62 Festival Internacional de Santander 

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FESTIVAL INTERNACIONAL  DE SANTANDER     2013                                                           

1 – 26 AGOSTO  PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA   MARCOS HISTÓRICOS DE CANTABRIA 

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Jueves, 1 

             

Jornada Inaugural  Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h.   ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA  Adolfo Gutiérrez Arenas, violoncello  Edward Gardner, director 

Programa  Edward Elgar (1857‐1934)  Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85  Hector Berlioz (1803‐1869)    Sinfonía Fantástica 

      Edward Gardner, director  Reconocido como unos de los directores con más  talento  de    su  generación,  Edward  Gardner  comenzó  su  cargo  como  director  musical  de  la  English National Opera en mayo de 2007 con una  nueva  producción  de  “Muerte  en  Venecia”  de  Britten.  Bajo  su  dirección,  la  English  National  Opera  ha  presentado  una  serie  de  producciones  estelares, incluyendo “La condenación de Fausto”,  “Boris Godunov”,”El caballero de la rosa”, “Punch  and Judy”, “Peter Grimes” y un programa doble de “La consagración de la primavera” y “El  Castillo  de  Barba  Azul”.  Las  producciones  de  esta  temporada  incluyen  “Julieta”,  “Don  Giovanni”, “Wozzeck” y “Muerte en Venecia”. En reconocimiento a su talento y compromiso,  Edward  recibió  en  2008  el  premio  de  la  Royal  Philharmonic  Society  al  mejor  director  y  en  2009  el  premio  Olivier  por  susexcepcionales  logros  en  ópera.  En  junio  de  2012  le  concedieron  la  Orden  del  Imperio  Británico  por  sus  Servicios  a  la  Música  durante  la  celebración de los Honores de Cumpleaños de la Reina.      Adolfo Gutiérrez Arenas, violoncello  Nacido  en  Múnich,  de  padres  españoles,  es  sin  duda  el  violonchelista español de mayor proyección internacional en estos  momentos. En 2010 debutó con la London Symphony Orchestra en  la  prestigiosa  serie  de  conciertos  de  Ibermusica  interpretando  el  Concierto  de  Elgar,  siendo  reinvitado  al  ciclo,  donde  ofreció  un  recital en 2012 con gran éxito de público y crítica.   Ha actuado en los últimos años con orquestas como la Sinfónica de  Galicia,  Orquesta  de  la  Comunidad  de  Madrid,  Real  Filharmonía  de  Galicia,  Orquesta  del  Principado de Asturias  y Oviedo Filarmonía entre otras   En 2002 le fue concedido el Premio Ravel como solista y músico de cámara, siendo invitado a  actuar  en  las  salas  y  festivales  más  prestigiosos,  tales  como  Schleswig  Holstein  Festival, 

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Ravinia  Festival,  Thy  Music  Festival,  Palos  Verdes  Festival  de  California  y  Holland  Music  Sessions entre otros   

    Royal Philarmonic Orchestra   Fundada en 1946 por el maestro Sir Thomas Beecham, la Royal Philarmonic Orchestra (RPO)  ha gozado de más de 65 años de éxitos, ofreciendo conciertos de primera clase con un gran  rango  de  repertorio  musical  alrededor  del  mundo  con  artistas  del  más  alto  nivel.  Bajo  el  inspirador  liderazgo  de  su  Director  artístico  y  director  principal  Charles  Dutoit,  la  orquesta  continúa  su  desarrollo  debido  a  la  exigente  planificación  de  conciertos,  giras,  trabajo  educativo y social, y grabaciones  . 

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Viernes, 2                  

Palacio de Festivales. Sala Argenta  20:30 h.  “OPERAZZA”  José Manuel Zapata, tenor  Pablo Martín Caminero, contrabajo  Daniel Oyarzábal, piano  Daniel García, bateria      Programa  Albéniz | Tosti | Puccini |Porter | Sinatra  Pablo Martin Caminero y Daniel Oyarzabal, arreglos Musicales. 

  "Operazza", es un proyecto de fusión. Su nombre se debe a la unión de la  ópera, el Jazz, y la  pazzia.  El concierto  será un repaso por el repertorio de la canción clásica lírica, interpretando obras  de Albéniz, Paolo Tosti, Manuel García, Puccini, Di capua........ La otra parte del concierto la   conforman canciones de Cole Porter, Louis Prima, el cuarteto Cettra y Frank Sinatra. La idea  es  hacer  una  hora  de  música  llena  de  alegría,  ritmo  y  grandes  melodías,  combinando  los  colores del Jazz, con una voz puramente lírica, como es la del tenor José Manuel Zapata.    José  Manuel  Zapata  se  ha  convertido,  desde  su  debut  hace  11  años,  en  uno  de  los  tenores  más  importantes  de  su  generación.  Tras  su  primera  actuación  en  la  Ópera  de  Oviedo  en  2002,  ha  conseguido  debutar  en  un  corto  espacio  de  tiempo,  como  protagonista,  en  algunos  de  los  teatros  de  ópera  mas  importantes  del  mundo  (Teatro  Real  de  Madrid,  Teatro  Liceo  de  Barcelona,  Rossini  Opera  Festival,  Opera  de  Berlin,  Teatro  Chatêlet  de  Paris,  Semperoper  de  Dresden,  Teatro  Massimo  de  Palermo,  Theater  an  der  Wien  de  Viena,  Deutche  Oper Rhein, Palais de Beaux Arts de Bruselas, etc.....).  Su  debut  en  el  Metropolitan  Opera  House  de  New  York,  protagonizando  el  Barbero  de  Sevilla,  y  su  actuación  en  una  nueva  producción  de  Armida  de  Rossini , en el mismo coliseo, se han convertido en el  punto culminante de su carrera reciente.  Ha  sido  dirigido  por  algunas  de  las  batutas  mas  prestigiosas  del  mundo  (Alberto  Zedda,  Jesús  López  Cobos,  Riccardo  Frizza,  Cristophe  Rousset,  Jean‐ Cristophe Spinosi, Sir Andrew Davis, Frederic Chaslin, Josep Pons, Sebastian Weigle, Claudio  Scimone, Antonio Florio, Fabio Biondi, Julian Reynolds, Vladimir Jurowski, Victor Pablo Pérez,  etc….)  En  el  ámbito  concertístico,  ha  cantado  en  salas  tan  importantes,  como  el  Carnegie  Hall  de  New  York,  el  Rossini  Opera  Festival,  el  Auditorio  Nacional  de  la  Música  o  el  Teatro  de  la  Maestranza, acompañado siempre por el maestro Rubén Fernández Aguirre. 

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Ha sido premiado con los dos premios más importantes a los que puede optar un cantante  lírico  en  España.  El  premio  Opera  Actual  y  el  Premio  Teatro  Campoamor  al  cantante  revelación de 2005.  Entre sus próximos proyectos se encuentran, Los Divinos, un proyecto de producción propia  junto al violinista Ara Malikian que se estrenara en el Teatro Español de Madrid y una nueva  obra  de  Albert  Boadella  en  los  teatros  del  Canal  de  Madrid,  donde  desempeñará  el  rol  protagónico. Volverá durante 2013 al Deuscthe Oper Rhein para cantar el Barbero de Sevilla.  A final de 2013 regresará al Teatro Real de Madrid para protagonizar una de “Las noches del  Real”, en 2014 regresará al Liceo y en 2015 al Theater an der Wien de Viena.  En el ámbito discográfico, Jose Manuel Zapata, participa como protagonista en importantes  producciones:  Cenerentola  (Naxos),  La  pietra  di  paragone  (DVD  Naive),  Il  Califo  de  Bagdad  (Archiv (Deustche Gramophone)), Tango mano a mano (Sony), etc……  En  el  2013,  presentará,  su  nuevo  disco  como  solista,  donde  se  fusionan,  en  clave  de  Jazz,  piezas del repertorio clásico, con otras de los años 50‐60.   

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Domingo, 4  Palacio de Festivales. Sala Argenta.  20:30 h.      JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA    Carmen Linares, cantaora    George Pehlivanian, director    Programa  I  Emmanuel Chabrier (1841‐1894)   España  Manuel de Falla (1876‐1946)  El amor brujo. Ballet en un acto. 1925  II  Igor Stravinski (1882‐1971)  La Consagración de la Primavera (revisión 1947)    Carmen Linares  Nacida en Linares (Jaén) en 1951. Se formó artísticamente en los años setenta aprendiendo  de artistas veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en los tablaos madrileños  de Torres Bermejas y Café de Chinitas. Allí también compartió escenario con jóvenes talentos  como  Camarón,  Enrique  Morente  y  los  hermanos  Habichuela.  La  obra  discográfica  de  Carmen Linares se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su devoción  por  el  cante  jondo  y  su  afición  por  la  poesía.  Su  disco  más  importante es  “Antología  de  la  mujer en el cante” (Universal, 1996) con el que ha conseguido consolidarse como referencia  en el cante de mujer en el arte flamenco contemporáneo.   En  su  trayectoria  escénica  cabe  destacar  la  versatilidad  para  involucrarse en proyectos como “El Amor Brujo” de Falla junto a  la  Orquesta  Nacional  de  España,  con  directores  de  la  talla  de  Josep Pons, Leo Brouwer o Victor Pablo. También ha participado   “Locura de brisa y trino” de Manolo Sanlúcar, “Poeta en Nueva  York” de Blanca Lí y “Lamentaciones de Jeremías” de Uri Caine  con  los  que  ha  actuado  en  escenarios  tan  prestigiosos  como  el  Lincoln Center de Nueva York, Opera House de Sydney, Teatro Chaillot de París y Auditorio  Nacional de Madrid.     Destaca  su  capacidad  para  dirigir  sus  propios  espectáculos  como  “Canciones  Populares  de  Lorca”,  “Raíces  y  Alas”,  “Remembranzas”  y  sus  más  recientes  estrenos  “Oasis  Abierto”  dedicado a la obra de Miguel Hernández y “Ensayo Flamenco 2012” en el que interpreta a  poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, José Ángel Valente y  al propio Miguel Hernández.     Joven Orquesta Nacional de España  Pertenece  al  Instituto  Nacional  de  las  Artes  Escénicas  y  de  la  Música  (INAEM),  organismo  dependiente  del  Ministerio  de  Educación,  Cultura  y  Deporte.  Fue  creada  en  1983  con  el  propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de  su  profesión.  Su  objetivo  prioritario  es  la  ampliación  y  el  perfeccionamiento  de  sus  conocimientos  a  través  del  estudio  y  la  práctica  del  repertorio  sinfónico  y  de  cámara,  por  medio  de  la  celebración  de  unos  6  encuentros  anuales.  Durante  los  primeros  días  de  cada 

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encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un programa de trabajo que, tutelado  por  profesores  de  reconocido  prestigio  internacional,  tiene  por  objeto  profundizar  en  el  estudio  de  su  instrumento  a  través  del  repertorio  sinfónico  y  camerístico,  por  medio  de  ensayos  parciales  y  de  conjunto,  así  como  de  sesiones  de  análisis  e  información  sobre  las  obras trabajadas. Cada encuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a la  Orquesta por todo el país y, casi todos los años, al extranjero. La música contemporánea es  objeto de una especial atención por parte de la orquesta gracias a su Academia de Música  Contemporánea,  que  celebra  de  forma  regular  encuentros  que  tienen  como  objetivo  el  trabajo  de  dicho  repertorio,  contando  para  ello  con  la  presencia  de  los  propios  autores,  siempre que ello es posible.   La  JONDE  ha  colaborado  con  Mstislav  Rostropovich,  Agustín  León  Ara,  Rafael  Orozco,  Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes y  Juan Diego Flores, entre otros, y la han dirigido Carlo Maria Giulini, Gunther Schuller, Jakov  Kreizberg,  Fabio  Biondi,  Reinbert  de  Leeuw,  Vasily  Petrenko,  Krysztof  Penderecki,  Christian  Zacharias,  Paul  Goodwin,  Lutz  Köhler,  Gianandrea  Noseda,  Christopher  Hogwood,  George  Pehlivanian,  Peter  Rundel,  Edmon  Colomer,  Jesús  López  Cobos,  Josep  Pons,  Antoni  Ros  Marbá, Víctor Pablo, Rafael Frühbeck de Burgos, Bruno Aprea, Pablo González, Alberto Zedda  o  Arturo Tamayo.   La  Joven  Orquesta  Nacional  de  España  ha  participado en  la  mayoría  de  los  festivales  y  de  los  auditorios  españoles,  en  el  ciclo  “Orquestas  del  Mundo”  de  Ibermúsica,  y  en  las temporadas de la ONE, la OBC, la OFGC y  el  Palau  de  Valencia,  entre  otras.  Es  asimismo  destacable  la  colaboración  regular  en  los  últimos  años  con  el  Festival  Internacional  de  Música  de  Alicante  y  la  temporada  del  Auditorio  de  Zaragoza.  La  proyección  en  el  extranjero  de  la  JONDE  abarca  giras  por  Bélgica,  Rusia,  Ucrania,  Estonia,  Hungría,  Francia,  Estados  Unidos,  Italia,  Reino  Unido,  Portugal,  Luxemburgo,  Alemania,  Holanda,  Austria,  Venezuela  y  República  Dominicana, actuando en salas de conciertos como el Théatre des Champs Elysées de París,  la  Filarmónica  de  San  Petersburgo,  el  Carnegie  Hall  de  Nueva  York,  el  Royal  Albert  Hall  de  Londres,  el  Concertgebouw  de  Amsterdam,  el  Konzerthaus  am  Gendarmenmarkt  y  la  Filarmónica de Berlín o la Radio Kulturhaus de Viena, participando, entre otros festivales, en  los  BBC  Proms  de  Londres,  Aberdeen  International  Youth  Festival,  Chester  Summer  Music  Festival, Expo Lisboa ’98, Robecco Zomerconzerten (Amsterdam), Musikfestpiele Saar, World  Expo Hannover, el Festival Young. Euro.Classic de Berlín, el Schleswig‐Holstein Musik Festival,  Festspiele  Mecklenburg‐Vorpommern,  Opernfestspiele  Schloss  Weikersheim,  Festival  Kultursommer  Nordhessen  (Alemania),  Touquet  International  Music  Masters  (Francia)  o  el  Festival España‐Venezuela de Caracas.  La  JONDE  cuenta  con  el  patrocinio  de  la  Fundación  BBVA,  y  participa  reguralmente  en  programas de intercambio de músicos con orquestas de otros países, especialmente a través  de la European Federation of National Youth Orchestras (EFNYO) y de los diversos Sistemas  de  Orquestas  Juveniles  hispanoamericanos.  El  repertorio  que  ejecuta  abarca  desde  música  barroca hasta contemporánea, y una parte de su actividad se dedica a la grabación de CD’s y  DVD’s.  Desde 2001 su director artístico es el compositor José Luis Turina.  

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Lunes, 5     

Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30  h.  ENSEMBLE LABORATORIUM   MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, soprano   Ludwig E. Carrasco, violín y director   Blandine Chemin, violín   Markus Hohti, violoncello   Mª Cecilia Muñoz, flauta   Pilar Fontalba, oboe   Horia Dumitrache, clarinete   Artur Avanesov, piano   Jonathan Sapphiro, percusión  En colaboración con    Programa 

 

  

  Antonio Noguera (1963)  Homenaje a Olivier Messiaen.  Estreno absoluto Andrea Portera  Rituals … at the threshold of the collective unconsciousness.   Estreno Absoluto Ganador de 2º Concurso de composición para  Música de Cámara Arturo Dúo  Vital.   Arnold Schoenberg (1874 ‐1951)  Pierrot Lunaire    Inspirados en el trabajo realizado con el maestro Pierre Boulez en la Academia del Festival de  Lucerna  (Suiza)  en  el  año  2004,  un  grupo  de  jóvenes  músicos  fundó  el  Ensemble  Laboratorium.  Provenientes  de  14  países  de  los  cinco  continentes,  sus  miembros  están  particularmente enfocados en la interpretación de la música de nuestro tiempo.    Un  objetivo  principal  del  ensemble  es  desarrollar  el  intercambio  interactivo  de  las  culturas  representadas por sus miembros. Este trabajo toma forma a través de proyectos específicos  que exploran el rango completo de la música contemporánea, desde el repertorio “clásico”  del siglo XX hasta los nuevos encargos, incluyendo colaboraciones multimedia con artistas de  otras áreas. Así mismo, Laboratorium busca interactuar con compositores jóvenes, directores  emergentes y artistas invitados.     Las  presentaciones  iniciales  del  ensemble tuvieron lugar en el año  2005  dentro  del  Festival  de  Lucerna  (Suiza)  y  del  Festival  de  Música  Contemporánea  de  Alicante  (España).  Estos  conciertos  inaugurales  han  sido  seguidos  por  presentaciones  de  gran  éxito  de  público  y  crítica,  entre  las  que  se  encuentran  los  conciertos  realizados  en  el  Festival  de  Pascua  de  Lucerna   (Suiza),  Temporada  del  CDMC 

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(Madrid,  España),  Gàre  du  Nord  (Basilea,  Suiza),  Festival  Internacional  de  Música  Contemporánea (Santiago de Chile, Chile),  Festival Musicahora (La Serena, Chile), Tage für  Neue Musik (Zürich, Suiza), Davos Festival (Suiza), Teatro Gayarre (Pamplona, España), The  Tank Center (Nueva York, EEUU), Festival June in Buffalo (Buffalo, EEUU), The Issue Project  Room  (Nueva  York,  EEUU),  Queens  College  (Nueva  York,  EEUU),  Le  Salon  de  Musique  (Franche‐Comté,  Francia),  Tonhalle  Zürich  (Suiza)  y  Stiftung  Springhornhof  (  Lüneburger  Heide, Alemania).  Desde  el  año  2009  realiza  una  Residencia  en  el  Conservatorio  della  Svizzera  Italiana  de  Lugano, donde regularmente trabaja en diversos módulos con los alumnos destacados de los  departamentos de Composición y Dirección, además ser el Ensemble Residente para Cátedra  de Dirección del maestro Pierre‐André Valade.   Laboratorium  ha  encargado  y  estrenado  obras  de  los  compositores  Gary  Berger,  Alain  Berlaud, Alberto Bernal, Silvia Borzelli, Teresa Carrasco, Patrick Frank, Anthony Gatto, Aram  Hovhanissyan,  Gordon  Kampe,  Damon  Lee,  Valentin  Marti,  Ole‐Henrik  Moe,  Francesc  Prat,  Francesco  Maria  Paradiso,  Héctor  Parra,  Javier  Torres  Maldonado,  Tao  Yu,  y  Andreas  Zurbriggen,  además  de  haber  colaborado  con  compositores  como  Liza  Lim,  Tiziano  Manca,  Samir  Odeh‐Tamimi,  Hans  Thomalla,  Nadir  Vassena,  Cenk  Ergün,  Richard  Barret  y  Deqing  Wen, así como con los directores Matthias Hermann, Aurélien Azan‐Zielinsky, Francesc Prat,  Baldur Brönnimann, Gregory Vajda, y Pierre‐André Valade.     

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Martes, 6     

Palacio de Festivales. Sala Argenta. 19 h.  Concierto familiar  ENSEMBLE NEOARS SONORA. La voz de la tierra  Rafael Liñán, narrador, guitarra y voz  Juan Carlos Chornet, flauta  Antonio Jesús Cruz, piano  José Ignacio Perbech, violoncello 

    Programa  Kaija Saariaho (1952)  Papillons. Violonchelo solo   Benjamin Davies  Oceans. Flauta y piano   Ramón Humet (1968)   Imaginando Alfonsina y el mar. Flauta, violonchelo, piano   Rafael Liñán (1960)  Gaia. Flauta, violonchelo, piano, guitarra, voz   George Crumb (1929)  Vox Balaenae. Flauta, violonchelo, piano      "La voz de la Tierra" es un concierto  didáctico  de  música  contemporánea   para todos los públicos, con un tema  de  referencia  principal:  la  Naturaleza  y  nuestra    relación  con  ella.  Durante  una  hora,  por  medio  de  músicas,  versos  y  propuestas  interactivas  con  la  audiencia,  disfrutaremos  de  las  escenas  sonoras  que  varios  compositores  actuales  han  creado  sobre los animales y elementos de la  Naturaleza: las ballenas, las mariposas y otros insectos, los océanos, las fuerzas telúricas...   El  programa  presenta  creaciones  de  compositores  vivos  de  varias  generaciones,  nacionalidades y estéticas. Incluye dos obras maestras como Vox Balaenae y Papillons, dos  composiciones  de  nuestro  siglo,  Oceans  e  Imaginando  Alfonsina  y  el  mar,  y  una  nueva  composición realizada ex‐profeso para este proyecto: Gaia.   La  plantilla  instrumental  ha  sido  seleccionada  en  base  a  sus  cualidades  tímbricas  y  de  tesitura,  así  como  por  el  repertorio  existente  y  su  adecuación  al  proyecto.  Cuenta  con  un  instrumento de viento madera, la flauta, otro de cuerda frotada, el violonchelo, uno de tecla,  el  piano,  a  los  que  se  suman  la  guitarra  clásica  y  la  voz  en  "Gaia".  Los  intérpretes  del  Ensemble  NeoArs  Sonora  tienen  una  formación,  una  experiencia  y  un  compromiso  con  la  difusión de las músicas de creación actual de primer nivel a escala internacional.   El  guión  didáctico  ha  sido  escrito  y  será  presentado  por  el  compositor  y  pedagogo  Rafael  Liñán,  que  ha  realizado  más  de  mil  conciertos  didácticos  en  España  y    Estados  Unidos,  incluyendo programas de radio y televisión.  

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Miércoles, 7        

Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h.   ORQUESTA DE CADAQUÉS   Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta   Valeriy Sokolov, violín  Sir Neville Marriner, director    Programa  Ludwig van Beethoven (1770‐1827)  I  Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op 61  II  Sinfonía nº 7 en La Mayor Op 92 

                La Orquesta de Cadaqués nació en 1988, en el marco del Festival de Música de Cadaqués, a  partir del interés de un grupo de instrumentistas de distintos países de Europa por crear una  orquesta activa de formación clásica que llevara además sus proyectos por todo el mundo.     En la actualidad, su director titular y principal es Gianandrea Noseda, ganador en 1994 del  Concurso  Internacional  de  Dirección  que  la  Orquesta  de  Cadaqués  organiza  bienalmente.  Jaime Martín es su director titular, y Sir Neville Marriner, el principal director invitado. Desde  1990 Llorenç Caballero es el director artístico. Jesús Rueda y Ainhoa Arteta son sus artistas  residentes. 

    Después de su fundación, la Orquesta de Cadaqués ha ido adquiriendo un carácter distintivo  por iniciativas como la organización del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, el  trabajo  conjunto  con  compositores  contemporáneos  (Xavier  Montsalvatge,  Jesús  Rueda,  Joan  Guinjoan  y  muchos  otros)  y  la  incorporación  de  obras  desconocidas  en  el  repertorio  habitual,  así  como  la  colaboración  con  artistas  de  otros  campos  musicales,  como  Paco  de  Lucía, Tete Montoliu  o  Michel Camilo. Ha colaborado con  artistas como Alícia de Larrocha,  Jean‐Pierre  Rampal,  Jean  Françaix,  Rafael  Orozco,  Rafael  Puyana,  Narciso  Yepes,  Teresa  Berganza, Aihoa Arteta, Lisa Batiashvili y Maria Joâo Pires.  En el ámbito internacional, ha participado en el Festival de Música de Santo Domingo (2005)  y realizado giras por los Estados Unidos (2005), por Japón (2006) y el sureste asiático: Gira  Toyota Classics (2002 y 2007), y por Alemania (2011).    

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Es orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid. En el Auditori  de Girona realiza también, desde el 2003, una intensa actividad concertística y pedagógica.    La Orquesta de Cadaqués tiene grabados varios CD con el director Sir Neville Marriner, y las  sinfonías de Brahms y otras obras con Gianandrea Noseda. Junto a la discográfica Tritó, ha  presentado  Solfa  la  Redonda,  una  colección  de  obras  de  música  clásica  para  el  público  infantil.    Valeriy Sokolov  Nacido  en  1986  en  Kharkov,  Ucrania,  Valeriy  fue  galardonado con el Study Grant Prize Gran Premio  del  Concurso  Internacional  de  Violín  Pablo  Sarasate en 1999 en España, obteniendo una beca  para estudiar con Natalia Boyarskaya en la Escuela  Yehudi  Menuhin  School  de  Inglaterra.  En  Septiembre  de  2005  compitió  en  el  Concurso  Internacional  George  Enescu  y  ganó  el  Primer  premio con una interpretación del Concierto para  Violín  de  Beethoven.  Dentro  de  esta  misma  competición también obtuvo el premio a la mejor interpretación  de la Sonata n.3 de Enescu  y  el  premio  de  la  Fundación  Enescu.  Actualmente  está  cursando  el  último  año  en  el  Royal  College of Music, estudiando con el Dr. Felix Andrievsky.    Futuros  conciertos  de  su  agenda  incluyen  conciertos  con  la  Future  Halle  Orchestra,  una  segunda visita a la Orchestre de Bordeaux con el Director Musical Kwamé Ryan y diferentes  actuaciones  con  Vladimir  Ashkenazy  y  la  Chamber  Orchestra  of  Europe  en  la    Cité  de  la  Musique, de París y también en Ferrara. En Marzo de 2010, Valeriy debutará  en Japan con la  Tokyo  Symphony  Orchestra  y  el  Maestro  Soudant.  La  temporada  pasada  Sokolov  volvió  a  Zurich actuando con la Tonhalle Orchestra y Ivor Bolton y dio un recital debut en la Wigmore  Hall.    También  ha  actuado  junto  con  la  Chamber  Orchestra  of  Europe  y  Douglas  Boyd,  la  Bournemouth  Symphony  y  Yan  Pascal  Tortelier  y  con  el  Kollegium  Winterthur  dirigido  por  Howard  Griffiths.  Ha  tocado  en  diferentes  ciudades  con  la  Bremen  Philharmonic  y  Stefan  Blunier y con la the Basel Symphony Orchestra bajo la batuta de Rumon Gamba. El pasado  Febrero de 2008 ofreció la première en Estados Unidos del Concierto para Piano y Violín de  Boris Tichenko en el Carnegie Hall de Nueva York y en la Library of Congres de Washington.    Valeriy  Sokolov  debutó  en  los  Estados  Unidos  en  verano  de  2007,  con  un  concierto  en  los  festivals de Aspen y Grand Tetons. Había sido invitado especialmente por David Zinman, en  el Blossom festival con la Cleveland Orchestra. Recientemente ha vuelo a actuar en el festival  de Aspen, en Agosto del año pasado interpretando en Concierto para Violín n. 2 de Bartok  con Peter Oundjian. Bajo la invitación personal de Lawrence Foster ha grabado la Sonata n.3  de  Enescu,  complementando  la  grabación  del  propio  Foster  del  Octeto  de  Enescu  en  una  transcripción  para  orquesta  sinfónica.  El  CD  aparecerá  en  el  Mercado  a  principios  de  2009  con el sello EMI/Virgin. La película de Bruno Monsaingeon  “un violon dans l’âme / Natural 

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Born  Fiddler”,  una  grabación  del  recital  de  Sokolov  en  Toulouse  en  el  año  2004  recibió  el  elogio de la crítica y es continuamente emitida en la cadena de televisión ARTE TV.    Cada  temporada  ofrece  diversos  recitales  en  el  Théâtre  du  Châtelet  de  París  y  es  invitado  regular  de  las  series  “Grandes  Intérpretes”  del  Auditorio  de  Lyon.  Ha  actuado  en  los  festivales  de  Gstaad,  Ravenna,  MecklenburgVorpommern  y  St  Denis,  este  ultimo  junto  con  David Fray. La próxima temporada debutará en Vancouver y en el Lincoln Center de Nueva  York.     Gran  entusiasta  de  la  música  de  cámara,  disfruta  en  sus  habituales  colaboraciones  con  el  pianista  Kathryn  Stott  y  el  celista  Leonid  Gorokhov;  juntos  regresarán  esta  próxima  temporada  al  Théâtre  des  Bouffes  en  la  ciudad  de  París.  En  Julio  de  2008  fue  invitado  por  Elena Bashkirova para participar en el “Klangwerkstatt” de Bad Kissingen “ y Gidon Kremer lo  llamó a actuar en el festival Lockenhaus; este verano se unirá a otros músicos en el  Verbier  Festival.  Valeriy Sokolov recibe el generoso apoyo de la Fundación Accenture durante un período de  tres años como parte de su proyecto para jóvenes músicos.    Sir Neville Marriner, director  Neville Marriner hizo sus estudios de violín en  el Royal College of Music y en el Conservatorio  de París. En 1949 se incorporó al Martin String  Quartet  y  fundó  el  Jacobean  Ensemble  con  el  clavecinista  Thurston  Dart,  así  como  el  Virtuoso  String  Trio.  Formó  parte  como  violinista de diversas orquestas de Londres, lo  que  le  dio  la  oportunidad  de  trabajar  con  directores  legendarios  como  Toscanini,  Furtwängler, Cantelli y Karajan.    Mientras era miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, en 1959, fundó la Academy of St.  Martin‐in‐the‐Fields,  de  la  que  fue  concertino  y  posteriormente  director  titular.  Pierre  Monteux se convirtió en su mentor y su primer encargo como director fue con la Orquesta  de  Cámara  de  Los  Ángeles  en  1969‐1979.  Más  adelante  llegó  a  ser  director  musical  de  la  Orquesta de Minnesota  hasta 1986, año en que obtuvo este mismo puesto en la Orquesta  Sinfónica de la Radio de Stuttgart.    Sir Neville Marriner ha sido galardonado en dos ocasiones por su tarea realizada en pro de la  música:  en  1979  fue  nombrado  Comendador  de  la  Orden  del  Imperio  Británico  y  en  1985  recibió el título honorífico de "Sir". La Academy of St. Martin‐in‐the‐Fields y Sir Neville han  recibido  el  Queen's  Award  for  Export  Achievement  en  reconocimiento  a  sus  éxitos  en  el  campo de los conciertos y las  grabaciones internacionales.  Sir Neville Marriner es el Principal Director Invitado de la Orquesta de Cadaqués desde el año  1992. 

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Sábado, 10   Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h.   JOVEN ORQUESTA  DE CANTABRIA  Pierre Delignies, piano  Jaime Martín, director    Programa  I  Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1993)  Concierto para piano y orquesta nº 1 en si bemol menor Op. 23    II  Gustav Mahler (1860 ‐1911)  Sinfonía nº 1 en Re Mayor “Titán”    La  Joven  Orquesta  de  Cantabria  nace  en  2011  como  proyecto  artístico‐educativo  patrocinado por la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria.   El  creciente  interés  de  muchos  jóvenes  en  adquirir  una  formación  musical  que,  paralelamente  a  sus  estudios  oficiales  en  los  conservatorios,  les  permita  complementar  la  formación orquestal e instrumental a aquellos que aspiren a una actividad profesional en un  conjunto sinfónico, ha tenido como consecuencia el nacimiento de este proyecto que cubre  el vacío que existía en esta Comunidad en un aspecto tan importante para cualquier futuro  profesional de la música.   

    Junto a la necesaria dimensión pedagógica del proyecto, la Joven Orquesta pretende, en la  medida de lo posible, contribuir a enriquecer la vida musical de la región.  La orquesta, compuesta en su mayoría de alumnos y alumnas de Enseñanzas Profesionales y  Superiores  de  Cantabria,  desarrolla  su  formación  a  través  de  Encuentros  de  carácter  intensivo.  En  ellos,  los  estudiantes  reciben  clases  y  ensayos  seccionales,  orquestales  y  de  cámara  bajo  la  tutela  de  profesores/as  de  reconocido  prestigio  profesional,  y  que  aportan  una amplia experiencia orquestal.   Este tercer Encuentro, que se celebrará del 29 de Julio al 11 de Agosto, supone para la joven  formación un gran salto cualitativo, justificado, en primer lugar, por la renovación casi total  de  sus  componentes,  y  especialmente  por  la  participación  del  director  de  orquesta  Jaime 

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Martín, quien en esta ocasión se hará cargo de la dirección de la orquesta. El reconocimiento  dentro y fuera de nuestras fronteras de su figura musical, y la integración de la formación en  la  programación  del  Festival,  han  propiciado  una  respuesta  de  los  jóvenes  músicos  sin  precedentes.  Con  un  futuro  ilusionante,  la  Joven  Orquesta  pretende  consolidarse  como  uno  de  los  proyectos educativo‐musicales más interesantes de la Comunidad, fruto de la colaboración  entre la Consejería de Educación, Cultura y Deporte; el Festival Internacional de Santander, y  los tres Conservatorios Profesionales de la Región.    Jaime Martín es el director titular de la Orquestra de Cadaqués,  Director Artístico y director musical principal de Gavle Symphony  Orchestra  y  Director  Artístico  del  Festival  Internacional  de   Santander. Previamente tuvo una distinguida carrera como flauta  Solista  de  la  Chamber  Orchestra  de  Europe,  English  National  Opera y London Philharmonic Orchestra.  Con un talento natural para dirigir, Jaime ha dirigido con London  Philharmonic  Orchestra,  Orchestre  Philharmonique  de  Radio  France, Orquestra Simfonica de Barcelona, Orchestre National de  Capitol  de  Toulouse,  London  Mozart  Players,  Irish  e  English  Chamber  Orchestras,  Orchestre  National  de  Lyon,  Lausanne  Chamber  Orchestra,  Beijing  Symphony,  Athens  State  Symphony  Orchestra,  Academy  of  St  Martin in the Fields en Londres y Bucharest Festival  Futuros compromisos inlcuyen debutar con la Royal Liverpool Philharmonic, Swedish Radio  Symphony  y  Musikkollegium  Winterthur  y  retornos  a    London  Philharmonic  Orchestra  y  English Chamber Orchestra and Toulouse entre otros.  Jaime hizo su debut operístico dirigiendo “La flauta mágica” en El Escorial Madrid y el festival  de  San  Sebastián  en  2012  y  esta  temporada  hizo  su  debut  en  la  English  National  Opera  dirigiendo “El Barbero de Sevilla”. En el 2014 volverá a dirigir a la English National Opera en  “Las bodas de Fígaro”, de Mozart. 

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  Martes, 13  Palacio de Festivales. Sala Argenta.  20:30 h    EIFMAN BALLET DE SAINT PETERSBURGO      Rodin     El Nuevo Ballet de Boris Eifman, Rodin, está dedicado a la vida y el trabajo creativo  del gran escultor Auguste Rodin y su aprendiz, amada y musa, Camille Claudel.  La historia de su apasionada relación está llena de drama. Durante 15 años, Rodin y Claudel  fueron un solo cuerpo sensual y creativo. Pero su ruptura fue un golpe mortal para la salud  mental de Camille y marcó el comienzo de su destrucción. Casi olvidada, asilada del mundo  exterior,  vegetando  en  la  miseria,  Camille  perdió  la  cabeza.  Estaba  convencida  de  una  conspiración deliberada contra ella, con Rodin como máximo responsable. Pasó 30 años en  un psiquiátrico, donde murió en 1943, olvidada y abandonda por todos.  Rodin es una expresión masiva artística sobre la naturaleza de los genios. Con la ayuda del  singular  lenguaje  corporal  del  ballet  psicológico  moderno,  ya  usado  por  el  coreógrafo  en  anteriores  trabajos  (Onegin,  The  seagull,  Anna  Karenina,  Russian  Hamlet  y  otros),  Eifman  presenta  una  nueva  concepción  del  mundo  de  las  pasiones  humanas  estudiadas  imperiosamente  por  Rodin  y  Claudel  en  sus  trabajos,  y  crea  también  una  obra  maestra  dedicada al incomprensible misterio del proceso creativo.      EIFMAN BALLET THEATRE  Reconocida  por  la  prensa  como  la  mejor  Compañía  de  Ballet  de  Rusia  de  hoy  en  día,  el  Eifman  Ballet  Theatre  fue  creado  en  1977  por  Boris  Eifman,  el  coreógrafo  más  creativo  del  Kirov,  en  un  deseo  de  independencia  que  se  identificó dos años más tarde con el Centro  Coreográfico  puesto  a  su  disposición  por  el  Ayuntamiento  de  San  Petersburgo,  donde  se  forjan  sus  mejores  creaciones  (es  la  única  compañía  en  Rusia  que  produce  dos  nuevos  espectáculos cada año), gracias al trabajo asiduo  de los 50 bailarines que lo componen.  Desde  1990  la  Compañía  EIFMAN  ha  realizado  giras por Alemania, Gran Bretaña, África del Sur,  Polonia,  EEUU,  Francia,  España,  Austria,  Suiza,  Turquía, Holanda, Brasil, Grecia y Japón.  Tiene  una  presencia  especialmente  importante  en el Bolshoi de Moscú, en el New York City Center y en el Teatro de los Campos Elíseos de  París.  Todas  sus  creaciones  son  presentadas  en  el  New  York  City  Center,  donde  ha  sido  elogiado repetidamente por la crítica tanto por la calidad de sus componentes como por la  originalidad de los espectáculos.     

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BORIS EIFMAN  Fundó su propia compañía en 1977 rompiendo con las estrictas reglas del academicismo ruso  y revelando así una voluntad férrea de independencia. Desarrolla su propio estilo frente a los  aficionados  a  la  danza  clásica  y  a  la  danza  contemporánea;  resiste  a  las  corrientes  y  a  las  modas  para  imponer  una  forma  de  expresión  muy  personal;  describe  la  composición  creadora  de  la  manera  siguiente:  “...todo  reside  en  la  estética,  pero  la  belleza  formal  del  gesto no es un fin en sí. Eso no significa que la cualidad plástica de la coreografía sea menos  importante  que  el  hecho  de  encontrar  una  cierta  intensidad  dramática  en  las  situaciones.  Creo sencillamente que no se puede entender la belleza como una noción abstracta. Cuando  creo  un  movimiento,  es  por  supuesto  con  la  idea  de  crear  una  emoción,  expresando  un  sentimiento; y dicha emoción pasa necesariamente por una necesidad estética.”  Boris Eifman, un artista inspirado de naturaleza apasionada, está decidido a proseguir en su  búsqueda  de  la  perfección.  Tras  haberse  peleado  durante  largos  años  contra  la  rigidez  del  sistema, es totalmente consciente del lugar que ocupa en su propio país. Hoy en día su Ballet  ‐ Teatro se compone de 60 bailarines y posee, por fin, su Centro Coreográfico fundado por el  Estado  y  la  Ciudad  de  San  Petersburgo.  Se  trata  de  la  única  compañía  en  Rusia  capaz  de  producir una o dos creaciones al año a pesar de las dificultades permanentes del país, lo que  constituye una prueba más de la fuerza creadora de Eifman: Es cierto que para mí la creación  significa la Vida y la Libertad”.  Desde 1990, la Compañía realiza frecuentemente giras por Alemania, Israel, Polonia, España,  Austria,  Suiza,  Francia,  Turquía  y  Holanda.  Su  fama  ha  ido  creciendo  con  sus  nuevas  creaciones, en particular en Estados Unidos.         

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Ciclo Jóvenes Intérpretes 

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  Miércoles, 14  Palacio de Festivales. Sala Pereda. 20:30h    Daniel García Gamaza, violín    Hugo Sellés González, piano        Viernes, 16  Palacio de Festivales. Sala Pereda. 20:30h    Lidia Alonso Pérez, violoncello    Omar Sánchez, piano    Ernesto Garrido Labrada, piano        Este  ciclo  surge  de  la  colaboración  del  Festival  con  la  Joven  Orquesta  de  Cantabria.  Una  de  las  iniciativas  para  este  año  ha  sido  convocar  a  jóvenes  solistas  cántabros  para  participar  en el programa sinfónico junto a la orquesta. El alto nivel de los participantes ha  animado a ofrecer la oportunidad de dar a conocer su trabajo al público. El Festival ofrece y  proporciona una participación activa de los jóvenes generando una energía de ida y vuelta  entre ellos y el público.   

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Jueves, 15  Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h    JOSÉ MERCÉ    “Mi Única llave”      Coproducción UIMP‐ FIS         Mi  Única  Llave.  Es  el  título  del  nuevo  álbum  de  José  Mercé, producido por Javier Limón, y que se publicó el  16  de  octubre  de  2012.  “Es  un  disco  flamenco,  pero  sabiendo  que  estamos  en  el  siglo  XXI.  Serio,  sobrio,  profundo” dice el cantaor nacido en el flamenquísimo  barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955, que  se  muestra  eufórico  con  su  nuevo  álbum.  Mi  única  llave  es  un  disco  impecable,  flamenquísimo,  de  enorme riqueza musical, con unos guitarristas de gran  altura  que  marcan  buena  parte  del  carácter  del  álbum  y  un  José  Mercé  cantando  como  nunca. Es un disco elaborado con pocos elementos que cubren todo el espectro sonoro en  un  estupendo  trabajo  de  Javier  Limón,  que  ha  logrado  sostener  el  álbum  con  guitarras,  percusiones, palmas y poco más. Ni falta que hace, aunque las colaboraciones de Eric Truffaz  (trompeta), Alain Mallet (piano) y Layth Al‐Rubaye (violín) proporcionan al disco ese enlace  con otras músicas que confirman las palabras de Mercé.    Mi Única Llave tiene muchas sorpresas que enriquecen el álbum. “Están las mejores guitarras  de  este  país:  Diego  del  Morao,  Pepe  Habichuela,  Tomatito  y  Manuel  Parrilla”,  dice  José  Mercé.  Y  Javier  Limón  añade:  “Alejandro  Sanz  ha  compuesto  una  bulería  en  homenaje  a  Moraíto Chico [guitarrista de José Mercé fallecido en 2011]; el martinete que abre el disco se  grabó  en  Boston  con  un  coro  de  chicas  de  15  países;  la  versión  de  la  zambra  Salvaora  de  Manolo Caracol la hemos grabado en una iglesia masónica del siglo XIX con el pianista de jazz  Alain Mallet también en Boston; el trompetista francés Eric Truffaz toca con Pepe Habichuela  en la Elegía a Ramón Sijé, poema de Miguel Hernández, recordando la creación de Enrique  Morente; hay unos fandangos de Huelva con la colaboración de Layth Al‐Rubaye, un increíble  violinista jordano de 19 años… Es el disco más gitano y más contermporáneo de José”.    Mi Única Llave es lo nuevo de José Mercé, uno de los mayores fenómenos que ha dado el  flamenco. Con más de 600.000 discos vendidos en los últimos 15 años, el cantaor jerezano es  un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a  la  máxima  popularidad  sin  perder  esencia  ni  profundidad.  José  Mercé  es  la  verdad  del  flamenco  llevada  a  las  grandes  audiencias,  especialmente  desde  que  en  1998  publicó  Del  amanecer,  un  álbum  que,  según  el  flamencólogo  José  Manuel  Gamboa,  “convirtió  a  José  Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”.    Con  18  álbumes  publicados  desde  su  debut  en  1968,  José  Mercé  ha  mantenido  la  esencia  pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute,  Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse  como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no  sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del  pop.   

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Sábado, 17    

 

        

Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h.  CUPAIMA ‐ CHAVELA VARGAS    Cecilia Gómez con la Compañía Ballet Flamenco     Luis Olmos, dirección de escena  Cecilia Gómez, coreografía                                               Livio Gianola, dirección musical y arreglos           Nicolás Fischtel, diseño de luces                                        María Luisa Engel, diseño de vestuario                                Eduardo Moreno, escenografía                                              Sandra Avella Pereira, dirección de producción    Antonio Canales, artista invitado                                      

  Una producción       Cupaima es un espectáculo de danza española/flamenca que nos transporta a pasajes de la  vida  de  Chavela  Vargas  como  ella  misma  lo  contó.  La  coreógrafa  y  bailaora  Cecilia  Gómez  estuvo hace dos años en México con Chavela Vargas exponiéndole su idea para montar este  espectáculo sobre su vida.    Durante varios días se reunieron y pactaron como sería este espectáculo.   Se  puede  por  tanto  decir  que  estamos  hablando  del  verdadero  espectáculo  homenaje  a  Chavela Vargas.           Cecilia Gómez, bailaora  Nació en La Línea de la Concepción (Cádiz) el 21 de Octubre de 1974, fue allí donde, a muy  temprana edad, sintió atracción por la danza y empezó a dar sus primeros pasos en el mundo  del baile. Realizó sus estudios de ballet clásico español en el Conservatorio Superior de Danza  de  Málaga.  Se  especializa  en  flamenco  con  los  mejores  maestros:  Ciro,  Manolete,  Azorín,  Antonio Reyes, Manuel Reyes, José Granero, Juan Andrés Maya, Juan Ramírez, Sara Baras y  Antonio Canales.  Los más prestigiosos tablaos flamencos de Madrid, como el Corral de la Morería, el Café de  Chinitas o Casa Patas fueron testigos de su arte en aquellos días.  Con su influencia y con su propia manera de expresar el baile se ha subido a los escenarios  de medio mundo, Joaquín Cortés con Pasión Gitana, Paco Peña con La Musa Gitana, Antonio  “El  Pipa”  con  Vivencias  y  Sara  Baras  con  Juana  La  Loca,  Mariana  Pineda,  Sueños,  Sabores,  Baras‐Carreras, Carmen, Pasión Gitana, y Musa Gitana. Con los que ha recorrido países de  los cinco continentes.   En  2010  crea  su  propia  compañía  en  la  que  ejerce  como  directora  y  artista  principal  del  espectáculo Cayetana, su pasión, un espectáculo de siete actos inspirado en la figura de la  Duquesa de Alba, que se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Madrid y que actualmente  recorre toda la geografía española. 

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Martes, 20     

Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h.  Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta  JOAQUÍN ACHÚCARRO 

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Programa  I  Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)  Fantasía en do menor K.475  Robert Schumann (1810 – 1856)  Fantasía Op. 17  II  Sergei Rachmaninov (1873 – 1943)  Preludios  Op. postumo  Op.23 n.10 in sol bemol mayor  Op.23 n.1  en fa sostenido menor  Op.3. n.2   en do sostenido menor  Enrique Granados (1867 – 1916)  Goyescas (Libro 2)  El Amor y la Muerte  Serenata del Espectro  Isaac Albéniz (1860 – 1909)  El Puerto de Iberia  Maurice Ravel (1875 – 1937)  Alborada del gracioso     Joaquín Achúcarro, piano  La  impecable  y  modélica  carrera  artística  de  Joaquin  Achúcarro,  descrito  por  el  Chicago  Sun  Times  como  “The  Consummate  Artist”  le  ha  valido la más alta reputación nacional  e  internacional.  Nacido  en  Bilbao,  y  emparentado  con  el  compositor  Edvard Grieg a través de su bisabuelo  noruego,  durante  sus  años  de  estudiante  ganó  premios  internacionales  en  España,  Francia,  Italia  y  Suiza,  pero  fue  su  triunfo  en  Inglaterra,  en  el  Concurso  Internacional  de  Liverpool  de  1959  (ganado  un  año  antes  por  Zubin Mehta en la modalidad de dirección de orquesta), así como las críticas entusiastas en  los periódicos londinenses tras su debut con la Sinfónica de Londres en el Royal Festival Hall  de la capital inglesa, lo que marcó el inicio de su carrera.  Desde entonces, Joaquín Achúcarro ha mantenido una actividad concertística internacional  ininterrumpida  que  le  ha  llevado  a sesenta  países,  actuando  en  salas  como  el  Avery  Fisher  Hall y el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, la Philharmonie de  Berlín,  el  Concertgebouw  de Ámsterdam,  la  Musikverein  de  Viena,  el Royal Albert  Hall  y  el 

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Barbican Centre de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires, y Salle Pleyel de París, el Teatro  alla  Scala  de  Milán,  el  Suntory  Hall  de  Tokio,  Opera    House  de  Sydney,  etc,  ofreciendo  recitales y tocando como solista con más de doscientas orquestas diferentes, que incluyen la  Berlin  Philharmonic,  New  York  Philharmonic,  London  Symphony,  London  Philharmonic,  Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, La Scala de Milan, Berlin Symphony, Berliner  Sinfoniker,  Sta.Cecilia  de  Roma,  Sydney  Symphony,  Tokyo  Symphony,  Tokyo  Philharmonic,  National de France, Orchestre de Montreal, BBC Symphony, RIAS Berlin, WDR Köln, Nacional  de  Chile,  Nacional  de  Mexico,  de  Venezuela,  de  Colombia,  Tonkünstler  de  Viena,  City  of  Birmingham,  Hallé  de  Manchester,  Royal  Scottish  y  todas  las  grandes  orquestas  españolas,  junto a  más de 350 directores de orquesta, incluidos nombres de la talla de Claudio Abbado,  Sir  Adrian  Boult,  Riccardo  Chailly,  Sir  Colin  Davis,  Zubin  Mehta,  Sir  Yehudi  Menuhin,  Seiji  Ozawa y Sir Simon Rattle.  En posesión de innumerables Premios y Distinciones, en 2000 fue nombrado en París Artist  for  Peace  por  la  UNESCO,  en  reconocimiento  a  su  “extraordinaria  labor  artística”.  Es  Accademico ad Honorem de la Accademia Chigiana de Siena (Italia), y en España ha recibido  la Medalla de Oro a las Bellas Artes y el Premio Nacional de Música. En 2003, el Rey Don Juan  Carlos le concedió la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil. Al año siguiente fue nombrado”  Hijo Predilecto de la Villa de Bilbao” su ciudad natal. En 2011 ha sido nombrado Académico  Honorario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.  En  febrero  de  2010,  el  sello  inglés  Opus  Arte  sacó  al  mercado  internacional  el  DVD  donde  Achúcarro interpreta el Concierto n.2 de Brahms con la London Symphony y Sir Colin Davis,  además de un recital de piano solo en el Museo del Prado y un documental sobre su vida con  comentarios entre otros de Plácido Domingo, Zubin Mehta y Sir Simon Rattle. En 2011 sacó  el segundo DVD para este sello donde interpreta Noches en los Jardines de España de Falla  junto a la Filarmónica de Berlín y Simon Rattle. Además de un recital para piano solo en el  Teatro  Real  de  Madrid,  Falla&Friends,  en  el  que  interpretó  obras  de  Manuel  de  Falla  y  de  otros contemporáneos suyos como Debussy, Albéniz o Ravel.  A  petición  del  compositor,  Joaquín  Achúcarro  reescribió  y  grabó  para  Sony  su  revisión  del  Concierto para piano de Joaquín Rodrigo. Ha recibido premios por sus grabaciones de obras  de Falla, Granados, Ravel y Brahms publicadas por BMG‐RCA, Claves y Ensayo. Su discografía  incluye  también  música  de  Schumann,  Schubert,  Chopin,  Beethoven,  Debussy,  Bartok,  Rachmaninov, Scriabin, Turina y Bernard Herrmann. Desde agosto de 1989 es el titular de la  Cátedra  J.  Estes  Tate  de  la  Southern  Methodist  University  de  Dallas  (Estados  Unidos),  combinando  sus  períodos  de  enseñanza  con  su  apretada  agenda  de  conciertos.  También  desde 1989 es catedrático de los Cursos Internacionales de Verano de la Accademia Chigiana  de  Siena  (Italia).  En  2008,  un  grupo  de  personas  e  instituciones  de  Dallas  creó  la  Joaquin  Achúcarro  Foundation  “para  perpetuar  su  legado  artístico  y  docente”  y  ayudar  a  jóvenes  pianistas en el comienzo de sus carreras. 

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Miércoles, 21  Palacio de Festivales. Sala Argenta. 19 h.    Concierto familiar    Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta    LA BATUTA MÁGICA: Feliz centenario, señor Argenta    Gustavo Moral, idea original, guión y dirección   Gonzalo San Miguel, Ataúlfo Argenta   Elena Ramos, voz y piano   EducArte, producción de video   Esfera Audiovisual, montaje técnico    Espectáculo  de  carácter  educativo  y  familiar  sobre  la  vida  del  director  de  orquesta  Ataúlfo  Argenta  en  el  centenario  de  su  nacimiento.  Evaristo  (el  personaje  protagonista  de  media  docena de óperas y varios espectáculos educativos) será el conductor de esta propuesta en  la  que  se  combinará  el  teatro,  la  música  en  directo,  las  videoproyecciones  y  el  repaso  a  la  trayectoria del músico castreño.    Evaristo está estudiando los instrumentos de la orquesta, pero entre ellos descubre uno muy  especial: ¡¡un palo que suena!! Es como una varita mágica que sólo puede ser empleada por  un mago muy especial. Un director de orquesta. Evaristo irá descubriendo los secretos de la  dirección de orquesta y, al mismo tiempo, la vida de uno de ellos: Ataúlfo Argenta.     

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Jueves, 22  Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h.    Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta    MARIA BAYO, soprano    RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE, piano        Coproducción UIMP‐ FIS      Programa  I  George Bizet (1838 ‐1875)  Chanson d'avril  Vieille Chanson   Ouvre ton coeur  La coccinelle  Guitare  Carlos Guastavino (1912 – 2000)  Siesta   Piececitos   La rosa y el Sauce   Se equivocó la paloma  II  Ernesto Lecuona (1895 – 1963)  Cinco canciones con versos de Juana Ibarbourou  Canción del amor triste  Quiero ser hombre  Señor Jardinero  La señora Luna  Balada de amor    Homenaje a Ataúlfo Argenta    Ruperto Chapí (1851 – 1909)  Carceleras de la zarzuela Las hijas del Zebedeo  Gerónimo Gimenez (1852 – 1923)  Sierras de Granada de la zarzuela La tempranica  Gonzalo Roig (1890 – 1970)  Yo soy Cecilia Valdés de la zarzuela Cecilia Valdés     María Bayo  Más de veinticinco años de carrera internacional en los más prestigiosos teatros avalan su  prestigio:  Scala  de  Milán,  Staatsoper  de  Berlín,  Hamburgo,  Munich,  Dresde,  La  Monnaie,  Covent  Garden,  Teatro  Colón  de  Buenos  Aires,  Metropolitan  de  New  York;  Festivales  de  Salzburg,  Aix‐en‐Provence,  Granada,  Perelada,  Beaune,  Ruhr  Triennale,  Quincena  Donostirra,  Torroella  y  Pesaro;  Opera  Bastille,  Palais  Garnier  y  Théâtre  Chatelet  de  París,  Roma, Bologna, Florencia, Viena, Liceu de Barcelona, Teatro Real y La Zarzuela de Madrid,  Bilbao,  Sevilla,  Pamplona,  La  Coruña,  Lisboa,  San  Francisco,  Los  Angeles,  Houston,  Sâo  Paulo,  Lyon,  Ginebra,  Marsella,  Montpellier,  Montecarlo,  Tel‐Aviv,  Tokio,  etc,  con  grandes 

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maestros  como  Sinopoli,  Chailly,  Gavazzeni,  Colin  Davis,  Maazel,  Pappano,  Zedda,  Armin  Jordan,  Bychkov, Plasson, Viotti, Gelmetti, Victor Pablo Pérez,  Ros  Marbá,  López  Cobos,  Frühbeck,  Alessandrini,  Jacobs,  Rousset,  Hogwood,  Bolton,  De  Marchi,  etc,  y  con  grandes  directores  de  escena  como  Wernicke,   Pizzi,  Ronconi,  Lavelli,  Sagi,  Miller,  Del  Monaco,  Carsen,  Lepage,  Pasqual,  Espert,  Gas,  Grüber,  Joel,  Neuenfels,  Hytner,  Toffolutti,  Leiser,  Serreau,  Bob  Wilson, etc    Sigue  enriqueciendo  su  amplia  galería  –  casi  ochenta  roles  de  ópera  y  zarzuela‐  que  discurren  desde  el  s.XVIII (Cavalli, Graun, Hasse, Nebra, Haendel, Traetta,  Gluck) hasta el s.XX (Debussy, Granados, Falla, Guridi,  Stravinski,  Poulenc),  con  predilección  por  el  barroco  inédito,  por  Haydn  y  Mozart  (primera  cantante  española  invitada  en  Salzburgo,  durante  cuatro  temporadas  sucesivas  representando  la  trilogía  Mozart‐Da Ponte); Rossini y la Escuela Francesa (Gounod, Bizet, Offenbach y Massenet).  Ha prestado especial atención al lied y el oratorio en las salas más prestigiosas. Ha recibido  el Premio Príncipe de Viana en 2002; Premio Eusko Izkaskuntza‐Caja Laboral 2011 y Premio  Nacional  de  Música  2009,  por  su  contribución  a  la  recuperación  de  páginas  inéditas  de  óperas y zarzuelas y la divulgación de la canción de cámara española, que la convierte en  una de sus más destacadas embajadoras por todo el mundo.  Poseedora  de  un  amplio  catálogo  discográfíco  para  los  sellos  Naïve,  Decca,  Deutsche  Grammophon,  Erato,  Harmonia  Mundi,  Naxos,  Dynamic,  y  videografico:  Tancredi,  (Schwetzinger Festival‐Arthaus); Il Barbiere di Siviglia, (Decca ‐Opus Arte); Bianca e Falliero,  (Pesaro  Festival‐Dynamic);  Viaggio  a  Reims  (TDK);  Don  Giovanni,  (Opus  Arte);  La  Calisto,  (Harmonia  Mundi);  Les  Contes  d´Hoffmann  (Opus  Arte);  Pagliacci  (Opus  Arte);  L´Elisir  d´Amore (Virgin), etc.    Rubén Fernández‐Aguirre  Nace en Barakaldo en 1974. Realiza sus estudios superiores de piano en Vitoria con Albert  Nieto y de Correpetición (Acompañamiento de cantantes) en Viena con David Lutz y Frank  Fanning.  Allí  trabaja  para  la  agencia  “Yehudin  Menuhin,  live  music  now”.  Posteriormente  perfecciona sus estudios en Munich con Donald Sulzen y recibe los consejos de Félix Lavilla,  Miguel Zanetti y Wolfang Rieger.  Repertorista  en  Cursos  y  Clases  Magistrales  de  I.Cotrubas,  J.Aragall,  R.Scotto,  S.Estes,  L.Albanese,  A.Stella,  A.L.Chova,  E.  Viana  o  E.Sagi.  Ha  sido  pianista  oficial  del  Concurso  “Operalia 2006” (presidido por Plácido Domingo) y maestro correpetidor en los Teatros Real  de Madrid, Palau de la Música de Valencia y de la Maestranza de Sevilla.  Pianista habitual de prestigiosos cantantes como Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Ismael Jordi,  Nancy‐Fabiola Herrera, María Bayo, José Manuel Zapata, Elena de la Merced, Celso Albelo,  Ruth  Rosique,  J.  Miquel  Ramón,  Marina  R.  Cusí,  David  Menéndez,  Isabel  Monar,  José  Antonio López o Cristina Faus entre otros, también ha actuado con Mariella Devia, Cristina  Gallardo‐Domâs, Leontina Vaduva, Simón Orfila, Isabel Rey, Mariola Cantarero, Christopher  Robertson,  Eglise  Gutiérrez,  Albert  Montserrat,  Yolanda  Auyanet,  Luís  Dámaso,  Anna 

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Chierichetti, Pancho Corujo, Manuela Custer, Gabriel Bermúdez, Sabina Puertotas, José Luis  Sola, Montserrat Martí y los bailarines Ángel Corella e Igor Yebra.    Actúa  en  los  Festivales  Internacionales  de  Granada,  Perelada,  Santander,  Canarias,  Segovia,  Cádiz,  Quincena  Musical  Donostiarra,  Mozart  de  A  Coruña,  Schubertiada  de  Villabertran  etc..en  la  mayoría  de  escenarios  españoles  y  en  el  Musikverein  de  Viena,  Festival  Rossini  de  Pesaro,  Teatro  de  La  Monnaie  y  Palais  Bozar  de  Bruselas,  Slovenská  Televízia  de  Bratislava,  Carnegie  Hall,  Damasco  y  África  (Argel).  Además  es  pianista  residente  de  los  Festivales  “Todo  lírica”  de  Santiago  de  Compostela  y  de  Medina  del  Campo  (Valladolid),  y  profesor  de  repertorio  vocal  de  los  Cursos  de  verano  “Isaac  Albéniz”  de  Camprodón  (Girona) y de la Universidad del País Vasco en Bilbao.  De su discografía destacan 3 Cds de la integral de voz y  piano  de  Antón  García‐Abril  (Bolamar  Music  Media)  juntos  algunos  de  los  más  destacados  cantantes  españoles.    Recibe  el  premio  “Ópera  Actual  2010”  en  la  categoría  de  joven  artista  español  “por  su  dedicación a la lírica y el creciente prestigio que está logrando en este campo”.   

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Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h.   Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta   ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA  Jesús López Cobos, director  Integral de las Sinfonías de Johannes Brahms (1833 ‐1897) 

Viernes, 23  Sinfonía n. 1 en Do menor Op.68  Sinfonía n. 2 en Re Mayor Op.73    Sábado, 24    Sinfonía n. 3 en Fa Mayor Op.90    Sinfonía n. 4 en Mi menor Op.98        La Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), con setenta años de historia, inició  una  nueva  etapa  en  la  temporada  2003‐2004  con  la  llegada  del  maestro  Josep  Pons  como  director  artístico  y  titular.  En  diciembre  de  2011  el  maestro  Pons  es  nombrado  director  honorario de la OCNE.  A lo largo de estos ocho años se ha podido constatar la consolidación  de un proceso de modernización de la estructura organizativa y de la imagen de la OCNE, a la  vez que su profundización en la dimensión artística y cultural de la entidad. Ello se refleja en  la programación de sus temporadas regulares de conciertos en Madrid, así como en nuevos  proyectos de actividades complementarias (conferencias, exposiciones, proyectos educativos,  proyecciones cinematográficas y fotográficas, encuentros con compositores, etc.).     En  el  plano  puramente  musical,  cabe  señalar  que  esta  programación  se  ha  abierto  a  un  repertorio más amplio y variado en el cual, junto a las obras básicas del repertorio sinfónico  occidental, hay abundancia de primeras audiciones, tanto de música de nueva creación como  de partituras recuperadas del pasado histórico. Por añadidura, la OCNE está procurando dar  un  plus  de  aliciente  cultural  a  sus  programas  agrupando  parcialmente  sus  conciertos  con  carácter temático. Así, Fausto de Goethe, El Quijote de Cervantes, la Viena de 1900, Música y  mito, Una mirada a Oriente, Poder, Guerra y Paz, Música y Naturaleza,  Séptimo Arte, París  1900 y Diálogos  han sido temas desarrollados por la OCNE en sus últimas temporadas.    Otra  iniciativa  de  interés  es  la  llamada  "Carta  Blanca  a...",  que  consiste  en  un  grupo  de  conciertos  sinfónicos  y  de  cámara  dedicados  a  un  compositor  de  hoy,  en  los  cuales  se  escuchan  obras  suyas  junto  a  otras  escogidas  por  él  mismo.  Hans  Werner  Henze,  George  Benjamin, Henri Dutilleux, Elliott Carter, Sofia Gubaidulina, Cristóbal Halffter, Osvaldo Golijov,  Joan Guinjoan y Friedereich Cerha han sido los dedicatarios de las últimas temporadas. Con  esto, la OCNE prosigue e intensifica su voluntad de atender a la música de nuestros días, lo  que  históricamente  ha  supuesto  un  buen  número  de  composiciones  encargadas  y  estrenos  mundiales,  así  como  la  presencia  en  el  podio  de  maestros  de  ayer,  como  Stravinsky  o  Hindemith, y de hoy, como Halffter, Penderecki o Benjamin.     La Orquesta Nacional de España fue fundada en 1937, durante la guerra civil española, y se  relanzó  definitivamente  en  1942.  Desde  entonces  desarrolla  una  ininterrumpida  e  intensa 

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labor  concertística,  con  amplias  temporadas  en  Madrid,  participación  en  los  principales  festivales españoles −Granada, Santander, San Sebastián... −, giras por España, así como por  diversos países de Europa, América y Asia (las últimas a México, Austria, China, Reino Unido y  Alemania).    Su  norte  artístico  siempre  ha  consistido  en  servir  de  vehículo  al  gran  repertorio  orquestal,  desde el Barroco hasta el presente, concediendo especial atención a la difusión de la música  española.     Entre las grabaciones de la Orquesta para Deutsche Grammophon destaca, junto al guitarrista  Tomatito  y  con  arreglos  de  Joan  Albert  Amargós,  el  trabajo  Sonanta  suite  (premio  Grammy  Latino al mejor disco de flamenco, 2010). Para este prestigioso sello también ha grabado El  amor  brujo  de  Manuel  de  Falla,  las  Siete  canciones  españolas  de  Amargós,  con  la  cantaora  Estrella  Morente,  Iberia  con  obras  de  Debussy  y  Ravel  y  Melancolía  dedicado  a  la  canción  lírica  española  junto  a  Patricia  Petibon.  Cuenta  asimismo  con  un  monográfico  dedicado  al  compositor Benet Casablancas (Diverdi) y otro a César Camarero (Kairos).    Destacados  directores  han  pasado  por  su  podio.  Entre  sus  titulares  históricos  destacan  Ataúlfo  Argenta  −quien  llevó  la  Orquesta  a  un  alto  nivel  artístico  en  su  primera  etapa−  y  Rafael Frühbeck de Burgos, el que en más ocasiones ha ocupado el podio de la OCNE. Como  directores invitados, en la primera época de la Orquesta dejaron honda huella maestros como  Schuricht,  Unger,  Scherchen,  Celibidache,  Markevitch  o  Martinon,  así  como  figuras  de  nuestros  días  como  Maazel,  Mehta  o  Mutti  en  el  inicio  de  sus  carreras.  Ya  en  épocas  más  recientes  han  visitado  a  la  Nacional  Dudamel,  Bichkov,  Slatkin,  McCreesh,  Minkovski,  Fedosseyev o Volkov… por citar algunos.    Así mismo, los más destacados solistas vocales e instrumentales de la segunda mitad del siglo  XX  han  actuado  en  los  conciertos  de  la  OCNE:  entre  tantos  nombres  cabría  apuntar  Arthur  Rubinstein, José Iturbi, Alicia de Larrocha, Yehudi Menuhin, Nathan Milstein, David Oistrakh,  Leonid  Kogan,  Mstislav  Rostropovich,  Pierre  Fournier,  Jean‐Pierre  Rampal,  James  Galway,  Victoria de los Ángeles, Norma Procter, Jessye Norman, Gundula Janowitz, Teresa Berganza...,  relación  que  se  prolonga  hoy  hasta  los  más  renombrados  solistas  llegados  al  panorama  internacional en los últimos años (Franz Peter Zimmermann, Lang Lang, Hillary Hahn, Han‐Na  Chang, Elisabeth Leonskaja, Jean Yves Thibaudet, Christian Zacharias, los hermanos Capuçon,  Joshua Bell, Truls Mork, Gil Saham, Anne Sophie Mutter…).    La Orquesta Nacional de España y el Coro Nacional de España están integrados en el Instituto  Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Secretaría de Estado de Cultura del  Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La reina doña Sofía ostenta la presidencia de  honor de la OCNE.   

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  Jesús López Cobos   Director   Tras  graduarse  en  Filosofía  en  la  Universidad Complutense y en Composición  en  el  Conservatorio  de  Madrid,  estudió  Dirección  coral  y  orquestal  en  la  Academia  de  Viena.  Premiado  en  los  concursos  de  Besançon  y  Copenhague,  debutó  en  Praga  como director sinfónico y en Venecia como  director  de  ópera.  De  1981  a  1990  fue  director  general  de  Música  de  la  Ópera  de  Berlín. Durante 6 años fue principal director  invitado  de  la  Filarmónica  de  Londres.  Ha  dirigido  regularmente  todas  las  grandes  orquestas  europeas  y  americanas  y  los  festivales internacionales.    Director artístico de la Orquesta de Cámara  de  Lausanne  (1990–2000)  y  de  la  Sinfónica  de  Cincinnati  (1986–2001),  nombrado  director  musical  emérito.  Tres  años  responsable  artístico  de  la  Orquesta  Francesa de Jóvenes y titular de la Orquesta  Nacional  de  España  (1984‐1988).  Fue  el  primer  director  español  en  dirigir  la  Scala  de Milán, el Covent Garden de Londres, la Ópera de París y el Met de Nueva York. De 2003 a   2010  fue  director  musical  del  Teatro  Real  de  Madrid  y  titular  de  la  Orquesta  Sinfónica  de  Madrid con su propio ciclo de conciertos. Desde 2010‐ 2011 es principal director invitado de  la Sinfónica de Galicia. Destaca su regreso a la Ópera de Viena para producciones hasta 2014  y a la Deutsche Oper.    Su abundante discografía abarca un importante número de grabaciones para Philips, Decca,  Virgin, Teldec, Telarc, Denon, Claves, Cascavelle, etc.    Ha  sido el primer director en recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y es miembro  de  Honor  del  Teatro  de  la  Ópera  de  Berlín.  El  Gobierno  alemán  le  concedió  su  más  alta  condecoración civil, la Cruz al Mérito de Primera Clase de la República Federal Alemana por  su  aportación  a  la  cultura  de  dicho  país.  La  Universidad  de  Cincinnati  le  nombró  doctor  honoris causa de las Artes. Ha sido condecorado por el gobierno español con la Medalla de  Oro al Mérito de las Bellas Artes y el Gobierno francés le ha concedido el título de Officier de  l’Ordre des Arts et des Lettres. 

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Lunes, 26         

Jornada de Clausura Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30  h.   Centenario de Giuseppe Verdi y Richard Wagner  ORQUESTA FILARMÓNICA DELLA SCALA DE MILAN   Semyon Bychkov, director 

 

 

   

Programa  Richard Wagner (1813‐1883)    Lohengrin Preludio Acto I  Tannhäuser Obertura  Tristan und Isolde Preludio y muerte de Isolda  Gioachino Rossini (1792‐1868)  Guillaume Tell Obertura  Giacomo Puccini (1858‐1924)  Manon Lescaut Intermezzo Acto III  Pietro Mascagni (1863‐1945)  Cavalleria Rusticana Intermezzo  Giuseppe Verdi (1813‐1901)    Nabucco Sinfonía    La Forza del Destino Sinfonía 

  La Filarmonica della Scala es una organización independiente fundada por Claudio Abbado  con los músicos de la Ópera de La Scala, en 1982, con el objetivo de desarrollar un repertorio  sinfónico  y  aportar  una  nueva  dimensión  a  la  gran  tradición  operística  de  La  Scala.  La  Filarmónica tiene su propia temporada de conciertos junto con la temporada sinfónica de la  Ópera sobre la base de un programa contractual con el Teatro La Scala. Desde el principio la  Orquesta  ha  sabido  establecer  relaciones  estrechas  con  algunos  de  los  directores  más  importantes de la escena internacional. Algunos de los que trabajaron junto a Abbado en las  primeras  temporadas  fueron  Carlo  Maria  Giulini,  Georges  Prêtre,  Lorin  Maazel  y  Wolfgang  Sawallisch.  Riccardo Muti asumió el papel de director titular de 1987 hasta 2005, aportando  una  contribución  decisiva  para  el  desarrollo  artístico  de  la  Orquesta.  Fue  a  partir  de  2006  cuando  la  Filarmonica  intensificó  su  colaboración  con  Daniel  Barenboim,  Daniele  Gatti  y  Riccardo Chailly. El concierto inaugural de la temporada 2009/2010 fue dirigido por Antonio  Pappano y el de la temporada siguiente (2010/2011) ha sido llevado a cabo el pasado 8 de  noviembre  con  un  concierto  dirigido  por  Valery  Gergiev,  celebrando  así  20  años  de  colaboración. Los demás directores  famosos que han ayudado al crecimiento artístico de la  Orquesta  a  lo  largo  de  los  años  incluyen  a  Leonard  Bernstein,  Semyon  Bychkov,  Chung  Myung‐Whun,  James  Conlon,  Gustavo  Dudamel,  Peter  Eötvös,  John  Eliot  Gardiner,  Daniel  Harding,  Jordania  Philippe,  Zubin  Mehta,  Seiji  Ozawa,  Gennadij  Rozdestvenskij,  Giuseppe  Sinopoli, Yuri Temirkanov y Franz Welser‐Möst.    Además de los conciertos que ofrece en La Scala, la Filarmonica ha participado en numerosas  giras: a días de hoy, más de 500 conciertos fuera del marco de la Ópera. Las primeras giras  internacionales fueron dirigidas por Carlo Maria Giulini. La Filarmonica tocó en los Festivales  de Salzburgo y Lucerna y en todas las capitales musicales de Europa y Asia, bajo la batuta de 

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Riccardo Muti. La primera gira por los Estados Unidos tuvo lugar en 2007 bajo la batuta de  Riccardo  Chailly,  viajando  a  China  con  Myung‐Whun  Chung  en  2008,  el  mismo  año  que  la  orquesta volvió a la Musikverein de Viena con Daniele Gatti. En el 2009 la orquesta actuó en  la Filarmónica de Berlín por primera vez con Daniel Barenboim, y a raíz de esta colaboración  se  sucedieron  giras  europeas  con  dicho  Maestro  y  con el Maestro  Chung  Myung‐Whun.  La  orquesta  volvió  a  París  para  un  concierto  con  Pierre  Boulez  y  Maurizio  Pollini.  Los  compromisos para el 2010 incluyeron nuevas actuaciones en Shanghai y Pekín con Semyon  Bychkov en ocasión de la celebración de la Expo2010 y un viaje a Berlín donde fue dirigida  por Diego Matheuz. 

    La  Filarmonica  ha  tocado  obras  de  encargo  de  Giorgio  Battistelli,  Carlo  Boccadoro,  Azio  Corghi, Luis de Pablo, Pascal Dusapin, Peter Eötvös, Ivan Fedele, Luca Francesconi, Salvatore  Sciarrino,  Giovanni  Sollima  y  Fabio  Vacchi.  Con  un  largo  historial  de  proyectos  volcados  en  promover la música para los jóvenes , la orquesta ha facilitado la asistencia de las escuelas  durante los ensayos para los conciertos gratuitos de la temporada. También colabora con las  principales  instituciones  científicas  de  Milán  y  asociaciones  de  beneficiencia  organizando  ensayos abiertos y conciertos benéficos. En los últimos años la orquesta ha participado en el  Festival de MiTo (una iniciativa conjunta de las ciudades de Milán y Turín), dando conciertos  en salas de gran envergadura, ofreciendo la experiencia de la música sinfónica a un amplio  público.    El conjunto también ha realizado numerosas grabaciones para las casas discográficas Sony,  Decca y Emi. Destacan particularmente sus grabaciones de Sinfonías de Beethoven con Carlo  Maria Giulini, las Cantatas de Rossini con Riccardo Chailly y el ciclo completo de las Sinfonías  de Beethoven dirigido por Riccardo Muti. Los conciertos de la temporada de la Filarmonica  son ha menudo grabados para su posterior difusión en la televisión por Rai3 y transmitido en  directo por la emisora Radio3 de la RAI.     Las actividades de la Filarmonica della Scala no están subvencionados por fondos públicos.  Sin embargo, sí reciben el apoyo de la entidad Unicredit, el principal socio institucional de la  Orquesta.  

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3 – 25 AGOSTO  MARCOS HISTÓRICOS DE CANTABRIA 

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Sábado, 3     

 

Colindres. Iglesia de San Juan | 21 h.  Ganador del Certamen de interpretación Intercentros 2012  JORGE NAVA, piano    Programa  Ludwig van Beethoven (1770 ‐1827)    Sonata Op. 31 n. 3  Frederic Chopin (1810 – 1849)  Balada n. 1 en sol menor Op. 23  Franz Liszt (1811 – 1886)  Rapsodia española  Sergei Prokofiev (1891 – 1953)  Sonata n.7 en Si bemol Mayor Op. 83   

  Domingo, 4  Laredo. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción | 21 h.  ORQUESTA DE CÁMARA DE LA JOVEN ORQUESTA DE CANTABRIA    Irene Rumayor, flauta    Obras de Antonio Vivaldi y Luigi Boccherini    La  orquesta  de  cámara  es  parte  del  proyecto  artístico‐educativo  de  la  Joven  Orquesta  de  Cantabria y aporta el complemento camerístico a la formación sinfónica.                Domingo, 4  Isla.  Iglesia de San Julián y Santa Basilisa | 21 h.  Lunes, 5   San Vicente de la Barquera. Iglesia de Ntra. Sra de los Ángeles | 21:30h.    ARS COMBINATORIA, Coro masculino       Programa  París – Santiago, un Camino de Polifonía Medieval (piezas del Códice Calixtino  y Notre‐Dame)     Perotin (ca. 1160‐ca.1230)   I Beata viscera Mariae virginis (conductus monofónico)   Viderunt omnes (organum cuadruplum)   Liber Sancti Iacobi ‐ Códex Calixtinus (s. XII)   Regi Perennis (organum) M. Gauterius de Castello Rainardi   Vox nostra resonet (organum) M. Iohannis Legalis   Congaudeant catholici (conductus) N.Alberto de París   Códice de Montpellier (s. XIII)   Amor potest‐Ad amorem‐tenor (motete)   Alle psallite cum luya (motete) II   Liber Sancti Iacobi ‐ Códex Calixtinus   Alleluia, Vocavit (organum) M. Goslenus, ob. de Soissons   Ad superni Regis (conductus) M. Albertricus A. bituricensis   Rex inmense (kyrie tropado) Fulberto de Chartres    

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Perotin (ca. 1160‐ca.1230)  Alleluia nativitas (organum triplum)  Sederunt principes (organum cuadruplum)     El  Camino  de  Santiago  en  Cantabria  a  través  de  la  música  de  Perotin,  El  Códice  Calixtino  y  el  Códice  de  Montpellier,  parte  fundamental  de  esta  formación  es  el  montaje  sonoro dentro del espacio, en este caso de las iglesias de Isla y San Vicente de la Barquera.      Lunes, 5  Noja. Jardines del Marqués de Albaicín | 20:30 h.    Concierto familiar  “La voz de la tierra”    Ensemble Neoars Sonora  Rafael Liñán, narrador, guitarra y voz  Juan Carlos Chornet, flauta  Antonio Jesús Cruz, piano  José Ignacio Perbech, violoncello    Programa  Kaija Saariaho (1952)  Papillons. Violonchelo solo   Benjamin Davies  Oceans. Flauta y piano   Ramón Humet (1968)   Imaginando Alfonsina y el mar. Flauta, violonchelo, piano   Rafael Liñán (1960)  Gaia. Flauta, violonchelo, piano, guitarra, voz   George Crumb (1929)  Vox Balaenae. Flauta, violonchelo, piano    "La voz de la Tierra" es un concierto didáctico de música contemporánea  para todos  los públicos, con un tema de referencia principal: la Naturaleza y nuestra relación con ella.  Durante una hora, por medio de músicas, versos y propuestas interactivas con la audiencia,  disfrutaremos de las escenas sonoras que varios compositores actuales han creado sobre los  animales  y  elementos  de  la  Naturaleza:  las  ballenas,  las  mariposas  y  otros  insectos,  los  océanos,  las  fuerzas  telúricas...  El  programa  presenta  creaciones  de  compositores  actuales  de varias generaciones, nacionalidades y estéticas. El Festival hace así una propuesta para el  público familiar en los Marcos históricos.     

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Martes, 6   Suances. El Torco fuerte antiguo | 21:30 h  Miércoles, 7  Rasines. Jardines de la Cueva del Valle | 21 h    En colaboración con el Concurso de Música de Cámara Ecoparque de  Trasmiera  Quinteto de viento Enara    Programa  Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)    Quinteto de cuerda en mi bemol mayor op 4   (arreglo para quinteto de viento de M. Rechtman)  Jacques Ibert (1890 – 1962)  3 Piezas breves, para quinteto de viento  Paul Hindemith (1895 – 1963)  Kleine Kammermusik para quinteto de viento op 24 núm. 2      Martes, 6  Cicera. Iglesia de San Pedro | 20 h.    Nansa Intercultural    ANTONIO ROSSEL, voz y zanfoña    Los cantares de la Gesta  Héroes y Caballeros. De la épica del Cantar del Mio Cid a la lírica de los  romances      Miércoles, 7  Sobrelapeña. Iglesia de Santa María | 20 h.    Nansa Intercultural    MANUEL GALIANA, recitador    JORGE “EL PISAO”, guitarra flamenca    El Romancero Gitano de Federico García Lorca    Romancero gitano      Jueves, 8  Torrelavega. Teatro Municipal Concha Espina | 21 h.  JOVEN ORQUESTA  DE CANTABRIA  Pierre Delignies, piano  Jaime Martín, director    Programa  Piotr Ilich Tchaikovsky    Concierto para piano y orquesta nº 1 en Si b menor Op 23  Gustav Mahler    Sinfonía nº 1 en Re Mayor “Titán”    El III Encuentro de la Joven Orquesta de Cantabria se celebra entre el 29 de julio y el 11 de  agosto. Este es el primero de los dos conciertos sinfónicos que se celebraran dentro de esta  edición del Festival Internacional de Santander.   

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Jueves, 8  Viernes, 9                        Viernes, 9            Viernes, 9     

    Sábado, 10  Domingo, 11     

Noja. Iglesia San Pedro | 22 h.   Miengo. Palacio de Peñas Blancas | 21:30 h  SOLISTAS DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS  Octeto de viento  Joan Enric Lluna, dirección    Programa  Vicente Martin y Soler (1754–1806) | Jan Nepomuk Wendt (1745‐1801)    Selección de “Una cosa rara”  Wolfgang Amadeus Mozart (1756‐1791)    Serenata n.12 para instrumentos de viento en do menor K.388/384a 

Celis. Iglesia de San Pedro | 20 h.  Nansa Intercultural  ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN  Romance andalusí, moaxaja y zéjel 

Santander. Iglesia de Santa Lucía | 21 h  VINCENT DUMESTRE, Laúd y guitarra  Coproducción con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo    Programa  Airs de coeur. Músicas instrumentales en la corte de Francia del s. XVII  Obras de Moulinié,  Costeley,  Bataille y Tessier 

Liérganes. Iglesia de San Pedro Advincula| 21 h.  Santuario de La Bien Aparecida | 20:15 h.  MARTA ALMAJANO, soprano  ERNESTO MAYHUIRE, guitarra clásico‐romántica       Programa     La canción y la música para guitarra en el primer romanticismo español    Fernando Fernandiere (ca.1740‐1816)  Voleras: Todo aquel que no sepa  Federico Moretti (1776‐1838)  Voleras: Una mujer me dijo  Favores y desprecios  Ya que no puedo darte  Pedro Ximenez Abril Tirado (1780‐1856)  Tres minués 

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José León (1784‐s. XlX)  Seguidillas voleras: Sin duda que la suerte  En amantes dolencias  Te has hecho, vida mía  Dichoso si me quieres  Giulio Regondi (1822‐1872)  Nocturno Rèverie, op.19  Fernando Sor (1778‐1839)  Ariettas italianas: Io mentitor  Lagrime mie  Povero cor  Pedro Ximenez Abril Tirado (1780‐1856)  Tres minués  Fernando Sor (1778‐1839)  Seguidillas: Si dices que mis ojos  Muchacha, y la verguenza  Mis descuidados ojos  Las mujeres y cuerdas    Los canonigos, madre      Sábado, 10              Domingo, 11  Lunes, 12   

 

Puente Pumar. Iglesia de la Natividad | 20 h.  Nansa Intercultural  ALIA MVSICA  El Romancero sefardí  Cantares y romances judeoespañoles 

Riotuerto. Iglesia de Santa María Magdalena | 21 h.  Viérnoles. Iglesia de San Román | 21 h.  ELOQVENTIA, ensemble de música medieval        Alejandro Villar, flautas  David Mayoral, percusión    Programa  Chominciamento di gioia  Virtuosismo medieval a dúo  Anónimo italiano (S.XIV)  Belicha   Anónimo oriental  Laïli Djân   Llivre Vermell (S.XIV)  Polorum Regina   Anónimo francés (S.XIII)  Tierche Estampie Roial   Anónimo andalusí  Lamma Bada  

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Anónimo sefardí  Los Bilbilicos     Anónimo italiano (S.XIV)  Tre Fontane   Guiraut Riquier (S.XIII)  Mot me tenc ben per paguatz   Anónimo italiano (S.XIV)  Chominciamento di gioia   Anónimo italiano (S.XIV)  La Manfredina – La Rotta de la Manfredina     El  título  elegido  para  el  programa  (Comienzo  de  la  alegría),  define  a  la  perfección  las  sensaciones  que  provoca  la  música  en  este  singular  recital  para  flautas  y  percusión.  Se  trata  de  un  conjunto  de  danzas  de  los  siglos  XIII  y  XIV,  de  diversas  procedencias,  pero que comparten todas ellas un rasgo en común, su vivacidad y frescura.  Quizás  esta  sea  la  apuesta  más  atrevida  de  Eloqventia,  ya  que  con  la  plantilla  del  grupo  reducida al mínimo, es decir, convertida en dúo, estamos obligados a emular a los auténticos  ministriles  medievales  que,  sin  duda,  eran  expertos  dominadores  del  multiinstrumentismo.  En  este  recorrido  musical  por  la  Europa  del  medievo,  se  interpretan  algunas  famosas  estampidas italianas y francesas, con danzas de origen sefardí y andalusí, como muestra de la  riqueza musical de una época en la que el intercambio de ideas y la influencia intercultural  estaba a la orden del día; gracias, sobre todo, a las grandes rutas de peregrinación como el  Camino de Santiago.      Lunes, 12  Escalante. Iglesia de la Santa Cruz | 21h.    LA REAL CÁMARA    Emilio Moreno, violín    Antonio Clares, viola    Josetxu Obregón, violoncello    Silvia Márquez, fortepiano o clave    Programa  Luigi Boccherini  y la Música Ilustrada Española    Luigi Boccherini (1743 – 1804)    Cuarteto I en Si bemol Mayor  Enrique Cabalt Ataide y Portugal    Cuarteto IV en sol menor  Manuel Canales (1747 – 1786)    Cuarteto III en Mi bemol Mayor  Josep Teixidor (1752‐ c. 1811)    Cuarteto 1º en La Mayor  Luigi Boccherini (1743 – 1804)    Cuarteto V en Fa Mayor    Cuarteto VI en fa menor   

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  Una  de  las  facetas  menos  conocida  de  Boccherini  es  la  de  compositor  para  instrumentos de tecla que en estos cuartetos, una rareza en su repertorio, consigue un grado  de rara perfección en una género camerístico que apenas tiene parangón hasta su desarrollo  posterior en el Clasicismo y el Romanticismo: el cuarteto con clave o fortepiano. Basado en  cuartetos de cuerda del propio autor escritos en Madrid, la versión con instrumento de tecla  aporta una brillante visión a un género, el cuarteto de cuerda, en el que Boccherini es uno de  sus  más  grandes  precursores.  El  programa  incluye  tres  cuartetos  desconocidos  de  autores  españoles, amigos y colegas de Boccherini en Madrid: el toledano Manuel Canales, el catalán  Josep  Teixidor  y  el  “caballero  aficionado”  Don  Enrique  Cabalt  de  Ataide  y  Portugal  que  se  ofrecen  aquí  en  absoluta  primicia,  sin  haber  sido  nunca  antes  interpretadas  y  oídas,  representando con ello un importante paso adelante en el redescubrimiento y rescate de un  repertorio  tan  interesante  como  desconocido  de  nuestro  maravilloso  patrimonio  musical  histórico, como es el del “preclasicismo” español ilustrado.      Martes, 13  Argüeso. Castillo de San Vicente |  20h.    LA REAL CÁMARA    Emilio Moreno, violín    Silvia Márquez, fortepiano o clave    Programa  La Gloria del Violín Barroco. Las Sonatas para Violín y Bajo Continuo op.5   (Roma, 1700)    Arcangello Corelli (1653‐1713)  Sonata en Re mayor Op.5/1   Sonata apócrifa en la menor (manuscrito de ca.1685 de la Biblioteca  del Civico Museo de Boloña, Italia)  Sonata en La mayor Op.5/9 (Versión de 1740 de Francesco Geminiani  (1687‐1772)   Sonata en Fa mayor Op.5/2 (versión de 1714 para clave de Antonio   Martín y Coll (1671?‐1735?)  Sonata en re menor Op.5/7  Sonata en re menor Op.5/12 La Follia di Spagna  Follia & 23 variaciones    Nadie duda hoy que Arcangello Corelli es junto a Bach, Haendel o Vivaldi una de las  figuras más significativas de la música europea del Barroco, no sólo como compositor, sino  también  como  violinista  y  pedagogo  revolucionario  y  visionario,  capaz  de  establecer  las  bases del "nuevo" violín que surge a partir de su obra, y se prolonga hasta bien entrado el  siglo XIX. Con la publicación de sus celebérrimas 12 sonatas para violín y bajo continuo de su  Opera Quinta en la muy simbólica fecha del 1 de enero de 1700 inaugurando el nuevo siglo,  Corelli  no  sólo  recoge  la  fabulosa  tradición  del  violín  italiano  del  siglo  XVII  en  una  cuidada  edición,  sino  que  proyecta  hacia  el  futuro  el  devenir  de  este  instrumento  influyendo  poderosamente en todos los violinistas del siglo XVIII.  La Opera Quinta de Corelli, publicada  cuando el autor tiene 47 años, es una cuidada selección de 12 sonatas para violín y continuo 

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(incluida  la  famosísima  Follia),  sonatas  elegidas  cuidadosamente  de  entre  las  decenas  que  escribió a lo largo de la su intensa vida musical y que representan la continuación lógica de la  maestría de sus cuatro publicaciones anteriores.       Martes, 13  Bielva. Iglesia de la Asunción | 20h      Nansa Intercultural    ARTE FACTUM  Las cantigas de Amor y de Amigo      Miércoles, 14  Tudanca. Iglesia de San Pedro | 20h     Nansa Intercultural    COMMENTOR VOCIS    Romancero de Germanía        Jueves, 15  Comillas. Iglesia de San Cristóbal | 21:30h  Viernes, 16  Loredo. Iglesia de Ntra. Señora de Latas | 21h    FORMA ANTIQUA       Concerto Zapico    Pablo Zapico, guitarra    Daniel Zapico, tiorba    Aarón Zapico, clave    Programa    José Blasco de Nebra (1702 – 1768)  Fandango de España  Santiago de Murcia (1682 – 1735)  Fandango  Gaspar Sanz (1640‐1710)  Marionas  Anónimo  Xácara  Santiago de Murcia según Arcangelo Corelli (1653 – 1713)  Obra por 5º tono. Preludio Grave y Giga  Giovanni Girolamo Kapsberger (c1580 – 1651)  Toccata XI  Anónimo  Diferencias sobre la españoleta  Conde Ludovico Roncalli (S. XVII)  Preludio  Giovanni Girolamo Kapsberger (1580‐1651)  Passacaglia  Anónimo  Bayle del Gran Duque  Improvisaciones sobre Caponas & Chaconas 

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  Santiago de Murcia (1673‐1739)    Cumbees  Anónimo  Diferencias sobre las Folías  Giovanni Girolamo Kapsberger (1580‐1651)  Colascione  Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656 – 1746)  Passacaglia  Diego Ortiz (1510? – 1570?)  Recercada I  Anónimo  Diferencias sobre El Baile de las Antorchas  Santiago de Murcia (1673‐1739)  Folías Gallegas  Domenico Scarlatti (1685 – 1757)  Fandango    Las obras que conforman este programa se enmarcan dentro del repertorio ibérico‐ italiano de los siglos XVII y XVIII para clave, guitarra y tiorba, es decir, para los instrumentos  de los tres hermanos Zapico.Un repertorio que les resulta cercano y familiar. Obras escritas  originalmente para solista pero transcritas y arregladas para tocarlas también en dúo o trío;  después  de  todo,  son  hermanos,  es  inevitable.  Y  en  realidad,  ésta  fue  una  costumbre  tan  frecuente como práctica en toda la historia de la música.      Domingo, 18  Santuario de La Bien Aparecida |  20:15h    Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta    CUARTETO BRETÓN       Programa  Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)  Cuarteto n. 4 Op. 18  Jesús Guridi (1886‐1961)  Cuarteto n 2 en La menor       Lunes, 19  Santander. Paraninfo de la Magdalena |  20h    Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta    CUARTETO BRETÓN         Programa    Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 ‐ 1826)  Cuarteto n 2 en la Mayor  Conrado del Campo (1878 – 1953)  Cuarteto de cuerdas nº 8    

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Martes, 20  Medio Cudeyo (Valdecilla). Iglesia de Santa María de Cudeyo | 21h  Miércoles, 21  Santillana del Mar. Claustro de la Colegiata Santa Juliana | 22h    LABERINTOS INGENIOSOS       Xavier Díaz‐Latorre, guitarra    Pedro Estevan, percusión    Programa  Sones de Palacio y Danças de Rasgueado    Gaspar Sanz (1640‐1710)  marionas por la B de Instrucción de Música para la guitarra española (1697)  Santiago de Murcia (1673‐1739)  Los ymposibles del Códice Saldivar  Zarambeques del Códice Saldivar  Cumbées del Códice Saldivar  Francisco Guerau (1659‐1722)  Mari Zápalos del Poema harmónico (1694)  Gaspar Sanz (1640‐1710)  Pavana al ayre español, cinco partidas con mucha novedad de Instrucción de  Música para la guitarra española  Xácara de Instrucción de Música para la guitarra española  Passeos por el cuarto tono, y una giga al vuelo por el mismo punto de  Instrucción de Música para la guitarra española  Tarantella, improvisación de Instrucción de Música para la guitarra española  Francisco Guerau (1659‐1722)  Pasacalle de Poema harmónico  Gaspar Sanz (1640‐1710)  Xácara, diez y seis diferencias y algunas dellas con estilo de Campanelas de  Instrucción de Música para la guitarra española  Zarabanda española, improvisación de Instrucción de Música para la guitarra  española  Paradetas, improvisación de Instrucción de Música para la guitarra española      Miércoles, 21  Liérganes. Iglesia de San Pedro advincula | 21h  Jueves, 22  San Vicente de la Barquera. Iglesia de Ntra. Señora de los Ángeles | 21:30h    LA REVERENCIA        Pavel Amilcar, violín    José Fernández Vera, traverso    Sara Ruiz, viola da gamba    Andrés Alberto Gómez, clave y dirección    Programa  Pièces de clavecin en concerts. Jean‐Philippe Rameau (1683 ‐1764)  Premier concert  La Coulicam, La Livri, Le Vézinet.  Deuxiéme concert 

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La Laborde, La Boucon, L´agaçante, Premier menuet, 2 menuet.  Troisieme concert  La Lapopliniere, La timide, 1 tambourin, 2 tambourin.  Cuatrieme concert  La Pantomime, L´indiscrette, La Rameau.  Cinquieme concert  La Forqueray, La Cupis, La Marais.      Domingo, 25         

Santuario de La Bien Aparecida | 20:15h  Homenaje a Félix Lavilla  CECILIA LAVILLA, soprano  MIGUEL ITUARTE, piano  Programa  Isaac Albéniz (1860 – 1909)  To Nellie. Seis canciones sobre poemas de Francis Money Coutts  Home  Counsel  May – day song  To Nellie  A song of consolation  Love comes to all  Quatre Mélodies. Cuatro canciones sobre poemas de Francis Money Coutts  (traducción al francés de Calvocoressi)  In sickness and health  Paradise regained  The retreat  Amor, summa injuria    Félix Lavilla (1928 – 2013)  Cuatro canciones españolas  Fandango  Vasca   Nana  Asturiana  Cuatro Canciones  Anda, mozuca  Visanteta  Duerme, niño chiquito  Dices que no la quieres    Cuatro canciones vascas  Ai Isabel  Anderegeya  Loa‐loa  Aldapeko Mariya 

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  Manuel de Falla (1876 – 1946)  Siete canciones populares españolas  El paño moruno  Seguidilla murciana  Asturiana  Jota  Nana  Canción  Polo    A  comienzos  de  este  año,  tristemente  murió  Félix  Lavilla.  Aunque  para  muchos  melómanos y músicos de “cierta edad” no necesitará presentación, otros más jóvenes quizás  no han descubierto aún (podrán hacerlo a través de grabaciones) al pianista que fue, durante  medio siglo, uno de los protagonistas de la mejor música de cámara que se hizo y se enseñó  en  este  país,  especialmente  en  el  terreno  del  canto.  Muchas  de  las  experiencias  de  Félix  serían comparables a las de Gerald Moore: ambos vieron alguna vez sus nombres escritos ‐ ¡muy  injustamente!‐  con  letra  diminuta  en  la  última  línea de  un  programa…  Sabemos  bien  con  que  trabajo,  lucidez,  humor  y  humildad  encajó  Félix  mil  cosas  como  esta;  hoy  es  recordado  con  admiración  por  artistas  y  público  de  todo  el  mundo.  En  su  faceta  creativa  individual,  escribió  canciones  basadas  frecuentemente  en  motivos  populares:  en  este  programa podrán escuchar tres series de las mismas. La unión de la voz con el piano refleja  aquí  las  cualidades  que  este  músico  buscaba  en  su  trabajo  habitual  con  cantantes.  Parece  muy próxima a su naturaleza personal la concentración de carácter, color y belleza armónica  en unos pocos elementos.  

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 PROGRAMA CRONOLÓGICO 

    Jueves, 1 

Jornada Inaugural  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h.   ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA          Adolfo Gutiérrez, violoncello  Edward Gardner, director 

  Viernes, 2   Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h.    “OPERAZZA”    José Manuel Zapata, tenor    Pablo Martín Caminero, contrabajo    Daniel Oyarzábal y Daniel García, piano    Sábado, 3  Colindres. Iglesia de San Juan | 21h.    Ganador del Certamen de interpretación Intercentros 2012    JORGE NAVA, piano    Domingo, 4  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h.      JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA    Carmen Linares, cantaora    George Pehlivanian, director    Domingo, 4  Laredo. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción | 21h.    ORQUESTA DE CÁMARA DE LA JOVEN ORQUESTA DE CANTABRIA    Irene Rumayor, flauta    Domingo, 4  Isla.  Iglesia de San Julián y Santa Basilisa | 21h.  Lunes, 5   San Vicente de la Barquera. Iglesia de Ntra. Señora de los Ángeles | 21:30h    ARS COMBINATORIA, Coro masculino             Lunes, 5  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h.    ENSEMBLE LABORATORIUM     MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, soprano    Lunes, 5  Noja. Jardines del Marqués de Albaicín | 20:30h.    Concierto familiar    ENSEMBLE NEOARS SONORA. La voz de la tierra    Martes, 6  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 19h.    Concierto familiar    ENSEMBLE NEOARS SONORA. La voz de la tierra   

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Martes, 6   Suances. El Torco fuerte antiguo | 21:30h  Miércoles, 7  Rasines. Jardines de la Cueva del Valle | 21h   En colaboración Concurso de Música de Cámara Ecoparque de Trasmiera    QUINTETO DE VIENTO ENARA     Martes, 6  Cicera. Iglesia de San Pedro | 20h    Nansa Intercultural    ANTONIO ROSSEL, voz y zanfoña    Miércoles, 7   Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h     ORQUESTA DE CADAQUÉS     Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta     Valery Sokolov, violín  Sir Neville Marriner, director    Miércoles, 7  Sobrelapeña. Iglesia de Santa María | 20h    Nansa Intercultural    MANUEL GALIANA, recitador    JORGE “EL PISAO”, guitarra flamenca    Jueves, 8  Torrelavega. Teatro Municipal Concha Espina | 21h  JOVEN ORQUESTA  DE CANTABRIA  Pierre Deslignes, piano  Jaime Martín, director    Jueves, 8  Noja. Iglesia San Pedro | 22h  Viernes, 9  Miengo. Palacio de Peñas Blancas | 21:30h    SOLISTAS DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS    Octeto de viento    Joan Enric Lluna, dirección    Viernes, 9  Celis. Iglesia de San Pedro | 20h    Nansa Intercultural    ENSEMBLE ANDALUSÍ DE TETUÁN    Viernes, 9  Santander. Iglesia de Santa Lucía | 21h    VINCENT DUMESTRE, Laúd y guitarra    Sábado, 10   Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h   JOVEN ORQUESTA  DE CANTABRIA  Pierre Deslignes, piano  Jaime Martín, director    Sábado, 10  Liérganes. Iglesia de San Pedro Advincula | 21h  Domingo, 11  Santuario de La Bien Aparecida | 20:15 h    MARTA ALMAJANO, soprano    ERNESTO MAYHUIRE, guitarra clásico‐romántica        

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  Sábado, 10        Domingo, 11  Lunes, 12          Lunes, 12              Martes, 13    Martes, 13          Martes, 13     

Puente Pumar. Iglesia de la Natividad | 20h  Nansa Intercultural  ALIA MVSICA  Riotuerto. Iglesia de Santa María Magdalena | 21h  Viérnoles. Iglesia de San Román | 21h  ELOQVENTIA, ensemble de música medieval       Alejandro Villar, flauta   David Mayoral, percusión  Escalante. Iglesia de la Santa Cruz | 21h  LA REAL CÁMARA  Emilio Moreno, violín  Antonio Clares, viola  Josetxu Obregón, violoncello  Silvia Márquez, fortepiano o clave  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h  EIFMAN BALLET OF SAINT PETERSBURGO  Argüeso. Castillo de San Vicente |  20h  LA REAL CÁMARA  Emilio Moreno, violín  Silvia Márquez, fortepiano o clave  Bielva. Iglesia de la Asunción | 20h    Nansa Intercultural  ARTE FACTUM 

Miércoles, 14  Palacio de Festivales. Sala Pereda | 20:30h    Ciclo Jóvenes Intérpretes    Daniel García Gamaza, violín    Hugo Sellés González, piano      Miércoles, 14  Tudanca. Iglesia de San Pedro | 20h     Nansa Intercultural    COMMENTOR VOCIS  Jueves, 15       

Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h  Coproducción UIMP‐ FIS  JOSÉ MERCÉ 

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Jueves, 15  Viernes, 16            Viernes, 16            Sábado, 17  

  Domingo, 18        Lunes, 19        Martes, 20    

Comillas. Iglesia de San Cristóbal | 21:30h  Loredo. Iglesia de Ntra. Señora de Latas | 21h  FORMA ANTIQUA     Concerto Zapico  Pablo Zapico, guitarra  Daniel Zapico, tiorba  Aarón Zapico, clave  Palacio de Festivales. Sala Pereda | 20:30h  Ciclo Jóvenes Intérpretes  Lidia Alonso Pérez, violoncello  Omar Sánchez, piano  Ernesto Garrido Labrada, piano  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h  CECILIA GÓMEZ CON LA COMPAÑÍA BALLET FLAMENCO  Antonio Canales, artista invitado  Santuario de La Bien Aparecida | 20:15h  Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta  CUARTETO BRETÓN     Santander. Paraninfo de la Magdalena |  20h  Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta  CUARTETO BRETÓN     Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h  Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta  JOAQUÍN ACHÚCARRO 

Martes, 20  Medio Cudeyo ‐ Valdecilla. Iglesia de Santa María de Cudeyo | 21h  Miércoles, 21  Santillana del Mar. Claustro de la Colegiata Santa Juliana | 22h    LABERINTOS INGENIOSOS       Xavier Díaz‐Latorre, guitarra    Pedro Estevan, percusión  Miércoles, 21  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 19h    Concierto familiar    Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta    LA BATUTA MÁGICA: Feliz centenario, señor Argenta    Gustavo Moral, idea original, guión y dirección   

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Miércoles, 21 Liérganes. Iglesia de San Pedro Advíncula | 21h  Jueves, 22  San Vicente de la Barquera. Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles | 21:30h      LA REVERENCIA      Pavel Amilcar, violín    José Fernández Vera, traverso    Sara Ruiz, viola da gamba    Andrés Alberto Gómez, clave y dirección    Jueves, 22  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h  Coproducción UIMP‐ FIS    Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta    MARIA BAYO, soprano    RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE , piano    Viernes, 23  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h     ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA    Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta    Jesús López Cobos, director    Sábado, 24  Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h     ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA    Centenario del nacimiento de Ataúlfo Argenta    Jesús López Cobos, director    Domingo, 25  Santuario de La Bien Aparecida | 20:15h    Homenaje a Félix Lavilla    CECILIA LAVILLA, soprano    MIGUEL ITUARTE, piano    Lunes, 26  Jornada de Clausura     Palacio de Festivales. Sala Argenta | 20:30h       ORQUESTA FILARMÓNICA DELLA SCALA DE MILAN   Semyon Bichkov, director 

62 Festival Internacional de Santander 

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EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER  CUENTA CON EL APOYO DE:  INSTITUCIONES  Gobierno de Cantabria  Ayuntamiento de Santander  Ministerio de Educación, Cultura y Deporte  Palacio de Festivales  Obispado de Santander  Universidad Internacional Menéndez Pelayo 

  PATROCINADORES  Fundación Banco Santander  Edp  E‐on  Fundación Botín  El Corte Inglés  Audi  El Diario Montañés  Presmanes Joyeros  FerroAtlántica   Laurent López Morales Luthier  El Mundo  Hotel Palacio del Mar 

  CLUB DE PROTECTORES  Alsa     Coca‐cola      

   

Café Dromedario  Hotel Real 

AYUNTAMIENTOS DE LA REGIÓN  Arnuero  Colindres  Comillas  Escalante  Hermandad de Campoo de Suso  Laredo  Liérganes  Miengo  Noja  Rasines  Ribamontán al mar  Riotuerto  San Vicente de la Barquera  Santillana del mar  Suances  Torrelavega