UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES CARRERA DE TEATRO

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES CARRERA DE TEATRO LA DANZA COMO PROCESO LÚDICO EN EL DESARROLLO CORPORAL DE LOS NIÑOS DE 7MO AÑO DE...
12 downloads 1 Views 4MB Size
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES CARRERA DE TEATRO

LA DANZA COMO PROCESO LÚDICO EN EL DESARROLLO CORPORAL DE LOS NIÑOS DE 7MO AÑO DE EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA.

TRABAJO TEÓRICO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DE LA LICENCIATURA EN ACTUACIÓN TEATRAL

CARLA ALEJANDRA LÓPEZ OQUENDO

TUTOR: JUAN ONOFRE ARELLANO JARA

QUITO, ENERO 2016

DEDICATORIA

Dedico a mi padre que se ha vuelto fuerza y ejemplo en mi vida. A mi madre por su apoyo para seguir caminando conmigo. A mis hermanas que me dan motivos para seguir luchando. A mis sobrinos por los que seguiré luchando para que cumplan sus sueños. Y a mis amigas Gabriela Martínez, Valeria Brito y Alejandra Núñez, quienes confiaron en mi dedicación.

ii

AGRADECIMIENTOS

A la vida que me ha enseñado a luchar. A mis padres por creer en mis decisiones. A mis hermanas que me dan motivos para soñar. Al Lcdo. Santiago Rodríguez, por creer en mí. Al Lcdo. Juan Arellano por ser mi inspiración en la danza. A mis profesores por su dedicación y conocimiento.

iii

AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL Yo, Carla Alejandra López Oquendo, en calidad de autor del trabajo de investigación o trabajo teórico realizado sobre: La danza como proceso lúdico en el desarrollo corporal de los niños de 7mo año de educación general básica, por la presente autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me pertenecen o de parte de los que contienen esta obra, con fines estrictamente académicos o de investigación. Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización, seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5,6,8; 19 y demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.

Quito, enero de 2016

Carla Alejandra López Oquendo C.C 1721671731

Telf: 0995010633

Email: [email protected]

iv

APROBACIÓN DEL TUTOR En mi carácter de Tutor del trabajo teórico, presentado por Carla Alejandra López Oquendo, para optar el Título de Licenciada en Actuación Teatral; cuyo tema es: La danza como proceso lúdico en el desarrollo corporal de los niños de

7mo año de educación general básica.

Considero que dicho trabajo teórico reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la presentación pública y evaluación por parte del jurado examinador que se designe. La línea de investigación en la que se enmarca este trabajo es: Aspectos académicos pedagógicos del arte.

Quito, enero de 2016

Juan Onofre Arellano Jara C.I. 1715343750

v

ÍNDICE DE CONTENIDOS Páginas Preliminares

Pág.

Dedicatoria .................................................................................................................................... ii Agradecimientos .......................................................................................................................... iii Autorización de la autoría intelectual........................................................................................... iv Aprobación del tutor ..................................................................................................................... v Índice de Contenidos .................................................................................................................... vi Índice de Anexos ........................................................................................................................ viii Índice de FIGURAS ................................................................................................................... viii Resumen ....................................................................................................................................... ix Introducción .................................................................................................................................. 1 CAPÍTULO I................................................................................................................................. 2 PLAN DE TESIS .......................................................................................................................... 2 1.1.

Antecedentes/Justificación ............................................................................................ 2

1.2.

Hipótesis ........................................................................................................................ 3

1.3.

Objetivo General ........................................................................................................... 3

1.4.

Objetivos Específicos .................................................................................................... 4

1.5.

Tema .............................................................................................................................. 4

1.6.

Formulación del problema. ........................................................................................... 4

CAPÍTULO II ............................................................................................................................... 5 MARCO TEÓRICO ...................................................................................................................... 5 vi

2.1.

La danza como proceso lúdico ...................................................................................... 5

2.1.1.

La danza ................................................................................................................ 5

2.1.2.

Rudolf Laban y su aporte hacia la danza educativa .............................................. 6

2.1.3.

Expresión Corporal ............................................................................................... 9

2.1.4.

Símiles entre danza y expresión corporal ............................................................ 10

2.1.5.

La importancia de lo lúdico en lo escolar........................................................... 11

2.2.

Características físicas y sicológicas de los niños/as de 11 años .................................. 13

2.2.1.

Aportes del referente curricular a la educación primaria para séptimo año de

educación general básica. .................................................................................................... 14 CAPITULO III ............................................................................................................................ 17 PROPUESTA .............................................................................................................................. 17 3.1.

La danza como proceso lúdico en el trabajo de campo ............................................... 17

3.2.

Metodología de la danza como proceso lúdico en los niños de 7mo año de EGB ...... 18

CAPÍTULO IV ............................................................................................................................ 30 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES .......................................................................... 30 4.1.

Conclusiones ............................................................................................................... 30

4.2.

Recomendaciones ........................................................................................................ 31

Bibliografía ................................................................................................................................. 33 Anexos......................................................................................................................................... 34

vii

ÍNDICE DE ANEXOS ANEXO:

Pág.

Anexo 1: Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de danza................................. 34 Anexo 2. Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de danza. ................................ 38 Anexo 3. Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de danza................................. 40 Anexo 4. Cuadro de evaluación .................................................................................................. 42

ÍNDICE DE FIGURAS Figura

Pág.

1. Rudolf Von Laban ..................................................................................................................... 6 2Expresión Corporal. Dinámica de imitación / estudiantes de 1ero de básica. Colegio JimIrwin. ............................................................................................................................................. 10 3 Características de los niños de 11 años del colegio Henry Dunant / manejo de postura y posición corporal. Clase de danza. ...................................................................................... 13 4 Metodología de la danza: grupo de trabajo de 7mo año de Educación General Básica / trabajo previo a la clase de danza. Colegio Henry Dunant.............................................................. 18 5 Calentamiento previo a la clase de danza / grupo de 7mo año de Educación General Básica. Colegio Henry Dunant. ....................................................................................................... 26 6 Estudiante Pablo Salvador Jácome / actividad de imitación de posturas. Colegio Henry Dunant. ................................................................................................................................ 28 7 Estudiantes JoaquinOrmaza, Joaquin Cueva y Nathaly Quinteros / actividad juego de las estatuas. Colegio Henry Dunant. ......................................................................................... 29

viii

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR FACULTAD DE ARTES CARRERA DE TEATRO La danza como proceso lúdico en el desarrollo corporal de los niños de 7mo año de educación general básica. Autora: Carla Alejandra López Oquendo Tutor: Juan Onofre Arellano Jara Fecha: julio de 2015

RESUMEN El siguiente trabajo de investigación analiza el proceso y aporte de la danza como método de enseñanza-aprendizaje, a través del juego en el desarrollo corporal de los niños/as; tomando en cuenta los aportes de la danza educativa, para que esto permita al docente desarrollar los temas técnicos de la danza desde una manera más dinámica, divertida y fluida, y de esta forma el educando comprenda, analice, reflexione y saque sus propias conclusiones acerca del flujo de su movimiento y manejo corporal: consigo mismo y los demás.

PALABRAS CLAVES

ix

CENTRAL UNIVERSITY OF ECUADOR

SCHOOL OF ARTS

Dance as a playful process on body development of 7th year of basic education children.

Author: Carla Alejandra López Oquendo

Tutor: Onofre Juan Arellano Jara Date: January 2016 ABSTRACT The following research analyzes the process and contribution of dance as a method of teaching and learning through games in the physical development of children; counting on the contributions of educational dance, so the teacher is allowed to develop the technical issues of dance in a more dynamic, fun and fluid way. Thus, the student understands, analyzes, reflects and draws his own conclusions about the flow of movement and body control: himself and the others.

KEYWORDS

x

INTRODUCCIÓN El ser humano tiene la necesidad de comunicar sus ideas, emociones y sentimientos, a través de la palabra y el cuerpo, por lo que busca distintas áreas y actividades para expresar lo que sucede a su alrededor y dentro de la sociedad. Actualmente nos encontramos en un mundo donde la tecnología marca el ritmo de vida de las personas, volviéndolas rutinarias, sedentarias, insensibles, poco comunicativas, perceptivas u observadoras, entre otros. En el siglo XXI para los niños la tecnología se ha vuelto una necesidad, un vicio y una forma de evitar el contacto con los demás, ya que pasan su tiempo libre en los videojuegos, Internet, teléfonos de alta tecnología y redes sociales, lo que ha hecho que se olviden de que pueden hallar entretenimiento realizando actividades deportivas, juegos populares y actividades artísticas como: teatro, danza, música, cine y artes plásticas. En las unidades educativas proponen la cátedra de cultura estética dentro del pensum académico, esta abarca clases de danza, teatro, música y artes plásticas, pues se considera que las artes ayudan al educando a desarrollarse mejor en cuanto al desenvolvimiento corporal, las habilidades comunicativas, la expresión y reflexión de sus ideas, emociones y sentimientos. Sé estudiará la danza como proceso de enseñanza-aprendizaje, a través de lo lúdico, específicamente en los niños de séptimo año de educación general básica, para encaminarlos a comprender sus cambios físicos y psicológicos, ya que pasan a otra etapa de su vida que es la “adolescencia”; desde ahí se observará como va desarrollando lo aptitudinal y actitudinal que trabaje el educando para mejorar su expresión corporal.

1

CAPÍTULO I PLAN DE TESIS 1.1.

Antecedentes/Justificación

A través de la danza se expresa con el cuerpo, se comunica y manifiesta emociones como: alegría, tristeza, ira, etc. Por esta razón se la considera como un lenguaje no verbal, de esta forma lo que no se puede decir con palabras se convierte en un mensaje más directo; es también un mecanismo de desahogo. Esta idea parte de la necesidad de buscar una forma factible para que los niños tengan la oportunidad de fortalecer sus aptitudes y destrezas, a través de la danza, y que esta se vuelva un aporte indispensable dentro de la educación. En el nuevo plan curricular de Educación General Básica (EGB) existe un bloque que trata la expresión corporal, en el que se debe cumplir con ciertos requerimientos; uno de ellos dice: “Proponer y organizar coreografías con los pasos básicos del baile nacional, danza popular y danza moderna”(Tovar Acurio, 2003).Es indispensable la práctica de la danza en las escuelas, pues permite descubrir y experimentar el movimiento, impulsando un medio de formación, expresión y comunicación. De igual forma permite reforzar la personalidad de los niños, creer en lo que pueden hacer y lo que son capaces de realizar. Encuentran una manera sana de divertirse y de creer en ellos mismos, haciendo lo que más les gusta; por lo que la danza les permite estimular ese interés de aceptación y despierta sus sentidos. Actualmente vivimos en una sociedad en la cual los niños y niñas viven rodeados de mucha tecnología: videojuegos, Internet, televisión, etc., lo que hace que su cuerpo se vuelva pasivo, acarree problemas como: aislamiento, baja aceptación de sí mismos, depresión, se vuelven poco comunicativos; en lo físico: dolores de espalda, cuello, muñecas, cabeza, agotamiento e incluso pueden padecer problemas visuales. 2

Se han dado casos en los que existen niños que tienen un bajo rendimiento académico por su concentración o comportamiento, es decir, se levantan constantemente de sus puestos, no realizan con agilidad sus tareas, se distraen frecuentemente cuando se les da una indicación; por esta razón con la danza, como aporte educativo, se promueve que el niño desarrolle habilidades como: 

Adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas.



Desarrollo de las cualidades físicas básicas.



Desarrollo de capacidades coordinativas.



Adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras.



Conocimiento y control corporal en general.



Mejor desempeño en: atención, pensamiento, memoria y creatividad.



Aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas.

La presente investigación se aplica al Colegio “Henry Dunant”, con un grupo de nueve estudiantes que se encuentran en séptimo año de educación básica. Los niños y niñas tienen en promedio 10 años de edad, con ellos se llevarán a cabo tres clases por semana, con una duración de una hora por clase durante un mes, lo que nos ayudará para el desarrollo teórico de la presente investigación. En experiencias anteriores al momento de trabajar baile con los niños, se ha observado cómo progresivamente cambia su actitud, corporalidad y destrezas, por lo que es indispensable que este arte se dé como materia fundamental dentro de las unidades educativas, ya que se lograría descubrir talentos en los distintos estilos de danza que existen como: folklore, clásico, contemporáneo, bailes de salón, hip hop, etc. Se desarrollarían sus potencialidades expresivas y comunicativas, lo que les ayudaría al ponerlo en práctica dentro de su aprendizaje escolar.

1.2.

Hipótesis

La danza como proceso lúdico aporta al desarrollo físico y psicológico de los niños/as de 7mo año de Educación General Básica, a través de la experimentación del movimiento corporal.

1.3.

Objetivo General

Fomentar la danza como proceso lúdico en el ámbito educativo, a través de la expresión corporal, relaciones sociales y la autoimagen; con la finalidad de que los educandos descubran y experimenten el movimiento como una forma de comunicación. 3

1.4. 

Objetivos Específicos Promover la enseñanza de la danza educativa, a través de lo lúdico en el sistema escolar, para el desarrollo y expresión corporal del educando.



Sistematizar el proceso lúdico de la danza como aporte para el desarrollo corporal del educando y apoyo dentro del aprendizaje.



Hablar como el Ministerio de Educación estimula el proceso artístico en la asignatura de cultura estética.



Categorizar los contenidos básicos en danza para el desarrollo de los temas o bloques del plan curricular.

1.5.

Tema

La danza como proceso lúdico en el desarrollo corporal de los/as niño/as de quinto, sexto y séptimo año de Educación General Básica.

1.6.

Formulación del problema.

Este estudio se sitúa en el año lectivo 2012-2013, durante este período la Srta. Carla Alejandra López Oquendo trabajó en la Unidad Educativa Henry Dunant como maestra de danza y expresión corporal con niños/as de quinto, sexto y séptimo año de Educación General Básica. El siguiente trabajo tratará sobre cómo la danza a través del juego es importante en la educación, para el desarrollo psicomotor del educando, enfocándose primordialmente en la experimentación del movimiento corporal.

4

CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO 2.1.

La danza como proceso lúdico

2.1.1. La danza Es la ejecución del movimiento donde su instrumento fundamental es el cuerpo; maneja un lenguaje no verbal con el cual comunica y expresa: ideas, sentimientos, sensaciones y emociones a la sociedad. Tovar Marcelo A, 2003 afirma: La danza es una rama de la representación artística, es el arte que nos permite expresar y transmitir un mensaje mediante movimientos corporales. La danza nace con el hombre mismo, por tener sentimientos, emociones y espíritu y que al mismo hombre le ha servido para desarrollar sus valores, sus actitudes y aptitudes, lo que le ayudará a valorar su identidad y autoestima (Tovar Acurio, 2003, pág. 218). La danza permite explorar el movimiento en el cuerpo, ya que con ella es posible expresar y comunicar sucesos, hechos y conflictos que vive la sociedad. Existen distintas danzas en las cuales se puede participar grupalmente o

individualmente. Por ser la danza versátil e ir

evolucionando en el tiempo, existen distintos géneros. Danza Clásica.- nace entre los siglos XIV y XV en Italia, con los llamados Ballets de Cena, extendiéndose a Francia y otros países europeos. Obtiene su máximo desarrollo en Rusia, destacándose grandes coreógrafos como: Jules Perrot (1847),MariusPetipa (1847 a 1903), quien funda su propia compañía conocida como Ballet Ruso. Esta danza maneja movimientos de control total y absoluto del cuerpo, por lo que se la debe enseñar desde una temprana edad, se sugiere que sea desde los seis a siete años, ya que requiere de mucha disciplina y concentración. Se vuelve la danza clásica una forma de vida para el educando, por su esfuerzo y práctica constante.

5

Danza Moderna.- nace a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX en Estado Unidos. Es un estilo diferente al clásico, ya que deja que el cuerpo se exprese libremente, es decir, todo lo que este quiera transmitir. Los bailarines más reconocidos en esta técnica son: Isadora Duncan, Ruth Swint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey, Mary Wigman, AlwinNikolais, Merce Cunnighan. Danza Contemporánea.- tiene similitud con la danza moderna, sin embargo, esta es más libre, puesto que el cuerpo empieza a expresar ideas, conflictos, temores y realidades que se encuentran en la sociedad y asimilación al futuro. Danza Folklórica o Cultural.- es considerada como madre de todas las danzas, ya que fue la primera expresión de los pueblos primitivos. Engloba distintas manifestaciones de danzas, músicas y bailes propios, autóctonos de cada pueblo.

2.1.2. Rudolf Laban y su aporte hacia la danza educativa

Imagen 1 Rudolf Von Laban Fuente: wikidanca.net

En Bratislava el 15 de diciembre de 1879 nace Rudolf Von Laban de origen húngaro. Es considerado como uno de los precursores de las nuevas tendencias del movimiento expresivo en la danza. Desarrolla su primera obra en 1920 en Alemania, luego en Inglaterra donde vivió hasta su muerte en 1958. Se lo conoce por coreógrafo, escenógrafo, teórico, escritor y pedagogo; 6

apasionado por sus conocimientos e investigaciones sobre el movimiento, crea escuelas y abre centros de investigación en Inglaterra y Alemania. Busca descubrir las posibilidades que puede dar el movimiento, como este puede ser liberado, romper con lo estilizado y que se vuelva parte fundamental del hombre en su forma de pensar y actuar. Crea dos sistemas de estudio que son los más destacados en su obra: “La Labanotación” y “La Danza Educativa Moderna”. Laban decía: “Aprisionando nuestros movimientos, aprisionamos nuestros pensamientos” (Thamers, 1988, pág. 8), persiguiendo esta idea quiso crear un código que no limitase una técnica del movimiento, que no se codificase. El bailarín podía dejar de ser el guardián de su prisión y liberarse del lenguaje encorsetado del que no sabía salir, para descubrir la riqueza infinita de sus movimientos. Laban empieza a establecer una técnica de lenguaje escrito e íntegro del movimiento, del dinamismo, del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo. A este sistema él lo llama Labanotación; ya que, es un estudio más minucioso del movimiento y del espacio, donde se maneja como base fundamental: cuerpo, dinamismo, espacio, flujo y las combinaciones que se puedan mantener. En el año de 1938 en Inglaterra Laban ahonda sus estudios sobre la Labanotación y empieza a concretar un nuevo sistema, el cual es más filosófico, pedagógico y artístico, respecto al arte, el movimiento y la enseñanza de la danza. Al segundo sistema de estudio lo llama Danza Educativa Moderna, que trata sobre los conceptos de la danza moderna y nuevos estilos de movimiento, pues maneja un conjunto de principios y conceptos sobre el arte del movimiento, para que sirvan como guía de investigación y reflexión para la enseñanza escolar. Laban considera primordial la enseñanza de la danza en la educación escolar, puesto que trabaja la conciencia del cuerpo, el tiempo y el espacio, la adaptación a los nuevos compañeros y las formas del movimiento. “El impulso innato del niño a realizar movimientos similares a los de la danza, con los que en forma inconsciente descarga sus tensiones, robustece su facultad espontánea de expresión, por lo que es tarea primordial del educador alentar ese impulso” (Laban, 1975, pág. 2).

7

Laban propone a través de su teoría, Danza Educativa Moderna, trabajar desde una forma didáctica el tema de la enseñanza de la danza, para desarrollar mejor la expresión corporal y el movimiento. En la actualidad se ha observado que la tecnología se va apropiando de los niños, logrando que su cuerpo sea un instrumento vago de trabajo, menos ágil, perceptivo y receptor de lo que le sucede interna y externamente. “Se puede demostrar fácilmente la existencia de las relaciones similares entre las formas de vida social y los productos de todas las demás artes, salvo el de la danza por consiguiente, poca gente piensa al respecto en la danza, el arte fundamental del hombre” (Laban, 1975, pág. 14). Laban considera que el rol del arte dentro de la educación ha sido redescubierto en épocas recientes, que la danza en la antigüedad desempeñaba un papel importante en la vida pública, puesto que era una forma de liberar el cuerpo de lo cotidiano, trabajando libremente el movimiento, es por esto que considera que la danza moderna es más rica, más libre de sus gestos y sus pasos. “En la actualidad la educación trata de compensar este estado de cosas prestando mayor atención a las artes en general, incluyendo el arte del movimiento, pues se ha comprendido que la danza es el arte básico del hombre” (Laban, 1975, pág. 18). En la actualidad para el hombre la danza es fuente de inspiración, medio para comunicar sus necesidades y, para los niños, una forma de apreciar el movimiento, conocer su cuerpo y conocerse a sí mismos. La enseñanza de la danza introduce una nueva concepción de los elementos del movimiento, estudia las acciones en todo tipo de actividad humana. La técnica del movimiento maneja diversos aspectos de la vida cotidiana y del ser, de esta forma va cultivando e inculcando la enseñanza de la danza para hablar. La nueva técnica estimula el dominio del movimiento en todos los aspectos corporales y mentales, convirtiéndose en una danza escénica y social. Enseñar danza es una posibilidad de sistematizar las nuevas formas de movimiento, desarrollar de forma libre la expresión y el desenvolvimiento del educando, quien ha de descubrir la inspiración de artistas creativos e interpretativos, pero no siempre se dispone de ellos en las unidades educativas. 8

En las unidades educativas se fomenta la danza dentro de la cátedra de cultura estética, la cual no busca la perfección o creación y ejecución de danzas sensacionales, sino el beneficio de la actividad creativa de este arte, el desenvolvimiento escénico y un mejor manejo de la expresión corporal del educando. Laban a través de laDanza Educativa Modernaaporta buscar un impulso corporal libre desde el educando para que el educador tenga una

perspectiva universal sobre los principios del

movimiento.

2.1.3. Expresión Corporal El lenguaje no verbal sirve para la comunicación y expresión humana de vivencias, con la finalidad de poder interactuar con el medio social y cultural. Maneja la emoción, la sensibilización, la percepción subjetiva, la exploración creativa de movimientos en el cuerpo, etc.; por esta razón, las instituciones educativas son responsables de dar a los niños la experiencia de conocer y aprender sobre el lenguaje corporal, con la finalidad de que ellos desarrollen experiencias que les permitan crecer en autonomía, que se perciban a sí mismos, a los otros y al mundo. El objetivo fundamental de la expresión corporal es comunicar a través del movimiento: estados de ánimo, sensaciones, ideas y emociones; además, desarrollar capacidades estéticas y habilidades perceptivas, vincular al educando a través de su cuerpo para que descubra el gusto y el placer por el movimiento expresivo. Las instituciones educativas deben dar la oportunidad al educando para que se vincule con esta disciplina, ya que de esta forma enriquecerá su repertorio de movimiento corporal.

9

Imagen 2Expresión Corporal. Dinámica de imitación / estudiantes de 1ero de básica. Colegio JimIrwin.

2.1.4. Símiles entre danza y expresión corporal Tanto la danza como la expresión corporal se asimilan en su trabajo, porque son una forma natural de expresión, pues se comunican hacia el otro y los demás con un lenguaje no verbal. Utilizan el cuerpo como instrumento fundamental para el desarrollo y reconocimiento de sí mismos, a través de él dan a conocer ideas, emociones y sentimientos, desde una manera visual. Se observa al ser cómo es interna y externamente, con esto se logra analizar problemas sociales, culturales y políticos de un grupo. La danza y la expresión corporal son fundamentales como instrumento de enseñanza en las instituciones educativas, ya que desarrollan la sensibilización corporal, la percepción subjetiva y la exploración creativa de movimientos corporales. Las dos son un aporte al desarrollo personal de los niños, poniendo en juego sus facultades físicas, intelectuales y afectivas, ya que trabajan conscientemente la motricidad, el manejo del esquema corporal, es decir, sus partes y funcionamiento, manejan ritmo, temporalidad y espacio. Ayudan a la exploración, experimentación y creación de movimientos libres, puesto que buscan comunicar y estimular el interés en los educandos para desarrollar el movimiento como un medio de expresión libre. 10

2.1.5. La importancia de lo lúdico en lo escolar El método lúdico es un conjunto de estrategias diseñadas para crear un ambiente de armonía en los estudiantes que están inmersos en el proceso de aprendizaje. Este método busca que los alumnos se apropien de los temas impartidos por los docentes, utilizando el juego. El método lúdico no significa solamente jugar por recreación, sino, por el contrario, desarrolla actividades muy profundas dignas de su aprehensión por parte del alumno, pero disfrazadas de juego. Los juegos en los primeros años deben ser sensoriales. En etapas más avanzadas deben promover la imaginación y posteriormente pueden ser juegos competitivos. Para Alfonso Lázaro el juego es un factor primordial del aprendizaje, ya que genera una adaptación y relación social. “El gran psicólogo ruso Vyotski (1984) nos dejó dicho que ” (Lázaro Lázaro, 1995). El juego es una tarea apasionante, pues se lo considera como una actividad social por excelencia, donde se reflejan claramente las características del pensamiento y la emocionalidad infantil. Reflexionar a través del juego en los niños y niñas es fundamental para el docente, pues le permite conocer al educando su personalidad y su desarrollo corporal. Para los educadores es primordial el desarrollo de la infancia en los niños, ya que es un paso hacia la vida adulta, es ahí donde se develan las claves de lo que será el hombre del mañana. Por eso es importante el juego dentro de la enseñanza escolar, porque permite que el educando se conozca a sí mismo, se relacione con su entorno, que organice sus conocimientos sobre el mundo y sobre los otros. De igual manera permite que el niño/a conserve las exigencias y limitaciones de la realidad externa; interactúe con sus iguales y funcione de una forma autónoma. Corporalmente le ayuda a descubrir nuevas sensaciones; coordinar movimientos de forma dinámica y global; desarrolla su capacidad sensorial y perceptiva; amplía y explora sus capacidades motoras y sensoriales. Como parte de comunicación y socialización, el juego apoya a representaciones simbólicas: roles dramáticos y de ficción; ayuda a la comunicación e interacción con el grupo; fomenta y promueve el desarrollo moral en los niños; potencia la adaptación social y la cooperación; maneja reglas, normas y un orden. Como instrumento emocional y de expresión, el juego 11

proporciona diversión, entretenimiento, alegría y placer; el educando se expresa libremente; descarga tensiones; desarrolla su personalidad y aumenta su autoestima. El juego utiliza los siguientes elementos: una meta u objetivo, reglas, herramientas o componentes, retos o desafíos, interactividad; de igual forma maneja tres condiciones fundamentales: un tiempo, un espacio y un marco de seguridad.

12

2.2.

Características físicas y sicológicas de los niños/as de 11 años

Imagen 3 Características de los niños de 11 años del colegio Henry Dunant / manejo de postura y posición corporal. Clase de danza.

Los niños y niñas de 11 años empiezan a tener cambios fuertes en el aspecto físico y psicológico, ya que están a un paso de entrar a otra etapa de su desarrollo: la pubertad; es por esto que empiezan a mostrar señales de independencia y mayor interés en sus amigos. Teniendo en cuenta estas consideraciones, los aspectos físicos que resaltan en esta etapa son: 

Las niñas suelen estar hasta dos años más adelantadas que los varones en madurez física. De igual forma las niñas comienzan su ciclo menstrual y presentan crecimiento de los pechos y el desarrollo del vello púbico.



La fortaleza física y destreza manual aumentan, hay mayor agilidad corporal.



La coordinación y el tiempo de reacción mejoran.



Niños y niñas empiezan a desarrollar sus glándulas sudoríparas, por lo que el sudor es más abundante y requieren utilizar desodorante (especial cuidado en la higiene).

Los aspectos psicológicos que resaltan en esta etapa son: 

Establecen amistades y relaciones más fuertes y complejas con compañeros o niños de su edad. A nivel afectivo, es cada vez más importante tener amigos, especialmente los de su mismo sexo, y acercarse hacia el sexo opuesto.



Sienten más presión por sus compañeros o niños de su edad acerca de temas que empiezan a llenar su curiosidad.

13



Están más conscientes de su cuerpo a medida que se acerca la pubertad. Comienzan a experimentar los problemas de imagen corporal y alimentación, que algunas veces se

originan a esta edad. 

Les gusta ser miembros de clubes.



Pueden formar amistades más complejas.



Tal vez muestren un mayor interés por los deportes competitivos.



Pueden controlar mejor el enojo.



Prefieren pasar más tiempo con sus amigos que con sus padres.



Pueden enfrentar mayores retos académicos en la escuela.

2.2.1. Aportes del referente curricular a la educación primaria para séptimo año de educación general básica. Siendo el Ministerio de Educación la institución que regula el proceso educativo del país a nivel maso, meso y microcurricular, es indispensable que se tome en consideración los aportes a nivel pedagógico que postula, para que sean tomados en cuenta en el proceso de enseñanzaaprendizaje que se genere. A continuación se detallan los aportes que encontramos en el Referente Curricular para el 7mo año de Educación General Básica, que están relacionados directamente al proceso lúdico de la danza,sobre lo que trata el presente proyecto de tesis. Objetivos educativos de séptimo año de EGB 

Evidenciar el desarrollo de técnicas básicas y específicas, conocimientos, habilidades y capacidades para ejecutar las carreras, los saltos y los lanzamientos.



Rescatar y compartir los juegos tradicionales y populares como un medio idóneo para la formación física y su proyección a la actividad deportiva.



Demostrar dominio en el manejo de implementos y aparatos gimnásticos para su correcta utilización en las actividades deportivas y recreativas.



Manejar con fluidez los elementos gimnásticos básicos (pelotas, clavas, aros, cuerdas y cintas), a través de series gimnásticas estructuradas.



Construir implementos deportivos sencillos y explicar su utilidad y ejecución de series con material reciclable y de bajo costo.



Crear y practicar series gimnásticas a manos libres y en aparatos para lograr una formación deportiva específica. 14



Reconocer y aplicar pasos en la creación de coreografías de los bailes nacionales e internacionales y de la danza popular.



Mantener hábitos de higiene, aseo personal y alimentación saludable en la práctica diaria de actividades físicas.

Planificación por bloques curriculares de séptimo año de EGB Tabla 1. Referente Curricular de Educación Física para de 7mo de Básica (2010) Bloque curricular de

Destrezas con criterios de desempeño

Educación Física 

Demostrar y explicar procedimientos técnicos para ejecutar carreras, saltos y lanzamientos en competencias.



Relacionar y aplicar procedimientos técnicos para ejecutar carrerasde velocidad, resistencia y relevos, como base de la formación física general.



Relacionar y aplicar procedimientos técnicos para ejecutar saltos (alto y largo), como base de la formación física general.

Movimientos naturales



Relacionar y aplicar procedimientos técnicos (precisión y distancia) para ejecutar lanzamientos de la pelota, como base de la formación física general.



Explicar y aplicar las formas conocidas para orientarse en el entorno como procedimiento adecuado en actividades extracurriculares.



Demostrar las diferentes posibilidades de ingresar al agua y ejecutar saltos y clavados.



Aplicar los fundamentos técnicos básicos del estilo crol o libre.



Adaptar diferentes juegos de lanzar, de botear y de patear a diversas disciplinas deportivas, determinando sus fundamentos básicos.



Demostrar y practicar juegos grandes con reglas sencillas.



Practicar juegos orientados a las siguientes disciplinas

deportivas

sugeridas: fútbol, baloncesto y voleibol. Juegos



Plantear nuevas reglas para los juegos conocidos y aplicados en clase.



Aplicar fundamentos básicos en los juegos grandes de iniciación deportiva sugeridos: fútbol, baloncesto y voleibol.



Participar en la organización de competencias deportivas al interior de la institución educativa.

Movimiento formativo,



Demostrar las diferentes posibilidades de ejecutar ejercicios

15

artístico y expresivo

combinados: a manos libres, con implementos y en aparatos. 

Crear secuencias de movimientos en series gimnásticas, utilizando diversos implementos: aros, cuerdas, bastones, pañuelos, globos, pelotas.



Construir implementos sencillos para su aplicación en la clase de Educación Física.



Proponer y organizar coreografías con los pasos básicos del baile nacional, danza popular y danza moderna.



Combinar movimientos (saltos, equilibrios, y suspensiones) en aparatos: barra fija, barras paralelas, viga de equilibrio u otras.



Determinar y explicar técnicas de relajación, con los diferentes segmentos corporales, después de la actividad física.



Practicar hábitos de higiene y normas de comportamiento en las actividades diarias.



Experimentar y aplicar en una salida a la naturaleza los distintos pasos que se siguen para determinar el rumbo en una caminata.

Estos aportes serán tomados en cuenta para desarrollar la propuesta de tesis que enmarca el tema del proceso lúdico de la danza para los niños de 7mo año de Educación General Básica.

16

CAPITULO III PROPUESTA 3.1.

La danza como proceso lúdico en el trabajo de campo

La danza es la actividad más antigua de expresión del ser humano, por responder a una necesidad de comunicación, es por esto que la danza puede favorecer un ambiente de armonía en el ámbito escolar. Por lo que el maestro o maestra debe tener en cuenta ciertas consideraciones al momento de enseñar: a) El maestro no está para dirigir sino para orientar. b) Dirigir un grupo de danza exige sólidos conocimientos psicológicos, oficio y gran sensibilidad. c) La danza solo adquiere valor si el profesor no interfiere en ella ni perturba la espontaneidad de las improvisaciones, a fin de no falsear la trayectoria de quien está expresando, ya que si percibe que se espera algo de él, sus gestos serán desnaturalizados. d) No hay que impedir los descubrimientos del alumno que le impulsen a una dispersión excesiva, pues deberá favorecer a su capacidad de concentración; respetar sus ensayos sin imponer una forma, ayudándole a extraer de ellos lo esencial; estimularle a observar a los demás, no con mirada crítica, sino para aprender a conocerse mejor a través de ellos.

17

3.2.

Metodología de la danza como proceso lúdico en los niños de

7mo año de EGB1

Imagen 4 Metodología de la danza: grupo de trabajo de 7mo año de Educación General Básica / trabajo previo a la clase de danza. Colegio Henry Dunant.

“Tal vez no lo sepas aún, pero la danza existe en ti, en todo momento. Basta con escuchar, mirar, sentir. También existe fuera de ti, en la naturaleza, en la gente que te rodea, en todo lo que forma parte de la vida” (Robinson, 1999, pág. 7). Con esta frase se da inicio al desarrollo metodológico, que se aplica como enseñanzaaprendizaje para el estudio de la danza como proceso lúdico en los niños/as de 7mo año de EGB; con la finalidad de mostrar el grado de importancia de la danza como materia dentro de las unidades educativas, a través del juego, para el desarrollo corporal del educando. La danza propone una metodología donde se junta el juego como forma de enseñanza,a través de una dinámica que parte desde una perspectiva personal, como docente, según las necesidades y dificultades del alumno. Este estudio contempla aspectos técnicos, sensibles, creativos que ayudan al educando a desarrollar su corporalidad, a través de la observación y participación directa e indirecta en cada actividad a desarrollar durante la clase, para que ellos mismos reflexionen y saquen sus

1

Realizado por la investigadora del presente proyecto, Carla López.

18

propios conceptos, sin necesidad de que el docente utilice muchas palabras técnicas y sea guía permanente. Se trabajan las clases tomando como referencia el formato de planificación: anual, semanal y clase, que utiliza el Ministerio de Educación dentro de las unidades educativas, para la organización y proceso de las actividades a seguir durante el periodo lectivo. Formato anual que propone el Ministerio de Educación para la organización de temas, contenidos y actividades durante el año lectivo: Planificación por bloque curricular

19

Planificación semanal

20

Planificación clase

Planificación anual

21

22

23

24

25

A partir de la experiencia personal y grupal se trabaja de la siguiente forma: Calentamiento:

Imagen 5 Calentamiento previo a la clase de danza / grupo de 7mo año de Educación General Básica. Colegio Henry Dunant.



Predisposición para el desarrollo del contenido que se va a trabajar.



Preparación corporal para el aprendizaje.



Ayudar a la integración del grupo.



Permitir una igualdad y equidad de grupo.

Proceso lúdico de la danza (bloque o tema) 26

En esta segunda parte se describe como interviene el proceso lúdico en la danza, a partir de la experiencia del trabajo del tema que propone el primer bloque del plan anual: el aprendizaje y contenidos sobre la expresión corporal, para un buen desarrollo y desempeño del educando en la danza. Objetivo: Realizar actividades lúdicas como medio de aprendizaje en la expresión corporal para adaptarlas al lenguaje dancístico. Destrezas con criterio de desempeño: 

Reconocer la expresión corporal como elemento imprescindible en la práctica dancística.



Reconocer el cuerpo como medio de expresión en el lenguaje de la danza.



Demostrar las formas de comunicación individual y grupal.



Explorar la movilidad corporal en busca de la identificación del movimiento y su expresividad.

Contenidos educativos del bloque: 

Expresión corporal: concepto, requisitos y aplicaciones.



El cuerpo humano: segmentos y su función en la práctica dancística.



Comunicación interpersonal: concepto, formas, contexto, inhibiciones, emociones.



Gesto: comunicación no verbal, edades, géneros y ritmo.

Actividades lúdicas a realizar En esta parte se manejan actividades que contengan las destrezas con criterio de desempeño del bloque, pero se manejan a través del desarrollo del juego, también se trabaja el nivel de sensibilización y afectividad con el educando, logrando que este canalice su propio aprendizaje y saque sus propias conclusiones. Para lograrlo se utilizan las siguientes actividades: 

DCD: reconocer la expresión corporal como elemento imprescindible en la práctica dancística.



Tema o bloque: expresión corporal (concepto, requisitos y aplicaciones). 27

Primera actividad: Imitación de posturas

Imagen 6 Estudiante Pablo Salvador Jácome / actividad de imitación de posturas. Colegio Henry Dunant.

Los/as niños/as empiezan a imitar, fijarse en posturas corporales y movimientos sencillos. Se reúne a todos alrededor, se colocan en cuclillas y se tapan los ojos. El docente se aparta de ellos de puntillas hasta un lugar alejado de la sala y se les dice lo siguiente: –Mírenme –los niños/as se destapan los ojos. –Pónganse como yo –todos adoptan la postura del guía. –Muévanse como yo –todos imitan el movimiento. –Vengan a mi lado –todos se reúnen y el juego empieza de nuevo, pero está vez se señala a un/a niño/a para que se aleje en puntillas. Cada niño/a se dirige a un punto distinto de la sala, lo interesante es cuando no se sabe hacia dónde hay que mirar hasta que se oye la voz.

28

Imagen 7 Estudiantes JoaquinOrmaza, Joaquin Cueva y Nathaly Quinteros / actividad juego de las estatuas. Colegio Henry Dunant.

Finalización (Conclusión y recomendación). Al finalizar la actividad se recurre a una conclusión y recomendación, tanto individual como grupal, donde el educando aporta con una lluvia de ideas de todo lo que vivió y sintió durante el ejercicio desarrollado. Lo que los lleva a tener un propio concepto de sí mismos.

29

CAPÍTULO IV CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 4.1.

Conclusiones

Las artes dentro de las unidades educativas son importantes, pues amplían la conciencia del educando, ayudan a establecer contacto con los demás, son medios de comunicación y expresión, vuelven a los seres, perceptivos, sensibles, comunicativos, observadores, propositivos y creativos. El ministerio de educación promueve a la educación artística que funcione como materia necesaria en el pensum ya que sus contenidos trabajan conocimientos culturales sobre las técnicas básicas de las artes en: teatro, danza, música y artes plásticas.

Como docente en las unidades educativas he experimentado un método de enseñanzaaprendizaje yendo de lo inductivo hasta finalizar con lo deductivo, a través de la danza como proceso lúdico, ya que este método capta la atención y el dinamismo del educando a realizar cada actividad; permitiéndole desarrollar, analizar, ser reflexivo en sus propios conceptos y conclusiones, con la finalidad de cumplir con el tema y objetivo a tratar en clase.

Para esta investigación se ha evaluado el trabajo minuciosamente tanto grupal como individual de cada educando, a través de los parámetros de evaluación del Ministerio de Educación que son las destrezas con criterio de desempeño y los indicadores de logro, se ha considerado dos instrumentos de evaluación mediante: instrumento de observación (valoración y lista de cotejo) y el instrumento de prueba (prueba práctica), para analizar los aportes que tiene el movimiento como medio de comunicación y expresión; de igual forma se ha llevado un registro analizando los cambios actitudinales y aptitudinales de cada niño.

Concluyo que la danza como proceso lúdico se la debe fomentar en las unidades educativas ya que desarrolla, sensibiliza el sentido auditivo y visual en el individuo con la finalidad de potenciar su parte creadora, a través de los impulsos. En el proceso de enseñanza30

aprendizaje los niños/as de séptimo año de Educación General Básica, manifestaron un cambio positivo y significativo en la parte actitudinal y aptitudinal, pues se mostró mejor predisposición en el trabajo, ya no había prejuicios, se apasionaban con el baile, realizaban mejor las actividades propuestas, opinaban y evaluaban a sus compañeros con más criterio técnico, además, sacaban sus propios conceptos acerca del tema y cumplían con el objetivo de la clase. Desarrollaron un nivel de concentración con respecto a las demás materias, crearon su propia disciplina de trabajo, mejoraron su disciplina y exigencia con su presentación física.

4.2.

Recomendaciones

Actualmente vivimos en un época donde la tecnología se ha vuelto parte fundamental en la vida de los niños, jóvenes y adultos, haciendo que estos se vuelvan introvertidos, poco comunicativos, vagos de ideas, que no realicen actividades físicas y artísticas, que no tengan contacto con lo que sucede a sus alrededores; por lo que considero necesario concientizar, sensibilizar y despertar los sentidos a nuestra sociedad a través de las artes. Impartiendo la materia de danza durante 5 años en distintas unidades educativas he analizado y estudiado de acuerdo a mis necesidades como maestra, sobre cómo llevar una clase dinámica, fluida, creativa y práctica, para que los educandos, analicen, reflexionen y comuniquen: ideas, emociones y sentimientos a la sociedad usando como instrumento el movimiento de su cuerpo, por lo tanto es indispensable como docentes seguir capacitaciones y cursos sobre el trabajo del cuerpo a través de la expresión corporal, teniendo en cuenta los temas básicos de la danza. Como maestra he hallado falencias con respecto a la parte pedagógica en: métodos, técnicas de investigación y enseñanza; como trabajar con distintos grupos según las edades, ya que no es lo mismo enseñar a un niño de 5 años que a uno de 10 años; que dinámicas serían factibles, para captar la atención del grupo, realizar objetivos, planificación de clase, planificación para el año lectivo, recursos y materiales son necesarios. Por este motivo es necesario que en la carrera de Teatro también se dé importancia a la pedagogía dentro del pensum, ya que no sabemos que nos espera como futuros graduados, algunos optaran por ser actores y otros empíricamente saldrán a trabajar como docentes.

31

Finalmente recomiendo tanto a unidades educativas como al Ministerio de Educación promover cursos, talleres, capacitaciones a los instructores de danza que ingresan a trabajar como docentes, especialmente sobre los contenidos que trata la planificación anual. -

Creación de objetivos de área.

-

Ejes del área, ejes de aprendizaje, y eje transversal

-

Creación de bloques.

-

Desarrollo de bloques curriculares.

-

Destrezas con criterio de desempeño

-

Según metodología: métodos, técnicas e instrumentos de evaluación.

-

Facilitar bibliografía.

32

BIBLIOGRAFÍA

Bozzini de Marrazo, M. C., & Marrazo, T. M. (1975). Mi cuerpo es mi lenguaje. Expresión corporal de la danza. Buenos Aires: Editorial Ciordia. Humphrey, D. (1965). El arte de crear danzas. Buenos Aires: Eudeba editorial universitaria . Joyce, M. (1987). Técnica de danza para niños. Barcelona: Ediciones Martínez Roca. Laban, R. (1975). Danza Educativa Moderna . Barcelona, Buenos Aires, México: Ediciones Paidos. Lázaro Lázaro, A. (1995). Radiografía de la lúdica en el marco escolar. Revista de Estudios y Experiencias, 3 (51), 7-22. Ossona, P., Navas, C., Fernández, V. H., Cabrera, M., Dallal, A., & Paolillo, C. (1994). Itinerario por la danza escenica de america latina. Caracas: Dirección General Sectorial de Danza del CONAC. Robinson, J. (1999). El niño y la danza. España : Ediciones Octaedro S.L. Thamers, E. (1er trimestre de 1988). Una concepción del movimiento y de la danza creativa: Rudolf Von Laban. (E. S.L., Ed.) Revista Apunts , 18 a 22. Tovar Acurio, M. (2003). Programa de estudio y guía didáctica: Currículo de Educación Física. Quito: Coordinación General: Ilustración archivos del convenio ecuatoriano ex Dinader. Trías, N., Pérez, S., & Filella, L. (2010). Juegos de música y expresion corporal. Madrid: Parramón Ediciones S.A.

33

ANEXOS Anexo 1: Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de danza. Expresión corporal. Grupales de los estudiantes de séptimo año de Educación General Básica del Colegio Henry Dunant durante el año lectivo 2013-2014.

34

35

36

37

Anexo 2. Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de danza. Estilo de baile libre. Grupales de los estudiantes de séptimo año de Educación General Básica del Colegio Henry Dunant durante el año lectivo 2013-2014.

38

39

Anexo 3. Fotografías sobre el desarrollo del proceso de la clase de danza. Expresión corporal. Individuales de los estudiantes de séptimo año de educación general básica del Colegio Henry Dunant durante el año lectivo 2013-2014.

40

41

Anexo 4. Cuadro de evaluación UNIDAD EDUCATIVA HENRY DUNANT CUADRO DE EVALUACIÓN SÉPTIMO AÑO DE EDUCACION GENERAL BASICA 2do BLOQUE AÑO LECTIVO 2014-2015

P Reconocer

Maneja

los Asimila

niveles: altos, lateralidades distintos bajos y medios izquierda y niveles y con el derecha en el lateralidades movimiento. cuerpo para los

manejo

del cuerpo.

Se apropia de R

las Reconoce movimientos con

cada

paso la O

ambos para

lados en su coreografía.

M

cuerpo.

del

E

movimiento. D I N.-

O

NÓMINA 1

Joaquín Cueva

2

Pablo Salvador

1

2

3

4

1

2

Jácome 3

Darwin Jurado

4

Valeria López

5

Joaquín Ormaza

42

3

4

1

2

3

4

1

2

3

4

Suggest Documents