TITELBILD Musik kann das Unbestimmbare bestimmen und das Unkommunizierbare kommunizieren. Leonard Bernstein

JAHRESHEFT 2016

2

EDITORIAL

KÜNSTLERISCHE LEITUNG

Dirigent Karl Herzog Das Blasorchester Gebenstorf BOG ist ein Projektorchester

Es freut uns daher ganz besonders, dass wir für dieses

Karl Herzog studierte Blasorchesterleitung am Konserva­

mit festen Mitgliedern sowie projektspezifisch engagierten

Projekt den Wettinger Singkreis gewinnen konnten. Der

torium Zürich. Diese Grundausbildung bei Franco Cesarini,

Musikstudenten, Berufsmusikern und Solisten. Das

Chor steht seit zwei Jahren unter der Leitung des jungen

Hans-Peter Blaser und Toni Kurmann wurde ergänzt

Orchester ging aus der 1958 gegründeten Musikgesell-

Dirigenten Jonas Ehrler und hat sich in den letzten

durch Meisterkurse im Fach Dirigieren bei international

schaft Gebenstorf hervor, welche vor zehn Jahren eine

Jahren mit einer Serie von originellen und ambitionier-

renommierten Experten.

Strategie- und Namensänderung vollzog und seither mit

ten Konzertprojekten einen hervorragenden Namen und

hochstehenden Konzerten überregionale Bekanntheit

eine grosse Präsenz in der Region Baden-Wettingen

Als Posaunist wirkt er regelmässig bei diversen Orchestern

erlangt hat. Das BOG steht seit 1994 unter der professio-

geschaffen. Der Chor wurde 1974 gegründet und zählt

als Zuzüger mit und als Musiklehrer führt Karl Herzog

nellen Leitung des Dirigenten Karl Herzog, Muri AG.

rund 70 Mitglieder.

junge Menschen in die vielschichtige Welt der Musik ein.



Sein musikalisches Fachwissen und sein Herzblut für Dem Orchester ist es ein grosses Anliegen, mit einer

Das Sommerkonzert findet dieses Jahr im Areal der BAG im

die sinfonische Blasmusik leitete eine musikkulturelle

hohen Qualität und einem professionellen Auftreten

Vogelsang statt. Wir nehmen die Gelegenheit wahr,

Entwicklung in Gebenstorf ein. So entstand ein regionales,

einer breiten Bevölkerungsschicht den Zugang zur

anlässlich der Gewerbeausstellung idéa16! ein Serena-

sinfonisches Blasorchester, welches durch Karl Herzogs

vielfältigen Musikkultur zu ermöglichen. Zudem gibt es

den-Konzert auf der Hauptbühne vorzutragen. Mit Werken

zielgerichtete Leitung die gewünschten Erfolge feiern

in seinen Konzertprojekten immer wieder gezielt

von Alfred Reed, Oliver Waespi, John Williams und George

kann. Die Freude am gemeinsamen Musizieren und die

Musikstudenten die Möglichkeit, Erfahrungen in der

Gershwin möchten wir den Ausstellungs- und Konzertbe-

Heraus­forderung, Werke nachhaltig zu interpretieren, ist

Orchesterpraxis zu sammeln. Daneben engagiert sich das

suchern verschiedene musikalische Leckerbissen präsen-

die Treibkraft des BOG und des Dirigenten Karl Herzog.

BOG seit über 20 Jahren mit einer eigenen Musikschule

tieren und dem lokalen Gewerbe für die stete finanzielle

für die Förderung der Jugend in der musikalischen

Unterstützung danken.

Einzelausbildung und im Zusammenspiel. Gleichentags wie das Sommerkonzert findet tagsüber in Das Orchester organisiert seit vielen Jahren ein viel

Baden der Kongress des Nationalen Dirigentenverbandes

beachtetes Neujahrskonzert mit voll ausgebautem Blasor-

statt. Als grosse Freude empfinden wir die Anfrage des

chester, welches im 2016 zum 20. Mal stattfindet. Zu

Verbandes, uns als Blasorchester für den Workshop mit

diesem Jubiläum spielt das BOG unter anderem die Suite

Oliver Waespi zur Verfügung zu stellen und am Ende ein

aus «Der Rosenkavalier» von Richard Strauss sowie das

halbstündiges Konzert aufführen zu können. Der bekannte

Klavierkonzert Nr. 2 op. 120 von Dmitri Schostakowitsch,

Schweizer Komponist möchte mit uns zusammen auf

in einer originalgetreuen Transkription für Klavier und

verschiedene Themen eingehen und dies so den Kongres-

Blasorchester. Bei diesem Werk freuen wir uns ganz

Inhaltsverzeichnis

Konzertjahr 2016

4

Neujahrskonzert9 Passionskonzert

21

steilnehmern auf direkte Art vermitteln.

Sommerkonzert

25

Wir möchten uns an dieser Stelle für die stete und

Freunde des BOG

32

besonders auf die Mitwirkung der Solistin Charlotte Stettler am Konzertflügel.

wachsende Unterstützung ganz herzlich bedanken. Ohne In der Osterzeit organisieren wir zwei Passionskonzerte

Sie alle, liebe Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher,

in Wettingen und in Gebenstorf. Zur Aufführung gelangt

Freunde des BOG, Sponsoren und Gönner, Einwohner- und

das Requiem des deutschen Komponisten Rolf Rudin.

Kirchgemeinden, könnten wir nicht auf diesem Niveau

Komponiert ist dieses Werk für einen grossen Chor und

musizieren und Ihnen nicht in der schönsten Art und

ein sinfonisches Blasorchester – eine sehr schöne und

Weise Danke sagen – nämlich mit Musik, die berühren

bereichernde Herausforderung. Das «Requiem für

und begeistern kann.

gemischten Chor und sinfonisches Blasorchester op. 70» von Rolf Rudin wird zum ersten Mal überhaupt in der

Das BOG wünscht Ihnen ein schönes

Schweiz aufgeführt.

und genussvolles Konzertjahr 2016.

3

4

KONZERTE 2016

KONZERTE 2016

Unsere Konzertreihe im Jahr 2016

Neujahrskonzert Rosenkavalier Freitag, 1. und Sonntag, 3. Januar 2016, 17.00 Uhr, Mehrzweckhalle Brühl in Gebenstorf Mit Werken von Mikhail Glinka, Dmitri Schostakowitsch, Emile Waldteufel und Richard Strauss Passionskonzert Requiem Samstag, 12. März 2016, 20 Uhr, Kirche St. Anton, Wettingen Sonntag, 20. März 2016, 17 Uhr, Kath. Kirche, Gebenstorf Ein Werk von Rolf Rudin Sommerkonzert

NEUJAHRSKONZERT 2016

PASSIONSKONZERT 2016

ROSENKAVALIER

Fr, 1. Januar, 17.00 Uhr So, 3. Januar, 17.00 Uhr

REQUIEM SERENADE OP. 70 FÜR CHOR UND BLASORCHESTER Sa, 12. März, 20.00 Uhr Kirche St. Anton, Wettingen

Mehrzweckhalle Brühl, Gebenstorf

So, 20. März, 17.00 Uhr Kath. Kirche, Gebenstorf

Leitung: Karl Herzog Solistin: Charlotte Stettler-Buschor, Klavier Werke von Mikhail Glinka, Dmitri Schostakowitsch, Emile Waldteufel Richard Strauss

Leitung: Jonas Ehrler und Karl Herzog

Uhr 3. Januar, 18.30 r Neujahrsapéro de torf ns be Ge de in Geme Eintritt frei/Kollekte

Samstag, 10. September, 19.00 Uhr idéa16!, BAG-Areal, Vogelsang Leitung: Karl Herzog, Muri

Werke von John Williams, Alfred Reed, Oliver Waespi, George Gershwin

Ein Werk von Rolf Rudin

Serenade Samstag, 10. September 2016, 19 Uhr, idéa16!, BAG-Areal, Vogelsang Mit Werken von John Williams, Alfred Reed, Oliver Waespi und George Gershwin

SOMMERKONZERT 2016

Ein gemeinsames Projekt von

Schweizer Erstaufführung Eintritt: Fr. 30.– Schüler und Studenten: Fr. 15.–

Eintritt frei/Kollekte

5

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NEUJAHRSKONZERT

Neujahrskonzert 2016 Konzertprogramm Ruslan und Ludmilla Mikhail Iwanowitsch Glinka (1804 –1857) arr. José Schyns

NEUJAHRSKONZERT 2016



Ouvertüre zur Oper

ROSENKAVALIER

Klavierkonzert Nr. 2, op. 102 Dmitri Schostakowitsch (1906–1975) transkr. Marco Pontini



Allegro / Andante / Allegro

Fr, 1. Januar, 17.00 Uhr So, 3. Januar, 17.00 Uhr

Solistin: Charlotte Stettler-Buschor

Mehrzweckhalle Brühl, Gebenstorf Leitung: Karl Herzog Solistin: Charlotte Stettler-Buschor, Klavier

Estudiantina op. 191 Emile Waldteufel (1837–1915) arr. Jos Dobbelstein

Werke von Mikhail Glinka, Dmitri Schostakowitsch, Emile Waldteufel Richard Strauss



Walzer nach Paul Lacôme

Suite aus «Der Rosenkavalier» Richard Strauss (1864–1949)

Uhr 3. Januar, 18.30 r de o ér ap rs Neujah torf ns be Ge e nd ei m Ge

arr. Jan Cober Eintritt frei/Kollekte

Freitag,

1. Januar 2016, 17.00 Uhr, MZH Brühl Gebenstorf

Sonntag,

3. Januar 2016, 17.00 Uhr, MZH Brühl Gebenstorf

Herzlichen Dank an Jecklin & Co. AG, Zürich, welche uns für dieses Konzert einen Konzertflügel der Marke Steinway & Sons zur Verfügung stellt.

9

10 MUSIKSTÜCKE

11

MUSIKSTÜCKE

Beschreibungen der Musikstücke Ruslan und Ludmilla, 1842 Mikhail Iwanowitsch Glinka (1804–1857)



1. Satz: Allegro | Der Hauptsatz beginnt mit einem einfa-

Wirkung | Das zweite Klavierkonzert wurde von

chen und liedhaften Thema. Nach einem vorbereitenden

Schostakowitschs Sohn Maxim zur Graduierung am

Dritter Akt | Junge Mädchen locken Reisende in Nainas

Motiv der Holzbläser stellt das Klavier dieses Thema vor. Der

Moskauer Konservatorium uraufgeführt. Obwohl das Konzert

Trugschloss. Ratmir taucht auf und verfällt sofort dem

Nachsatz besteht aus einem schnellen Tonwiederholungs-

wohlwollend aufgenommen wurde, hielt Schostakowitsch

Zauber der Mädchen. Ruslan, der auch erscheint, vergisst

motiv im Klavier zur Begleitung der Trommel. Im Anschluss

es für ein schwaches Werk. Er selbst urteilte, dass es

Ruslan und Ludmilla ist eine Oper in fünf Akten mit der

Ludmilla, als er die Schönheiten sieht. Plötzlich erscheint

stellt das Soloklavier das zweite Thema vor, welches aus

«keine erhaltenswerten künstlerischen Leistungen» enthiel-

Musik von Mikhail Iwanowitsch Glinka mit einem Libretto

Finn und die Grazien verschwinden. Er erinnert Ratmir und

dem Material des ersten konzipiert ist, jedoch lyrischer

te. Entgegen dieser harten Selbstkritik ist das Konzert,

von Nestor Kukolnik nach dem gleichnamigen Versepos

Ruslan, dass das Schicksal ihnen zum Glücke Gorislawa und

wirkt. Ein Tuttischlag des Orchesters führt unter stürmischer

wohl gerade augrund seiner Frische und Spontaneität,

Alexander Sergejewitsch Puschkins.

Ludmilla bestimmt hat. Auf einen Wink seines Zauberstabes

Klavierbegleitung zum Hauptthema zurück, welches in

zu einem beliebten Werk des Komponisten geworden.

verwandelt sich das Schloss in einen Wald.

rasant verarbeiteter Form erscheint. Es tauchen immer

Es wird immer wieder aufgeführt und eingespielt. Auch

Erster Akt | In Swetosars Festsaal in Kiew findet die

wieder rhythmisch verschobene und dynamisch variierte

beide Schostakowitschs haben Aufnahmen des Konzertes

Hochzeitsfeier Ruslans und Ludmillas statt. Ludmilla, traurig

Vierter Akt | In Tschernomors Zaubergärten gefangen,

Motivfetzen auf, die dem Satz einen sehr unruhigen Charak-

auf Tonträgern hinterlassen.

darüber, dass sie Swetosar, ihren Vater, verlassen muss,

sehnt Ludmilla sich nach Ruslan und widersetzt sich der

ter verleihen. Auf dem Höhepunkt dieses Geschehens wird

tröstet Farlaf und Ratmir, die erfolglos um ihre Hand

verwunschenen Umgebung. Tschernomor versenkt Ludmilla

das zweite Thema vom ganzen Orchester jubelnd dargebo-

anhielten, und schwört Ruslan Treue. Swetosar segnet das

in einen Zauberschlaf und eilt weg. Kurz darauf erscheint

ten. Es schliesst sich eine kurze Solokadenz an, welche

Paar. Plötzlich erlischt das Licht und alle sind wie durch

Ruslan, Tschernomors langen Bart um seinen Helm gewi-

fugato verwandte Elemente aufweist und Schostakowitschs

einen Zauber erstarrt, zwei Ungeheuer entführen Ludmilla.

ckelt. Obwohl der Zauberer tot ist, dauert Ludmillas Schlaf

kontrapunktische Stärke hervorhebt. Diese führt zur Reprise

Swetosar verspricht demjenigen, der ihm seine Tochter

an, also beschliessen Ruslan, Ratmir und Gorislawa, bei

des Hauptthemas, aus welchem das rasante Satzende in

Dieses Werk, zu welchem das musikalische Thema bereits

wiedergebe, die Hälfte seines Reiches und Ludmillas Hand.

Kiews Heilkünstlern Rat zu suchen.

eine grosse fliessende Bewegung übergeht.

1881 von Paul Lacôme komponiert wurde, ist ein Arrange-

Estudiantina op. 191, 1883 Emile Waldteufel (1837-1915)

ment von Emile Waldteufel aus dem Jahr 1883.

Die drei Freier erklären sich bereit, Ludmilla zu finden. Fünfter Akt | In einem mondbeschienenen Tale haben

2. Satz: Andante | Das Andante ist der lyrische Mittelpunkt

Waldteufel schuf zuerst eine Fassung für zwei Klaviere und

Zweiter Akt | Ruslan kommt zur Höhle Finns, eines guten

Ruslan, Ratmir und Gorislawa mit Ludmilla sich für die

des Konzertes. Dieser Satz wurde im Original nur für die

lieferte etwas später eine Version für ein klassisches,

Zauberers, der ihm erzählt, dass der böse Zauberer Tscher-

Nacht niedergelassen. Sklaven berichten, dass Ludmilla

Streicher instrumentiert, welche das Klavier begleiten. Ein

sinfonisches Orchester nach.

nomor mit Ludmilla entflohen ist und dass Ruslan derjenige

durch Naina entführt worden ist und dass Ruslan aufge-

klagendes Thema eröffnet den ergreifenden Satz. Langsam

Der Walzer hat, abweichend zu manchen Werken von

ist, der ihn besiegen wird. Finn erzählt die Geschichte, dass

brochen ist, um sie zu suchen. Finn erscheint und gibt

entwickelt sich der elegische Gesang, zu dem das Solokla-

Waldteufel, keine lange Einleitung, sondern beginnt mit

er in seiner Heimat ein junger Schafhirte war und sich in die

Ratmir einen Zauberring, mit dessen Hilfe Ruslan Ludmilla

vier schliesslich hinzutritt und den kantablen Hauptgedan-

einer kurzen Fanfare, die den ¾-Takt des Walzers ankün-

schöne junge Naina verliebte. Als sie seine Liebe zurück-

in Kiew erwecken wird. Ludmilla liegt schlafend in

ken intoniert. Eine tröstende Geste des Orchesters löst eine

digt. Ein Refrain, welcher zweimal gespielt wird, schliesst

wies, ging er fort, um in Kämpfen Ruhm zu erlangen. Finn

Swetosars Festsaal. Farlaf brachte sie nach Kiew, um als

neue Bewegung im Klavier aus, welches zum Eingangs-

den ersten Teil ab.

widmete sich danach der Zauberei und wandte seine Kräfte

ihr Retter dazustehen, konnte sie jedoch nicht aufwecken.

thema des Satzes führt. Eine weitere Wendung im Soloinst-

Der zweite Satz des Werkes besitzt eine repetitive Melodie

an, um Naina herbeizurufen. Der Zauber gelang, jedoch war

Ruslan, Ratmir und Gorislawa erscheinen, Ruslan nähert

rument mit ruhiger Orchesterbegleitung führt zum friedli-

mit ruhigem Charakter und ist in drei Teile mit jeweils

Naina nunmehr eine bucklige Greisin. Entsetzt darüber,

sich Ludmilla und erweckt sie mit Hilfe des Zauberringes

chen Ausklang des erhabenen Satzes.

verschiedenen Tonarten gegliedert.

verliess Finn sie auf der Stelle. Seitdem verfolgte Naina ihn

und das Volk preist die Götter, das Vaterland und das

mit ihrer Rache.

junge Paar.

In der dritten Variation werden, als stilistischer Kontrast,

Der ängstliche Farlaf trifft Naina, die ihn anweist, nach Hause zurückzukehren und dort ihrer zu harren. Sie werde ihm Ludmilla bringen und Ruslan weit weg führen. Ruslan kommt in eine nebelumhüllte Wüste, deren Boden

2. Klavierkonzert F-Dur, op. 102, 1957 Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)

mit Waffen und Knochen übersät ist. Der Nebel lichtet sich



3. Satz: Allegro | Nahezu attacca folgt das Allegro auf das

Dur- und Molltonarten gemischt.

Andante. Eine repetitive Geste des Klaviers führt zum

Der abschliessende vierte Satz beginnt, verglichen mit den

tänzerischen Hauptthema des Finales. Das Soloklavier

vorangegangenen Variationen, ruhiger und ist in G-Dur

entwickelt in übermütiger Manier den Gedanken, während

ausgeführt. Die Einleitung und der Refrain werden nochmals

ein Teil des Orchesters nur einige kurze Stützakkorde

aufgenommen. In einer Reprise ertönt erneut die Melodie des

einwirft. Erst danach bringt das Orchestertutti eine kurze

zweiten Satzes in einer anderen Tonart. Nachdem der Refrain

und gibt den Blick auf einen riesigen Kopf frei. Dieser bläst

Das Werk ist Schostakowitschs Sohn, Maxim, gewidmet und

Drehfigur in forte ein, welche vom Klavier aufgenommen

ein weiteres Mal ertönt, endet das Werk mit einem fulminan-

mit aller Kraft auf Ruslan, um diesen zu vertreiben. Ruslan

wurde diesem zum 19. Geburtstag geschenkt. Auch deshalb

wird. Wie im ersten Satz wird das musikalische Material auf

ten, überschäumenden Finale.

trifft den Kopf mit einem Speer, der Kopf fällt und enthüllt

versprüht es einen jugendlichen Elan und eine Leichtigkeit,

vielfältige Weise und mit verschiedenen Motivelementen in

Die verschiedenen Melodien aus diesem Werk wurden auch

ein Schwert, das Ruslan an sich nimmt. Vom sterbenden

fast Ernstlosigkeit, mit welcher Schostakowitsch die Jugend

atemberaubendem Tempo und Vorwärtsdrang entwickelt.

in neuerer Zeit von Künstlern verwendet. So adaptierten

Kopfe erfährt Ruslan, dass dieser einst ein Riese war und

charakterisiert. Im zweiten Satz gesteht er ihr allerdings

Der unaufhaltsame Lauf führt zum stürmischen Ende des

Cindy & Bert 1974 eine Melodie aus dem Walzer für das Stück

dass sein Bruder der böse Zauberer Tschernomor ist.

auch Gedanken- und Empfindungstiefe zu.

Konzertes unter Paukenschlägen.

«Spaniens Gitarren» in Deutschland, das sehr populär wurde.



12

MUSIKSTÜCKE

13

KOMPONISTEN

Der Rosenkavalier, 1911 Richard Strauss (1864–1949)

zukünftige Braut abstösst. Als sich Octavian und Sophie

er in die Obhut seiner Eltern, wo in ihm durch verschiedene

Situation Russlands, in die er hinein­-

heimlich küssen, werden sie von Valzacchi und Annina,

Eindrücke das Interesse an der Musik geweckt wurde. Ein

geboren wurde, in Betracht gezogen werden.

einem italienischen Intrigantenpärchen, verraten. Der Baron

Violinist aus der Musikgruppe seines Onkels erteilte ihm

Im Laufe des 18. Jahrhunderts waren Stileinflüsse

Die Komödie für Musik (op. 59) ist eine Oper in drei Aufzü-

ist darüber nicht bekümmert, doch Octavian fordert ihn auf,

erste Unterweisungen im Violinspiel.

aus Westeuropa in der russischen Kultur dominierend

gen. Die Musik stammt vom deutschen Komponisten Richard

von Sophie abzulassen. Schliesslich verwundet er den Baron

Um 1817 begann er am Adelsinstitut von Petersburg zu

geworden. Sogar das russische Volkslied war vor fremden

Strauss, das Libretto vom österreichischen Schriftsteller

mit dem Degen. Sophies Vater greift ein und droht, sie bei

studieren. Seine musikalische Ausbildung verlief parallel bei

Einflüssen nicht gefeit, denn in den Städten entwickelte

Hugo von Hofmannsthal.

weiterer Verweigerung der Heirat lebenslang ins Kloster zu

verschiedenen Leuten. 1823 unternahm er eine Reise in den

sich das Stadtlied, wo sich der westliche Einfluss in



schicken. Der verletzte Baron erhält schliesslich durch

Kaukasus, wo ihn die Naturschönheiten und die lokalen

regelmässigen Rhythmen und dem verstärkten Gebrauch

Die Oper spielt in Wien zur Zeit der ersten Regierungsjahre

Annina einen Brief, in dem ihn die Kammerzofe der Fürstin

Gebräuche faszinierten. Danach kehrte er für ein halbes Jahr

von Sequenzen bemerkbar machte.

Maria Theresias um 1740.

zum Stelldichein lädt.

an seinen Geburtsort zurück und übernahm in St. Petersburg

Glinkas wichtigstes Vermächtnis liegt jedoch nicht so sehr

1824 eine anspruchslose Stelle als Untersekretär im

in seinen stilisierten Volksliedern, sondern vor allem in

Erster Akt (Im Schlafgemach) | Maria Theresa Fürstin

Dritter Akt (In einem Wirtshaus) | Der Baron trifft sich mit

Staatsdienst. In seiner Freizeit erweiterte er seinen Bekann-

seiner ganz persönlichen, sehr russisch geprägten Musik-

Werdenberg, Frau eines Feldmarschalls, vergnügt sich in

der vermeintlichen Kammerzofe in einem Wirtshaus.

ten- und Freundeskreis. Glinkas Verbindungen zu bekann-

sprache, in der er im Gegensatz zur deutschen Musik auf

Abwesenheit ihres Gatten mit ihrem siebzehnjährigen

Allerdings haben Octavian, Valzacchi und Annina dem Baron

ten Poeten und die politischen Wirren der Zeit beeinflussten

die zergliedernde und kombinierende Durchführung klein-

Geliebten, Octavian Graf Rofrano. Die Szene wird durch

eine Falle gestellt. Während der Baron zudringlich wird, tritt

das Denken und Handeln des späteren Komponisten. Ab

räumiger Themen verzichtet und stattdessen Variationen

Klopfen an der Türe gestört, doch ist es nicht etwa ihr

die verschleierte Annina mit vier Kindern auf, die angeblich

1830 ging er auf eine Reise nach Italien, wo er drei Jahre

von längeren melodischen Phrasen komponiert.

Ehemann, sondern ihr Vetter, Baron Ochs auf Lerchenau.

von ihm sein sollen. Ein Polizeibeamter greift ein, woraufhin

lang seine Kenntnisse über die Oper erweitern konnte.

Octavian verkleidet sich in der Eile als Kammerzofe und

der Baron völlig die Fassung verliert. Schliesslich kommen

Während dieser Zeit lernte er in Mailand Vincenzo Bellini,

kann sich in dieser Maskerade der Zudringlichkeiten des

Sophie und ihr Vater hinzu, der sich nun gegen das geplan-

Gaetano Donizetti und Felix Mendelssohn Bartholdy kennen.

Barons kaum erwehren. Der Baron ist in Geldnöten und

te Ehebündnis stellt. Auch die Feldmarschallin tritt auf,

1836 wurde im Petersburger Grossen Theater seine Oper

beabsichtigt, die junge Sophie zu heiraten, die Tochter des

beschwichtigt den Polizisten und jagt den Baron davon. Ihr

«Ein Leben für den Zaren» uraufgeführt. Sie war die erste auf

kürzlich geadelten, neureichen Herrn von Faninal. Die

bleibt aber nichts anderes übrig, als Octavian für die

Russisch gesungene klassische Oper Russlands. Die Ge-

Feldmarschallin bietet ihm Octavian als Bräutigamsführer

Verbindung mit Sophie freizugeben.

schichte erzählt von den Heldentaten des Bauern Iwan

(«Rosenkavalier») an.

Sussanin, der in der Zeit der Wirren Anfang des 17. Jahrhun-

Dmitri Schostakowitsch * 25. September 1906 in Sankt Petersburg; † 9. August 1975 in Moskau war ein sowjetischer Komponist, Pianist und Musikpädagoge.

Richard Strauss gelingt es vorzüglich, den Stil der Wiener-

derts gelebt haben soll. In Glinkas Nationaloper spielen

Zweiter Akt (Im Hause des Herrn von Faninal) | Sophie,

walzer aus der Mitte des 19. Jahrhunderts mit neuen

einfache Menschen wie Bauern die Hauptrolle, was den

Tochter des Herrn von Faninal, bereitet sich auf die Ankunft

Elementen der Musik seiner Zeit zu mischen. Die für Richard

Angehörigen des Adels nicht gefiel. Nur um nicht den Unmut

des Rosenkavaliers vor, der ihr zeremoniell eine silberne

Strauss typischen harmonischen Wendungen sorgen für

des Zaren zu erregen, wählte er für sein Werk nicht den

Rose überbringen soll und damit die Ankunft des Bräutigams

überraschende Elemente im musikalischen Ablauf.

Titel «Iwan Sussanin», sondern «Ein Leben für den Zaren».

Der Vater des Komponisten war Physiker und Mathematiker

ankündigt. Als Octavian Sophie gegenübersteht, verliebt er

Die vorliegende Fassung für ein sinfonisches Blasorchester

Die Oper wurde ein grosser Erfolg und Glinka wurde zum

und mit der russischen Pianistin Sofia Kokulina verheiratet.

sich in sie. Der anschliessend auftretende Baron zeichnet

ist als Suite aufgebaut und führt mit einer Auswahl der

Kapellmeister der Petersburger Kapelle berufen.

Trotz der musikalischen Tradition in der Familie fand der

sich durch ein rüpelhaftes Benehmen aus, was seine

bekanntesten Melodien durch die Oper.

1842 folgte seine zweite Oper «Ruslan und Ludmilla», die

Sohn zunächst kaum Gefallen an der Musik. Die Mutter

nach einem Gedicht Alexander Puschkins entstand und sehr

konnte aber die Interessen ihres Sohnes auf das Klavier

volkstümlich gehalten ist. Ab 1844 begab er sich wieder auf

lenken. Das musikalische Talent des Jungen entfaltete sich

Reisen, diesmal nach Paris, wo er sich häufig mit Hector

durch den Klavierunterricht und Dmitri unternahm bald

Berlioz traf. Im nächsten Jahr begeisterte er sich in Spanien

seine ersten kompositorischen Versuche.

für die traditionelle Musik des südeuropäischen Landes und

1917 wurde der Elfjährige Augenzeuge, wie bei einer

schrieb seine erste Spanische Ouvertüre.

Demonstration ein Arbeiter von Polizisten erschossen wurde.

Nach weiteren Reisen in Polen, wo er Einflüsse von Chopin

Dmitri komponierte daraufhin eine Hymne an die Freiheit

Mikhail Glinka wurde im Dorf Nowospasskoje bei Smolensk

aufnahm, brach er im Mai 1856 zu seiner letzten Reise nach

und einen Trauermarsch für die Opfer der Revolution.

als Sohn eines Adligen geboren. Seine ersten sechs Lebens-

Berlin auf, wo er seine Kontrapunktstudien bei Siegfried

Weil ihm sein Klavierlehrer bald nichts mehr beibringen

* 1. Juni 1804 in Nowospass-

jahre verbrachte er bei seiner Grossmutter väterlicherseits,

Dehn an Werken Johann Sebastian Bachs wieder aufnahm.

konnte, begann Schostakowitsch 1919 am Konservatorium

koje bei Smolensk, Russland;

die ihn von allen äusserlichen Eindrücken abzuschirmen

Nach einem Konzert im Januar 1857, in dem Meyerbeer

in Petrograd Klavier und Kompositionslehre zu studieren.

† 15. Februar 1857 in Berlin

versuchte. So beschränkten sich seine ersten musikalischen

einen Ausschnitt aus «Ein Leben für den Zaren» dirigierte,

Der Direktor Alexander Glasunow verfolgte die Entwicklung

war ein russischer Komponist.

Eindrücke auf den Vogelgesang im Garten seiner Familie,

erkältete sich Glinka und verstarb drei Wochen später am

dieses Jungen mit dem enormen Talent und dem absoluten

Er gilt als Schöpfer einer

die Lieder seines Kindermädchens und die durchdringend

15. Februar 1857 in der preussischen Hauptstadt.

Gehör mit grosser Aufmerksamkeit.

eigenständigen klassischen

lauten Kirchenglocken, für welche die Region Smolensk

Um das Ausmass der Leistungen um das Lebenswerk

Der sensationelle Erfolg seiner «1. Sinfonie in f-Moll» als

Musik Russlands.

berühmt war. Nach dem Tode seiner Grossmutter 1810 kam

Glinkas zu begreifen, muss zunächst die musikalische

Abschluss seines Studiums verschaffte Schostakowitsch

Beschreibungen der Komponisten Mikhail Iwanowitsch Glinka



Schostakowitschs unmittelbare Vorfahren kamen aus Sibirien.



14 KOMPONISTEN

15

KOMPONISTEN

1925 im Alter von nur 19 Jahren weltweite Anerkennung.

Emile fünf Jahre alt war, zogen seine Eltern mit ihm und

stammte aus der Bierbrauer-Dynastie Pschorr, einer der

Opern, die ihm internationale Triumphe

Der Komponist setzte sich in der folgenden Zeit mit ver-

seinem Bruder Isaak nach Paris. Den ersten Unterricht erhielt

reichsten Familien Münchens. Angeregt durch sein von

brachten. Nach der Machtübernahme der

schiedenen zeitgenössischen Musikrichtungen wie dem

er von seiner Mutter und dann von Joseph Heyberger.

Musik erfülltes Elternhaus, begann Richard schon mit sechs

Nationalsozialisten versuchten diese, den inter-

Futurismus, der Atonalität und dem Symbolismus auseinan-

Emile Waldteufel studierte Musik am Konservatorium in

Jahren zu komponieren. Später erhielt er Kompositions-

national bekannten Richard Strauss für ihre Zwecke

der, wobei er dabei dennoch seinen eigenen Weg verfolgte.

Paris. Eine Zeitlang arbeitete er in einer Klavierfabrik. Später

unterricht durch den Kapellmeister Friedrich Wilhelm Meyer.

einzubinden. Richard Strauss wurde zum Präsidenten der

Seine Musik ist eine Mischung aus Konvention und Revoluti-

wurde er Vorspieler der Kaiserin Eugénie am Hofe Napoleons  III

Sein offizielles Opus 1 ist ein Festmarsch für grosses

Reichsmusikkammer ernannt. Durch die Zusammenarbeit mit

on, die sich auf ein fundiertes kompositorisches Handwerk

und spielte oft mit dem erfolgreichen Orchester des Vaters.

Orchester, den er im Alter von zwölf Jahren komponierte.

dem österreichischen Schriftsteller Stefan Zweig fiel Strauss

gründet und durch fantasievolle Instrumentierungen und

Sein Durchbruch gelang ihm, nachdem er 1874 für den

1882 begann Strauss ein Studium in Philosophie und Kunst­-

bei den Nationalsozialisten in Ungnade. Nachdem die

moderne Melodik sowie Harmonik besticht. Inspiriert wurde

Prince of Wales, Edward VII., vorspielte, der von seinem

geschichte an der Universität München, brach es aber bald

Gestapo einen kritischen Brief an Stefan Zweig vom 17. Juni

er durch die Werke zeitgenössischer Komponisten wie Igor

Manolo-Walzer so begeistert war, dass er ihm seine Unter-

wieder ab, um sich ganz seiner Karriere als Musiker zu widmen.

1935 abgefangen hatte, wurde Strauss zum Rücktritt als

Strawinsky und Sergei Prokofjew.

stützung versprach. Er fand den Verleger Hopwood & Crew,

Bereits 1883 wurden erste Werke des jungen Komponisten in

Reichsmusikkammer-Präsident gezwungen.

Unter der Regierung von Stalin musste der Komponist sein

der ihn auf der ganzen Welt populär machte, sodass die

München aufgeführt. 1883 begab sich Strauss auf eine Künst-

Nach Ende des Krieges lebte er vorübergehend in der

Schaffen in den Dienst des Staates stellen. Doch hinter den

Musik bis zu Queen Victoria vordrang.

lerreise, die ihn unter anderem nach Dresden und für mehrere

Schweiz und 1949 kehrte er nach Garmisch zurück. Zu

scheinbaren Zugeständnissen an das stalinistische Regime

Emile Waldteufel komponierte über 250 Tänze, vor allem

Monate nach Berlin und Meiningen führte.

seinen letzten Kompositionen gehören die Metamorphosen

versteckte Schostakowitsch an vielen Stellen eine Mischung

Walzer. Sein bekanntestes Werk ist der Schlittschuhläu-

In Meiningen lernte Strauss Verwandte von Richard Wagner

für 23 Solostreicher, die am 25. Januar 1946 in Zürich

aus Spott, Sarkasmus und Kritik an den politischen und

fer-Walzer (Les Patineurs, op. 183) aus dem Jahre 1882.

kennen. Hatte Strauss bis dahin im Stil der Klassiker sowie

uraufgeführt wurden, das Konzert für Oboe und Orchester

gesellschaftlichen Zuständen.

Daneben wurden in den Siebzigerjahren des 20. Jahrhun-

von Komponisten wie Schumann oder Brahms komponiert,

und die Vier Letzten Lieder. Die letzten Lebensjahre des

Obwohl Schostakowitsch beim Publikum und der Fachwelt

derts beim deutschen Schlagerpublikum die Themen aus

so änderte sich unter dem Einfluss der Wagnerianer seine

Komponisten waren von Krankheiten und Kuraufenthalten

mit Begeisterung aufgenommen wurde, sorgten viele Werke

zwei Arrangements Waldteufels zu Ohrwürmern und

musikalische Orientierung. Er wandte sich der Musik und

bestimmt. Er zog sich in sein Haus in Garmisch zurück.

bei den Machthabern der Sowjetunion für Aufruhr. Die

erreichten vordere Hitparadenplätze.

den Kunstidealen Wagners zu und befasste sich nunmehr

Anlässlich eines Films aus Anlass seines 85. Geburtstages

Zensur war allgegenwärtig und Stalin kommentierte die

Emile Waldteufels Musik ist dem Wiener Genre zugeordnet

mit sinfonischer Programmmusik in dessen Orchesterstil.

dirigierte er zum letzten Mal im Münchener Prinzregen-

Werke mit «Das ist albernes Zeug, keine Musik». Während

und ähnelt der Musik von Johann Strauss. Er komponierte

1887 lernte er die junge Sängerin Pauline de Ahna kennen,

tentheater das Finale des 2. Aktes seines Rosenkavaliers

dem zweiten Weltkrieg verarbeitete der Komponist die

ausschliesslich am Klavier und die Werke wurden im

die zuerst seine Schülerin, später 1894 seine Frau wurde.

und leitete im Münchner Funkhaus im Juli 1949 letztmals

schrecklichen Ereignisse in verschiedenen Werken, flocht

Nachhinein orchestriert. Typisch für Waldteufel-Orchester

Für sie komponierte er viele Lieder.

ein Orchester.

aber weiterhin Kritik am russischen Regime ein.

sind Streicher, zwei Kornette, ein doppelter Holzbläsersatz,

Im gleichen Jahr nahm er erneut eine Stellung als Hof-

Am 8. September 1949 starb er im hohen Alter in Garmisch.

Obwohl das Ansehen von Schostakowitsch bei den Macht-

drei Posaunen, drei Tuben, Schlaginstrumente und Pauken.

kapellmeister in München an. Parallel zu seinen Münchner

habern ab 1960 stieg, konnten viele Kompositionen nur kurz

Die humoristische Ader des Komponisten ist sehr gut in

Aufgaben leitete er an Stelle seines im Februar 1894

Richard Strauss hat über 250 musikalische Werke geschrie-

oder gar nicht aufgeführt werden. Veröffentlichungen

seinen Werken erkennbar, welche auch für ein sinf1oni-

verstorbenen Mentors Hans von Bülow für eine Konzert-

ben, insgesamt 61 Orchesterwerke, 45 kammermusikalische

fanden erst nach dem Fall des Eisernen Vorhanges 1989/90,

sches Blasorchester bestens geeignet sind.

saison auch die Berliner Philharmoniker.

Kompositionen, 75 Lieder, 33 Orchesterlieder, 19 Chorwerke

also nach dem Tode des Komponisten, statt.

Die Jahre in Berlin waren geprägt von vielen Reisen

und 21 Bühnenwerke. Richard Strauss hat zudem 220 Lieder

Schostakowitsch starb am 9. August 1975 an einem Herzin-

(darunter Nordamerika, grosse Griechenland- und Italienrei-

hinterlassen, teilweise mit Klavier- oder auch mit Orchester-

se) und den Kompositionen weiterer Tondichtungen (Ein

begleitung. 15 Lieder, die er in seiner Kindheit komponiert

Heldenleben, Sinfonia domestica, Eine Alpensinfonie) und

hat, sind zurzeit verschollen.

Solistin

Charlotte Stettler-Buschor

farkt. Unter den vielen Kränzen, die das Grab schmückten,

Richard Strauss



war auch einer des KGB. * 11. Juni 1864 in München; † 8. September 1949 in

Emile Waldteufel

Garmisch-Partenkirchen war ein deutscher Kompo* 9. Dezember 1837 in

nist, der vor allem für seine

Charlotte Stettler-Buschor ist in Gebenstorf aufgewachsen

Strassburg; † 12. Februar

orchestrale Programm­

und studierte am Konservatorium in Zürich Musik. Das Fach

1915 in Paris war ein

musik, sein Liedschaffen

Klavier hat sie beim SMPV, bei A. Desponds als Hauptlehrer,

französischer Musiker und

und seine Opern bekannt

abgeschlossen.

Komponist.

wurde. Strauss war

1999 folgten weitere Studien bei Prof. Wiedemann an der HDK

ausserdem ein bedeutender

Berlin in Improvisation und anschliessend Chorleitung an der

Seine jüdischen Eltern waren

Dirigent und Theaterleiter sowie ein Kämpfer für eine

Musikhochschule Luzern. Zurzeit unterrichtet sie als Musikpäda-

Lazare Lévy alias Louis

Verbesserung des Urheberrechts.

gogin an der Musikschule Turgi im Fach Klavier, sie ist

Waldteufel, der ein bekanntes

Korrepetitorin und leitet den reformierten Kirchenchor Geben-

Orchester führte, und Flora Neubauer, Pianistin und Gesangs-

Sein Vater Franz Strauss war erster Hornist am Hoforchester

storf-Turgi. Charlotte Stettler-Buschor ist verheiratet, Mutter

professorin. Sein Bruder Léon war ein beliebter Musiker. Als

München und Akademieprofessor. Seine Mutter Josephine

zweier Kinder und lebt mit ihrer Familie in Gebenstorf.



APOTHEKEZUR ZUR TROTTE APOTHEKE TROTTE APOTHEKE ZUR TROTTE Ihre Ihre Ihre Stammapotheke Stammapotheke Stammapotheke So wie Musik mehr ist als eine Aneinan der reihung von Tönen, so ist auch ein Haus mehr als Mauern und ein Dach. Wir danken dem Blasorchester Gebenstorf, dass es der Musik seit über 58 Jahren ein Zuhause gibt.

Hinterrebenstr. 5 | 5412 Gebenstorf | Tel. 056 223 43 43 | Fax 056 223 43 34

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NEUJAHRSKONZERT

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PASSIONSKONZERT

Passionskonzert 2016 Konzertprogramm Requiem op. 70 Rolf Rudin (*1961) für Chor und Orchester Das Werk entstand 2005 und beim vorliegenden Konzert handelt es sich um eine schweizerische Erstaufführung Blasorchester Gebenstorf unter der Leitung von Karl Herzog

Selmer Tenor Referenz 54

Singkreis Wettingen unter der Leitung von Jonas Ehrler



PASSIONSKONZERT 2016

REQUIEM OP. 70 FÜR CHOR UND BLASORCHESTER Sa, 12. März, 20.00 Uhr Kirche St. Anton, Wettingen So, 20. März, 17.00 Uhr Kath. Kirche, Gebenstorf Leitung: Jonas Ehrler und Karl Herzog

Ein Werk von Rolf Rudin

Ein gemeinsames Projekt von

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Samstag, 12. März 2016, 20.00 Uhr, Kirche St. Anton, Wettingen Sonntag, 20. März 2016, 17.00 Uhr, Kath. Kirche, Gebenstorf

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MUSIKSTÜCKE

KOMPONISTEN

Beschreibung des Musikstückes

Beschreibung des Komponisten

Requiem, op. 70 für gemischten Chor und sinfonisches Blasorchester Rolf Rudin (*1961)

Rolf Rudin



Cité Internationale des Arts ausgezeichnet. Von 1999 bis 2005 war Rolf Rudin Mitglied des internationalen Vorstandes

* 9. Dezember 1961 in

der WASBE, einer weltweit aufgestellten Bläserorganisation,

Frankfurt am Main ist ein

und seit 2003 engagiert er sich als stellvertretender Vorsit-

Das Werk entstand im Jahr 2005 als Auftrag aus Kastelruth/

freischaffender deutscher

zender der Ländersektionen Hessen/Saarland/Rhein-

Südtirol, wo am 12. November desselben Jahres die Urauf-

Komponist, Musikpädagoge,

land-Pfalz des Deutschen Komponistenverbandes. 2010

führung stattfand.

Dirigent und Musikheraus-

erhielt er den Kulturpreis des Main-Kinzig-Kreises für

Die Komposition ist bewusst so gestaltet und aufgebaut,

geber.

herausragende kulturelle und künstlerische Leistungen. 2011



wurde Rolf Rudin in den Fachausschuss «Bildung» des

dass diese von guten Laienmusikern des Blasorchesters und des Chors aufgeführt werden kann.

Rolf Rudin studierte in

Deutschen Kulturrates berufen. Seit November 2012 ist er

Das Requiem umfasst alle für den liturgischen Ablauf

Frankfurt sowie in Würzburg

Präsident der deutschen Sektion der WASBE.

üblichen Sätze (Introitus, Kyrie, Graduale/Tractus, Sanctus,

Schulmusik, Komposition,

Seine Kompositionen entstehen meist als Auftragswerke

Agnus Dei, Communio/Lux aeterna und das Responsorium

Dirigieren und Musiktheorie. Nachdem er zehn Jahre

für verschiedene Institutionen, Orchester, Ensembles und

Libera me) sowie ein «Pie Jesu», das Anstelle des Offertori-

Musiktheorie an der Frankfurter Musikhochschule unterrich-

Interpreten im In- und Ausland und einige Werke wurden

ums zur Gabenbereitung musiziert werden kann.

tet hat, lebt er nun als freischaffender Komponist in der Nähe

als Pflichtstücke für deutsche und internationale Wettbe-

Das vorliegende Requiem ist zum überwiegenden Teil für die

von Frankfurt am Main.

werbe nominiert. Mittlerweile sind seine kompositorischen

Ausführenden wie auch für die Zuhörenden sehr gut und

Workshops und Seminare im Zusammenhang mit seinem

Arbeiten auf über 60 CDs und bei vielen Rundfunkanstal-

spontan nachvollziehbar. Einfache Themenbildung und eine

breiten musikalischen Schaffen, zu denen er im In- und Aus-

ten im In- und Ausland durch Produktionen und Mitschnit-

klare, verständliche Rhythmik bestimmen die Komposition.

land eingeladen wird, erweitern seine Aktivitäten und fördern

te dokumentiert.

Das Werk ist aber auch mit Klangbildern und Instrumentie-

die Zusammenarbeit zwischen Komponist und Interpreten.

Etliche seiner Kammermusik-, Chor- und Orchesterwerke

rungen versehen, welche dem Charakter einer zeitgenössi-

Er wurde unter anderem durch die Studienstiftung des

wurden auf deutschen und internationalen Wettbewerben

schen, geistlichen Komposition Rechnung tragen.

deutschen Volkes unterstützt. Weiter wurde Rolf Rudin

prämiert und finden sich mittlerweile auf Konzertprogram-

Das klanglich vielseitige Werk, welches Tiefsinn und

1990/91 vom Bayerischen Kultusministerium mit einem

men weit über deutsche Grenzen hinaus; so in Europa, den

Ernst einer Messe für die Verstorbenen aufnimmt, dauert

Stipendium für einen halbjährigen Paris-Aufenthalt an der

USA, Kanada, Australien und auch dem asiatischen Raum.

zirka 50 Minuten.

Wettinger Singkreis Der 1974 gegründete Chor hat sich zu einer erfolgreichen

übernommen. Damit ist die Fortführung der bewährten

und anerkannten Institution entwickelt. Die gegen 80

musikalischen Tradition gewährleistet.

Sängerinnen und Sänger treffen sich wöchentlich im

Der Wettinger Singkreis tritt regelmässig mit bis zu zwei

Kapitelsaal des Klosters Wettingen, um anspruchsvolle

Konzerten pro Jahr an die Öffentlichkeit.

Chormusik zu erarbeiten. Daraus ist in den vergangenen

Mit Aufführungen in der Klosterkirche, den Kirchen St. Anton

Jahren ein vielseitiges Konzertprogramm von A-cappella-Li-

und St. Sebastian und in der Reformierten Kirche in Wettin-

teratur bis hin zu oratorischen Werken mit grossen Orches-

gen hat sich der Chor eine grosse Präsenz in der Region mit

terbesetzungen entstanden. Mit Liebe gepflegt wird daneben

einem treuen Stammpublikum aufgebaut. Im Rahmen

auch ein Repertoire von Volksliedern in den vier Landesspra-

kultureller Beziehungen werden gelegentlich aber auch

chen der Schweiz. Die Sängerinnen und Sänger des Chors

Reisen unternommen. Unvergesslich sind die Auftritte im

kommen aus allen Altersgruppen und vielen Berufsberei-

Elsass, in Venedig in der Basilika San Marco und in der

chen. Nach dem Rücktritt von Renato Botti auf Ende 2012 hat

Chiesa alle Zattere, in Split/Kroatien sowie in Rom, Basilica

sein ehemaliger Schüler Jonas Ehrler die Leitung des Chors

di San Clemente.

www.wettinger-singkreis.ch

23

SOMMERKONZERT

Sommerkonzert 2016 Konzertprogramm Second Suite for Band Alfred Reed (1921– 2005)



Son Montuno - Latino Mexicana Sargasso Serenade - Tango

SOMMERKONZERT 2016

SERENADE

Guaracha Paso Doble

Skies Oliver Waespi *1971

Samstag, 10. September, 19.00 Uhr idéa16!, BAG-Areal, Vogelsang Leitung: Karl Herzog, Muri

Star Wars Saga John Williams *1932 arr. Johan de Meij



Werke von John Williams, Alfred Reed, Oliver Waespi, George Gershwin

Main Theme Star Wars Yoda’s Theme Imperial March Princess Leia’s Theme The Throne Room May The Force Be With You Eintritt frei/Kollekte

Cuban Ouverture George Gershwin (1898–1937) transkr. Douglas McLain

Samstag, 10. September 2016, 19.00 Uhr, idéa16! Vogelsang

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26

MUSIKSTÜCKE

27

MUSIKSTÜCKE | KOMPONISTEN

Beschreibungen der Musikstücke Second Suite for Band, 1978 Alfred Reed (1921– 2005) Dieses Werk ist in vier Sätze gegliedert, welche ihre



in eine Handlungswelt verpackt, die an klassische Scien-

Aus dem breiten Spektrum dieser Filmmusik arrangierte

Mit diesem Tanzstil wird die tänzerische Interpretation des

ce-Fiction erinnert. Die widerstreitenden Seiten werden durch

Johan de Meij eine Suite in sechs Sätzen mit «Main Theme

Stierkampfes vorgenommen. Der Herr tanzt den Torero, die

die Jedi und die Sith repräsentiert. Die Filme behandeln den

Star Wars», «Yoda’s Theme”, «Imperial March”, «Princess Leia’s

Dame stellt das rote Tuch, eine Flamencotänzerin oder den

Aufstieg von Anakin Skywalker zu einem bedeutenden

Theme», «The Throne Room» und «May The Force Be With You».

Schatten des Toreros dar.

Jedi-Ritter und dessen Wechsel auf die Seite der Sith. Im Jahr 2005 schätzte das Forbes Magazine die durch Star-

musikalischen Wurzeln in Südamerika und Spanien haben.

Wars-Vermarktung über 28 Jahre erwirtschafteten Einnahmen Son Montuno – Latino Mexicana | Son Montuno ist ein kubanischer Musikstil, welcher von Arsenio Rodríguez aus dem Son entwickelt wurde, indem er Montunos genannte Instrumentalsoli einführte. Er nahm Bezug auf den Guaguancó, betonte die Bedeutung von Trompeten und Tres-Gitarre und führte neue Instrumente wie Congas und Klavier ein. Beny Moré fügte weitere Einflüsse des Guaracha und Bolero hinzu. Sargasso Serenade – Tango | Eine Serenade wird mit «nächtliches Ständchen unter freiem Himmel» übersetzt. Also ist es gut vorstellbar, dass Alfred Reed an der Küste des

Skies, 2000 Oliver Waespi (*1971)

auf beinahe 20 Milliarden US-Dollar. Somit gilt «Star Wars» als



Dieses Werk des Schweizer Komponisten wurde für ein

das finanziell erfolgreichste Filmprojekt aller Zeiten. Nachdem sich George Lucas nach sechs Filmen gegen die Produktion weiterer Star-Wars-Filme entschieden hatte,

sinfonisches Bläserensemble geschaffen und dauert gut

gaben er und die Walt Disney Company bekannt, dass

15 Minuten. Der Himmel, oder besser gesagt die

Disney die Rechte an «Star Wars» erworben hat. Disney

verschiedenen Erscheinungsformen davon, spielen

beabsichtigt, die Serie fortzuführen und hat bereits mit der

thematisch die Hauptrolle. Tag und Nacht, Sonne und

Produktion neuer Filme begonnen. Episode VII kam unter

Regen werden musikalisch interpretiert und stellen im

dem Titel «Das Erwachen der Macht» im Dezember 2015 in

übertragenen Sinn auch ein Spiegelbild der zahlreichen

die Kinos. Zwei weitere Episoden folgen in jeweils zwei-

Gemütsregungen der Menschen dar.

jährigem Abstand.

Die «Kubanische Ouvertüre» ist ein sinfonisches Werk für Orchester und entstand 1932 im Zusammenhang mit einer zweiwöchigen Ferienreise auf Kuba. Die Komposition von George Gershwin, welche ursprünglich den Titel «Rumba» trug, wird von karibischen Rhythmen mit einem ausgedehnten Einsatz von perkussiven Instrumenten dominiert. Die abwechslungsreichen Klangfarben entstehen durch die stimmungsvolle Verwendung der verschiedenen Register. Das Hauptthema wurde durch den damals aktuellen Hit «Echale Salsita» von Ignacio Pineiro beeinflusst. Die Premiere

Sargassomeeres die Inspiration für diesen Tango erhielt. Der

am 16. August 1932 wurde ein voller Erfolg.

Tango ist wohl der bekannteste Tanz mit unzähligen Ausprägungen je nach Weltregion und Landschaft.

Cuban Ouverture, 1932 George Gershwin (1898–1937)

Star Wars Saga, 1977 John Williams (*1932)

Guaracha | Guaracha ist ein Tanzlied-Typus, der sich im



18. Jahrhundert in Kuba entwickelte. Die häufig zweideuti-

«Krieg der Sterne», wörtlich «Sternenkriege», ist ein vom

gen, satirischen oder anzüglichen Texte werden von einem

Drehbuchautor, Produzenten und Regisseur George Lucas

Chor und einem Solisten vorgetragen und enthalten oft

erdachtes Heldenepos. Die Space Opera begann mit dem

improvisierte Elemente. Die Guaracha war lange Zeit die

Film «Krieg der Sterne», der am 25. Mai 1977 in den

Musik der benachteiligten sozialen Schichten. Erst Mitte des

US-amerikanischen und am 2. Februar 1978 in den west-

20. Jahrhunderts wurde sie einem weiteren Publikum durch

deutschen Kinos anlief.

Tanzkapellen und Komponisten wie Ñico Saquito oder Julio

Dieser Film entwickelte sich zu einem Phänomen der

Gutiérrez bekannt gemacht.

heutigen Popkultur. Es folgten fünf weitere Spielfilme sowie

Die Stücke stehen im 3/4-, 6/8- oder 2/4-Takt und sind im

eine Reihe von lizenzierten Büchern, Comicserien, Video-

Unterschied zum Son meistens in einem schnelleren und

spielen, Ablegern, Fernsehserien, Spielzeugen, Kostümen,

lebhafteren Rhythmus.

Rollenspielen und anderen Produkten.

* 25.01.1921 in Manhattan;

1955 offiziell ändern liess. Seine musikalische Ausbildung,

In Andalusien beeinflusste die Guaracha die Rumba flamen-

Im Wesentlichen handelt «Star Wars» vom andauernden

† 17. September 2005 in

welche er bereits vor dem zweiten Weltkrieg begann, schloss

ca. Neben der kubanischen Guaracha gibt es in Puerto Rico

Kampf zwischen Gut und Böse. Dieser Kampf spielt sich vor

Miami war ein US-ameri-

er 1956 mit Master ab.

einen eigenständigen Musikstil gleichen Namens, der sich in

langer Zeit in einer weit entfernten Galaxie ab und gilt als

kanischer Komponist und

Alfred Reed war als Dirigent, Arrangeur und Komponist tätig

den 1950er Jahren aus spanischen Wurzeln entwickelt hat.

moderne Version eines Märchens in US-amerikanischer

Musikpädagoge.

und wurde zudem als Musikpädagoge auf internationaler

Beschreibungen der Komponisten Alfred Reed

Ebene sehr geschätzt. Er schuf eine grosse Anzahl von

Ausprägung. Auch die Charaktere stellen Archetypen aus Paso Doble | Der Paso Doble, welcher im 19. Jahrhundert

Märchen, Heldensage und Fantasie dar. Als Beispiele dafür

Alfred Reed, geboren als

Werken, vor allem für Blasmusikorchester aller Stärkeklassen

entstand, ist ein spanischer Tanz, wird aber traditionellerweise

seien Darth Vader als schwarzer Ritter, Imperator Palpatine

Alfred Friedman, war der

und in vielfältiger Stilrichtung. Weiter war er bei Rundfunk-

den lateinamerikanischen Tänzen zugeordnet. Seit 1945 ist er

als böser König und denen gegenüber Luke Skywalker als

einzige Sohn von Carl und

sendern und Fernsehgesellschaften bei verschiedenen

Turniertanz und wurde 1963 ins Welttanzprogramm aufge-

klassischer Held genannt, der die Prinzessin Leia aus der

Elizabeth Friedman, die vor dem Ersten Weltkrieg aus Wien in

Produktionen aktiv beteiligt.

nommen. Der Paso Doble ist ein progressiver Tanz, das heisst

Hand des bösen Imperators befreit. Diese archetypischen

die USA einwanderten. Der Musiker benutzte den Namen

Durch seine gewinnende Art vermochte er viele Menschen in

man bewegt sich während des Tanzens durch den Saal.

Motive und mythologischen Elemente wurden vermischt und

Alfred Reed zunächst als Pseudonym, bevor er seinen Namen

der Blasmusikszene zu motivieren und nachhaltig zu berühren.



28

KOMPONISTEN

KOMPONISTEN

Oliver Waespi



professionellen Orchestern und Künstlern in Kontakt bringen.

zu schreiben. Er sagte zu Spielberg: «Du benötigst einen

1910 kauften die Gershwins für die

Im Zentrum steht dabei die Erforschung verschiedener, sich

besseren Komponisten für diesen Film, als ich es bin.»

Musikstunden des älteren Sohnes Ira ein

* 5. November 1971 in Zürich

scheinbar widersprechender ästhetischer Möglichkeiten, um

Darauf antwortete Spielberg: «Ich weiss, aber die sind alle tot.»

Klavier, auf dem aber bald George spielte. 1912

ist ein zeitgenössischer

bestimmte zentrale musikalische Ideen von verschiedenen

2001 wurde Williams vom Regisseur Chris Columbus

wurde Charles Hambitzer sein Klavierlehrer und blieb

Schweizer Komponist, Dirigent

Seiten her zu beleuchten. So ergänzen sich in Waespis

gebeten, die Filmmusik zum ersten Harry-Potter-Film «Harry

bis zu seinem Tod 1918 auch sein Mentor. Er lehrte seinem

Werken Abstraktion und Anschaulichkeit, lineares und vertikal

Potter und der Stein der Weisen» zu schreiben. Williams

Schüler konventionelle Klaviertechniken und ermunterte

orientiertes Denken, Kunstmusik und Volksmusik.

komponierte für diesen Film unter anderem «Hedwigs

ihn, europäische Meisterwerke zu spielen.

Seine ersten musikalischen

2003 erhielt er den Internationalen George-Enescu–Kompo-

Thema», das weltbekannt wurde. Auch die zwei folgenden

Ab 1914 arbeitete George Gershwin als Hauspianist im

Unterweisungen erhielt er auf

sitionspreis für sinfonische Musik und 2005 wurde er durch

Harry-Potter-Verfilmungen wurden von Williams vertont.

New Yorker Musikverlag Jerome H. Remick. Seine Aufga-

der Gitarre. Später eignete er

und Jurist.

die Zuger Kulturstiftung Landis&Gyr für sein musikalisches

Danach stieg er aus dem Projekt aus. Grund dafür war die

be war es bald, neue Lieder des Verlages den Bandlea-

sich autodidaktisch kompositorisches Wissen an und schuf

Schaffen ausgezeichnet. Oliver Waespi ist Lehrbeauftragter

Arbeit an anderen Projekten.

dern und Theateragenten vorzuspielen und zu verkaufen.

Werke für verschiedene Besetzungen.

an der Hochschule der Künste Bern.

In seiner Arbeit für Hollywood hat sich Williams nie auf ein

Angeregt durch diese Tätigkeit, versuchte er sich in der

Genre festgelegt, wobei seine Musiken mit wenigen Aus­

Komposition von eigenen Liedern und Tanzstücken. 1916

Nach dem Abschluss des Studiums zum Juristen absolvierte Oliver Waespi sein Kompositionsstudium an der Musikhochschule Zürich bei Gerald Bennett und Andreas Nick, er

John Towner Williams



nahmen ausladend und üppig orchestriert sind. 2005 kom­-

veröffentlichte er «When You Want ’Em You Can’t Get ’Em»

ponierte Williams vier stilistisch vollkommen verschiedene

als erstes Lied. Trotz des Misserfolgs dieser Komposition

Werke. Ist in «Star Wars» noch dramatische Musik realisiert,

wurden einige Broadway-Komponisten auf ihn aufmerk-

Music in London und besuchte Meisterkurse und Unterricht

* 8. Februar 1932 in Flushing,

finden sich in «Krieg der Welten» Horrorelemente. «Die Geisha»

sam und benutzten in den kommenden Jahren mehrere

bei verschiedenen Musikpädagogen im In- und Ausland.

Queens, New York City, New

dagegen ist durch Eleganz und Einfachheit geprägt und für

seiner Lieder in ihren Musicals.

Seine Werke werden in vielen Ländern Europas sowie in

York ist ein US-amerikani-

«München» schuf Williams eine Trauermusik, die durch

Gershwin studierte in dieser Zeit beim Komponisten Rubin

Übersee und in Fernost aufgeführt. Zu den zahlreichen Inter­-

scher Komponist, Dirigent und

Streicher, Klavier, Gitarre und Sologesang gestaltet wird.

Goldmark sowie bei dem Avantgardisten Henry Cowell

preten gehören namhafte Sinfonieorchester und Kammeren-

Produzent von Film- und

Neben seinen Filmmusiken komponierte Williams zwei

weiterhin Klavier und bei Edward Kilenyi Harmonielehre,

sembles, Solisten, Chöre und viele renommierte Bläserensembles.

Orchestermusik.

Sinfonien, mehrere Solokonzerte sowie diverse kürzere

Musiktheorie und Instrumentation. 1918 gelang ihm mit

Stücke für Orchester bzw. Ensembles.

dem Lied «Swanee» der erste USA-weite Hit, der auf dem

machte einen Studienaufenthalt an der Royal Academy of

Am Kreis der Interpreten wird deutlich, dass Oliver Waespi John Williams ist der Sohn

breit gefächerte musikalische Interessen pflegt, die ihn

Für die Zeremonie zur Vereidigung Barack Obamas zum

Broadway zu seiner Anerkennung als Komponist führte.

sowohl mit der lebendigen Bewegung des Jugend- und

eines Orchestermusikers. Bereits im Alter von drei Jahren

44. Präsidenten der Vereinigten Staaten am 20. Januar 2009

Er interpretierte seine Klavierkonzerte auch als Pianist.

Laienmusizierens als auch mit international renommierten

erlernte er das Notenlesen. Er wuchs in New York auf und

schrieb er das Quartett «Air and Simple Gifts».

Teilweise wurden seine Kompositionen als Filmmusik

zog 1948 mit seiner Familie nach Los Angeles, wo er die

Viermal schrieb Williams Fanfaren für Olympische Spiele und

verwendet. Andere wiederum gelten als Jazz-Standards

University of California, Los Angeles, besuchte und bei Mario

wurde 2003 dafür mit dem Olympischen Orden ausgezeichnet.

und wurden von namhaften Stars der amerikanischen

Castelnuovo-Tedesco Komposition studierte.

Williams war von 1980 bis 1993 Dirigent des Boston Pops

und internationalen Unterhaltungsmusik interpretiert.

Nachdem er seinen Wehrdienst bei der Air Force absolviert

Orchestra und ist inzwischen dessen Ehrendirigent. Darüber hin-

Vor der Arbeit an der Oper «Porgy and Bess» verbrachte

hatte, zog Williams zurück nach New York. Dort besuchte er

aus gibt er regelmässig Gastspiele bei amerikanischen Orchestern.

Gershwin einen Sommer in Folly Island in der Nähe von

die Juilliard School, an der er bei Rosina Lhévinne Klavier

Charleston (South Carolina), um sich mit der afroamerika-

studierte. Nebenbei arbeitete er in New York als Jazz-Pianist.

nischen Musik vertrauter zu machen. Gershwin hat

Bereits 1951 erschien seine erste Klaviersonate. Es folgten

George Gershwin



weitere klassische Werke. In den folgenden Jahren arbeitete

verfügt, dass sein Hauptwerk szenisch nur von schwarzen Sängern aufgeführt werden darf. Er hat damit mehr

er unter anderem auch für das US-Fernsehen und für

* 26. September 1898 in

für die Anerkennung und Gleichbehandlung der schwar-

verschiedene Hollywood-Produktionen, zunächst unter dem

Brooklyn, New York City;

zen Bevölkerung getan als es irgendein Politiker seiner

Namen Johnny Williams.

† 11. Juli 1937 in Hollywood

Zeit jemals vermocht hätte.

Seinen Durchbruch feierte er 1972 mit der Musik zu dem

war ein US-amerikanischer

Gershwin war Protagonist des «Symphonic Jazz» mit

Katastrophenfilm «Die Höllenfahrt der Poseidon». Noch

Komponist, Pianist und

Werken, in denen er in nie dagewesener Weise die

grössere Bekanntheit erlangte er jedoch mit «Der weisse Hai»

Dirigent.

afroamerikanische mit der zeitgenössischen sinfonischen Kultur (und damit auch der Oper) verband und völlig neue

und schliesslich mit «Krieg der Sterne». Für beide erhielt er George Gershwin wurde 1898

den Oscar.

Welten eröffnete.

Eine enge Freundschaft verbindet John Williams mit Steven

als Jacob Gershovitz als Kind der russisch-jüdischen

Während George Gershwin in Hollywood an der Partitur

Spielberg und seit 1975 ist Williams Spielbergs bevorzugter

Immigranten Morris und Rose Gershovitz geboren. Diese

von «The Goldwyn Follies» arbeitete, brach er am Flügel

Komponist. 1993 komponierte John Williams den Score zum

waren etwa um 1891 in die USA eingewandert. George

zusammen und starb am 11. Juli 1937 an einem Gehirn-

Film «Schindlers Liste». Weil er sehr beeindruckt von dem

hatte zwei Brüder, Ira und Arthur sowie eine Schwester,

tumor. Er wurde auf dem «Westchester Hills Cemetery»

Film war, traute sich Williams zunächst nicht, die Filmmusik

Frances.

in Hastings-on-Hudson (New York) beigesetzt.

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FREUNDE DES BOG

Freunde des BOG

Armin Fust, Gebenstorf

Christiane Merlo, Kleindöttingen

Braucht Gebenstorf ein Blasorchester?

Gute Musik macht mich glücklich.

Nein, braucht es nicht! Es gibt viele Gemein-

Musik mit Herz und Verstand.

den, die eine währschafte Blaskapelle und

Musik in variantenreichen Tonbildern

kein Blasorchester haben und damit bestens leben. Aber es gibt Sachen, die den üblichen Bedarf übersteigen: • Wenn das Neujahr mit einem strahlenden, musikalischen Pau-

als Spiegel unserer Welt. Musik, die mit ihren Rhythmen und Klangfarben das Herz bewegt. Musik, die Atmosphären bildet, Stimmungen aufnimmt, Freude

kenschlag eröffnet wird und die Besucher diesen begeisternden

zelebriert, Schicksalsschläge zum Ausdruck bringt, zum Mitfühlen

Schwung und Elan ins neue Jahr mitnehmen, dann ist das ein

einlädt. Solche Musik spielt das BOG. Welch ein Glück!

fantastisches Erlebnis. • Wenn zur Osterzeit ein thematisch abgestimmtes, hochstehendes Konzert die Besucher einlädt zu Besinnung und Beschaulichkeit,

Margrit Vogt, Gebenstorf

dann ist das besonders wirksam, wenn es im eigenen Dorf, im vertrauten Rahmen, ohne lange Anreise genossen werden kann. • Wenn eine Kiesgrube, welche die Umgebung mit ihrer industriellen Tätigkeit prägt, plötzlich die Kulisse bildet zu einem frohen, sommerabendlichen Ausflug in die Wolken des Musikhimmels, dann kann sich diesem Zauber niemand entziehen.

Musik ist für mein Leben wie Essen und Trinken. Ich höre während meiner kreativen Tätigkeiten klassische Stücke. Manche geniesse ich seit vielen Jahren. Sie bescheren mir immer wieder neue Hörerlebnisse.

Nein, Gebenstorf braucht kein Blasorchester, aber ich bin dankbar

Ich staune über die Vielfalt der Kompositionen und den Einfallsreichtum

und begeistert, dass wir eines haben.

der Komponisten. Die Interpretationen mancher Musiker, Orchester und Dirigenten bewundere ich. Die Vielfalt ist unbegrenzt. Ich beobachte, dass meine Ansprüche an die Musik ständig steigen.

Cécile Anner,

An die Konzerte des BOG gehe ich mit freudiger Erwartung. Neuentde-

Gemeinderätin Gebenstorf

ckungen gehören zum Programm. Die Begeisterung der Musikerinnen, der Musiker und des Dirigenten ist ansteckend.

Es ist nicht erforderlich, Musik zu verstehen.

Die Musik ist auf hohem Niveau. Die Stücke mal anspruchsvoll, mal

Man braucht sie nur zu geniessen.

leicht beschwingt. Ich bin noch nie enttäuscht worden. Diese Zuverläs-

Ganz nach diesem Leitsatz bin ich immerzu

sigkeit ist pure Erholung. Vielen Dank

begeistert, wie ich während eines Konzertes des BOG in eine andere Sphäre meines Bewusstseins gelange. Die Konzentration und die Stille der Konzertbesucher vor und während des Konzertes ist ein besonderes

Adrian Schoop, Turgi

Erlebnis. Das BOG wird die Zuhörer am kommenden Neujahrskonzert erneut mit ihrer hohen Spitzenqualität mitreissen. Die Gemeinde ist stolz

Als ehemaliges BOG-Mitglied freue ich mich

auf das herausragende und weitum bekannte Blasorchester Gebenstorf.

immer wieder auf die sorgfältig zusammen-

Gute Musik zu machen, ist das eine. Leute zu finden, welche sie wertschätzen, das andere!

gestellten und auf hohem Niveau stattfindenden Konzerte. Es ist schön, dass auf kommunaler Ebene so professionell und vielfältig musiziert wird. Dies ist eine Bereicherung für unsere Gesellschaft und bringt Menschen zusammen.

Wir sind stolz darauf, das BOG als Direktmarketing-Agentur dabei unterstützen zu dürfen. Direktmarketing aus Baden. kollerdirect.ch

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GÖNNERLISTE

Wir bedanken uns ganz herzlich für die Unterstützung bei: Gemeinde Gebenstorf Markus Strebel Muri annerturgi Nutzfahrzeuge AG  Gebenstorf

Martha Bühler Gebenstorf

Brauerei H. Müller AG Baden

Martha und Josef Merlo Umiken

Dominik Umbricht  Untersiggenthal

Maxi Taxi Gebenstorf

Erika Hatebur  Riehen

Neuhaus Storen GmbH Kirchdorf

IBB Energie AG  Brugg

R. Killer AG Glas- und Gebäudereinigung Gebenstorf

Erwin Küng  Mellingen

Ruth und Max Küng Wettingen

EV Gebenstorf AG  Gebenstorf

SOS Sanitär Oliverio Service GmbH Ehrendingen

G. Zehnder AG Birmenstorf

Spörri Veranstaltungstechnik Vogelsang

Hans Küng Velos-Motos, Saverio Caputi  Gebenstorf

Stadtbistro Isebähnli Baden

Jeannette und Clemens Frei Gebenstorf

Yolanda und Urs Peterhans Fislisbach

Margrit und Mario Merlo  Leuggern

www.bogebenstorf.ch  |  [email protected]  |  Blasorchester Gebenstorf  |  Postfach  |  5412 Gebenstorf