PR

OGR AMACIÓN QUEBEQUENSE

FESTIVAL INTERNACIONAL

CERVANTINO

Guanajuato, del 14 de octubre al 1 de noviembre de 2009 Quebec INVITADO DE HONOR

Este documento fue realizado gracias a la amable autorización del Festival Internacional Cervantino que nos permitió reproducir los textos de su programación así como su afiche oficial. Depósito legal: 2009 Biblioteca y Archivos Nacionales de Québec Biblioteca y Archivos de Canadá ISBN: 978-2-550-56746-2 (versión impresa) 978-2-550-56747-9 (PDF) © Gobierno de Québec, 2009 El Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, la Delegación General de Québec en México, el Ministère des Relations internationales, el Consejo de las Artes y Letras de Québec, la Sociedad de Desarrollo de las Empresas Culturales, el Acuerdo de Desarrollo Cultural entre el Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine y la Ciudad de Québec así como la Oficina Québec-Américas para la Juventud permitieron la participación de los artistas y grupos artísticos quebequenses en el Festival Internacional Cervantino.

PRÓLOGO La 37ª edición del Festival Internacional Cervantino tendrá a Québec como invitado de honor. Este reconocimiento es para Québec una ocasión ideal para brillar y hacer descubrir su originalidad y creatividad. El Gobierno de Québec se enorgullece en apoyar financieramente a los artistas que actuarán en este festival. La fama del Festival Internacional Cervantino trasciende ampliamente sus fronteras. Es reconocido como el evento artístico más importante de América Latina y también como uno de los mayores festivales multidisciplinarios del mundo. Reúne a más de 2.000 artistas de unos treinta países, y se impone como una imprescindible manifestación artística y cultural. Como invitado de honor, Québec participará en este evento a través de dignos embajadores de su talento y dinamismo, presentando a unas veinte compañías y artistas en más de cuarenta espectáculos, además de expresiones cinematográficas y de artes visuales. Entre las propuestas artísticas habrá artes interpretativas, artes sonoras y visuales, literatura y poesía, cine y animación callejera. Para destacar nuestra presencia excepcional en esta 37ª edición del Festival Internacional Cervantino, hemos elaborado un programa totalmente quebequense con las actuaciones de nuestros artistas, fiel reflejo de la diversidad y vitalidad del amplio abanico cultural de nuestra tierra. Agradecemos al Festival Internacional Cervantino por su amabilidad al permitirnos reproducir los textos de su programa y su afiche oficial.

PALABRAS DE LOS MINISTROS Christine St-Pierre y Pierre Arcand

Diversas raíces comunes invitan a la amistad entre México y Québec. Existen entre nuestras sociedades lazos estrechos, sólidos y antiguos, desarrollados con mayor énfasis desde 1980 con la apertura de la Delegación General de Québec en México. Las relaciones culturales que nos unen son ricas e intensas; una gran complicidad existe entre los artistas mexicanos y quebequenses. Para la edición 2009 del Festival Internacional Cervantino, Québec ha recibido con honor el título de Invitado de Honor. Participar en tal evento, cuyo renombre trasciende

ampliamente las fronteras mexicanas hasta ser considerado como uno de los festivales multidisciplinarios más importantes del mundo, es una gran alegría. Se trata de una vitrina excepcional que ofrece condiciones extraordinarias para la proyección internacional de Québec. Para expresar su reconocimiento, Québec ofrecerá una programación que reflejará toda la diversidad y vitalidad de su ímpetu creador. Los artistas contribuirán al éxito de una rica y vasta programación como orgullosos embajadores de nuestra cultura. Quisiéramos expresar nuestro más sincero agradecimiento al Festival Internacional Cervantino y deseamos a usted agradables y enriquecedores momentos de descubrimientos culturales durante todo el Festival.

Christine St-Pierre

Pierre Arcand

Ministra de Cultura, Comunicaciones y Condición Femenina

Ministro de Relaciones Internacionales y Ministro responsable de la Francofonía

ORQUESTA SINFÓNICA DE MONTREAL Inauguración

Jean-François Rivest, director TEATRO JUÁREZ

Miércoles 14 • 21:00 horas Marc-André Hamelin, pianodel Cervantino 2009, se presenta En la noche inaugural la Orquesta Sinfónica de Montreal para interpretar, bajo la batuta de Jean-François Rivest, un sobrio programa que va de lo romántico a lo moderno. El segundo de los conciertos para piano de Liszt, con toda su expresiva pirotecnia, lleva como solista a un gran pianista de nuestro tiempo, Marc-André Hamelin. La obra principal del programa interpretada, con la colaboración de la sección femenina del

MÚSICA Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, es la suite Los planetas de Holst, mística y poderosa visión astrológica del compositor y educador inglés, en cuyo catálogo hay varias obras relacionadas con ideas filosóficas y religiosas. Y para abrir el concierto, una obra canadiense encargada y estrenada por la propia Sinfónica de Montreal, y que complementa elegantemente a la exploración planetaria de Holst: Orion, de Claude Vivier, compositor de biografía trágica y fascinante, fallecido prematuramente en la cima de su proceso creativo. Orion representa una dialéctica entre lo humano y lo cósmico, y sus motivos generadores se relacionan con las estrellas de esa constelación.

PROGRAMA Orion* Claude Vivier (1948-1983) Concierto para piano no. 2 Franz Liszt en la mayor Franz Liszt (1811-1886) Adagio sostenuto assai Allegro agitato assai Allegro moderato Allegro deciso Marziale un poco meno allegro Allegro animato INTERMEDIO

Los planetas op. 32 Gustav Holst (1874-1934) Marte, el portador de la guerra Venus, el portador de la paz Mercurio, el mensajero alado Júpiter, el portador de la alegría Saturno, el portador de la vejez Urano, el mago Neptuno, el místico

*Encargada y estrenada por la OSM y Charles Dutoit en 1982.

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MARC ANDRÉ HAMELIN Marc-André Hamelin, piano AUDITORIO DE MINAS

Jueves 15 • 17:00 horas

Encontrar variaciones, sonatas y nocturnos en un recital de piano es ciertamente común. En este caso, además, resulta que estas formas y géneros pianísticos provienen de compositores de intachable reputación como Haydn, Mozart y Fauré. Tampoco es inusual hallar las expresivas piezas románticas en las que los compositores extrapolan sus impresiones de viaje, ya sean reales o ficticias; es el caso de Venecia y Nápoles, de los Años de peregrinaje del peripatético pianista, compositor, sacerdote y seductor Franz Liszt. Lo que es realmente inusual (y por ello constituye la propuesta más interesante del programa del pianista canadiense Marc-André Hamelin), es la inclusión de una extensa,

MÚSICA compleja sinfonía para piano solo. Esta singular y muy atractiva obra forma parte de una amplia serie de estudios del compositor y virtuoso pianista parisino Charles Valentin Alkan, cuya música figura en la vasta discografía (cerca de 40 CDs) en la que Marc-André Hamelin, nominado siete veces al premio Grammy, aborda repertorios inusuales y muy atractivos, incluyendo sólidas exploraciones del jazz.

PROGRAMA

Variaciones en fa menor, Franz Joseph Haydn (1732-1809) Hob. XVII: 6 (1793) Sonata en la menor, K310 (1778), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Allegro maestoso Andante cantabile con espressione Presto Venecia y Nápoles* Franz Liszt (1811-1886) Gondoliera Canzone Tarantella INTERMEDIO

Nocturno no.6, op. 63 (1894), Gabriel Fauré (1845-1924) Sinfonía para piano solo Charles-Valentin Alkan (1813-1888) (pub. 1857) (De Doce estudios en todas las tonalidades menores, op.39, nos 4-7), Allegro moderato Marche Funèbre: Andantino Menuet: Tempo di minuetto Finale: Presto

*Revisión de1859, suplemento a Años de peregrinaje, segundo año)

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ENSAMBLE CONTEMPORÁNEO DE MONTREAL Y ÓNIX ENSAMBLE Puente de mariposas

EN S AMBLE CONT EMPOR ÁN EO DE MONTREAL Véronique Lacroix, directora • Jocelyne Roy, flauta • Martin Gauvreau, clarinete • Nadia Labelle, corno • Philip Hornsey, percusión • Pamela Reimer, piano y sintetizador • Charles-Étienne Marchand, violín • Marie-Ève Lessard, viola • Chloé Dominguez, violoncello ÓNIX EN SA MBLE Alejandro Escuer, flauta y dirección artistica • Fernando Domínguez, clarinete • Edith Ruíz, piano • Abel Romero, violín • Edgardo Espinosa, violoncello TEMPLO DE LA VALENCIANA

Viernes 30 • 12:00 horas

MÚSICA Dos grupos dedicados de lleno a la música de hoy, Ónix, de México, y el Ensamble Contemporáneo de Montreal, unen y combinan sus recursos para tender un simbólico y sugestivo Puente de mariposas entre sus respectivas comunidades. El símbolo que subyace el proyecto es la migración anual de la mariposa monarca entre Canadá y México, como metáfora universal de la migración, de todas las migraciones posibles. Siete compositores, cuatro artistas visuales y catorce músicos de México y Quebec dan forma a este proyecto en el que se exploran de manera conjunta los conceptos de fragilidad extrema y de fuerza indomable que caracterizan a esa migración anual. Desde su fundación en 1987, el Ensamble Contemporáneo de Montreal ha creado más de 170 obras nuevas, haciendo énfasis en el trabajo multidisciplinario y explorando a fondo, siempre por caminos nuevos, los vasos comunicantes que hay entre las diversas artes escénicas. La música, la belleza natural y el imperativo ecológico se unen aquí en un espectáculo que trasciende las fronteras de un concierto de música nueva.

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SUSIE ARIOLI FEATURING JORDAN OFFICER Susie Arioli, snare drum y voz Jordan Officer, guitarra William John Gossage, bajo Stéphane Grimm, ingeniero de sonido EX HACIENDA DE SAN GABRIEL DE BARRERA

Sábado 31 • 12:00 horas

MÚSICA Susie Arioli y Jordan Officer son pareja en la vida privada y también sobre el escenario. Ella canta con timbre cálido y toca el snare drum con escobillas; él se encarga de la guitarra. Y los espectadores se preguntarán: ¿Y lo que hacen es jazz? Sí, lo es. El jazz es tan amplio como la imaginación y posibilidades de sus profesos, y lo que esta pareja de origen canadiense ha hecho en cinco álbumes de estudio y sobre diversos foros es refrendar el swing de un amplio cancionero clásico, evitando el scat y la clonación de solos, y — por si esto fuera poco — saltarse las fronteras de los géneros, dando tintes de jazz a un repertorio de música country y viceversa. Susie Arioli admira a cantantes como Mildred Bailey, Peggy Lee y Annie Lenox. Conoció a Officer en un jam y el destino de ambos quedó marcado cuando, en 1998, después de una incendiaria presentación en las calles de Montreal, el dueto recibió la propuesta de abrir un concierto de Ray Charles en el Festival Internacional de Jazz de esa urbe. Su música fue recibida con clamor y desde entonces, Arioli y Officer van por el mundo compartiendo su muy particular y acogedor jazz.

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EX MACHINA El projecto Andersen Robert Lepage, escritor y director AUDITORIO DEL ESTADO

Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 • 20:00 horas

En los años setenta Robert Lepage asombró al mundo del teatro por su capacidad de recrear la realidad con la imaginación de sus actores. En los ochenta demostró que el ingenio puede crear maravillas con el auxilio de la tecnología. En los noventa se estableció como una fábrica de fábulas de la más alta y compleja calidad artística. Con el concurso de artistas de diversas disciplinas, y la asesoría de científicos de diversas ramas, su Compañía, Ex Machina, ha creado algunos de los espectáculos más atractivos y penetrantes del teatro contemporáneo.

T E AT R O Asiduo visitante del Cervantino, Lepage regresa a Guanajuato con El proyecto Andersen, otro solo, escrito, dirigido y actuado por él, basado en dos cuentos de Hans Christian Andersen (“La dríada“ y “La sombra”), y en los viajes del autor danés a París, uno de los escenarios preferidos del director quebequense. De nuevo Lepage confronta el romanticismo del pasado con el utilitarismo del presente e indaga en la condición humana apoyado en el prodigio de la tecnología contemporánea. En espera de ver alguno de sus grandes espectáculos – difíciles de contratar por su elevado costo y su complejidad tecnológica –, siempre será un regalo degustar el talento individual de uno de los creadores más imaginativos del teatro occidental.

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LE CARROUSEL COMPAGNIE THÉÂTRE / THÉÂTRE D’AUJOURD’HUI El ruido de los huesos que crujen

de Suzanne Lebeau Gervais Gaudreault, dirección Éric Gendron, dirección general y de sonido Dominique Gagnon et Nicolas Marion, dirección de producción Elenco: Emilie Dionne, Sébastien René y Lise Roy TEATRO CERVANTES

Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 • 18:00 horas TEATRO MARÍA GREVER, LEÓN

Sábado 24 y domingo 25 • 19:00 horas

T E AT R O Acaso no exista otro colectivo teatral en la escena internacional que haya abordado el mundo de la infancia con el rigor, la profundidad y la perturbación de esta compañía formada por Suzanne Lebeau y Gervais Gaudreault, dos figuras ya históricas en el teatro de Quebec, región invitada de honor al FIC. Desde 1975 Suzanne Lebeau nos ha estremecido con su indagación sobre la realidad y el imaginario de niños y jóvenes. Al contrario de las historias convencionales para el público joven, las piezas de la autora quebequense ponen en el centro del escenario el dolor, la confusión, la crueldad, las paradojas de la infancia, porque no eluden la realidad en la que se forman los niños. Gervais Gaudreaut, por cierto, se formó con Los Infantes del Paraíso, un grupo referencial del teatro canadiense, que más tarde se llamó Carbone 14. Ahí pudo comenzar en la experimentación de formas y contenidos dramáticos que ha puesto en juego en el teatro para niños y jóvenes. Gracias a su experiencia de 35 años en este campo, la compañía canadiense puede abordar temas tan espinosos como el caso de Erika, una niña secuestrada, violada, que termina como soldado en una guerra que no comprende, y hacerlo sin una intención condenatoria o moralizante, más para estremecer las conciencias que para calmarlas. Con todo, hay un brote de esperanza en el coraje que pone la niña para terminar con el círculo de la violencia. Teatro duro, sin concesiones sobre el mundo real de la infancia.

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COMPAÑÍA TEATROSINPAREDES Fronteras

de Edgar Chías Versión libérrima de Saganash de Jean-François Caron David Psalmon, idea original, dirección escénica y artística Gerardo Tagle, dirección de producción Acteurs : Gerardo Taracena, Aída López, Alejandro Morales, María Goycoolea, Carlos Cóbos et Joaquín Cosío TEATRO CERVANTES

Samedi 24, dimanche 25 et lundi 26 • 18h

T E AT R O Un dramaturgo mexicano reescribe la historia de un autor quebequense que es montada por un director francés para ser estrenada en un festival internacional como el Cervantino. TeatroSinParedes, que en su nombre lleva el deseo de romper el confinamiento de la representación dramática, acomete su más ambiciosa producción desde el año 2001 en que David Psalmon se asentó en México, y lo hace con una parábola contemporánea sobre las fronteras de la posmodernidad, que no sólo son físicas sino ideológicas, virtuales, emocionales. Edgar Chías, uno de los más destacados autores de la sexta generación de dramaturgos mexicanos, parte de Saganash, narración de Jean Françoise Caron, para contar la historia de dos hermanos distintos en todo, incluso en el color de la piel, que deben atravesar diversas fronteras burocráticas y mentales para hallar su identidad, o para perderla. Como la realidad de nuestro tiempo, la ficción de este colectivo de artistas es una mezcla de géneros, estilos, lenguajes, historias, que no quieren ser ejemplares sino contradictorias, perturbadoras, sugerentes. En la frontera del teatro, un grupo de creadores cruza visiones, experiencias, miradas, impaciencias, sueños de libertad y dolores del alma para armar el rompecabezas de la identidad contemporánea, tan complejo y simple a la vez como el amor y la muerte

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THÉÂTRE SANS FIL* Ravel

Maurice Ravel, música André Viens, dirección general y dirección artística Michel Demers, concepto visual Claude Accolas, iluminación INAUGURACIÓN EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

Miércoles 14 • 19:00 horas Jueves 15 • 20:00 horas

T E AT R O Como un mago que aparece objetos del espacio vacío, así saca Andrè Viens figuras fantásticas de la música de Maurice Ravel. Sólo una compañía de marionetas como Théâtre Sans Fil, con casi 40 años de experiencia en las calles y escenarios del mundo, es capaz de materializar las imágenes que sugiere la música del compositor francés, conocido internacionalmente por su Bolero, acaso la primera pieza minimalista del siglo XX. Inspirado en el teatro Noh, de Japón, el colectivo canadiense inició en 1971 una aventura artística en la que sus muñecos gigantes han poblado plazas y teatros de muy diversos países, contando historias memorables, como la de Gargantúa y Pantagruel, de Rabelais; El señor de los anillos, de Tolkien; o creando espectáculos, entre los que destacan, La Corona del Destino, y Juegos de Ensueño, porque se tradujeron al español para presentarse en el Festival Internacional Cervantino en los años 2000 y 2003 respectivamente. Sans Fil regresa al Cervantino para ofrecer al público de la Alhóndiga uno de los montajes más acabados de su repertorio, en el que la música de Ravel les permite un despliegue de imaginación admirable, y un ejemplar dominio de las marionetas gigantes. Por algo esta compañía de Quebec es una de las más firmes expositoras del arte del títere. * Espectáculo recomendado para niños.

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O VERTIGO La Chambre Blanche

Ginette Laurin, dirección artística y coreografía Rémi Laurin-Ouellette, Brianna Lombardo, Chi Long, Robert Meilleur, Marie-Ève Nadeau, Gillian Seaward-Boone, Neil Sochasky, Audrey Thibodeau, Wen-Shuan Yang, bailariness TEATRO PRINCIPAL

Miércoles 28, Jueves 29 y viernes 30 • 18:00 horas

DANZA En la blancura del espacio vacío hay cuerpos oscuros. Cada uno al borde del abismo. Sin embargo, parecen carcajadas de ángel. Gracias a la alquimia de la energía espasmódica y quebrantada de unos personajes exacerbados, todo se volatiliza. Son los creadores de las distintas atmósferas que dan vida a un espacio cuadrado, blanco y, si no fuera por ellos, inerte. Los cuerpos nos llevan a la intimidad de una recámara, o al frío de un hospital psiquiátrico, o a la misteriosa habitación de un hotel o al aislamiento de una fortaleza. La obra ganadora en l992 del Gran Premio del Consejo de las Artes de Montreal fue posteriormente laureada con el Premio Dora Mayor Moore de Toronto. Ginette Laurin, coreógrafa y fundadora de O Vertigo desde l984 es hoy una de las figuras más destacadas de la danza mundial por la envergadura de sus proyectos. No es mujer de medias tintas. Siempre pone a los bailarines en situaciones límite y permanente desequilibrio físico y mental. El miedo es su catalizador. Con La Chambre Blanche, recreada en 2008, ha viajado por Asia, Europa, Estados Unidos e Israel.

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LE CARRÉ DES LOMBES Là où je vis

Danièle Desyoners, dirección artística y coreografía Clara Furey, texto Guy Cools, dramaturgia Manon de Pauw, multimedia Marc Parent, iluminación Nancy Tobin, diseño sonoro Clara Furey, Brendan Jensen, Alan Lake, Pierre-Marc Ouellette, Catherine Viau, bailarines Là òu je vis es una producción de Le Carré des Lombes en coproducción con Agora de la danse, The Festival TransAmériques y Le Grand Théâtre, Ville de Lorient. TEATRO CERVANTES

Jueves 15, viernes 16 y sábado 17 • 18:00 horas

DANZA Danièle Desnoyers no es coreógrafa de atletas. Aunque funda Le Carré de Lombes en l989, antesala del vértigo de los noventa, se inclina sobre todo por la danza multidisciplinaria e intimista y se convierte en arquitecta de espacios alternativos para la danza, donde los bailarines forman parte del juego plástico; dibujan, manipulan, subrayan como parte del lenguaje coreográfico. Después de su debut en los noventa, Danièle Desnoyers es hoy conocida por su capacidad para renovar el lenguaje escénico mediante la interacción inédita entre danza, música y artes visuales. En Là où je vis, los bailarines parece que susurran, que se deslizan como sombras. No hay drama, sólo presencia. Sueltos, relajados, rebotan o reaccionan sin que se altere la atmósfera. Hay agitación, sí, el síntoma de los tiempos, y también suspensión, contención, porque como dice Desnoyers: “Mi cuerpo es un espacio contaminado por lo que he visto, escuchado y entendido hasta ahora”. Vemos informalidad y rigor. En el Teatro Olímpico del Shizouka Performing Arts Center, Le Carré de Lombes representó a Canadá durante el Festival de la Nueva Danza. Desde entonces el grupo ha sido invitado a efectuar residencias en Bélgica, Berlín, Francia, Nuevo México y Montreal.

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CIRQUE ÉLOIZE Y TEATRO SUNIL* Nebbia

Daniele Finzi Pasca, autor, director, diseñador de iluminación, colaborador en la concepción de números acrobáticos Julie Hamelin, producción creativa y coautora de letras de las canciones Jeannot Painchaud, dirección de creación Maria Bonzanigo, música, orquestación y coreografía Hugo Gargiulo, diseñador de escenografía y accesorios Nebbia es una coproducción de Cirque Éloize y Teatro Sunil AUDITORIO DEL ESTADO

Viernes 23 y domingo 25 • 20:00 horas Sábado 24 • 12:00 y 20:00 horas

CIRCO Ícaro fue el espectáculo que consagró a Daniele Finzi como uno de los artistas del clown más conmovedores del mundo. La delicadeza, el virtuosismo, el imaginario; la poética, en una palabra, de este artista de origen suizo, impactó hace varios años al público mexicano, que volverá a sentirse tocado por la gracia, la sensualidad, el riesgo, la inventiva, la extraordinaria sensibilidad que logra en Nebbia, una producción de Cirque Éloize, compañía igualmente excepcional del teatro físico. El espectador de este espectáculo se quedará sin aliento por la audacia de sus trapecistas, por la finura, la exquisitez, la sutileza, la elegancia y el peligro del montaje inspirado, como toda la obra de Finzi, en la región dorada del hombre: su infancia. En la última coda del siglo XX el circo europeo alcanzó la dimensión espectacular del arte, y en este espacio Finzi ha sido capaz de ir más allá de la fórmula que han explotado algunas compañías internacionales. Afortunadamente, ni el artista suizo ni Cirque Éloize trabajan para la mercadotecnica, sino para alterar; conmocionar el espíritu de sus semejantes y lo hacen con el rigor, la disciplina, el talento, el don de los artistas de la escena del teatro del cuerpo. Adelantamos un presagio: el público del FIC tendrá entre sus momentos memorables, la escena del trapecio de este espectáculo que, como ha dicho la crítica internacional, nos deja tocados por la gracia. * Espectáculo recomendado para niños.

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MUTEK

MUTEK De manera similar a las ferias tecnológicas, donde lo insólito, además de causar asombro, anuncia su gradual incorporación a la cotidianidad, Mutek es desde hace una década un festival, con sede en Montreal — y ramificaciones en Norte y Sudamérica, así como en Europa — dedicado a la interacción de artistas y público interesados en la nueva música electrónica y el arte digital. Para Mutek la innovación es regla. Esta organización no lucrativa, dedicada a la propagación y desarrollo de la creatividad digital en sonido, música y artes audio-visuales, es una plataforma promocional para los más originales y visionarios creadores.

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MUTEK Epiderm

Video e instalación: Skoltz_Kolgen UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO SALA TOMÁS CHÁVEZ MORADO EDIFICIO CENTRAL GUANAJUATO

MUTEK Skotz_Kolgen es un proyecto multimedia con sede en Montreal. Participan Dominique Skoltz y Herman y Kolgen, creadores rigurosos y estridentes cuyas búsquedas artísticas ahondan en las relaciones integrales entre sonido e imagen. Liberados por los medio digitales, asumen simultáneamente numerosas posiciones, habilitando un espacio entre el cine, la fotografía, el audio arte y la instalación. Arquitectos de mundos, Skoltz_Kolgen penetran la piel efímera entre la materia sólida y lo insustancial, entre lo íntimo y lo objetivo. Su trabajo conjura mundos fascinantes que se gestan entre el accidente y el intento. Con Epiderm Skoltz_Kolgen opta por interpretar la dinámica de un mundo infinitamente pequeño de manera idiosincrática. Su pieza es una simulación nano-óptica que tiende un puente sobre el vacío existente entre el mundo visible y el invisible. El performance explora lo normalmente imperceptible, un universo que se expande hacia dentro, acercando extremos de reducción y complejidad difíciles de comprender. Las nanopartículas visuales de Epiderm se encuentran íntimamete ligadas al paisaje sonoro de muestras de audio que estimulan su movimiento y orientan sus trayectorias, estableciendo una suerte de narrativa. La generación de sonidos también estuvo directamente inspirada por la nanotecnología. El performance Epiderm crea un ambiente para sumergirse y constituye un vehículo para los experimentos de Skoltz_Kolgen sobre la correlación entre imagen y sonido.

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MUTEK

Condemned Bulbes Instalación y performance: Artificiel UNIVERSITÉ DE GUANAJUATO SALA TOMÁS CHÁVEZ MORADO ÉDIFICE CENTRAL GUANAJUATO

Alexandre Burton y Julien Roy son dos artistas radicados en Montreal que operan en la esfera de los nuevos medios. Como el grupo Artificiel, amplían sus implicaciones con el fin de exponer trabajos que rebasan los límites de sus especialidades. Su obra se ha presentado en festivales de arte y galerías como el Sonar (Barcelona y Sao Paolo), ArsElectronica (Linz, AU), Museum of Contemporary Arts (Montréal), y otros… Son conocidos sobre todo por el proyecto que se presenta en Guanajuato, Condemned Bulbes, una instalación de luz y sonido creada con 1000W bulbos de luz incandescendentes.

MUTEK Pasando electricidad ordinaria a través de un dimmer hecho a la medida, Artificiel es capaz de llevar la bobina a un nivel de excitación claramente audible y controlable. La instalación se convierte así en una especie de coro eléctrico que se manifiesta acústicamente. La simple disposición visual de los bulbos realza su percepción, mientras ocupan de forma audaz el espacio en que el trabajo se presenta. Cada vez que la obra se exhibe se realizan ajustes visuales y de audio para subrayar las cualidades sónicas y arquitectónicas del espacio sede. Esta instalación ha sido vista en el Mois Multi (Québec, 2004), Wood Street Gallery (Pittsburgh, 2004), SONAR (Barcelona, 2004), SONAR_SP (Sao Paulo, 2004), Vi-Sonic festival (Belfast, 2005), Ars Electronica CyberArts (Linz, 2005), Happy New Ears festival (Coutrai, 2005), TESLA gallery (Berlín, 2005), VIA festival (Maubeuge, 2006), EXIT festival (Créteil, 2006), Círculo de Bellas Artes (Tenerife, 2007), Chants mécaniques festival (Lille, 2007).

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MUTEK

Murcof / Geodezik / Nomlg. Fernando Corona, Murcof, música y sonido Jimmy Lakatos, Geodezik, producción y video escenografía Stéphanie Mackay et Ed Jordan, Nomlg., videoconcepción TEMPLO DE LA COMPAÑÍA

Jueves 22 • 17:00 horas

MUTEK

MURCOF Murcof es el músico electrónico Fernando Corona. Oriundo de Tijuana inició su carrera con excursiones sonoras en Ensenada y Barcelona, participando en diversos grupos de música electrónica, rock y jazz. Fue integrante fundador del Colectivo Nortec y en 1998 debutó como solista con el nombre de Terrestre. Para tender una frontera entre ese proyecto y su filia por música electrónica minimalista, creó a su alter ego Murcof en el año 2001. Residente en Europa, con una discografía que comprende cuatro títulos y un ascendente prestigio como productor, Murcof tiene una fina sensibilidad para mezclar texturas ambientales y beats minimalistas con resultados sorprendentes.

GEODEZIK Jimmy Lakatos, video-escenógrafo, representa a Geodezik, compañía multimedia especializada en producción de videos y en diseño para espectáculos en vivo eventos públicos e instalaciones. Justin Timberlake, Cher, Cirque du Soleil, Bette Midler, The Killers, Linkin Park y Tina Turner, entre otros artistas, han echado mano de la creatividad de Geodezik para enriquecer sus propuestas escénicas.

NOMLG. Stephanie Mackay y Ed Jordan forman Nomlg., dúo que explora desde hace diez años diversas ramificaciones de la práctica en artes multimedia: performance, audiovisual, video ambiente y difusión internet. En su trabajo, atraídos por la intersección entre luz y superficie, busca implicar emotivamente a su público, provocando diferentes sensaciones y re flexiones sobre el mundo que nos rodea obteniendo un resultado tanto sutil como minimalista.

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MUTEK

Ghislain Poirier, Modeselektor y Pfadfinderei Ghislain Poirier, Gernot Bronsert y Sebastian Szary, DJ’s Pfadfinderei, artista visual EXPLANADA DE LA ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

Viernes 30 • 20:00 horas

GHISLAIN POIRIER Multiinstrumentista digital, productor y DJ, Poirier es un referente para los adictos a los clubes, a la nova soca y a los ritmos electrónicos. Creador de las fiestas mensuales denominadas Bounce Le Gros, que entre 2005 y 2007 se volvieron célebres en Montreal bajo el lema “Bass and no attitude”; bailarín heterodoxo en un baño público (véase el video de Don’t smile); célebre por sus remixes a temas de Lady Sovereign, Bassnectar, Pole, Buck 65, The Editors y Champion, e incansable colaborador de MCs (Maestros de Ceremonias) y DJs, como Large Cats Beans, dj/rupture, TTC, Chicago’s MC Zulu y Lotek Hi-Fi, Poirier presenta en México su álbum No Ground Under.

MUTEK MODESELEKTOR Gernot Bronsert y Sebastian Szary constituyen uno de los proyectos más activos del sello Bpitch Control gracias a su bizarra mezcla de grime, booty house, ghettobass, dubstep, electro-IDM y UK garage (quien se pregunte qué es todo esto debe ver a Modeselektor en directo, ya que en este género las etiquetas se multiplican cada dos meses). El par se conoció a mediados de los noventa y desde entonces su propuesta a partir de elementos analógicos comenzó a llamar la atención en las capitales más empáticas con esta música: Berlín, Madrid y Barcelona. Agresivos para algunos oídos, demasiado lúdicos para otros, los integrantes de Modeselektor prefieren ser un gusto adquirido que un fenómeno masivo. Szary sentencia: “¡No hay nada peor que tocar o hacer la música que le guste a todo el mundo!”

P FA D F I N D E R E I Nacido en 1998 en Berlín como un bufete de diseño con operación en todo el mundo, Pfadfinderei (nombre derivado del inglés pathfinders; es decir, exploradores) se dedica por igual al diseño de producciones cinéticas que a la visualización de eventos vinculados con música electrónica. Christopher Wendland es uno de los siete integrantes de Pfadfinderei, grupo de artistas y diseñadores surgido de la experimentación con imágenes creadas ex profeso para la ambientación en diversos clubes. Muy pronto su campo de acción se amplió, ofreciendo a músicos y DJs tanto diseño tipográfico como diseño de estrategias visuales.

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MUTEK Piknic

Stephen Beaupré, Marc Leclair, Guillaume Coutu-Dumont, Vincent Lemieux, DJ

PASTITOS

Domingo 18 • De 13:00 a 18:00 horas

Desde hace una década, Mutek es un festival, con sede en Montreal — y ramificaciones en Norte y Sudamérica, así como en Europa — dedicado a la interacción de artistas y público interesados en la nueva música electrónica y el arte digital. Una de las reglas de participación de Mutek es la innovación y en esta ocasión presenta a cuatro de sus representantes más destacados, como parte de un Piknic musical: Guillaume Coutu Dumont, Marc Leclair, conocido como Akufen, Stephen Beaupré y Vincent Lemieux, músicos muy conocidos en la escena de música experimental de Canadá, han sido clave en el éxito de Mutek. Los cuatro artistas

Stephen Beaupré, con más de diez años de participación en el festival Mutek, es uno de los artistas señeros de Quebec. Con su proyecto Crackhaus, forjado con su colega Deadbeat, o con sus grabaciones como solista — el EP Dirty Lipreading y el álbum Foe Destroyer —, Beaupré refrenda un estilo particular, donde ritmos desfragmentados y sincopados, y cantidades mesuradas de house y techno interactúan con elementos de funk.

MUTEK

ofrecerán un concierto donde la iluminación, los efectos especiales, las consolas y el ritmo de la música harán bailar a más de uno durante las cinco horas que durará el concierto.

Marc Leclair, conocido como Akufen, saltó a la fama con su disco debut My Way, pues significó para muchos productores la llave maestra para ensamblar los tracks más disímiles. Crea música electrónica descrita como minimal house, minimal techno, glitch o microhouse. Su seudónimo viene de la palabra francesa acouphène que signifi ca “zumbido del oído”. Guillaume Coutu-Dumont es conocido por su poderosa imaginación sonora, ampliamente infl uenciado por la música de Pierre Schaeffer y por el techno. Artista de música electrónica, no ha olvidado sus experiencias previas con el funk y el jazz, así como sus estudios de ritmos africanos. Poliédrico, Vincent Lemieux ha sido curador del Festival Mutek, en Montreal, desde el año 2000, y se ha dado tiempo, además, para fundar y dirigir un sello discográfico (Musique Risquée), sin descuidar su vena de productor, caza-talentos y DJ. Bajo este último rubro, Lemieux se ha presentado, como embajador del microhouse de Montreal, en China, París, Alemania, España, México, Chile y Argentina. Piknic es sólo una de las facetas de la participación del festival Mutek en el 37 Festival Internacional Cervantino, que incluye otros dos conciertos, y dos instalaciones sonoras, entre otras actividades.

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ENGRAMME Think Up 12

Jeanne de Chantal Côté, curaduría MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO SALLE SIQUEIROS GUANAJUATO

Engramme es un centro de artistas autogestionado que se dedica desde hace 35 años a la promoción de la estampa original, al tiempo que favorece su reactualización como terreno privilegiado de la creación en artes visuales. Engramme se encuentra particularmente atento en apoyar la evolución de la estampa a través de actividades de difusión y producción que brindan oportunidades de experimentar, interrogando simultánea y continuamente este medio desde la tradición. Su programación ofrece un reflejo privilegiado de las tendencias actuales así como de las investigaciones artísticas en torno a la estampa.

Los artistas participantes en el proyecto, miembros de Engramme y seleccionados por un jurado, son: Denise Blackburn, Eveline Boulva, Jeanne de Chantal Coté, Cynthia Dinan-Mitchel, Tania Girard-Savoie, Chantal Harvey, Pauline Hébert, Thérèse Guy, Denise Pelletier, Madeleine Samson, Chantal Séguin y Bill Vincent. Estos creadores participan en una iniciativa de actualización del lenguaje plástico de la estampa. Proponen una práctica contemporánea que integra diferentes acercamientos, incluyendo la instalación, el video, técnicas industriales o técnicas numéricas. Desarrollan una investigación actualizada del medio y los criterios tradicionales de la estampa, produciendo obras únicas o tirajes varios sobre soportes inusitados.

EXPOSICIONES DE ARTE VISUAL

Think Up 12 es una exposición colectiva de estampa actual quebequense que reagrupa obras innovadoras realizadas por doce miembros de Engramme (artistas profesionales emergentes y seniors). Concebida para itinerar, se presentará en la Lessedra Gallery and Contemporary Art Projects en Sofía, Bulgaria y en el Glasgow Print Studio, en Escocia.

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6 EMISARIOS

Quebec reinventada por la fotografía contemporánea Patrick Altman, Mathieu Beauséjour, Ivan Binet, Lynne Cohen, Doyon-Rivest y Isabelle Hayeur Ève Cadieux, curaduría UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO SALA POLIVALENTE GUANAJUATO

La exposición reúne a seis artistas invitados en 2008 por VU, centro de difusión y producción de la fotografía, con el fin de realizar un trabajo inédito sobre la ciudad de Quebec. Estos artistas, representativos de las tendencias más innovadoras de la fotografía actual de Quebec, han producido 51 obras originales y poderosas, que suscitaron comentarios elogiosos durante su primera exhibición en el verano de 2008.

Los temas abordados son múltiples y las miradas singulares producen diálogos sorprendentes entre la realidad más directa y la imaginería más borrosa, ignorando deliberadamente las exigencias de la labor documental. Confrontando historia y actualidad, los artistas proponen diversas pistas para la investigación, incluyendo la reutilización de imágenes antiguas, los resurgimientos de la memoria, las instalaciones urbanas revisitadas y los paisajes construidos.

EXPOSICIONES DE ARTE VISUAL

Quebec, ciudad indiscutiblemente fotogénica, encuentra aquí una visibilidad que va al encuentro de aquella arreglada por la imaginería turística o las vistas ofi ciales. Los corpus fotográfi cos inéditos rinden más bien cuenta de aspectos subjetivos del territorio. 6 emisarios afirma un distanciamiento con cierta fotografía de reportaje que emplea con frecuencia los símbolos más fácilmente legibles y asimilables. Hablemos más bien de una realidad compleja documentada con refl exiones visuales inéditas.

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CARTEL CONTEMPORÁNEO DE QUEBEC Marc H. Choko, curaduría AUDITORIO DEL ESTADO GUANAJUATO

Esta exposición muestra los mejores carteles realizados por diseñadores de Quebec, desde los años 60 hasta nuestros días.

El cartel contemporáneo de Quebec es el fruto de aportaciones surgidas del cruce entre diseñadores gráfi cos locales e inmigrantes formados en las grandes escuelas y corrientes internacionales, quienes recibieron una educación formal o que son perfectamente autodidactas. Desde los años 60, el diseño gráfi co se ha convertido en una verdadera profesión, en la cual el cartel ha sido visto con frecuencia como un pariente pobre, generalmente utilizado por organismos sociales y culturales. Sin embargo, el cartel es un terreno de creación viva, como lo ilustran los carteles que presenta Quebec en el marco del Festival Internacional Cervantino.

EXPOSICIONES DE ARTE VISUAL

¿Cómo defi nir el cartel? Históricamente, resulta un arte comercial, porque la obra es realizada por un cliente que no pagará hasta estar satisfecho con el resultado. Es el arte popular por excelencia, un arte destinado a amplios públicos, gratuito. Se produce en grandes tirajes. Sin embargo es un arte efímero: aparece de repente, se recubre, se destruye y desaparece rápidamente. Es un arte urbano, ligado a la industrialización y al desarrollo de las grandes ciudades, al consumo en masa. La corta duración de vida del afi che y lo difícil que resulta congregar raras obras antiguas provocan que apenas recientemente se haya concretado un enorme trabajo de investigación para abarcar un panorama de este tipo de impresos en Quebec, que a su vez sintetiza los últimos 30 años de historia local.

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AQUÍ SE LEEN POEMAS GRATIS Nicole Brossard , Claude Beausoleil y Jean-Marc Desgent PLAZA SAN FERNANDO,

del martes 20 al jueves 22 • 17:00 horas

Aquí se leen poemas gratis, se propone como una actividad donde los poetas interpretan su obra en una plaza ante un auditorio ávido. Siguiendo el ejemplo de lo que sucede en el Festival International de la Poésie de Trois–Rivières, cuyas lecturas se llevan a cabo en plaza y escenarios naturales, tanto los poetas quebequenses como sus pares mexicanos darán a conocer "de viva voz" sus obras, como parte de las actividades literarias del 37 FIC.

Nicole Brossard nació en 1943 y es considerada como una de las más grandes escritoras del Quebec. Su trayectoria, única en la poesía quebequense, ha generado en esa región, al igual que en el extranjero, el interés y entusiasmo de los lectores. Desde el principio de su carrera, no ha dejado de ser un referente obligado para las nuevas generaciones de escritores.

L I T E R AT U R A Y P O E S Í A

Los poetas quebequenses Nicole Brossard, Claude Beausoleil y Jean-Marc Desgent, participarán al lado de los mexicanos Elsa Cross, Juan José Macías y Baudelio Camarillo en lecturas de poesía, abiertas al público en general.

Claude Beausoleil, (Montreal, 1948), es poeta, novelista y crítico literario. Figura clave de la poesía quebequense, ha publicado alrededor de sesenta obras desde 1972. Identificado con el movimiento de las escrituras experimentales, fue uno de los pioneros en establecer vínculos con México. Jean-Marc Desgent, Montréal 1951, es profesor de literatura y antropología. Ha recibido por su obra poética numerosos premios: El Gran Premio del Festival Internacional de Poesía de Trois-Rivières (1994 y 2005), el Premio Rina-Lasnier (2000), el Félix-Antoine-Savard (2002), el Premio del Gobernador General, el Estuaire des Terrasses Saint-Sulpice (2005) y en 2006, ganó el premio Sabines-Lapointe, para el conjunto de su obra traducida al español.

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CICLO: LA IMAGEN CENSURADA AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO

Entrada libre • 15:00 horas

J UEVES 15

Un Hombre sin Fusil. (Continental: un film sans fusil). Canada, Quebec 2007. Dirección: Stéphane Lafleur. Intérpretes: Marie-Ginette Guay, Gilbert Sicotte, Fanny Malette. Color, 103 min.

Un hombre se despierta en un autobús. Nadie más está. Baja. No hay tampoco un alma a la redonda. El vehículo se detuvo frente a un sembradío de maíz. El camino está penumbroso. Se escuchan ruidos en la milpa y en la noche. ¿Se debe entrar? La decisión llega: hay qué saber lo que sucede. La desaparición detonará la historia de cuatro vidas.

CINE D O MINGO 18

Amor y Restos Humanos. (Love and Human Remains). Canadá, Quebec 1993. Dirección: Denys Arcand. Intérpretes: Thomas Gibson, Ruth Marshall, Cameron Bancroft. Color, 100 min.

Amor y Restos Humanos en el primer filme de Arcand en idioma inglés. Relato honesto, a veces crudo, sobre lo que significa enamorarse en la era del SIDA entre la ambigüedad sexual y la violencia. La historia se centra en un par de ex-amantes: Gibson, un treintañero gay, que trabaja como mesero, y Marshall, buga, que busca desesperadamente afecto. Hay un personaje extra: un psicópata asesino de mujeres. VI E RNES 23

La Caída del Imperio Americano. (Le Declin de L´Émpire Américaine). Canadá, 1986. Dirección: Denys Arcand. Intérpretes: Dominique Michel, Dorothée Berryman. Color, 101 min.

Otro excelente filme de Denys Arcand: ocho maestros de la facultad de Historia de la Universidad de Montreal se preparan a cenar juntos. Reunidos en la casa de uno de ellos, la conversación gira sobre política y educación, pero pronto se centra en las experiencias sexuales de cada uno. Mientras ellos preparan la comida y hablan de sus infidelidades, ellas comentan el mismo tema. A la mesa, el conflicto estalla. Dominique confesará que ha tenido relaciones íntimas con dos de sus colegas allí presentes. Uno de los cuales está casado y su mujer lo acompaña.

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L UN ES 26

Jesús de Montreal. (Jésus de Montréal). Canadá/Francia, 1989. Dirección: Denys Arcand. Intérpretes: Lotaire Bluteau, Catherine Wilkening, Joanne-Marie Tremblay. Color, 118 min.

Un sacerdote católico quiere que varios actores de Montreal representen la Pasión. Daniel será Cristo. Sin embargo, su caracterización, aunque es aceptada por el público, no es bien vista por los jerarcas de la Iglesia. Intentan detener la obra teatral…El mejor filme de Denys Arcand.

M ARTES 27

Hay que buscar a Víctor Pellerin. (Rechercher Victor Pellerin). Canadá,Quebec 2006. Color, 102 min. Director: Sophie Deraspe. Intérpretes: Los conocidos del pintor se representan así mismos. Color, 102 min.

En 1990 el pintor Victor Pellerin desapareció después de haber destruido su obra. El filme, de tono documental, intenta desentrañar el misterio a través de quienes lo frecuentaron. Sabemos entonces que Victor tenía antecedentes penales: se le busca por tráfico de pinturas falsas. Euder Belzile, amigo del desaparecido, será el guía en la búsqueda.

CINE J UEVES 29

El Ring. (Le Ring). Canadá, Quebec 2007. Dirección: Anaïs Barbeau-Lavalette. Intérpretes: Maxime Desjarsdins-Tremblay, Julianne Côté, Maxime Dumontier. Color, 90 min.

El Ring es un filme de Quebec que dramatiza la experiencia de un muchacho de 12 años, Jessy, surgido de una familia pobre del barrio bravo de Hochelaga - Maisonneuve de Montreal. Jessy es el cuarto hijo de un entorno disfuncional que tiene un sueño: llegar a ser luchador.

VI E RNES 30

El Sexo de las Estrellas. (Le Sexe des Étoiles). Canada, Quebec 1993. Director: Paule Baillargeon. Intérpretes: Marianne Coquelicot Mercier, Denis Mercier, Tobie Pelletier. Color, 104 min.

La adolescente Camille vive con su madre, pues su padre desapareció, aunque sabe que no está muerto. Un día regresa de Nueva York donde ha sido intervenido quirúrgicamente para cambiar de sexo. Ahora es una mujer. Tendrá Camille que enfrentar esta transformación, pues sigue amando a su progenitor.

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LES FOUTOUKOURS* Los payasitos limpiadores Rémi Jacques, fundador e intérprete Catherine Joly, intérprete PLAZA SAN ROQUE

Lunes 19, martes 20, miércoles 21 y jueves 22 • 17:00, 18:30 y 20:00 horas

En Los payasitos limpiadores, encontramos los elementos que han llevado a esta compañía por muchos países y muy diversos escenarios: la preparación formal de sus integrantes, la destreza física, el humor, el cruce de disciplinas y de talento dramático.

ANIMACIÓN CALLEJERA

Québec, la región canadiense invitada de honor del Cervantino, es una de las ciudades del mundo en el que el “teatro físico” ha despegado hacia diversas escuelas, estilos, conjunciones del circo, el teatro, la danza. Prueba de ello es Les Foutoukours, un colectivo relativamente joven que aprovecha la formación de sus integrantes en estas tres disciplinas para hacer reír a la gente.

Como en el cine de Charles Chaplin, de Búster Keaton, lo de menos es la anécdota del espectáculo. Barrer un cuarto con tres sillas no es una epopeya homérica, pero esa acción basta para ver la destreza de estos cómicos quebequenses que tienen al público en asombro constante por las peripecias que fabrican con un tema tan insulso, pero sobre todo, por su manera de resolverlas. La alegría que invade al público — generalmente — al final de éste breve concierto del cuerpo y el gesto humanos, es el mejor regalo que nos puede entregar el teatro.

* Espectáculo recomendado para niños.

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DA NZA

LE CARRÉ DE LOMBES Clase magistral Imparten: Danièle Desnoyers y Catherine Viau Dirigido a: bailarines profesionales y estudiantes de danza de nivel avanzado SALÓN DE DANZA DE LOLA LINCE À GUANAJUATO

Viernes 16 • 10:00 a 12:00 horas

Cupo máximo • 20 personas

TEATR O

LE CARROUSEL Taller: Cómo permitir y favorecer una relación verdadera entre artistas y niños Imparte: Suzanne Lebeau Dirigido a: maestros en formación ESCUELA NORMAL SUPERIOR

Lunes 26 y martes 27 • 10:00 a 13:00 horas

Cupo máximo • 20 personas

Conferencia: Escritura para los niños, una escritura encarcelada Imparte: Suzanne Lebeau Dirigido a: jóvenes maestros y artistas involucrados con el teatro para niños ESCUELA NORMAL SUPERIOR

Miércoles 28 • 10:00 horas

Cupo máximo • 80 personas

MARC H. CHOKO Conferencia sobre el cartel en Quebec Imparte: Marc H. Choko Dirigido a: artistas visuales, diseñadores gráficos y público interesado ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

viernes 16 • 12:00 horas

Cupo máximo • 80 personas

CENTRO DE PRODUCCIÓN EN ESTAMPA ENGRAMME Conferencia Imparte: Jeanne de Chantal Côté Dirigido a: artistas visuales, curadores y público en general CAPILLA BARROCA DEL MUSEO DEL PUEBLO

Jueves 15 • 18:00 horas

Cupo máximo • 40 personas

MÚSICA

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

AR TES VISUALES

ENSAMBLE CONTEMPORÁNEO DE MONTREAL Y ÓNIX ENSAMBLE DE MÉXICO Ensayos didácticos Dirigidos a alumnos y profesores de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato TEMPLO DE LA VALENCIANA

Jueves 29 • 17:00 horas

Cupo máximo • 10 personas

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www.festivalcervantino.gob.mx www.mcccf.gouv.qc.ca