IES Torreserena Viator

Proyecto Curricular Área de MÚSICA

1º, 2º y 4º ESO Curso 2015-2016

ÍNDICE El Currículo Oficial de Educación Secundaria Obligatoria y la asignatura de Música 1. La Educación Secundaria Obligatoria y sus Objetivos 2. La Música en la Educación Secundaria Obligatoria 3. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria 4. Objetivos del área de Música 5. Competencias básicas. Contribución del área de Música a su adquisición y criterios de evaluación 6. Contenidos del área de Música 6.1. Contenidos del Primer Curso 6.2. Contenidos del Segundo Curso 6.3. Contenidos del Cuarto Curso 7. Criterios de evaluación 7.1. Criterios de evaluación para el Primer Curso 7.2. Criterios de evaluación para el Tercer Curso 7.3. Criterios de evaluación para el Cuarto Curso 8. Instrumentos de evaluación 9. Atención a la diversidad 10. Plan de Lectura 11. Propuestas de mejora para el curso 2015-2016 12. Actividades Extraescolares y Complementarias 13. Legislación y Plan de Centro 14. Autoevaluación docente Proyectos para el desarrollo del Currículo Oficial de ESO: Dando la nota I, Dando la nota II y Crescendo Allegro 1. Planteamientos metodológicos 2. Contenidos 2.1. Contenidos de Primero a Segundo Curso 2.2. Contenidos de Cuarto Curso 3. Recursos 3.1. El aula de Música. Recursos y materiales 3.2. Recursos para el alumnado 3.3. Recursos para el profesorado Programaciones Programación Dando la nota I Programación Dando la nota II Programación Crescendo Allegro

El Currículo Oficial de Educación Secundaria Obligatoria y la asignatura de Música 1. La Educación Secundaria Obligatoria y sus Objetivos La Educación Secundaria Obligatoria debe contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades que les permitan: a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios. b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos. c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía. d) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida. e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades. f) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.

2. La Música en la Educación Secundaria Obligatoria La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música. Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Al carácter más global que el área de Educación artística presenta en la Educación Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos. La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o grabadas. Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el

aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva. El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados. La presencia de la Música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar como punto de referencia, el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador.

3. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria Aspectos psicoevolutivos generales. Los alumnos que cursan Educación Secundaria Obligatoria se encuentran en el periodo de preadolescencia y adolescencia, momento en el que se ha producido el cambio fisiológico que va dejando atrás sus cuerpos de niño. Esto les obliga a adaptarse a su nuevo aspecto y a su futuro papel de adultos, con el que definen su identidad y su posición de cara a la sociedad. La labor del educador será respetar y apoyar la evolución armónica de este delicado momento, en el que se da la transición entre la niñez y la vida adulta. Desarrollo intelectual. En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento lógico y de pensamiento más abstracto, hipotético y reflexivo. Los alumnos y alumnas van tomando poco a poco conciencia de un mundo interior propio. Analizan y reflexionan sobre su realidad y sus sentimientos, en un proceso mediante el cual identifican su personalidad. Aunque intelectualmente están llegando a su punto más alto, esto no va acompañado de una seguridad en sí mismos, sino que por el contrario se sienten indecisos, tímidos e inestables, por lo que fluctúan entre temporadas en las que permanecen silenciosos, retraídos y desganados, y otras en las que se comportan de forma extrovertida y activa. Cambios físicos e imagen corporal. El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño, porque difiere de su anterior imagen corporal. La transformación física, que comienza en torno a los once años y continúa hasta los dieciocho o diecinueve, es un largo proceso de cambios hasta lograr la madurez física y sexual. Esto conlleva fuertes consecuencias en el chico y la chica: han de reconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel funcional y asumirlo psicológicamente. El proceso es diferente en los chicos y en las chicas, y también influye su procedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse con sus compañeros y, sobre todo, con la imagen que tiene como ideal y que varía enormemente en función de las épocas y las modas. En el caso de los chicos, su desconcierto se acentúa, además, por los problemas derivados de la muda de la voz. La independencia como búsqueda de identidad. En este periodo se pasa de la dependencia de la niñez a la aspiración de independencia. En este proceso de autoafirmación, el adolescente se distancia de los adultos, especialmente de los padres y profesores, critica su modo de ser, la forma en que es tratado, la sensación de no ser comprendido, la actitud cerrada ante todo lo nuevo, las restricciones que se le imponen. Se trata de una autoafirmación mediante la oposición al entorno.

Idealismo y necesidad de nuevos modelos. Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Los chicos y las chicas quieren crear un mundo ideal a su medida, ya que el que les presenta el adulto les parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya no son personas cercanas (padres, profesores, etc.), sino figuras lejanas (cantantes, actores, actrices, deportistas, etc.), o bien crean sus propios ideales de invención personal. Autoafirmación personal a través del grupo. La amistad ocupa un papel importante en la vida del adolescente: los amigos son un sustituto de la familia, que proporcionan estimulación, empatía, pertenencia, participación e incluso gregarismo. Los chicos y las chicas sienten la necesidad de comunicar sus propias ideas y experiencias, y exigen una amistad exclusiva. En el grupo de amigos buscan el apoyo y el reconocimiento necesarios para conseguir seguridad, rechazan la presencia del adulto para afianzar más su propia personalidad y suelen ser reservados con el fin de preservar su intimidad. El papel de la música en la vida de los adolescentes. La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. Forma parte de la tradición de un país o región (sardanas, sevillanas, tangos...) o de un organismo cultural (tunas universitarias...). En numerosas circunstancias, la música se convierte en verdadera protagonista (el villancico en Navidad, un vals como primer baile en una boda, las isas en una romería canaria...), pudiendo serlo también los propios intérpretes (Plácido Domingo, los Sabandeños, David Bisbal, Madonna, Anna Netrebko, Beyoncé, Lang Lang...) o sus mismos autores (Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, James Horner, etc.). En la música popular moderna, a partir de los años cincuenta, el rock and roll entró a formar parte de la historia de mano de sus intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, etc.) hasta hoy (Alejandro Sanz, El Canto del Loco, Justin Timberlake, etc.). Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en sonidos musicales. La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel importante en su socialización y en la formación de su personalidad, y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidad y autonomía. Los adolescentes utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento de soledad. Escuchar música y ver películas y vídeos musicales son dos de las actividades de ocio más importantes durante la adolescencia. Nuestros alumnos y alumnas escuchan música desde que se levantan hasta que se acuestan, e incluso muchos de ellos duermen con música. La oyen como acompañamiento en la ducha, mientras hacen los deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando van en metro, en autobús, en coche, en la moto a través de los cascos, jugando con la consola de videojuegos o mientras ven la televisión y hablan con los amigos. El educador debe ser consciente de aspectos que afectan enormemente a los alumnos en relación con su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la sociedad del cambio, unos cambios que se suceden a una velocidad meteórica y sorprenden al mismo adolescente. «Como no me gusta, lo cambio», es su forma de pensamiento habitual. En consecuencia, no saben esperar, han visto menguada su capacidad de frustración y, por supuesto, no soportan el aburrimiento. Esto conlleva el riesgo de mirar sin ver y escuchar sin oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa, e incluso las formas de pensar o de convivir, están supeditados a las modas que marcan los medios de comunicación. El tiempo libre o de ocio con música ha llegado a incorporarse a la vida juvenil como algo habitual, tanto en el ámbito privado del hogar, como en la cada vez más temprana iniciación a las salidas nocturnas del fin de semana, en las que la música se mezcla con el tabaco o el alcohol. Disfrutan con numerosos tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal, jazz, rap, rock, pop,

electrónica, salsa, grunge, house, tecno, hip hop, entre otros. Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que influye en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes, que son su principal audiencia, respecto a la forma de ver la televisión, escuchar música, vestirse, moverse y comprar discos. Son usados por los productores de televisión para ganar audiencia, y por los productores de discos para vender música. Hay dos tipos de vídeos musicales. En un «vídeo de actuación», el grupo canta su tema en un concierto o un estudio. Por su parte, el «vídeo concepto» desarrolla una historia paralela a la canción, que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de que los «vídeos actuaciones» pueden ocasionalmente ser chocantes, no suelen tener gran impacto negativo. Más bien son los «vídeos conceptuales» los que han sido criticados por promover la violencia e incitar al sexo. Por último, no olvidemos que los artistas de música popular desempeñan un papel importante en el desarrollo de los adolescentes, ya que pueden actuar como modelos, llegando a ser idolatrados. Escenas de fanatismo en conciertos, largas esperas de los fans en las puertas de los hoteles donde se hospedan sus ídolos, o la imitación de movimientos y estética grupal son solo algunos ejemplos de la influencia que pueden tener.

4. Objetivos del área de Música La enseñanza de la música tiene como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo los recursos comunicativos y respetando otras formas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales. 4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de creación artística y de patrimonio cultural, identificando sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música. 6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. 7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos del conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad. 10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

5. Competencias básicas. Contribución del área de Música a su adquisición y criterios de evaluación El desarrollo de las competencias básicas recibe en este material una atención prioritaria, partiendo del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa y no ser únicamente un simple vehículo de contenidos. Las competencias básicas son las capacidades de responder a demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada, y suponen una combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son: − Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica. − Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos. − Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes. − Para que una competencia pueda considerarse básica, debe cumplir tres condiciones: ∗ Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social. ∗ Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes. ∗ Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas. Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos comunes, aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal contribución en el enriquecimiento de nuestro currículo consiste en orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se incluyen en el currículo, sino que los completan, planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo escolar. La inclusión de las competencias básicas en el currículo parte de una propuesta de la Unión Europea, adaptada a nuestro marco y nuestras circunstancias específicas. Son las siguientes: 1. Competencia en comunicación lingüística. 2. Competencia matemática. 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4. Tratamiento de la información y competencia digital. 5. Competencia social y ciudadana. 6. Competencia cultural y artística. 7. Competencia para aprender a aprender. 8. Autonomía e iniciativa personal. Se valorarán tras cada evaluación y antes de cada sesión de evaluación en los términos establecidos en el Plan de Centro y contribuirán en los porcentajes allí establecidos. A continuación detallamos cómo contribuye el área de Música a la adquisición de las distintas competencias, en qué unidades las desarrollamos y de qué manera las vamos a evaluar. Los porcentajes que figuran entre paréntesis son los establecidos por el Centro para observar en qué grado se han conseguido.

1. Competencia en comunicación lingüística. La música enriquece los intercambios comunicativos y favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 4 y 5. R1: Leer adecuadamente (25%) R2: Comprender textos orales y escritos (15%) R3: Producir textos escritos adecuadamente(15%) R4: Expresarse adecuadamente de manera oral (25%) R5: Escribir de manera legible (20%)

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 6. R1: Leer adecuadamente (25%) R2: Comprender textos orales y escritos, identificando la finalidad (20%) R3: Producir textos escritos adecuadamente (15%) R4: Expresarse adecuadamente de manera oral (20%) R5: Escribir de manera legible, puntuando correctamente (20%)

Crescendo Allegro: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 5. R1: Producir textos utilizando lexico y conectores adecuados (25%) R2: Comprender textos orales y escritos (25%) R3: Aplicar sus conocimientos lingüísticos de manera correcta (25%) R4: Utilizar el lenguaje para adquirir nuevos conocimientos (15%) R5: Planificar y revisar el texto para expresarse correctamente (10%)

2. Competencia matemática. La música desarrolla el pensamiento lógico y la abstracción tanto en el lenguaje musical (con los conceptos de figuras y silencios, sus equivalencias, ritmos y compases) como en las formas musicales (motivo, tema, estructura y desarrollo). Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 3. R1: Conocer y utilizar elementos matemáticos básicos (25%) R2: Comprender e interpretar información grafica (15%) R4: Organizar la información (25%) R5: Resolver problemas cotidianos (20%)

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 5. R1: Conocer y utilizar elementos matemáticos básicos (25%) R2: Comprender e interpretar información grafica (15%) R4: Organizar la información (25%) R5: Resolver problemas cotidianos (20%)

Crescendo Allegro: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 3. R1: Conocer y utilizar elementos matemáticos básicos (25%) R2: Comprender e interpretar información grafica (15%) R4: Organizar la información (25%) R5: Resolver problemas cotidianos (20%)

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir

problemas de salud, inciden también en el desarrollo de esta competencia. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 5. R1: Analizar los fenómenos físicos y aplicar el pensamiento científico-técnico...(20%) R2: Localizar, obtener, analizar y representar información cualitativa y cuantitativa (25%) R3: Aplicar conceptos cien tíficos y técnicos y de teorías científicas básicas (25%) R4: Tomar decisiones sobre el mundo físico y sobre la influencia de la actividad humana (15%) R5: Conservar los recursos y aprender a identificar y valorar la diversidad natural (15%)

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 4. R1: Analizar los fenómenos físicos y aplicar el pensamiento científico-técnico...(20%) R2: Localizar, obtener, analizar y representar información cualitativa y cuantitativa (25%) R3: Aplicar conceptos cien tíficos y técnicos y de teorías científicas básicas (25%) R4: Tomar decisiones sobre el mundo físico y sobre la influencia de la actividad humana (15%) R5: Conservar los recursos y aprender a identificar y valorar la diversidad natural (15%)

Crescendo Allegro: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 5. R1: Analizar los fenómenos físicos y aplicar el pensamiento científico-técnico...(20%) R2: Localizar, obtener, analizar y representar información cualitativa y cuantitativa (25%) R3: Aplicar conceptos cien tíficos y técnicos y de teorías científicas básicas (25%) R4: Tomar decisiones sobre el mundo físico y sobre la influencia de la actividad humana (15%) R5: Conservar los recursos y aprender a identificar y valorar la diversidad natural (15%)

4. Tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los distintos recursos tecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware y del software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 6. R1: Aplicar lenguajes especificos básicos según la situación (20%) R2: Hacer uso habitual de los recursos tecnológicos disponibles (20%) R3: Emplear diferentes recursos expresivos además de las TICs (20%) R4: Integrar la información en los esquemas previos de conocimiento (20%) R5: Analizar la inf. de forma crítica mediante el trabajo autónomo/colaborativo (20%)

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 3, 5 y 6. R1: Aplicar lenguajes especificos básicos según la situación (20%) R2: Hacer uso habitual de los recursos tecnológicos disponibles (20%) R3: Emplear diferentes recursos expresivos además de las TICs (20%) R4: Integrar la información en los esquemas previos de conocimiento (20%) R5: Analizar la inf. de forma crítica mediante el trabajo autónomo/colaborativo (20%)

Crescendo Allegro: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 7, 8 y 9. R1: Aplicar lenguajes especificos básicos según la situación (20%) R2: Hacer uso habitual de los recursos tecnológicos disponibles (20%) R3: Emplear diferentes recursos expresivos además de las TICs (20%) R4: Integrar la información en los esquemas previos de conocimiento (20%) R5: Analizar la inf. de forma crítica mediante el trabajo autónomo/colaborativo (20%)

5. Competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición

de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 3, 5 y 6. R1: Conoce los elementos básicos del medio f ísico (25%) R3: Interés por el conocimento geografico e historico (15%) R4: Uso correcto de conceptos de las CC.SS. (20%) R5: Desarrolla y utiliza valores sociales (25%)

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 3 y 5. R1: Conoce los elementos básicos del medio f ísico (25%) R3: Interés por el conocimento geografico e historico (15%) R4: Uso correcto de conceptos de las CC.SS. (20%) R5: Desarrolla y utiliza valores sociales (25%)

Crescendo Allegro: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 3 y 4. R1: Conoce los elementos básicos del medio f ísico (25%) R3: Interés por el conocimento geografico e historico (15%) R4: Uso correcto de conceptos de las CC.SS. (20%) R5: Desarrolla y utiliza valores sociales (25%)

6. Competencia cultural y artística. La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 4. R1: Se expresa mediante codigos artisticos (20%) R2: Comprensión de las manifestaciones culturales (15%) R3: Disfrute y apreciar las manifestaciones culturales (15%) R4: Iniciativa, imaginación y creatividad cultural y artistica (20%) R5: Respeto por la libertad de expresión, diver. cultural, etc (25%)

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 4. R1: Se expresa mediante codigos artisticos (20%) R2: Comprensión de las manifestaciones culturales (15%) R3: Disfrute y apreciar las manifestaciones culturales (15%) R4: Iniciativa, imaginación y creatividad cultural y artistica (20%) R5: Respeto por la libertad de expresión, diver. cultural, etc (25%)

Crescendo Allegro: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 8. R1: Se expresa mediante codigos artisticos (20%) R2: Comprensión de las manifestaciones culturales (15%) R3: Disfrute y apreciar las manifestaciones culturales (15%) R4: Iniciativa, imaginación y creatividad cultural y artistica (20%) R5: Respeto por la libertad de expresión, diver. cultural, etc (30%)

7. Competencia para aprender a aprender. La música potencia capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y control eficaz de los procesos propios. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 6. R1: Ser consciente de sus propias capacidades (25%) R2: Plantearse preguntas a propósito de una tarea determinada (15%) R3: Hacer uso un uso adecuado de las respuestas encontradas (15%) R4: Plantearse metas y objetivos a C/M/L plazo (20%) R5: Planificarse y ser constante en el estudio (25%)

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 5 y 6. R1: Trabajar en equipo (20%) R2: Usar correctamente los recursos y fuentes de información (25%) R3: Uso de la información para transformarlo en conocimiento propio (20%) R4: Autocriticar su hacer académico, como modo de mejora (10%)

Crescendo Allegro: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 5. R1: Entender el aprendizaje como una herramienta eficaz (25%) R2: Tener claro que significa un buen aprendizaje (25%) R3: Priorizar los objetivos a conseguir (20%) R4: Hacer un uso multidisciplinar de diferentes respuestas (15%) R5: Propiciar el uso de recursos y fuentes de información de difícil acceso (15%)

8. Competencia de autonomía e iniciativa personal. La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia. Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 5 y 6. R1: Afrontar los problemas y aprender de los errores (10%) R2: Promover la convivencia en el centro (10%) R3: Actitud positiva ante el cambio (10%) R4: Planificar y organizar su tiempo y sus acciones (30%) R5: Trabajar de manera cooperativa (30%)

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 3 y 6. R1: Analizar sus posibilidades y limitaciones (20%) R2: Saber dialogar y negociar (20%) R3: Promover la convivencia en el centro (20%) R4: Ser perseverante y responsable (20%) R5: Tomar decisiones de manera activa (20%)

Crescendo Allegro: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 4 y 6. R1: Desarrollar planes de índole personal de manera exitosa (20%) R2: Mantener la motivación en situaciones adversas (20%) R3: Reelaborar los planteamientos previos de manera flexible (20%) R4: Promover la convivencia en el centro (20%) R5: Ser autocrítico y tener una autoestima adecuada (20%)

6. Contenidos Los contenidos se han distribuido en cuatro bloques: 1. Escucha 2. Interpretación 3. Creación 4. Contextos musicales En los contenidos previstos de primero y segundo, el primer bloque, Escucha, se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero, Interpretación y Creación lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque Contextos musicales incluye contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales. En los contenidos para el cuarto curso, en el que la Música es una materia opcional, el primer bloque Audición y referentes musicales, se relaciona directamente con el eje de percepción y recoge, al mismo tiempo, nuevos contenidos para profundizar en el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente. El segundo bloque, La práctica musical, se inserta en el eje de expresión y recoge todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición, así como la participación en proyectos musicales de diversa índole. El tercer bloque, Música y tecnologías, estrechamente vinculado con los anteriores, incluye de manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción musical. Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos. En otras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción constante entre los distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivo contiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y los procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.

6.1. Contenidos del Primer Curso Bloque 1. Escucha • Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención y memorización musical. • Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. • Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición de obras musicales. • Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. • Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. • Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales grabadas e interpretadas en vivo. • Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. • Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. Bloque 2. Interpretación • La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. • Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. • Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. • Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. • Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. • Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. • Incorporación de las tradiciones populares (juegos, danzas, canciones.) a la práctica vocal, instrumental y corporal. • Exploración de algunas de las posibilidades que ofrecen los dispositivos e instrumentos electrónicos para la interpretación y grabación de piezas musicales. • Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. • Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Bloque 3. Creación • La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. • Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales. • Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos (bordón, ostinato, efectos sonoros, soporte rítmico o armónico) y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.). • Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. • Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. • Exploración de las posibilidades de distintos recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. • Sonorización, mediante la selección de músicas preexistentes, de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. • Construcción de instrumentos musicales (inspirados en otros preexistentes o de invención propia) y utilización de materiales y objetos diversos para investigar y descubrir fenómenos propios de la producción sonora. • Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. • Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Bloque 4. Contextos musicales • Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical propio, del occidental y del de otras culturas. • Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. • La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. • Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

6.2. Contenidos del Segundo Curso Bloque 1. Escucha • Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. • Selección y utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. • Percepción, identificación, comparación y análisis de los elementos del lenguaje musical presentes en músicas de diferentes géneros y estilos y utilización de un vocabulario adecuado para describirlos. • Audición, análisis y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. • La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. • Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. • Sensibilidad ante los problemas derivados de la polución sonora y contribución a la creación de ambientes más saludables. Bloque 2. Interpretación • Exploración y aplicación de estrategias básicas aplicadas a la interpretación musical (relajación, seguridad, control de la ansiedad, control del contexto, escucha a uno mismo y a los demás, atención al director) y práctica de habilidades técnicas para la interpretación vocal, instrumental y corporal en grado creciente de dificultad. • La interpretación individual y en grupo. Creación de distintos tipos de agrupaciones en el contexto del aula e interpretación de piezas musicales de diferentes géneros, estilos y culturas para diversas combinaciones de voces o instrumentos. • Interpretación de distintos tipos de bailes y danzas aprendidos por imitación y mediante la utilización de coreografías y vídeos. • Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. • Aplicación de estrategias de planificación y técnicas para el estudio (análisis, digitación, lectura a vista, memorización comprensiva, localización de posibles dificultades) y condiciones personales y ambientales (planificación, iluminación, momento del día, autocrítica) en la interpretación musical. • Las enfermedades y dolencias de la profesión musical. Importancia de la técnica interpretativa vocal, corporal e instrumental como prevención. • Valoración de la interpretación musical como una actividad comunitaria y del sentido y la importancia de las aportaciones personales a esta actividad. Bloque 3. Creación • Improvisación vocal e instrumental en diferentes estilos, con un control creciente de las habilidades técnicas requeridas. • Procedimientos compositivos y formas de organización y estructuración musical: diseño (repetición, imitación, variación), ritmo (libre y métrico), melodía (estructuras melódicas, escalas y

modos), textura (relaciones de simultaneidad y sucesión), armonía (funciones armónicas básicas: tónica, dominante y subdominante), forma, timbre y carácter. Selección de fuentes sonoras y aplicación de diversos procedimientos compositivos en la elaboración de arreglos y composiciones musicales. • Utilización y valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. • Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. • La música como recurso para el acompañamiento de diferentes tipos de presentaciones y producciones artísticas. • Sonorización, mediante la creación de bandas sonoras originales, de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. • Interés por conocer el proceso creativo y las normas generales y los procedimientos que rigen la composición del discurso musical. Bloque 4. Contextos musicales • Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. • Realización de investigaciones sobre temas de interés musical, utilizando las fuentes y los procedimientos apropiados. • El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación: historia y situación actual. • El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

6.3. Contenidos del Cuarto Curso Bloque 1. Audición y referentes musicales • La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. • Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. • Audición de músicas del Estado español y consideración y análisis de las influencias y mezclas que se establecen entre éstas y las músicas internacionales. • Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. • La música en los medios de comunicación y la música consumida por los jóvenes: comentario sobre sus características, semejanzas y diferencias con otras músicas. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales. • La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. • La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical. Los

derechos de autor. • Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. • Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música. • Actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música. • Posicionamiento crítico frente a la discriminación de género y etnia en la interpretación y la composición musical en diferentes culturas y momentos históricos. Bloque 2. La práctica musical • Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza. • Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación. • Lectura a primera vista de partituras sencillas, vocales e instrumentales. • Interpretación de jingles, bandas sonoras y músicas próximas al alumnado como referentes de los movimientos musicales actuales con los que los jóvenes se identifican. •Interpretación de músicas de diferentes culturas y de músicas de fusión en las que se utilicen diversos patrones rítmicos y melódicos, secuencias armónicas y otros elementos característicos. • Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales. • Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos. • Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos (intérprete, director, compositor, etc.). Encuentros con músicos y grupos musicales de la localidad para comentar cuestiones relacionadas con su formación inicial y su trabajo actual. • Disposición para acordar aceptar y respetar reglas que posibiliten el logro de resultados óptimos en las actividades de interpretación. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical. • Gusto por la realización de producciones cada vez más originales en comparación con los modelos existentes. • Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional. Bloque 3. Música y tecnologías • El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas. • Utilización de dispositivos electrónicos (micrófonos, sintetizadores, generadores de efectos), recursos de Internet y software musical de distintas características (secuenciadores, arregladores, editores de partituras, etc.) para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

• Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales. • Indagación sobre diferentes formatos de registro y preservación de la música (discos, partituras, ficheros de audio y MIDI, etc.) y la información musical en bibliotecas y mediatecas y en Internet. • Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. • Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. • Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales. •Interés por conocer nuevas posibilidades para el registro y la difusión de las propias creaciones musicales.

7. Criterios de evaluación La evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria constituye un proceso fundamental en la práctica educativa, permitiendo en cada momento recoger información y realizar las valoraciones para la correcta orientación y toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje. La función de la evaluación es, por un lado, la medida de la evolución individual y del grupo, pero también el diagnóstico de los aspectos que nos han fallado y/o los que han sido positivos (para incidir en ellos). Por sus peculiares características, que la diferencian de otras materias, en la enseñanza musical no siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación, sino que esta puede extraerse de las propias situaciones de enseñanza-aprendizaje. Es decir, la evaluación no debe estar sujeta a la realización de un «examen» o «prueba», sino al desarrollo continuo a lo largo de un trimestre y, finalmente, a lo largo de todo el curso.

7.1. Criterios de evaluación para el Primer Curso 1. Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de recordar e identificar un repertorio básico de piezas musicales y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado. 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos (ritmo, melodía, textura, timbre, dinámica) y formas de organización (repetición, imitación, variación) de una obra musical. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que se ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. 3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica adecuando la propia interpretación a la del conjunto. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

4. Utilizar algunos de los recursos tecnológicos disponibles para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Este criterio observa la capacidad para utilizar funcionalmente algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos, para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos en aquellas actividades que lo requieren. 5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos. 6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición. 7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de la música y la capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

7.2. Criterios de evaluación para el Segundo Curso 1. Determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Este criterio pretende comprobar en qué medida se es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad. Asimismo se evaluará su capacidad para mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. 2. Identificar y describir verbal o gráficamente algunos elementos y formas de organización y estructuración de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Este criterio trata de evaluar la capacidad y autonomía para describir las características más relevantes de una obra musical. Se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos ya trabajados en el aula o de otros de características similares. 3. Comunicar juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música». 4. Asumir distintos roles en la interpretación en grupo de piezas vocales o instrumentales. Este criterio evalúa la capacidad para asumir cualquiera de los papeles que demanda una interpretación musical en grupo (solista, cantante, instrumentista, director, etc.). Las observaciones se realizarán utilizando un repertorio variado de piezas musicales aprendidas de memoria, a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. 5. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento

básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida. 6. Aplicar diferentes procedimientos compositivos en la elaboración de un arreglo o una composición musical. Con este criterio se observa la habilidad para seleccionar, combinar y organizar distintos elementos musicales trabajados previamente en el aula a la hora de elaborar un arreglo o crear una pieza musical. 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.

7.3. Criterios de evaluación para el Cuarto Curso 1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento acerca del papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. 2. Analizar diferentes piezas musicales, apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características. Este criterio intenta evaluar la capacidad para identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características similares a las mismas. 3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar, de forma oral o escrita, y argumentar correctamente las propias ideas, apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales. 4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos a seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir. 6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la

intervención de distintos profesionales. Este criterio pretende evaluar el conocimiento sobre el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen. 7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras. Con este criterio se intenta evaluar la capacidad para utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación. 8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos. Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

8. Instrumentos de evaluación La evaluación no debe entenderse como un instrumento para medir únicamente los resultados, sino como un elemento esencial e indisoluble de los procesos de enseñanza y aprendizaje, puesto que de ella dependen el qué, el cómo y el cuándo se enseña y se aprende. En este sentido, los criterios de evaluación sirven de referencia para valorar en qué medida se han producido los aprendizajes más relevantes. Además, aúnan objetivos y contenidos y permiten observar la contribución de la materia al logro de las competencias básicas. Para que los aprendizajes que se persiguen sean realmente significativos para el alumnado, es necesario realizar un diagnóstico inicial de sus conocimientos previos, ayudándole a tomar conciencia de los mismos e informándole de los objetivos establecidos. A partir de ahí, cada alumno irá construyendo nuevos aprendizajes, que serán objeto de una evaluación continua. Por las características del área, es necesario tener en cuenta el carácter cíclico y acumulativo de los distintos aprendizajes. Así, el aprendizaje de la escucha, la interpretación o la creación dependen de un largo proceso. En este sentido, la evaluación continua permite detectar las dificultades de los alumnos, comprender sus posibles causas y establecer estrategias para reorientar el proceso de enseñanza y aprendizaje, manteniendo en todo momento al alumnado informado sobre el mismo. Debemos destacar la necesidad de diferenciar entre proceso y producto. Al margen del talento, la habilidad o la práctica extraescolar, las capacidades musicales de cada uno de los alumnos deben progresar. Un alumno con estudios de música podrá tocar una pieza a primera vista, obteniendo un producto artístico excelente, pero no necesariamente un buen proceso. De la misma manera, podemos tener alumnos sin facilidad ni familiaridad con la música, pero que hagan un esfuerzo notable en la adquisición de estos conocimientos. El proceso será en su caso muy rico, aunque el producto no lo sea tanto. Por ello, la materia de Música contribuye al incremento del esfuerzo y la búsqueda de estrategias para progresar, es decir, a la adquisición de la competencia de autonomía e iniciativa personal y la competencia para aprender a aprender. No siempre es necesario diseñar actividades específicas de evaluación. Cualquier actividad de enseñanza y aprendizaje puede servir para comprobar los progresos y los resultados, siempre y cuando se cuente con algún tipo de instrumento de evaluación objetivo. De la misma forma, los tipos de actividad de evaluación no han de ser necesariamente siempre sobre papel, sino que pueden tener cualquier otro carácter (como interpretaciones, composiciones, elaboración de esquemas o musicogramas, grabaciones de audio o vídeo, archivos informáticos generados al trabajar con secuenciadores o editores de partituras, etc.). La elección certera de la actividad y del instrumento de evaluación adecuados garantiza, en parte, que se evalúen exactamente las capacidades que se desean evaluar.

El carácter regulador de la evaluación exige que los momentos de evaluación y sus objetivos sean compartidos, y a ser posible consensuados, entre profesorado y alumnado. El alumnado será tanto más responsable cuanto mayor protagonista sea de su propia educación y, por lo tanto, de su propia evaluación. En este sentido, la autoevaluación es una herramienta muy valiosa, al igual que el contrato de aprendizaje, donde el profesor propone un objetivo general idéntico para todo el grupo y lo matiza con cada alumno. La evaluación debe recoger los datos de los tres tipos de contenidos: conceptos, procedimientos y actitudes. Aunque cada tipología de contenido exige una evaluación adecuada a sus atributos, debemos tener en cuenta que siempre afloran a través de contenidos procedimentales, puesto que estos implican un saber hacer y un dominio de dicho saber hacer. Así, no evaluamos correctamente un procedimiento si solo tenemos en cuenta el producto final: es necesario seguir los pasos y observar el proceso. Un contenido procedimental estará bien aprendido si, además de conocer los pasos, el alumno los comprende y sabe para qué sirven. Finalmente, conviene destacar la necesidad de que el alumnado pueda ver que todas sus realizaciones (desde la interpretación o la composición de una pieza en grupo a la construcción de un instrumento musical) son debidamente valoradas. De este modo, el docente cuenta con una mayor variedad de fuentes de información y el alumnado percibe que todos sus esfuerzos son reconocidos y valorados. Por todo lo anteriormente comentado, la evaluación de una materia eminentemente práctica y creativa como la Música debe basarse en un proceso continuo y personalizado. La profesora utilizará los instrumentos de evaluación agrupándolos en tres bloques, a continuación se enumeran, dotándolos de la misma importancia a la hora de la calificación numérica, es decir cada uno de ellos constituye un 33,33% de la calificación: I) Producto inmaterial La naturaleza de la materia prima de la asignatura no permite un registro al uso de ciertas tareas; la Música no es algo tangible, se desarrolla en el tiempo y no queda constancia del hecho musical en el espacio. La práctica de la misma requiere de una recogida de información en el momento en el que se produce, no tenemos un estudio de grabación que nos permita recoger las interpretaciones del alumnado, de ahí que lo califiquemos de inmaterial. Puede ser diario, semanal, mensual o trimestral. Puede ser individual o colectivo. En el Aula o en el espacio del patio de recreo del Centro reservado a recitales. Se llevará a cabo una observación sistematizada que se reflejará en registros de recogida de datos del alumnado en los que se anotarán sus progresos en lo que se refiere a los siguientes aspectos: capacidad de comunicarse en las diferentes formas de expresión musical (vocal, instrumental (flauta) y movimiento), capacidad auditiva, capacidad de lectura musical, capacidad de atención, concentración y silencio y capacidad de trabajo a la hora de estudiar partituras. II) Producto material Realizado en el cuaderno del alumnado o en otros soportes materiales; desde cartulinas hasta soportes digitales. Puede ser diario, semanal, mensual o trimestral. Puede ser individual o colectivo. En el Aula o fuera de ella. Se llevará a cabo una observación sistematizada que se reflejará en registros de recogida de datos del alumnado en los que se anotarán sus progresos en lo que se refiere a los siguientes aspectos: actividades, ejercicios, copia de partituras, trabajos, exposiciones sobre temas monográficos, actividades complementarias etc. III) Producto derivado de la asimilación de contenidos Realizado en un ejercicio que la profesora confeccionará de acuerdo con los contenidos trabajados y con el objetivo de observar el grado de asimilación de los mismos. Las preguntas que figuran en el ejercicio son conocidas por el alumnado una semana antes de la fecha de realización del mismo, la fecha del ejercicio es conocida un mes antes. Es trimestral. Es individual. Se realizará en el Aula. Es lo que habitualmente conocemos como exámenes o pruebas de evaluación.

Cada Trimestre se evaluará el trabajo del alumnado concediéndole una calificación, calificación que será reflejo del grado de consecución de los objetivos. La nota final positiva indica que los objetivos han sido conseguidos. La nota final negativa indicará que hay objetivos no superados. Los objetivos no superados serán asociados a contenidos que deberán ser recuperados en la convocatoria de Septiembre, sólo los no superados. Si llegada la Evaluación de Septiembre esta fuera negativa quedará pendiente para el siguiente curso y la forma de recuperar sería la reflejada en el apartado Atención a la diversidad

9. Atención a la diversidad Hoy en día, nuestras aulas y centros educativos son un crisol de culturas, un fiel reflejo de la heterogeneidad cultural y racial de la «aldea global», y la docencia cotidiana debe adaptarse con habilidad a esta realidad y favorecer su tratamiento a través de una metodología que atienda y refuerce este aspecto esencial. La materia de Música es especialmente adecuada para atender a la diversidad del aula con éxito, ya que contamos con una valiosa ventaja: el gusto imperecedero de los adolescentes por la música. Eso sin contar con que en el siglo XXI, en un mundo en constante evolución y en un entorno cada vez más cosmopolita y multicultural, la música sigue a la vanguardia en términos de creación, difusión, impacto y rentabilidad. Se apuesta decididamente por atender la diversidad que en tantos aspectos se muestra a diario en nuestros centros. Se atiende a la diversidad con un planteamiento muy ambicioso, pero con una metodología lineal y cíclica y un amplio abanico de recursos que permite adaptar la metodología a la realidad del aula, adecuando el ritmo afianzando los conocimientos básicos o ampliando los contenidos de forma generosa. En concreto, la adecuada atención a la diversidad se garantiza mediante: • Actividades de trabajo individual y en grupo de carácter básico. • Actividades de cooperación (interpretación coral, en conjunto instrumental o en coreografías). • Actividades de consolidación de contenidos (cuaderno de actividades). • Actividades de socialización (estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación). • Actividades de «pequeños progresos» en las que cada uno note sus avances (paso a paso, interpretaciones breves de dificultad progresiva). • Actividades de evaluación (autoevaluación en cada unidad). • Actividades de resumen (resúmenes cada final de trimestre). • Actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una misma capacidad: teoría, práctica, interpretación, creación, contextualización, etc.). • Actividades que permiten distintos grados de realización, según las capacidades de nuestros alumnos (básico, intermedio, avanzado). • Actividades de imitación, memorización y retención en agrupamientos flexibles. • Actividades de ajuste curricular a los contenidos mínimos. • Actividades de ampliación para los alumnos con sobredotación. Atendiendo a la ORDEN de 25 de julio de 2008, por la que se regula la atención a la diversidad del alumnado que cursa la educación básica en los centros docentes públicos de Andalucía; a la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, que en su título II establece que las Administraciones educativas dispondrán los medios necesarios para que todo el alumnado alcance el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional, así como los objetivos establecidos con carácter

general: asimismo, a la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, que dispone en su artículo 48.3 que la Administración educativa regulará el marco general de atención a la diversidad del alumnado y las condiciones y recursos para la aplicación de las diferentes medidas que serán desarrolladas por los centros docentes, de acuerdo con los principios generales de la educación básica que se recogen en el artículo 46 de dicha Ley; que en su desarrollo, los Decretos 230/2007 y 231/2007, ambos de 31 de julio, han establecido, respectivamente, la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la educación primaria y a la educación secundaria obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, recogiéndose en los mismos que en estas etapas la organización y desarrollo de las enseñanzas conllevan la exigencia de una permanente atención a la diversidad del alumnado, para lo cual los centros docentes y el profesorado arbitrarán medidas de adaptación del currículo a las características y posibilidades personales, sociales y culturales del alumnado; que en el capítulo V de ambos Decretos se desarrollan las medidas de atención a la diversidad que pueden contemplarse en la educación básica; que sin duda, el carácter obligatorio de estas enseñanzas determina su organización de acuerdo con los principios de educación común y de atención a la diversidad del alumnado, que a tales efectos, se pondrá especial énfasis en la adquisición de las competencias básicas, en la detección y tratamiento de las dificultades de aprendizaje tan pronto como se produzcan, en la tutoría y orientación educativa del alumnado y en la relación con las familias para apoyar el proceso educativo de sus hijos e hijas; que asimismo, se arbitrarán las medidas que permitan que el alumnado obtenga el máximo desarrollo posible de las capacidades personales, garantizando así el derecho a la educación que les asiste; y concretamente al CAPITULO III Programas de atención a la diversidad. Sección Primera. Programas de refuerzo. Artículo 9. Programas de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos. En el que se establece que: 1. El alumnado que promocione sin haber superado todas las áreas o materias seguirá un programa de refuerzo destinado a la recuperación de los aprendizajes no adquiridos y deberá superar la evaluación correspondiente a dicho programa. 2. Los programas de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos incluirán el conjunto de actividades programadas para realizar el seguimiento, el asesoramiento y la atención personalizada al alumnado con áreas o materias pendientes de cursos anteriores, así como las estrategias y criterios de evaluación. 3. En el caso de áreas y materias no superadas que tengan continuidad en el curso siguiente, el profesorado responsable de estos programas será su tutor o tutora, o los maestros y maestras especialistas, en la etapa de educación primaria y el profesorado de la materia correspondiente en educación secundaria obligatoria. 4. En el supuesto de materias que no tengan continuidad en el curso siguiente el programa de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos se asignará a un profesor o profesora del departamento correspondiente. 5. El alumnado de educación secundaria obligatoria que no obtenga evaluación positiva en el programa de recuperación a la finalización del curso podrá presentarse a la prueba extraordinaria de la materia correspondiente. A tales efectos, el profesor o profesora que tenga a su cargo el programa elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación. Así como al Artículo 10. Planes específicos personalizados para el alumnado que no promocione de curso. En el que se establece que: 1. El alumnado que no promocione de curso seguirá un plan específico personalizado, orientado a la superación de las dificultades detectadas en el curso anterior. 2. Estos planes podrán incluir la incorporación del alumnado a un programa de refuerzo de áreas o materias instrumentales básicas, así como un conjunto de actividades programadas para realizar un seguimiento personalizado del mismo y el horario previsto para ello.

El Departamento de Música establece: Plan específico personalizado para el alumnado que no promociona de curso El Departamento de Música ha desarrollado un conjunto de medidas y actuaciones orientadas a la superación de las dificultades detectadas el curso anterior del alumnado que permanece durante un año más en el mismo curso. El plan desarrollado para el curso 2014-2015 está dirigido al alumnado repetidor de los niveles de 1º, 2º y 4º de ESO que el curso anterior suspendió la asignatura de Música en 1º, 2º y 4º de ESO respectivamente. Se repartirá una copia a cada alumno/a repetidor y se informará a la familia de acuerdo con el procedimiento que establezca el Centro en su Proyecto Educativo. Los aprendizajes e instrumentos para la evaluación de dichos aprendizajes fijados por el Departamento de Música son: 1) Realización por el alumnado perteneciente a este plan de una serie de trabajos y ejercicios de refuerzo de la materia. - Primer trimestre: Realización de un esquema de los contenidos teóricos de los temas 1 y 2/ 1, 2 y 3 para 4º ESO del libro de texto vigente. - Segundo trimestre: Realización de un esquema de los contenidos teóricos de los temas 3 y 4/ 4, 5 y 6 para 4º ESO del libro de texto vigente. - Tercer trimestre: Realización de un esquema de los contenidos teóricos de los temas 5 y 6/ 7, 8 y 9 para 4º ESO del libro de texto vigente. La estructura del esquema es: título del tema, apartados que componen el tema (señalados en negrita y con la letra de mayor tamaño) y anotación en cada apartado de los términos relevantes (señalados en color). Además se deberá resumir y comentar el apartado de cada uno de los temas que le resulte más interesante al alumnado (en total tendremos dos resúmenes por trimestre). Se realizará en folios que se entregará a la profesora de Música y Jefe del Departamento dos semanas antes de la entrega de las notas. Aquellos/as alumnos/as que no entreguen en las fechas fijadas los trabajos correspondientes, y que obtengan una calificación negativa en la evaluación final ordinaria, podrán entregar los ejercicios teóricos pendientes en el día y hora fijados por Jefatura de Estudios para la celebración de la prueba extraordinaria de septiembre del Área de Música. 2) La entrega de los trabajos y ejercicios de cada trimestre en el plazo establecido añadirá una calificación positiva de 1 punto a la nota correspondiente a la evaluación ordinaria (la que equivale a la del resto del alumnado no repetidor) Programa de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos Se ha desarrollado un programa de refuerzo que consiste en la realización de diferentes trabajos de investigación sobre una serie de temas propuestos. De este programa, en el que se detallan los trabajos a realizar para conseguir la recuperación de los aprendizajes no adquiridos de 1º y 2º de E.S.O. por trimestre, así como la fecha límite de entrega, se repartirá una copia a cada alumno/a que tenga el área pendiente y se informará a la familia de acuerdo con el procedimiento que establezca el Centro en su Proyecto Educativo. A continuación se detalla el programa: • 1º E.S.O. (alumnado que cursa 2º, 3º ó 4º de E.S.O. sin haber superado los objetivos de 1º) 1) Un trabajo por trimestre (el tema se especifica más abajo, Se realizará a bolígrafo de un solo color (azul o negro) en folios, libre formato. La profesora orientará en todo momento al alumnado que se lo solicite, facilitando información y documentación, en el lugar y hora fijados para la entrega de los trabajos) y la ejecución de una pieza musical (puede ser cantada o interpretada con la flauta) - Primer trimestre : “El villancico en la fiesta navideña” + pieza musical - Segundo trimestre: “El carnaval” + pieza musical (distinta de la del 1er trimestre)

- Tercer trimestre: “Los tangos” (palo flamenco) + pieza musical (distinta de la del 1er y 2º trimestre) El lugar de entrega es el Aula de Música del Centro, a cualquier hora lectiva, dentro de la fecha acordada para la entrega de los trabajos. La fecha acordada por el Departamento para la entrega de estos trabajos será dos semanas antes de la entrega de las notas. Aquella parte del alumnado que no entregue en las fechas fijadas los trabajos correspondientes, no recuperará la asignatura pendiente en la evaluación final ordinaria. En el día y hora fijados por Jefatura de Estudios para la celebración de la prueba extraordinaria de septiembre del Área de Música, los/las alumnos/as podrán presentar los trabajos pendientes de entrega, de manera que puedan recuperar la materia pendiente en la evaluación final extraordinaria. 2) En el contexto de la evaluación continua, la valoración positiva del rendimiento académico del alumnado en el Área de Música en una sesión de evaluación significará que ha alcanzado los objetivos y superado las dificultades mostradas anteriormente. • 2º E.S.O. (alumnado que cursa 3º ó 4º de E.S.O. sin haber superado los objetivos de 2º) 1) Un trabajo por trimestre (el tema se especifica más abajo, Se realizará a bolígrafo de un solo color (azul o negro) en folios, libre formato. La profesora orientará en todo momento al alumnado que se lo solicite, facilitando información y documentación, en el lugar y hora fijados para la entrega de los trabajos) y la ejecución de una pieza musical (puede ser cantada o interpretada con la flauta) - Primer trimestre : el villancico en sus orígenes + pieza musical - Segundo trimestre: la saeta + pieza musical (distinta de la del 1 er trimestre y distinta a la de 1º si se da el caso de tener ambos cursos pendientes) - Tercer trimestre: la bulería + pieza musical (distinta de la del 1er y 2º trimestre y distinta a la de 1º si se da el caso de tener ambos cursos pendientes) El lugar de entrega es el Aula de Música del centro, a cualquier hora lectiva, dentro de la fecha acordada para la entrega de los trabajos. La fecha acordada por el Departamento para la entrega de estos trabajos será dos semanas antes de la entrega de las notas. Aquella parte del alumnado que no entregue en las fechas fijadas los trabajos correspondientes, no recuperará la asignatura pendiente en la evaluación final ordinaria. En el día y hora fijados por Jefatura de Estudios para la celebración de la prueba extraordinaria de septiembre del Área de Música, los/las alumnos/as podrán presentar los trabajos pendientes de entrega, de manera que puedan recuperar la materia pendiente en la evaluación final extraordinaria. 2) En el contexto de la evaluación continua, la valoración positiva del rendimiento académico del alumnado en el Área de Música en una sesión de evaluación significará que ha alcanzado los objetivos y superado las dificultades mostradas anteriormente. Aula de Convivencia El Departamento de Música entiende que el paso del alumnado por el Aula de Convivencia debe ser un proceso integrador, un espacio de reflexión, mejora y superación, todo ello sin perder el ritmo que se está marcando en el Aula de Música. Para ello se establecerán una serie de tareas, dependiendo de el momento de la Programación de Aula que estemos trabajando, similares a la del resto del alumnado; se deben programar en el momento y dependiendo del alumno/a. Se mandarán las lecturas del día, las copias de ilustraciones o partituras que en dicho momento de recomienden y las actividades correspondientes. Tras la incorporación al Aula se corregirán y se explicarán aquellos aspectos que no hayan quedado entendidos y se recuperará la sesión de instrumento o voz que se haya trabajado esos días (sin la asistencia es difícil aprender a cantar o tocar la flauta). En el caso de exámenes el alumnado del Aula de Convivencia subirá al Aula de Música para realizarlo.

10. Plan de Lectura Atendiendo a las instrucciones de las autoridades de educación y siguiendo el programa establecido por el centro el Departamento de Música establece las siguientes pautas para impulsar el sano hábito de la lectura entre el alumnado: - Todos los días comenzaremos la clase de Música con la lectura del tema; se hará por orden y cada alumno/a leerá hasta un punto sea seguido o aparte. La experiencia docente nos asegura que nos dará tiempo a dar de dos o tres vueltas a la lista de clase. - Cada vez que la situación lo permita se realizarán preguntas al alumnado, de libre opinión, acerca del tema que se está tratando o explicando, con la finalidad de observar el grado de expresión oral que posee. - Al final de cada tema se realizará la lectura propuesta por el Proyecto Dando la nota o Crescendo Allegro y se realizarán la oportunas cuestiones para comprobar la capacidad de lectura comprensiva del alumnado y su capacidad de expresión escrita. - Una o dos veces al trimestre se mandarán trabajos de investigación en los cuales se recomendarán interesantes páginas Web donde buscar información y por consiguiente habrá que realizar la lectura correspondiente. - Se fotocopiará el material autorizado por el Proyecto Dando la nota,consistente en biografías de grandes compositores, y se repartirá al alumnado para la lectura en casa; posteriormente se harán unas cuestiones en el Aula relacionadas con dichas lecturas para ver la capacidad de recordar datos leídos uno o dos días antes. - Cuando dispongamos de un servicio de Intranet en el centro, se elaborarán documentos que sirvan para la lectura en clase a través de los portátiles que posee el alumnado donados por la Junta de Andalucía. Nos permitirá ir más allá de la lectura de biografías de grandes compositores y enriquecer los temas con noticias relacionadas con el mundo de la música, fabricación de instrumentos (manualidades), letras de canciones, curiosidades musicales... La instalación de la pizarra digital en el aula de Música soluciona este detalle, incluso supera los resultados favorablemente. A continuación detallamos en proyecto de lectura resumido que hemos trasladado a la gestora del Plan de Lectura bajo el epígrafe Lecturas recomendadas: - Al final de cada unidad didáctica del libro de texto viene una lectura muy interesante que deberá ser leída detenidamente por el alumnado, las actividades de comprensión lectora también serán realizadas en el cuaderno de clase. Posteriormente se abrirá un debate del tema de la lectura en el aula y procederemos a una puesta en común de las preguntas que se contestaron al final de la misma. - Cada vez que la profesora proponga una partitura para ser interpretada en la flauta se mostrará al alumnado, en la pizarra digital del aula, una breve lectura relacionada con la biografía del compositor de dicha partitura. Del mismo modo cada vez que en el libro de texto se haga referencia a grandes compositores de la Historia de la Música la profesora propondrá una lectura y se procederá como anteriormente se ha indicado. Este sistema de trabajo es el mismo durante los tres trimestres y para los cursos de 1º, 2º y 4º ESO

11. Propuestas de mejora para el curso 2015-2016 1. Propuestas de mejora no conseguidas o en proceso en 2014/2015 para valorar su inclusión en el Plan de mejora en el curso 2015/2016 - Afinar más en la adecuación de las programaciones de las distintas materias a las competencias básicas a evaluar, para lograr una mejora de resultados en los indicadores externos, especialmente en expresión escrita y planteamiento y resolución de problemas en Matemáticas. Aportación del Departamento de Música: se tienen en cuenta a la hora de realizar la Programación y se revisa cada vez que es necesario. Todo el curso. Véase el apartado de la Programación dedicado a estos apartados, es especial el de la lectura ya que el tema de la escucha es algo inherente a la asignatura. - Apoyar y dar más protagonismo al papel de los delegados/as de clase en los cambios de clase, recordando periódicamente, ante el grupo clase, sus funciones y responsabilidades. Aportación del Departamento de Música: la profesora de Música incentiva al alumnado a estar puntual en el Aula, la profesora espera al alumnado dentro del Aula antes de que suene el timbre, a no ser que la hora anterior esté en una guardia o reunión de ETCP. Solicita al delegado/a de la clase que sea ejemplo para los demás y ayude en esta tarea a la profesora. Amonesta verbalmente al alumnado que se retrasa y cada tres retrasos la amonestación es por escrito, antes de esto las familias son avisadas por la agenda. Todo el curso. - Aprovechar los recursos disponibles en el entorno más próximo al Centro para su uso didáctico integrado en Actividades Extraescolares. Aportación del Departamento de Música: no realiza actividades fuera del Centro, sólo dentro del recinto escolar. Aunque si hay desplazamientos dentro de la localidad al Espacio escénico Adolfo Suárez de Viator para recitales, cuenta con la ayuda del Equipo directivo y del Profesorado que en esa hora tiene clase. - Aumento de la implicación de las familias del alumnado con materias pendientes. Aportación del Departamento de Música: el alumnado es informado al principio de curso y se le recuerda cada vez que lo solicita y al principio de cada trimestre. Los tutores/as cuentan con un documento donde se establecen los criterios para recuperar la asignatura de Música pendiente que son entregados a las familias que lo soliciten. - Elegir y formar nuevos mediadores. Elaborar un protocolo de actuación y poner en funcionamiento la mediación escolar entre iguales. Aportación del Departamento de Música: no ha lugar. - Experimentar nuevas formas de agrupamiento del alumnado dentro del aula que favorezcan la dimensión comunicativa y la innovación. Aportación del Departamento de Música: se realizan con frecuencia dadas las características de la asignatura. Los resultados son muy positivos. - Fomentar el conocimiento y aplicación habitual de la evaluación mediante competencias básicas. Aportación del Departamento de Música: se informa puntualmente a las familias cada vez que a través de sus tutores/as realizan una visita al Centro. El alumnado es informado al principio del curso y cada vez que lo requieren, se le recuerda al principio de cada trimestre. - Fomentar la formación del profesorado en destrezas y habilidades para gestionar situaciones de conflicto y favorecer la convivencia positiva.

Aportación del Departamento de Música: la profesora realizó un curso del CEP bajo ese título y aplica los conocimiento sabiamente impartidos por los ponentes del mismo todos los días del curso. - Hacer una atención a la diversidad distinta con los grupos de refuerzo, evitando el "más de lo mismo”, a partir de una revisión del currículo. Aportación del Departamento de Música: no ha lugar. - Incluir el Departamento de Actividades Complementarias y Extraescolares en la página web del IES Torreserena. Aportación del Departamento de Música: este curso la jefatura recae sobre la profesora de Música y se está intentando desde la primera actividad, esperamos que sea así durante todo el curso. - Incluir la creatividad y el trabajo en equipo (el 86.67% del profesorado está interesado en formación en técnicas,estrategias y dinámicas para fomentar el trabajo en equipo y la cooperación) como valores con los que contribuir a crear una mentalidad emprendedora. Aportación del Departamento de Música: se realizan con frecuencia dadas las características de la asignatura. - Mejorar el seguimiento y acompañamiento del alumnado con materias pendientes. Implicando más a las familias y realizando un seguimiento periódico. Aportación del Departamento de Música: ver el apartado de la programación dedicado a este tema. Todo el curso. - Poner en marcha el Programa de Promoción Cultura Emprendedora. Aportación del Departamento de Música: no ha lugar. Como profesora de Proyecto Integrado tampoco se tendrá en cuenta, se desarrollará la asignatura según las pautas establecidas en la legislación pero no haremos nuestro dicho programa por carecer de medios materiales y humanos para su desarrollo. - Profundizar en el análisis de los factores internos (metodología, dinámica del aula, …) en las actillas de evaluación, al valorar los resultados y hacer propuestas de mejora. Aportación del Departamento de Música: cada fin de trimestre y cada vez que se detectan necesidades. Es un tema de gran interés para el Departamento dado que influye en gran medida en el éxito de los resultados. - Trabajar conjuntamente un proyecto documental integrado, relacionado con un tema interdisciplinar, y con participación de distintos Departamentos. Aportación del Departamento de Música: se trabaja de manera interdisciplinar con varios Departamentos a lo largo del curso pero no un solo proyecto para todos. - Trabajar más la innovación educativa. Aportación del Departamento de Música: se realizan con frecuencia dadas las características de la asignatura. 2. Propuestas señaladas en el cuestionario de necesidades de formación del profesorado - Conocer mejor la LOMCE, dentro de su provisionalidad: terminología, cambios, calendario, implicaciones para Secundaria. Aportación del Departamento de Música: se realizan con frecuencia lecturas sobre este interesante tema y se actualiza una en la medida de lo posible.

3. Propuestas señaladas en el IFC de Inspección (Informe de Seguimiento de Inspección tras Intervención por Factores Clave) - "La evolución de los resultados en los últimos cursos (2012-2013, 2013-2014) tiene una tendencia significativamente positiva en 3º y 4º de ESO, siendo negativa en 1º de ESO y estable en 2º de ESO. Esta evolución ha variado si consideramos que la tendencia era positiva en el periodo comprendido entre los cursos 2009/2010 y 2012/2013..." Aportación del Departamento de Música: mantener las situaciones que dan lugar a lo positivo y mejorar aquellas que contribuyan a lo negativo. - Constitución del Equipo de Evaluación a principio de Curso. Aportación del Departamento de Música: no ha lugar. - Seguir teniendo muy en cuenta como punto de partida de las programaciones didácticas los resultados de la evaluación inicial del alumnado y el contexto. Aportación del Departamento de Música: tras una completa Evaluación Inicial que engloba pruebas de todo tipo para poder evaluar cada una de las CCBB establecidas, se realiza un ajuste de la Programación adaptándola, no obstante se revisan mínimo trimestralmente, tras la evaluación, o tras cada unidad didáctica impartida; las modificaciones se reflejan en las Actas de Departamento. 4. Aspectos mejorables señalados en las conclusiones del Informe de la AGAEVE de 21/09/2015 - Horas de docencia directa impartida por el profesorado. Aportación del Departamento de Música: intento faltar lo menos posible, es algo que no depende mas que de la salud de una y de su hijo (bastante buena por cierto). - Alumnado de la ESO que alcanza la titulación sin valoración positiva en todas las materias. Aportación del Departamento de Música: si alcanza la titulación la asignatura de Música tiene una valoración positiva. - Promoción alumnado ESO con Adaptaciones Curriculares Significativas. Aportación del Departamento de Música: si se hace una ACS el alumnado superará la asignatura y le permitirá una promoción sin problemas. - Eficacia de las Adaptaciones Curriculares Significativas en la ESO. Aportación del Departamento de Música: 100% de eficacia. - Alumnado que siguiendo un Programa de Diversificación Curriculat alcanza la titulación en la ESO. Aportación del Departamento de Música: no ha lugar. - Conductas gravemente perjudiciales para la convivencia. Aportación del Departamento de Música: se tramitan según lo establecido en el Proyecto de Centro.

12. Actividades Extraescolares y Complementarias El Departamento de Música, por motivos personales, no realiza actividades con el alumnado fuera del recinto escolar. Aunque sí hay desplazamientos dentro de la localidad como por ejemplo al Espacio escénico Adolfo Suárez de Viator para recitales, para ello cuenta con la ayuda del Equipo directivo y del Profesorado que en esa hora tiene clase. Colabora en todo lo que el Departamento de Actividades Extraescolares, Claustro, Ayuntamiento de Viator y Delegación de Educación proponen

y se desarrolla dentro del Centro. Elabora actividades propias y colabora en el desarrollo de las propuestas por los citados organismos. Primer Trimestre - Visita de la Banda Municipal de Viator, colaboración - Fiestas de Viator, colaboración - Exposición de Instrumentos Musicales Caseros - Día Internacional del Flamenco - Día de la no violencia contra la mujer, colaboración - Semana Navideña Segundo Trimestre - Día de la Paz, actividad conjunta con el programa Escuela espacio de paz y el profesor de Religión - Música, palabra, amor... San Valentín - Semana de Andalucía Tercer Trimestre - Primavera Musical Todo el curso - Colaboración con todos los Programas recogidos en el Plan de Centro

13. Legislación y Plan de Centro Esta programación se ha elaborado teniendo en cuenta la legislación vigente. En especial el R.D. 1631/2006 de 29 de diciembre, la O. del 10 de agosto de 2007, la L.O. 8/2013 de 9 de diciembre, R.D. 1105/2014 de 26 de diciembre y las instrucciones de 9 de mayo de 2015 sobre ordenación educativa y evaluación. Además se ha tenido en cuenta el entorno en el que se va a desarrollar reflejado en el Plan de Centro del IES Torreserena.

14. Autoevaluación docente Se realizará trimestralmente junto con el análisis de la Evaluación. El documento para la realización de la misma:

AUTOEVALUACIÓN DOCENTE

Trimestre

Nº

IES Torreserena – Departamento de MÚSICA Valoración

Indicador

Motivación inicial del alumnado 1

Presento y propongo un plan de trabajo, explicando su finalidad, antes de cada unidad

2

Planteo cuestiones introductorias previas al tema que se va a tratar (lecturas, vídeos, trabajos, diálogos, etc.)

Motivación a lo largo del proceso 3

Mantengo el interés del alumnado partiendo de sus experiencias con un lenguaje claro y adaptado

4

Comunico la finalidad de los aprendizajes, su importancia, funcionalidad, aplicación real...

5

Doy información de los progresos conseguidos así como de las dificultades encontradas

Presentación de los contenidos 6

Relaciono los contenidos y actividades con los intereses y conocimientos previos de mis alumnos

7

Estructuro y organizo los contenidos dando una visión general de cada tema (mapas conceptuales, esquemas, qué tienen que aprender, qué es importante,..)

8

Facilito la adquisición de nuevos contenidos a través de los pasos necesarios, intercalando preguntas aclaratorias, sintetizando, ejemplificando,...

9

Planteo actividades que aseguran la adquisición de los objetivos previstos y de las habilidades y técnicas instrumentales básicas

10 Propongo a mis alumnos actividades variadas (de

diagnóstico, de introducción, de motivación, de desarrollo, de síntesis, de recuperación, de ampliación y de evaluación)

11 En las actividades que propongo existe equilibrio entre las actividades individuales y las actividades en grupo

Recursos y organización del Aula 12 Distribuyo el tiempo adecuadamente (breve tiempo

de exposición y el resto para actividades que los alumnos realizan en clase)

13 Adopto distintos tipos de agrupamientos en función del momento, la tarea a realizar, de los recursos a utilizar, controlando el adecuado clima de trabajo

14 Utilizo recursos didácticos variados (audiovisuales,

informáticos, etc.) tanto para la presentación de los contenidos como para la práctica de los alumnos, favoreciendo el uso autónomo por parte de los

Propuesta de mejora

mismos

Instrucciones, aclaraciones y orientaciones a las tareas del alumnado 15 Compruebo, de diferentes modos, que los alumnos

han comprendido la tarea que tienen que realizar: haciendo preguntas, haciendo que verbalicen el proceso...

16 Facilito estrategias de aprendizaje; cómo solicitar

ayuda, cómo buscar fuentes de información, pasos para resolver cuestiones, problemas, doy ánimos y me aseguro la participación de todos.

17 Controlo frecuentemente el trabajo de los alumnos: explicaciones adicionales, dando pistas, feedback...

Clima en el Aula 18 Las relaciones que establezco con mis alumnos dentro del aula y las que se establecen entre sí son fluidas, correctas y desde una perspectiva no discriminatoria

19 Favorezco la elaboración de normas de convivencia con la aportación de todos y reacciono de forma ecuánime ante situaciones conflictivas

20 Fomento el respeto y la colaboración entre los alumnos y acepto sus sugerencias y aportaciones tanto para la organización de las clases tanto como para las actividades de aprendizaje

Seguimiento y control del proceso de enseñanza-aprendizaje 21 Reviso y corrijo frecuentemente los contenidos,

actividades propuestas (dentro y fuera del aula, adecuación de los tiempos, agrupamientos y materiales utilizados)

22 Proporciono información al alumno sobre la ejecución de las tareas y como puede mejorarlas y favorezco procesos de autoevaluación y coevaluación

23 En caso de objetivos insuficientemente alcanzados

propongo nuevas actividades que faciliten su adquisición

24 En caso de objetivos suficientemente alcanzados, en

corto período de tiempo, propongo nuevas actividades que faciliten un mayor de adquisición

Diversidad 25 Tengo en cuenta el nivel de habilidades del

alumnado, sus ritmos de aprendizaje, las posibilidades de atención, etc., y en función de ello adapto los distintos momentos del proceso de enseñanza-aprendizaje

26 Me coordino con otros compañeros para modificar

y/o adaptar contenidos, actividades, metodología, recursos,.. a los diferentes ritmos y posibilidades de aprendizaje

Proyectos para el desarrollo del Currículo Oficial de ESO: Dando la nota I, Dando la nota II y Crescendo Allegro 1. Planteamientos metodológicos La presencia de la Música en la Enseñanza Secundaria Obligatoria viene justificada por su colaboración en la formación plena de la persona. En efecto, no solo contribuye al desarrollo de mente y espíritu (la creatividad, la sensibilidad, la imaginación) y al conocimiento de una parte fundamental de nuestra cultura, sino que también favorece el desarrollo auditivo, la coordinación y el equilibrio gestual y las capacidades expresivas. Prueba de esto es su constante presencia en la educación a lo largo de los siglos. Por ello, los contenidos del currículo hacen hincapié en la necesidad de enseñar música teniendo en cuenta sus múltiples facetas. Se trata de escuchar, comprender y hacer música, aunque sea a nivel aficionado, a través de una metodología activa, es decir, buscando, no solo la memorización, sino también la comprensión. Para garantizar este aprendizaje significativo y funcional, tanto los contenidos como los criterios de evaluación están redactados de forma que sirvan de orientación clara al profesorado sobre cómo afrontar de forma práctica cada uno de ellos, dejando, al mismo tiempo, la suficiente libertad para la realización de diferentes actividades dentro del aula. De este modo, se debe trabajar cada contenido desde todas las vertientes posibles, es decir, no solo la explicación de un término técnico, sino también cantar, escuchar, interpretar, movimiento, gestos, etc.: todo aquello que afiance la completa asimilación de un concepto, al mismo tiempo que se propicia el desarrollo de otras destrezas y se fomenta la autoestima a través de la improvisación, la expresión corporal, el canto o la interpretación. En esta materia, las tecnologías de la información y comunicación se han convertido en un elemento imprescindible que no solamente es objeto de estudio, sino que ofrece al profesorado múltiples recursos desde el punto de vista pedagógico, por lo que su uso debe convertirse en habitual dentro del aula, como instrumento para la comunicación oral y escrita, como fuente de consulta, para la adquisición de nuevos conocimientos y la investigación y, por supuesto, como instrumento dinamizador de la propia práctica docente. En todos los cursos se debe hacer uso de un repertorio lo más variado posible, mostrando así la pluralidad de estilos musicales existentes y teniendo siempre presente nuestro patrimonio musical. El trabajo cooperativo, fundamental en música, es un aspecto muy relevante en este currículo, por lo que se recomienda organizar el aula de forma que favorezca el trabajo colectivo del alumnado. Asimismo, se incluyen actividades de búsqueda, selección y exposición de información a través de fuentes variadas. Realizar este tipo de tareas resulta indispensable para desarrollar la capacidad de aprender por descubrimiento y potenciar la competencia de aprender a aprender. La biblioteca escolar, concebida como centro de recursos bibliográficos y multimedia, se muestra como un espacio de especial importancia para el desarrollo del hábito lector, de la competencia comunicativa y de las competencias y destrezas relacionadas con la obtención, selección y tratamiento de la información. Por ello, deben aprovecharse los recursos de la biblioteca del centro, que los alumnos y alumnas deben conocer y utilizar de forma progresivamente autónoma, ya sea para satisfacer sus deseos de lectura como medio de entretenimiento o diversión, como para aprender u obtener información manejando diversos recursos o consultando distintas fuentes documentales. El presente currículo ha de desarrollarse en las aulas a través de una metodología activa, participativa, globalizadora y motivadora, dirigida al desarrollo integral de la persona, de su sensibilidad, de su entendimiento y de sus capacidades musicales, potenciando su disposición y su espíritu de superación.

De acuerdo con todo esto, el método de Música para la Educación Secundaria Obligatoria Dando la nota apuesta por la teoría, la práctica, la historia, la creatividad, la interpretación, la sociabilización y la potenciación de la expresividad artística y musical a nivel individual y colectivo. Los cimientos educativos de este nuevo método se basan en unos materiales atractivos, que posibilitan aprender divirtiéndose y relacionar los contenidos adquiridos con la realidad cotidiana que nos rodea. Dando la nota I y II es un método para los cursos en los que la Música es una materia obligatoria. Con estos materiales educativos se ofrece al alumnado una base sólida y definitiva, para que pueda disfrutar de la cultura musical y artística a lo largo de su vida. Con el universo sonoro planteado, se pretende dejar satisfechos a los jóvenes alumnos, pero también abrirles una ventana desconocida al mundo del arte del sonido que les motive y anime a seguir con nosotros en el próximo curso, con Crescendo Allegro, donde la materia es optativa. Los materiales de Dando la nota son: - Totalmente abarcable en el tiempo (temporalización: real y factible, con dos unidades por trimestre). - Comprensible, tanto para los alumnos como para los profesores y los padres. - Activo, con un material que fomenta la audición, la creación, la interpretación, el movimiento, la danza y la expresión en todos sus ámbitos, tanto a nivel individual como colectivo. - Eficaz, con una metodología clara y directa que favorece la participación de todos. - Diferente, porque atiende a la diversidad y al ritmo de aprendizaje de todos los alumnos. - Global, con recursos relativos a todos los géneros, estilos, épocas y modas en la historia de la música, y apto para todos los gustos. - Novedoso, con materiales que sorprenden y enriquecen sus gustos personales. - Interdisciplinar, pues refuerza la relación entre la música y otras áreas (lengua, matemáticas, ciencias sociales, ciencias naturales, educación física, idiomas, informática, tecnología, etc.). - Creativo, porque promueve las habilidades expresivas y artísticas del adolescente, su creatividad, fantasía e imaginación. - Innovador, pues recurre a las nuevas tecnologías con recursos específicos como el CD-ROM y el software para pizarras interactivas. - Autónomo, porque fomenta la independencia del adolescente, su conciencia de libertad, responsabilidad y la autoconfianza. - Políglota, pues refuerza el aprendizaje de otros idiomas como el inglés y el francés, materias dentro del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y adelanta el conocimiento de las lenguas clásicas (latín y griego), asignaturas del currículo de Bachillerato. - Comprometido con los problemas relativos a la contaminación acústica, el consumo indiscriminado de música, los derechos de los artistas, la libertad de creación y el respeto por todo tipo de manifestaciones musicales, más allá de géneros, estilos, idiomas, épocas y nacionalidades. - El enfoque metodológico es muy simple, con una estructura lógica y cíclica, con las siguientes estrategias didácticas y de edición: libro del alumno, CD y CD-ROM interactivo, guía didáctica.Carpeta del profesor, que incluye los siguientes materiales:un tablero, fichas y dados para jugar al Maratón de preguntas musicales, diez pósteres (protagonistas de la historia de la música, instrumentos de la orquesta sinfónica, cuerda, viento, percusión, tradicionales, del mundo, digitaciones para flauta, agrupaciones instrumentales y agrupaciones vocales), CD audio con los sonidos de cada instrumento de la orquesta, rotulador Veleda., software para pizarras interactivas.

2. Contenidos Los diferentes contenidos del área de Música se trabajan en los seis bloques de contenidos de cada unidad del Libro del alumno de Dando la nota de la siguiente forma:

2.1. Contenidos de Primero a Segundo Curso Los diferentes contenidos del área de Música de Primero a Segundo Curso se trabajan en los seis bloques de contenidos de cada unidad del Libro del alumno de Dando la nota I y II de la siguiente forma: Bloque 1. El mundo de la música • Diferenciación entre sonido, ruido y música. La contaminación acústica. • Las nuevas tecnologías en la música: medios de grabación, instrumentos electrónicos, recursos audiovisuales e informática aplicada a la música. • La música en directo: conciertos y otras manifestaciones musicales. • Valoración de la audición, la música en los medios audiovisuales, en las tecnologías de la información y en los recursos tecnológicos, como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. • Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición de obras musicales. • Desarrollo de hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición de obras musicales. • La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. • El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora. Bloque 2. Lenguaje musical • Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. • Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación a conceptos explicados de lenguaje musical. • Elementos que intervienen en la construcción y forma de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) y su identificación en la audición y el análisis de obras musicales. • Profundización en los elementos del lenguaje musical e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales de diferentes épocas, estilos y culturas. Lectura y escritura de notación musical convencional y no convencional al servicio de la audición, la interpretación, la creación y la comprensión de la música. • Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. • Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.) Bloque 3. Interpretación y creación: voz • La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. • Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical. Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. • Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y agrupaciones vocales. • Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. • Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. • Improvisación vocal, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. • Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. • Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Interpretación individual y en grupo. Improvisación vocal en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. • Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades vocales y comentario crítico de las mismas. Bloque 4. Interpretación y creación: instrumentos • Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. • Interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de instrumentos y agrupaciones instrumentales. • Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. • Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. • Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. • Expresión instrumental: interpretación de piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. Interpretación individual y en grupo. Improvisación, elaboración de arreglos y

composición como recursos para la creación musical. • La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. • Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. • Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. Bloque 5. La música en contexto • Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Evolución de la historia de la música. • Reconocimiento de la pluralidad de estilos, sociedades, funciones en la música: música tradicional o folclórica, música clásica o culta y música popular urbana o moderna. • Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. • Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. • Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales y valoración de sus elementos creativos e innovadores. • Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. • Recursos para la creación, grabación, conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Bloque 6. Nuestro debate. Una curiosidad. Evaluación • Participación de forma individual y en grupo en los debates propuestos en el aula. • Aportación de ideas propias, usando un vocabulario adecuado y la terminología musical específica aprendida. • Reconocimiento y respeto por la pluralidad de ideas y opiniones. • Ampliar y diversificar los gustos estéticos personales y motivar a los demás compañeros para que también lo hagan. • Comprobación de los contenidos asimilados mediante los ejercicios de evaluación propuestos. • Ampliación de los conocimientos adquiridos mediante las actividades de ampliación propuestas. • Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

2.2. Contenidos de Cuarto Curso Los diferentes contenidos del área de Música se trabajan en los seis bloques de contenidos de cada unidad del Libro del alumno de Crescendo Allegro de la siguiente forma. Partiendo de los dos grandes ejes en los que se articula la materia —percepción y expresión—, los contenidos se han distribuido en:

• El lenguaje musical, que se trabaja de manera transversal en todos los bloques de contenido. • Apreciación musical, que se vincula directamente con el eje de percepción. • Interpretación, que se vincula directamente con el eje de expresión. • Creación, que se vincula directamente con el eje de expresión. • Música y nuevas tecnologías. • La música en la cultura y en la sociedad. Capacidades de percepción El principal recurso del método es la audición musical, entendida no solo como una ejemplificación de explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente preparada que recurre a diversas estrategias metodológicas. Crescendo orienta al alumno hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical, y le informa de las diferentes maneras de emplear la música, de la relación que esta guarda con otros lenguajes artísticos y de la función que cumple en la sociedad actual, en la que los avances tecnológicos y el consumismo indiscriminado obligan a que se oriente al alumno a aprender a consumir y a valorar cada música según su estilo y función. Las capacidades de expresión y percepción del fenómeno musical se aúnan en el lenguaje musical, formado por los códigos musicales, que favorecen el desarrollo de la expresión y comprensión de la música. Sus parámetros y elementos esenciales están presentes en todos los procedimientos y estrategias de intervención didáctica. Capacidades de expresión La expresión vocal y el canto son, junto a la expresión instrumental y el movimiento, uno de los medios esenciales de expresión. La canción tiene un componente musical y semántico extraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de música; puede ser acompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el movimiento y el desarrollo del trabajo cooperativo. La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la consideración del propio cuerpo como instrumento musical, y puede realizarse con un instrumento individualmente o mediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los instrumentos más habituales son la flauta dulce o de pico, la guitarra, la percusión de láminas, los teclados y la pequeña percusión. El movimiento y la danza son formas de expresión corporal que potencian el desarrollo psicomotor. A través de la danza se experimentan e interiorizan elementos básicos comunes al lenguaje musical y corporal, tales como las nociones espacio-temporales, altura sonora, graduaciones, formas, procesos formales, etc. En las actividades se plantean danzas tradicionales y populares, formas de danza para piezas instrumentales, representación escénica de canciones, danzas antiguas, modernas, etc. El trabajo de este medio de expresión no está exento de dificultades, y el profesor deberá respetar las peculiaridades de cada alumno y alumna, su imagen corporal y sensibilidad, para facilitar que se definan y puedan expresarse con el movimiento

3. Recursos 3.1. El aula de música. Recursos y materiales El aula de música necesita unos recursos, materiales y espacios específicos. El cuidado y la responsabilidad por el buen estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa. Sería necesario que el centro dispusiera de un aula espaciosa, insonorizada y aislada de ruidos. En vez de pupitres, es más conveniente utilizar sillas apilables que faciliten los diversos agrupamientos. Respecto a los materiales, se hace necesaria una pizarra pautada, aparatos de reproducción del sonido y de la imagen (televisión y DVD o cañón de proyección y pantalla), atriles plegables y, por supuesto, instrumentos musicales, así como un armario donde guardarlos. Si existe la posibilidad de contar con una pizarra interactiva, este método ofrece la novedad de mostrar todos sus contenidos en este tipo de soporte (contenidos, textos, fotografías, partituras, audiciones, etc.). Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y color) que asegure una interpretación digna. Es recomendable disponer de un conjunto de material pedagógico instrumental Orff. Los más numerosos deben ser los de pequeña percusión (parche, madera y metal) —sonajas, rascadores, claves, cajas chinas, crótalos...— y los de láminas, de forma que todos los alumnos puedan disponer de uno de ellos para las interpretaciones. No nos referimos a la marimba y vibráfono profesionales, sino a los pensados para la enseñanza musical: carillones (soprano y alto), metalófonos (soprano, alto y bajo) y xilófonos (soprano, alto y bajo).

También es deseable que se disponga de instrumentos melódicos, como guitarras, al menos un teclado (piano o piano electrónico), y otros instrumentos que aporten los alumnos individualmente, por ejemplo, la flauta de pico, dulce o escolar. Es bueno disponer de algún instrumento grave (violonchelo, contrabajo, bajo eléctrico...), utilizado de forma elemental como soporte de bajos, e incluso algún instrumento eléctrico característico de la música moderna. No olvidemos los instrumentos que producen efectos especiales, como el palo de lluvia, boomwhackers, vibraslap, tubo armónico, flauta de émbolo, silbatos, sirenas, cuco y/o reclamos de aves y los que se vayan construyendo durante el curso. 3.2. Recursos para el alumnado Libro del alumno: cada unidad didáctica está organizada en torno a seis bloques diferentes, que mantienen una evolución clara y coherente a lo largo de todas las unidades. Estos seis bloques son: • El mundo de la música • Lenguaje musical • Interpretación y creación: voz • Interpretación y creación: instrumentos • La música en contexto • Nuestro debate. Una curiosidad • Evaluación Materiales que el alumnado debe aportar: Cuaderno de espiral sólo para la asignatura de Música, no se puede compartir con otras materias Flauta escolar Material de escritura: bolígrafo, lápiz...

En los anexos del libro se incluyen la formación de la orquesta sinfónica, digitaciones para flauta, repertorio de partituras (por orden de dificultad y cronológico), glosario de términos musicales y la discografía completa de las audiciones del libro. CD audio: que ofrece un mosaico único de audiciones, con la inclusión de novedades y clásicos de todas las épocas, estilos y procedencias. Un universo sonoro especialmente cuidado (con las mejores versiones, los mejores intérpretes, solistas, coros y orquestas) que hay que descubrir. CD-ROM interactivo: con actividades de ampliación de cada uno de los bloques del libro del alumno (lenguaje musical; interpretación y creación: voz; interpretación y creación: instrumentos; la música en contexto y piezas para tocar con la flauta). 3.3 Recursos para el profesorado Guía didáctica: con propuestas didácticas, actividades de ampliación y refuerzo, partituras fotocopiables para trabajar en clase, modelos de examen fotocopiables, ejercicios de lenguaje musical, pasatiempos, 96 preguntas para jugar al Maratón de preguntas musicales, breves biografías de compositores y bibliografía y las soluciones del cuaderno de actividades. CD audio: que ofrece un mosaico único de audiciones, con la inclusión de novedades y clásicos de todas las épocas, estilos y procedencias). Un universo sonoro especialmente cuidado (con las mejores versiones, los mejores intérpretes, solistas, coros y orquestas) que hay que descubrir. CD-ROM interactivo: con actividades de ampliación de cada uno de los bloques del libro del alumno (lenguaje musical; interpretación y creación: voz; interpretación y creación: instrumentos; la música en contexto y piezas para tocar con la flauta). Carpeta del profesor: en ella se incluyen propuestas adicionales para desarrollar, ampliar y lograr la excelencia en el conocimiento musical de tus alumnos. Contiene: un tablero, fichas y dados para jugar al Maratón de preguntas musicales. Diez pósteres: protagonistas de la historia la música, instrumentos de la orquesta sinfónica, instrumentos de cuerda, instrumentos de viento, instrumentos de percusión, instrumentos tradicionales, instrumentos del mundo, digitaciones para flauta, agrupaciones instrumentales, agrupaciones vocales. CD audio, con los sonidos de cada instrumento de la orquesta. Rotulador Veleda, con el que los alumnos puedan escribir en los pósteres. Software para pizarras interactivas: un novedoso recurso que permite crear una experiencia multimedia en el aula. En él se incluyen todos los materiales que aparecen en el Libro del alumno, incluidas las audiciones, pero para proyectar sobre una pizarra interactiva.

Programación Dando la nota I Unidad 1. Nuestro entorno sonoro

•

Discriminación auditiva y visual de las cualidades del sonido.

Interpretación y creación: voz Justificación

•

Introducción de parámetros básicos del lenguaje musical. Diferenciación entre sonido, ruido, silencio y música. El origen de la voz, los instrumentos corporales y de la música en la historia.

• •

El instrumento más antiguo: la voz humana. El aparato fonador y respiratorio. El canto. Ejercicios de respiración y vocalización.

Interpretación y creación: instrumentos

•

Los primeros instrumentos. Instrumentos corporales.

Objetivos

•

Práctica e interpretación de un musicograma corporal.

•

Descubrir e identificar auditivamente sonido, ruido y silencio.

La música en contexto

•

Comprender la diferencia entre sonido y música y las posibilidades de usar el ruido con una finalidad estética.

• • •

Conocer las cualidades del sonido: altura (grave y agudo) y duración (largo y corto). Leer notas en clave de sol y escribir figuras y silencios. Conocer las cualidades del sonido: intensidad (fuerte y suave) y timbre (voz o instrumento). Discriminación auditiva. Estudiar las partes del aparato fonador: respiración, emisores y resonadores.

•

Aprender a respirar y vocalizar. Práctica de ejercicios y habilidades.

•

Descubrir el origen de los instrumentos: los instrumentos corporales.

•

Desarrollar la creatividad con instrumentos corporales: audición y práctica.

•

Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones de la música en la Antigüedad Clásica y la Edad Media andaluza.

•

Escuchar e interpretar música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

Contenidos

•

La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos, audiciones).

•

La música medieval (características de la cultura andaluza, instrumentos, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

• •

Capacidad auditiva. Sonido, ruido, contaminación acústica y silencio.

Lenguaje musical

•

Las cualidades del sonido y su representación gráfica: altura, duración, intensidad y timbre.

Érase una vez la asignatura de Música...

Evaluación

•

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 1.

Criterios de evaluación

•

Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

•

Enumerar hábitos para evitar la contaminación acústica.

•

Leer notas en clave de sol. Escribir figuras y silencios en compás de 4/4.

•

Discriminar auditivamente o en la práctica cambios de intensidad.

• •

Describir las partes del aparato fonador.

El mundo de la música

•

Demasiado ruido, demasiado estrés.

Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva.

•

Explicar los recursos que nos proporcionan los instrumentos corporales

•

Colaborar en la interpretación colectiva de un musicograma.

•

Explicar las características de la música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

•

Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

Competencias básicas 1 - Competencia en comunicación lingüística. 2 - Competencia matemática. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 6 - Competencia cultural y artística.

Unidad 2. El almacén de música Justificación

•

Analizar las bases de la música: compases, ritmo, la voz infantil, los instrumentos de percusión y la música renacentista. Además, ser conscientes del disfrute actual de la música gracias a la capacidad de almacenarla y reproducirla.

• •

La clasificación de las voces: voces infantiles o voces blancas. Repertorio (práctica e interpretación). Escuchar y reconocer recursos vocales.

Interpretación y creación: instrumentos

•

Los instrumentos de percusión: de altura determinada y de altura indeterminada.

•

Discriminación auditiva. Práctica instrumental.

La música en contexto Objetivos

•

La música renacentista en Andalucía (características, repertorio, audiciones).

•

Diferenciar la música en directo de la música grabada.

•

•

Descubrir y valorar los sistemas de grabación y reproducción sonora.

Nuestro debate / Una curiosidad

•

Reconocer auditivamente y en partitura los ritmos básicos: binario, ternario y cuaternario.

•

Conocer el compás, tipos de compases, usos y funciones.

•

Enumerar y practicar recursos vocales. Discriminación auditiva.

•

Interpretar repertorio infantil por imitación, sobre la audición y sin apoyo, de forma individual y/o colectiva.

•

Criterios de evaluación

Clasificar los instrumentos de percusión: de altura determinada y altura indeterminada.

•

•

Identificar visual y auditivamente los instrumentos de percusión.

Valorar la importancia y la calidad de los sistemas de grabación y reproducción de la música.

•

Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música andaluza en el Renacimiento.

•

Mostrar interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.

•

•

Escuchar e identificar música del Renacimiento en Andalucía.

Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.

•

Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

Contenidos

•

Reconocer recursos vocales en una audición, en un musicograma o con la práctica.

El mundo de la música

•

Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

•

Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de percusión.

•

Interpretar con instrumentos de percusión de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

•

Explicar las características de la música en la Andalucía del Renacimiento.

•

Reconocer auditivamente y determinar la época (Renacimiento) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el

•

Los medios de grabación del sonido. Avances técnicos. Versiones comparadas.

Lenguaje musical

•

El ritmo y el pulso: ritmos binarios, ternarios y cuaternarios. Identificación auditiva.

•

Los compases: la representación de los compases. Tabla de equivalencias.

Interpretación y creación: voz

Reconocimiento de la polifonía.

•

La industria advierte de que la piratería amenaza con aniquilar las culturas locales.

•

De las copias a mano de las notas de Ottaviano Petrucci.

Evaluación

•

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 2.

aula. Competencias básicas 2 - Competencia matemática. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 7 - Competencia para aprender a aprender. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 3. Música y otras artes

•

La técnica vocal: respiración, producción y amplificación.

•

Identificación de los registros de la voz (garganta, falsete, impostada y gutural).

Justificación

•

Apreciar el carácter interdisciplinar de la música con otras artes. Conocer las notas musicales, las claves, las escalas, la técnica vocal, los instrumentos de cuerda y la música barroca.

Objetivos

Interpretación y creación: instrumentos

•

Los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

•

Identificación visual y auditiva de los instrumentos de cuerda.

La música en contexto

•

La música barroca (características, repertorio, audiciones).

•

Análisis de una partitura barroca.

•

Apreciar el carácter interdisciplinar de la música y su relación con otras artes.

•

Conocer ejemplos concretos de música y otras artes: características y audiciones.

•

Leer notas en clave de sol, incluso en líneas adicionales, y conocer otras claves.

•

Conocer la escala y los intervalos (tono y semitono).

•

Valorar la técnica vocal. Descubrir y practicar la respiración, producción y la amplificación del sonido.

•

•

Identificar auditivamente los tipos de emisión y registros vocales: de garganta, falsete, impostado y gutural.

Criterios de evaluación

•

Clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

•

Identificar visual y auditivamente los instrumentos de cuerda.

•

Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Clasicismo.

•

Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Barroco.

Nuestro debate / Una curiosidad

• •

•

La música y las artes escénicas: danza, teatro y cine. La música y los medios de comunicación: radio, televisión y publicidad.

Lenguaje musical

Un director de orquesta con muy mala pata.

Evaluación Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 3.

•

Explicar con la terminología adecuada las relaciones de la música y otras artes.

•

Identificar repertorio concreto de música y otras artes: ballet, zarzuela, ópera, banda sonora, sintonía y jingle.

•

Leer notas en clave de sol (con líneas adicionales). Interpretar partituras simples.

•

Escribir escalas ascendentes y descendentes. Analizar sus partes: intervalos, tonos y semitonos.

•

Practicar los principales tipos de respiración y los ejercicios de técnica vocal propuestos por el profesor, de forma individual y/o colectiva.

•

Reconocer auditivamente los registros de la voz: garganta, falsete, impostada y gutural.

•

Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de cuerda.

•

Explicar y clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

Contenidos El mundo de la música

La canción también vende.

•

La altura y su ordenación: pentagrama, notas musicales y claves.

•

•

Las escalas: ascendentes y descendentes. Los intervalos y las alteraciones.

Explicar las características, funciones y formas musicales del Barroco.

•

Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del Barroco.

Interpretación y creación: voz

Competencias básicas 2 - Competencia matemática. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 5 - Competencia social y ciudadana. 6 - Competencia cultural y artística.

contralto.

Unidad 4. Música y nuevas tecnologías

•

Justificación

Interpretación y creación: instrumentos

•

•

Los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

•

Identificación visual y auditiva de los instrumentos de viento.

Conocer los vínculos entre música y nuevas tecnologías. Analizar la melodía y sus partes, la voz femenina, los instrumentos de viento y el Clasicismo musical.

Objetivos

•

Descubrir la relación entre música y nuevas tecnologías: instrumentos electrónicos, música electrónica, edición de partituras y grabación y edición de sonido.

Identificación en partitura y en audición de las voces femeninas.

La música en contexto

• •

El Clasicismo musical (características, repertorio y audiciones). La forma sonata.

Nuestro debate / Una curiosidad

•

Apreciar y emitir juicios de valor sobre audiciones de música electrónica.

•

Aprender la organización básica de la melodía: intervalo, motivo, tema, cadencia.

•

Analizar e identificar en una partitura las partes de la melodía.

•

•

Clasificar las voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto. Conocer repertorio y audiciones.

Criterios de evaluación

•

Identificar auditivamente cualquier voz femenina y justificar su clasificación.

•

•

Citar instrumentos electrónicos y conocer repertorio de música electrónica.

Clasificar los instrumentos de viento: vientomadera y viento-metal.

•

•

Identificar visual y auditivamente los instrumentos de viento.

Apreciar la diferencia entre sonidos producidos por un instrumento convencional y los generados electrónicamente.

•

•

Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Clasicismo.

Explicar con la terminología adecuada qué es una melodía, sobre una partitura o mediante interpretación.

•

•

Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Clasicismo.

Analizar intervalos, motivos y cadencias, tanto en partitura como mediante interpretación.

•

Conocer los tres tipos de voz femenina. Definir cada voz e identificar su extensión en partitura. Ampliar repertorio vocal.

•

Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz femenina.

•

Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de viento.

•

Explicar y clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

•

Explicar las características, funciones y formas musicales del Clasicismo.

•

Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del Clasicismo.

• •

•

La música electrónica. La informática aplicada a la música.

Lenguaje musical

• •

La melodía: elementos de la melodía. Los intervalos: tipos de intervalos. Los motivos. Las cadencias.

Interpretación y creación: voz

•

La voz femenina: soprano, mezzosoprano y

626 obras en 35 años, ¿un genio?

Evaluación

Contenidos El mundo de la música

El Midem se deja seducir por Internet.

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 4.

Competencias básicas 1 - Competencia en comunicación lingüística. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 6 - Competencia cultural y artística. 7 - Competencia para aprender a aprender.

acordes (consonantes y disonantes).

Unidad 5. Música para todos los gustos Justificación

•

Ampliar y diversificar los gustos musicales de nuestros alumnos: clasificación de la música, armonía, la voz masculina, los instrumentos tradicionales, el Romanticismo y el Nacionalismo.

Objetivos

•

Conocer y entender la clasificación de la música en música culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o moderna.

•

Definir cada tipo de música usando la terminología adecuada. Reconocer repertorio relacionado.

•

Asimilar el concepto de armonía y tonalidad: acordes, tipología, consonancia, disonancia.

•

Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la armonía y la tonalidad de una obra musical.

•

La tonalidad.

Interpretación y creación: voz

• •

La voz masculina: tenor, barítono y bajo. Identificación en partitura y en audición de las voces masculinas.

Interpretación y creación: instrumentos

•

Instrumentos del mundo (características, funciones, audiciones).

•

Nuestros instrumentos tradicionales (por comunidades, audiciones).

La música en contexto

•

El Romanticismo musical (características, repertorio, audiciones).

•

Los Nacionalismos (características, repertorio, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

• •

Guerra feroz por el trono en el reino de los festivales. Los castrati, cantantes de éxito.

•

Clasificar las voces masculinas: tenor, barítono y bajo. Repertorio y audiciones.

•

Identificar auditivamente cualquier voz masculina y justificar su clasificación.

•

Descubrir los instrumentos tradicionales del mundo y de nuestra comunidad autónoma.

•

Identificar visual y auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

•

•

Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Romanticismo y el Nacionalismo en el mundo y en Andalucía.

Diferenciar la música clásica, tradicional y moderna, usando ejemplos, audiciones y terminología adecuada.

•

Mantener una actitud abierta y receptiva a todo tipo de música.

•

Analizar acordes e interpretarlos en los instrumentos del aula (xilófono).

•

Escribir acordes para una melodía dada y participar en la interpretación colectiva.

•

Conocer los tres tipos de voz masculina. Definir cada voz e identificar su extensión en partitura. Ampliar repertorio vocal.

•

Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz masculina.

•

Conocer visual y auditivamente los nombres de nuestros instrumentos tradicionales.

•

Relacionar varios instrumentos folclóricos con su continente de origen.

•

Explicar las características, funciones y formas musicales del Romanticismo y el

•

Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Romanticismo y el Nacionalismo en el mundo y en Andalucía.

Evaluación

•

Criterios de evaluación

Contenidos El mundo de la música

•

La clasificación de la música: culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o moderna.

Lenguaje musical

•

La armonía. Los acordes. El sonido de los

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 5.

Nacionalismo en el mundo y Andalucía.

•

Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del Romanticismo y el Nacionalismo en el mundo y Andalucía.

Competencias básicas 1 - Competencia en comunicación lingüística. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 5 - Competencia social y ciudadana. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 6. El poder de la música

•

Las agrupaciones vocales (solista, dúo, trío, cuarteto)

Justificación

•

Los coros: tipos de coros (de cámara, coral, escolanía, orfeón).

•

Tomar consciencia del poder de la música en todos los ámbitos de la vida (musicoterapia, matemáticas, tecnología, física, ciencias naturales, ciencias sociales, estética, educación física, idiomas, etc.). Conocer las formas musicales, las agrupaciones vocales e instrumentales y la música del siglo XX.

Objetivos

•

Descubrir las propiedades curativas de la música (musicoterapia) y la mejora del rendimiento físico y psíquico.

•

Argumentar la relación de la música con todas las áreas de conocimiento (idiomas, matemáticas, gimnasia, física, tecnología).

•

Estudiar el orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema, forma) y la textura (monodia y polifonía).

Interpretación y creación: instrumentos

•

Las agrupaciones instrumentales: de cámara (dúo, trío, cuarteto, orquesta de cámara) y la orquesta sinfónica.

•

Otras agrupaciones (banda, banda de jazz y grupo pop-rock).

La música en contexto

•

El siglo XX: la vanguardia musical (estilos, características, audiciones).

•

El siglo XX: la música popular (características, funciones, historia).

Nuestro debate / Una curiosidad

•

La música favorece la recuperación de los pacientes.

•

¿Quién es el artista más veces nominado a los premios Óscar?

•

Analizar la forma musical de una obra, en partitura y/o audición.

•

Conocer los diferentes tipos de agrupaciones vocales: características y repertorio.

•

Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones vocales.

•

Criterios de evaluación

Conocer los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales: características y repertorio.

•

Saber apreciar las propiedades curativas de la música y su influencia beneficiosa en nuestra concentración y memoria.

•

Comparar los distintos tipos de música y su influencia en nuestro estado de ánimo.

•

Definir los elementos que integran la forma musical (motivo, tema, partes).

•

Analizar la forma musical y la textura de una partitura con/sin ayuda de la audición.

Contenidos

•

Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de agrupaciones vocales.

El mundo de la música

•

Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones vocales.

•

Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de agrupaciones instrumentales.

•

Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones instrumentales.

•

Conocer las características de la música de vanguardia del siglo XX, los principales estilos, obras y compositores.

•

Explicar el nacimiento de la música pop,

•

Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones instrumentales.

•

Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del siglo XX (vanguardia y popular).

•

•

Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del siglo XX.

La musicoterapia. Otras áreas de conocimiento relacionadas con la música.

Lenguaje musical

• •

El orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema).

Evaluación

•

La textura: monodia y polifonía.

Interpretación y creación: voz

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 6.

características, grupos y canciones. Competencias básicas 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 5 - Competencia social y ciudadana. 7 - Competencia para aprender a aprender. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Programación Dando la nota II Unidad 1. Todo lo que nos rodea, suena

ultrasonidos, diapasón).

•

Justificación

•

Introducción y ampliación de parámetros básicos del lenguaje musical. Diferenciación entre sonido, ruido, silencio y música. El origen de la voz, los instrumentos y la música en la Prehistoria y la Antigüedad.

Objetivos

• • •

Descubrir, diferenciar e identificar auditivamente sonido, ruido, silencio y música.

Las notas musicales. Notación alfabética, silábica y otras notaciones (código Morse y Braille).

Interpretación y creación: voz

•

El aparato fonador. Muda de la voz. Problemas y enfermedades vocales.

•

Habilidades técnicas e interpretativas (calentar, entonar, articular, imitar).

Interpretación y creación: instrumentos

• •

El origen de los instrumentos. El sonido de la naturaleza. Taller de instrumentos caseros.

Conocer el fenómeno de la contaminación acústica y proponer actitudes y hábitos de vida para evitar el exceso de ruido.

La música en contexto

Escribir y leer notas en clave de sol. Comprender la cualidad sonora de la altura: agudo y grave. Discriminación auditiva.

•

La música en la Prehistoria y Egipto (instrumentos, audiciones).

•

La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos, audiciones).

•

Conocer el origen de la notación silábica y de la notación alfabética, así como otras notaciones no convencionales.

•

Asimilar las partes del aparato fonador. Conocer la muda de la voz y desarrollar hábitos para evitar enfermedades vocales.

•

Practicar el calentamiento, entonación y articulación de la voz, de forma individual y colectiva.

•

Descubrir el origen de los instrumentos: características y audiciones.

Criterios de evaluación

•

Desarrollar la creatividad: taller de instrumentos e interpretación musical.

•

•

Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones de la música en la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

•

Discriminar auditivamente la altura de un sonido. Definir diapasón y frecuencia.

•

Escuchar e interpretar música de la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

Contenidos El mundo de la música

•

Ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

Lenguaje musical

•

Las cualidades del sonido: la altura (frecuencia, hertzios, infrasonidos,

Nuestro debate / Una curiosidad

• •

Hacer música con verduras. El mito de Orfeo.

Evaluación

•

• • •

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 1.

Leer notas en clave de sol. Describir las partes del aparato fonador. Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva.

•

Respetar las posibilidades de expresión vocal e instrumental de todos los compañeros.

•

Explicar el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.

• • •

Construir un instrumento. Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones. Reconocer auditivamente y determinar la

época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula. Competencias básicas 1 - Competencia en comunicación lingüística. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 6 - Competencia cultural y artística. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

cuaternario y libre (interpretación y audiciones).

Unidad 2. Música para una vida

Interpretación y creación: voz Justificación

•

Tomar consciencia de la importancia de la música en nuestra vida. Las bases de la música: compases, ritmo, la voz infantil, las familias de instrumentos y la música en la Edad Media y el Renacimiento.

• •

La voz infantil: los recursos de la voz. El repertorio infantil (interpretación colectiva, imitaciones y canon).

Interpretación y creación: instrumentos

•

Las familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.

Objetivos

•

•

Distribución de los instrumentos en la orquesta. Discriminación auditiva.

La música en contexto

Descubrir las funciones de la música religiosa, para acompañar nuestra vida, representativa y para los medios de comunicación. Principales características.

•

Identificar auditivamente repertorio básico que acompaña nuestra vida.

•

Conocer y usar las figuras y silencios. Reconocer y practicar diferentes compases.

•

Identificar auditivamente e interpretar diferentes ritmos (binario, ternario, cuaternario y libre).

•

Ser consciente de la variedad de recursos vocales. Descubrir y practicar los mismos.

•

Interpretar repertorio infantil por imitación, sobre la audición y sin apoyo, de forma individual y/o colectiva.

•

Clasificar los instrumentos en familias: cuerda, viento y percusión.

•

Identificar visual y auditivamente los principales instrumentos.

•

Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música andaluza en la Edad Media y el Renacimiento. Escuchar e interpretar música andaluza de la Edad Media y el Renacimiento.

•

Contenidos

•

La música de la Edad Media en Andalucía (características, repertorio, audiciones).

•

La música del Renacimiento en Andalucía (características, repertorio, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

• •

Música ritual o religiosa, para acompañar nuestra vida, representativa, para los medios de comunicación y el ocio.

Lenguaje musical

•

Las cualidades del sonido: la duración (figuras y silencios).

•

El compás: binarios, ternarios y cuaternarios. El ritmo: binario, ternario,

Himno de la Unión Europea.

Evaluación

•

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 2.

Criterios de evaluación

•

Valorar la importancia de la música en nuestra vida cotidiana.

•

Mostrar interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.

•

Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

•

Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.

•

Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.

•

Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

•

Conocer visual y auditivamente los nombres de los principales instrumentos.

•

Identificar y clasificar los instrumentos de la orquesta en familias.

•

Explicar las características de la música andaluza en la Edad Media y el Renacimiento.

•

Reconocer auditivamente y determinar la época (Edad Media o Renacimiento) a la que pertenecen distintas obras musicales andaluzas

El mundo de la música

•

El himno se queda sin letra.

escuchadas en el aula. Competencias básicas 1 - Competencia en comunicación lingüística. 2 - Competencia matemática. 5 - Competencia social y ciudadana. 7 - Competencia para aprender a aprender.

Interpretación y creación: voz

Unidad 3. Espacios para la música

•

Tipos de voces: femeninas (soprano, mezzosoprano y contralto) y masculinas (tenor, barítono y bajo).

•

Interpretación vocal (colectiva y a dos voces).

Justificación

•

Profundizar en la evolución de la música a través de los teatros (intensidad, timbre, carácter, velocidad de la música, tipos de voces y agrupaciones instrumentales). El esplendor de la música occidental: el Barroco y el Clasicismo.

Interpretación y creación: instrumentos

•

Otras agrupaciones instrumentales: banda, banda de jazz, grupo pop-rock y tuna.

•

Interpretación instrumental (agrupación instrumental propia, ideas y recursos).

Objetivos

La música en contexto

•

Conocer los tipos de teatros y su evolución arquitectónica gracias a la música.

•

• •

Relacionar tipos de teatros con repertorio.

La música en el Barroco europeo y andaluz (características, repertorio, audiciones).

•

La música en el Clasicismo europeo y andaluz (características, repertorio, audiciones).

Desarrollar las cualidades del sonido: timbre e intensidad. Discriminación auditiva.

•

Conocer y aplicar los términos de carácter y velocidad a una obra determinada.

•

Clasificar las voces femeninas y masculinas. Conocer nombres de cantantes e identificar auditivamente cada tipo de voz.

Nuestro debate / Una curiosidad

• •

Un violín de Guarneri, récord de las subastas de instrumentos musicales. Manuel, nuestro “maestro”.

•

Clasificar nuestra voz y buscar la tesitura propia. Interpretación vocal colectiva.

•

Conocer otras agrupaciones instrumentales: características, funciones, repertorio e identificación auditiva.

•

Crear nuestra propia agrupación instrumental. Interpretación colectiva del Himno de Andalucía..

•

•

Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música andaluza en el Barroco y el Clasicismo.

Explicar con la terminología adecuada los diferentes tipos de teatros.

•

Comparar tipos de teatros y el repertorio específico de cada uno de ellos.

Escuchar e interpretar música y danzas andaluzas del Barroco y el Clasicismo.

•

Conocer y usar los matices de intensidad para explicar una audición.

•

Identificar y reconocer el carácter y la velocidad de una obra. Utilizar la terminología específica.

•

Clasificar auditivamente los diferentes tipos de voces femeninas y masculinas.

•

Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones vocales.

•

Relacionar agrupaciones musicales con su repertorio, en imagen y audiciones.

•

Contenidos El mundo de la música

•

Teatro clásico, teatro al “estilo italiano”, teatro al “estilo alemán” y espacios al aire libre. Ejemplos en Andalucía.

Lenguaje musical

Evaluación

•

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 3.

Criterios de evaluación

•

Las cualidades del sonido: la intensidad y el timbre. Reconocimiento auditivo.

•

Participar en la creación de nuestra agrupación instrumental.

•

Elementos del lenguaje musical: el carácter y la velocidad. Discriminación auditiva.

•

Explicar las características de la música europea y andaluza en el Barroco y el Clasicismo.

•

Reconocer auditivamente y determinar la época (Barroco o Clasicismo) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

Competencias básicas 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 5 - Competencia social y ciudadana. 6 - Competencia cultural y artística.

Interpretación y creación: voz

Unidad 4. Una broma musical

•

Voces especiales: el castrado, el contratenor y voces de doblaje. Características, repertorio y audiciones.

•

Interpretación de repertorio de dibujos animados. Partitura y audición.

Justificación

•

Los recursos musicales al servicio de la expresión musical: música cómica, la tonalidad, voces especiales y los instrumentos folclóricos en el mundo. El apogeo de los sentimientos en la música: el Romanticismo y el Nacionalismo.

Interpretación y creación: instrumentos

•

La música folclórica: los instrumentos del mundo.

•

Características, repertorio y audiciones. Práctica instrumental.

Objetivos

La música en contexto

•

Descubrir recursos sonoros al servicio del compositor: música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.

•

• •

Diversificar y ampliar el repertorio propio.

La música en el Romanticismo europeo y andaluz (características, repertorio y audiciones).

•

La música nacionalista europea y andaluz (características, repertorio, audiciones).

Aprender la organización básica de los sonidos: escala, tono, semitono, tonalidad mayor y menor.

•

Apreciar y diferenciar auditivamente el uso de la tonalidad mayor y menor.

•

Descubrir y valorar voces especiales: castrado y contratenor. Conocer repertorio y audiciones.

•

Analizar los recursos de las voces de doblaje. Interpretar la obra propuesta.

•

Conocer los principales instrumentos folclóricos del mundo. Reconocer instrumentos por continentes, con fotografías y audiciones.

• •

•

Interpretar músicas del mundo. Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música europea y andaluza durante el Romanticismo y el Nacionalismo. Escuchar e interpretar música y danzas europeas y andaluzas del Romanticismo y el Nacionalismo.

Contenidos El mundo de la música

•

Música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.

Lenguaje musical

• •

La tonalidad: escala, tono y semitono. Tonalidad mayor y tonalidad menor (escalas, acordes). La tonalidad en la composición.

Nuestro debate / Una curiosidad

• •

Bart Simpson es un personaje bombón. ¡Viva VERDI!

Evaluación

•

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 4.

Criterios de evaluación

•

Conocer recursos cómicos al servicio de la composición musical.

•

Analizar diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.

•

Escribir escalas, describir tonos y semitonos y analizar la tonalidad de un fragmento.

•

Comparar y reconocer auditivamente fragmentos en tonalidad mayor y menor.

•

Saber explicar, comprender su función e identificar auditivamente las voces de castrado y contratenor.

•

Colaborar en la interpretación y creación de los personajes vocales de la obra propuesta.

•

Conocer el nombre de los principales instrumentos folclóricos del mundo y el continente al que pertenecen.

•

Interpretar el repertorio de músicas del mundo de forma individual y/o colectiva.

•

Explicar las características de la música europea y andaluza del Romanticismo y el Nacionalismo.

•

Reconocer auditivamente y determinar la época (Romanticismo o Nacionalismo) a la que pertenecen las obras musicales escuchadas en el aula.

Competencias básicas 2 - Competencia matemática. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 6 - Competencia cultural y artística. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

identificación auditiva).

Unidad 5. Punta, tacón y ¡a bailar!

Interpretación y creación: voz

Justificación

•

•

•

Desarrollar y diversificar el universo sonoro de nuestros adolescentes: danzas, formas musicales, voces con y sin micrófono, instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales y la música del siglo XX (vanguardia y popular).

Objetivos

• •

Valorar la expresión corporal y la danza. Realizar un recorrido por la historia de la danza: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

Una voz para cada tipo de música: voces con y sin micrófono. Identificación auditiva. Cantar y bailar: partitura y audición.

Interpretación y creación: instrumentos

•

Instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales. Características y audiciones.

•

Interpretación instrumental: ideas y sugerencias.

La música en contexto

•

La música internacional y andaluza en el siglo XX: principales movimientos y corrientes musicales (características, repertorio, audiciones). La música popular internacional y andaluza: terminología propia (características, repertorio, audiciones).

•

Analizar una obra musical: motivo, tema y forma. Estudiar las formas musicales básicas: binaria, ternaria, rondó y canción.

•

•

Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la forma de una obra musical.

Nuestro debate / Una curiosidad

•

Apreciar y distinguir los diferentes usos de la voz y su repertorio: con y sin micrófono.

•

Desarrollar las capacidades vocales propias con la interpretación de la obra propuesta.

•

Descubrir los instrumentos mecánicos, los pedagógicos y los juguetes musicales: características, usos y funciones.

•

Identificar auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

•

Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música internacional y andaluza durante el siglo XX (vanguardia y música popular).

• •

La estafa mundial de Milli Vanilli, al cine. ¿Cómo se logra un disco de oro?

Evaluación

•

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 5.

Criterios de evaluación

•

Diferenciar la danza culta de la popular: requisitos, repertorio y tipos de danzas.

•

Definir, diferenciar y asociar con su época los diferentes tipos de danzas: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

•

Analizar la forma musical de una obra: en partitura y con/sin ayuda de audición.

Contenidos

•

El mundo de la música

Explorar las posibilidades técnicas de las voces sin y con micrófono y conocer su repertorio propio.

•

Cantar y bailar la obra propuesta de forma individual y/o colectiva.

•

Identificar y clasificar los instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales.

•

Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.

•

Explicar las características de la música del siglo XX (vanguardia y popular, internacional

•

•

Escuchar, interpretar y crear música internacional y andaluza del siglo XX (vanguardia y música popular).

Danzas históricas, ballet clásico, danza contemporánea, bailes tradicionales, danzas exóticas, bailes de salón, baile moderno.

Lenguaje musical

•

Formas musicales: binaria, ternaria, rondó y canción (características, repertorio,

y andaluza). Reconocer auditivamente los diferentes estilos.

•

Componer una obra de música concreta, de forma individual y/o colectiva.

Competencias básicas 2 - Competencia matemática. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 5 - Competencia social y ciudadana. 7 - Competencia para aprender a aprender.

contratiempo y tresillo.

Unidad 6. Un, dos, tres…, grabando

Interpretación y creación: voz

Justificación

• •

•

Realizar un recorrido desde las primeras grabaciones de la historia de la humanidad, los sistemas de grabación y reproducción del sonido, pasando por los principios de composición y los instrumentos electrónicos, hasta llegar a la música para el cine y la televisión.

Objetivos

•

Descubrir la primera grabación de la historia y los sistemas de grabación y reproducción sonora de los siglos XIX y XX.

•

Comparar la evolución en la calidad de la grabación y la reproducción sonora.

•

Descubrir y analizar los principios básicos de composición de una obra musical.

•

Nombrar e interpretar las figuras especiales: síncopas, notas a contratiempo y tresillo.

•

Estudiar la evolución de las técnicas de grabación de la voz.

•

Sonorizar una secuencia de imágenes de forma individual y/o en pequeño grupo.

•

Reconocer en fotografía y audición los instrumentos electrónicos y curiosos.

•

Experimentar con las posibilidades sonoras de los instrumentos del aula.

•

Conocer y reconocer las características y funciones de la música para el cine: BSO.

•

Escuchar e interpretar música para la televisión y la publicidad: sintonía y jingle.

Contenidos El mundo de la música

•

Instrumentos de grabación (fonoautógrafo, fonógrafo, gramófono, telegráfono, magnetófono) y reproducción del sonido (grabación analógica y digital).

Lenguaje musical

• • •

Escribir música: motivo y tema. Principios de composición: repetición, variación, ampliación y reducción. Figuras especiales: síncopas, notas a

Técnicas de grabación de la voz. Sonorización de una secuencia de imágenes: ideas y recursos.

Interpretación y creación: instrumentos

•

Instrumentos electrónicos y curiosos: características y audiciones.

•

Creación y experimentación instrumental: sugerencias, estimulación.

La música en contexto

•

Música para el cine: la banda sonora (características, funciones, repertorio comparativo).

•

Música para la televisión y la publicidad: sintonía y jingle (características, repertorio y audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

• •

Internet se apodera también de la música en directo. Santa Cecilia, patrona de los músicos.

Evaluación

•

Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 6.

Criterios de evaluación

•

Reconocer la primera grabación de la historia de la humanidad y relacionar cada sistema de grabación con su inventor.

•

Comparar auditivamente la misma obra musical grabada con diferentes sistemas.

•

Analizar un tema musical dado e identificar motivo, tema y los principios de composición aplicados.

•

Hacer un dictado musical con la inclusión de figuras especiales.

•

Sonorizar una secuencia de imágenes de forma colectiva y creativa.

• • • •

Crear un anuncio para la radio. Distinguir auditivamente los instrumentos electrónicos y curiosos. Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto y ampliar los gustos musicales personales. Conocer la función de la BSO,

características, repertorio y compositores.

•

Analizar e interpretar sintonías de televisión y jingles publicitarios.

Competencias básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 7 - Competencia para aprender a aprender. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Programación Crescendo Allegro Unidad 1. Al ritmo de las tecnologías

• Historia de los procedimientos de grabación del sonido. La música en la cultura y en la sociedad

Objetivos

• Descubrir las posibilidades de la voz. • Emplear partituras no convencionales para interpretar y crear música.

• Interpretar música con la voz y otros instrumentos corporales.

• Manipular, reconocer y clasificar los instrumentos de percusión.

• Comprobar que la música actual integra sonidos y ruidos con una función estética.

• Escuchar música de distintos estilos, épocas y con distintas funciones.

• Relacionarse con los compañeros bailando. • Valorar la relevancia de la música grabada. Contenidos

• Instrumentos de percusión. • Música, sonido y ruido en la sociedad actual. • La presencia constante de la música en la vida de las personas. Criterios de evaluación

• Utilizar las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo para crear sonidos musicales.

• Analizar diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.

• Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.

• Identificar y clasificar los instrumentos de percusión de la orquesta.

• Nombrar las distintas funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad actual.

• Argumentar sobre la importancia de la música El lenguaje de la música

• Ritmo, figuras y formas musicales elementales. Apreciación musical

• Reconocimiento e identificación de los instrumentos de percusión.

• Reconocimiento, análisis y comparación de diferentes géneros y estilos musicales. Interpretación

• Entonación. • Práctica de técnicas de interpretación vocal e instrumental, movimiento y danza.

• Interpretación vocal e instrumental, movimiento y danza, con complejidad creciente y en armonía con las demás partes del conjunto. Creación

• Improvisación rítmica: percusión corporal y con instrumentos.

• Análisis y comentario de un texto de temática musical. Nuevas tecnologías

• El papel de las nuevas tecnologías en la música actual: creación y difusión.

grabada.

• Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.

• Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto, aunque no se correspondan con los gustos musicales personales. Competencias básicas 2 - Competencia matemática. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 2. El abc de la música

• Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación, interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

• Grabación de sonidos empleando el ordenador Objetivos

• • • • • • •

personal. La música en la cultura y en la sociedad

Reconocer e identificar instrumentos aerófonos. Diferenciar distintos tipos de escalas sencillas. Entonar canciones a varias voces en canon. Practicar nuevos ritmos. Diferenciar estilos musicales. Apreciar los distintos oficios musicales.

Trabajar en grupo con los compañeros en actividades de danza.

• Valorar la influencia de las nuevas tecnologías en el consumo de música.

• Instrumentos de viento. • Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

• Consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

• Ámbitos profesionales de la música: identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos. Criterios de evaluación

Contenidos

• Identificar algunos de los rasgos distintivos de una

El lenguaje de la música

obra musical y describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma.

• Escalas y tipos de escalas. • Representación del sonido con los signos del lenguaje musical convencional. Apreciación musical

• Audición de fragmentos musicales de distintos estilos. • Apreciación de parámetros del sonido en una audición: dinámica y tempo. Interpretación

• La flauta dulce o de pico: técnica y fundamentos de la interpretación.

• Interpretación musical a varias voces. • Participación en el montaje de una danza basada en una coreografía.

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o con partituras con notaciones sencillas.

• Práctica y ensayo del instrumento asignado en las piezas instrumentales. Creación

• Análisis de una partitura. • Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y creación de piezas musicales. Música y nuevas tecnologías

• Ejecutar con afinación y precisión rítmica las piezas instrumentales y vocales propuestas.

• Ensayar e interpretar, en un pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía.

• Aplicar los conocimientos adquiridos de lenguaje musical para interpretar una partitura.

• Conocer las distintas posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

• Utilizar la grabadora de Windows para grabar producciones musicales en vivo. Competencias básicas 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 6 - Competencia cultural y artística. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 3. Música y medios de comunicación

Objetivos

• Improvisar melodías y ritmos partiendo de pautas más o menos cerradas.

• Interpretar adaptaciones de músicas que se escuchan en los medios de comunicación.

• Escuchar la música de bandas sonoras de películas. • Valorar la función e importancia de la música en la publicidad.

• Crear una coreografía en grupo con los compañeros/as.

• Valorar la importancia de la música grabada en los medios de comunicación.

• Conocer y clasificar los instrumentos de cuerda. Contenidos El lenguaje de la música

• Elementos del lenguaje musical: intervalos, armonía, acompañamiento, forma rondó. Apreciación musical

• Identificación del timbre de los instrumentos de cuerda.

• La presencia constante de la música en la vida de las personas: medios audiovisuales y publicidad.

• Audición de fragmentos de bandas sonoras. Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o con partituras con diversos tipos de notación.

• Práctica y ensayo del instrumento asignado en las piezas instrumentales.

• Interpretación musical a varias voces. Creación

• Análisis de una partitura. • Utilización de los procedimientos compositivos de acumulación y desacumulación en la improvisación y la elaboración de arreglos de piezas musicales.

• Improvisación rítmica y melódica. Música y nuevas tecnologías

• Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para la interpretación y la creación musical.

• Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etcétera.

• Música cinematográfica. • Selección musical para los anuncios. • Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación, interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales. La música en la cultura y en la sociedad

• Instrumentos de cuerda. • La voz en la música: un instrumento musical expresivo.

• Música propia del tiempo de Navidad. • Reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. Criterios de evaluación

• Utilizar las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo para interpretar música en grupo.

• Analizar diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.

• Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía convencional.

• Identificar, clasificar y reconocer los instrumentos de cuerda.

• Argumentar la importancia de la música grabada cinematográfica.

• Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.

• Valorar la función de la música en los medios de comunicación.

• Nombrar las diferentes técnicas de la música publicitaria.

• Analizar una partitura sencilla. Competencias básicas 1 - Competencia en comunicación lingüística. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 5 - Competencia social y ciudadana.

Unidad 4. Retorno al pasado

tecnologías en la creación, interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales. La música en la cultura y en la sociedad

Objetivos

• Escuchar música de la Edad Media y del

• Instrumentos medievales y renacentistas. • El canto gregoriano. • Contextos musicales: música medieval y renacentista.

Renacimiento.

• Diferenciar texturas musicales. • Conocer instrumentos de la Edad Media y del

Criterios de evaluación

Renacimiento.

• Identificar algunos de los rasgos distintivos de una

• Interpretar piezas vocales sencillas a varias voces. • Diferenciar la música religiosa de la profana. • Valorar la función de la música en cada contexto

obra musical relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma que manifiesten su contexto medieval o renacentista.

• Interpretar las piezas instrumentales y vocales a varias

histórico.

voces propuestas.

• Utilizar los dispositivos digitales de grabación.

• Crear en un pequeño grupo una coreografía sencilla a partir de una música conocida.

Contenidos

• Aplicar los conocimientos adquiridos de lenguaje

El lenguaje de la música

• Nombrar los instrumentos propios de la Edad Media y

• Signos de prolongación del sonido. • Texturas musicales: monodia, polifonía y homofonía. Apreciación musical

• Audición de fragmentos de música medieval y renacentista con el apoyo de documentos impresos tales como partituras y textos. Interpretación

• Ensayo e interpretación de piezas vocales e instrumentales sencillas.

• Interpretación de melodías vocales e instrumentales con texturas homofónicas y polifónicas. Creación

• Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

• Creación de textos para una estrofa. • Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas. Música y nuevas tecnologías

• Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo y la escucha.

• Los dispositivos digitales de grabación. • Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas

musical para acceder a una partitura. el Renacimiento.

• Diferenciar las texturas monódica, homofónica y polifónica.

• Apreciar las utilidades de los dispositivos de grabación del sonido. Competencias básicas 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 6 - Competencia cultura y artística. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Música y nuevas tecnologías

Unidad 5. Lo más clásico

• Creación de un blog: utilización de Internet para exponer opiniones y gustos musicales.

Objetivos

• Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar mensajes musicales.

• Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas • Reconocer las formas musicales más importantes de la tecnologías en la creación, interpretación, registro y historia de la música.

• • • • • • •

Escuchar músicas de distintos periodos históricos. Interpretar piezas vocales e instrumentales. Apreciar las características de la música culta. Expresar corporalmente la intensidad y el tempo.

difusión de producciones sonoras y audiovisuales. La música en la cultura y en la sociedad

• Instrumentos: mandolina y violín. • Agrupaciones instrumentales: orquesta sinfónica y música de cámara.

Interpretar las indicaciones de tempo.

• Periodos de la música clásica o culta: Barroco,

Diferenciar tonalidades mayores y menores.

Clasicismo, Romanticismo, estilos del siglo XX.

Interpretar sonidos alterados en partituras trabajadas en el aula. Contenidos El lenguaje de la música

• Elementos del lenguaje musical: tempo, tonalidad y alteraciones.

• Formas musicales: concierto, sonata, sinfonía, suite, fuga, poema sinfónico. Apreciación musical

• Audición de música clásica o culta de distintos periodos de la historia de la música: Barroco, Clasicismo, Romanticismo y siglo XX. Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales

Criterios de evaluación

• Diferenciar los periodos fundamentales de la historia de la música.

• Apreciar diferencias musicales en los distintos periodos históricos.

• Identificar formas musicales. • Interpretar piezas vocales e instrumentales propuestas con afinación y precisión rítmica.

• Aplicar los conocimientos del lenguaje musical a la interpretación de partituras sencillas.

• Opinar sobre una obra o un espectáculo musical de forma oral o escrita, y hacer una argumentación correcta utilizando diferentes fuentes documentales.

• Colaborar con otros miembros del grupo en las producciones instrumentales y vocales en pequeño y gran grupo.

aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras.

• Interpretación de melodías con diferentes sonidos alterados.

• Ensayo e interpretación de piezas vocales, instrumentales y de danza.

• Interpretación de melodías vocales e instrumentales con texturas homofónicas y polifónicas. Creación

• Formación de escalas en distintas tonalidades. • Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas.

• Utilización de distintos procedimientos y recursos para la improvisación, elaboración de arreglos y creación de piezas musicales.

• Análisis y comentario de un texto teórico-musical.

Competencias básicas 1 - Competencia en comunicación lingüística. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 6 - Competencia cultura y artística. 7 - Competencia para aprender a aprender.

Unidad 6. El cantor de jazz

• Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación, interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales. La música en la cultura y en la sociedad

Objetivos

• • • • • • •

Improvisar ritmos y melodías. Iniciarse en la interpretación de un piano o teclado. Entonar canciones a varias voces paralelas y en canon.

• Instrumentos: el piano y los instrumentos de la orquesta de jazz.

• Jazz: spiritual song, gospel, blues, ragtime, swing. Criterios de evaluación

Escuchar fragmentos de música de jazz. Diferenciar distintos tipos de teclados. Interpretar una pieza instrumental. Bailar el swing. Contenidos El lenguaje de la música

• Lenguaje musical: síncopas y notas a contratiempo. • La improvisación en los distintos géneros musicales. Apreciación musical

• Reconocimiento e identificación de los instrumentos de orquestas de jazz. Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras sencillas.

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales adaptadas de música de jazz. Creación

• Utilización de los procedimientos compositivos de acumulación y desacumulación para la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

• Improvisaciones con escalas de blues. • Experimentación de las posibilidades sonoras y técnicas de un teclado o un piano.

• Análisis y comentario de una audición. • Análisis y comentario de un texto de temática musical. • Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes estilos. Música y nuevas tecnologías

• Los teclados electrónicos. • Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

• Utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

• Escuchar con atención obras de distintos estilos musicales.

• Valorar el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etcétera.

• Analizar e identificar algunos de los rasgos distintivos de las músicas de jazz.

• Argumentar la opinión personal sobre distintas músicas y eventos musicales en relación a la información obtenida en distintas fuentes.

• Enumerar las posibilidades de los actuales teclados electrónicos. Competencias básicas 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 5 - Competencia social y ciudadana. 7 - Competencia para aprender a aprender. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 7. Sonidos del mundo

• Presentación de las músicas del mundo con un montaje audiovisual.

• Utilización de diferentes técnicas de grabación, Objetivos

• Apreciar la música folclórica como parte del

analógica y digital, para registrar las creaciones propias y las interpretaciones realizadas en el aula. La música en la cultura y en la sociedad

han inspirado en el folclore.

• Etno-musicología y world music. • Música étnica de los distintos continentes. • Interés por conocer las posibilidades que ofrece la

• Escuchar manifestaciones musicales de distintas

música en los ámbitos personal y profesional.

patrimonio cultural.

• Comprobar que los compositores de música culta se culturas.

• Respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.

• Aplicar los conocimientos de lenguaje musical a la interpretación de conjuntos instrumentales.

• Coordinar la propia interpretación con la del grupo en los conjuntos instrumentales y vocales.

• Improvisar melodías con escalas pentatónicas. Contenidos El lenguaje de la música

• Escalas pentatónicas. • El ostinato como forma musical elemental para el acompañamiento rítmico-melódico. Apreciación musical

Criterios de evaluación

• Analizar diferentes piezas musicales a partir de los conocimientos previos de lenguaje musical.

• Valorar las manifestaciones musicales de distintas culturas como parte del patrimonio cultural.

• Utilizar el ritmo como medio de expresión y comunicación con los demás.

• Aplicar los conocimientos de lenguaje musical a la interpretación de conjuntos instrumentales.

• Coordinar la propia interpretación con la del grupo en los conjuntos instrumentales, vocales y en las coreografías de danza.

• Experimentar con las escalas pentatónicas en improvisaciones melódicas.

• Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando recursos informáticos.

• Audición de fragmentos musicales de distintas culturas.

• Audición y comparación de distintas versiones de una misma música. Interpretación

• Interpretación de piezas vocales, instrumentales y corporales de distintas procedencias geográficas

• Acompañamiento rítmico-melódico en ostinatos. Creación

• Improvisación melódica empleando escalas pentatónicas.

• Improvisación rítmica basada en el esquema de preguntas y respuestas.

• Análisis de una partitura de música étnica. Música y nuevas tecnologías

• Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas o la creación de bandas sonoras originales.

Competencias básicas 2 - Competencia matemática. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 5 - Competencia social y ciudadana.

Unidad 8. Se alza el telón

tecnologías en la creación, interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales. La música en la cultura y en la sociedad

Objetivos

• Dramatizar fragmentos de música teatral. • Interpretar adaptaciones instrumentales de música cinematográfica.

• Aplicar los conocimientos de lenguaje musical adquiridos.

• • • •

Practicar nuevas fórmulas y estructuras rítmicas. Escuchar música de distintos estilos. Interpretar conjuntos instrumentales y vocales. Escenificar una coreografía en grupo.

• Relación de la música con las artes escénicas: ópera, ballet y teatro musical.

• Música cinematográfica. • Oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo divulgadas a través de los medios de comunicación.

• La edición, comercialización y difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución y sus consecuencias para los profesionales de la música y de la industria musical. Criterios de evaluación

• Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en Contenidos

movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

• Expresar una opinión fundamentada respecto a una El lenguaje de la música

• Música y literatura: romances. Apreciación musical

• Audición de fragmentos de música escénica empleando documentos escritos y partituras. Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales

obra o un espectáculo musical.

• Ensayar e interpretar con los otros miembros del grupo para lograr un resultado de calidad.

• Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro.

• Apreciar la relación de la música con otras artes escénicas.

aprendidas de oído o con partituras con diversos tipos de notación.

Competencias básicas

• Interpretación vocal e instrumental de fragmentos de

1 - Competencia en comunicación lingüística. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 5 - Competencia social y ciudadana. 6 - Competencia cultural y artística.

música de ópera.

• Lectura musical e interpretación de adaptaciones de fragmentos de música escénica. Creación

• Análisis y comentario de una audición. • Creación de una coreografía en grupo a partir de una música dada.

• Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y creación de piezas musicales.

• Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos. Música y nuevas tecnologías

• El video-clip. • Elección de imágenes para una música. • Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas

Unidad 9. Música de consumo

• • Música de consumo: factores que influyen en las preferencias y las modas.

• Ámbitos profesionales de la música: identificación y Objetivos

• Apreciar distintos estilos en la música de consumo. • Diferenciar los compases de subdivisión binaria de los

descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

• La presencia constante de la música: en la vida cotidiana, espectáculos y medios audiovisuales.

de subdivisión ternaria.

• La crítica como medio de información y valoración

• • • • •

del hecho musical.

Conocer la guitarra eléctrica. Conocer distintos oficios en el mundo de la música. Escuchar música de distintos estilos.

Criterios de evaluación

Interpretar piezas instrumentales.

• Apreciar la función de consumo que cumple la música

Bailar y crear una coreografía en grupo.

en la sociedad actual.

Contenidos El lenguaje de la música

• Lenguaje musical: compases de subdivisión binaria y ternaria. Apreciación musical

• Audición de fragmentos de música popular moderna, música folk, y música de consumo. Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales en compases de subdivisión binaria y ternaria.

• Interpretación vocal e instrumental de adaptaciones de obras de música popular moderna. Creación

• Improvisación con ritmos en compases de subdivisión

• Analizar diferentes piezas de música de consumo apoyándose en la audición y el uso de documentos escritos como partituras y textos.

• Diferenciar los distintos espectáculos y eventos musicales en función del repertorio, tipo de público, auditorio, etcétera.

• Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio, y la lectura de partituras u otros recursos gráficos.

• Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etcétera.

• Enumerar las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

• Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

binaria y ternaria.

• Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en

• Creación de una coreografía de danza moderna en

movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

grupo a partir de unos movimientos dados.

• Análisis y comentario de un texto teórico-musical. Música y nuevas tecnologías

• Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etcétera.

• Programa PowerPoint: realización de una presentación de imagen y sonido.

• La música en los medios de comunicación. La música en la cultura y en la sociedad

• Instrumentos: guitarra eléctrica. • Música popular moderna y música folk.

Competencias básicas 2 - Competencia matemática. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4 - Tratamiento de la información y competencia digital. 5 - Competencia social y ciudadana.

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Antonia Martínez Ros Jefe del Departamento de Música