Sector primario

16 de mayo de 2015 – 10 de enero de 2016

DOSSIER DE PRENSA

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CONTENIDOS FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN…………………….…………….………… 3 INTRODUCCIÓN………………………………………….………………….……….. 4 SOBRE SECTOR PRIMARIO ……………………………………………………….. 4 SOBRE LOS ARTISTAS Y OBRAS EN EXPOSICIÓN ………………..………….. 5 ACTIVIDADES EN RELACIÓN A LA EXPOSICIÓN ……………………………… 8 BOTAS BIOGRÁFICAS DE LOS ARTISTAS ……………………………………… 10 LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN……………………………………….…… 13 IMÁGENES DISPONIBLES EN ALTA RESOLUCIÓN……………………………. 15 COLABORADORES EN LA EXPOSICIÓN .……………………………………….. 19

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FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN Título de la exposición: Sector primario Artistas: Paco Algaba, Alfonso Borragán, Álvaro Laiz, Asunción Molinos Gordo, Javier Riera, Antje Schiffers Comisario: Manuel Olveira Fechas: 16 de mayo de 2015 – 10 de enero de 2016 Lugar: Salas 4 y 5, MUSAC Inauguración: Sábado 16 de mayo de 2016, 17:00 - 22:00 h. Actividades en relación a la exposición: -

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Vista guiada con Manuel Olveira, comisario de Sector Primario. Domingo 17 de mayo, 12:00 h. Taller – laboratorio La máquina de re.memorizar. Dirigido por Alfonso Borragán. MUSAC / Diversos lugares de la provincia de León. 18- 23 de mayo (presencial) / 25 mayo / 4 agosto (online) / 4 -7 agosto (presencial opcional) Taller de introducción a la fonografía, los mapas sonoros, la memoria y el espacio social (((o))) Mapa, territorio, y paisaje sonoro. Impartido por Kamen Nedev. MUSAC. 12-14 de junio Vídeo- instalación SP Bernesga, De Javier Riera. Puente de San Marcos, León. 25 de junio, 22:30 – 00:30 h. León Film Rural: I ciclo de cine Itinerante. Julio- agosto, diferentes localidades de la provincia de León. Asunción Molinos Gordo. WAM [Museo Agrícola Mundial World Agriculture Museum]. Fundación Sierra Pambley (C/ Sierra Pambley 2, León). 18 de septiembre – octubre. X Curso de cultura contemporánea MUSAC. Sostener la vida. Alianzas, experiencias y aprendizajes desde lo rural. DEAC MUSAC. Miércoles de octubre a diciembre. Larga noche de las películas agrícolas, de Antje Schiffers. Sala 5, MUSAC. 18 de noviembre, 20: 00 h.

Dirección: Avda. Reyes Leoneses, 24 24008 León Teléfono: 987 09 00 00 Horario de apertura: Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 / Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.

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INTRODUCCIÓN ‗Sector primario‘ es una muestra colectiva producida por MUSAC que pretende atender a la importancia y presencia del paisaje, la actividad agrícola y ganadera, la caza, la minería, etc. en la comunidad de Castilla y León a través de obras de los artistas Paco Algaba, Alfonso Borragán, Álvaro Laiz, Asunción Molinos Gordo, Javier Riera, y Antje Schiffers. A través de 17 obras, en su mayor parte producidas específicamente para esta exposición, no solo muestra la realidad plural y cambiante del sector primario, sino que también se entrevén las decisiones estratégicas globales que se toman para que este sector económico cambie, desaparezca, o se potencie la macro-escala productiva en detrimento de otras opciones más ecológicas, sostenibles y/o cercanas. En este sentido, la artista alemana Antje Schiffers (Heligendorf, 1967) investiga en su propuesta sobre ciertos sectores de la vida rural y la ganadería; Asunción Molinos Gordo (Aranda de Duero, 1979) se centra en las implicaciones sociales, políticas, económicas y culturales de la agricultura y la alimentación; y el fotógrafo Álvaro Laiz (León, 1981) aborda la languideciente actividad minera que forma parte de la identidad de León con un proyecto que lleva el ilustrativo título de Fósil. Alfonso Borragán (Santander, 1983) trabaja con el agua, los ríos, los embalses y todos los aspectos lúdicos y míticos asociados a ellos; Paco Algaba (Madrid, 1968) se ocupa de la tierra; y Javier Riera (Avilés, 1964) explora la presencia y la dimensión del paisaje, la naturaleza y los animales salvajes. Esta exposición y el conjunto de actividades que la acompañarán pretenden poner en valor desde el arte y la cultura, pero también desde la economía y la sociedad, el trabajo situado en lo rural, el equilibrio territorial y la importancia económica, cultural y humana de todas las actividades del sector primario.

SOBRE SECTOR PRIMARIO La parte del trabajo y la producción económica conocida como sector primario está formada por las actividades relacionadas con la transformación de los recursos naturales en productos primarios escasamente elaborados, que suelen constituir la materia prima para el sector secundario. Este sector tiene una gran importancia histórica en Castilla y León, donde tradicionalmente la agricultura, la ganadería, la silvicultura, la apicultura, la acuicultura, la caza y la minería han tenido un gran desarrollo. Unido a ello, la comunidad cuenta con una importante red hidrográfica y de reservas naturales. Esta estrecha vinculación con el sector primario comenzó a perderse con la emigración rural, especialmente tras la Guerra Civil. Durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta del siglo pasado los grandes núcleos urbanos y las capitales de provincia sufrieron un aumento demográfico debido a un exhaustivo proceso de urbanización, pero en general la zona castellano y leonesa, y en especial el mundo rural, continúa sufriendo una grave despoblación, lo que conlleva el abandono de las actividades propias del sector primario.

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Por estas razones, MUSAC organiza una exposición colectiva que pretende considerar, desde el marco del arte contemporáneo, la importancia y presencia del paisaje, la actividad agrícola y ganadera, la caza, la minería, etc., en esta comunidad. Por una parte, la muestra documenta el cambio de paradigma económico que hace "inviables" algunas áreas del sector primario, pero por otra se ponen en valor algunas de esas actividades, por su interés innegable y primordial.

SOBRE LAS OBRAS QUE SE PRESENTAN EN LA SECTOR PRIMARIO Para la exposición, la artista Antje Schiffers (Heiligendorf, Alemania, 1967) ha producido una enorme instalación realizada con balas de paja con las que construye un espacio de encuentro y presentaciones o auditorio llamado Groβes Bauerntheater (Gran teatro agrícola), cuyo letrero está produciendo la artista con un equipo local, basándose en las vidrieras de la Catedral de León, que tanta huella han dejado en la ciudad. En la instalación se mostrará una película producida en 2015 en Jabares de los Oteros (León), junto con la familia Blanco, dentro de su serie Ich bin gerne Bauer und möchte es auch gerne bleiben (Me gusta ser agricultor y querría seguir siéndolo), comenzada en 2007. Schiffers ha desarrollado a lo largo de su trayectoria un cuerpo de trabajo relacionado con diferentes aspectos del espacio rural y de las economías tradicionales como lugares de producción cultural. El sector primario, sus formas de gestión, sus escalas económicas, sus fórmulas de transmisión del conocimiento, la gestión del patrimonio simbólico asociado al campo, la presencia y actualidad de los pequeños núcleos de población, etc., están sufriendo transformaciones que, muy a menudo, se representan al margen de la macroeconomía y de los discursos de progreso, tanto económicos como culturales o artísticos. En contra de esa visión trabajan algunas estructuras alternativas, se han desarrollado algunas iniciativas innovadoras y se ha fraguado el trabajo artístico de algunas creadoras como Schiffers, que ponen el acento en el contacto, intercambio, diálogo y negociación cultural que permita un foco más grande a la hora de considerar la oportunidad y la actualidad de las periferias económicas y/o culturales. El trabajo de Asunción Molinos Gordo (Aranda de Duero, Burgos, 1979) se centra en las implicaciones sociales, políticas, económicas y culturales de la agricultura y la alimentación. A través de medios artísticos como la fotografía, el vídeo o la instalación, la artista explora el ámbito de lo rural y las condiciones de vida del campesinado desde un punto de vista tanto local y situado, como global y transnacional. Sin nostalgias, sus propuestas analizan los cambios estructurales que está sufriendo el campo con las regulaciones promovidas por la Unión Europea y alentadas por las grandes compañías alimentarias. Su obra investiga el imaginario y la cultura popular, el territorio, el paisaje y la agricultura y las prácticas culturales del medio rural, situándolas en ese marco de transformaciones productivas, culturales e identitarias sufridas por la agricultura

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tradicional. En la actualidad reside entre Omán, España y Egipto, donde desarrolló en 2010 su proyecto WAM (Museo Agrícola Mundial), que será presentado en varias dependencias de la Fundación Sierra Pambley de León durante los meses de septiembre y octubre. Se trata de una instalación que reproduce la atmósfera y el lenguaje visual del antiguo Museo de Agricultura de El Cairo, pero presenta discursos contemporáneos en torno a la ingeniería genética de alimentos, la propiedad intelectual sobre semillas y la controversia de términos como ―seguridad alimentaria‖. Además, en MUSAC podrá verse Curriculum Vitae et Studiorum, un texto que se sirve del lenguaje grandilocuente del mundo académico para describir el quehacer cultural e intelectual de los campesinos, producido para la exposición. El fotógrafo leonés Álvaro Laiz (León, 1981) produce para Sector primario una serie fotográfica titulada Fósil que analiza, documenta y muestra la evolución de la minería en las cuencas leonesas, especialmente en Villablino, Laciana y Sabero. Desde finales del siglo XIX, la minería ha sido algo más que un sustento en la Cuenca del río Sil y del Valle de Sabero en León. El carbón ha sido el germen de una cultura y una forma de vida alrededor de la cual poblaciones enteras han crecido y prosperado, y hoy se enfrenta a su propia extinción. Laiz ha realizado reportajes y proyectos artísticos centrados en algunas realidades poco visibles tanto en los medios de comunicación como en las exposiciones convencionales. Su trabajo se ha desarrollado fundamentalmente en África, Asia y Sudamérica, colaborando con fundaciones y ONGs como Cruz Roja, Médicos sin Fronteras o World Vision, para ofrecernos imágenes sobre la realidad de las personas que viven el horror de conflictos y situaciones como las de Uganda, los indios Warao en el Orinoco, las personas transexuales en Mongolia, los niños soldado que vuelven a sus casas después de haber estado en el Ejército de Liberación del Señor de Jospeh Kony o los cazadores de las Taiga en el Extremo Oriente ruso. La exploración, el conocimiento, la autosuficiencia y la supervivencia, la colaboración y los procesos de investigación, la ciencia y la ficción o la celebración son temas importantes en el trabajo de Alfonso Borragán (Santander, 1983), que se despliega por múltiples focos de interés: desde la ingesta de luz o fosfofagia y los litófagos o comedores de meteoritos, a las experiencias rituales colectivas, hasta diversas investigaciones relacionadas con la historia, los trabajos, los juegos y las actividades vinculadas al agua de los ríos y los pantanos. Este último tipo de trabajos es el que orienta la producción realizada para Sector primario, titulada No Man’s Land, en la que investiga el poso cultural y experiencial derivado de la constante presencia del agua en un lugar como León, que tiene no solo amplias cuencas fluviales, sino también una gran cantidad de embalses. Toda la historia y la mitología asociada a los ríos y los pantanos es capaz de generar una red de significados culturales que atraviesa tanto lo científico como lo vernacular, y que el artista aprovecha para mostrar las experiencias, vivencias, juegos, historias y conocimientos asociados al agua en su múltiples manifestaciones. El trabajo de Paco Algaba (Madrid, 1968) puede considerarse como textos poéticos, fílmicos y audiovisuales de carácter experimental, porque no se ciñen a la convención narrativa habitual. El artista parte de una o varias imágenes minimalistas y precisas,

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presentadas con gran economía de medios hasta generar con ellas una serie de obras muy sintéticas y contemplativas en las que aparentemente no ocurre nada relevante. Los encuadres son elaborados de forma paciente y meticulosa y, una vez establecidos, se mantienen durante bastantes minutos, de modo que allí donde parece que nada pasa acaba sucediendo algún pequeño acontecimiento como sutiles cambios de luz o movimientos del aire. El artista parte de este tipo de imagen, muy a menudo en una proyección multipantalla, casi siempre sin diálogos y sin la aportación extradiegética de la convención musical, para encararse con el paisaje hasta explorar con lentitud su densidad, su historia o su conformación. En Sector primario presenta, por primera vez, dos obras de su nuevo proyecto Europa solar que está financiado en parte por la ciudad de Zaragoza, una recopilación de paisajes de inercia post-histórica de las diferentes tierras de toda Europa en su destino indefectible de territorio en grado cero, que reconsidera la escala del hombre, sus procesos históricos y la alteridad. La obra de Javier Riera (Avilés, 1964) entronca con la tradición del paisaje romántico y explora las posibilidades del arte como forma de acercamiento al entorno natural, a su orden interno, a sus potencialidades, a lo sublime que emerge en las montañas o a las geometrías que organizan el orden interno de toda la naturaleza. Esta referencia doble — concreta referida al paisaje, y más abstracta derivada de la geometría como principio organizador— atiende no solo al interés por ubicar en el mundo y en el universo al ser humano sino, también, a rastrear las conexiones de lo humano con lo natural y lo sobrenatural. El artista se centra en la descripción de las energías que configuran las formas de la naturaleza y en la capacidad del arte para representarlas. Para Sector primario el artista ha producido una serie de fotografías realizadas proyectando figuras geométricas en algunos montes de la provincia, y una serie de animaciones de ciervos proyectadas en los muros de la exposición que nos recuerdan la conexión anímica y animista de la humanidad con su entorno natural, tan característica de las escenas de las pinturas rupestres. También empleando la luz como vehículo para captar las impresiones, toda una serie de animales salvajes y elementos naturales acaban impresos por contacto en grandes hojas de cianotipias que se acumulan hasta formar enormes libros en los que bucear casi físicamente por el monte y sus pobladores.

ACTIVIDADES EN RELACIÓN A LA EXPOSICIÓN En relación a la exposición se programan entre mayo y diciembre de 2015 diversas actividades, con el objetivo de profundizar en los temas abordados en Sector primario. La actividades se inician el domingo 17 de mayo con una vista guiada a la exposición con el comisario de la misma, Manuel Olveira, y con los artistas Paco Albaga, Alfonso Borragán, Álvaro Laiz y Antje Schiffers. Entre 18 de mayo y el 7 de agosto tendrá lugar el taller/ laboratorio La máquina de re.memorizar, dirigido por el artista Alfonso Borragán. Partiendo de los procesos de

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trabajo que el artista ha seguido a la hora de desarrollar su proyecto para la exposición Sector primario, se propone un taller/laboratorio en tres partes (18-23 de mayo presencial, 24 de mayo-3 agosto –en línea-, 4-7 de agosto –presencial, opcional-), en el que convergen dos ideas: la exploración colectiva del contexto del agua en la provincia de León y la creación de proyectos individuales, no necesariamente artísticos, a partir de ese recorrido conjunto. Del 12 al 14 de junio el productor cultural Kamen Nedev impartirá Mapa, territorio, y paisaje sonoro, un taller de introducción a la fonografía y los mapas sonoros, desde la perspectiva de la exploración del territorio y la producción de memoria y espacio social. El laboratorio partirá de una serie de prácticas de escucha colectiva que permitirán repensar/re-imaginar juntos el paisaje sonoro de nuestro entorno. El 25 de junio de 22:30 a 00:30 h., y coincidiendo con las Fiestas de León, el artista Javier Riera presenta en directo SP Bernesga, una vídeo-instalación de varios canales que utilizará la naturaleza en torno al río de León y los propios edificios de la ciudad como fondo. Durante los meses de julio y agosto, MUSAC ofrece a las asociaciones culturales de la provincia de León el programa León Film Rural: I ciclo de cine itinerante, un programa que pretende acercar el formato audiovisual en todas sus vertientes a los municipios rurales de la provincia de León que lo soliciten. Durante los meses de septiembre y octubre la artista Asunción Molinos Gordo presentará en varias dependencias de la Fundación Sierra Pambley (C/ Sierra Pambley 2, León) su obra WAM [Museo Agrícola Mundial World Agriculture Museum]. Se trata de una instalación que reproduce la atmósfera y el lenguaje visual del antiguo Museo de Agricultura de El Cairo, pero presenta los discursos contemporáneos en torno a la ingeniería genética de alimentos, la propiedad intelectual sobre semillas y la controversia de términos como ―seguridad alimentaria‖. En 2010 la artista Asunción Molinos Gordo presentó en El Cairo su proyecto WAM (Museo Agrícola Mundial), un proyecto que posteriormente llevó a Bristol y, este mismo año, a la Bienal de Sharjah en Emiratos Árabes, donde fue galardonado con el segundo premio de la prestigiosa cita artística. Los miércoles entre el 21 de octubre y el 23 de diciembre la décima edición del Curso de cultura contemporánea MUSAC se centra en el tema ‗lo rural‘ con el subtítulo Sostener la vida. Alianzas, experiencias y aprendizajes desde lo rural. El curso de introducción al arte contemporáneo comenzó en el año de apertura del MUSAC, 2005, con una estructura de contenidos más ortodoxa que intentaba hacer un repaso general e introductorio al arte contemporáneo para público no especializado. Con los años el curso se ha planteado como herramienta para exponer otras narraciones, como la realizada desde los feminismos, desde Latinoamérica o indagando en las relaciones y cuestiones político-sociales de la cultura. Las experiencias del curso pasado, y el interés suscitado al abrir el análisis a cuestiones que entendemos son urgentes rescatar, o al menos difundir, nos mueven a continuar profundizando en el debate sobre ―los comunes‖. Para ello queremos realizar esta nueva edición sobre lo rural, por ser el contexto primordial en el

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que se inserta la comunidad de Castilla y León, y desde la hipótesis que muchos de los comunes podrían tener en lo rural su fuente matricial. El 18 de noviembre a partir de las 20:00 h. en el Groβes Bauerntheater de la artista Antje Schiffers tendrá lugar la Larga noche de las películas agrícolas, una sesión especial nocturna durante la cual se proyectarán las distintas películas agrícolas realizadas por Antje Schiffers en los últimos años, incluida la más reciente, centrada en Jabares de los Oteros con motivo de esta exposición.

NOTAS BIOGRÁFICAS DE LOS ARTISTAS Paco Algaba (Madrid, 1968) Durante la década de los noventa, Paco Algaba vive en Barcelona y realiza sus estudios de Dirección Cinematográfica en el Centre d´Estudis Cinematografics de Catalunya y Realización de Televisión en la Universitat Poltècnica de Catalunya. Posteriormente regresa a Zaragoza, donde establece su residencia y desarrolla su carrera artística. El rigor técnico, la hondura estilística, la manera de abordar la temática social y su imbricación en el paisaje le ha otorgado un espacio propio y controvertido en el mundo del videoarte. Su carrera profesional está influenciada por un estudio exhaustivo del lenguaje fílmico y de los grandes maestros cinematográficos, pero también de los referentes artísticos. Desde sus primeras obras como Geografía de la memoria extrema (1999) o el largometraje El honor de las hormigas (2002), se aprecian sus principales características como creador. Sus proyectos audiovisuales son piezas con un adecuado uso de las herramientas lingüísticas, del mismo modo que contienen un gran valor artístico y potencial poético, como así le ha reconocido la crítica en diferentes ocasiones. Son obras de carácter experimental, que no siguen la narrativa convencional que se plantea en la narración audiovisual contemporánea, y que siempre conllevan la recomposición del espacio expositivo y del texto artístico. Con la serie de 54 haikus Variaciones sobre la ausencia, Haiku para un nocturno y Haiku de la mañana amarilla, que se expuso en el IAACC Pablo Serrano en 2004, se consolida como un referente del audiovisual aragonés. Posteriormente, las piezas La Virgen de la leche (2005), Cada vez única / El desayuno Alemán (2011), realizada con el artista Fernando Sinaga, Tomar Partido (2013) e Interior.Día (2013) han enriquecido y consolidado su camino artístico. En todas sus creaciones, casi siempre exentas de la figura humana, se reflejan preocupaciones y reflexiones en torno a la conciencia agonística entre lo físico y lo metafísico, a las experiencias humanas en su devenir moral y a la sublimación espiritual como resto de índole anarquista que ordena la conciencia de un mundo al que sustancia desde la normalidad, desde el anonimato, desde el olvido.

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Paco Algaba es un artista singular que abre una ventana en el arte contemporáneo de nuestro país. Sus obras se han expuesto en galerías de arte, museos y certámenes de países como España, Cuba, Argentina o Francia. Alfonso Borragán (Santander, 1983) La práctica artística de Alfonso Borragán se articula entre la investigación, la docencia y la producción. Su trabajo ha sido descrito como un vague momentum, el instante crítico en el que se potencia la generación de imágenes. Como artista, reflexiona a través de imágenes que no existen y de graphias y trazas latentes de la experiencia. Mediante ensayos de superposición, distorsión, ocultación o reformulación, explora sus límites eventuales. Elabora sus procesos a partir de los vacíos de la visión, la medición de lo no mensurable o las paradojas que invierten las creencias populares y científicas. Su trabajo se puede interpretar como el revelado y seguimiento de una experiencia irreproducible. Sus obras tratan de canalizar una experiencia. Construye situaciones y dispositivos que nacen para consumirse y que tratan de modificar la percepción de la realidad, interferirla o ampliarla. Estos se desarrollan a nivel simbiótico con el hombre, mediante una correspondencia que se acciona a través de él y desaparece con él. Sus obras se articulan entre ellas formando parte de un sistema de relaciones en proceso. Como parte de su metodología de trabajo, activa largos periodos de investigación relacionados con el contexto. Construye equipos de científicos, antropólogos, geólogos y otros técnicos que amplían y elaboran distintas visiones durante esos procesos. Alfonso Borragán estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y posteriormente siguió su formación en el MFA Slade School of Fine Arts, en Londres, ciudad en la que vive y trabaja en la actualidad. Ha desarrollado y compartido trabajos en España, Portugal, Alemania, Reino Unido, Suiza, Noruega, Canadá, US, Colombia e India. Sus últimos trabajos han podido verse en Plataforma Bogotá (Fosfofagia 04); en el Instituto Cervantes de Nueva York (Documentation of 19 days living in a cave); en Slade School of Fine Arts, Londres (æther); en Khoj Artist Association, India (Fosfofagia 03); o en Blackboxxx, Basel (Watergames). Actualmente es docente en la Slade School of Fine Arts (Londres) y ha impartido clases, talleres y conferencias en Camberwell College of Arts, London College of Communication, Swansea Metropolitan, Plymouth University of Arts, Universidad de Cantabria, Universidad de Barcelona, Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) o en el Institut d‘Estudis Fotogràfics de Catalunya.

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Álvaro Laiz (León, 1981) Los proyectos fotográficos de Álvaro Laiz se han centrado en realidades frecuentemente olvidadas en zonas como África (Planes de Futuro, Cursed Skin), Asia (Transmongolian, Ninja!) o Sudamérica (Wonderland). Su trabajo ha sido publicado en medios como Sunday Times Magazine, Forbes, British Journal of Photography, National Geographic o New York Times, entre otros. Con el espíritu de usar la fotografía documental para acercarse a historias que le fascinan o preocupan, y de las que quiere ser partícipe, formó parte de la fundación de AN-HUA, una ONG que tiene el objetivo de producir ensayos documentales independientes con los que contribuir a generar cambios sociales positivos a través de la imagen.

Asunción Molinos Gordo (Aranda de Duero, Burgos, 1979) Asunción Molinos Gordo trabaja con temas de ruralidad y cultura campesina desde una perspectiva transnacional, utilizando la etnografía y otros métodos de investigación antropológica para entender los cambios que se producen en el entorno rural. Haciendo uso de una gran variedad de medios, entre ellos fotografía, escultura, instalación, sonido y vídeo, su trabajo explora los usos y la propiedad de la tierra, la arquitectura trashumante, el uso de la biotecnología en los alimentos, la regulación burocrática del territorio, los mercados financieros de cereal y la transformación laboral del campesinado. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, vive entre Egipto, Omán y España. Su trabajo ha sido expuesto en Matadero (Madrid), Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes), The Townhouse Gallery (El Cairo), Darat Al Funun (Amman), Delfina Foundation (Londres), Arnolfini (Bristol), CAB (Burgos), La Casa Encendida (Madrid) y Travesía Cuatro (Madrid), entre otros. Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964) Javier Riera es asturiano de nacimiento y su formación pasó por la facultad de Bellas Artes de Salamanca y los Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su trayectoria ha estado ligada a la pintura hasta 2008, momento en que, con motivo de su exposición en el MNCARS, comienza a intervenir sobre el paisaje con proyecciones de luz de forma geométrica realizadas directamente en espacios naturales, siendo la fotografía el soporte habitual para su exhibición. Desde entonces su trabajo continúa investigando acerca de las relaciones entre geometría y paisaje, centrado en la experiencia directa sobre el mismo, lo que le aproxima

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a propuestas de Land Art. Además de sus habituales fotografías, ha realizado intervenciones públicas en jardines como el Parque de El Retiro (2012) o los Jardines del Turia de Valencia (2012), donde once de sus proyecciones estuvieron instaladas durante dos meses. Ha realizado proyectos específicos para lugares como el Museo Barjola de Gijón (2010) o el DA2 de Salamanca (2014). Su proyecto más reciente ha tenido lugar en el Centro Niemeyer de Avilés, entre junio y septiembre de 2015. Antje Schiffers (Heiligendorf, Alemania, 1967) Antje Schiffers ha sido ilustradora de flores en México, pintora itinerante en Italia, Rusia, Kazajistán, Kirguistán o Uzbekistán, artista corporativa en la industria de neumáticos y embajadora y corresponsal de la Gallery for Contemporary Art (GfZK) de Leipzig. Hace trueques con los ganaderos o asesores corporativos. En 2003 co-funda la iniciativa artística internacional Myvillages, una iniciativa de producción cultural centrado en el medio rural con bibliotecas, tiendas y archivos itinerantes. El proyecto International Village Show es un programa de dos años, desarrollado en la GfZK de Leipzig, y cuenta con dieciséis poblaciones en Europa, Ghana, China o los Estados Unidos.

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LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN Antje Schiffers Großes Bauerntheater (Gran Teatro Agrícola), 2015 Instalación de ubicación específica para MUSAC, técnica mixta Dimensiones variables Producción MUSAC Asunción Molinos Gordo Curriculum Vitae et Studiorum, 2015 Vinilo de corte sobre DM pintado e impresión digital 280 x 210 cm cada panel Producción MUSAC

WAM (Museo Agrícola Mundial), 2010-2105 [Septiembre y octubre en la Fundación Sierra Pambley, León] Instalación de ubicación específica para MUSAC, técnica mixta Dimensiones variables Esta versión de WAM está producida por MUSAC Álvaro Laiz Fósil, 2015 Instalación compuesta por 30 fotografías color Varias dimensiones Producción MUSAC Alfonso Borragán No Man’s Land: Mneme, 2015 Instalación de ubicación específica para MUSAC Medidas variables Producción MUSAC Paco Algaba Europa solar, 2015 Vídeo-instalación compuesta por 28 monitores y 3 proyecciones sincronizadas, vídeo color y sonido Dimensiones variables. 21‘ Producción MUSAC

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Javier Riera Ciervos 1, 2014 Proyección sobre pared, medidas variables Ciervos 2, 2014 Proyección sobre pared Medidas variables Libro 1, 2014-2015 Libro con 11 cianotipias sobre papel de grabado y chapa 75 x 105 cm c/u Libro 2, 2014-2015 Libro con 11 cianotipias sobre papel de grabado y chapa 75 x 105 cm c/u BB CG+, 2015 Fotografía sobre papel / intervención sobre el paisaje 125 x 83 cm BB DB1, 2015 Fotografía sobre papel / intervención sobre el paisaje 125 x 83 cm BB TR, 2015 Fotografía sobre papel / intervención sobre el paisaje 96 x 92 cm BL F1, 2015 Fotografía sobre papel / intervención sobre el paisaje 125 x 83 cm FL P1, 2015 Fotografía sobre papel / intervención sobre el paisaje 95 x 95 cm LB CDB, 2014 Fotografía sobre papel / intervención sobre el paisaje 125x 83 cm AB DB5, 2014 Fotografía sobre papel / intervención sobre el paisaje 125x 83 cm

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IMÁGENES DISPONIBLES EN ALTA RESOLUCIÓN

Javier Riera BB DB1, 2015 Fotografía de intervención sobre paisaje 125 x 83 cm Cortesía del artista

Javier Riera FL P1, 2015 Fotografía de intervención sobre paisaje 95 x 95 cm Cortesía del artista

Álvaro Laiz De la serie Fósil, 2013-2015 Tintas pigmentadas sobre papel de algodón Edición de 7 © Álvaro Laiz Cortesía del artista

Álvaro Laiz De la serie Fósil, 2013-2015 Tintas pigmentadas sobre papel de algodón Edición de 7 © Álvaro Laiz Cortesía del artista

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Alfonso Borragán No Man’s Land Project. o arr a, 2011 Acci n colectiva ío lierca lot verano de 2011) Inkjet sobre papel de algodón. 10 x 15 cm Fotografía: Nico Baumgarten Cortesía del artista

Alfonso Borragán Tree Climbing, 2010 Acción comunitaria semanal (Leighwoods, Bristol, invierno de 2010) Inkjet sobre papel de algodón. 140 x 100 cm Cortesía del artista

Antje Schiffers Soy agricultor y me gustaría seguir siéndolo (Estiria), 2007 Fotografía de Thomas Sprenger Cortesía del artista

Antje Schiffers y Thomas Sprenger Platos y tazas de la Cartuja de Sevilla, 2014 Cerámica. Medidas variables Vajilla compuesta por plato llano, plato de postre y taza de desayuno sin asa) Fotografía de Wolgfang Thaler Cortesía del artista

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Paco Algaba Europa Solar , 2015 Vídeo-instalación, 3 proyecciones y 28 monitores. Dimensiones variables. 23‘ 23‘‘ Producción: Producciones Los últimos. Entropy Studio, Paco Algaba. Bajo una subvención del Ayuntamiento de Zaragoza. Cortesía del artista

Paco Algaba Europa Solar, 2015 Vídeo-instalación, 3 proyecciones y 28 monitores. Dimensiones variables. 23‘ 23‘‘ Producción: Producciones Los últimos. Entropy Studio, Paco Algaba. Bajo una subvención del Ayuntamiento de Zaragoza. Cortesía del artista

Asunción Molinos Gordo World Agricultura Museum, 2010-2015 Instalación, técnica mixta. Medidas variables Cortesía de la artista

Asunción Molinos Gordo World Agricultura Museum, 2010-2015 Instalación, técnica mixta. Medidas variables Cortesía de la artista

Alfonso Borragán (Sin crédito) Cortesía del artista

Asunción Molinos Gordo (Sin crédito) Cortesía del artista

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Antje Schiffers Foto de Lena Ganssmann

Álvaro Laiz Foto de Andrea Santolaya

Javier Riera Foto de Santiago Olmo

Paco Algaba (Sin crédito) Cortesía del artista

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INSTITUCIONES Y PERSONAS COLABORADORAS EN LA EXPOSICIÓN ADRE. Asociación para el Desarrollo Rural y la Emprenduría Alfar Museo (Jiménez de Jamuz, León) Aula del Río (Vegas del Condado, León) Ayuntamiento de León Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz Biblioteca Regional Mariano D. Berrueta (León) Camping de Montuerto CIDECOT. Centro para la Investigación y Desarrollo Comunitario Club Apnea León Entre Montañas. Educación Interpretación Patrimonio Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de León (Departamento de vidrio artístico) Familia Blanco (Jabares de los Oteros, León) Fundación Sierra Pambley (León) Laboratorio Bambara Made in Slow Montaña Leonesa Museo Etnográfico Provincial de León (Mansilla de las Mulas, León) Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León (Sabero, León) Pardevalles. Viñedos y bodega. Reticare Servicio de Cartografía de la Universidad de León Terrasun. Instituo Holográfico S.L. UCALE-COAG León Universidad de León Vexia

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