abajo la inteligencia! ¡Viva la Muerte! Pero no, tú me enseñaste lo contrario, ¡Abajo la Muerte! ¡Viva la vida! ¡Perder la vida es perderlo todo!, que dijo otro poeta también amigo tuyo. Tu vida ya es nuestra vida, querido Federico, y todos nosotros ya somos como tu, poetas aniquilados por la gente que constantemente nos acecha. Como tu, querido Federico, como al teatro con el que tanto disfrutaste y tanto nos enseñaste. Querido Federico, tu no me conoces, pero yo a ti si, por eso ahora te convoco para que me conozcas y me lleves de la mano por los jardines de la Alambra, como las manolas, que van las tres y las cuatro solas. Etelvino Vázquez 6