LA EEDAD MODERMA: HUMA ANISMO Y  R RENACIMIEN NTO SIGLO XV VI      

  e Vitruvio: dibujo de Leonardo da Vin nci sobre lass proporciones del cuerp po humano in nscrito en un na  Ell hombre de circunferrencia y un ccuadrado. 

EL HUMAN NISMO  El  Humanismo  es  e un  movim miento  inteleectual,  filosó ófico  y  culturral  que    sitú úa  al  hombree  como  centtro  y  medid da  de  todaas las cosas  (antropocen ntrismo), en oposición aal teocentrismo  medievval que coloccaba a Dios  como centro o del  univverso. Este m movimiento n nació en Italia en el siglo o XV desde d donde se extendió al restto de Europaa.  La  valoraación  que el humanism mo hace  del hombre, de e su individu ualidad y libe ertad  está liigada al renaacer de la culltura grecolaatina,  ovimiento in ntelectual de el Renacimieento. Todo in ntelectual qu ue se  por  ello el Humanismo es considerado  como el mo manista debíaa conocer el griego y latín n y ser polifaacético es decir entendido en diversas materias. precciara de hum Ayud dó  a  la  difusión  del  Hum manismo  la  invención  de  d la  impren nta  por  el  alemán  a Guteemberg,  que e  perfeccionó  las  antigguas técnicaas chinas de impresión all utilizar una prensa móvvil de metal para cada leetra. Gracias a la imprenta se  increementó la prroducción dee libros y el p papel sustitu uyó al pergam mino.   Importantes hum manistas fueeron:   MARSILIO O  FICINO    qu uien  con  el  mecenazgo  de  los  Méd dicis  fundó  la  l Academiaa  Platónica    de  Florenccia,  tradujo  Los  Diálogo os  de  Plató ón  contribuye endo  a la difusión del N Neoplatonism mo,  tratand do de adaptaar  las ideas d de Platón al Cristianismo o.   

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ATIVIDAD BA AYO GARCÍA A  NA 1 

LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   ERASMO  DE  ROTTERDAM  (Holanda),  fue  un  gran  crítico  de  las  malas  prácticas  de  la  Iglesia  Católica  (nicolaísmo,  simonía,  nepotismo etc.), por ello es considerado como el precursor de la  Reforma religiosa de Lutero. 

  NICOLÁS  MAQUIAVELO,  nacido  en  Florencia  (Italia),  autor  de  la  obra    “El  Príncipe”,  tratado  político  sobre  las  cualidades  que  deben tener los gobernantes, muchas de sus ideas están basadas  en  la  frase  que  él  nunca  dijo  pero  que  se  le  atribuye  “el  fin  justifica los medios”. 

  TOMÁS  MORO,    inglés,  nacido  en  Londres,  autor  de  la  obra  “Utopia”,  inspirada  en  “La  República”  de  Platón.  Escrita  en  forma  de  diálogo  en  ella  explica  cómo  está  organizada  la  sociedad  que habita la isla Utopía, donde no existe el dinero, el  oro se utiliza para hacer cadenas y la propiedad es común.   

 

ANTONIO NEBRIJA o LEBRIJA, nacido en Lebrija (Sevilla), fue el  autor  de  la  primera  “Gramática”  del  castellano  1.492,  de  un  diccionario Latín‐Español  y otro Español‐Latín. Fue gramático,  historiador, poeta, pedagogo, astrónomo, es decir,  el hombre  polifacético que exaltaba El Humanismo de la Edad Moderna. 

  JUAN  LUIS  VIVES,  nacido  en  Valencia  de  origen  judeoconverso,  es  considerado  el  mejor  humanista  español.  Destacó  por  sus  estudios  de  Pedagogía y Psicología.   

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI  

AVANCE CIENTÍFICO  El  Humanismo  de  la  Edad  Moderna  contribuyó  al  avance  de  la  ciencia  que  intentó  explicar  los  fenómenos  de  la  naturaleza  utilizando  la  razón  (racionalismo),  único  medio  que  tiene  el  ser  humano  para  llegar  a  la  verdad  de  la  cosas  a  través  de  la  observación  y  la  experimentación  (empirismo).  Destacaron  astrónomos  como  Nicolás  Copérnico, Galileo Galilei o médicos como Paracelso, Miguel  Servert etc. Algunos de los cuales tuvieron problemas  con  la  Inquisición  porque  sus  teorías  contradecían  la  doctrina  católica,  por  lo  que  fueron  juzgados      y  algunos  condenados como Miguel Servet.   NICOLÁS  COPÉRNICO,  nacido  en  Prusia  (Polonia)  formuló  la  teoría del heliocentrismo, según la cual el Sol ocupaba el centro  del  universo  y  la  Tierra    giraba  a  su  alrededor.  Esta  teoría  era  opuesta  a  la  del  Geocentrismo  formulada  por  Ptolomeo  (s.  II)  que  defendía  que  la  Tierra  era  el  centro  del  universo  y  el  Sol  giraba a su alrededor.   

 

GALILEO  GALILEI,  natural  de  Pisa  (Italia)  fue  astrónomo,  filósofo, ingeniero, matemático y físico, es decir, como buen  humanista conocía los diversos campos de la ciencia.  Defensor  de  la  teoría  del  heliocentrismo  de  Copérnico,  perfeccionó  el  telescopio  y  su  carrera  científica  es  complementaria a la de Johannes Kepler, autor de las leyes  del movimiento de los planetas alrededor del Sol.  Su enfrentamiento con la Inquisición es el mejor ejemplo del  conflicto religión y ciencia. 

PARACELSO,  nacido  en  Zurich  (Suiza),  fue  alquimista  pero  destacó  ante  todo  como  médico  por  su  oposición  a  la  tradición, y los remedios heredados de tiempos antiguos por  lo que se le consideró como un médico moderno adelantado  a sus contemporáneos.   

 

MIGUEL  SERVET,  español  nacido  en  Villanueva  de  Sigena  (Huesca).  Su  interés  científico  abarcó  la  Astronomía,  Meteorología, Geografía, Teología, Física, Medicina, rama en  la que destacó por su estudio sobre la circulación  sanguínea  pulmonar.  Participó  en  la  Reforma  Protestante,  odiado  tanto  por    los  católicos    como  por  los  protestantes  fue  arrestado  en  Ginebra, juzgado y condenado a morir en la hoguera. 

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI  

   ARTE DEL RENACIMIENTO  El  nombre  de  Renacimiento  que  se  da  al  estilo  artístico  que  nace  en  Florencia  durante  el  siglo  XV  (Quattrocento)  hace referencia al renacer del arte y cultura grecolatina. Desde Italia el Renacimiento se extendió al resto de Europa  y en su desarrollo se pueden diferenciar 3 períodos:  • • •

El Quattrocento (s.XV) que tuvo como centro artístico Florencia y a la familia de los Médicis como mecenas  o protectores de los artistas.  El Cinquecento (s.XVI) que tuvo como centro artístico  Roma y a  los Papas como mecenas de los artistas.  El Manierismo  o Bajo Renacimiento (último tercio del siglo XVI) que supuso una reacción al ideal de belleza  clasicista con la consiguiente ruptura del equilibrio de proporciones, la exageración del movimiento violento,  los escorzos etc. 

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA  La  arquitectura  del  Renacimiento  representa  el  renacer  de  la  arquitectura  grecorromana,  sus  principales  características son:   •

Utiliza los órdenes arquitectónicos clásicos: el dórico, el jónico y el corintio, nacidos en Grecia y adoptados  por la arquitectura romana, a los que ésta añadió el toscano (simplificación del dórico) y el compuesto  (unión de las hojas de acanto del corintio y las volutas del jónico). 

  El orden arquitectónico es la sucesión de la columna (basa, fuste y capitel) como elemento sustentante y el  entablamento (arquitrabe o dintel, friso y frontón (cornisa, cimacio y tímpano) como elemento sustentado.  Estos órdenes arquitectónicos se basan en el empleo de la línea recta, vertical para la columna y horizontal 

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   para el entablamento. Se dice que es una arquitectura adintelada o arquitrabada, el dintel o arquitrabe es la  viga horizontal que descansa sobre las columnas.  •

Utiliza el arco de medio punto, es decir,   media circunferencia.  

Dovela: es cada una de las piezas que componen el  arco, tiene forma de cuña con mayor anchura en el  extradós del arco y menor en el interior.   Clave: es la dovela central del arco.  Luz: es la anchura del arco.  Flecha: es la atura del arco.       

Arco de medio punto: media circunferencia  •

Utiliza cubiertas horizontales y abovedadas, (Bóveda de cañón, de aristas, de horno (cuarto de esfera etc.),  pero la gran aportación del Renacimiento es la construcción de grandes cúpulas.  

  Cúpula: bóveda semiesférica  •

 

 

El  Renacimiento  destaca  por  la  construcción  de  grandes cúpulas, inspiradas en la cúpula que cubre el  Panteón romano.  Pechinas:  son  los  triángulos  de  lados  curvos  que  permiten el paso de la planta cuadrada del crucero  a  la circular del tambor.  Tambor: es el cuerpo circular o poligonal sobre el que  se apoya el casquete de la cúpula.  Casquete  o  cascarón:  es  la  media  esfera,  a  veces  ligeramente apuntada.  Linterna:  es  el  cuerpo  que  remata  la  cúpula,  horadado  por  ventanas  que  proporcionan  una  luz  cenital al interior.  

La arquitectura del Renacimiento es adintelada y abovedada a la vez, es decir, superpone el dintel al arco,  contraponiendo  el  estatismo  de  la  línea  recta  al  dinamismo  de  la  curva.  Este  sistema  de  construcción  lo  habían utilizado los romanos.    El  alzado  se  eleva  mediante  la  superposición  de  pisos,  utilizando  los  siguientes  elementos  arquitectónicos:  • Pilares a los que se adosan columnas.  • Arcos  de  medio  punto  que  descansan  sobre los pilares.  • Entablamento  que  consta  de  dintel,  friso y cornisa.  • Las  columnas  que  en  cada  piso  se  adosan  a  los  pilares  pertenecen  a  los  distintos  órdenes  arquitectónicos:  dórico, jónico y corintio.    NATIVIDAD BAYO GARCÍA 

  COLISEO ROMANO S I  I.E.S. ALONSO QUIJANO  5 

 

LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   • La arquitectura del Renacimiento tiene carácter religioso (iglesias) y civil (palacios, universidades, colegios,   hospitales etc.) en función del crecimiento de la ciudades.     ARQUITECTOS Y CONSTRUCCIONES DEL QUATROCENTO ITALIANO: BRUNELLESCHI, ALBERTI. 

 

La  cúpula  proyectada  por  Brunelleschi  para  cubrir  el  crucero de Santa Mª de las Flores está considerada como  la primera obra arquitectónica del Quattrocento italiano.  Consta de:  • Un  tambor  octogonal  construido  en  mármol  blanco  y  verde,  en  el  que  se  abren  ventanales  circulares.  • Un  casquete  o  cascarón  con  forma    de  media  esfera  ligeramente  apuntada,    organizado  en  8  paños  o  plementos  enmarcados  por  un  armazón  de arcos que convergen en la clave de la bóveda.  • La  linterna  que  remata  la  cúpula  y  proporciona  una luz cenital al interior. 

Cúpula de Sta. Mª de las Flores (Florencia)  BRUNELESCHI Siglo XV.  El  alzado  de  la  fachada  del  palacio  Pitti  consta de 3 pisos es un ejemplo de palacio  urbano.  El muro es de paramento almohadillado, es  decir,  está  construido  superponiendo  hileras  de  sillares,  cuyas  juntas  están  rehundidas  para  labrar  en  relieve  la  cara  vista de la piedra.  La  monotonía  del  muro  se  rompe  con  la  apertura  de  vanos  (puertas  y  ventanas)  rematadas  con  arcos  de  medio  punto  (media circunferencia). 

  Palacio Pitti. BRUNELESCHI siglo XV 

 

La  planta  de  la  iglesia  de  San  Andrés  de  Mantua es de cruz latina, consta de:  • Una  amplia  nave  central  terminada  en  un  ábside  semicircular, a ambos lados de la  cual se abren capillas laterales.   • Una  nave  crucero  o  transepto   que corta perpendicularmente a  la nave longitudinal.   Esta planta sirvió de modelo a las iglesias  jesuíticas. 

PLANTA DE LA IGLESIA DE SAN ANDRÉS DE MANTUA. ALBERTI  I.E.S. ALONSO QUIJANO 

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO (S. XVI): BRAMANTE, MIGUEL ÁNGEL, PALLADIO  EL  TEMPLETE  DE  SAN  PIETRO  IN  MONTORIO  ES  OBRA  DEL  ARQUITECTO BRAMANTE A PETICIÓN DE LOS REYES CATÓLICOS  PARA CONMEMORAR LA CONQUISTA DE GRANADA (1.492). SE  UBICA  EN  EL  LUGAR  DONDE  SE  CREE    FUE  MARTIRIZADO  EL  APOSTOL SAN PEDRO EN ROMA.   

Este  pequeño  templo  es  el  mejor  ejemplo  del  equilibrio  de  proporciones  y  armonía  del  período  clasicista  del  Renacimiento.  • La planta es circular como la de los tholos griegos.  • El alzado consta de una serie de gradas sobre las  que descansan columnas toscanas que sustentan  el  entablamento  formado  por  arquitrabe,  friso  cuyas  metopas  están  decoradas  con  objetos  litúrgicos,  y  cornisa  sobre  la  que  se  apoya    la  balaustrada  que  circunda  el  segundo  cuerpo  de  muro circular decorado con hornacinas ciegas sin  decoración y cubierto por una cúpula.   

 

 

SAN PIETRO IN MONTORIO: BRAMANTE 

  EL VATICANO: CÚPULA DE DE  MIGUEL ÁNGEL Y FACHADA DE   CARLO  MADERNO 

La gran cúpula que cubre el crucero del Vaticano es  obra de Miguel Ángel, consta de:  • Tambor  de  doble  cuerpo,  uno  decorado  con  ventanas  cubiertas  con  frontones  triangulares  y  curvilíneos  y  el  otro  con  guirnaldas.  • Cascarón  formado  por  varios  plementos  enmarcados por un armazón de arcos.  • Linterna  que  proporciona  la  luz  cenital  al  crucero.  La fachada es obra de Carlo Maderno,  consta de dos  cuerpos:  • El  primero  de  orden  compuesto  con  columnas  adosada  al  muro  que  sostienen  el  entablamento  formado  por  arquitrabe,  friso  y  frontón  triangular.  El  segundo  rematado con una balaustrada sobre la que  descansan  estatuas. 

La  planta  resulta  de  la  superposición  de  un  cuadrado  y  una  cruz.  Cada  una  de  las  fachadas  presenta  un  pórtico  o  galería  al  que  se  accede  por una escalinata.  El  alzado  de  los  pórticos  utiliza  el  orden  arquitectónico  jónico,  columnas  con  capiteles  rematados  con  volutas  que  sustentan  el  entablamento  formado  por  arquitrabe,  friso  y  frontón triangular,  

 

 

VILLA CAPRA (MODELO DE PALACIO CAMPESTRE: PALLADIO  I.E.S. ALONSO QUIJANO 

Destaca  en  altura  la  cúpula  que  cubre  la  sala  central.   

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA 

  EL ESCORIAL: JUAN HERRERA (estilo herreriano o escurialense)   Una  de  las  obras  representativas  del  Renacimiento  español  es  el  monasterio  de  San  Lorenzo  de    El  Escorial,  mandado construir por Felipe II para conmemorar la victoria de San Quintín contra los franceses.  Esta construcción  tuvo una triple función monasterio, palacio y panteón de los Reyes.  La  planta  tiene  forma  de  parrilla,  recordando  el  martirio  de  San  Lorenzo,  y  se  desarrolla  en  torno  a  una  serie  de  patios como el de los Evangelista y el de los Reyes de Judá.  El estilo herreriano o escurialense se caracteriza por la sobriedad decorativa y el rigor geométrico. Predomina el  macizo  sobre  el  vano,  y  a  la  marcada    horizontalidad  del  edificio  se  añade  la  verticalidad  marcada  por  las  torres  rematada en chapiteles piramidales o cónicos coronados con las típicas bolas escurialenses.  El  patio  de  Villanueva  construido  con  granito  sigue  el  estilo  escurialense.  El  alzado  consta  de  3  pisos,  realizados  con  pilares  a  los  que  se  adosan  columnas    de  orden toscano en los 2 primeros,  y corintio en el tercero. Sobre los  pilares  cargan  arcos  de  medio  punto  en  los  dos  primeros  y  rebajados en el tercero.    El  remate  está  formado  por  una  balaustrada  coronada  con  pináculos  piramidales  y  bolas  escurialenses.  Los  relieves  reproducen  escenas  relativas  al  desembarco  de  Cisneros  en  Orán,  y  a  Santo  Tomás de Villanueva. 

    PATIO DE VILLANUEVA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES: JUAN GÓMEZ DE MORA Y JOSÉ SOPEÑA  (S.XVII). Sustituyó al original construido en ladrillo.  I.E.S. ALONSO QUIJANO 

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   ESCULTURA DEL RENACIMIENTO   CARACTERÍSTICAS  •

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La escultura del Renacimiento representa el renacer de la escultura grecorromana centrada en su interés por  la figura humana tratada bien con el realismo idealizado en los cánones de belleza clásicos, o con el realismo  naturalista  que  incluye  lo  que  vulgarmente  definimos  como  “feo”,  y  da  una  gran  importancia  al  retrato  intentando captar los rasgos personales y psicológicos del retratado.   El material utilizado es mármol, bronce y madera cuyo acabado en este último caso  suele ser policromado.   La  temática  está relacionada con la mitología grecolatina, la religión cristiana  (imágenes de la Virgen, los  santos) y el retrato.  Como valores plásticos destaca:  o El  estudio  del  movimiento  que  evoluciona  desde  las  posiciones  de  contraposto  o  contrabalanceo  (en  la  estatua  el  peso  se  carga  sobre  una  extremidad  y  la  otra  queda  flexionada,  arqueando  ligeramente  la  cadera)  a  las  posiciones  totalmente  inestables  que  intentan  reflejar  un  movimiento  ascendente.  o La  valoración  del  desnudo  que  muestra  el  conocimiento  que  el  artista  tiene  de  la  anatomía  del  cuerpo humano.  o La expresividad de la que fue un gran maestro Miguel Ángel con el gesto terrible o “terribilitá“ de  algunas de sus obras como El David o El Moisés.  o La riqueza de los pliegues en los paños que cubren los cuerpos de las estatuas.  o El  dominio  de  la  perspectiva  en  los  relieves,  creando  el  efecto  en  un  plano,  de  la  sucesión  de  distintos niveles de profundidad que permiten ver representadas las figuras de la misma forma que  las ve el ojo humano.   

EJEMPLOS DE LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO  El relieve (altorrelieve), realizado por Lorenzo  Ghiberti  para  participar  en  el  concurso  de  adjudicación  de  las  segundas  puertas  del  baptisterio  de    Florencia,  desarrolla  el  tema  del  sacrificio  de  Isaac  enmarcado  en  un  cuarterón de forma cuatrilobulada tradicional  del  Medievo,  pero  en  el  tratamiento  de  las  figuras  introduce  innovaciones  clásicas  principalmente  en  la  figura  de  Isaac  cuyo  desnudo refleja el conocimiento que tiene de  la anatomía del cuerpo humano. 

  EL SACRIFICIO DE ISAAC de GHIBERTI. Quattrocento s. XV    I.E.S. ALONSO QUIJANO 

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   El  David  de  Donatello  es  una    escultura  de  bulto  redondo    que  representa al rey David pisando la cabeza de Goliat.  • El tema es bíblico, el rey David (pueblo israelí) usando la  razón y la inteligencia derrota con una honda al gigante  Goliat (pueblo filisteo), símbolo de la fuerza.  •  El material con que está realizada es bronce y la técnica  empleada es el vaciado que consiste en utilizar un molde  sobre el que se echa el bronce fundido, posteriormente  se retira el molde y se procede al pulido.  • El  rey  David  está  de  pie  en  posición  de  contraposto,   descansando su extremidad izquierda flexionada sobre la  cabeza  de  Goliat,  y  arqueando  ligeramente  la  cadera  (curva praxiteliana).  • La  composición es  cerrada,  con  la    extremidad  anterior  izquierda apoyada en su cadera sujeta la piedra, y con la  derecha  sostiene  la  espada  con  la  que  ha  cortado  la  cabeza de Goliat.  • Los  valores  plásticos  son  claramente  clasicistas:  la  armonía  de  proporciones,  el  desnudo  que  muestra  una  anatomía  propia  de  un  cuerpo  juvenil,  la  expresión 

serena etc. 

 

EL DAVID DE DONATELLO. QUATTROCENTO ITALIANO, SIGLO XV 

El  David  de  Miguel  Ángel  es  una  escultura  de  bulto  redondo   que  representa  al  rey  David  en  el  momento  previo  a  su  enfrentamiento  con  el    gigante  Goliat.  Las  diferencias  con  el  David de Donatello son evidentes:  •

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El  tema  es  el  mismo  que  el  de  Donatello,  el  enfrentamiento  del  joven  rey  David  al  gigante  Goliat,  representantes  respectivamente  de  los  israelitas  y  los  filisteos  y  símbolos  de  cómo  la  inteligencia y la razón vencen a la fuerza física.    El  material  con  que  está  realizada  la  escultura  es  mármol  y  la  técnica    es  la  talla  o  esculpido  que  consiste  en  quitar  al  bloque  de  mármol  lo  que  le  sobra hasta conseguir la figura deseada.  El  rey  David  está  de  pie,    en  posición  de  contraposto  o  contrabalanceo,    apoyando  su  extremidad  inferior  derecha  en  la  clava  que  da  estabilidad  a   la  gigantesca  estatua. La  cabeza    y la  mirada  giradas  hacia  su  enemigo  a  quien  observa  con gesto terrible aumentan los puntos de vista.  La  composición  es  cerrada,  el  movimiento  es  centrípeto  (hacia  dentro),  al  apoyar  la  extremidad  anterior  derecha  sobre  la  inferior,  mientras  la  extremidad  anterior   izquierda con la que sujeta la  honda la apoya sobre el hombro.   Los  valores  plásticos  rompen  con  la  armonía  del  clasicismo  que  caracteriza  al  David  de  Donatello,   pues  Miguel  Ángel  esculpe  una  estatua  de  5,17  m  de  altura,  destacando  su  musculatura  hercúlea,  y  dotándola  de  una  expresión  terrible  que  se  conoce  como “la terribilitá” de Miguel Ángel, características  todas  ellas  que  definen  un  estilo  personal,  a  su  “maniera”  que  conocemos  con  el  nombre  de  Manierismo. 

EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL. CINQUECENTO ITALIANO. SIGLO XVI  I.E.S. ALONSO QUIJANO 

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   EJEMPLOS DE LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL  El sacrificio de Isaac de Alonso Berruguete es un grupo escultórico de  bulto redondo formado por Abraham y su  hijo Isaac.  •

El  tema  es  bíblico,  Dios  prueba  la  sumisión  de  Abraham,  pidiéndole que sacrifique a su hijo, a lo que el patriarca con gran  dolor está dispuesto para demostrar su obediencia.  El material con que está realizado es madera con la técnica de la  talla  que  consiste  en  ir  quitando  al  bloque  de  madera  lo  que  sobra  hasta  conseguir  las  figuras  deseadas,  y  el  acabado  policromado.  La  composición  es  cerrada,  Abraham  está  de  pie  sujetando  con  una  de  sus  manos  la  cabellera  de  su  hijo  y  con  la  mirada  en  el  más  allá  con  una  expresión  de  dolor  equiparable  a  la  del  Laoconte.  Isaac  está  agachado  con  una  rodilla  hincada  en  el  suelo.  Los  valores  plásticos,  principalmente  la  expresión  de  dolor  reflejan la influencia que en Alonso Berruguete tuvo la escultura  de Miguel Ángel.  La  policromía  refuerza  la  expresividad  y  la  riqueza  de  los  paños  trabajados  con  la  técnica  del  estofado,  utilizando  panes  de  oro  que  contribuyen  a  resaltar  el  color  dorado  y  la  riqueza  decorativa.  

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  EL SACRIFICIO DE ISAAC DE ALONSO BERRUGUETE. ESCULTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL, SIGLO XVI  Carlos V y el Furor es un grupo escultórico formado por el rey  de  España  Carlos  I  y,  a  la  vez,  emperador  de  Alemania  (Carlos  V),  y  el  Furor,  figura  humana  símbolo  del  enemigo  turco  y  protestante.     • Tema: es un retrato del rey de España y emperador de  Alemania  vestido  con  armadura  militar  que  puede  separarse  del  cuerpo,  mostrando  al  emperador  desnudo  a  la  manera  de  los  héroes  romanos.  Con  la  mano  derecha  sujeta  una  lanza  y  con  la  izquierda  un  sable  con  la  empuñadura  en  forma  de  cabeza  de  águila.  El  emperador  pisa  la  figura  de  un  hombre  desnudo, encadenado y colérico que encarna el furor  quien  con  la  mano  derecha  sostiene  una  tea  encendida. El grupo reposa  sobre una base recubierta  de armas y trofeos militares, potenciando el efecto de  escultura de la antigüedad.    • El  material  en  que  está  hecho  es  bronce  y  la  técnica  empleada  “el  vaciado”  que  consiste  en  utilizar  un  molde  sobre  el  que  se  echa  el  bronce  fundido,  posteriormente  se  retira  el  molde,  y  se  procede  al  pulido.  • Los  valores  plásticos  son  claramente  clasicistas:  la  armonía  de  proporciones,  la  idealización  de  las  anatomías  perfectas,  la  expresión  serena  del  emperador  que  contrasta  con  la  expresión  de  odio  y  cólera del Furor.  •  Los autores de la obra son los broncistas italianos Leo  y Pompeyo Leoni. 

  RETRATO DE CARLOS V DE LOS LEONI (LEO Y POMPEYO). RENACIMIENTO ESPAÑOL SIGLO XVI  I.E.S. ALONSO QUIJANO 

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   LA PINTURA DEL RENACIMIENTO  CARACTERÍSTICAS  •

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La pintura del Renacimiento al igual que la escultura pretende renacer los valores plásticos de la antigüedad  grecorromana,  centra  su  interés  en  la  figura  humana  que  se  convierte  en  el  centro  y  medida  de  todas  las  cosas.  El  estudio  de  la  anatomía  ayuda  a  los  artistas  a  comprender  la  realidad  del  cuerpo  humano  y  sus  mecanismos  de  movimiento,  de  manera  que  lo  representan  de  forma  más  realista  pero  normalmente  idealizada.  La temática  puede ser religiosa  (escenas del Antiguo y Nuevo Testamento o sobre la vida de santos y sus  martirios), mitológica,  alegorías,   temas históricos, retratos, paisajes, bodegones etc.   Las  técnicas  utilizadas  siguen  siendo  el  fresco  (utiliza  como  disolvente  el  agua),  el  temple  (utiliza  como  aglutinante  del  color  el  huevo  o  alguna  grasa  animal)  y  por  influencia  flamenca  el  óleo  (utiliza  como  disolvente el aceite de linaza).  Los soportes son el muro, la tabla y durante el Renacimiento se extiende cada vez más el empleo del lienzo.  La  obra  pictórica  se  sitúa  en  paisajes  naturales  que  se  intentan  recrear  con  fidelidad,  o  en  marcos  arquitectónicos  en  los  que  columnas,  frontones,  palacios  y  templos  sirven  de  excusa  a  alardes  de  perspectiva.   Se domina los efectos de luces y sombras como el esfumado o el claroscuro. 

EL NACIMIENTO DE VENUS DE SANDRO BOTTICELLI. QUATROCENTO ITALIANO SIGLO XV 

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El nacimiento de Venus  es una  obra  pictórica realizada por Sandro Botticelli con la  técnica del temple o  témpera  para la familia de los Médicis, importantes mecenas de los artistas en la ciudad de Florencia en el  siglo XV.  El tema es mitológico, Venus es la diosa del amor, de la belleza, del matrimonio, y su nacimiento se debe a  los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar.  

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   • La composición es simétrica, el momento que recrea el artista es la llegada de la diosa, tras su nacimiento,  a  una  isla  empujada  por  el  viento.  Venus  aparece  en  el  centro  de  la  composición  sobre  una  enorme  concha,  sus  largos  cabellos  rubios  cubren  sus  partes  íntimas,  mientras  con  el  brazo  derecho  trata  de  taparse el pecho con una actitud púdica. A un lado de Venus, Céfiro, el dios del viento, abrazado a Aura, la  diosa  de  la  brisa,  sopla  a  Venus  hacia  la  orilla,  al  otro  lado  la  Primavera  con  un  manto  decorado  con  motivos florales acude a cubrir el cuerpo de Venus. Las rosas caen junto a Venus, ya que el mito cuenta  que nacen con ella.    • La escena se enmarca en un paisaje natural con una línea de horizonte bastante alta que ayuda a crear el  efecto de profundidad o perspectiva, un mar con un oleaje un tanto artificial y una línea de costa  con un  naranjal.       LA ESCUELA DE ATENAS DE RAFAEL. CINQUECENTO ITALIANO. SIGLO XVI 

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La escuela de Atenas es una pintura mural  realizada con la técnica del fresco por Rafael de Sanzio para   decorar la cámara de la Signatura del Palacio Vaticano por encargo del papa Julio II, gran mecenas de los  artistas que trabajaban en Roma.  La escena se enmarca en una soberbia arquitectura  en construcción (se dice que se corresponde con San   Pedro  del  Vaticano  de  Bramante)  en  la  que  se  reúnen  una  serie  de  personajes  que  hablan,  pasean,  dibujan, leen etc.    El tema es una alegoría de la investigación racional de la verdad. En el centro de la composición, Platón,  anciano de barba blanca, llevando el “Timeo”, con una de sus manos señalando al cielo, al mundo de las  Ideas,  como  pura  expresión  del  idealismo  filosófico,  que  va  acompañado  de  Aristóteles,  más joven,  de  figura arrogante, cubierto con manto azul, que lleva un tomo de su obra “Ética”, cuya mano mira hacia el  suelo, marcando lo palpable, lo visible. Distribuidos en el amplio escenario en diversas actitudes aparecen  otros filósofos de la antigüedad como Sócrates, Pitágoras, Heráclito, Euclides etc.   

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   • La  perspectiva    está  perfectamente  lograda  a    través  del  gran  arco    que  sirve  de  marco  a  la  escena    y  contribuye  a  aumentar  la  sensación  de  profundidad.    Rafael  conoce  y  se  deja  influenciar  por  la  pintura  miguelangelesca  de  la  Sixtina,  lo  que  vemos  en  los  escorzos  y  el  tratamiento  escultórico  de  las  grandes  figuras que componen la escena.    LA CREACIÓN DE ADÁN DE MIGUEL ÁNGEL. FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA. CINQUECENTO ITALIANO SIGLO XVI 

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La  creación  de  Adán  es  una  pintura  mural  realizada  con  la  técnica  del  fresco  por  Miguel  Ángel    para  decorar la bóveda de la capilla Sixtina, encargo que recibió del papa Julio II.  El tema es bíblico, la escena representa el momento   de la creación del hombre por la fuerza de la energía  de Dios. Con una mentalidad neoplatónica, más que crearlo dota al hombre de vida a través del contacto  con los dedos. Dios está representado como una persona mayor con una larga y cana  barba, acompañado  por un séquito de ángeles.  La  composición  es  fundamentalmente  humana,  no  hay  apenas  paisaje  y  ambas  figuras  destacan  por  su  monumentalidad. Adán está recostado lánguidamente sobre un prado verde y llega Dios a dotarle de vida.  El  desnudo  muestra  unas  figuras  corpulentas  de  musculatura  impresionante  con  un  claro  efecto  escultórico.  La  fuerza  expresiva  o  “terribilitá”  de  Miguel  Ángel,  así  como  la  violencia  de  los  escorzos  (posición  perpendicular u oblicua al plano) dotan a la pintura de Miguel Ángel de un estilo muy personal al que se  ha dado el nombre de Manierismo.    

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI     EL CONCIERTO CAMPESTRE DE GIORGIONE . ESCUELA DE VENECIA  DEL CINQUECENTO  ITALIANO. SIGLO XVI 

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El Concierto campestre es una tabla realizada con la técnica del óleo (utilización de aceite de linaza como  aglutinante de los colores) por Giorgione, aunque actualmente  se discute la autoría y hay quien la atribuye a  Tiziano. Posiblemente la iniciase Giorgione y la terminase Tiziano.  El  tema  quizás  sea  una  alegoría  de  la  música  y  la  poesía  (alegoría=  representación  simbólica  de  las  ideas  abstractas),  desarrollada  en  una  composición  sencilla  de  ver  y  armoniosa,  de  tal  manera  que  tres  de    los   personajes  se  enmarcan  en  un  triángulo:  dos  músicos  sedentes,  vestidos  a  la  usanza  de  la  época,    y  una  mujer desnuda también sedente, en una marcada posición de escorzo, que muestra la espalda al espectador.  En un primer  plano,  otra mujer semidesnuda, de pie arroja agua en una especie de sarcófago de piedra. En  un segundo plano un pastor y el rebaño de ovejas añade la nota bucólica al cuadro. El punto de fuga se sitúa  en  una línea de horizonte alta marcado por la casa que ocupa la cima de la montaña.  Valores plásticos  destacables son el dominio de la perspectiva,  el realismo idealizado, la sensualidad de  los  semidesnudos  femeninos    que  muestran  anatomías  perfectas,  la  riqueza  del  colorido  y  las  luces  poéticas.  El estilo pictórico es el correspondiente a la escuela veneciana del siglo XVI al que pertenecieron grandes  pintores como Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronés.    En el siglo XIX, el padre del impresionismo, Manet, recreó esta obra que tanto admiraba en otra titulada  “Desayuno en la hierba”.   

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. SIGLO XVI  España  en  el  siglo  XVI  guarda  una  estrecha  relación  con  Italia  donde  domina  el  Milanesado,  Nápoles  y  Sicilia.  Son  muchos  los artistas italianos que vienen a trabajar a España, así como los españoles que viajan a Italia para aprender  de los grandes maestros italianos.  Las características de la pintura de  Renacimiento español  son semejantes a las de Italia, pero en España la temática  que predomina es la religiosa, en defensa de la Contrarreforma religiosa que pretendía ensalzar la vida de los santos  y mártires, frente a las ideas de la Reforma religiosa que había roto la unidad del catolicismo.   El pintor más destacado del Renacimiento español  es Dominicos Theotokopoulos, nacido en Creta, y conocido por  ello en España como “El Greco”  (El Griego). El Greco inició su aprendizaje en los talleres de Creta, desde donde viajó  a Italia lo que le dio ocasión de conocer la obra de Miguel Ángel, Tiziano, Tintoretto y Veronés.  De Italia vino a España para trabajar en el Escorial a las órdenes de Felipe II,  pero como la obra del Martirio de San  Mauricio y la Legión Tebana no gustó a Felipe II, se retiró a Toledo donde realizó la mayor parte de su obra.  EL EXPLIO DE DOMENICOS THEOTOCOPOULOS  “EL GRECO”   El  expolio  es  una  obra  pictórica  encargada  por  el  cabildo  de  la  catedral  de  Toledo  al   Greco  (Dominikos  Teotokopoulis)  en  el  siglo  XVI.   • La técnica utilizada es óleo sobre lienzo.  • La  temática  es  religiosa:  el  momento  inicial de la Pasión de Cristo, cuando   es  despojado  de  sus  vestiduras  por  la  muchedumbre.  • La  escena  es  fundamentalmente  humana,  el  paisaje  únicamente  aparece  en el trozo de tierra que pisa Jesucristo y  el verdugo que barrena la cruz y el celaje  que  aparece  sobre  las  cabezas  de  la  muchedumbre que se agolpa en torno a  Jesucristo.  • La  composición    está  centrada  en  la  figura  de  Jesucristo  cubierto  con  una  túnica  roja  (símbolo  del  martirio),  que  flota  sobre  su  cuerpo  describiendo  pliegues  acartonados  que  favorecen  el  efecto  de  claroscuro.  Delante  de  Jesucristo las tres Marías y el sayón que  con  una  barrena  horada  la  cruz.    A  la  derecha  de  Jesucristo  una  figura  con  indumentaria  militar  de  color  gris  acerado,  y  por  encima  de  la  cabeza  de  Cristo  la  muchedumbre  dispuesta  a  arrancar de su cuerpo la túnica.  • Los valores plásticos que caracterizan la  obra son los propios del Manierismo, un  estilo personal, único:  o El alargamiento de las figuras.  o Las  distorsiones  de  la  musculatura.  o El dominio del escorzo.  o La  mirada  mística  de  Cristo,  contrastando  con  los  gestos  de  crueldad  de  la  muchedumbre  que le rodea.      

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI  

CUESTIONES  1. ¿Qué es el Humanismo  y cuáles son sus características en la Edad Moderna?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  2. ¿Cuál es la diferencia entre teocentrismo y antropocentrismo?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  3. ¿Quién inventó la imprenta y por qué contribuyó a la difusión del Humanismo?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  4. Cita  4 humanistas importantes.  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  5. ¿Qué Academia fundó Marsilio Ficino  y qué obra tradujo de Platón.  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  6. ¿Qué malas prácticas de la Iglesia Católica criticaba el humanista Erasmo de Rotterdam y en qué  consistían?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  7. ¿Qué humanista escribió “El Príncipe” y cuál es el contenido de esta obra?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  8. ¿Quién escribió “La Utopía y cuál es su contenido?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  9. Cita dos humanistas españoles  I.E.S. ALONSO QUIJANO 

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  10. Explica el concepto de Racionalismo y Empirismo e indica cómo influyeron en el avance de la ciencia  durante la Edad Moderna.  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  11. Cita 4 científicos del siglo XVI e indica las teorías y  descubrimientos que realizaron  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  12. ¿Por qué al movimiento artístico del siglo XVI se le da el nombre de Renacimiento?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  13. ¿Qué significa Quattrocento, cuál fue la ciudad italiana que sirvió de  centro artístico del Quattrocento y  quiénes fueron los mecenas?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  14. ¿Qué significa Cinquecento, qué ciudad fue el centro artístico y quiénes son los mecenas?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  15. ¿Qué significa orden arquitectónico y de qué consta como elementos sustentantes y sustentados?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  16. Cita los órdenes arquitectónicos clásicos  ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  17. ¿Qué diferencia al orden dórico y al jónico?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  I.E.S. ALONSO QUIJANO 

NATIVIDAD BAYO GARCÍA  18 

LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   18. ¿Cuál es el concepto de  arco de medio punto, cómo se llaman cada una de las piezas que forman los  arcos?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………..  19. Define cúpula e indica sus partes  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  20. ¿Qué entiendes por arquitectura adintelada o arquitrabada?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  21. ¿Qué entiendes por arquitectura abovedada?  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 22. Describe el sistema de construcción del Coliseo romano  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 23.  Analiza las partes de la cúpula de Florencia proyectada por Bruneleschi   ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  24. Explica en qué consiste el paramento que conocemos como “almohadillado”  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  25. Explica la planta de San Andrés de Mantua que sirvió de modelo a las iglesias jesuíticas  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  26. Cita 4 obras de la arquitectura del Renacimiento   entre Italia y España.  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  I.E.S. ALONSO QUIJANO 

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LA EDAD MODERMA: HUMANISMO Y  RENACIMIENTO SIGLO XVI   27. Describe el alzado del patio de Villanueva de la universidad de Alcalá de Henares y compáralo con el  alzado del Coliseo de Roma.  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  28. Cita las características de la escultura del Renacimiento  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  29. Cita 4  escultores del Renacimiento  entre italianos y españoles.  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………  30. Explica las características de la pintura del Renacimiento.  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….  31. Cita 4 obras importantes de la pintura del Renacimiento.  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..  32. Analiza las características del lienzo  “El  Expolio” de “El Greco”, indicando por qué la pintura de El  Greco  se califica de manierista.  ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. 

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