La compañía La compañía, fundada por Rebeca Mayorga en septiembre de 2010, tiene como objetivo analizar el texto de fuera a dentro, creando un teatro corporal, crudo e intimo, que surja directamente del trabajo en equipo, el intercambio de ideas, disciplinas y experiencias de los integrantes. Teatro EterNEO debutó en el 2011 con El pelícano de August Strindberg en la sala madrileña Teatro Independiente Sur (TIS) donde se representó la obra dos meses consecutivos para luego emprender una pequeña gira nacional. El pelícano recibió premio al mejor actor de reparto (Germán Bernardo) en el certamen de teatro amateur de Albolote 2011. La obra también fue nominada a la mejor obra y al mejor actor (Germán Bernardo) en el certamen nacional de teatro Ciudad de Arévalo 2011. En el 2013 Así es, si así os parece se estrenó con gran éxito en el teatro Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes. Jugar con fuego es el tercer trabajo de Teatro EterNEO y se ha presentado en las salas madrileñas Teatro Lagrada y La Belloch Teatro.

JUGAR CON FUEGO de August Strindberg La obra

Con una escenografía conceptual y vestuario ecléctico y atemporal, exploramos al triangulo amoroso que se adentra en un juego perverso, habitando en el límite del deseo y lo prohibido como antídoto a la cotidianidad. En ese juego las reglas son tan dudosas como las intenciones de los participantes, pues todos viven encerrados en su prisión emocional particular. Pero gracias al juego todo aflora, el aburrimiento, la vulnerabilidad, la traición, pero sobre todo, el deseo del amor que inmediatamente volverá a ahogarse. “… tan sereno como un saco de pólvora… tan frío como una caldera de vapor encendida…”

Sinopsis Jugar con fuego es una de las obras del dramaturgo sueco August Strindberg que raramente es llevada a escena. Es una comedia escrita a principios del siglo XX, de temática más ligera a la que acostumbraba Strindberg, pero no por eso menos seria. La pasión frenética, las riñas, los celos y el miedo a perder al ser querido se vuelven indispensables para una vida matrimonial plena. Pero si existe un tercero en una pareja, este juego se convierte en un fuego peligroso, donde las llamas pueden llegar a quemar.

“Revisión cruda y ácida sin contemplaciones, física y perversa… una de las mejores obras del off-madrileño.” www.suburbanamadrid.blogspot.com

“Unas interpretaciones deliciosas, que nos salpican de la ironía y acidez…” Revista BeXL Magazine. Enero 2014

reparto La mujer El hijo El amigo La madre, el padre y la prima

Beatriz Collado Jesús Villegas Alex Alcaide Jerónimo Salas

Dirección Rebeca Mayorga Producción Beatriz Collado & Alex Alcaide Fotos Domingo Abad Diseño gráfico del cartel Luis Mayorga Vestuario y Escenografía Rebeca Mayorga

Ficha técnica Título del espectáculo: Jugar con fuego Compañía: Teatro EterNEO Duración de la obra: 65 minutos Necesidades técnicas para el montaje: Nos adaptamos a cualquier espacio. Tiempo de montaje: 2 horas (1 hora montaje de escenografía, 1 hora montaje de luces). Tiempo de desmontaje: 30 min. Puesto que parte de la escenografía debe colgarse del techo, es deseable contar con barras o sitios desde donde hacerlo. Por ejemplo, las barras de los focos podrían servir. También es importante que el teatro cuente con un enchufe desde donde conectar una lámpara que cuelga en el centro del escenario. El teatro debe aportar un Reproductor de CD.

contratación Beatriz Collado 610510284 [email protected] www.teatroeterneo.com teatroeterneo.blogspot.com

Biografías REBECA MAYORGA (Dirección, vestuario y escenografía) es fundadora y directora artística de Teatro EterNEO. Se licenció en artes escénicas por University of Miami, EEUU, donde recibió el reconocimiento a la estudiante de diseño de vestuario más destacada en 2001 y 2002. Ejerció como directora artística de la compañía de teatro de Working Classroom (EEUU) desde el 2003 al 2006 y ha trabajado como directora y/o diseñadora con las compañías de teatro estadounidenses In Strange Company, Working Classroom, Two Worlds y VSA North Fourth Art Center. Algunos montajes han sido co-producidos en EEUU por National Hispanic Cultural Center y The Santa Fe Opera. Ha dirigido Así que pasen cinco años (Federico García Lorca), Night Train to Bolina (Nilo Cruz), ALOHA, Say the Pretty Girls (Naomi Iizuka) y Andarse por las ramas (Elena Garro), entre otras. En Madrid dirigió el espectáculo infantil Big Bad Wolf para Lobito Theater; Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (Federico García Lorca) para Drama Contra Mundum; El pelícano (August Strindberg) y Así es, si así os parece (Luigi Pirandello) para Teatro EterNEO.

ÁLEX ALCAIDE (El amigo) formado como actor en el Centro de Artes y Técnicas Audiovisuales I.E.C.M. (1995/1998) y posteriormente en la Escuela de Arte Dramático Municipal-EMAD (2007/2010) con un Máster en Interpretación (Tonucha Vidal) y de doblaje (Pepe Padilla). Ha participado en los montajes teatrales Alesio, una comedía de tiempos pasados de Ignacio García May, El Oso y La petición de mano de Anton Chejov, y Caricias de Sergi Belbel (2008/2010). Así mismo destaca su trabajo en las películas Las cuatro vidas de Carlos (2007), La luna en la botella (2006), El instituto de Babel (2006), Lily ojos de gato (2012) en series comoLos hombres de Paco, Amar en tiempos revueltos, Aida, Águila Roja, Los Serrano, Cuéntame, Hospital Central entre otras, y ha protagonizado los Videoclips musicales Aprovecha el presente (del grupo Al otro lado), Las torres de tus lamentos (Forraje) y La cruz de metal (Mr. Black). Actor principal en los galardonados cortometrajes de 7cuerdasfilms Un Mundo Maravilloso (2007), Sacristán (2009), Campanas de Sangre (2010) Conociendo a Eva (2010) Paseos del silencio (2010) y Vacaciones en San Sebastián (2011) entre otros. Actualmente es miembro y co-productor de la compañía de Teatro EterNEO con la que ha participado en los montajes de El Pelícano de August Strindberg y Así es, si así os parece de Luigi Pirandello.

BEATRIZ COLLADO (La mujer). Desde pequeña participa en las obras de teatro del colegio y comienza sus estudios de interpretación en la Unidad Infantil del Palacio de Festivales de Santander. Llega a Madrid donde se diploma como actriz en la Escuela Municipal de Arte Dramático y en expresión corporal creativa en Alfa institut, asiste también a cursos de interpretación con Darío Facal y Marcos Gaba. Destacan su papel de Rosita en Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores de Federico García Lorca, Gerda en El Pelícano de August Strindberg, y su participación en Las criadas, Yerma, Las amargas lágrimas de Petra Von Kant…. Licenciada en administración y dirección de empresas, completa su formación con un Máster en producción y distribución teatral en la escuela HDM El Submarino, además de asistir a los cursos Distribución nacional de espectáculos escénicos organizado por SIMBA (marzo 2012) y 3-day CTI program de producción So, you want to be a producer? en la liga de productores de Broadway (abril 2012). Es miembro y co-productora de la compañía Teatro EterNEO y colabora como ayudante de producción en la compañía de danza oriental el Karnak en la gira del espectáculo Cairo Café y en el festival Artdrawis.

JERÓNIMO SALAS (La madre, El padre y La prima) es un actor de teatro desde los 11 años en la Compañía de teatro Traspunte (Cádiz). En 2006 debuta en Madrid en la Compañía de teatro Perro. Participa en la serie de televisión Eva y Kolegas de Antena3 donde interpreta a Iñaki y en las series on-line Pendiente de Título, Cementerio de Historias, Eva y Mara, Libres de la que es también productor y director de casting, y además una serie de romanos De Pontis . Además de una treintena de cortometrajes destaca su trabajo en Una Sencilla Explicación de Jose C. Martín, Síndrome: VOL1 Estocolmo de Miki Maka, Lapso Adalid de Sergio Candanedo y Escrito en las estrellas de Heinz Köbernik. En pocos meses ha protagonizado los largometrajes Sesión 1.16 de Hernán Cabo,Nova de Bruno Teixidor y Un Dios Prohibido de Pablo Moreno, por el cual es candidato al premio GOYA 2014 como mejor actor de reparto. En teatro ha interpretado a Roberto en Godot en el Congreso, un montaje de Julia Rebato y La Guerra de los Grumos para Microteatro Por Dinero. 2012.

JESÚS VILLEGAS (El Hijo). Desde los 14 años actúa en grupos de teatro en Córdoba, posteriormente se traslada a Madrid y cursa estudios en el Laboratorio de Teatro William Layton (2002), asiste a clases magistrales impartidas por José Carlos Plaza y al mismo tiempo se forma como actor de doblaje y locutor. Desde hace 10 años, ha trabajado simultáneamente en la interpretación compaginando sus trabajos como presentador, redactor y locutor en diversos medios de radio y televisión en España y Argentina. Actúa en las producciones televisivas Plaza Alta (1999), Arrayán (2001) y Hospital Central (2001) y la obra La Espera (2001), donde también participa como dramaturgo. En 2003 se traslada a Buenos Aires (Argentina) donde se forma con los maestros Miguel Gerberoff, Julio Chávez, Rubén Szuchmacher y Andrea Garrote, entre otros. Allí es cofundador de Casa Liguria, estrenando Cine (2007) y actuando en las obras El Holandés Errante (2007), About the Campo (2007/08), La mecánica del Sol (2008/09), Los actores son irremplazables, como las personas (2009/10) e Híbridos (2012). Trabaja en el largometraje Cartas para Jenny (2006), protagoniza el mediometraje Ausencia (2007) y los cortometrajes Oh, Carola! (2006), Ruidos (2007), El Jaque (2012) y Drama Queen (2013) y lleva la dirección de actores en el cortometraje Burdel (2007). En televisión continua en series como Le due facce dell’amore- (Italia, 2010), repite en Arrayán (España, 2010), Los Únicos (Argentina, 2011) y Violetta (Argentina, 2012).

Las siguientes fotos han sido cedidas por

Domingo Abad, Gema Sánchez Nájera y José María Carrillo