Marzo | Abril | Mayo | Junio

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Una de las voces más importantes del flamenco actual, Miguel Poveda dará inicio el 1 de marzo a la nueva programación del Palacio de Festivales para este semestre. Cuatro intensos meses donde los escenarios de este teatro de referencia serán testigos de las propuestas artísticas más atractivas que se pueden disfrutar no solo en nuestro país, sino también fuera de nuestras fronteras. Un total de 23 espectáculos y 46 funciones que dibujan un panorama claro de los últimos espectáculos que se están dando en las artes escénicas, sin olvidar el legado de los grandes maestros del pasado, todo ello con un objetivo clave, proporcionar a la sociedad de Cantabria una oferta cultural de prestigio y que esté abierta a una gran variedad de gustos y a las demandas de un público heterogéneo que con su presencia y aliento, dan naturaleza a la actividad que emana de este centro cultural. Esta nueva programación tiene una jornada muy especial que me gustaría resaltar y es el homenaje que hemos querido ofrecer a Juan Carlos Calderón, uno de los músicos y compositores más importantes de nuestro país y que falleció hace unos meses. Desde el Gobierno de Cantabria queremos que sea una velada participativa, que se convierta en una oportunidad para que su ciudad, Santander y su región, Cantabria, agradezca el trabajo de este gran artista de la mejor manera posible, escuchando su música. Desde el Gobierno de Cantabria queremos que el Palacio de Festivales sea un espacio de encuentro entre los artistas tanto nacionales como internacionales y los espectadores, un lugar generoso con nuestros creadores donde puedan exhibir sus últimos trabajos, que sientan este teatro como su propia casa. La cultura es un bien esencial que ayuda al crecimiento y bienestar de las personas, que define el carácter de un pueblo. En momentos complicados como los actuales, necesitamos del trabajo de los artistas, disfrutar con sus propuestas siempre emocionantes y que en muchos casos nos obligan a reflexionar y pensar. El Palacio de Festivales de Cantabria es ese espacio y os animo a que acudáis a esta nueva temporada.

Ignacio Diego Palacios Presidente de Cantabria Desde el 1 de marzo hasta el próximo 8 de junio, el Palacio de Festivales de Cantabria ofrecerá una amplia programación que, confiamos, sea del agrado de un gran número de personas. La gran variedad de artes escénicas y musicales es uno de los rasgos que definen esta nueva temporada. Una oferta que engloba recitales, música clásica, lírica, danza, musicales, y espectáculos para niños, y que pretende atender los gustos de un público cada vez más formado y exigente. Las dos apuestas de la consejería de Educación, Cultura y Deporte en esta legislatura en el ámbito de la actividad artística son por un lado abrir el Palacio de Festivales a sectores de la sociedad cántabra que, por distintas razones, lo sentían como algo ajeno e inaccesible, y por otro lado, apoyar el trabajo de los creadores de Cantabria, promoviendo que su presencia en las distintas temporadas sea constante. Dos objetivos que se sustancian en esta temporada que inicia el año 2013. Cumpliendo con nuestro compromiso de hacer de este teatro un espacio abierto y en conexión permanente con la sociedad que los sustenta, el Gobierno de Cantabria ha convocado una comisión asesora que integra a representantes de las más prestigiosas instituciones culturales de la región. Desde aquí quiero agradecerles su ayuda leal y su generosa disposición; estoy seguro de que su criterio nos servirá de guía para diseñar propuestas cada vez mejores en el futuro. Confío en que esta programación sea atractiva para un público cada vez más amplio, al tiempo que estoy seguro de contar con la aportación entusiasta de quienes, año tras año, son fieles espectadores de nuestro Palacio de Festivales.

Miguel Ángel Serna Oliveira Consejero de Educación, Cultura y Deporte Un total de 23 espectáculos conforman la nueva temporada del Palacio de Festivales de Cantabria que concluirá en junio de este año. Cuatro meses intensos donde el espectador podrá disfrutar de propuestas de gran calidad y con artistas con una destacada trayectoria profesional. Dentro del ciclo de teatro, contaremos con el estreno del “Caballero de Olmedo” a lo que se unen títulos como “El Malentendido” de Mario Camus protagonizada por Cayetana Guillén Cuervo; la comedia de Shakespeare “Noche de reyes” y concluirá con “El veneno del teatro” protagonizada por Miguel Ángel Solá y Daniel Freire. En lo que se refiere a la música clásica, destaca la presencia de agrupaciones del prestigio del Giardino Armonico, Al Ayre español y la Robert Schumann Philharmonie. En la lírica contaremos con la presencia de Ainhoa Arteta y el recital que ofrecerán Montserrat Caballé y su hija Montserrat Martí. “Grease” y "Geronimo Stilton", serán los dos musicales de esta nueva temporada. En cuanto a danza nos mostraran sus últimas creaciones María Pages y la Compañía Nacional de Danza. El público infantil podrá disfrutar de obras de teatro como “La vuelta al mundo” de la compañía Gorokada teatro y danza a cargo de Nats Nus Dansa que pondrán en escena “Mundos”. Y continuamos con las campañas dirigidas a los escolares de la región con tres propuestas realizadas por compañías cántabras. Os esperamos para que disfrutéis de esta nueva oferta artística.

Víctor González Huergo Director del Palacio de Festivales de Cantabria

Centro De Formación E Investigación Escénica (Cfie) PALACIO DE FESTIVALES dE CANTABRIA

1- FORMACIÓN AVANZADA ▪

Talleres de escenotecnia

3- TEATRO PARA TODOS ▪

Un divertido y eficaz recurso para que el alumno perfeccione su expresión y entonación natural en lengua inglesa a través del Teatro.

▪

▪

LABs

▪

Residencias

Su finalidad es abrir este espacio escénico al proceso de creación de las compañías profesionales de teatro y danza de la región, facilitándoles una infraestructura donde desarrollar el montaje y ensayos de una obra.

2- Cfie ABIERTO

El Palacio de Festivales de Cantabria es también tu casa, Entra a formar parte de nuestro círculo de amigos. Con la tarjeta AMIGOS DEL PALACIO DE FESTIVALES podrá adquirir localidades de cada uno de los espectáculos que conforman la programación del Palacio de Festivales con un descuento individual y no acumulable de 10% en todas las zonas.

Teatro en inglés para niños y jóvenes

Cursos monográficos de formación técnica profesional. Pretende proporcionar habilidades y destrezas para la inserción del asistente en el mercado laboral. En un ámbito multidisciplinar, profesionales de ámbitos creativos diversos, indagan con un grupo de alumnos, dispuestos a trabajar en un proceso experimental e innovador, culminado por una muestra al público.

SIEMPRE HAY UN LUGAR ESPECIAL PARA NUESTROS AMIGOS

Talleres de teatro

Cursos de interpretación, dicción, canto y expresión gestual, que desarrollan las capacidades expresivas de cada alumno. Grupos de 8 a 17 años. ▪

Tendrá un PLAZO ESPECIAL para adquirir sus localidades. Recibirá INFORMACIÓN DETALLADA de la programación y actividades del Palacio de Festivales de Cantabria.

Talleres musicales

Dirigidos a niños y jóvenes con interés en la actuación, el canto y el baile. Un experimentado equipo docente promueve la capacidad de expresar sentimientos y emociones en dos Talleres Musicales: Infantil y Juvenil.

Como AMIGO del Palacio de Festivales podrá asistir a ENSAYOS GENERALES1. VISITAS GUIADAS gratuitas por nuestras instalaciones para el poseedor de la tarjeta y su acompañante.

▪

Taller de formación teatral: “Mayores sin reparos”

ENCUENTROS con artistas.

Actividad de carácter práctico dirigida a personas mayores de 18 años interesadas en la interpretación con o sin experiencia y mucho entusiasmo.

DESCUENTOS ESPECIALES en la adquisición de artículos de la tienda del Palacio de Festivales.

▪

Campaña escolar en la Filmoteca: “Una Mañana de Cine”

Sesiones matutinas de cine en versión original (inglés) para los alumnos de Educación Secundaria, y animación para los alumnos de 2º y 3º ciclo de E. Primaria.

SEDE DE TORRELAVEGA CASA dE CULTURA

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CEP (Centro de Profesorado) Santander: “Haciendo Compañía”

Guía práctica para la puesta en escena de una obra teatral escolar y herramientas de trabajo con los alumnos en un área de expresión no siempre próxima a los profesores de E. Primaria y E. Secundaria. ▪

EAPN Cantabria (Red cántabra contra la pobreza y la exclusión social/European anti poverty network). “Teatro inclusivo”

Este taller teatral destinado a personas en situación de especial vulnerabilidad social, pone de manifiesto las capacidades de todos: la tolerancia, la creatividad y la confianza en uno mismo, para participar activamente en la sociedad, a través del Teatro.

Y como muestra de nuestro aprecio por todos nuestros AMIGOS… El Palacio de Festivales invitará a uno de los espectáculos elegidos por el socio. *

▪

y por ser para nuestros amigos…

TEMPORADA 2012 30,05€ INFORMACIÓN 942 361 606

Talleres Teatrales

www.palaciofestivales.com

• Para los mayores de 18 años, con deseos de disfrutar el teatro, aprendiendo técnicas de interpretación. • Para niños y jóvenes dispuestos a investigar y desarrollar sus habilidades expresivas.

692 248 679 [email protected]

Debe tener en cuenta que… La tarjeta AMIGOS DEL PALACIO es personal e intransferible. Deberá mostrarse siempre que lo requiera el personal del Palacio de Festivales y presentarse siempre que se acoja a las ventajas arriba señaladas. La tarjeta AMIGOS DEL PALACIO se renovará automáticamente al finalizar el año salvo renuncia expresa y por escrito del titular. 1 Sujeto a las necesidades técnicas del Palacio de Festivales. *Esta promoción quedará limitada a las condiciones de aforo, o bien al número de localidades disponibles. Sólo se podrá aplicar una vez en cada temporada, y siempre en el caso de que se adquieran entradas para más de dos espectáculos.

942 361 606 – [email protected]

PROGRAMA 2013 · Marzo | Abril | Mayo | Junio

NORMAS GENERALES

Colaboran

Sala PEREDA

PROGRAMA 2013 MARZO | ABRIL | MAYO | JUNIO PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS ▪ TEATRO

16

▪ + PALACIO

20

▪ MUSICALES

24

▪ RECITALES

27

▪ DANZA

32

▪ MÚSICA CLÁSICA

34

▪ PALACIO CON LOS NIÑOS

38

▪ CAMPAÑA ESCOLAR

40

Sala Argenta El Palacio de Festivales abrirá sus puertas a la sala 20 minutos antes de la hora de comienzo del espectáculo. En atención al público y los artistas, se ruega máxima puntualidad. Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo en los descansos o intermedios. No está permitido realizar fotografías (con o sin flash), filmaciones y grabaciones en el interior del Palacio de Festivales sin autorización expresa. Diseño, realización y publicidad de esta publicación:

Por razones de higiene, no se permitirá el consumo de alimentos y bebidas en la sala. No se olvide de desconectar la señal acústica de los aparatos electrónicos (relojes, teléfonos, etc...). Todos los espectadores que hayan adquirido su entrada a precio reducido, deberán presentar junto con ésta, el documento que lo acredite (carnet joven, cartilla de pensionista) en la puerta de acceso a la sala). La organización se reserva el derecho de variar los espectáculos anunciados cuando causas de fuerza mayor lo exijan, lo que se hará público a través de los medios de comunicación del propio teatro.

6 Palacio de Festivales de Cantabria

8

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7

PROGRAMA 2013 · Marzo | Abril | Mayo | Junio PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS MARZO Viernes 1. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Recital - Copla y Flamenco

MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO

D1 28 € D D2 24 y 15 € A 40 € B 45 € C 36 € D

+INFO: página 27

Sábado 2. SALA PEREDA. 19:00 h. ▪ + Palacio - Street Dance KULBIK Dance Company

“CUBE”

Kanga Valls, director

+INFO: página 20 A B C 10 € D 7 €

Miércoles 6. Jueves 7. SALA PEREDA. 10:00 h y 12:00 h. ▪ Campaña Escolar - Teatro Hilo Producciones

“CRIADOS Y BUFONES” +INFO: página 40

Sábado 9. SALA PEREDA 17:00 h. ▪ ▪ El Palacio con los niños - Teatro TEATRO GORAKADA

“LA VUELTA AL MUNDO…”

Niños a partir de 6 años y público familiar

+INFO: página 38 A B C 7 € D 5 €

Sábado 9. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Danza MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA

“UTOPÍA” +INFO: página 32

María Pagés, idea, dirección y coreografía D1 15 € D D2 13 y 10 € A 24 € B 30 € C 26 € D Viernes 15. SALA ARGENTA 20:30 h. ▪ Música Clásica IL GIARDINO ARMONICO GIOVANNI ANTONINI, flautino, chalumeau y dirección musical Programa:

+INFO: página 34

“IL BAROCCO”

A 25 € B 30 € C 27 € D 15 y 12 €

8 Palacio de Festivales de Cantabria

2013

PROGRAMA 2013 · Marzo | Abril | Mayo | Junio PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS

Domingo 17. SALA ARGENTA. 19:00 h. ▪ Concierto

CONCIERTO HOMENAJE A “JUAN CARLOS CALDERÓN” +INFO: página 35

D1 12 € D D2 10 € A 18 € B 20 € C 18 € D

Viernes 22. Sábado 23. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Teatro - Estreno

“EL CABALLERO DE OLMEDO”, de Lope de Vega +INFO: página 16

Versión Eduardo Galán Mariano de Paco Serrano, dirección A B C 25 € D 14 y 10 €

Domingo 24. SALA ARGENTA. 19:00 h. ▪ + Palacio - Monólogos de Humor

GOYO JIMÉNEZ “AL FIN SOLO…” +INFO: página 21

Venta anticipada A B 15 € C 12 € D 10 € El mismo día de la función A B 17€ C 14 € D 12 € ABRIL

2013

Jueves 4. 20:30 h. Viernes 5. Sábado 6. 18:00 y 21:30 h. Domingo 7. 17:00 h y 20:30 h. SALA ARGENTA ▪ Musical

“GREASE, EL MUSICAL”

+INFO: página 24

Original de JIM JACOBS y WARREN CASEY D1 28 € D D2 24 y 18 € A B 48 € C 42 € D Viernes 19. Sábado 20. SALA PEREDA. 20:30 h. ▪ Teatro

“EL MALENTENDIDO” de Albert Camus Versión Yolanda Pallín A B C 25 € D 14 y 10 € +INFO: página 17

Miércoles 24. Jueves 25. SALA PEREDA. 10:30 h y 12:00 h. ▪ Campaña Escolar - Teatro

“EL PATO Y EL TULIPÁN”, de Wolf Erlbruch Mónica González Megolla, dirección +INFO: página 41

10 Palacio de Festivales de Cantabria

PROGRAMA 2013 · Marzo | Abril | Mayo | Junio PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS

Viernes 26. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Música Clásica

“AL AYRE ESPAÑOL” +INFO: página 36

EDUARDO LÓPEZ BANZO, dirección y clave Programa: A. VIVALDI: Le Quattro Stagioni (Las cuatro estaciones) A 25 € B 30 € C 27 € D 15 y 12 € Sábado 27. SALA PEREDA. 17:00 h. ▪ ▪ El Palacio con los niños-Danza

NATS NUS DANSA “MUNDOS” +INFO: página 39

Claudia Moreso, idea original y dirección Niños de 5 a 12 años y público familiar ABC7€ D5€ MAYO Viernes 3. 18:00 h. Sábado 4. Domingo 5. 16:30 y 19:30 h. SALA ARGENTA. ▪ Musical Familiar

“GERONIMO STILTON, EL MUSICAL DEL REINO DE LA FANTASÍA” +INFO: página 26

Àngel Llàcer, dirección Niños de 6 a 12 años y público familiar A 32 € B 28 € C 24 € D 18 y 12 €

Miércoles 8. Jueves 9. SALA PEREDA. Domingo 5. 10:30 h y 12:00 h. ▪ Campaña Escolar - Teatro

ESCENA MIRIÑAQUE "CUCU HAIKU” +INFO: página 42

Viernes 10. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Recital

AINHOA ARTETA, soprano RUBEN FERNANDEZ AGUIRRE, piano +INFO: página 28

Obras de Schumann, Strauss, Turina, Granados y Albéniz D1 20 € D D2 15 y 12 € A 32 € B 35 € C 28 € D

Jueves 16. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Música clásica FABIO BIDINI, piano

ROBERT SCHUMANN PHILHARMONIE

+INFO: página 37

FRANK BEERMANN, director Programa: WAGNER, LISZT y SCHUMANN A 25 € B 30 € C 27 € D 15 y 12 €

12 Palacio de Festivales de Cantabria

2013

PROGRAMA 2013 · Marzo | Abril | Mayo | Junio PROGRAMA GENERAL | ZONAS Y PRECIOS

Sábado 18. 20:30 h. Domingo 19. 18:00 h. SALA ARGENTA ▪ Magia

+INFO: página 22

IV FESTIVAL EUROPEO DE LA MAGIA Y LO VISUAL. SANTANDER CREATIVA. “GALA INTERNACIONAL con los mejores magos del mundo” A B 18 € C 15 €

Viernes 18. SALA ARGENTA. 20:30 h. ▪ Teatro

NOVIEMBRE TEATRO “NOCHE DE REYES”, de William Shakespeare +INFO: página 18

Versión, Yolanda Pallín Eduardo Vasco, dirección A B C 25 € D 14 y 10 €

Sábado 28. SALA ARGENTA 20:30 h. ▪ Recital Lírico

MONTSERRAT CABALLÉ

"Homenaje 50 aniversario de su debut en ópera en España" +INFO: página 30

MONTSERRAT CABALLÉ, soprano MONTSERRAT MARTÍ, soprano MANUEL BURGUERAS, piano A 25 € B 30 € C 27 € D 15 y 12 €

MAYO - JUNIO

2013

JUNIO

2013

Viernes 31 - Mayo. Sábado 1 - Junio. SALA ARGENTA 20:30 h. ▪ Danza

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, director artístico +INFO: página 33

“ROMEO & JULIETA”

D1 15 € D D2 13 y 10 € A 24 € B 30 € C 26 € D

Viernes 7. Sábado 8. SALA PEREDA. 20:30 h. ▪ Teatro

“EL VENENO DEL TEATRO”, de Rodolf Sirera +INFO: página 19

Versión de José María Rodríguez Méndez Mario Gas, dirección A B C 25 € D 14 y 10 €

Esta programación es susceptible de modificación. En el caso de que se produjera, se anunciará en los medios de comunicación y por los cauces de información habituales del Palacio de Festivales de Cantabria.

14 Palacio de Festivales de Cantabria

Teatro · MARZO 2013

Teatro · ABRIL 2013

Viernes 22. Sábado 23. SALA ARGENTA. 20:30 h. ESTRENO

Viernes 19. Sábado 20. SALA PEREDA. 20:30 h.

“EL CABALLERO DE OLMEDO”,

“EL MALENTENDIDO”

de Lope de Vega

Coproducción: Txalo Producciones, Impar Producciones y Arteatro

Colabora: Teatro Español y Palacio de Festivales de Cantabria

Duración

Don Alonso, El Caballero de Olmedo, es un hombre marcado por su destino. Como los grandes héroes de la tragedia griega, la aceptación de su sino fatal, le llevará irremisiblemente a la muerte antes de poder disfrutar de la compañía de su amada Inés. Se les acabó su tiempo prácticamente antes de empezar. El destino trágico del héroe se impone a la voluntad del hombre. Amor y muerte. Cuchilladas y lanzadas dio en los toros como un Héctor, Armado parece Aquiles, mirando de Troya el cerco. Con estas palabras pinta Fabia a nuestro héroe ante los ojos de Inés, su amada correspondida, amor en toda su plenitud. Fabia es Casandra y es Celestina, mujer sabia e intermediadora entre dioses y hombres, conocedora del destino y profetisa certera. Junto a ellos un elenco de personajes que engrandecen el desarrollo de la acción dramática de esta tragedia que, como no podía ser menos, también es comedia. Homenaje en muchos momentos del Fénix de los ingenios a la inconmensurable tragicomedia y a su autor Fernando de Rojas.

MARZO

2013

1 h 45 minutos, sin descanso

Si algo caracteriza al dramaturgo Eduardo Galán es su capacidad de acercar los textos clásicos al público contemporáneo sin que pierdan ni un ápice de sus cimientos de clasicismo y universalidad. Ya lo hizo con sus versiones de “El galán fantasma” de Calderón de la Barca o con la reciente “Celestina” de Fernando de Rojas que, protagonizada por Gemma Cuervo, recabó con gran éxito en el Teatro Fernán Gómez de Madrid tras casi dos temporadas de gira. Ambos espectáculos producidos y distribuidos por Secuencia 3.

16 Palacio de Festivales de Cantabria

teatro|musicales|recitales|danza|músicaclásica|palacioconlosniños

Versión Yolanda Pallín Eduardo Vasco, dirección Con Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano, Lara Grube y Ernesto Arias Una Coproducción del Centro Dramático Nacional, Pentación y Mucha Calma Producciones con la colaboración de Institut Français y Embajada de Francia

Duración 1 hora 40 minutos

Un viajero llega a un hotel apartado que regentan su madre y su hermana, de las que ha estado separado durante muchos años. Su plan es observarlas y darles una sorpresa en el caso, más que probable, de que no le reconozcan dado el tiempo transcurrido. Les trae la felicidad. La obra teatral “El malentendido” se divide en tres actos, a manera de una tragedia clásica, donde el destino de los personajes se ve en constante tensión con sus afectos. Jan es el hijo que se ha marchado lejos de casa, dejando atrás a su madre y a Marta, su hermana. Lejos conocerá a María, con quien se casará. Después de más de veinte años de lejanía decide volver a su casa y dar su fortuna a las dos mujeres abandonadas. No será tarea fácil, ya que no le recordarán. Jan se hará pasar por un cliente, lo que iniciará el malentendido que saldrá muy costoso a todos los personajes de la obra. Camus marca una generación con su manera de escribir, cruda y poética, y propone un teatro que deja en el aire cuestiones de una trascendencia dolorosa en aquel momento. Hoy al volver a escuchar sus obras asusta lo trascendentes que siguen siendo dichas cuestiones a través de la óptica de este autor; debe ser eso de la universalidad o la actualidad que muchas veces se menciona sobre tantas obras… Y es que después de trabajar a un autor como Camus comprende uno que la mayor parte de las veces se banaliza cuando se habla de la actualidad de un texto, y que lo importante, a la hora de la verdad, es esa inexplicable intensidad, esa extraña belleza que nos atrapa y nos transforma haciendo del tiempo transcurrido una ventaja, más que un inconveniente. "El malentendido” parte de un hecho real que conmueve profundamente al autor, un hombre de teatro que rápidamente comprende las posibilidades escénicas de la historia, escribe la obra y la estrena. Incluso la dedicatoria con la que aparece editada “A mis amigos del Théâtre de l'Équipe” da una idea del vínculo que Camus tiene con las gentes del teatro, un arte que cree liberador, vinculado con la esencia del ser humano y capaz; eficaz frente a la inercia de nuestra vida civilizada.

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2013

Una producción de Secuencia3 artes y comunicación

“El Caballero de Olmedo, el destino trágico ante el amor y la muerte. Una tragedia clásica con un ritmo vertiginoso para un público contemporáneo. Posiblemente la mejor obra de Lope de Vega.”

ABRIL

Versión Eduardo Galán Con Javier Veiga, Marta Hazas, José Manuel Seda, Andrea Soto, Encarna Gómez, Jordi Soler, Enrique Arce y Alejandro Navamuel Mariano de Paco Serrano, dirección

de Albert Camus

17

Teatro · MAYO 2013

Teatro · JUNIO 2013

Viernes 24. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Viernes 7. Sábado 8. SALA PEREDA. 20:30 h.

“EL VENENO DEL TEATRO”,

NOVIEMBRE TEATRO

“NOCHE DE REYES”, de William Shakespeare Versión, Yolanda Pallín Eduardo Vasco, dirección Con (por orden de intervención) Arturo Querejeta, Daniel Albaladejo, Jesús Calvo, Francesco Carril, Beatriz Argüello, Fernando Sendino, Maya Reyes, José Ramón Iglesias, Rebeca Hernando, Héctor Carballo y Ángel Galán

Comedia de identidades falsas, de disfraces, enredos y caracteres extravagantes, cuenta con algunos de los momentos más frescos y divertidos de toda la producción shakespeareana. Situada en el fantástico reino de Iliria, Noche de Reyes pertenece al denominado grupo de comedias románticas de William Shakespeare. Durante sus cinco actos, el dramaturgo cuenta la historia de dos hermanos mellizos que tras un naufragio recalan por separado en este país imaginario. Aquí todos los habitantes están ocupados desarrollando una intensa actividad que cubre casi todo el espectro posible de posibilidades amatorias; todos los personajes experimentan el amor con suertes diferentes. Se supone que fue escrita en los primeros años del siglo XVII, aunque no se llega a imprimir hasta la edición del First Folio en 1623.

Una producción de, Concha Busto Producción y Distribución, Maji, SL y Teatros del Canal - Sandra Toral Duración 80 minutos

A juicio de Mario Gas, “El veneno del teatro es un texto paradigmático del teatro español contemporáneo». Una nueva producción de este texto escrito por Rodolf Sirera y protagonizado por Miguel Sola y Daniel Freire. Mario Gas dirige esta obra que Rodolf Sirera escribió en los años 70. Interpretada por los argentinos Miguel Ángel Solá y Daniel Freire, cuenta la historia de Gabriel de Beaumont, un famoso actor que es invitado por un misterioso aristócrata a visitarle en su palacio. Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio marqués. Pronto comprobará que todo es una trampa de éste para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte. "Es una obra interesante, un juego dialéctico sobre ser y representar. Es una fábula moral, maldita, un thriller en torno a lo que es el arte", apunta el director de escena.

Plauto es una de las influencias más directas que encontramos en esta obra festiva, escrita, según otra suposición, para celebrar la visita de Don Virginio Orsino, Duque de Bracciano, a la reina Isabel. Noche de Reyes es una de las comedias más representadas de Shakespeare, con múltiples versiones escénicas, y ha sido objeto, además, de un gran número de adaptaciones cinematográficas.

MAYO

JUNIO

2013

1 hora 45 minutos, sin descanso

Versión de José María Rodríguez Méndez Con Miguel Ángel Solá y Daniel Freire Mario Gas, dirección

2013

Duración

de Rodolf Sirera

18 Palacio de Festivales de Cantabria

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19

+ Palacio - Monólogos de Humor · MARZO 2013

+ Palacio - Street Dance · MARZO 2013

Domingo 24. SALA ARGENTA. 19:00 h.

Sábado 2. SALA PEREDA. 19:00 h.

GOYO JIMÉNEZ “AL FIN SOLO”

KULBIK Dance Company

“CUBE”

Kanga Valls, autor y director Ganadores "Tú sí que vales 2011”. Incluido en el circuito "Danza a Escena 2013”

Duración

MARZO

2013

50 minutos

20 Palacio de Festivales de Cantabria

Un lugar de líneas inexistentes donde se concentran la libertad y su negación. La curiosidad, la angustia, el juego, el amor y tantas otras emociones que nos acompañan cada día conviven en un trabajo coreográfico estudiado hasta en los más mínimos detalles. Kulbik se funda en 2010 por varios de los integrantes de la Cía. Estilo, dirigida por Kanga Valls (2002-2008) y otros bailarines provenientes de Andalucía, Cataluña y Valencia. Dispuestos a explorar los innumerables campos del lenguaje gestual, Kulbik apuesta por la fusión del hip hop con la música electrónica, el blues, jazz, funk e incluso el Reggae. Todo vertebrado por las técnicas más relevantes del street dance: Popping, Animation, Locking, Hype... Y otras disciplinas artísticas como el contemporáneo, el mimo y la poesía. Kanga Valls es reconocido como el precursor de un nuevo estilo de hip hop dentro y fuera de nuestro país. Ganador de numerosos premios nacionales e internacionales, como el Campeonato Europeo de Hip Hop celebrado en Lido di Jesolo, los campeonatos de España 2002/04/05 y el campeonato Nike Rockstar Workout, el coreógrafo y bailarín catalán ha trabajado junto a profesionales del calibre de “Chambao”, “S Club 7" y "Tricicle”. Kanga fusiona el funk y old school de raíz americana con la energía, técnica y mentalidad de creación contemporanea asiática, combinados con un flow de personalidad única. Su éxito se debe a que, lejos de encerrarse en formatos prefabricados de baile, el coreógrafo descubre nuevas formas de expresión. Los movimientos parecen guiar la música que acompaña al bailarín: golpean la batería, se deslizan por la trompeta o se pasean por el teclado de una música cuidadosamente seleccionada y nada convencional: Electrofunk, Techno, Trip hop, Hip hop underground...

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Duración 2 hora 15 minutos, incluido descanso

Goyo Jiménez es un creador artístico conocido por colaborar en diferentes programas de televisión, pero, sobre todo, gracias a su faceta como cómico o monologuista de stand up comedy. Acumula una vasta trayectoria profesional, académica y personal. Goyo Jiménez llega para presentar su nuevo espectáculo, inédito en televisión, y titulado "Al fin solo". El considerado por público y crítica como mejor monologuista cómico del país, deleitará al público con su sorprendente, mordaz y desternillante visión de las relaciones humanas. Con la excusa de una pretendida y reciente separación sentimental, de haberse quedado sumergido en un estado de soledad absoluta, Goyo repasa en "Al fin solo" los porqués del fracaso del individuo occidental heterosexual a la hora de relacionarse entre sí, como por ejemplo el exceso de culturalidad, que nos ha confundido, alejándonos de nuestro lado natural: "Nos hemos olvidado de que somos, en gran medida, animales; con deseos, inquietudes y comportamientos básicos propios de esa sustancia animal, y que van a influir notablemente en nuestra forma de relacionarnos con los otros". De modo que se puede entender "Al fin solo" como un cuaderno de campo, un manual de supervivencia con el que orientarse en esa jungla que llamamos vida moderna. Todo ello con la barroca y exhaustiva forma de puesta en escena de Goyo Jiménez, quien explota de nuevo en este espectáculo todos sus recursos expresivos de cuerpo y voz al servicio de la diversión y la transmisión de emociones y sensaciones, de forma detallista y virtuosa. Es esta particular forma de construir sus one man shows, precisamente, la que le ha valido el reconocimiento de crítica y público: Habitual del programa El Club de la Comedia, Goyo fue elegido como Mejor Monologuista por las audiencias de la serie, cuenta con cerca de 200.000 seguidores en Twitter, y los extractos situados de su anterior espectáculo Aiguantulivinamerica, colgados en Youtube, han recibido más de seis millones de visitas. Con sus actuaciones en directo ha superado largamente la cifra de 300.000 espectadores, y en los tres años que lleva actuando en el Teatro La Chocita, en la Gran Vía de Madrid, no ha dejado de colgar el cartel de "entradas agotadas" cada semana.

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2013

Ulises Paniagua, El poeta

“Cube” transcurre en un enorme cubo imaginario. Un cubo que se transforma en función de las emociones que todos conocemos o hemos experimentado alguna vez. El resultado es un espectáculo variado de una personalidad única que ya ha cautivado a miles de personas.

MARZO

Isaac Suárez, Kiko López, Manel Cabeza, Sergi Orduña, Susana Ayllón, y Anna Segalés, bailarines

21

Magia · MAYO 2013 Sábado 18. 20:30 h. Domingo 19. 18:00 h. SALA ARGENTA

"GALA INTERNACIONAL CON LOS MEJORES MAGOS DEL MUNDO" Es muy difícil poder reunir en un mismo espectáculo a cinco de los mejores ilusionistas del momento que cuentan con los mejores premios a nivel mundial en los mejores festivales. Bajo la dirección y presentación de Raúl Alegría, esta gala se caracteriza por una puesta en escena actual, renovada y teatralizada en la que como en ediciones anteriores el público sabe apreciar no sólo los inéditos números que en ella se presentan, sino la teatralidad que se plasma en este show en el que todo tiene sentido. El espectáculo estrella de la programación del Festival Europeo de la magia y lo visual. Santander creativa.

MAYO

2013

Déjate ilusionar por este show único que llega a los sentimientos de la mano de estos virtuosos del ilusionismo en todas sus modalidades en un espectáculo para toda la familia.

22 Palacio de Festivales de Cantabria

teatro|musicales|recitales|danza|músicaclásica|palacioconlosniños

Musical · ABRIL 2013 Jueves 4. 20:30 h. Viernes 5. Sábado 6. 18:00 y 21:30 h. Domingo 7. 17:00 h y 20:30 h. SALA ARGENTA

“GREASE, EL MUSICAL” Original de JIM JACOBS y WARREN CASEY Coco Comín, dirección artística y coreografía Manu Guix, dirección musical Dani Coma, adjunto a dirección Roger Peña, Roser Batalla y Guillermo Ramos, versión y adaptación Con Jordi Coll, Edurne, Iván Santos, Manuela Nieto, Diana Roig, David Moreno, Teresa Belza, Dídac Flores, Esther Peñas, Bernat Mestre, Desiree Moreno, Sergio Franco, Julia Ortínez, José Antonio Moreno, Adriana de Robles, Patrizia Barbieri, Víctor Gómez, Noli Ramos y Sheila López

ABRIL

2013

Alejandra Foradada, Alfred Vicens, Clara Casals, Cristina Miralles, Diana Girbau, Eduardo Llorens, Guillermo Flores, Javier Martín, Jordi García, José Luis Gálvez, Marta Tomasa, Núria Singla, Oriol Anglada, Tamara Suárez, cuerpo de baile, Una producción de Illuminati Production, Pinkerton Productions, Stromberg Entertainment e It’s Showtime Prod. Duración 2 hora 30 minutos, con descanso

24 Palacio de Festivales de Cantabria

El musical de esta temporada será “Grease”, un clásico de La cartelera de Broadway, que se convirtió en la comedia musical cinematográfica de referencia de los años 70. El 14 de febrero de 1972, GREASE se estrenó en el Eden Theatre, situado en el circuito de Off-Broadway, junto a la avenida Broadway, donde se encuentran numerosos teatros y salas. La obra consiguió un gran éxito de público y siete nominaciones a los Premios Tony, los más importantes premios teatrales de los Estados Unidos. Poco después se trasladó a Broadway. La producción en Broadway fue dirigida por Tom Moore y coreografiada por Patricia Birch. Se representó en el Teatro Broadhurst, pero 5 meses después se trasladó al Teatro Royal manteniéndose durante 7 años y llegando finalmente al Teatro Majestic en el que cumplió 3.388 representaciones y reportó 8 millones de dólares de taquilla. Medio año después del estreno en Nueva York, GREASE comienza su gira por EEUU y Canadá, con un joven John Travolta de diecisiete años en el papel de Doddy. En poco tiempo, GREASE dió la vuelta al mundo. En 1979, después de 7 años representándose en Nueva York, pasó a la historia como el musical con más permanencia en Broadway, (hasta que fue desbancado por A Chorus Line). Estrellas como John Travolta, Richard Gere, Patrick Swayze o Brooke Shields participaron en diferentes giras y remakes del musical, contribuyendo al éxito del mismo. Debido al enorme éxito internacional de GREASE, Paramount Pictures lleva el musical a la gran pantalla con John Travolta y Olivia Newton-John como protagonistas. La película ha recaudado alrededor del mundo beneficios superiores a los 200 millones de dólares. Las canciones “Summer nights” y “You’re the one that I want” fueron número 1 de las listas inglesas en 1978, mientras que la canción “Hopelessly devoted to you” fue nominada al Oscar en 1979. GREASE sigue vigente en nuestros días. En el 2003, una encuesta de la cadena estadounidense CBS lo destacó como el mejor musical de todos los tiempos.

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25

Musical Familiar · MAYO 2013

Recital - Copla y Flamenco · MARZO 2013

Viernes 3. 18:00 h. Sábado 4. Domingo 5. 16:30 y 19:30 h. SALA ARGENTA

Viernes 1. SALA ARGENTA. 20:30 h.

“GERONIMO STILTON, EL MUSICAL DEL REINO DE LA FANTASÍA”

Una producción de FOCUS y GROUP 62 Duración

Gracias a él, descubriremos un mundo fantástico dónde los sueños, la magia, la música y la imaginación, son el hilo conductor de una historia fascinante que nos permitirá volar sobre el lomo de Draghan - el dragón dorado del arco Iris -, descubriremos cual es la Regla de oro de las Hadas, la fuerza de La Compañía de la Fantasía, las malas intenciones de la bruja Brujaxa, la peste que hacen los Trolls, nos haremos amigos de Valeroso – el gigante del reino de las nieves perpetuas –, sabremos cuales son las auténticas intenciones de Tizón III, etc, etc, etc,… Y todo esto, y más, y más, y más, con la finalidad de salvar a Floridiana, la reina de las hadas. Una puerta al mundo de la fantasía, abierta de par en par, dónde no hay límites de edad para cruzarla.

Joan Albert Amargós, piano Jesús Guerrero, guitarra Paquito González, percusiones Carlos Grilo, palmas Luís Cantarote, palmas Duración 2 h 30 minutos, con descanso

Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona (13 de febrero de 1973) y crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993, tras ganar cuatro premios: Premio Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco), y tres premios más en las modalidades de La Soleá, La Cartagenera y La Malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia) inicia su carrera como profesional. Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Konzerthaus de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadler’s Wells de Londres, el Maestranza de Sevilla…

Ha participado en diferentes películas con Bigas Luna (La teta y la luna), Carlos Saura (Fados y Flamenco, Flamenco), o el francés Nicolas Klotz (La question humaine) y con Pedro Almodóvar (B.S.O. Los abrazos rotos).

MAYO 26 Palacio de Festivales de Cantabria

Miguel Poveda, voz

Miguel Poveda nos ofrece una primera parte con un repertorio del cante más tradicional aunque con las aportaciones que el artista les da, conservando su esencia pero pasándolos por su filtro personal. La segunda parte, con la colaboración del maestro Joan Albert Amargós, interpretará, entre otros temas, algunas canciones de su repertorio de “Coplas del Querer”.

Ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Joan Manuel Serrat, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Martirio, Raphael, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, María del Mar Bonet, Mariza y muchos otros músicos e intérpretes.

2013

2 horas, descanso incluido

Geronimo Stilton es el director del Eco del Roedor, el diario más famoso de Ratonia, capital de la Isla de los Ratones.

GIRA 2013

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2013

Con Marc Pociello, Enric Cambray, Lloll Bertran, Marina Pastor, Marc Ayala, Maria Cirici, Óscar Jarque y Anna Ferran

Un musical destinado a toda la familia donde se recrea el mundo del famoso personaje de novelas para jóvenes y niños “Geronimo Stilton”, todo un “boom” de la literatura infantil.

MARZO

Geronimo Stilton, autor Enric Llort, guión Manu Guix, compositor y director musical Àngel Llàcer, dirección

MIGUEL POVEDA EN CONCIERTO

27

Recital Lírico · MAYO 2013 Viernes 10. SALA ARGENTA. 20:30 h.

AINHOA ARTETA, soprano RUBEN FERNANDEZ AGUIRRE, piano Parte I ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Frauenliebe und leben "Seit ich ihn gesehen" "Er, der Herrlichste von allen" ”Ich kann's nicht fassen, nicht glauben” "Du Ring an meinem Finger” "Helft mir, ihr Schwestern” "Süßer Freund, du blickest mich verwundert an" "An meinem Herzen, an meiner Brust” "Nun hast du mir den ersten Schmerz getan” RICHARD STRAUSS (1864-1949) "Morgen” “Ständchen” “Zueignung” Parte II ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)

Baladas Italianas Barcarola La Lontananza Una rosa in dono Il tuo sguardo Moriró!!! T’ho riveduto in sogno

Sin duda una de las grandes voces del panorama lírico internacional que nos ofrece un interesante recital donde combina obras de autores especialistas en lieder como Schumann y Strauss, con canciones españoles de Granados y Antón García Abril, entre otros. Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la vencedora de los Concursos Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y del Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París. Su debut operístico tuvo lugar en 1990 en Estados Unidos. A partir de ese momento su carrera se desarrolla internacionalmente en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Munich, Ópera de Ámsterdam, Ópera de Bonn, Teatro Bellas Artes de México, San Carlo de Nápoles, Washington Opera, San Francisco Opera, Arena di Verona, Scala de Milán y un largo etc… Entre sus últimas actuaciones y próximos compromisos destacamos su participación en La Bohème, Eugene Onegin, Manon Lescaut, Turandot, Otello, Carmen, Don Giovanni, Simón Boccanegra, Cyrano de Bergerac, en teatros tan importantes como el Metropolitan de New York, Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, ABAO, Las Palmas, Scala de Milán, San Francisco, etc. Conciertos con las Sinfónicas de Galicia, Euskadi, Bilbao, Tenerife, RTVE, Nacional de España, Orquesta de Cadaqués, Vienna Chamber Orchestra, Comunidad de Madrid, etc, bajo la batuta de maestros como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Christopher Hogwood, Vasily Petrenko, Pablo González, Adrian Leaper, Víctor Pablo Pérez, Friedrich Haider, Pier Giorgio Morandi, Miguel Ángel Gómez Martínez, Günter Neuhold, Gustavo Dudamel.

2013

ENRIQUE GRANADOS (1867-1916) La maja de Goya El majo tímido El majo discreto

MAYO

JOAQUÍN TURINA (1882-1902) Los dos miedos Cantares Duración 90 minutos más descanso

28 Palacio de Festivales de Cantabria

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Rubén Fernández-Aguirre nace en Barakaldo (Vizcaya) en 1974. Realiza sus estudios superiores de piano en Vitoria con Albert Nieto y de Correpetición (Acompañamiento de cantantes) en Viena con David Lutz y Frank Fanning. Allí trabaja para la agencia “Yehudin Menuhin, live music now”. Posteriormente perfecciona sus estudios en Munich con Donald Sulzen y recibe los consejos de Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Wolfang Rieger. Repertorista en Cursos y Clases Magistrales de I. Cotrubas, J. Aragall, R. Scotto, S. Estes, L. Albanese, A. Stella, A. L. Chova, E. Viana o E. Sagi. Ha sido pianista oficial del Concurso “Operalia 2006” (presidido por Plácido Domingo) y maestro correpetidor en los Teatros Real de Madrid, Palau de la Música de Valencia y de la Maestranza de Sevilla. Pianista habitual de prestigiosos cantantes como Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Ismael Jordi, Nancy-Fabiola Herrera, José Manuel Zapata, Elena de la Merced, Celso Albelo, Ruth Rosique, Josep Miquel Ramón, Marina R. Cusí, David Menéndez, Isabel Monar, José Antonio López o Cristina Faus entre otros, también ha actuado con Mariella Devia, Cristina Gallardo-Domâs, Leontina Vaduva, Simón Orfila, Isabel Rey, Mariola Cantarero, Christopher Robertson, Eglise Gutiérrez, Albert Montserrat, Yolanda Auyanet, Luís Dámaso, Anna Chierichetti, Pancho Corujo, Manuela Custer, Sabina Puertolas y los bailarines Ángel Corella e Igor Yebra.

2012

Programa

Recital Lírico · MAYO 2013

Recital · MAYO 2013

Sábado 25. SALA ARGENTA 20:30 h.

Sábado 25. SALA ARGENTA 20:30 h.

MONTSERRAT CABALLÉ, soprano MONTSERRAT MARTÍ, soprano MANUEL BURGUERAS, piano

Duración

MAYO

2013

Parte I: 40 minutos, descanso, Parte II: 40 minuto

Montserrat Caballé Su verdadera carrera internacional empezó en Nueva York cuando fue llamada para interpretar Lucrezia Borgia en sustitución de una colega en el Carnegie Hall. Hasta entonces desconocida, después de su primera aria el público neoyorquino, le dedicó una ovación de veinte minutos. Como publicó la prensa a la mañana siguiente: “Ninguna publicidad previa, podía haber previsto el tremendo impacto que esta mujer de corte goyesco causaría en un público mimado por las delicias de Callas y Sutherland. Cuando Caballé empezó su primera aria hubo un cambio perceptible en el ambiente. Pareció por un momento que todo el mundo hubiese dejado de respirar”. Sus representaciones desde entonces la han llevado a los más grandes teatros de ópera del mundo. El repertorio de Montserrat Caballé es enorme - sus roles en escena alcanzan casi los 90- y probablemente no tiene ninguna rival en este siglo. Del mismo modo, ha grabado más de 80 títulos, la mitad de los cuales son óperas completas. Ha cantado todos los grandes roles del repertorio, desde Luisa Miller a Salome, desde Pamina hasta Isolde. Pero quizás es mayormente conocida - y más admirada todavía - por sus interpretaciones belcantísticas: las grandes reinas de las tragedias de Donizetti encuentran en ella a la intérprete ideal, y lo que en muchos casos puede ser música difusa y genérica, en ella poseen un fondo interpretativo de gran poder emocional y dramático que va mucho más allá del límite de las meras coloraturas, por ello no es de extrañar que más tarde se convirtiera en la única sucesora de María Callas en el rol de Norma. Su grandiosidad como artista se basa en sus cualidades vocales: una de las voces más bellas y versátiles de la historia, unida a una técnica virtuosa, pero también a un poder carismático y cálida personalidad, que alcanza y cautiva al público del mundo entero. En una época en que el término ha sido adulterado por su uso indiscriminado, Montserrat Caballé es una DIVA en el auténtico sentido de la palabra.

30 Palacio de Festivales de Cantabria

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Montserrat Martí

Manuel Burgueras

En Febrero de 1998 realizó su debut operístico en la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en Don Giovanni: “Cantó una Zerlina deliciosa” (Die Welt). “Fue una Zerlina con una voz de soprano pura y sólida” (Hamburger Anzeigen und Nachrichten). “La principal atracción de la noche fue el debut de Montserrat Martí: una Zerlina impresionante. Una joven soprano con una voz bien proyectada y una sólida técnica” (Das Opernglas).

Alumno del pianista Juan Carlos Arabián, tras sus inicios como pianista solista, se especializa como acompañante bajo la guía de los maestros Guillermo Opitz, Paul Schilhawsky y Erik Werba. Acompañante regular de Montserrat Caballé desde 1991, y acompañante ocasional de cantantes como Ana María Sánchez, Montserrat Martí, Isabel Rey, Enrique Viana, y un largo etcétera, se ha presentado en salas como la Ópera de Roma, de Zurich, Salles Pleyel y Gaveau así como Opera Garnier de París, Covent Garden y Royal Festival Hall de Londres, Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Festpielhaus de Salzburgo, Bolshoi de Moscú, Colón de Buenos Aires, Suntory Hall de Tokyo, Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Herodes Atticus de Atenas, etc.

Montserrat Martí ha cantado diversos conciertos y recitales en Europa, entre ellos en la Deutsche Oper de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Musikhalle de Hamburg, Musikverein de Viena, Salle Gaveau de Paris, Festival Internacional de Música Castell de Peralada y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi de Moscú y Teatro Maryinsky (Kirov) de San Petersburgo. Así mismo ha cantado el Réquiem de Mozart, bajo la dirección de Sir Neville Marriner y también ha grabado y ha cantado en concierto con Vangelis en el repertorio cross-over. Fue elegida por las Fundaciones Leonard Bernstein y Jerome Robins como protagonista (María) para el estreno en la Scala de Milán de West Side Story. Recientemente realizó 10 representaciones de Gianni Scchichi con la Opera de Catalunya, interpretó el Himno de la Expo de Zaragoza en su inauguración, y realizó una gira de varios recitales y conciertos por Europa entre los cuales están en la Filarmónica de Colonia, la Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Munich, la Musikhalle de Hamburgo, debuta el rol de Mimí de la opera de Puccini La Boheme y el rol de Doña Elvira en la opera de Mozart Don Giovanni, el rol de Micaela en la Carmen de Bizet y próximamente debutará el rol de Juliette en la opera de Gounod Romeo et Juliette.

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2013

Obras de Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach, Massenet, Puccini, Bizet, Penella, Vive, Caballero, Barbieri...

Madre e hija, acompañadas por el pianista Manuel Burgueras, nos ofrecen un concierto de arias y dúos de ópera de autores como Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach, Puccini y Bizet y terminando con romanzas de zarzuela de los maestros Penella, Vives, Caballero, Giménez y Barbieri. Un programa para celebrar el 50 aniversario del debut de Montserrat Caballé en la ópera en nuestro país.

MAYO

Programa

31

Danza · MAYO - JUNIO 2013

Danza · MARZO 2013

Viernes 31 de mayo. Sábado 1 de junio. SALA ARGENTA 20:30 h.

Sábado 9. SALA ARGENTA. 20:30 h.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA José Carlos Martínez, director artístico

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA

“UTOPÍA”

Ana Ramón y Juan de Mairena (cante), Rubén Lebaniegos y José “Fyty” Carrillo (guitarra), Fred Martins (voz, guitarra y cavaquinho), Sergio Menem (chelo) y Chema Uriarte (percusión), músicos José Barrios, coreografía farruca y asistente de coreografía Rubén Lebaniegos, Fred Martins, Isaac Muñoz y José “Fyty” Carrillo, música y arreglos

MARZO

2013

Charles Baudelaire, Mario Benedetti, Miguel de Cervantes, Antonio Machado, Larbi El Harti, Pablo Neruda, Oscar Niemeyer y Marcelo Diniz, letras

Utopía, que se estrenó el 8 de octubre de 2011 en el Centro Niemeyer de Avilés, es una reflexión emocional sobre el anhelo, la imaginación y el instinto los seres humanos para soñarse a sí mismos en un futuro mejor. Un proyecto global en el que siete bailaores interpretan junto a Pagés la experiencia ética y estética del deseo, del inconformismo y de la utopía. El espacio escénico se nutre -como los dibujos abocetados de Oscar- de las curvas que siluetean la naturaleza. En palabras del arquitecto: “No es la línea recta la que me atrae, dura, inflexible, creada por el hombre. La que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en la sinuosidad de sus ríos, en las olas del mar, en las nubes del cielo, en el cuerpo de mi mujer favorita. De curvas está hecho el universo, el universo curvo de Einstein”. La música, original y en directo, está compuesta e interpretada por el guitarrista Rubén Lebaniegos y el cantautor brasileño Fred Martins y cuenta con los cantaores Ana Ramón y Juan de Mairena, la guitarra de José “Fyty” Carrillo, el violonchelo de Sergio Menem y la percusión de Chema Uriarte. Utopía es, en su esencia, el título de una danza poetizada que se estructura en ocho partes (o versos) que convocan poemas de Baudelaire, Benedetti, Neruda, Machado, Larbi El Harti y el propio Niemeyer, incorporando además palabras del Quijote de Cervantes.

“ROMEO & JULIETA”

Goyo Montero, coreografía Serguei Prokófiev (1891-1953), música Estreno mundial en el Staatsheater Nürrnberg, el 21 de febrero de 2009. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid, el 16 de abril de 2013 Goyo Montero y Verena Hemmerlein, escenografía y vestuario Goyo Montero y Olaf Lundt, iluminación

Duración 2 horas, descanso incluido

La Compañía Nacional de Danza presenta el "Romeo y Julieta" de Goyo Montero, actual Director del Ballet de Nuremberg y Premio Nacional de Danza 2011. Con "Romeo y Julieta" el coreógrafo intenta acercarse a la universal obra de William Shakespeare desde una perspectiva personal, profundizando en la vertiente psicológica de los personajes y desarrollando la figura de Mab, Reina de los Sueños, destino, muerte. Este personaje aparece como tema del famoso monólogo de Mercutio y en esta versión se trasforma en hacedor, bardo y narrador del drama de los amantes condenados por el odio ancestral de sus familias. Montero derrocha originalidad en este "Romeo y Julieta" en el que, ciñéndose a la trama, destaca la fuerza de las emociones combinando la dinámica de la partitura de Prokofiev con la expresividad y pasión de los bailarines. Durante el ballet se suceden escenas de grupo espectaculares, casi acrobáticas, combinadas con poéticos pasos a dos que nos recuerdan que el amor puede convertirse en una adicción. A través de la elegancia, la melancolía y la combatividad, Montero nos cuenta esta tragedia de amor de una manera extremadamente vívida y sensual. La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. Le sucedieron en este puesto María de Ávila y Maya Plisetskaya, hasta que, en 1990, Nacho Duato fue nombrado Director Artístico de la compañía. La incorporación de Nacho Duato supuso un cambio innovador en la historia de la formación, hasta el año 2010 aportó cuarenta y cinco trabajos como coreógrafo, avalados por la crítica mundial y la CND, sin olvidar los preceptos clásicos, derivó hacia un estilo más contemporáneo. Tras un año de transición bajo la dirección artística de Hervé Palito, José Carlos Martínez fue nombrado Director de la Compañía Nacional de Danza.

Duración 1 hora 10 minutos, sin descanso

El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. En el futuro, se irán incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia.

2013

María Pagés, Isabel Rodríguez, María Vega, Eva Varela, José Barrios, José Antonio Jurado, Paco Berbel y Rubén Puertas, baile,

Una declaración de principios con forma de baile flamenco que nació de la admiración de la artista por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (1907-2012). Un humanista que ha dejado como legado la inconfundible sinuosidad de sus edificios y, sobre todo, la integridad, el compromiso y la solidaridad que guiaron su vida, convertida en inspiración y mensaje. Un mensaje que Oscar transmitió a María en sus encuentros en su estudio de Copacabana.

MAYO - JUNIO

María Pagés, idea, dirección y coreografía

Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND.

32 Palacio de Festivales de Cantabria

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33

Música Clásica · MARZO 2013

Música Clásica · MARZO 2013

Viernes 15. SALA ARGENTA 20:30 h.

Domingo 17. SALA ARGENTA. 19:00 h.

CONCIERTO HOMENAJE A “JUAN CARLOS CALDERÓN”

IL GIARDINO ARMONICO

MARZO

2013

Programa Parte I G. B. FONTANA (16th c.-1630) Sonata para tres violines y bajo continuo. T. MERULA (1594 ó 1595 - 1665) Ciaccona para dos violines y bajo continuo. J. H. SCHMELZER (1620-1680) Sonata en re mayor para tres violines y bajo continuo. G. P. TELEMANN (1681-1767) Sonata en fa mayor para dos chalumeaus, violines al unísono y bajo continuo. A. VIVALDI (1678-1741) FOLLIA para dos violines y bajo continuo. Parte II G. P. TELEMANN (1681-1767) Concierto en re menor para dos chalumeaus, cuerdas y bajo continuo. HEINRICH IGNAZ VON BIBER (1644-1704) Partia VI en re mayor de la "Harmonía Artificiosa- Ariosa" A.VIVALDI (1678-1741) Concierto en do mayor RV 444 para flautino, cuerdas y bajo continuo.

Un recorrido apasionante por los grandes compositores del barroco a cargo de una de las orquestas más prestigiosas y reconocidas internacionalmente en este periodo musical. Il Giardino Armonico fue fundado en Milán en 1985, y cuenta con músicos venidos de algunas de las instituciones musicales más importantes de Europa, todos ellos especializados en tocar con instrumentos de época. El repertorio del conjunto se concentra principalmente en los siglos XVII y XVIII. Es invitado regularmente a participar en festivales por todo el mundo, y ha actuado en las principales salas de conciertos, entre ellas Concertgebouw en Amsterdam, Wigmore Hall y Barbican en Londres, Musikverein y Konzerthaus en Viena, Théâtre des Champs-Elysées y Théâtre du Châtelet en París, Alte Oper en Frankfurt, Staatsoper unter den Linden en Berlín, Glinka Hall y Filarmónica en San Petersburgo, Teatro Bolshoi en Moscú, Palais des Beaux-Arts en Bruselas, Auditorio Nacional en Madrid, Oji Hall en Tokyo, Biblioteca del Congreso en Washington, Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York,etc. Grabaron junto con Cecilia Bartoli “Sacrificium”, que incluyó la última grabación del grupo con Decca (que obtuvo el Disco de Platino en Francia y Bélgica en los tres primeros meses) y una extensa gira por Europa. Durante la temporada 2012/13 el Giardino Armonico realizará entre otros proyectos una grabación con la joven soprano Julia Lezhneva con la que realizará además una importante gira europea, interpretaciones del oratorio de Haendel Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, y conciertos a lo largo de toda Europa interpretando los Concerti da Camera de Antonio Vivaldi. El director Giovanni Antonini es conocido por su interpretación del repertorio clásico y barroco. Nacido en Milán, estudió en la Civica Scuola di Musica y en el Centro de Música Antigua en Ginebra. Esta temporada Antonini es Director Artístico del Festival Wratislavia Cantans en Polonia.

Duración Parte I: 45 minutos, descanso, Parte II: 40 minutos

34 Palacio de Festivales de Cantabria

Giovanni es miembro fundador del ensemble barroco “il Giardino Armonico”, que dirige desde 1989. Con este ensemble ha trabajado como director y solista con flauta dulce y flauta travesera en Europa, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Australia, Japón y Malasia. Ha trabajado con muchos artistas de prestigio como Cecilia Bartoli, Kristian Bezuidenhout, Isabel Faust, Christophe Coin, Katia y Marielle Labèque, Viktoria Mullova y Giuliano Carmignola.

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BANDA DE JAZZ Daniel López de Arróyabe, guitarra Luis López de Arróyabe, saxo alto y flauta Alberto Vaquero, trompeta Chisco Villanueva, saxo tenor Eduardo Diz, trombón Rafael Santana, piano Antonio Gutiérrez, bajo Rodri Irizabal, batería Pedro Iturralde, saxofón EL CONSORCIO Orquesta del Conservatorio Jesús de Monasterio Emilio Otero, dirección Duración Parte I: 60 minutos, descanso, Parte II: 70 minutos

El Gobierno de Cantabria rinde homenaje a una de las figuras señeras de la música española. Las canciones de Juan Carlos Calderón en las voces del Consorcio y su música será interpretada por la Orquesta del Conservatorio Jesús de Monasterio, institución íntimamente ligada a la familia Calderón. La música será el hilo conductor de esta gala donde se contará con la presencia de grupos musicales estrechamente vinculados al compositor santanderino como el “Consorcio”, integrado por antiguos miembros de “Mocedades”, así como la participación de otros artistas que nos ofrecerán un recorrido por otros ámbitos musicales como el jazz, uno de los géneros más cercanos a Calderón del que fue gran interprete y difusor en tiempos donde ese tipo de música no era muy conocida en nuestro país. Asimismo, para la elaboración del programa, se lleva trabajando de manera muy estrecha con la familia Calderón que tendrán un protagonismo muy especial en su desarrollo, y además se han abierto cauces de colaboración con el conservatorio de música Jesús de Monasterio, institución que ha mantenido siempre una intensa relación tanto con el compositor como con sus allegados. El homenaje también tendrá un importante componente visual, ya que se repasarán los momentos más importantes de la vida de Juan Carlos Calderón, proyectando imágenes que nos ayudaran a comprender y conocer mejor su faceta tanto humana como artística. El Gobierno de Cantabria quiere que este acto sea una manera de reivindicar a uno de nuestros grandes músicos, y reconocer y agradecer también la incuestionable influencia de una saga familiar única, Juan Carlos y sus hermanos Fernando y Ramón, sin cuyo genio no se entendería el desarrollo de la expresión artística tanto en Santander como en el resto de Cantabria.

2013

Stefano Barneschi y Marco Bianchi, violines Liana Mosca, viola Paolo Beschi, chelo Giancarlo De Frenza, violone Maria Evangelina Mascardi, laud Riccardo Doni, clave Tindaro Capuano, chalumeau

Teresa Escalera Calderón, piano Pierre Delignes Calderón, piano

MARZO

GIOVANNI ANTONINI, flautino, chalumeau y dirección musical “IL BAROCCO”

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Música Clásica · ABRIL 2013

Música Clásica · MAYO 2013

Viernes 26. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Jueves 16. SALA ARGENTA. 20:30 h.

Farran James, violín

Fabio Bidini, piano ROBERT SCHUMANN PHILHARMONIE Frank Beerman, director

“AL AYRE ESPAÑOL”

Eduardo López Banzo, dirección y clave

Duración 90 minutos, con descanso Orquesta patrocinada por

Orquesta Embajadora de: Orquesta residente en:

Al Ayre Español fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo. El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII. Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.

ABRIL

2013

Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.

36 Palacio de Festivales de Cantabria

Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.

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Programa Parte I R. WAGNER (1813-1883): “Lohengrin”, obertura del 1er acto (en conmemoración del 200 aniversario del nacimiento del compositor) F. LISZT (1811-1886): Concierto para piano y orquesta nº 1 F. LISZT (1811-1886): “Totentanz”, Danza Macabra para piano y orquesta S 126 Parte II R. SCHUMANN (1810-1856): Sinfonía nº 3, op. 97 “Renana” Duración Parte I: 63 minutos Parte II: 35 minutos

El rotundo y brillante sonido de las grandes orquestas sinfónicas alemanas estará presente en esta temporada con la Robert Schumann Philarmonie, quienes recordarán a Wagner en el doscientos aniversario de su nacimiento. La Orquesta Robert Schumann-Philharmonie es una de las orquestas alemanas más antiguas y de más tradición. En 1833 Wilhelm August Mejo fue nombrado director de la nueva orquesta fundada en la ciudad de Chemnitz. La dirigió durante casi 30 años, hasta 1861. En el periodo posterior, y a principio del siglo XX, la Orquesta consiguió un gran prestigio también fuera de su región. En 1909 se inauguró el Teatro de la Ópera de Chemnitz, cuyo primer director fue Oscar Malata, quién contó además con directores invitados muy famosos tales como Richard Strauss, Otto Klemperer, Bruno Walter, Erich Kleiber, Max Reger, Arnold Schönberg y Paul Hindemit. Muy importantes fueron también los casi 20 años de la dirección de Dieter-Gerhardt Worm, que como Director general musical tuvo la idea de cambiar el nombre de la Orquesta y desde 1983, cuando celebró su 150 aniversario, actúa bajo el nombre de Robert Schumann Philharmonie. Con Oleg Caetani (19962001) se recupera la gran tradición de Wagner en Chemnitz con representaciones de “Tannhäuser”, “Los Maestros Cantores de Nüremberg” y el ciclo completo del “Anillo del Nibelungo”. Desde la temporada 2007/08 el Director general musical de la orquesta y de la ópera es Frank Beermann, quién ha invitado a Chemnitz a directores como Michail Jurowski, Peter Eötvös, Martin Haselböck y Stefan Blunier y también a solistas como Jan Vogler, Linus Roth, Martin Stadtfeld, el GrauSchumacher piano-dúo o Mathias Kirschnereit. La primera producción que ha dirigido allí fue “El Amor a las tres naranjas“ de Prokofiev, que ganó el Premio del Teatro alemán ”Fausto”. En 2011 Frank Beermann hizo su debut en la Semperoper de Dresde dirigiendo “Arabella” de Richard Strauss. A su reciente grabación de las Sinfonías de Schumann con la Robert Schumann Philharmonie para CPO seguirán las de “Die Rose vom Liebersgarten” y “Der Schmied von Gent” de Franz Schreker.

2013

A. VIVALDI: Le Quattro Stagioni (Las cuatro estaciones)

“Las cuatro estaciones” de Vivaldi, una composición imprescindible del repertorio clásico interpretada por una de las más prestigiosas agrupaciones musicales de nuestro país.

MAYO

Programa

Fabio bidini es uno de los pianistas más relevantes de la joven generación. Después de resultar vencedor en varios de los más famosos concursos internacionales de piano como el Busoni, los de Londres, Pretoria y Colonia, su sensacional éxito en el Concurso de piano Van Cliburn le abrió las puertas para realizar una carrera internacional que día a día acrecienta su fama.

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El Palacio con los niños · MARZO 2013

El Palacio con los niños - Danza · ABRIL 2013

Sábado 16. SALA PEREDA 17:00 h.

Sábado 27. SALA PEREDA. 17:00 h.

NATS NUS DANSA “MUNDOS”

TEATRO GORAKADA

“LA VUELTA AL MUNDO...” Julio Salvatierra, adaptación Con Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga y Miren Larrea Fran Lasuen Músico, Mikel Gaztañaga, composición y dirección musical Alex Díaz - Ze Garcia, dirección Una producción de Teatro Gorakada PÚBLICO Niños a partir de 6 años y público familiar

Basándose en “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne, Gorakada creará esta fantástica aventura con buen humor, imaginación y canciones en directo, trasladando a escena el fascinante recorrido alrededor del mundo. Desafiamos a Fog a dar la vuelta al mundo en 60 minutos. Música en directo, marionetas y una escenografía de maletas y baúles crean ambientes y atmósferas que nos transportarán a lugares exóticos viajando en barco, elefante, diligencia o trineo. Una fantástica aventura con buen humor y mucha imaginación para este recorrido alrededor del mundo. Crearemos esta fantástica aventura con buen humor, imaginación y canciones en directo, trasladando a escena el fascinante recorrido alrededor del mundo.

MUNDOS (cuando cierro los ojos) Mauricio Villavecchia, música Esteban Crucci, vídeo Esteban Crucci, fotografía As Meninas, vestuario As Meninas, confeción vestuario Compañía subvencionada por l’Ajuntament de Barcelona (ICUB), Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, Oficina de Suport Industries Culturals (OSIC) y Ministerio de Cultura (INAEM) Incluido en el circuito "Danza a Escena 2013”

Inspirado en la obra del escritor e ilustrador Jimmy Liao, “Mundos” nos aproxima a este refugio interior al que vamos cuando las cosas no van bien, a este rincón íntimo en el que encontramos seguridad, en el que se respira tranquilo y se camina despacio. Esta vez, el nuevo espectáculo de Nats Nus no hace referencia a un viaje por el mundo, no quiere conocer nuevas culturas, no colecciona momentos, ni quiere entender la ciencia o el arte, en este espectáculo viajamos a nuestro interior, hacia nuestro pensamiento. Un mundo lleno de color, de formas insólitas y mágicas donde todo es posible. Jimmy Liao, escritor taiwanés no explica cuentos, narra historias auténticas, reales, sencillas y directas. Historias que llegan a los niños por la fuerza de sus imágenes y por las palabras que las acompañan.

Duración 60 minutos, sin descanso PÚBLICO Niños de 5 a 12 años y público familiar Duración

MARZO

ABRIL

2013

2013

60 minutos

38 Palacio de Festivales de Cantabria

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Campaña Escolar - Teatro · MARZO 2013

Campaña Escolar · ABRIL 2013

Miércoles 6. Jueves 7. SALA PEREDA. 10:00 h y 12:00 h.

Miércoles 24. Jueves 25. SALA PEREDA. 10:30 h y 12:00 h.

Hilo Producciones “CRIADOS Y BUFONES” Reparto, Sergio Gayol, Sandro Cordero (Adán Galguera en alternancia)

Una comedia sobre el teatro, un homenaje, un reconocimiento humilde y sincero a los actores secundarios, una declaración de amor por el mejor dramaturgo de todos los tiempos, William Shakespeare.

Sandro Cordero, texto y dirección

Criados y bufones es, en primer lugar, y ante todo, una comedia. Y como tal, su finalidad principal es provocar la risa. Hacer reír. Es también un homenaje, un reconocimiento humilde y sincero a los actores secundarios. Esos de cuyo nombre no somos capaces de acordarnos pero les recordamos de mil obras, de mil películas, y su sola visión nos hace sonreír. Es, por último, una declaración de amor por el mejor dramaturgo de todos los tiempos, William Shakespeare. La acción transcurre durante la preparación de un funeral. No es un lugar muy adecuado para hablar de bufones, de cómicos… No es un lugar para la comedia ¿O sí?

María Castillo, ayudante de dirección y coreografías Javier Amigo, entrenador de clown Pancho Villar, diseño de iluminación Mr. Wonder, espacio sonoro La maldita espiral, diseño espacio escénico Talleres Riesgo y Cornejo, vestuario La maldita espiral, diseño gráfico Lightexpo, realización de escenografía Begoña García, producción Un espectáculo de Hilo Producciones coproducido con Teatro del Cuervo

Si eres profesor, te gustará saber esto Criados y bufones, tal y cómo indica su nombre, está basado en los bufones y los cómicos de las obras del gran Shakespeare. En concreto, en el espectáculo se representan escenas de las siguientes obras de Will, Los dos hidalgos de Verona, Romeo y Julieta, Enrique VIII, Cuento de invierno, Ricardo III, Hamlet y Rey Lear. Si están muy atentos, vuestros alumnos también pueden descubrir diálogos de Enrique V, Macbeth, Otelo y El Mercader de Venecia. Y sobre todo, van a disfrutar con Shakespeare y con el teatro.

de Wolf Erlbruch

Con Alberto Sebastián y Mónica González Megolla Mónica González Megolla, dirección Burbuja Films, creación de personaje animado Félix Garma, Francisco Villar, iluminación Y griega, Rollerdanz, vestuario Atrezzo, Alberto Arce, Fernando Madrazo, realización escenografía Manuel Serrano, fotografía Duotono Taller Gráfico, diseño gráfico Quasar Teatro, producción Público Concebido desde la conjugación y experimentación del discurso teatral y audiovisual, El pato y el tulipán es una creación destinada a niños de 3 años y público familiar Duración

Duración

Siempre llega un momento en que el niño se pregunta sobre la muerte. Ingenuamente, con toda la naturalidad del mundo. Los padres lo saben, pero pocas veces tienen preparada una respuesta simple y convincente. El personaje de la muerte en este libro de Erlbruch es una acompañante silenciosa y leve como una pluma, siempre presente aunque no la percibamos. “Desde hacía tiempo, el pato notaba algo extraño. ¿quién eres? ¿por qué me sigues tan de cerca y sin hacer ruido? La muerte le contestó: me alegro de que por fin me hayas visto. Soy la muerte. El pato se asustó. Quién no lo habría hecho. El pato y la muerte es una historia simple, sin un final. No soy alguien que diga que sepa qué es la muerte, que sepa que pasará después. Más bien, quería mostrar cómo la gente maneja sus creencias. Como sucede con otras cosas, la muerte también tiene sus imágenes (por ejemplo, la de ir al cielo), pero nadie sabe si realmente es así. Yo tampoco. No cuestiono las imágenes existentes, sino que manifiesto que no lo sé. Personalmente creo que nos vamos y volvemos de alguna forma, pero no sé en qué forma: si es en forma de trompa de elefante o como un árbol o de algún otro modo. Lo que he querido mostrar con este libro es que, para empezar, tenemos que morir. Es una pena, pero no hay otro remedio. Esta muerte es simpática pero, finalmente, es la muerte y se lleva a ese pato con el que nos identificamos. No quise poner seres humanos porque podía recordarle a alguien a su padre o a su abuelo y tampoco lo puse en un contexto humano para tener una figura neutral. Es un pato, no sabemos si femenino o masculino, y nos representa. “

40 minutos

2013

75 minutos

2013

Quasar teatro

“EL PATO Y EL TULIPÁN”,

ABRIL

MARZO

Público Niños de 12 años. ESO y Bachillerato

40 Palacio de Festivales de Cantabria

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Campaña Escolar · MAYO 2013 Miércoles 8. Jueves 9. SALA PEREDA. 10:30 h y 12:00 h.

ESCENA MIRIÑAQUE

“CUCU HAIKU" Con Esther Verastegui y Eva Sanz Blanca del Barrio, creación y dirección Fran Barrio, asistente de dirección Juan Goitia, escenografía Paula Roca, vestuario Pedro Luis Blanco, ilustraciones y diseño gráfico Burbuja Films, creación audiovisual Oscar Sisniega, sonido Carlota Díez García y Noelia Fernández, pintura y elementos escenográficos Con la participación de Vera Goitia y Saúl Velástegui Noelia Fernández, dirección ejecutiva Producción Escena Miriñaque Público Niños de 1 a 8 años Duración

Escena Miriñaque dibuja para los más pequeños los siete colores que viajan por el cielo. Entre el sol y la lluvia. En el arco del cielo después de la lluvia como una promesa, como una sonrisa. Un puente de luz se dibuja. Siete mariposas vivían hace mucho, mucho tiempo en un hermoso jardín, cada una tenía un color. Un día, una de ellas volaba muy bajo y se hirió con una larga espina, la herida era fatal, y al comprenderlo, las mariposas no quisieron separase de su compañera. Estaban dispuesta a cualquier cosa para evitar que la muerte se la llevara. Pero antes de desaparecer nos dejaron a Cucú, el gusanito que no sabía lo que iba a ser cuando fuera mayor. Comer, jugar, dormir, y esperar para crecer y cambiar. Con este espectáculo queremos visitar los colores de la lluvia. Descubrir la belleza que puede haber en lo cotidiano y que pasa desapercibida por no pararse a contemplarla. Las estaciones, el ciclo de la vida y también una leyenda. La magia de los colores cambiantes de la naturaleza, su presencia alegre y necesaria para la identificación del mundo. Una historia de amistad, de solidaridad entre los colores y dentro de ello la metáfora de la transformación.

MAYO

2013

40 minutos

CUCU HAIKU es una delicada forma visual y poética par los más pequeños. Otoño, invierno, primavera y verano son los escenarios de las cosas sencillas y sus grandes cambios, porque todos crecemos y nos transformamos. Un viaje por el arco iris con los siete amigos del viento.

42 Palacio de Festivales de Cantabria

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PROGRAMME Mar - Jun 2013 2013

Friday 1. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Recital - Flamenco and Copla

MIGUEL POVEDA IN CONCERT

Miguel Poveda offers a two part concert. The first part includes a selection of the most traditional "cante" preserving the essence but sprinkling it with magic in the artist's own inimitable style. In the second part with the collaboration of Maestro Joan Albert Amargós, Poveda performs some of the songs from his repertoire titled "Coplas del querer". Saturday 2. SALA PEREDA. 19:00 ▪ + Palacio - Street Dance

KULBIK Dance Company

"CUBE"

Kanga Valls, author and director “Cube” is set in an enormous imaginary cube. A cube that changes shape according to the emotions we know and have experienced at one time or other. The result is a varied show with its own singular personality that has captivated thousands. Wednesday 6. Thursday 7. SALA PEREDA. 10:00 and 12:00 ▪ Schools Campaign - Theatre

Hilo Producciones

"CRIADOS and BUFONES" (SERVANTS and FOOLS")

Sandro Cordero, text and direction A Hilo Producciones Show coproduced with Teatro del Cuervo A comedy about the theatre, a tribute and a modestly sincere acknowledgement of the role of minor characters in a declaration of love for the greatest of all playwrights, William Shakespeare.

MARCH - June

2013

Saturday 9. SALA PEREDA. 17:00 ▪ The Palacio for kids - Theatre

TEATRO GORAKADA

“AROUND THE WORLD”

Alex Diaz - Ze Garcia, direction Based on Jules Verne’s “Around the world in 80 days” Gorakada create a fantastic adventure packed with fun, imagination and live songs, bringing a fascinating journey around the world to the stage.

María Pagés, idea, direction and choreography A mission statement in the form of flamenco born out of the artist's admiration for Brazilian architect Oscar Niemeyer(1907-2012) He was a humanist whose legacy is the trademark sinuousness of his buildings and above all the integrity, commitment and solidarity that guided his life, converted into inspiration and meaning. This meaningful message is what Oscar passed on to María in their meetings in his study in Copacabana.

Friday 15. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Classical Music

IL GIARDINO ARMONICO

GIOVANNI ANTONINI, flautino, chalumeau and musical direction "IL BAROCCO"

Stefano Barneschi and Marco Bianchi, violins Liana Mosca, viola Paolo Beschi, cello Giancarlo de Frenza, violone Maria Evangelina Mascardi, lute Riccardo Doni, clavichord Tindaro Capuano, chalumeau Programme FONTANA, MERULA, TELEMANN, VIVALDI A passionate journey visiting the great baroque composers and played by one of the most prestigious and internationally recognized orchestras from this musical period.

Sunday 17. SALA ARGENTA. 19:00 ▪ Concert

TRIBUTE CONCERT TO JUAN CARLOS CALDERÓN

The Government of Cantabria pays tribute to one of the leading figures of Spanish music. The songs by Juan Carlos Calderón in the voices of El Consorcio and his music will be performed by the Orchestra of the Jesús de Monasterio Music Conservatory, an institution intimately linked to the Calderón family.

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA

"UTOPÍA"

44 Palacio de Festivales de Cantabria

Friday 26. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Classical Music

GOYO JIMÉNEZ “ALONE AFTER ALL”

"AL AYRE ESPAÑOL"

Goyo Jiménez is a creative artist known for his work in various TV programmes, but especially for being a stand-up comedian. He has amassed vast academic and personal experience.

APRIL

2013

Thursday 4. 20:30. Friday 5. Saturday 6.18:00 and 21:30. Sunday 7. 17:00 and 20:30 SALA ARGENTA ▪ Musical

"GREASE, THE MUSICAL"

Original Story by JIM JACOBS and WARREN CASEY This term’s Musical is the Broadway hit “Grease” which became the blockbuster of the 70s.

Friday 19 and Saturday 20. SALA PEREDA. 20:30 ▪ Theatre

"THE MISUNDERSTOOD", by Albert Camus

Eduardo Vasco, direction A traveler arrives at remote hotel run by his mother and sister, from whom he has been separated for many years. His plan is to watch them and give them a surprise if as is likely they fail to recognize him after all these years. He brings them happiness.

Wednesday 24. Thursday 25. SALA PEREDA. 10:30 and 12:00 ▪ Schools campaign - Theatre

Friday 22. Saturday 23. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Theatre- Estreno

“THE KNIGHT OF OLMEDO”, Mariano de Paco Serrano, direction “The Knight of Olmedo, the tragic fate of love and death. A classic tragedy performed at a break-neck pace for a contemporary audience. Possibly Lope de Vega’s greatest play.”

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EDUARDO LÓPEZ BANZO, direction and clavichord Programme: A. VIVALDI: Le Quattro Stagioni (The Four Seasons) “The Four Seasons” by Vivaldi, is an essential composition in classical music and is performed here by one of the most prestigious music ensembles in our country. Saturday 27. SALA PEREDA. 17:00 ▪ The Palacio for Kids-Dance

NATS NUS DANSA "WORLDS"

Beth Escudé, dramaturgy Inspired by the work of writer and illustrator Jimmy Liao, “Worlds” draws us close to this inner place where we go when things are going right. It is here where we feel safe, breathe calmly and walk slowly.

MAY

"GERONIMO STILTON, THE MUSICAL FROM THE KINGDOM OF FANTASY"

Geronimo Stilton, author Enric Llort, script Manu Guix, compositor and director musical Àngel Llàcer, direction A musical for all the family which recreates the world of the famous, best-selling children’s book character “Geronimo Stilton”.

Quasar Theatre by Wolf Erlbruch

ESCENA MIRIÑAQUE

Mónica González Megolla, direction There always comes a time when a child asks about death. They do so in their own innocent and most natural way. Parents know but are very often caught out without a simple and convincing answer. The character in this book by Erlbruch is a silent companion, as light as a feather. She is always with us although we don’t realize her presence.

2013

Friday 3. 18:00. Saturday 4. Sunday 5. 16:30 and 19:30. SALA ARGENTA. ▪ Musical

Wednesday 8. Thursday 9. SALA PEREDA. 10:30 and 12:00 ▪ Schools Campaign - Theatre

"EL PATO and EL TULIPÁN",

by Lope de Vega Saturday 9. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Dance

Sunday 24. SALA ARGENTA. 19:00 ▪ + Palacio – Comedy Monologues

"CUCU HAIKU"

A visual poem Blanca del Barrio, creation and direction CUCU HAIKU is a delicate visual poem for the youngest members of the audience. Winter, Spring, Summer and Fall set the scene for simple things and their great changes, because we all grow and change. A journey across the rainbow with the seven friends of the wind.

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2013

MARCH

MARCH - June

PROGRAMME Mar - Jun 2013

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PROGRAMME Mar - Jun 2013 Friday 10. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Recital

AINHOA ARTETA, soprano RUBEN FERNANDEZ AGUIRRE, piano

Undoubtedly one of the great voices of the international opera scene who will offer a delightful recital in a programme that combines pieces by specialists in lieder such as Schumann and Strauss with Spanish songs by Granados, Antón García Abril and many others.

opera arias and duets by authors such as Rossini, Donizetti, Gounod, Offenbach, Puccini and Bizet and finishing with romances from the Zarzuela of Penella, Vives, Caballero, Giménez and Barbieri. A programme specially designed to commemorate the 50 years since Montserrat Caballé’s debut in the opera in Spain.

JUNE

Thursday 16. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Classical Music

FABIO BIDINI, piano

ROBERT SCHUMANN PHILHARMONIE FRANK BEERMANN, conductor

Programme WAGNER, LISZT and SCHUMANN The brilliant and full sound of the marvellous German symphony orchestras will be present this season with the Robert Schumann Philarmonie, who will remember Wagner on the 200th anniversary of his death. Saturday 18 20:30 and Sunday 19. 18:00 SALA ARGENTA ▪ Magic

IV EUROPEAN MAGIC AND ILLUSION FESTIVAL. SANTANDER CREATIVA.

"INTERNATIONAL GALA WITH THE WORLD’S GREATEST MAGICIANS”

Five of the greatest, award-winning magicians around on one stage – as if by magic! Friday 24. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Theatre

NOVIEMBRE Teatro

MARCH - June

2013

"TWELFTH NIGHT", by William Shakespeare

Eduardo Vasco, direction Length: 1 hour 45 minutes, without an interval A comedy of false identities, disguises, intricate plots and extravagant characters all combine to tell us one of the most amusing and comic plays by Shakespeare.

2013

Friday 31 May and Saturday 1 June. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Dance

SPANISH NATIONAL CLASSICAL DANCE COMPANY JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, artistic director

"ROMEO & JULIET"

Goyo Montero, choreography Serguei Prokófiev (1891-1953), music Goyo Montero and Verena Hemmerlein, set and costume designs Goyo Montero and Olaf Lundt, lighting The Spanish National Dance Company presents Romeo and Juliet by Goyo Montero, current Director of the Nuremberg Ballet and National Dance prize winner 2011. Friday 7 and Saturday 8. SALA PEREDA. 20:30 ▪ Theatre

"THE POISON OF THEATRE",

by Rodolf Sirera

Mario Gas, direction A production of Concha Busto Producción and Distribución, Maji, SL and Teatros del Canal Sandra Toral. According to Mario Gas, “The Poison of Theatre is a paradigmatic text about contemporary Spanish theatre”. A new production of this text written by Rodolf Sirera featuring Miguel Sola and Daniel Freire.

Saturday 25. SALA ARGENTA. 20:30 ▪ Lyrical Recital

MONTSERRAT CABALLÉ "A Tribute to commemorate her 50 years of opera in Spain"

MONTSERRAT CABALLÉ, soprano MONTSERRAT MARTÍ, soprano MANUEL BURGUERAS, piano

Mother and daughter, accompanied by pianist Manuel Burgueras delight us with a concert of

46 Palacio de Festivales de Cantabria

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