Artes Visuales
Estudio comparativo Alumno B (NS) Se ruega tengan en cuenta que estos materiales de muestra han sido elaborados para permitir cuestiones de traducción y de derechos de autor. Estas muestras no tienen como objetivo prescribir cómo deben presentarse a evaluación los materiales.
Anotaciones sobre The Outsider (1988) de Gordon Bennett Bennett, Gordon (Australia, nacido en 1955) The Outsider, 1988 Óleo, polímero sintético sobre lienzo, 290 cm x 180 cm Colección del Museo de Arte de la Universidad, Universidad de Queensland, Brisbane 2. A diferencia del dormitorio de van Gogh, la ventana está entreabierta en la obra de Bennett. ¿Sugiere esto una perturbación? 1. Bennett se apropia de El Dormitorio en Arles de van Gogh (concretamente la segunda versión completada en 1889 en la que van Gogh utiliza un verde azulado en las tablas de madera del suelo). 3. Nuevamente, a diferencia del dormitorio de van Gogh, la silla ha sido derribada, posiblemente debido a una lucha o intrusión. 6. Huellas de manos ensangrentadas cubren las paredes, lo que parece la escena de un homicidio violento, pero también se asemeja a las huellas de manos encontradas en la pintura rupestre aborigen tradicional de Australia Oriental.
Este estudio comparativo examina los vínculos entre The Outsider de Gordon Bennett y las imágenes de Van Gogh de las que se apropia. Examina las conexiones con el arte indígena australiano del Desierto Central y explora los temas de la identidad y el aislamiento. 5. La sangre que mana del cuello sale a chorro hacia arriba a un cielo que simultáneamente se parece a Noche estrellada de van Gogh (1889), pero también a las pinturas de los pueblos indígenas del Desierto del Oeste australiano. 4. Se ve una figura masculina decapitada en la habitación, detrás de la icónica cama de van Gogh. Es violenta – representa una pérdida de identidad. 7. La figura masculina tiene evidentemente tez morena y las marcas identificables de la pintura corporal ceremonial aborigen. La figura es un varón aborigen australiano. 8. Al mirar atentamente las manos, su contorno aparece delineado (en negro) de manera que se puede ver la cabecera de la cama a través de ellas. Las muñecas están ensangrentadas como si las manos hubieran sido desmembradas. Las manos tienen apariencia fantasmagórica. 9. Dos cabezas de yeso o mármol de estilo clásico griego o romano descansan sobre la cama. Pareciera que las dos manos quieren alcanzar y tomar una de las cabezas esculturales. Las cabezas simbolizan la cultura occidental. La figura intenta adoptar una identidad occidental para reemplazar su identidad aborigen decapitada.
Contextualización de The Outsider (1988), de Gordon Bennett Según Adrian Newstead del Australian Indigenous Art Market Top 100 (http://www.aiam100.com/profile.php?id=BennettGordo visitada por última vez el 16/02/2013), la prolífica carrera artística de Gordon Bennett empezó a los 33 años después de graduarse del Queensland College of Art, Brisbane, en 1988. The Outsider (1988) es una entre varias de sus primeras obras que reflejan el lento descubrimiento de su vergüenza a los 11 años de su herencia aborigen parcial, resultado de una educación de clase trabajadora blanca. Esto produjo en Bennett una insatisfacción cada vez mayor con las historias de Australia y las señas de identidad estereotipadas que había recibido: Decidí que estaba en una posición muy interesante: Mi mente y mi cuerpo habían sido colonizados eficazmente por la cultura occidental y, sin embargo, mi aboriginalidad, que había sido reprimida histórica, social y personalmente, aún era parte de mí y yo estaba consiguiendo las herramientas y el lenguaje para explorarla a mi manera. Es un sentido conceptual me había liberado de la prisión binaria del yo y del otro; el muro se había desintegrado pero ¿dónde estaba yo? En un sentido real estaba aún viviendo en los suburbios, y en un mundo donde había exigencias muy reales de que fuera una cosa o la otra. Aún no había espacio para simplemente “ser”. Decidí que intentaría crear un espacio adoptando una estrategia de intervención y perturbación en el campo de la representación por medio de mi arte. BENNETT, Gordon. ‘The manifest toe’ en Ian McLean y Gordon Bennett, The Art of Gordon Bennett. Craftsman House, 1996, p. 32-33
Contextualización de The Outsider (1988), de Gordon Bennett The Outsider (1988) fue creado en el año del bicentenario de Australia, que celebraba los 200 años de colonización europea de Australia. Kelly Gellatly, comisaria de la exposición de Gordon Bennett en la National Gallery de Victoria, sugiere que no fue una simple coincidencia, sino que la obra fue efectivamente propiciada por el despliegue de las celebraciones nacionales. Fue un momento en el que los asuntos en torno a la historia colonial de Australia eran cuestionados y debatidos acaloradamente. Gellatly argumenta que, como indígena australiano que fue “criado y educado estrictamente como euro-australiano” y que no fue consciente de su propia condición de indígena cuando era niño, los primeros interrogantes de Bennett sobre la construcción de la identidad, tanto personal como cultural, siguen siendo temas que son una preocupación continua en su obra, aunque representados con mayor sutileza en su obra más reciente. Su interés en la catalogación o categorización y su propia identidad como artista que opera entre tradiciones artísticas occidentales e indígenas se transmiten enérgicamente en The Outsider, desde el mismo título, hasta la asociación con van Gogh y la apropiación de este que hace Bennet. GELLATLY, Kelly. “Citizen in the Making” en Gordon Bennett. National Gallery de Victoria: Australia, 2007, p. 9-11
Aplicación del marco conceptual de McFee King a Gordon Bennett MUNDO DEL PÚBLICO
PÚBLICO
Australia 1988: Multicultural, se celebran 200 años de colonización europea/invasión blanca. 200 años de alienación sistemática de su población indígena, inicialmente mediante la noción de Terra Nullis, después decimándola con enfermedades exóticas traídas por los primeros colonos y más tarde mediante la determinación del gobierno de llevar a cabo la asimilación, lo que llevó al secuestro de niños mestizos, arrebatados a sus familias aborígenes y puestos bajo la custodia de familias blancas (Generación robada)
Lo más probable es que reconociera las imágenes que se apropió de van Gogh. Algunos sabrían que Bennett es aborigen australiano: “Creo que el que la gente sepa que soy aborigen australiano sí influye mucho en cómo [el público] interpreta mi obra. No sé si eso es afortunado o no. Solo es un hecho que estas cosas tienen un efecto.” Gordon Bennett citado en Gellatly, p. 9
OBRA ARTÍSTICA
ARTISTA
Descubrió su herencia aborigen cuando era adolescente y se sintió avergonzado de ella.
Bennett, Gordon The Outsider (1988)
Óleo, polímero sintético sobre lienzo 290 cm x 180 cm Universidad de Queensland, Brisbane
Se pelea con su identidad cultural y profesional: ¿Aborigen? ¿Australiano? ¿Artista contemporáneo? ¿Artista aborigen? (no un “aborigen profesional”)
MUNDO DEL ARTISTA
Criado y educado en la clase media euroaustraliana. Formación académica en el Queensland College of Art Inmerso en el posmodernismo, teoría poscolonial
Bennett y van Gogh como “outsiders” Kelly Gellatly saca como conclusión que la apropiación que hace Bennett de El dormitorio en Arles (1889) y Noche estrellada (1889) de van Gogh, fue deliberada y meditada. Evoca a propósito las ideas clichés, pero arraigadas, del artista torturado y de las conexiones entre “genio” artístico y locura. GELLATLY, Kelly “Citizen in the Making” en Gordon Bennett. National Gallery de Victoria: Australia, 2007, p. 9-11
No deja de ser cierto que muchos artistas padecen enfermedades mentales es una vida que, por decir lo menos, te convierte en un outsider. Estoy bien cuando me sumerjo por completo en mi trabajo, pero siempre seguiré estando medio loco. Vincent van Gogh en una carta a su hermano Theo
Al colocar al hombre aborigen decapitado dentro del pacífico santuario que, según se dice, van Gogh había creado para su colega, el artista Paul Gauguin, Bennett se sitúa a sí mismo, como creador, dentro de los parámetros cuestionables de “locura” y “genio” y, Gellatly sugiere, utiliza esta posición y los elementos de lo “grotesco” para resaltar la violencia que reside en el núcleo de la historia colonial de Australia y la negación y supresión de la cultura indígena relacionada con ella. GELLATLY, Kelly “Citizen in the Making” en Gordon Bennett. National Gallery de Victoria: Australia, 2007, p. 9-11
Bennett, Gordon (australiano, nacido en 1955) The Outsider, 1988
Óleo, polímero sintético sobre lienzo 290 cm x 180 cm Universidad de Queensland, Brisbane
Evocando “the outsider” mediante la apropiación
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) Noche estrellada, 1889
73,7 cm × 92,1 cm Museo de Arte Moderno, Nueva York
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) El dormitorio en Arles
Segunda versión, septiembre de 1889 Óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm Art Institute de Chicago
Bennett, Gordon (australiano, nacido en 1955) The Outsider, 1988
Óleo, polímero sintético sobre lienzo 290 cm x 180 cm Colección del Museo de Arte de la Universidad, Universidad de Queensland, Brisbane
Comparación y contraste entre el original y la apropiación: La ventana está cerrada El interior de la habitación es el único tema del cuadro
Los muebles y enseres están ordenados – la cama está bien hecha
Silla de pie
Ausencia de figuras
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) El dormitorio en Arles
Segunda versión, septiembre de 1889 Óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm Art Institute de Chicago
El formato del cuadro tiene orientación horizontal
La escena interior de la habitación es solo parte del telón de fondo para la acción que tiene lugar dentro del espacio Huellas de manos ensangrentadas cubren las paredes Una única figura aborigen decapitada
La ventana está entreabierta
Estilo postimpresionista reconocible: • Color quebrado • Expresivo, en lugar de pinceladas y color miméticos
Los muebles y enseres son similares en estilo y posición
Silla derribada
Cabezas de esculturas clásicas descansan sobre la cama
El formato del cuadro tiene orientación vertical
Muebles y enseres están desordenados
Bennett, Gordon (australiano, nacido en 1955) The Outsider, 1988 Óleo, polímero sintético sobre lienzo 290 cm x 180 cm Colección del Museo de Arte de la Universidad, Universidad de Queensland, Brisbane
Van Gogh como el “outsider” arquetípico Como hemos dicho antes, la decisión de Bennett de hacer referencia a van Gogh en su obra The Outsider (1988) fue meditada. Van Gogh sigue siendo el arquetipo del artista como genio loco. Está bien documentado que van Gogh fue realmente un outsider en varias etapas de su vida: •
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Sus aspiraciones iniciales a convertirse en pastor protestante acabaron cuando no aprobó el examen de ingreso en 1877 y reprobó un curso de teología de tres meses en 1878. En 1879, fue despedido de un puesto de misionero laico (no remunerado) donde vivía y trabajaba entre los mineros pobres del carbón en Bélgica. Al vivir como lo hacían ellos, se consideró que traía “indignidad al sacerdocio”. Ejerciendo como artista desde 1880, van Gogh no vendió ni un solo cuadro, a pesar de anteponer su arte a su propio bienestar físico. Aunque exponía con los Impresionistas desde 1886, que eran sus contemporáneos, siguió estando en gran medida al margen de su círculo social. Sus intenciones artísticas se apartaban mucho del intento de los impresionistas de capturar los efectos pasajeros de la luz en una superficie. Hulsker (1990), p. 60-73
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) El Dormitorio en Arles
Segunda versión, septiembre de 1889 Óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm Art Institute de Chicago
Van Gogh como el “outsider” arquetípico La falta de comprensión entre la falta de comprensión del público y la recepción crítica que recibió van Gogh puede explicarse, según Nathalie Heinich (1996), en términos de la diferencia entre dos niveles de reconocimiento: una interpretación convencional tiende a agrupar al público (o espectadores) de manera global contra el artista. Heinich sugiere que la realidad es mucho más compleja. Heinich identifica al menos cuatro subgrupos de público y consumidores críticos de la obra de van Gogh. Desiguales en número y alejados del artista en diferentes grados: •
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COMPAÑEROS (que son simultáneamente colegas y competidores) CRÍTICOS MARCHANTES y COLECCIONISTAS El PÚBLICO EN GENERAL
Estos forman cuatro círculos de reconocimiento (ilustración), cuanto más cercanos al artista, más estrecho es el campo. HEINICH, Nathalie. The Glory of Van Gogh: an anthology of admiration. p. 4.
El artista
Compañeros
Críticos Marchantes y coleccionistas
El público en general
Aplicación del marco conceptual de McFee King a los cuatro subgrupos de Heinich MUNDO
Contextos culturales, visiones del mundo
MUNDO DE LOS COMPAÑEROS
Predominantemente impresionistas y neoimpresionistas. Se celebra la emoción de la modernidad. Se captan los efectos de la luz.
MUNDO DE LOS CRÍTICOS
Conscientes del impresionismo, y probablemente empezando a gustarles – no tan combativos como lo fueron con Louis Leroy en 1874.
MUNDO DE LOS MARCHANTES Y COLECCIONISTAS
Para 1889, el marchante de Monet, Paul DurandRuel, estaba proporcionándole una vida próspera vendiendo sus cuadros. Había un mercado creciente para el impresionismo.
El MUNDO DEL PÚBLICO EN GENERAL
Más conocedor de estilos de pintura académicos. Posiblemente consciente de la reputación de van Gogh (u otros modernistas).
ESPECTADORES
OBRA DE ARTE
COMPAÑEROS (colegas y competidores)
Posiblemente positivos respecto al deseo de van Gogh de ser artista. Enfrentados por la diferencia de su intención artística. La saturación de color y la pincelada expresiva cuestionaría sus ideales.
CRÍTICOS
En comparación con el impresionismo, el Dormitorio de van Gogh debe haber parecido más crudo y estridente. La perspectiva es imprecisa, los colores están saturados y carece de gradación tonal.
MARCHANTES Y COLECCIONISTAS
Aparte de su hermano Theo, van Gogh habría atraído poca atención de marchantes y coleccionistas. No se vendió ninguna obra hasta después de su muerte.
El PÚBLICO GENERAL
El público general estaba a favor y más familiarizado con la pintura más convencional y académica como la vista en el Salon o Ecole des Beaux Arts. El Modernismo era para bohemios.
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) El Dormitorio en Arles
Segunda versión, septiembre de 1889 Óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm Art Institute de Chicago
Perspectiva imprecisa. Color expresivo, en lugar de color mimético. Color puro saturado. Formas planas – limitada gradación tonal. Pinceladas de color crudas y quebradas.
Anotaciones sobre la obra de Vincent van Gogh (1889) Se utilizan colores puros y saturados de manera expresiva en lugar de mimética. Las cartas de van Gogh a su hermano Theo revelan el enfoque de su elección de paleta de colores, la “simplificación” de colores y tonos.
Color quebrado como lo usan los impresionistas pero con pinceladas fuertes, más largas, y expresivas.
pv
pv
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) El Dormitorio en Arles
Segunda versión, septiembre de 1889 Óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm Art Institute de Chicago
Cuadros reconocibles (otras pinturas de van Gogh) dentro del cuadro – un recurso utilizado en otros interiores holandeses y flamencos como los de Vermeer.
Uso impreciso (si es que hace alguno) de la perspectiva lineal. (obsérvense dos puntos de fuga creados por la cama y el panel de la puerta). La habitación real en Arles era de forma trapezoidal, y no cuadrada. Grandes áreas de color fuerte saturado. Es evidente el uso expresivo de la textura pero el limitado modelado tonal.
Esta vez simplemente reproduce mi dormitorio; pero el color debe predominar aquí, dando un estilo grandioso a los objetos con su simplificación, para llegar a sugerir un cierto descanso o sueño. Bueno, he pensado que al ver la composición dejamos de pensar e imaginar. He pintado las paredes violeta pálido. El suelo con material a cuadros. La cama de madera y las sillas, amarillas como mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, verde limón claro. La colcha, de color escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; la cubeta, azul. Las puertas, lila. No hay nada más en esta habitación con los postigos cerrados. Las piezas cuadradas de mobiliario deben expresar un descanso inquebrantable; también los retratos en la pared, el espejo, la botella, y algunas ropas. El color blanco no se ha utilizado en el cuadro, así que el marco será blanco, con el fin de desquitarme del reposo forzoso que se me ha recomendado. No he representado ningún tipo de sombra; solo he aplicado simples colores planos, como los de las crepes. Carta (n.º 554) de Vincent van Gogh a Theo van Gogh Arles, 16 de octubre de 1888
Este boceto fue incluido con la carta:
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) Dormitorio en Arles, boceto, octubre de 1888 Tinta sobre papel Museo Van Gogh, Ámsterdam
Importancia de van Gogh En el episodio "Campo de trigo con cuervos“ de la serie de documentales de Simon Schama El Poder del Arte (2006), Schama reflexiona sobre la admisión que hace van Gogh en su última carta a su hermano Theo de que, aunque no tiene hijos, sus cuadros son su progenie. Schama sugiere: [van Gogh] sí tuvo un hijo, por supuesto, el Expresionismo, y muchos, muchos herederos.
Die Brucke Vincent van Gogh 1853 - 1890 Expresar emoción y el carácter inherente de los temas en el arte como principal preocupación.
Fovismo Alrededor de 1905 en adelante Extendió el uso del color de van Gogh y la libertad en su aplicación.
Alrededor de 1908 - 1940 También extendió el uso del color de van Gogh y la libertad en la aplicación.
Der Blaue Reiter Alrededor de 1911 1914
Expresionismo Alrededor de 1908 en adelante La preocupación de Van Gogh por las cualidades expresivas de la línea y el color permitió a los expresionistas ir más allá de la apariencia de la superficie y penetrar verdades esenciales más profundas.
SCHAMA, Simon. "Campo de trigo con cuervos". El Poder del Arte, 2006. Documental de la BBC
Expresionismo abstracto Alrededor de 1947 en adelante La expresión se convierte en el tema
Imágenes de identidad cultural en The Outsider de Gordon Bennett (1988) Aunque las manos recuerdan a una escena de crimen de CSI, también hacen referencia (pero no exclusivamente) a las marcas tradicionales aborígenes, como las encontradas en Red Hands Cave en Glenbrook, Nueva Gales del Sur, Australia.
Cueva de las manos rojas | Nueva Gales del Sur, National Parks and Wildlife Service www.nationalparks.nsw.gov.au
Claramente, la pintura corporal ceremonial en la figura decapitada En The Outsider, Bennett utiliza un par de bustos blancos de estilo clásico para representar su deseo de adquirir una identidad occidental/europea. Busto de Alejandro Magno siguiendo el estilo griego clásico. Artista y otros detalles desconocidos. Fuente: http://www.biblehistory.com/ibh/images/fullsized/Headof-Alexander-the-Great.gif
Milatjari Pumani (nacida en 1928, pueblo Yankunytjatjara, Australia Meridional) Ngura walytja [Este es mi lugar] 2009 Pintura de polímero sintético sobre lino 180,5 x 181,5 cm
Bennett, Gordon The Outsider, 1988
Óleo, polímero sintético sobre lienzo 290 cm x 180 cm Universidad de Queensland, Brisbane
Aunque el cielo es una referencia obvia a Noche estrellada de van Gogh, la representación no está tan elaborada como para su referencia a Dormitorio. Esto le permite establecer una conexión con la pintura de puntos del Desierto del Centro de Australia Occidental como la imagen de arriba. El punto es un motivo que Bennett utiliza para hacer un guiño a lo que el público espera de él como “artista aborigen”.
Anotaciones sobre Ngura Walytja [Este es mi lugar] 2009 de Milatjari Pumani Ngura Walytja es parte de la tradición moderna del movimiento artístico del Desierto del Oeste, que surgió a partir de una intervención del profesor de arte euro-australiano Geoffrey Bardon en el asentamiento de Papunya en 1971. Al introducir la pintura acrílica y el lienzo modernos, Bardon animó a la comunidad a que hiciera permanente la pintura efímera de arena y corporal, que había sido la tradición durante un milenio. Cumpston, N. Desert Country. Art Gallery of South Australia, 2010, p. 12-18.
Como otras obras del Desierto del Oeste, Ngura Walytja puede contemplarse como una imagen aérea. En este contexto, los círculos concéntricos representan pozas, pero también pueden utilizarse para representar campamentos, hogueras, agujeros o rocas.
He elegido la obra, no porque Bennett se refiera directamente a ella en The Outsider, sino porque tiene cualidades formales similares a las de la interpretación libre que hace Bennett de Noche estrellada de van Gogh. Milatjari Pumani ha dicho de Ngura Walytja: En este cuadro he pintado un mapa de la tierra tal y como yo la veo. Puedo saber dónde estoy por las rocas, las pozas y los árboles. Podrían dejarme caer en cualquier parte del monte y podría encontrar el camino a casa mirando la tierra, pues esta cuenta muchas historias. Milatjari Pumani citada en Cumpston, N. Desert Country. Art Gallery of South Australia, 2010, p. 192 El arte del Desierto del Oeste es en su mayor parte sobre el “País”. Cuando los indígenas australianos hablan de país utilizan la expresión de una manera muy parecida a cuando los no aborígenes hablan de sus parientes. En las obras hay a menudo integradas creencias esotéricas que son sagradas y pertenecen a un grupo lingüístico concreto e incluso a un género dentro de ese grupo lingüístico. Se utiliza una variedad de iconografía para transmitir significados – algunos ampliamente comprendidos. Otros son sagrados y permanecen restringidos.
La forma de herradura normalmente significa hombres sentados, excepto cuando un grupo es grande y está sentado alrededor de una hoguera, en cuyo caso son normalmente mujeres. Milatjari Pumani (nacida en 1928, pueblo Yankunytjatjara, Australia Meridional) Ngura walytja [Este es mi lugar] 2009 Pintura de polímero sintético sobre lino 180,5 x 181,5 cm
Importancia de The Outsider de Gordon Bennett (1988) para mi obra INFLUENCIA en FORMA/MEDIOS Pintura corporal – diseños tribales “contemporáneos”
INFLUENCIA TEMÁTICA •
Bennett, Gordon The Outsider, 1988
Óleo, polímero sintético sobre lienzo 290 cm x 180 cm Universidad de Queensland, Brisbane
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Identidad Identidad cultural “Outsider” – alienación Pertenencia
Fotografía históricamente importante, tomada por los etnógrafos y exploradores Baldwin Spencer y Frank Gillen (1912), que muestra la realización de pintura sobre el suelo y la aplicación de pintura corporal antes de una ceremonia (Corroboree) durante una expedición a través del Desierto Central. Fuente: McCULLOCH, Susan. Contemporary aboriginal art: A guide to the rebirth of an ancient culture, p. 52
La pintura acrílica moderna del Desierto Central, como Ngura walytja de Milatjari Pumani, están basadas en los diseños utilizados en la pintura de arena y la corporal. Los diseños están conectados con los conceptos de “País” e identidad. Me impuse la tarea de desarrollar un conjunto de obras utilizando la pintura corporal que utiliza medios contemporáneos, imaginando una identidad tribal juvenil contemporánea, presentada como una serie de fotografías con motivos y poses/gestos que transmiten identidad propia y alienación.
Incógnito I Incógnito I
Fotografía digital (Pintura corporal fluorescente fotografiada bajo luz negra) Había intentado utilizarme a mí misma como la modelo de las imágenes, ya que la obra es esencialmente sobre la propia identidad, pero mi profesor(a) insistió en que utilizara una modelo externa como auto-analogía por dos motivos. En primer lugar, no cumplo 18 años hasta después de los exámenes. Según las leyes de protección de menores, no se me puede fotografiar desnuda o semidesnuda – en particular como alumna de un colegio. En segundo lugar, si mi obra se considerase fotografía, en lugar de pintura corporal, era importante que fuera yo quien realmente hiciera las fotos, así que utilicé una modelo semiprofesional. Los diseños que pinté en su cuerpo no son tan precisos como los que había planeado en mi diario de trabajo de Artes Visuales: la aplicación de la pintura duró más de lo que esperaba, y hacía frío, y la modelo cobraba por horas, así que tuve que trabajar muy deprisa.
En esta pose, coloqué a la modelo en un pedestal bajo e hice que contemplara un estanque imaginario – como el mito griego de Narciso.
En esta pose, la modelo contempla las palmas de sus manos, la pose es una referencia al hombre decapitado de The Outsider de Bennett y las manos contienen las huellas dactilares asociadas con la identidad.
A decir verdad, fotografié esta pose para enfatizar el diseño de la pierna, pero decidí incluirla en este tríptico ya que replicaba la primera imagen, y la modelo parece pensativa, vulnerable y a la defensiva, lo que considero que transmite una sensación de la alienación que quería comunicar.
Incógnito II
Incógnito II
Fotografía digital
(Pintura corporal fluorescente fotografiada bajo luz negra)
En esta versión de Incógnito, he decidido acercarme mucho más a la modelo; todas las fotos se tomaron en formato horizontal y la modelo llena el marco. Introduje el elemento de un espejo que se colocó en el suelo del papel negro de estudio Colorama. El espejo se convierte en un símbolo de identidad propia. Las imágenes pueden leerse de izquierda a derecha, casi como un guión gráfico, ya que la figura se mueve de una posición de aislamiento en la primera imagen, a reconocerse a sí misma en la segunda, y a ponerse de cara al público en la tercera.
Referencias (con anotaciones) BENNETT, Gordon. ‘The manifest toe’ en Ian McLean y Gordon Bennett, The Art of Gordon Bennett. Craftsman House, 1996.
The Manifest toe es la declaración de un artista preparada por Gordon Bennett para explicar su práctica de creación artística. Revela su interés por la semiótica y la teoría poscolonial.
CUMPSTON, N. Desert Country. Adelaida: Art Gallery of South Australia, 2010.
Como escritora aborigen, Cumpston ofrece una visión profunda y sensible de las tradiciones y obras presentadas en el catálogo de esta exposición de un estudio reciente sobre arte indígena del Desierto Central.
GELLATLY, Kelly. “Citizen in the Making” en Gordon Bennett. National Gallery of Victoria: Australia, 2007.
Kelly Gellatly fue la comisaria de una importante exposición retrospectiva de la obra de Gordon Bennett, presentada en la National Gallery de Victoria.
HEINICH, Nathalie. The Glory of Van Gogh: an anthology of admiration. Nueva Jersey: Princeton University Press, 1996.
La sugerencia de Heinich respecto a los círculos de reconocimiento (que he ilustrado), explica hasta cierto punto cómo el público contemporáneo de Van Gogh no fue capaz de apreciar las cualidades por las que van Gogh fue alabado poco después de su muerte.
HULSKER, Jan. Vincent and Theo van Gogh; A dual biography. Ann Arbor: Fuller Publications, 1990.
Fuente útil de información de apoyo, que resalta en particular algunos de los fracasos vocacionales que sintió personalmente.
McCULLOCH, Susan. Contemporary aboriginal art: A guide to the rebirth of an ancient culture. Sydney: Allen and Unwin, 2001.
Fuente útil de información de apoyo.
McFEE KING, June. “Cultural influences on aesthetic experience” (1978) en Conduous, Jack; Howlett, Janferie y Skull, John (eds. ) Arts in cultural experience. Sydney: Holt Rinehart and Winston, 1980.
June McFee King propone en su documento ocasional un marco constructivista para considerar la función y el significado de los objetos culturales desde la perspectiva del autor y del espectador, considerando la cultura o experiencia del mundo que el autor y el espectador incorporan a la obra.
NEWSTEAD, Adrian. “Profile: Gordon Bennett”, en Australian Indigenous Art Market Top. [Última visita: 16/02/2013].
Australian Indigenous Art Market Top 100 es un sitio web dirigido al coleccionista de arte contemporáneo como inversión. Promueve a los principales artistas australianos indígenas.
SCHAMA, Simon. "Wheatfield with Crows" (Campo de trigo con cuervos). Simon Schama's Power of Art, 2006. Documental, a partir del minuto 59:20.
El documental de Schama articula la importancia e influencia de van Gogh en el arte occidental moderno que he puesto en forma de diagrama.
VAN GOGH, Vincent. Carta a Theo van Gogh. Escrita el 16 de octubre de 1888 en Arles. Traducida al inglés por Johanna van Gogh-Bonger, editada por Robert Harrison, número 554. URL: http://webexhibits.org/vangogh/letter/18/554.htm [Última visita: 16/02/2013].
Las cartas de van Gogh a Theo (y a otros) aportan a los historiadores del arte la riqueza de una visión profunda de la práctica de van Gogh, a veces revelando sus tormentos, pero a menudo desmintiendo alguna de la mitología más conocida que rodea a este artista como arquetipo del genio loco. Los fragmentos que seleccioné revelan una elección deliberada de la paleta de color y del estilo distinta de la de sus contemporáneos, pero que no refleja una visión distorsionada por mala salud, productos químicos o locura.
Imágenes reproducidas (en orden de aparición) Bennett, Gordon (australiano, nacido en 1955) The Outsider, 1988 Óleo, polímero sintético sobre lienzo 290 cm x 180 cm Colección del Museo de Arte de la Universidad, Universidad de Queensland, Brisbane
Fuente: Gellatly, Kelly. Gordon Bennett. National Gallery of Victoria: Australia, 2007
Gordon Bennett Self portrait (nuance 2) (Autorretrato) 1994
Fuente: Newstead, Adrian. “Profile: Gordon Bennett”, en Australian Indigenous Art Market Top 100 [Última visita: 16/02/2013]
Logotipo de la Australian Bicentennial Foundation
Fuente: http://www.foundationexpo88.org/entry.html
Logotipo de White Australia has a Black History
Fuente: http://misseaglesnetwork.blogspot.com.au/2013/01/coranderrk-mission-station-150th.html
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) El Dormitorio en Arles, segunda versión, septiembre de 1889 Óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm Art Institute de Chicago
Fuente: http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/28560?search_no=1&index=0
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) Noche estrellada, 1889 73,7 cm × 92,1 cm Museo de Arte Moderno, ciudad de Nueva York
Fuente: http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79802
van Gogh, Vincent (holandés 1853 - 1890) Dormitorio en Arles, boceto, octubre de 1888 Tinta sobre papel Museo Van Gogh, Ámsterdam
Fuente: http://www.vangoghgallery.com/catalog/Letter%20Sketches/2052/Vincent_s-Bedroom-in-Arles.html
Milatjari Pumani (nacida en 1928, pueblo Yankunytjatjara, Australia Meridional) Ngura walytja [Este es mi lugar] 2009 Pintura de polímero sintético sobre lino 180,5 x 181,5 cm
Fuente: Cumpston, N. Desert Country. Adelaida: Art Gallery of South Australia, 2010
Red Hands Cave, NSW National Parks and Wildlife Service, Blue Mountains National Park, Glenbrook NSW Australia
Fuente: www.nationalparks.nsw.gov.au
Busto de Alejandro Magno siguiendo el estilo griego clásico. Artista y otros detalles, desconocidos.
Fuente: http://www.bible-history.com/ibh/images/fullsized/Head-of-Alexander-the-Great.gif
Baldwin Spencer y Frank Gillen. Fotografía históricamente importante, tomada por etnógrafos y exploradores, que muestra la realización de pintura sobre el suelo y la aplicación de pintura corporal antes de una ceremonia (Corroboree) durante una expedición a través del Desierto Central (1912).
Fuente: McCulloch, Susan. Contemporary aboriginal art: A guide to the rebirth of an ancient culture. p. 52
