Ernesto Fontecilla y los Riesgos del Reencuentro
Con
el retorno
de Ernesto Fontecilla Camps (nacido
en
1938) desde Madrid,
España, a la ciudad de Santiago, hubo un intento por recuperar o recapturar la imagen de un artista que hacía más de veinte años que había partido fuera de Chile. La exposición ha sido titulada Diásporas y se enmarca dentro del ciclo denominado Reencuentro, da
que organiza el
en el mes
de agosto,
técnicas mixtas.
Las
MLiseo Nacional de Bellas Artes. La exposición, realiza integrada por once telas y un dibujo realizado con
estuvo
los
obras se produjeron entre
1994 y
años
1995,
especialmente
para esta muestra.
Cada tiene
de
una
de las
pinturas nace a partir
de
su
Fontecilla diversas
eligió
o
surgieran
de
Cada
ellos.
encontró
al
buscaban
entrevistas que
obra
lleva
Todo
un personaje real.
distinta procedencia, pero están unidos por un factor ciudad de origen y formar parte de una diáspora.
una
retratado
común: el vivir
lejos
azar
a sus modelos y estableció con ellos las imágenes internas y externas que título genérico de Visión de... con el nombre y
precisar el
alguna referencia al personaje protagónico.
ENTREVISTA REALIZADA EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
¿Cuál
Yo
después
ha
sido
tuve
no
tu formación
ninguna
artística?
formación
como
pintor;
mis estudios son
de arquitectura,
Bellas Artes haciendo litografía, donde fui invitado por Eduardo Bonati, y después estuve cuatro años en Estados Unidos vinculado a ciertos talleres, pero en rigor nunca estudié pintura. Y cuando quise pintar tuve que empezar a
estudié un año
investigar
en
los libros y
La figura Yo
humana,
creo que sí.
me puse a ensayar.
¿ha sido siempre el centro
Puedo
pensar en esta
todos tienen figura humana. Y también naturalezas muertas. pero
éstos tienen
dad,
¿qué relación
También
un rol
muy
algunos
recuerdo
paisajes,
y
que
excepto un solo
he
realizado
para vincularlos a
cuadro,
dos
o
tres
la arquitectura,
secundario.
Si la figura humana tiene tanta importancia has
de tu trabajo?
exposición,
establecido con
las
en
tu trabajo
en esta oportuni
personas que sirvieron
de
modelo para
estas pinturas? no
han
visto
querido verlas.
Las
relaciones
Ellos están.
Hubo
las
obras
han
una persona que quiso
terminadas,
salvo uno o
sido encuentros
vería,
y
yo
le dije
dos,
que
fugaces; incluso
tampoco han no
sé
dónde
que no, porque en realidad no
145
AISTHESIS
N'
28. 1995.
hecho de ellos; la finalidad era realmente transformar contenidos que no fueran necesariamente mis
era que ellos vieran un cuadro
me
vo, o sea. abrirme a nuevos
Mas
contenidos.
bien,
Casi todos tenían que
habían
algo. por
sido
lo
ellos
el recuerdo
de
ir descubriendo la figura humana.
uno o
dos
humanos,
cuerpos
sensualmente para ellos o que
importantes
Esa descripción
de
través
a
era muchas veces más cuidadosa
que aparecen con una nitidez
más
y
más que
hubieran
dirigida
mayor, o era mi propia pulsión
al
la
figuras,
significado
referente; es
que me
llevó
a una nitidez mayor.
¿No crees que
lograr la
excusa para
No
son una
las
personas que
realización
excusa,
obras para que ellos
las
la
de tus
razón
de
han
posado para
propios
ti han sido
una especie
de
deseos?
no mostrarles
los
cuadros es porque no eran
vieran.
¿No eran obras por encargo?
No, el mismo
encargo me
y dejaba
material.
Intento
manipulación
lo hacia
yo mismo.
que otras sensaciones me
de
que sea
Era
ver qué pasaba si yo reminciaba a mí
invadieran y
trabajo humilde e
un
ver qué se podía
íntimo;
en ningún
hacer
Estas obras fueron realizadas en función de este espacio. A mí me
respecto
obras;
las
A
veo colgadas
íntima y
mismo tiempo relación
de tus
de este
modo siempre
y
la
pasado
muy
se
y
van
te
en
hago
salen.
una
donde
que se produce en esta poco tiempo
hay
están en el
Van creciendo todas
un
taller
trabajo,
parece que
la opinión que
distanciamiento de las
hay
como Lina relación
realizo
todas las
piezas al
tiempo, o sea que hay una te van. Y es una distancia
al mismo
formando y luego se oportunidad; no es una distancia crítica,
se van
puesto que
ha
todavía para que yo pueda tener una opinión clara de ellas.
Visión de Akif.M, Emigrante,
146
exposición,
Mientras
creciendo; incluso cuando yo
no una por una.
de intimidad
extraña
hay
un riesgo. ¿Cuál es
propias obras?
mí me pasa que cuando
mucho más
una
personas.
cuando algo se planifica
tienes
con ese
caso es
oleo/tela
2x2
mts.,Barcelona.
N"
AISTHESIS
28, 1995.
¿Existe una postura política en
No sé; la a
la
política
política
hace
contingente; no tengo
políticos son
Lo
ha dejado de
ningún
tiempo y
superficiales.
se va
haciendo
hay
los
que
Creo
que
Me
refiero
compromisos
hay
compromi
los
seres y y de adentro. con
con el mundo
más
¿estuviste comprometido políticamente antes
primero es que
interesarme.
interés. Creo incluso
de la identificación
eso no cambia con el
Pero,
obras?
peligrosos, porque siempre son
sos más profundos que nacen
las cosas;
tus
mucho tiempo que
con
de irte de Chile? interesan. Nunca he
compromisos políticos que no me
del lado de la justicia y Recuerdo que empecé con trabajos sociales en la Universidad Católica.
militado en un partido.
Otra
del amor, diría yo. Y a pesar de que diferentes acuerdo a
lo que
anterior a
la ideología, y
yo
haya
estado siempre
partidos nos querían captar, a mí nunca me gustó, porque no
digan lo
me gusta que me
cosa es que yo
que
entienda,
tengo que hacer o
pensar.
desde mi experiencia. Otra
ni siquiera es
Prefiero hacer las
cosa es que
cosas
de
hay un compromiso
ni apto para ser utilizado.
comunicable,
Ernesto, quisiera profundizar en estas dos historias que los chilenos recorda de ti. Una primera en Chile y la otra armada en el extranjero, fundamentalmente en España. Durante tu permanencia en Chile fuiste conocido y reconocido por tus pares inmediatos en el Taller de Grabado en la Escuela de Artes Aplicadas y luego mos
en
la Escuela de Arquitectura, desde donde
momentos era que eras un efectivamente sientes que
egresaste en
1961. Y la
opinión en esos
dibujante y grabador muy talentoso, ¿qué pasa con eso: hay dos etapas en tu trabajo? ¿O ha sido todo una sola
continuidad?
Recuerdo cuales estuve
empecé a
trabajar como
Yo había
publicidad.
dedicado a la
que en
otra cosa.
posibilidad
los
de
había
-yo
dibujante,
Fue
aprendido a
lápiz y con el
dibujando
varias razones por
ellas era
económica.
trabajaba ocho horas diarias
lo
que yo
estudiado
dibujar
en
dibujaba;
esa muestra
tenía dinero para
no
artes, por
en una agencia
lo
fue
en el
y tampoco tenía
que no sabía pintar-, en cambio sé que
incursionar
en otras cosas.
una
De
color, me di
varios años, pero cuando quise pasar al
habilidad
cuenta
de
hacerlo a través del pastel. Pasé dos o tres años sólo haciendo trabajo hasta culminar en un trabajo mural que hice en Barcelona, de dos metros Y desde
exposición, donde aquí
hay
un poco
ahí me atreví a
ha
sido
yo creo que
mi
hay
dar
primer
el paso al
óleo. Si tú
trabajo serio
en
efectos
de la
pastel,
por
ocho,
le
y
me
de
esta
escapa.
Pero
pintura, es el
pintura que se
tenía
que
en
me apuraras
una reflexión que a mucha gente se
de todos los trucos y
con el
este modo, estuve
que
preguntaras por cuál
de
Instituto Chileno
comprar pintura
la Escuela de Arquitectura. Tenía
grafito que me permitió
entero al pastel.
las
Cuando
de arquitectura; sin embargo, para vivir me había año '66 cuando una amiga me planteó por primera vez
en el
exponer
había
Una de
seis años.
egresado
Norteamericano. Primero escolaridad
de trabajo había
primeros años
dibujando durante
han dado
a
través
de los siglos: incluso algunas recuperaciones históricas, como dejar que sea el blanco de la tela el que produzca la luminosidad del cuadro y no el blanco añadido. Hay una
búsqueda y una descubriendo y Y
reflexión en
torno
a
la
pintura que
tiene
que ver con
lo
que yo
he ido
enseñando como profesor.
en el caso
de
estas
pinturas, se puede
identificar lo
que estás
diciendo. Si
AISTHESIS X2\ W\
nos
detenemos
búsqueda pictórica,
en cuanto a
lo
Visión de Ajit.
pintura
relacionado con el
color, y
Sarkar,
se
aprecia
debe
la
también se aprecia el
del dibujo, es decir, lo gráfico, aunque aparecen con distintos énfasis. ¿A
recurso se
la
en
por ejemplo
qué
esto?
Visión de Ajit. Sarkar, oleo/ tela 2x2mts. 94-95, Barcelona. Yo
cuadros en
la figura
donde
veces, con
una
me
pintura
con
una
más
tipo de sensaciones que no se
otro
parte
persona con
la
que yo
Hay
otros
K.) en que no sólo
he recibido, y curiosamente, muchas una foto. En cambio, cuando la
hacerse
abstractas o a
¿Hay algún ejemplo de ello en esta muestra? En éste, por ejemplo (Visión de K. F, una prostituta): la
sensible".
(Visión de Miriam
concreta, como
iconográficamente, tienden más a
retratada
contorno no pretende una
realidad, sino que el tratamiento más real
más real que yo
información
habla de
cierta
del
"abstracción
como una
aparecen elementos como aquél
tratada
está
hay
realista, sino que
depende de la descripción persona
de la figura, la
creo que en caso
representación
he hablado, y
del cuadro. Me conmovió tanto
se
su presencia
han
hacerse
como
han
mantenido
menos concretas.
figura
central aparece
convertido sus sensaciones en
y era tanta la complacencia que ella hacía casi inevitable que
tenía de su propio cuerpo, de su propia sensualidad, que apareciera.
Entonces, Claro
¿es un retrato?
que es
un
abstracción sensible.
No
desde las mismo
retrato; pero es como una
retrato que está es
decir
trabajado
que siempre mi
como una
trabajo
parte
del otro, y las recupero para hacerlas mías y al través de una imagen, y ése es el problema básicamen
sensaciones que yo percibo
tiempo comunicarlas
a
te;
por eso es que me molesta que
so
distorsione
■In
un
realidad;
o se anecdotice.
la dificultad
que existe para percibir esto sea
lo
que
AISTHESIS
Nm
28. 1995.
Evidentemente se ha establecido la separación de la figura con cuadro. ¿A qué
Eso tiene Entonces
nes.
que ver con cómo yo veo
Fijo la
yo miro.
interior
trozos de nada, sino que
no son
Yo
creo que
la
visión es
hay
y ésta tiende
perdido para
la
hay
ponerse el en
No,
énfasis se
tradicional;
más
trabaja por globalidades; de
lo que es
bien
de la imagen y deja
en el
hombre de 45 años,
un
retrato,
¿esto
hace
que no
oleo/tela
importe
bien
una acumulación
el espacio
de
Lo
por
las texturas
en
tus
que añadirían un elemento más a en otras ocasiones
mundo:
mts.
el espacio plástico o el
de las sensaciones, además,
memoriza-
a
las ópticas
o
hay otro tipo
algún momento manifesta
cuadros.
la
y
eso
tampoco
genealogía
he trabajado
cuando
técnico, ya que los hubiera grosores,
permitía que
del cuadro; aquí hay la sensación recurría
casi pieles.
a
la
En
rugosidad
también aparecía la rugosidad del cuadro.
Yo creo que todas estas en el
de infor
que el resto quede
2x2
primero es que aquí me enfrentaba a un problema
cuadros tenían que viajar enrollados,
cambio,
seductor.
y
sensaciones que se van comunicando.
Cuando hablas de sensaciones, ¿te refieres sólo que te interesan? Lo pregunto porque en
bas interés
hay
atractivo
acumulación
instala la imagen?
el espacio es más
hay
globalidad
de sensaciones
día,
al
mirada.
donde
das. Aquí
del
sensacio
una atmósfera que permite que
sensación no
Pero es la
a centrarse en el corazón
Visión de Rodomiro R, Al
la
que
así,
globalidad.
composición en el sentido
mación,
fondo
las
cómo me trabajan
y tengo todo un halo alrededor que Si tú te fijas, todos los cuadros se concentran en el
pasen cosas.
lo particular llegas a la No
la realidad,
vista en un punto
no puedo percibir con claridad.
interior;
del
el entorno
responde eso?
Instituto de
experiencias
Estética, hablando
del
mundo se encarnan en el
con
cuadro;
alumnos, yo les decía que
el otro
hay
una
149
X"
AISTHESIS
:v 1995.
biologización de las
sensaciones.
mente, sino que todo
de
siempre sale
una
sino que pienso en seiisación es
hecho carne las
reflexión, pero cuando algo que se
seductor
Algunos
pienso
creen
desde la
que el color no
busco el concepto de la biología. Para mí la
yo pienso en el rojo no
ha encarnado,
de todos
en general
de la
materia
y
el color?
sensaciones agradables
y
otras
y
Hay
piensa.
que sale
ha
conmovido es"
la
y
tiempo
con el
ha
se
de
sensación que recuperé
en estas pinturas.
Las sensaciones,
agresivo
lo
mí, se ha quedado presente porque ésa
hay
lo
pienso en un color, no
eso, es algo que en un momento me en
personas que
agradable
Cuando
el cuerpo es el que
(Visión de U. K,
estos
menos;
cuadros,
por
¿tienen que ver con
lo
ejemplo, la imagen del pájaro
una prostituta).
Pero igual anteriores atrapa
está en una atmósfera cromática agradable. Incluso recuerdo tus trabajos de pastel; todo es muy suave transparente. Esa manera de pintar y
inevitablemente, como Mira,
presencia
creo
de
que
si hubiera una fue Antonio Romera
trabajo suave,
un
comunicar algo que no es tan
Yo
la belleza
creo que
tú señalas que
hay
algo más
en
la
épocas
sino porque son
Cuando
no es algo
otra
lo
el
primero que
como una
dijo
trampa
delicado; la belleza
o
que
"estaba
estrategia
expresivo,
pasadas
realizaste estas
una
en un
Si lío. La belleza
no es un concepto uniforme.
ni en el
feismo, y
haciendo,
A través
No
no porque no crea en
creo
ellos,
históricamente.
obras, las hiciste pensando
predisposición en ese minuto. ¿Hubo
que se está
en
para
puede ser peligrosa.
cosa, te estás metiendo
Porque la belleza
No. No hubo temores. Yo tengo ver
usa
puedes ordenar mundos que no son para nada complacientes.
retórica ni en el exceso
Chile. Hubo
se
agradable"
bello que
siempre representa un riesgo.
de la belleza
que
seducción.
para
una práctica:
leo
lo que iba a ocurrir en
en
temores
o expectativas?
muchas revistas
tratar de hacer otra
de
arte para
distinta. Básicamente, porque creo que estos dos últimos años se ha acelerado una especie de determinismo histórico. Entonces yo me digo: "ya que se ha hecho todo esto, voy a hacer esto otro". ^ o trato de trabajar recuperando el lenguaje pictórico, renunciando a las iconografías que podrían venir desde otras fuentes que han producido una especie de facilismo renunciando a smo mas
para acá
bien
los
efectos retóricos.
por una especie
de
No
es porque yo me sienta mejor que
química personal.
Por lo tanto,
y toda la gente la encuentra mala, ésa es mi hay buenas pinturas, incluso creo que
esta muestra esta
asumiendo;
en ese sentido
cosa
realidad.
los demás,
si mi exposición vino
Ahora,
pienso que en
hay un riesgo que muy poca gente
estoy
completamente tranquilo.
Cuando se trabaja en base a una futura un riesgo; muestra, siempre imagina por ejemplo que en estas pinturas se te "saliera la sin que te dieras cuenta y cuando las ves en Chile piensas que no deberías mostrarlas. ¿Hubo alguna pintura que te guardaste?
hay
verdad"
Yo
estaba
tan maravillado por
pintura para s.ilirme
de mí,
el
mecanismo que
había
que en ningún momento pensé en el
encontrado en
futuro.
la
AISTHESIS
N°
28, 1995.
¿A qué
te refieres con "mecanismo
En realidad, llegó
interrogarme y proceso en donde los
taller para un
abrirme
para
que
otra
esto me está
distancia todavía al
límite de
de
mis
mucho
soy
capaz
para saberlo.
temor, desde
¿Hace cuánto
Lo
Sí
creo que
el
día
hay
terminado cuando no
de
vista
de mi
trabajo
de
antes
a
las
ha
este proceso
problema
la
a
exigencia
no
pues
tengo la
al principio
universal, que
y
psíquica.
en estas pinturas?
los
que
sido esta posibilidad
estabilidad emocional
cuadros se mandaran para acá.
y, obviamente, hí sientes que
un cuadro
incorporarle.
nada más que puedas
le harías
¿Qué crítica
y
años más esté pintando mejor.
casi a una conciencia
que pasa es que el proceso es acumulativo
está
dos
no sé si en
de
a mi
inventé
hay un esfuerzo plástico que me ha llevado
concluyó el
la di
teniendo,
sigo
eso
"el
entonces:
responder al nivel
la
aún
el motor
el punto
tiempo
pincelada
de
de llegar
de los demás,
experiencia
invadiera. Me dije
capacidades; ahora,
La última
de la
me
La duda
planteando".
Sin embargo, lo que ha sido la conciencia de otro,
dio
mí"?
de hacer. Por
era capaz
contenidos podían venir
conciencia
abrirme a
me
inteligente
ver qué cosa
realmente, ahora, es si como pintor que
de
que me sacara
un momento en que realmente estaba agotado
críticas que se
han
torno
realizado en
a
tu
exposición?
En general, estaban
acercarse a mirar por
siento que en
realizadas.
En
las pinturas;
ejemplo, se mencionó
pero
también
interesado
como
hice
sin
el rol
embargo,
mención
no se
de la transparencia
hay una
forma diferente de
color es mucho más emocional;
percibir el
color.
El
color
estrategia simbólica, aLinque mi
dibujo
líneas, y
los tonos y cuando
valores,
leí
hecho de
como creo
cómo
ello.
En
de
cómo
había
que
otra crítica,
"transparencia pictórica", que
por
ahí
me
hubiera
más que alguien reflexionara.
el
mientras
nunca
dibujar
fue
que
Yo tengo
Goya había dicho
sólo colores
el
analítico
y
vinculado
muy
dibujo
del todo;
se
que
a
dice
que
tienen
grandes
y formas",
grandes que
él
puede
ser
siempre
más
dibujé
dificultades
no veía
dificultades
la emocionalidad, incluso
con valores ya era una aproximación a
semitonos.
que
está
dibujo y la pintura? los niños que tienen
asumir el
de hecho,
problemas emocionales ven el mundo en gris
con
atención al problema al
hizo mención de
"transparencia oncológica", y
¿Sientes que
El
los textos hubo mucha
algunos casos,
"líneas
en
la
y analítico;
con valores más que
la
para
mental
a
pintura,
dibu-jar
donde
con
están
líneas, y
en el mundo sino que sólo
eso me aproximó a cómo yo entendía el
dibujo
también.
Ramón Castillo Instituto de Estética P.U.C.
