EXCITAME EL CRIMEN DE LEOPOLD Y LOEB

ASIER SANCHO SINOPSIS EXCITAME EL CRIMEN DE LEOPOLD Y LOEB Excítame es un thriller musical cuya trama nos sumerge en una relación secreta y un ase...
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ASIER SANCHO

SINOPSIS

EXCITAME EL CRIMEN DE LEOPOLD Y LOEB Excítame es un thriller musical cuya trama nos sumerge en una relación secreta y un asesinato. El asesinato forma parte de la trama pero no es el conflicto dramático principal, sino el devenir de esta relación. La manipulación, el intercambio de roles de poder y el giro final inesperado, conforman en su conjunto el suspense y sustentan el drama del espectáculo.

 ! Chicago, 1924. Nathan Leopold y Richard Loeb, dos estudiantes universitarios, tienen una relación de amistad un tanto especial. Después de participar en varios delitos menores, Richard, obsesionado con las teorías de Nietzsche y el concepto del superhombre, convence a Nathan para cometer un asesinato. La víctima, un niño escogido al azar, es persuadido para dar una vuelta en un flamante coche en el que termina asesinado de forma brutal. El plan, aparentemente perfecto, se desvanece cuando la policía encuentra unas gafas en el lugar del crimen. La investigación conduce a los dos amigos, que intentarán esquivar la pena capital con una débil coartada. La evidencia les condenará a prisión de por vida. La relación entre ambos se irá complicando según avancen los acontecimientos y pondrá en entredicho los intereses reales de una amistad contaminada por el sometimiento, la pasión, el amor y el sexo.

STEPHEN DOLGINOFF New York. Compositor y autor de Excítame (Thrill me).   Recibió dos nominaciones a los New York Drama Desk Awards a la Mejor Composición Original y al Mejor Musical, una nominación a los Outer Critics Circle Award al Mejor Musical Off-Broadway, y un ASCAP Music Award por la producción original en New York de Thrill me. Cerca de 100 producciones se han estrenado posteriormente en diferentes ciudades en todo el mundo: Londres (nominado al Whatsonstage Award) Chicago, Boston, Dallas, Los Angeles (Garland Award), San Francisco, Sydney, Melbourne, Atenas, Cambridge, Datteln.   En la actualidad, existen varias producciones de Thrill me en Seúl, donde lleva en cartelera desde el 2007, y en Tokio desde el 2011.   Asimismo es autor y compositor de Flames, One foot out of the door (Bistro Award-Outstanding Book, Music & Lyrics) y Most men are. Su versión musical de Viaje al centro de la tierra de Julio Verne (Nominado al Mejor Álbum en los MAC Awards) y Panic, la verdadera historia tras La guerra de los mundos de Orson Welles, han sido representadas en teatros por todo Estados Unidos.   Stephen Dolginoff obtuvo su BFA por la Universidad de Nueva York en Dramaturgia Teatral y fue el primer actor que interpretó el papel de Nathan Leopold en la producción original de Thrill me en New York, Tampa, Seattle y Buffalo.

  REPARTO   NATHAN LEOPOLD  ! RICHARD LOEB  ! VOCES EN OFF!  !

!ALEJANDRO DE LOS SANTOS! !DAVID TORTOSA / MARC PAREJO! !PEDRO CASABLANC, ADOLFO FERNÁNDEZ Y MIGUEL DEL ARCO!

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EQUIPO CREATIVO  ! DIRECTOR DE ESCENA  ! DIRECTOR MUSICAL !  ! ESCENOGRAFÍA! !  ! ILUMINACIÓN ! ! ! ! ! SONIDO ! ! !  ! VESTUARIO ! !  ! DRAMATURGIA ! !

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!JOSE LUIS SIXTO!

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!ADAY RODRÍGUEZ!

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!ASIER SANCHO!

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!JUANJO LLORENS ! ! !SANDRA VICENTE !

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!SILVIA DE SANTIAGO

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!PEDRO VÍLLORA Y ALEJANDRO DE LOS SANTOS!

REPARTO NATHAN - ALEJANDRO DE LOS SANTOS Licenciado en Interpretación por la RESAD. Amplía su formación en Teatro Contemporáneo en el Rosebruford College de Londres. Estudia flauta travesera en el Conservatorio Teresa Berganza, complementando con saxo y clarinete. Interpreta diferentes papeles en teatro musical: El rey león, Hair, La bella y la bestia, Cabaret y Mamma mia. En cine destacan La lengua de las mariposas, Viento del pueblo, Gente pez, Imaginación. En teatro de texto participa en las producciones Titus Andronicus, El sueño de una noche de verano, El búfalo americano, El amor enamorado, The nun, Service at 8, Baldosas y Comedia sin título. Compagina su carrera como actor con la docencia como profesor de técnica vocal, finalizando el CMT (Certified Master Teacher) en Voice Craft . RICHARD - DAVID TORTOSA Desarrolla su formación en la escuela de interpretación Juan Carlos Corazza, ampliándola con diferentes maestros en otras disciplinas: Consuelo Trujillo, Jean Guy Lecat,  Pablo Messiez, Esteve Rovira, etc. En teatro protagoniza: ¿A quién te llevarías a una isla desierta?, Cuando fuimos dos, Un balcón con vistas. En el teatro musical destacan Es por ti, Tick,tick...Boom!, Más de 100 mentiras. Ha participado en varias series de televisión como Cuéntame, Aída, El secreto de Puente Viejo, La que se avecina, Hispania entre otras...  En el campo audiovisual  estrenó Pixel Theory en el Festival de Cine de Gijón. Galardonado con el premio a la mejor interpretación masculina por el cortometraje Ratas de Jota Linares en el VI Festival de Cine Gay y Lésbico de Asturias.   RICHARD - MARC PAREJO Se forma como actor con maestros como Eduardo Milevich, Fernando Piernas y en las escuelas de teatro musical Coco Comín y Memory. Debuta en el Teatro Tívoli de Barcelona a los 11 años con el musical Nou memory. Destaca en teatro por Ira, Madre Paz, La Celestina, Muertos sin sepultura, Un poco de arsénico por compasión, Edipo rey, Los 10 negritos, Terra Baixa o Los entremeses de Cervantes Protagonista de varios musicales como Marta tiene un marcapasos, Hoy no me puedo levantar, Balansiya, Grease, Cómplices el musical. En televisión ha participado en series como: Cuéntame, La que se avecina, Toledo, El secreto de puente viejo, Hospital Central, Yo soy Bea, Amar en tiempos revueltos, El cor de la ciutat o La riera.

COLABORACIÓN ESPECIAL - VOCES EN OFF! PEDRO CASABLANC Destaca en su extensa trayectoria profesional por su interpretación en teatro: Tirano Banderas, Le prix Martin, Babel, José K Torturado, Falstaff, Beaumarchais, El arte de la comedia, Edipo, El Rey Lear, Conte D’Hivern, Marat-Sade, Hamelín, Antígona o la felicidad, Las comedias bárbaras, La gaviota, Casa de Muñecas, etc. En cine destaca su participación en Crisis, Viral, Un ramo de cactus, 23F, El mundo que fue y el que es, 7 Minutos, Guerrilla, Los años bárbaros, Días contados, etc. En televisión, entre otras series y tv movies, destacan: El asesinato de Prim, Isabel mi reina, 19.30, Hospital Central, R.I.S, Génesis, Motivos personales, La rueda, Mario Conde: días de gloria, El pantano, Policías. En el corazón de la calle, etc. Recibe los premios de la Unión de Actores por Policías y por El señor Puntila y su criado Matti. ADOLFO FERNANDEZ En su amplísima trayectoria profesional destaca su trabajo como actor y/o director en numerosos montajes teatrales como: Ejecución Hipotecaria, Naturaleza muerta en una cuneta, Münchausen, Cantando bajo las balas, A Electra le sienta bien el luto, En tierra de nadie, Vida y Muerte de Pier Paolo Pasolini, etc. En cine destaca su interpretación en las películas: Todo es silencio, Silencio en la nieve, Vida y color, Cruzando el límite, Hable con ella, Los lobos de Washington, Entre las piernas, El pianista, etc. En televisión, entre otras series podemos destacar, B&B,, Águila Roja, Atropello, Los 80, Tal como éramos, Una nueva vida, Policías. Galardonado con el premio Ercilla por Dulce Puta y por Doña Elvira, Imagínate Euskadi. Recibe el Rosa Aguirre de Teatro por El amante de Lilí Marleen. El premio de la Unión de Actores Vascos por Policías. Nominado por la Unión de Actores por Cantando bajo las balas y Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini. MIGUEL DEL ARCO Director, Actor y Autor teatral. Se ha convertido en el director joven de referencia curtido en diversas disciplinas. Sus principales trabajos se pueden clasificar en Teatro: Misántropo, Deseo, De ratones y hombres, El Inspector, Veraneantes, Juicio a una zorra, La violación de Lucrecia, El proyecto Youcali, La función por hacer, Pulsión, La Madre Vigila tus Sueños, En el Aire y el musical The Swinging Devils. Para televisión ha dirigido las series Lalola y La Sopa Boba. En cine tres cortometrajes por los que ha recibido más de un centenar de premios en diferentes festivales: MorirDormirSoñar, Palos de Ciego, Amor y La envidia del Ejército Nipón. Como adaptador ha firmado los trabajos: El Astrólogo Fingido, Luna de miel en Hiroshima, La Falsa Doncella, Se busca impotente para convivir, Se quieren, Fashion Feeling Music, etc.

DIRECTOR ! ! ! JOSÉ LUIS SIXTO! Desarrolla su trayectoria en la creación y dirección artística, la producción teatral y la dirección de casting: Hoy no me puedo levantar, High school musical, Jesucristo superstar, La bella y la bestia, Los productores, etc. Como director destacan: Animales (de Ricky Gervais), El montaplatos Harold Pinter (codirigido junto a Tamzin Townsend), ¿Que será, Sara? (espectáculo nominado a los BWWS Awards 2011 como Mejor Evento del Año), o sus frecuentes obras para Microteatro: Turno de noche, Amor de verano, Superman de postre, La Flor de Albacete, Hipsters, o la trilogía de La reBolución). Su particular y desgarradora versión de la obra de Benedetti, Pedro y el capitán o la exitosa comedia de actualidad Solicitud de amistad pendiente son otras de sus últimas propuestas. Director residente de musicales como El último jinete, 40 el musical o Víctor/Victoria, y espectáculos como The hole y The hole 2, también ha sido asistente de dirección en obras de teatro de la talla de Babel, Defendiendo al cavernícola, o La venganza de Don Mendo. También ha sido creativo de eventos y presentaciones corporativas siendo desde 2003 a 2013 colaborador habitual en la organización del FibActúa dentro del Festival Internacional de Benicassim. Destacan en este sentido la dirección de las entregas de los Premios del Público Broadway World Spain (2011 y 2012), la creación y dirección de Flashmobs en España para la campaña nacional “125 años” de Coca-Cola (2011) y la dirección artística de la empresa Mistery Games.

DIRECTOR MUSICAL ! ADAY RODRÍGUEZ ! Después de su formación como pianista en el Conservatorio de las Palmas, realiza sus estudios en Dirección de Orquesta y Coro en el Real Conservatorio de Madrid, donde desarrolla igualmente su faceta de compositor. Trabaja como pianista para Stage Entertainment en los musicales Mamma mia, La bella y la bestia, Jesucristo Superstar, Chicago, Los Miserables y para los espectáculos Fiebre del sábado noche, Primer acto y Delicatessen house como director asistente. Escribe bandas sonoras para cortometrajes, obteniendo diferentes premios a la mejor música original en diversos festivales de cine, destacando el cortometraje La increíble historia del hombre sin sombra premiado por la Real Academia del Cine Español con el Goya al Mejor Cortometraje. Actualmente es pianista y segundo director de orquesta en el musical El rey león y Los Miserables.

ESCENOGRAFÍA " ASIER SANCHO! Diplomado en Escenografía en e s c u e l a TA I y l i c e n c i a d o e n Escenografía por la RESAD. Ha trabajado para Txalo Producciones y Pyx Distribuciones en montajes como A vueltas con la vida, Al final de la carretera, El tipo de la tumba de al lado, Ni para ti ni para mi, Juan sin Miedo, Hil Arte Bizi, Café chino, etc.  

Otros trabajos de escenógrafo para las compañías de teatro Gaztetxo, Amorevo, el Ballet de Carmen Roche El patito feo, con Tel Katola realiza el codiseño Tick Tick Boom, etc. También ha colaborado como ayudante en montajes como Avenue Q, Última edición, Black Comedy o Se quieren. A parte, ha realizado labores de ilustración, cartelería y 3D para Artia Comunicación Revista prográmate, Summum Music Trabaja además como cartelista en Misión Florimón, y para Txalo Producciones Erreleboa y Juan sin miedo, Stolle Proyectos Teatrales, etc.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN" JUANJO LLORENS! C o n u n a e x t e n s a t r ay e c t o r i a profesional como diseñador de iluminación, destaca su labor en cualquier modalidad de las artes escénicas. Entre este gran número de espectáculos podemos destacar: Dispara / agafa tresor / repeteix para el Teatro Lliure, Deseo, El Inspector para el CDN, De ratones y hombres, La violación de Lucrecia, La función por hacer, El proyecto Youkali, Veraneantes, Juicio a una Zorra, Pagagnini, Brokeers, Cláxo, Hip Hop Circus, Arte, El Mercader Amante, La viuda valenciana, Tres sombreros de copa, Utopía, Marivaux de la disputa a la isla de los esclavos, Permíteme bailarte. Realiza también: Antígona, Viriato Rey, Rómulo el Grande para el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Ana Frank un canto a la vida, las producciones de Bohemios y El barbero de Sevilla para el Teatro de la Zarzuela, etc.

Recibe múltiples nominaciones y es galardonado con los premios: Premio Max 2013 por De ratones y hombres Premio Max 2011 por La Función por hacer Premio Jara 2011 por Torero Premio Josep Solbes 2007 por El Cuarto Paso

DISEÑO DE SONIDO! SANDRA VICENTE! Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Información completando sus estudios de Técnico de Sonido en el Centro de Tecnología del Espectáculo. Responsable del Diseño de Sonido en: La Monja Alférez o El inspector para el CDN. Con dirección de Miguel del Arco en Deseo, De ratones y hombres, Juicio a una zorra, Veraneantes y La función por hacer. La Fiebre dirigida por Carlos Aladro, Babel dirigida por Tamzin Towsend, La Violación de Lucrecia de Juanjo Seoane Producciones. La Madre Vigila tus sueños de Tomás Gayo Producciones. Como Técnico de Sonido trabaja en los espectáculos de Tomàz Pandur: Medea en el Festival de Mérida, Hamlet en las Naves del Español Matadero y Barroco en el Festival de Bogotá (Colombia). Trabaja como Oficial de Audiovisuales en el Centro Dramático Nacional. También es docente en formación técnico-sonora en el Centro de Tecnología del Espectáculo. Co-propietaria de Estudio 340. Estudio de sonido especializado en Teatro

DRAMATURGIA ! PEDRO VÍLLORA! Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense, Dirección de Escena por la RESAD y Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Valladolid. Es profesor de Teoría de la Literatura y Teoría Teatral. Es periodista y crítico de numerosos medios: RNE, ABC, El Mundo, etc. y recibe por esta labor los premios: Francisco Valdés, Juan Torres Grueso y Manuel Azaña. Ha formado parte de la junta directiva de la Asociación de Autores de Teatro y dirigió la revista Acotaciones. Autor de La misma historia, Amado mío o La emoción artificial, Las cosas persas, El eclipse de un dios, El ciego de Gondar, Bésame macho, Electra en Oma, La noche de mamá, El juglar del Cid y Asma de copla. Trabaja igualmente como director en los montajes Lenguas de gato, Sopa de Sobre, La noche veneciana, La zorra ilustrada, y Quijote. Femenino. Plural. Sanchica, princesa de Barataria. Realiza las adaptaciones de Cervantes cumple 25 años, La escalera, Calipso, El joven Telémaco, Sánchez contra Sánchez, La Gatomaquia, La vida es sueño, etc. Es autor también de narrativa y poesía como Por el amor de Ladis, Aprendizaje de la mezquindad, etc. Cuenta con trabajos sobre Fernando Fernán Gómez, F. Arrabal, Lessing, etc. Participa activamente en congresos y como comisario de exposiciones como Homenaje a Adolfo Marsillach en la AAT y Casa de América.

VESTUARIO! SILVIA DE SANTIAGO! Realiza estudios de Estilismo, diseño y patronaje. Crea su propia firma de moda Isouyeah! distribuida por España y Londres. Participa activamente en la Semana Internacional de la Moda y en showrooms alternativos con diseñadores independientes. Realiza la guarnicionería de la película Tirante el Blanco de Vicente Aranda. Se especializa en vestuario escénico en el Centro de Tecnología del Espectáculo y desde entonces ha trabajado como sastra en gira a nivel nacional con la compañía lírica Ópera Popular y a nivel europeo con el bailarín Joaquín Cortés. También en el Teatro Español, Teatro Real y Teatro de la Zarzuela, además de las producciones musicales Jesucristo Superstar y El rey león de Stage Entertainment, donde continúa su labor en la actualidad. Paralelamente, colabora en su taller con la realización y diseño de vestuario para pequeñas compañías de teatro y publicidad.

“El asesinato es un arte y, como tal, el privilegio de cometerlo debería reservarse a unos pocos individuos realmente superiores. Las víctimas, obviamente, son seres inferiores cuyas vidas carecen de importancia” La Soga Alfred Hitchcock, 1948.

EL CASO DE LEOPOLD Y LOEB Nathan Leopold y su amigo Richard Loeb se aburrían. Corrían los años 20 en Chicago y sus familias formaban parte de una élite judía millonaria. Para Richard el crimen no era más que un ejercicio intelectual, un reto para una mente privilegiada. En su obsesión arrastró a Nathan, que estaba dispuesto a seguir a su amigo hasta el mismísimo infierno. Una relación enfermiza, contaminada por el sometimiento, la pasión, el amor y el sexo.   El 21 de mayo de 1924 alquilaron un lujoso coche utilizando un nombre falso. Convencieron a un chico de 14 años, Bobby Franks, para subir al coche y conducirle a su fatídico destino. Primero le golpearon con un escoplo y a continuación le introdujeron trapos hasta la garganta. No tardó en morir. Le desnudaron y le rociaron con ácido la cara y los genitales para dificultar su identificación. Finalmente dejaron el cadáver en el cauce del lago Wolf, donde fue encontrado al día siguiente.   Ambos escribieron una carta mecanografiada pidiendo a los padres de Bobby un rescate de 10.000 dólares. Para no dejar rastro, tiraron la máquina de escribir al estanque del parque Jackson. Los padres de la víctima ya estaban dispuestos a pagar cuando se encontró el cuerpo del chico.

El crimen perfecto se desvaneció por un descuido: a Leopold se le cayeron junto al cuerpo sus caras gafas con pernos especiales. Sólo se habían vendido tres pares de gafas con esos pernos en la ciudad de Chicago, y entre los compradores figuraba, por supuesto, el nombre de Nathan Leopold. Era sólo un experimento– contestó Leopold cuando le interrogaron. El niño rico era un fanático tergiversador de la teoría del superhombre de Nietzsche y encontró en Loeb a su mejor cómplice. Querían demostrar que eran capaces de cometer un crimen que incluyera tres delitos: extorsión, secuestro y asesinato. Su abogado defensor, Clarence Darrow, hizo un extenso alegato de doce horas durante el juicio. En su discurso destacó la edad de los chicos y argumentó locura transitoria utilizando la homosexualidad de los asesinos. Ésta era considerada, por la sociedad del momento, una desviación que evidenciaba una enfermedad mental subyacente. El juez Claverly les libró de la horca, pero les condenó a cadena perpetua por el crimen más 99 años de cárcel por secuestro. Doce años después, Richard fue asesinado por un preso llamado James Day, que le degolló y asestó una cincuentena de navajazos. Alegó que estaba cansado de los ataques sexuales de Loeb. Leopold salió de prisión en 1958 y se estableció en Puerto Rico. Decía que siempre había amado a Loeb y aseguraba que se arrepintió de su crimen después de ocho años en prisión. No antes. Murió de un ataque al corazón en 1971. El crimen conmocionó a la sociedad de Chicago de los años 20, ya que los dos asesinos no eran dos desarraigados arrabaleros hijos de familias desestructuradas. Eran dos muchachos de clase alta, inteligentes y educados. Simplemente se aburrían…

UN CRIMEN IMPERFECTO EN LA REALIDAD, PERFECTO EN LA FICCIÓN El caso de Leopold y Loeb ha servido como inspiración para un gran número de trabajos de ficción en la literatura, el cine o el teatro. Entre los más importantes destacan las películas: Swoon Tom Kalin

La soga Alfred Hitchcock

Funny Games Michael Haneke

Compulsion Richard Fleischer

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