2018 ABRIL MAYO JUNIO JULIO

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Lo que más me gusta son los monstruos

Lo que más me gusta son los monstruos Emil Ferris Colección: Reservoir Gráfica Páginas: 416 Precio: 34,90 € Publicación: 5 de abril

Una novela gráfica espectacular que ya es un clásico contemporáneo. Una historia de suspense sobre monstruos reales e imaginarios, protagonizada por Karen Reyes, una singular niñalobo con vocación de detective. La novela gráfica del año en más de 60 listas de EE.UU. y Reino Unido. En EE.UU., los lectores compraron los primeros 10.000 ejemplares en apenas unos días, el libro lleva ya vendidos más de 70.000 y ha sido colmado de elogios por críticos, libreros, lectores y autores. Esta es la historia de Karen Reyes, una niña de diez años y de costumbres peculiares que vive en la oscura Chicago de finales de los sesenta. Lleva un diario gráfico donde se refleja su pasión por las películas de terror de serie B y la iconografía de las revistas pulp de monstruos. Se retrata a sí misma como una niña-lobo vestida de detective y, como tal, se propone un día resolver el misterio que rodea el asesinato de su enigmática vecina de arriba, Anka Silverberg, una superviviente del Holocausto. Mientras investiga en secreto a todos los que la rodean, se entrelazarán con su vida como un torbellino los dramas familiares, las mafias del barrio, la corrupción moral, las turbulencias sociales y el amor por el arte.

Lo que más me gusta son los monstruos es una explosión narrativa sin precedentes, donde lo personal, lo político, el pasado y el presente se entremezclan con inusual maestría. La puesta en página es caleidoscópica, el virtuosismo de la autora es arrobador: se combinan secuencias de viñetas con técnicas de collage e ilustración. Sin duda, el estilo visual de Emil Ferris recuerda el trazo de artistas como Otto Dix y George Grosz, como Robert Crumb y los grandes maestros contemporáneos del cómic. Un libro original, exuberante y poderoso, que ya ha encumbrado a su autora entre los grandes maestros contemporáneos del cómic. Los derechos de adaptación cinematográfica de Lo que más me gusta son los monstruos han sido adquiridos por Sony. El proyecto ya está en marcha bajo la dirección de Sam Mendes. La segunda parte del cómic aparecerá en EE.UU. en agosto de 2018.

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LA HISTORIA DEL LIBRO Antes de dedicarse tardíamente al cómic, Ferris trabajó de ilustradora médica y técnica, así como de diseñadora de juguetes (entre otros encargos, diseñaba las figuritas que se regalan con los Happy Meal de McDonald’s). En 2001 contrajo el virus del Nilo Occidental, cuyas complicaciones derivaron en meningitis, encefalitis y afasia, pero que sobre todo la dejaron paralizada de cintura para abajo y le hicieron perder la movilidad de la mano derecha, con la que dibujaba. Siguió un largo periodo de reaprendizaje, se matriculó en el prestigioso Art Institute de Chicago y se ejercitó en nuevas técnicas (dibujo y texturas con bolígrafos de colores) para recuperar el pleno control de su mano hábil. Teniendo que desplazarse primero en silla de ruedas y luego con muletas, una parte vital en ese proceso de resucitación dinámica y artística la jugó el presente libro, que a la autora le ha llevado casi una década terminar: ella atribuye su recuperación al poder sanador del arte. Emil Ferris se crio en Chicago durante la turbulenta década de los sesenta, una época que la empujó a admirar todo tipo de cosas terroríficas. Lo que más me gusta son los monstruos es su primera novela gráfica, que ya ha sido saludada como un clásico moderno y cuya segunda parte está actualmente en preparación.

Hacia 2010, la autora mandó varias páginas y un proyecto detallado de cómo sería el libro a cincuenta editoriales. cuarenta y ocho lo rechazaron y Ferris firmó con The Other Press, una pequeña pero prestigiosa editorial. Al cabo de casi cinco años, con más de 600 páginas terminadas y calculando que el total serían unas 800, la editorial rechazó seguir adelante con el proyecto. Lo retomó Fantagraphics, el sello gráfico estadounidense de referencia, que logró imprimir (en Corea) la primera parte de la obra (las 416 páginas que ahora publicamos), que debía salir a la venta en octubre de 2016. Pero quebró la naviera que transportaba los ejemplares, Hanjin Shipping, y el barco quedó embargado por el gobierno panameño hasta nueva orden. Tras meses de secuestro, los libros llegaron a Nueva York y pudieron salir a la venta en febrero de 2017. La primera edición de 10.000 ejemplares se agotó al instante y hubo que encargar una nueva de 30.000. El resto ya es historia.

«En cuanto entres en la obra magna de Emil Ferris no darás crédito ni podrás volver atrás. El cuaderno de espiral de su protagonista, una chicalobo, es una fantasmagoría visual capaz de alterar todos y cada uno de tus circuitos neuronales.» Alison Bechdel

«Con su debut a los cincuenta y cinco años, Emil Ferris supone toda una revelación: una historia rica en texturas y repleta de tramas oscuras, que está pensada como el diario de una niña y que está dibujada con un arte que homenajea a los cómics y películas de terror de mediados de siglo. Un inesperado caballo ganador que ha surgido de la nada.» The Washington Post

«Emil Ferris es una de las autoras de cómic más importantes de nuestra época.» Art Spiegelman «Totalmente espectacular.» Chris Ware

«Lo que más me gusta son los monstruos no es solo la primera novela gráfica de Ferris, sino también su primera obra publicada. Con todo, su dominio magistral del cómic, sus dibujos pirotécnicos y su potente narrativa ya la han colocado en el panteón de los grandes artistas del medio.» The New Yorker

«Nadie ha hecho jamás un cómic como este, tan mesurado y a la vez sobrehumanamente ambicioso. Amenaza no solamente con exceder los estándares de excelencia habituales, sino con establecer nuevos.» The Guardian «Una primera novela gráfica donde rebosan los secretos y los apetitos que sobrevuelan la infancia. Con un dibujo feroz, de trazo expresionista, cuyas tramas gráficas remiten al mismísimo Robert Crumb, Ferris transmite toda la dureza de su ciudad natal.» The New York Times

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El cine en vivo y sus técnicas El futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas modernos más relevantes. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los más cinéfilos. El cine en vivo y sus técnicas Francis Ford Coppola Colección: Reservoir Narrativa Páginas: 240 Precio: 21,90 € Publicación: 5 de abril

Francis Ford Coppola, director galardonado siete veces con el Oscar, entre otras distinciones, como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2015, es el creador visionario de filmes como El Padrino o Apocalypse Now. Actualmente trabaja en una película «en vivo» dividida en cuatro partes, basada en la historia de varias generaciones de su familia. Vive en San Francisco.

El legado de sabiduría de un cineasta total y genial: el libro más cercano que existe a una autobiografía de Francis Ford Coppola. El volumen incluye, además, fotografías a color que ilustran varios momentos de su carrera. En este libro, uno de los más aclamados cineastas modernos da un repaso exhaustivo a un nuevo medio audiovisual. El Live Cinema es una forma de arte en vivo y en formato digital que puede aportar calidad a la creación e innovar en su difusión por salas de cine de cualquier rincón del mundo. Su visión de este nuevo medio está trufada de observaciones e intuiciones magistrales, dada su larguísima experiencia en el séptimo arte: notas sobre las primeras décadas del cine, recuerdos sobre su fascinación con la televisión en directo de la década de los cincuenta, reflexiones sobre la dirección de actores, comentarios sobre la tecnología audiovisual más puntera… Por ello, este volumen funciona también como una suerte de autobiografía, ya que Coppola repasa sus triunfos y fracasos con una honestidad inusitada. «El cometido de este libro no es reinventar en un ataque de nostalgia las virtudes de la televisión, sino demostrar que el Live Cinema es algo diferente y sentar las bases de por qué y cómo esta nueva forma de hacer cine puede enseñarse hoy.»

El cine en vivo y sus técnicas es sin duda el testamento de un hombre con un entusiasmo prodigioso por revitalizar el medio. «En este libro original y sorprendente, que es en parte unas memorias, en parte un diario y en parte una guía, Francis Ford Coppola se entusiasma (y entusiasma al lector) en su búsqueda de una nueva forma de contar historias. Aquí se entremezclan elementos de su autobiografía, su conocimiento enciclopédico del cine y la televisión, así como su proceso creativo en pos de un nuevo lenguaje cinematográfico.» William Friedkin

«Una verdadera mina de libro, intensamente personal, a la par que un viaje astral hacia el futuro potencial del cine/teatro/televisión. Es una obra íntima y confesional y a la vez un pasaporte mágico al almacén de sabiduría del cineasta.» Walter Murch

«Las ideas que abarrotan este breve y fílmico volumen interesarán a cualquier loco del cine.» Jonathan Dean, The Sunday Times «Un libro que presenta de manera compacta el legado de Coppola, sus ideas innovadoras, la profundidad de su conocimiento y sus pasiones duraderas.» David Canfield, Entertainment Weekly

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Depeche Mode Los inicios de Depeche Mode, la banda música electrónica por excelencia, explicada a los más pequeños.

Depeche Mode Soledad Romero y Fernando López del Hierro Colección: Reservoir Kids Páginas: 32 Precio: 14,90 € Publicación: 5 de abril

Depeche Mode es el tercer álbum de la colección Reservoir Kids, inaugurada con Ramones en mayo de 2017 y continuada con Metallica en noviembre del mismo año. Una serie de libros que acercan el espíritu del sello a padres y niños: música, contracultura y consumo pop. Electro pop, industrial... Con su estilo único, el grupo británico Depeche Mode revolucionó la escena musical electrónica en los ochenta. Precursores del uso del sintetizador como instrumento, Vince Clarke, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher se convirtieron a golpe de sampler en un auténtico fenómeno de masas. Responsables de hits como «Enjoy the silence» o «Precious», sus influencias resuenan en grupos como los Pet Shop Boys o Coldplay.

Soledad Romero y Fernando López del Hierro son los responsables de esta obra. Ella es copy creativa y directora de arte; él es el director creativo de un estudio dedicado al diseño gráfico y la comunicación audiovisual.

Los inicios de la banda que conquistó el mundo con la música electrónica están contados en este álbum al alcance de todos, niños y mayores.

«Una buena manera de comenzar a educar a tus hijos en la única fe verdadera que existe: la del punk.» David García, Yorokobu «Un libro que también abre una nueva etapa para la divulgación de los símbolos de la cultura pop: ya no habrá que seguir sacando jugo hasta la saciedad a los cuentos de siempre.» Alan Queipo, Notodo

«Es de recibo destacar a aquellos que, por calidad, se sitúan por encima de otros, y uno de ellos es este volumen que de paso inaugura la colección llamada Band Records, a cargo de los siempre avispados amigos de Reservoir Books.» Eduardo Izquierdo, Mondosonoro

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Deep in a dream. La larga noche de Chet Baker La gran biografía de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz. Deep in a dream. La larga noche de Chet Baker James Gavin Colección: Reservoir Narrativa Páginas: 576 Precio: 23,90 € Publicación: 12 de abril

James Gavin es periodista y autor de una aclamada obra: cuatro biografías y ensayos dedicados al mundo de la música. El más celebrado es este Deep in a dream. La larga noche de Chet Baker, traducido a una decena de idiomas. Colaborador habitual en The New York Times, su trabajo periodístico ha sido publicado en medios y revistas como Times, Vanity Fair, Time Out New York o Huffington Post. Nominado a un Grammy por sus notas a un álbum de Ella Fitzgerald, es autor de Intimate Nights: The Golden Age of New York Cabaret (1991), Stormy Weather: The Life of Lena Horne (2009) y de su última biografía, Is That All There Is? The Strange Life of Peggy Lee (2014).

Con motivo del 30 aniversario de la muerte de este icono del jazz, Reservoir Books reedita uno de los libros más emblemáticos del sello. Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtió en un mito. En esta biografía, que incluye cientos de entrevistas y fuentes inéditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumática infancia: Gavin explora el nacimiento de su melancólica forma de tocar la trompeta, su voz frágil, y el aura que lo llevó a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtó en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvió locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, además de la música, fue la droga. «Una formidable muestra de arte biográfico. No hay una sola página en este libro que no sea adictiva, que no esté viva, que no le exija al lector una reacción, ya sea de horror o admiración.» Salon «Un retrato casi insoportablemente realista. James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.» The New York Times Book Review «Un relato espeluznante. Debería atraer a cualquiera que esté interesado en una historia perfectamente narrada.» The Independent «Una brillante y oscura biografía de la leyenda blanca del jazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomó atento a las contradicciones.» Página 12

«El retrato más redondo y lúcido del trompetista que ha sido escrito jamás. Esta es la biografía definitiva de Baker.» JazzTimes «Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazón de este libro late muchísimo más fuerte que la inmensa mayoría de biografías de músicos.» The Boston Globe «Una biografía extraordinaria y monumental.» La Stampa

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Un mal negocio Roz es una madre soltera que acaba de recibir una carta de desahucio. ¿Hasta dónde será capaz de llegar para asegurar el hogar de su familia? Un thriller adictivo, de lectura compulsiva, en el que el sexo y el chantaje llegan a sus últimas consecuencias.

Un mal negocio Paula Daly Colección: Roja & Negra Páginas: 336 Precio: 18,90 € Publicación: 26 de abril

Roz es una madre soltera que ha llegado al punto de no retorno. Después de divorciarse, se ha visto obligada a cerrar su negocio y las deudas se le amontonan. Su sueldo como fisioterapeuta apenas le da para cubrir las necesidades de su hijo de nueve años y acaba de recibir la temida carta de desahucio: tiene dos semanas para encontrar una solución antes de que la echen a la calle. Desesperada, incapaz de encontrar una solución, de repente un desconocido le hace una oferta: a cambio de una noche con él, le pagará una suma de dinero que podría salvarla. Sin embargo, el plan perfecto se convierte en la peor de las pesadillas. Scott se obsesiona con Roz y controla todos sus movimientos, obligándola a hacer cosas que jamás habría imaginado. En esta historia vertiginosa e inolvidable en la que el sexo, el chantaje y el asesinato suceden en el lugar más cotidiano, Paula Daly vuelve a desplegar la maestría que ya mostró en ¿Y tú qué clase de madre eres?

Paula Daly nació en Lancashire. Antes de publicar su primera y exitosa novela, ¿Y tú qué clase de madre eres? (2014), trabajaba como fisioterapeuta. Aclamada autora de cinco novelas, actualmente se dedica a la escritura a tiempo completo en el Distrito de los Lagos, al norte de Inglaterra. Traducida a más de quince idiomas, Daly fue nominada para el premio de la Asociación de Escritores de Novela Negra a la mejor obra del año.

«Diferente, adictiva y divertida, esta novela es un delicioso placer.» The Sunday Mirror «Una novela empática, con gran corazón, sobre vidas corrientes y los temores que las hacen tambalearse.» The Guardian «Una mujer hace un trato con un amante millonario y vive para arrepentirse. [...] Una trama hipnótica.» Kirkus Reviews

«Este thriller electrizante combina el ojo de Daly para el suspense psicológico con su habilidad para retratar la vida de familias corrientes bajo circunstancias extraordinarias.» Condo Elite Magazine

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Perros y lobos Una novela de ambiente sofocante y adictivo que confirma a Hervé Le Corre como uno de los grandes maestros del crimen europeo. «El descubrimiento tardío de Le Corre no nos impide percibir que es nuestro mejor autor de novela negra.» L’OBS Perros y lobos Hervé Le Corre Colección: Roja & Negra Páginas: 312 Precio: 18,90 € Publicación: 3 de mayo

© Philippe Matsas/Opale/Leemage

Hervé Le Corre (Burdeos, 1955) es un reconocido autor de novela policíaca. Profesor de literatura en la Universidad de Bègles, Le Corre comenzó a escribir a los treinta años. Recibió el Grand prix de littérature policière 2009 y el Prix Mystère de la crítica en 2010 por Les Coeurs déchiquetés, así como el Prix Landernau, el Prix Michel-Lebrun y el Prix Le Point du Polar européen en 2014 por Après la Guerre. En 2016 publicó en Francia este Perros y lobos, que la crítica y los lectores (más de 45.000 ejemplares vendidos) han acogido con verdadero entusiasmo. Los tres títulos serán publicados por Roja & Negra.

Franck sale de la cárcel tras cumplir condena, no quiso delatar a su cómplice en un atraco: Fabien, su hermano mayor. Lo acoge en su casa Jessica, la novia de Fabien, cuyo regreso de España aguardan ambos, pues ha ido a cerrar un negocio. Pero el lugar al que llega Franck es una asfixiante vivienda que debe compartir con la familia de Jessica y un perro amenazador. Entre los pinos de las Landas de Gascuña, lejos de Burdeos, el verano trae un calor denso, húmedo y malsano que despierta los más bajos instintos. Además, una banda violenta hostiga a Jessica y su familia. Cuando salgan a la luz los motivos reales de la ausencia de su hermano, Franck dejará de una vez por todas su disfraz de perro dócil y se convertirá en un lobo despiadado. En Perros y lobos se mezclan la rapidez del thriller, el tono sombrío de la novela negra y un singular calado psicológico. Hervé Le Corre se revela como un escritor capaz de aunar extremos: el lirismo del paisaje agreste con la más cruda violencia humana. El paisaje y el universo humano de Hervé Le Corre son totalmente originales: sus novelas transcurren siempre en los alrededores de Burdeos y en la Gironda, un territorio prácticamente novedoso en el género. Una oportunidad única para descubrir a un autor que viene avalado por un enorme prestigio y de quien hace años se cuenta que es el secreto mejor guardado del noir francés. «Una novela abrasiva, fascinante y tensa, casi simbólica.» Libération «Le Corre es digno heredero de la escuela negra estadounidense, de los poetas de las tierras olvidadas, de los inadaptados y los vencidos, de sus historias salvajes, de su poesía seca.» Telérama

«Su mirada afilada corta con precisión un espeso magma de pulsiones, con una escritura cuya justeza es remarcable.» Le Magazine Littéraire «Un ambiente sórdido y venenoso digno del mejor Jim Thompson.» Le Figaro «Un libro lleno de amenazas latentes, de violencia explosiva, de esperanzas frustradas y de terror muy real. Simplemente mag-ní-fi-co. Una obra magistral.» RTL

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Loops 2 Quince años después del éxito de Loops 1 llega la segunda parte, un repaso a la evolución de la música electrónica desde 2002 hasta nuestros días. El regreso más esperado por los fans de la música electrónica. Loops 2 Javier Blánquez Colección: Reservoir Narrativa Páginas: 688 Precio: 24,90 € Publicación: 10 de mayo

Javier Blánquez (Barcelona, 1975) se dedica desde hace dos décadas al periodismo cultural, y en los últimos años también a la edición y la docencia. Actualmente imparte clases de historia de la música moderna en la escuela Eumes de Gerona y allí donde se le reclame, siempre que haya tiempo. Ha coordinado dos libros colectivos para Reservoir Books: Loops. Una historia de la música electrónica en el siglo xx (2002 y 2018), junto a Omar León, y Teen Spirit. De viaje por el pop independiente (2004), junto a Juan Manuel Freire. Su interés por la música clásica, simultáneo a su afición por la música electrónica, le llevó a escribir un breve ensayo para Capitán Swing en 2014, Una invasión silenciosa. Cómo los autodidactas del pop han conquistado el espacio de la música clásica.

Loops 2 retoma la historia de la música electrónica dónde la dejó el primer volumen, una obra canónica para los amantes del género. Desde 2002 hasta la actualidad, el periodista Javier Blánquez cubre la transformación de un estilo musical que en los últimos quince años ha dejado de ser minoritario para formar parte del relato cultural del siglo xxi. Todo ha evolucionado a un ritmo frenético: los hábitos de consumo han cambiado raves por festivales y clubes por teléfonos móviles, la técnica ofrece más opciones que nunca, la aparición de nuevas corrientes es constante y la electrónica ha colonizado prácticamente todos los géneros a su alrededor. Con epílogo de Ewan Pearson, esta obra nace de un trabajo meticuloso y entusiasmado que plantea un sinfín de preguntas que apelarán a aficionados y neófitos por igual: ¿es el reggaetón música electrónica? ¿Lo es el último disco de Madonna con referencias veladas al éxtasis? ¿Va por libre el hip hop? ¿Y el rock, se puede bailar? ¿Solo es música electrónica la que se entiende a partir de su concepción exclusivamente tecnológica? Y, en el centro del debate: ¿cuál es la verdadera identidad de este género en pleno siglo xxi? ¿Es razonable dejarse vencer por la tentación derrotista y plantearse que ya nada es «como antes», o sigue siendo la música electrónica una fuerza de cambio? ¿Realmente lo hemos visto todo?

«Consumir esta titánica obra es uno de los mayores placeres que un fan de la electrónica puede experimentar. Cada una de estas casi 700 páginas te abrirá a un fascinante mundo. Ha valido la pena esperar dieciséis años.» Álvaro García Montoliu

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Loops 1 Vuelve la Biblia de la música electrónica. Una edición revisada y ampliada de una obra que marcó una época.

Loops 1 Javier Blánquez y Omar León Colección: Reservoir Narrativa Páginas: 736 Precio: 24,90 € Publicación: 10 de mayo

Omar León (Barcelona, 1973) participa en el sector de la música profesional desde que cumplió la edad legal. Comenzó vendiendo y promoviendo discos en tiendas de dispar tamaño y catadura, y a partir de 1995 se encargó de ventas y promoción para varias distribuidoras, mientras fundaba con Eloy Martín el sello Minifunk y, como DJ, salía de la incubadora. En ese aspecto, además de haber pinchado en innumerables clubs y festivales de todo el mundo (incluidas cinco ediciones de Sónar) y de ser elegido «mejor DJ nacional» por un par de revistas en 2000 y 2001, colaboró con Javier Blánquez en la edición de Loops. Una historia de la música electrónica en el siglo xx (Reservoir Books, 2002 y 2018), mientras disfrutaba de una larga residencia en The Loft / Lo.Li.Ta. y acumulaba lustros de sesiones en la cabina del club Moog de Barcelona, desde 1996 hasta comienzos de 2018.

Loops es una obra pionera que marcó un antes y un después cuando se publicó en el año 2000. Ahora vuelve revisada y ampliada, fiel a ese primer estudio apasionado sobre el nacimiento y la evolución de un género único. Cubriendo todo el siglo xx, Loops trata con idéntica pasión las expresiones electrónicas más difíciles y las relacionadas con el fenómeno de la música de baile. Sus autores trazan conexiones entusiastas con el universo del pop, el rock, el cine y la literatura para explicar el cómo y el porqué de la electrónica. Obra de una decena de periodistas, productores y DJ, este pretende ser un libro de múltiples lecturas; una guía o introducción básica para el no iniciado, un volumen que ayuda a buscar pistas, a seleccionar escuchas en función de gustos, y a la vez un trabajo que pueda ampliar datos y conocimientos al ya iniciado o incluso al experto.

«Uno de los intentos más serios realizados en nuestro país por ofrecer una visión panorámica sobre la música electrónica.» El País «Interesante, divertido, exhaustivo y excelentemente documentado.» Ricard Robles, codirector del Festival Sónar «Una obra imprescindible para entender la música que escuchamos.» Ángel Molina «Loops es un libro esencial para entender las claves de la revolución de la música popular de nuestro tiempo.» Siglo 21

«Zappa decía que escribir de música era como bailar de arquitectura. No siempre es así. Loops es una obra que permite entender más allá de la palabra el mundo de los sonidos electrónicos. Esta es la gran aportación de la obra, hacer que la palabra explique los sonidos ayudando así a leerlos –y si cabe a bailarlos– desde más ángulos.» Luis Hidalgo «Como si se tratara de las sagradas escrituras, aquí encontrarás la génesis de la música que más amamos, y hasta predicciones de lo que vendrá en el futuro.» Vice

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El Discriminador Una divertida sátira sobre el poder de los medios, la publicidad y la sociedad de consumo. Un nuevo álbum de Carlos Giménez, que con este nuevo título revalida su destacado lugar en el olimpo gráfico español.

El Discriminador Carlos Giménez Colección: Reservoir Gráfica Páginas: 72 Precio: 17,90 € Publicación: 24 de mayo

Carlos Giménez (Madrid, 1941) es el autor más importante de la historieta española de las últimas tres décadas. Cronista de la transición política en la trilogía España. Una, Grande y Libre (1976-1977) y autor del mejor retrato interior del mundo del cómic español en la serie Los Profesionales (1981-2003), es también el máximo exponente del tebeo autobiográfico con las series Paracuellos (1976-2017) y Barrio (1977-2001), o en álbumes como Rambla arriba, Rambla abajo (1985) o el más cercano Crisálida (2016). En trabajos más recientes, ha centrado su atención en la Guerra Civil española, con la tetralogía 36-39: Malos tiempos (2007-2008), además de regresar al panorama de las agencias de dibujantes con la serie Pepe (2012-2014). Ha realizado, a lo largo de su dilatada carrera, algunos de los mejores cómics españoles de cienciaficción, como Dani Futuro (19691970), Delta 99 (1967-1968), Hom (1977) o Érase una vez en el Futuro (1979-1980), así como las adaptaciones gráficas de La peste escarlata de Jack London (2015) y La máquina del tiempo de H. G. Wells (2017). Ha recibido los galardones más importantes del mundo de la historieta como dibujante y como guionista, entre los que destacan la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en su categoría de Oro (2003), el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona (2005), el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Historieta de Angulema por Paracuellos (2010), el Premio del Gremio de Libreros de Madrid por Crisálida (2016) o el Premio Acero de la Fundación Domingo Malagón (2017).

Cuando Cándido Salcedo, profesor de instituto, se harta de la programación de la radio, llena de tertulias, fútbol y anuncios, decide hacer algo revolucionario. Con la ayuda de su amigo Carlitos, inventan una máquina que eliminará de sus vidas todo aquello que detestan de los medios: el Discriminador. «Quizá la gente empiece a vivir un poco mejor (solo un poco), a estar menos dirigida, a pensar un poco más por sí misma. Quizá dejen de comprar productos que no necesitan y se encuentren con que tienen dinero para otras cosas. Quizá dejen de preocuparse por la vida de los famosos y empiecen a preocuparse de la vida de su familia, de sus vecinos. Quizá dejen de seguir tan atentamente los deportes y empiecen a practicarlos.» Sus intenciones son nobles, pero no podía llegar a intuir que semejante artilugio transformará la sociedad de cabeza a pies. Poco a poco, los españoles se convertirán en ciudadanos verdaderamente libres, dueños de sus elecciones y su destino. Cómo no, los poderes fácticos querrán impedir el progreso social y empezarán a dar caza a Cándido, a quien quieren vivo o muerto. En esta fábula divertida y mordaz, en la línea de éxitos anteriores como Crisálida, el Giménez más ideológico arremete contra el poder de los medios de comunicación de masas y la sociedad de consumo.

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El fundamentalista reticente Mohsin Hamid retrata el camino del sueño americano a la disidencia paquistaní.

El fundamentalista reticente Mohsin Hamid Colección: Reservoir Narrativa Páginas: 192 Precio: 16,90 € Publicación: 24 de mayo

Una novela de tintes épicos que nos hace plantearnos qué mundo hemos construido y en qué mundo queremos vivir. Una exploración sobre las consecuencias del 11-S para todos aquellos emigrantes de segunda generación integrados en la comunidad que se convirtieron, a ojos de la sociedad americana, en potenciales fundamentalistas. En el bullicio de un mercado de Lahore, Changez se reúne con un desconocido norteamericano. Sentado frente a él, el protagonista paquistaní explica cómo él mismo encarnó el sueño americano: después de emigrar a Estados Unidos, Changez estudió en Princeton y acabó trabajando como asesor financiero en Nueva York. Paseando del brazo de la bella Erica por los mejores restaurantes, instalado en la cumbre de la élite neoyorquina, todo cambia para él en la fecha clave: el 11-S.

© Jillian Edelstein

Mohsin Hamid es autor de las novelas Humo de mariposa (2000), El fundamentalista reticente (2007), Cómo hacerse asquerosamente rico en el Asia emergente (2013) y Bienvenidos a Occidente (2017), así como de un libro de ensayos, Discontent and Its Civilizations (2014). Sus obras han aparecido en las listas de los más vendidos de decenas de países, han sido asimismo adaptadas al cine, finalistas del Man Booker Prize, galardonadas con diversos premios internacionales y traducidas a treinta y cinco idiomas. Nacido en Lahore (Pakistán), Mohsin Hamid ha pasado media vida allí y el resto entre Londres, Nueva York y California.

Con el hundimiento de las Torres Gemelas, el idilio americano de Changez también se desmorona y comienzan las miradas llenas de desconfianza, la sospecha camuflada... Sin trabajo, se deja crecer la barba mientras ve cómo su país de acogida, Estados Unidos, utiliza a su país de origen como un peón en una guerra donde la muerte se alía con el mercado capitalista más poderoso. Changez, que fue el perfecto inmigrante asimilado, decide finalmente volver a Pakistán para impartir clases de finanzas en la universidad, donde lidera grupos de resistencia contra la política exterior y militar norteamericana. En un relato que tiene la fluidez de un thriller y la profundidad de un tratado político, El fundamentalista reticente muestra la transformación individual en un mundo de convulsiones globalizadas. Sin caer en la obviedad, Mohsin Hamid narra la historia de Changez, un fundamentalista que jamás ha puesto ninguna bomba, para demostrar que la violencia no es una reacción imprevista y por combustión espontánea, sino el final de un goteo de sospechas, torturas y bombardeos. «El fundamentalista reticente es una novela valiente, con la fluidez de un relato policial y una notable clarividencia política.» Rafael Narbona, El Cultural

«Los tiempos extremos llaman a reacciones extremas, a escrituras extremas. Hamid ha hecho algo extraordinario con esta novela.» Laila Halaby, The Washington Post

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Contra muros y banderas PORTADA NO DISPONIBLE

El Roto contra los nacionalismos de viejo y nuevo cuño. «En una España confusa, debilitada y empobrecida, viejos fantasmas regresan bajo falsos ropajes identitarios y narcisistas para ocupar mentes y voluntades. Este librito es un modesto intento de evitar ese engaño.» Así define El Roto este nuevo volumen de viñetas, combativo y desasosegado.

Contra muros y banderas El Roto (Andrés Rábago) Colección: Reservoir Gráfica Páginas: 96 Precio: 8,90 € Publicación: 24 de mayo

El Roto (Andrés Rábago, Madrid, 1947) es probablemente el viñetista más respetado de España. Durante los años setenta y ochenta, trabajó bajo el seudónimo de OPS y colaboró en numerosos medios, como Hermano Lobo, La Codorniz, Triunfo, Cuadernos para el diálogo o Madriz. Ya con el nombre de El Roto, comenzó a realizar una viñeta diaria en Diario16, más tarde en El Independiente y actualmente en el periódico El País. Por el conjunto de su obra Andrés Rábago obtuvo en 2012 el Premio Nacional de Ilustración, otorgado por el Ministerio de Cultura de España. Otros de los muchos premios que ha recibido son el Francisco Cerecedo de Periodismo (1993), el primer Premio Internacional de Dibujo en Prensa (Francia, 1999) y el Julián Besteiro de las Artes y las Letras (2005). Reservoir Books ha publicado: El pabellón del azogue (2003), El libro de los desórdenes (2004), Vocabulario figurado 1 (2006), Vocabulario figurado 2 (2007), OPS. La edad del silencio (2011), Viñetas para una crisis (2011), Camarón que se duerme (se lo lleva la corriente de opinión) (2012), A cada uno lo suyo (2013), El libro verde de El Roto (2014) y Desescombro (2016).

En Contra muros y banderas, como ya nos tiene acostumbrados, El Roto sintetiza con gran maestría la realidad desconcertante del mundo en que vivimos. En esta ocasión, el punto de mira se sitúa en el nuevo auge de los nacionalismos y en la perversión de las identidades colectivas. Opinión crítica y sátira son las armas que él contrapone. «El núcleo esencial de la sátira es poner de manifiesto aquello que consideras que son falsificaciones o mentiras, las formas en las que se presentan las cosas para ser más digeribles. Arrancar esa careta es justamente lo que hace la sátira.» El Roto «No falla nunca, y nunca deja de ser admirable. Cada día hay una nueva descarga eléctrica, un fogonazo igual de vívido de claridad, un golpe de risa que revela lo grotesco o lo ridículo o lo inmundo debajo de las proclamas solemnes o de las sinrazones o las estupideces que por repetirse tanto ya nos parecen normales. El Roto, literalmente, no deja títere con cabeza.» Antonio Muñoz Molina

RESERVOIR BOOKS 2018 ABRIL MAYO JUNIO JULIO 14

The Black Holes Una fábula bella y macabra sobre los anhelos de la juventud de ayer y hoy. El nuevo libro de Borja González, uno de los autores gráficos españoles con más proyección de futuro.

The Black Holes Borja González Colección: Reservoir Gráfica Páginas: 128 Precio: 16,90 € Publicación: 14 de junio

Gloria, Laura y Cristina son tres chicas que quieren montar una banda de aires punk llamada «The Black Holes». Tienen todo lo que se precisa: actitud, presencia, instinto... y una debilísima formación musical. Apenas tendrán tiempo de empezar a ensayar cuando una presencia extraña irrumpa en su presente: la reminiscencia de algo que ocurrió 160 años atrás y que persigue a una de ellas. Lo que quizá no sepan es que el tiempo es una autopista de doble sentido. Tras haber publicado uno de los cómics revelación de 2016 en España, La Reina Orquídea, Borja González emprende su primera obra de largo aliento. The Black Holes es una incursión doble en el Romanticismo literario y la rebeldía juvenil, una fábula bella y macabra que disecciona los anhelos de la juventud de ayer y hoy. Esta obra, que oscila entre el slice-of-life, el gótico urbano y la fantasía decimonónica, es el escenario perfecto para la exhibición de talento de un autor gráfico como apenas se ven, con un estilo único muy diferente: dibujo claro, guion sólido, inventiva poderosa, puesta en página efectiva… un estilo plenamente original.

Borja González (Badajoz, 1982) es ilustrador e historietista de formación autodidacta. Ha publicado en fanzines y revistas. Entre sus libros y cómics, destaca La Reina Orquídea (2016).

Sobre La Reina Orquídea se ha dicho: «Una pequeña joya. Deseando leer lo próximo de Borja.» Miguel A. Pérez-Gómez, El lector bicéfalo «La Reina Orquídea consigue así ser clásico -su puesta en escena, su bidimensionalidad teatral, sus temas- y moderno a la vez -estéticamente se inserta en las corrientes más vanguardistas-. Su dibujo preciosista es un goce que no aparta nunca del todo la atención sobre una historia oscura, con un final a base de viñetas- página de ritmo intenso y clímax perturbador.» Gerardo Vilches, Rockdelux

«Deliciosa novela gráfica de breve extensión pero gran capacidad de sugerencia [...] Me limitaré a aventurar que -a pesar de estar todavía en el primer tercio del año- La Reina Orquídea está sin duda entre lo mejor de la producción nacional de este 2016.» Fran J. Ortiz, Abandonad toda esperanza

RESERVOIR BOOKS 2018 ABRIL MAYO JUNIO JULIO 15

Qué día más bueno Un mes en la vida de una mujer, escritora, esposa y madre de cuatro hijos que busca la estabilidad depositando sobre su lengua dos gotas de LSD. Una nueva visión del mundo de las drogas desde el punto de vista de una madre de familia. Qué día más bueno Ayelet Waldman Colección: Reservoir Narrativa Páginas: 304 Precio: 20,90 € Publicación: 14 de junio

Ayelet Waldman (1964) es la autora de A Really Good Day: How Microdosing Made a Mega Difference in my Mood, My Marriage, and My Life, la saga de misterio Mommy-Track, las novelas Love and Treasure, Red Hook Road (2010), Love and Other Impossible Pursuits (2006) y Daughter’s Keeper (2003), así como la colección de ensayos Bad Mother (2009). Licenciada en derecho, Waldman fue fiscal y profesora en la facultad de derecho de Berkeley antes de dedicarse plenamente a la escritura. Actualmente vive en California con su marido, el también escritor Michael Chabon, y sus cuatro hijos.

Ayelet Waldman es una mujer, madre de cuatro hijos, que lleva una vida aparentemente «normal», pero desde hace años fue diagnosticada con un trastorno bipolar que le impide vivir su vida de una forma serena. Después de haberse paseado sin éxito por multitud de especialistas, desde psiquiatras hasta trabajadores sociales; de haber acudido a clases de yoga, meditación y mindfulness; así como de haber probado multitud de fármacos legales, Ayelet Waldman decide pasar a la siguiente opción: el LSD. Su interés encuentra su origen en el estudio de James Fadiman, The Psychedelic Explorer’s Guide, donde este psicólogo e investigador recoge la experiencia de distintas personalidades de Silicon Valley que, como hizo en su momento Steve Jobs, toman la droga en la dosis justa para notar sus efectos sin que les cause alucinaciones. Así que ella decide hacer lo mismo. Provocadora e inteligente, Ayelet Waldman es conocida por sus diversas polémicas, desde la vez que se quejó públicamente de que The New York Times no hubiese elegido uno de sus libros entre los mejores del año cuando, según ella, se lo merecía; o cuando publicó una columna en el mismo periódico donde afirmaba amar mucho más a su marido de lo que nunca podría amar a sus hijos. En Qué día más bueno, Waldman consigue escribir un diario confesional que no es solamente un apunte de notas, sino un caleidoscopio de nuestra relación con la enfermedad mental y las drogas. Una obra extraordinaria que no es una apología contracultural biempensante, sino un empático testimonio de cómo lidiamos con lo inesperado y cuáles son los diversos -y divergentes- caminos para alcanzar la tan ansiada estabilidad. «El libro más divertido que he leído últimamente.» Zadie Smith «Verdaderamente valiente y humana. […] Normalizando la discusión sobre el LSD, ella [Waldman] puede que un día ayude a otros a sentirse normales.» Jennifer Senior, The New York Times

«Un curiosa y exhaustiva mirada a las posibilidades terapéuticas de las drogas ilegales. […] Fascinante y profundamente documentada.» Nora Krug, The Washington Post

RESERVOIR BOOKS 2018 ABRIL MAYO JUNIO JULIO 16

Juan Solo. Integral El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega. Primera edición integral de esta obra que se publica en español con contenido inédito. Juan Solo (Integral) Alejandro Jodorowsky / Georges Bess Colección: Reservoir Gráfica Páginas: 224 Precio: 24,90 € Publicación: 21 de junio

Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo se tambalea. Es un bebé con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución. En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo aupará pronto a lo más alto del imperio del crimen. En su periplo vital se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado. Esta edición de Juan Solo recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie. Es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único a quien ya leímos en El Lama Blanco. Una lectura implacable y sangrienta que remueve morales y conciencias, una obra maestra sobre la condición humana.

Alejandro Jodorowsky es un director de cine y teatro chileno, también guionista, dramaturgo, actor, guionista de cómic, poeta, mimo, músico y gurú espiritual. Es una figura mundialmente célebre por sus películas de vanguardia (El Topo, Santa sangre, Fando y Lis) y sus cómics El Incal o La Casta de los Metabarones. Georges Bess es un dibujante francés cuya trayectoria artística empezó en la edición sueca de la revista Mad y se consolidó encargándose de las historietas de The Phantom entre 1977 y 1987. Poco después de un viaje iniciático al Tíbet, a principios de los ochenta, comenzó su colaboración con Alejandro Jodorowsky, que se extendió durante dos décadas entregando series como El Lama Blanco, Aníbal Cinco o Juan Solo.

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