OTRAS PRODUCCIONES

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OTRAS PRODUCCIONES [Variaciones sobre un mismo tema] Julián Alvarez

Las obras agrupadas en otras producciones desbordan los criterios con los que se reconocen las que utilizan un único canal de exhibición [mono-canal] como son el vídeo y el cine [vídeo-filmografía]. En otras producciones cada título se articula a partir de diferentes técnicas narrativas, estrategias expresivas de comunicación, y soportes tecnológicos. Son, pues, aquellas ”otras y diversas” recogidas en: ESCÉNICAS. Producciones, o experiencias necesariamente “efímeras” con presencia de público, como son las obras teatrales, o performativas en general. INSTALACIONES. Montaje volumétrico que utiliza todo tipo de materiales y soportes, y se ubica en el espacio ofreciendo diversidad de puntos de vista. INTERACTIVAS. Aquellas obras que, siendo o no de tipo mono-canal, implican la participación activa del “usuario”. FOTOGRÁFICAS. Imágenes fijas, en general bidimensionales, indistintamente de la técnica, del soporte que las contiene, de la procedencia y/o contenido. APLICACIONES. Producciones singulares, o dispositivos técnicos, creados expresamente para cubrir una función y/o resolver una necesidad.

Algunas de las obras relacionadas en otras producciones comparten imágenes y temáticas con producciones anteriores recogidas en la vídeo-filmografía. Esta reutilización de contenidos, tratados previamente como piezas audiovisuales monocanal con lenguaje cinematográfico, obedece a la voluntad de ofrecer parte de esos mismos contenidos re-formulados -con las nuevas herramientas digitales- para los media de más o menos reciente aparición. “Imágenes de un bombardeo” [1984] fue entonces escrito como “corto” experimental, con caligrafía y tecnología [35mm] cinematográfica. Veinte años después, la versión

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de “Imágenes de un bombardeo” [2004] como obra interactiva no-lineal para Internet [NetArt], re-utiliza algunas de las imágenes del cortometraje de 1984, e incorpora otras, y nuevos elementos, que se articulan en base a las particularidades del lenguaje interactivo y multimedia. No se trata pues de trasladar, con algunos retoques técnicos ineludibles, un contenido pre-existente a un nuevo medio o soporte más actual, sino de explorar sus posibilidades para crear una nueva obra. La versión NetArt de “Imágenes de un bombardeo” [2004] pone a disposición del usuario una información sobre los hechos históricos acontecidos en 1936-38 que no estaba en el corto de 1984, pero sí en la versión mono-canal de la vídeo-instalación “Ataque a la retina” [1984]. Finalmente, una nueva y más reciente versión de “Imágenes de un bombardeo” [2008], ha sido concebida para expositores con pantallas LCD verticales, fijas y/o móviles, y también para terminales telefónicos móviles [iPhone y otros]. Otras producciones videográficas como “Santa Sevilla”, “El último suspiro” y “La danza de la muerte”, que conforman la trilogía “As de bastos.Tijeras en cruz”, han sido igualmente re-formuladas como página web [1997] y CD-Rom interactivo [1999] y, más recientemente, también como vídeo-instalación [2009]. En cada nueva versión, o “variación de lo mismo”, se precipitan nuevas lecturas como es el caso de la serie fotográfica “Vídeo-estigmas”, imágenes obtenidas por vídeo-impresora de fotogramas del vídeo “Santa Sevilla” afectados por anónimos flashes fotográficos durante la Semana Santa de Sevilla. Pero no todas las “apropiaciones” son de obras que forman parte de la vídeo-filmografía a otras producciones, también en sentido inverso. El ejemplo más notable es la producción videográfica mono-canal “A-A” [2002] que aprovecha imágenes y contenidos de la obra interactiva [página web] de Net-Art “A-A” [2000], la cual a su vez deriva del reportaje videográfico

“A-A” [1987] que documenta la puesta en escena del “1er. Concurso de cámaraa-mano” [1987]. La necesidad creativa de ofrecer “contenidos”, “formulaciones” y “caligrafías” tratados desde una perspectiva personal que busca destacarse como “singular” [autor] no se detiene en la re-utilización de esos contenidos pre-existentes con nuevas o viejas tecnologías, sino que se extiende a desarrollos tecnológicos de nueva invención como es el caso del “sistema autónomo de grabación FishCam”, que el autor ha utilizado para materializar como único y exclusivo operador algunas de las producciones más emblemáticas de su vídeo-filmografía. Este “ir” y también “venir”, formular y re-formular, de la vídeo-filmografía > a > otras producciones, y viceversa, alcanza también al apartado ARTÍCULOS & TEXTOS [Julián Álvarez], que agrupa el conjunto de ensayos y textos varios que reflexionan sobre el audiovisual, algunos de los cuales remiten asimismo a obras concretas como es el caso de “Haga luz en su cerebro”, que complementa el vídeo homónimo “Haga luz en su cerebro” [1998], o “Carta abierta a F.G. Lorca”, que forma parte [encriptada] del CD-Rom interactivo “As de bastos.Tijeras en cruz” [1999]. Desde esta perspectiva se puede contemplar el conjunto de la obra reseñada como un espontáneo e intuitivo macro work-in-progress, de idas y venidas, de avances y retrocesos, de experimentación para aprender del error, de creación y autoría, de “variaciones de un mismo tema”. Esta casi obsesiva insistencia en la re-formulación de contenidos ya tratados obedece a la necesidad [supongo que psicológica] de “no perder el tren de la tecnología”. Pero no se trata de que el tren te lleve a los destinos previamente programados, sino de apropiarse de los mandos y ser uno mismo el “maquinista de la general”. En definitiva subirse al “tren del futuro” para abrir nuevas rutas que nos lleven a destinos insospechados: llámese mono-canal, vídeoinstalación, multimedia interactivo, serie fotográfica, reflexión teórica, aplicación

tecnológica, o producción escénica. Cada nuevo período tecnológico: fotoquímico [cine]; electromagnético [vídeo, cine, tv]; digital [cine, vídeo, tv, multimedia] y, virtual [Internet: cine, vídeo, tv, multimedia, net-art, etc.], asimila tecnológicamente todos los anteriores [que pierden popularidad pero se revalorizan como opciones artístico-artesanales minoritarias y exclusivas]. En el actual período, lo digital se ha establecido como “nueva tecnología del mínimo-común-denominador”, que aporta su propia especificidad, y ofrece nuevas e inéditas opciones técnicas y formales, de las que el autor en cuestión se ha servido para evolucionar en el tiempo [1978-2009], re-diseñando y re-formulando, estratégicamente, la narración de su propio itinerario vital.



Julián Álvarez. Barcelona, marzo 2009.

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OTRAS PRODUCCIONES

ESCÉNICAS 1990 Macedonia de Frutas Cirsa 1988 El Ring 1987 Concurso de cámara-a-mano INSTALACIONES 2006 ¿Te imaginas? 2003 ¡The End! 2003 As de bastos.Tijeras en cruz 1987 Puxus & Buxus 1984 Nostalgias en blanco y negro INTERACTIVAS Y MULTIMEDIA Imágenes de un bombardeo [Net-Art] A-A [poema-manifiesto] [Net Art] As de bastos. Tijeras en cruz [CD-Rom] As de bastos. Tijeras en cruz [Página Web]

2004 2000 1999 1987

FOTOGRÁFICAS 1993 Vídeo-Estigmas 1993 Penitentes y Cofrades 1987 Puxus & Buxus 1985 Saludos desde las alcantarillas de Barcelona APLICACIONES TECNOLÓGICAS Dispositivo FishCam [Prototipo]

1992

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“Macedonia de frutas Cirsa”, Sala Apolo.

ESCÉ NICAS 111

MACEDONIA DE FRUTAS “CIRSA” [Multi-evento “Especial Navidad”. Sala “Apolo”. Barcelona, diciembre 1990]

Presentación pública de las últimas producciones [videográficas, performativas, musicales] de Julián Álvarez en la Sala Apolo de Barcelona, con la colaboración de la Escuela de Vídeo-Cine-Tv IDEP. A.

PROYECCIÓN VÍDEOS. Estreno últimos vídeos de creación.

El Ring [1989] Frame, o la rueda de la fortuna [1990] Fucking Christmas/Jodidas Navidades [1990] B.

OPERACIÓN FIMOSIS. Sketch demo-promocional dispositivo “FishCam”.



Dirección: Julián Álvarez Doctora: Xus Estruch Paciente: Enrique Navarro Enfermeras: Mireia & Silvia Celador: Xavier Damià

MACEDONIA DE FRUTAS CIRSA. Concierto para cantante, piano, fagot, saxo, bajo, sampleados sonidos/músicas máquinas recreativas CIRSA. Concierto estructurado musicalmente en 3 partes: C.



Macedonia de Frutas Cirsa para Fagot, máquinas tragaperras y llanto 3. Nunca en mi vida conseguí un pleno 1.

2. Concierto

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OTRAS PRODUCCIONES I ESCÉNICAS

“Macedonia de Frutas Cirsa” [concierto en directo] Idea-concepto-letra producción-dirección Julián Álvarez Cinta magnética y dirección musical José Manuel Berenguer Músicas máquinas tragaperras Joaquim Safont-Tria Cantante tenor Alberto G. Demestres Fagot Eugenia Sequeira Piano Pepe Sarto Saxo Mireia Tejero Bajo Gat Diseño y creación vestuario Renato Amorín Técnico de sonido René Meditieri Coordinación general Gloria Basté

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EL RING

[Espectáculo teatral. “Mercat de les Flors”. Barcelona, octubre 1988. 60 min.]

Se estrena en el “Mercat de les Flors” [6 al 9 de octubre] el espectáculo de danza contemporánea, vídeo [circuito cerrado], y monólogo teatral “El Ring”. “¡es increíble toda su fuerza e inteligencia se concentran en esos dos puños que son el pan y el sustento de sus hijos!”

Dos bailarines se enfrentan en un ring. La estructura es similar a la de un combate de boxeo, con asaltos coreografiados [3 min.] y descansos de duración variable en los que una mujer discurre sobre el boxeo mientras efectúa un masaje de relajación a un hombre de color. “¡mis amigas no se explican mi pasión por el boxeo, lo encuentran de mal gusto, ¡y poco elegante!, apasionarse por esa carnicería, dicen!”

Los bailarines-boxeadores llevan acoplada a su mano derecha una minicámara inalámbrica. Cada gesto produce un “eco visual” que se reproduce en cada uno de los 8 monitores que ocupan las 4 esquinas del ring. “¡yo, hasta me ruborizo con el espectáculo de esos dos seres travados ahí encima, y me molesta que el árbitro los separe tan rápidamente. ¡No puedo dejar de pensar en el amor con envidia!”

Gracias a la experiencia adquirida en el “Concurso de cámara-a-mano [1987], para el cual Xavier Damià fabricó especialmente un mini-emisor inalámbrico, se abordó con éxito el reto tecnológico de la puesta en escena de “El Ring”.

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Guión-dirección Julián Álvarez Ayudante dirección Nuria Font Producción Julián Álvarez Nuria Font Pablo Usón Coreografía Francesc Bravo Bailarines Andreu Bresca Francesc Bravo Actriz [monólogo] Xus Estruch Dirección de actores Jordi Mesalles Escenografía y vestuario Pep Durán Nina Paulowski Texto monólogo Javier P. Escohotado Adaptación texto Julián Álvarez Diseño iluminación Danilo Camagni Música original Víctor Nubla Josep M. Berenguer Técnico de vídeo/tv Xavier Damià Entrenador boxeo Oscar Miranda Fotografía Imanol Sistiaga Coproducción Teatre Obert Mercat de les Flors Round Vídeo [Julián Álvarez]

Fotografía: Imanol Sistiaga

OTRAS PRODUCCIONES I ESCÉNICAS

115 Fotografía: Imanol Sistiaga

Fotografía: Estudi Conxita Cid

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Fotografía: Imanol Sistiaga

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Fotografía: Imanol Sistiaga

DEL CINE-OJO AL VÍDEO-YO [1 [Multi-evento. Instituto del Teatro. Barcelona, noviembre 1987]

er

concurso de cámara-a-mano]

Organizado por el CIEJ [Centre d´Iniciatives i d´Experimentació per a Joves], de la Fundació Caixa de Pensions, en el Instituto de Teatro de Barcelona. El programa incluía actividades relacionadas con la cámaraa-mano: monográfico-homenaje a Dziga Vertov, muestra de secuencias de películas, programas de tv, vídeo-arte, noticias, etc. en las que la utilización de la cámara-a-mano era especialmente relevante. La actividad central fue el “1er Concurso de cámara-a-mano”. Un total de 15 concursantes ejecutaron 3 ejercicios ante un jurado y más de 200 espectadores. Jurado y público siguieron las intervenciones en directo, y a través de pantallas [circuito cerrado] las imágenes de cámara. En los cambios de escenario se programaron las acciones performativas:

Guión-dirección Julián Álvarez Producción CIEJ Técnico vídeo Xavier Damià Presentador Xavier Agulló Jurado Antoni Kirchner Enric Lahosa José Luís Guerín Manel Huerga Xavier Alfaras

El concurso aportó dos experiencias pioneras de interés: [A] Creación de un mini-emisor inalámbrico [inexistente en el mercado] que permitió a los concursantes cámara-a-mano moverse por el escenario liberados del cable de conexion entre la cámara de vídeo y el magnetoscopio [inevitable en 1987]. [B] El concurso fue asimismo una de las primeras experiencias de espectáculo escénico en directo con integración del vídeo como parte esencial del mismo.

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Diseño Gráfico: Ricard Badia

- “¡Que viene el Cine-Ojo!”. Sketch musical del tenor Alberto G. Demestres y el violonchelista Joaquím Alabau, con letra del manifiesto de Dziga Vertov “El cine-ojo”, y clip visual de J. Álvarez. - “¡Fe, ciega Fe!”. Performance musical del colectivo “Corriente Alterna”, con la colaboración del cantaor Juan Alvaro y el tamboritero “Dimoni”.

OTRAS PRODUCCIONES I ESCÉNICAS

1er CONCURSO DE CÁMARA-A-MANO [del cine-ojo al vídeo-yo] [Espectáculo en directo. Instituto del Teatro. Barcelona, noviembre 1987]

“Porque la incorporación del vídeo al universo audiovisual obliga a contemplar todo ese colectivo de reporteros de TV, equipos breves de vídeo, espontáneos, que cámara a mano nos los encontramos allí donde pasa alguna cosa relevante. Pero también porque creemos que la cámara-a-mano va más alla de la estricta necesidad operativa de moverse con rapidez para servir imágenes, como puede ser la formulación intencionadamente experimental o artística, es por lo que proponemos este singular concurso de CÁMARA-A-MANO..., para aquellos que deseen exhibir, sin pudor y en directo, sus habilidades ocultas en el manejo de la cámara. Artísticamente el vídeo se encuentra hoy en el mismo estadio de evolución y experimentación que en su día se encontró el cine descubriéndose a sí mismo, y desmaquillándose de retóricas hollywoodienses como fue entonces -1921- la propuesta cinematográfica del ruso Dziga Vertov [Kinoglaz=cine-ojo]. La falta de planteamientos previos con el que se aborda gran parte de la producción independiente de vídeo, sitúan hoy este medio en las antípodas de los planteamientos artificiosos del cine, es decir, sitúan al vídeo allí donde el cine dejó de buscarse a sí mismo para afirmarse definitivamente como fabulador de la realidad. Y es aquí, precisamente, de donde arranca este CONCURSO, del reconocimiento y homenaje al hombre que probablemente más profundamente exploró la realidad con una cámara: Dziga Vertov. Y si bien las parcelas de realidad [Kino-Pravda = cine-ojo] que Dziga Vertov registraba lo hacía con cámara firmemente apoyada sobre un sólido trípode [difícilmente podía ser de otra manera en aquella época], creo que hay suficientes correspondencias, formales y conceptuales, con el vídeo independiente actual, para autorizarnos a apadrinar este CONCURSO en su nombre y el de la teoría [Kinoglaz=cine-ojo] que él desarrolló, teoría que anticipa algunos de los elementos narrativos y expresivos más característicos del vídeo actual.

Miquel Porter i Moix

Frente al argumento del cine clásico, Dziga Vertov propuso el argumento de la realidad inmediata. Nosotros nos limitamos a constatar que estamos aquí, exactamente en esta parcela de la historia del cine ruso. Delante tenemos el desafío del “argumento”, la última y definitva batalla contra el cine. Pero de momento el autor de vídeo “se entretiene” con su fetiche: la cámara. Este encuentro, generalmente físico, del hombre con la cámara, que hoy caracteriza al vídeo, es lo que nos ha decidido por un concurso de ACCIONES en lugar de los típicos concursos de ARGUMENTOS, o de los tediosos concursos de IDEAS, como a veces son los festivales y concursos de vídeo”. Julián Álvarez. Barcelona, noviembre 1987.

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1er CONCURSO DE CÁMARA-A-MANO [del cine-ojo al vídeo-yo]

15 concursantes-operadores compiten cámara-a-mano en la ejecución de 3 ejercicios de 1 minuto cada uno. Primer Ejercicio. “Grabación de la actuación en directo de un grupo musical”. El grupo musical KONIEC compuso 15 piezas de 1 minuto interpretadas en directo para ser registradas por cada uno de los concursantes. Segundo Ejercicio. “Entrevista a un personaje relevante”. 15 autores-invitados, relacionados con la cultura y el arte, a los que se les pidió un texto breve sobre la cámaraa-mano para decir, recitar, o leer, en el escenario, performaron sus textos en directo “acosados” por operadores de cámara-a-mano. Tercer Ejercicio. “Bailar cámara-a-mano al ritmo de la música”. Cada concursante eligió una pieza musical con la que tendría que grabar, “bailando” al ritmo de la música, un motivo dispuesto a tal fin en el escenario. AUTORES INVITADOS & TEXTOS

Miquel Porter Carles Santos Lluís María Güell Montesol Eugeni Bonet Aurora Corominas Jordi Cadena Nuria Font Rosario Turpín Ignasi Arribas Llorenç Soler Julián Álvarez Mireia Sentís Lulú Martorell Martí Rom

“Kameramobil” “AA” “Insisteixo: prefereixo la tertulia” “Amb tots els ets i uts” “Fora el tres peus” “Llegenda oriental” “Una questió de moral” “Cos-càmera, moviment-subjectivitat” “L´última paraula” “El lloro d´un pirata” “Existeix la càmera” “Batlántic” “La càmera a mà” “Imatges i altres imposibles” “L´idiota darrera la càmera”

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Concursantes Llorenç C. Vila Xavier Perecaula J.Sierra Fornells Enrique Navarro Ulrich Weitzel David Casas Juan Águila Ruíz J. Ignacio Hurtado Josep Canet Panes David Poveda Enric Galcerá Ricard Giménez Emili Sala Jorge Zorrilla

Guión-dirección Julián Álvarez Producción CIEJ Iluminación Danilo Camagni Música en directo KONIEC Técnico de sonido Artur Álvarez Técnico vídeo & emisor inalámbrico Xavier Damià Regidores Pablo Usón Jaqueline Massip Control mesa de vídeo Susy Márquez Escenografía Alejandra Brunner Carles Oriol Esther Lupresti Gloria Martí Guruze Idígoras Vídeo Documental A-A Realización-edición Julián Álvarez Cámaras Xavi Grau + concursantes Técnico VTR Neus Cardona Texto-poema “A-A” Carles Santos Recitado poema A-A Jordi Cadena Música original KONIEC

Captura de pantalla