BENE BERGADO Persona

25 de junio de 2016 - 8 de enero de 2017

DOSSIER DE PRENSA

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CONTENIDOS FICHA TÉCNICA DEL PROYECTO ................................................................................... 3 SOBRE 'PERSONA' .......................................................................................................... 4 UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN .......................................................................... 5 NOTA BIOGRÁFICA DE BENE BERGADO ....................................................................... 7 NOTA BIOGRÁFICA DE MANUEL OLVEIRA, COMISARIO .............................................. 8 LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN .............................................................................. 9

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FICHA TÉCNICA DEL PROYECTO Título: Persona Artista: Bene Bergado (Salamanca, 1963) Comisariado:Manuel Olveira Fechas: 25 de junio de 2016– 8 de enero de 2017 Lugar: MUSAC. Salas 4 y 5 Inauguración: Sábado 25 de junio, 17:00 - 21:00 h. Actividades en relación a la exposición - Visita guiada a la exposición con Manuel Olveira, comisario Sábado 25 de junio, 19:30 h. Actividad gratuita hasta completar el aforo - Taller 'Persona' para Pequeamigos MUSAC de 5 a 7 años. 26 - 29 de julio Imparte: Julia R. Gallego Actividad gratuita para niños/as inscritos en el programa Pequeamigos Dirección: Avda. Reyes Leoneses, 24 24008 León Teléfono: 987 09 00 00 Horario de apertura: Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. / Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.

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SOBRE 'PERSONA' MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta ‘Persona’, una exposición que ofrece una lectura de la trayectoria de la artista Bene Bergado (Salamanca, 1963) a través de una treintena de obras, entre las que se encuentran cuatro grandes nuevas instalaciones concebidas específicamente para el espacio del museo, ‘Fosa’ (2016), ‘Trama familiar’ (2016) 'Encuentro y ornamento' (2016) y 'Huevos de basura III', (2016). La muestra, comisariada por Manuel Olveira, podrá visitarse entre el 25 de junio de 2016 y el 8 de enero de 2017. Desde los inicios de su carrera en los años 90, en la obra de Bene Bergado conviven lo esencialmente humano con lo exógeno o lo ajeno, dando forma a seres improbables generados por hipotéticas y extrañas mutaciones pensadas para reflexionar sobre la condición humana. En sus esculturas todo es simultáneamente verosímil y equívoco, sospechoso y veraz. La complejidad de sus procedimientos de representación, la sutileza en el uso de los materiales y la invisibilidad de la técnica son condiciones indispensables para lograr la ontología de la sospecha, la inquietud vital que habita su universo. En su práctica artística, inscrita en la larga tradición de la iconicidad escultórica, es muy habitual encontrar las determinaciones y constricciones a las que se ve abocada la persona y las tensiones que genera el desajuste entre lo individual y lo grupal, entre las pulsiones privadas y las normas colectivas, entre una supuesta exacerbación egoísta de la libertad del yo y la repetición de patrones conductuales impuestos por la sociedad de consumo, las grandes corporaciones o las instituciones disciplinarias que, como señalaba Foucault, son la escuela, la iglesia, la fábrica o el hospital. Esas son metáforas que se deslizan en las obras de Bergado para apuntar la fragilidad extrema de lo humano en medio de las tecnologías bio-políticas. El título de la muestra, ‘Persona’, tomado de la película homónima de Ingmar Bergman, hace alusión tanto al yo individual, como a las máscaras con la que ese yo se presenta en sociedad. Tal y como afirma la artista: “El origen de la palabra persona remite al personaje, a la máscara en el teatro, el teatro de la vida. Ingmar Bergman representó para mí un referente en la expresión de lo emocional a través de la representación cinematográfica. El título de su película me sirve para articular una reflexión sobre los enredos internos que entretejen nuestra personalidad, desplegada en todos los teatros personales, familiares, profesionales y sociales. Simultáneamente nidos protectores y alienantes jaulas, todos nuestros vínculos, todas nuestras representaciones, y todas nuestras pequeñas construcciones, nos dan y nos quitan la vida. Entre la casa y la novela familiar, entre la habitación y la trampa, entre la nutrición y el veneno, entre los hábitos y

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las normativas, entre la economía y la política, entre el poder y el deseo, entre la representación y la realidad, el límite es sutil, pero ese límite es precisamente nuestro lugar de existencia, y es nuestra existencia misma”. Así, la exposición supone una reflexión incisiva sobre la relación del sujeto individual con el entorno social, cultural, tecnológico o político, y sobre la imposibilidad de ser y existir fuera de estas esferas. En esa tensión la artista salmantina crea, mediante esculturas e instalaciones, una serie de hipótesis o supuestos en los que calibrar la fragilidad de lo humano, de lo natural, frente a las determinaciones sociales o culturales. En sus series, Bergado inserta esculturas en micro-contextos que revelan, precisamente, esas determinaciones o constricciones. Sus propuestas aluden siempre a ámbitos cotidianos con sutiles discontinuidades y extrañezas, son fragmentos de espacios creados como entornos de vidas de seres que personifican tanto emociones humanas como retos relacionados con la biología o la ecología. Aunque la exposición recorre la trayectoria de la artista desde algunas de sus primeras obras —como ‘Proyectil Modelo Freddy’ (1993) o la serie ‘Monitas’ (1999)—, hasta producciones recientes concebidas como respuesta al reto espacial de la arquitectura del MUSAC —tales como ‘Fosa’ y ‘Trama familiar’ (2016)— ‘Persona’ se aleja del recorrido cronológico para plantear una relectura del trabajo a partir de las últimas producciones de la artista y de la puesta en escena de las mismas en la particular arquitectura del MUSAC. Así, 'Persona' es más que una secuencia de obras porque está concebida como un tejido en el que se enhebran obras y temáticas. La exposición, por ello, se presenta como una gran instalación, un relato o una obra única en la que el estatus de lo humano se encuentra en entredicho.

UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN Las hibridaciones y representaciones de Bergado nos ayudan a comprender las interacciones, dependencias y presiones de lo humano en sus dimensiones afectivas, psicológicas, biológicas, ecológicas, sociales, culturales y ambientales. Esto es patente en la serie ‘Huevos de basura’, iniciada en 2015 y de la cual en MUSAC se presenta una nueva versión, 'Huevos de basura III' (2016), formada por un conjunto de grandes huevos de diversos tamaños rellenos de basura no orgánica, suspendidos y atrapados en una red. Cada uno de ellos lleva inscrito un código correspondiente a un sistema de gestión ambiental, la fórmula química de un tipo de envase para alimentos y las fórmulas genéricas de los materiales con los que está construido el huevo mismo. La basura interior de los huevos está formada por todos los envoltorios de productos plásticos que la

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artista ha desechado en dos meses. La medición de la civilización realizada en función de la cantidad de desperdicios, alude también a los peligros del fraude simbólico ligados a la cultura del “capitalismo sostenible”, incluso a la legalización normalizada de la destrucción mediante los sistemas de gestión ambiental (SGA: UNE, ISO, etc.) y las agencias de calificación. Esa misma preocupación medioambiental está presente en la instalación de nueva producción 'Fosa' (2016), en la que en una piscina de grandes dimensiones aparecen extrañas esculturas flotantes de poliuretano rellenas de materiales plásticos de deshecho, monedas de diferentes países y una serie de pilas que son altamente tóxicas en contacto con el agua, un elemento indispensable para la vida que en contacto con ellas se vuelve mortífero. La obra ‘Hojas de Gaia’ (2015) es un mapamundi en el que los continentes son hojas de verduras mordisqueadas por caracoles y en las que aparecen las “heridas” derivadas de la interacción sistémica entre los diferentes seres vivos que viven en un contexto. Por tanto, no resulta extraño que sobre la exposición ‘Persona’ sobrevuele la intuición y certeza de que todas nuestras acciones individuales tienen consecuencias en el ámbito de lo público, y que las individualidades no son sino la excrecencia del entorno social, tecnológico y cultural que las determina. No hay persona o individuo que pueda existir sin la interacción con los otros y con otros ámbitos, por lejanos que puedan parecer. Además, esa interacción está llena de peligros y contraindicaciones. En este sentido, ‘Mushroom’ (2011) se presenta como un fragmento cúbico sacado de su entorno, a modo de las catas geológicas donde se ven los estratos terrestres. Como evocación arqueológica, reconstruye sobre un soporte de tierra aglutinada con resina epoxi la representación de un enlosado hidráulico decorado con signos de peligro radioactivo en el que irrumpe, como una inquietante explosión miniaturizada, la figura de un extraño “hongo” a medio camino entre lo vegetal, lo atómico y lo animal. Esa otredad emerge también en las series ‘Hom@’ (2010) o ‘Amores trágicos’ (2007), en las que la artista representa una serie de ficciones sobre la propia humanidad, y especialmente la serie ‘Arqueologías del presente’ (2007) en la que cada organismo es un agente transformador de su entorno. Estas piezas, junto a otras como 'Batimala' (2000), 'Escalas' (1999), 'Prototipo de Demonita' (1998) u 'Hojas de carne' (1990), están integradas en una nueva gran instalación titulada 'Gliptoteca' (1990-2016), en la que las interacciones inesperadas de los seres con su entorno generan extrañas mutaciones. Por ello, el siempre cambiante entorno se erige como una consecuencia de la vida de los organismos que lo componen.

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Efectivamente, la confrontación con la otredad ofrece la posibilidad de hacer patente la propia individualidad. Cada persona es diferente a las demás, pero esa diferencia no sería visible si no estamos reunidos en el conjunto de lo cultural y lo social que nos es común. Sin embargo, esta confrontación no necesariamente produce en el individuo un sentido comunitario. Esta tensión entre lo personal y lo grupal, lo individual y lo familiar es notoria en la nueva instalación 'Trama familiar' (2016), constituida por un entramado de cables suspendidos en los que se enreda ropa de familiares y amigos, una tubería que va de techo a suelo y un ramo de flores de bronce adherido a ella que visibilizan las interferencias entre lo colectivo y lo personal.

NOTA BIOGRÁFICA DE BENE BERGADO Bene Bergado(Salamanca, 1963), es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. En 1987 obtuvo la Beca de Creación Artística de la Diputación Foral de Vizcaya y fue Profesora de la Facultad de Bellas Artes del País Vasco desde 1987 hasta 1997. Actualmente vive y trabaja en Madrid. Ha expuesto individualmente en galerías y salas institucionales como la Sala Carlos III de la Universidad Pública de Navarra en Pamplona, el Palacio de Abrantes de Salamanca o BILBAO Arte en Bilbao, y ha participado en importantes muestras colectivas como la Muestra de Arte Joven (1992) en el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Distancia Cero (1994) en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona, GureArtea (1996) en la Sala Rekalde de Bilbao, Procesos (1997) Festival Internacional de Lima, Perú, Como nos vemos. Imágenes y arquetipos femeninos (1998) Centro Cultural Tecla Sala, Hospitalet (Barcelona), Trans Sexual Express (1999) BILBAO Arte, Bilbao, PASION. Diseño español (2002), exposición itinerante por Alemania y España, Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX (2003) Museo Pablo Serrano, Zaragoza, Indisciplinados (2003) MARCO. Museo de arte contemporáneo de Vigo, Vete a tu habitación (2003) Casa Encendida, Madrid, Contemporary Art. Castilla y León (2005) White Box, New York, Dibujando al revés (2006) Centro Cultural Montehermoso de Vitoria, Para todos los públicos (2006) Sala Rekalde, Bilbao, Existencias (2007) MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, INCÓGNITAS. Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi (2007) Museo Guggenheim, Bilbao, Supraficciones (2007) Fundación Caixa, Lleida, Esculturismo (2008) Sala de la Comunidad de Madrid, Alcala 31, Madrid, Poole! (2012) Fundación JUMEX, México D.F… Además ha participado en distintas ediciones de ferias internacionales de arte contemporáneo como ARCO (Madrid), FRIEZE ART FAIR (Londres), ZonaMACO (México D.F), CIGE (Beijing), SHcontemporary (Shangai), ART BASEL MIAMI BEACH (Miami), ART CHICAGO (Chicago), ARTISSIMA (Turín), ART FORUM BERLIN (Berlín), ART BRUSSELS (Bruselas), THE GRAMERCY INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FAIR (New York, Los Angeles y Miami)… y su obra está representada en

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importantes colecciones españolas como el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) en León, el Museo ARTIUM de Vitoria… o extranjeras como la colección JUMEX de México D.F o Estrellita B. BrodskyCollection de New York.

NOTA BIOGRÁFICA DE MANUEL OLVEIRA, COMISARIO Manuel Olveira es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (1987) y en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1994), y desde junio de 2013 dirige el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. En 2010-2011 fue director de ‘Ágora’, Centro cultural para el progreso social de La Coruña; de 2005 a 2009 director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo, CGAC; de 2001 a 2005 director de Hangar, Centro de producción y de artistas en residencia de Barcelona. En cuanto a los proyectos de producción e investigación, en su currículum figura en 20122013 el Encuentro ‘Artes por la integración’; en 2006-2008 ‘Proyecto-Edición’ del CGAC, Fundación Luis Seoane y MARCO; en 2004-2005 el ‘Processos Oberts’ para el Ayuntamiento de Terrasa y Hangar de Barcelona; o en 1999-2000 ‘Lost in sound’ para el CGAC. Ha comisariado numerosas exposiciones, entre las que destacan "Ver (re)velar. Usos y representaciones de lo inexplicable (MUSAC, 2015); ‘Valcárcel Medina. De ayer a hoy’ (MUSAC, 2014), ‘Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos’ (MUSAC, 2013); “las bienvenidas están en todas partes” (CAAC, 2012); ‘Método: Montaje’ (Fundación Luis Seoane La Coruña, 2009); ‘Parallel Walk' en CGAC; (2008) ‘Otra geografía’ Centro Hispanoamericado de Cultura, La Habana; ‘Máis lugares’ (CGAC; 2007) ‘Julia Montilla’ y ‘Francesc Ruiz’ (Fundación Luis Seoane, 2007), ‘Lara Almarcegui’ (CGAC, 2006) ‘Destino Santiago’ (Instituto Cervantes de Sofía, Bulgaria, 2006); ‘Olladas oceánicas’ (Museo do mar, Vigo, 2003), ‘Exploracions’ (La Capella, Barcelona, 2003); ‘Transplant Heart’ en Santiago y Helsinki (2000); ‘Inflight Magazine’ (CGAC,1999). Ha escrito numerosos textos en catálogos y revistas especializadas. También ha publicado el proyecto editorial Complot (Ayuntamiento de Terrassa y hangar, 2004) y los libros de entrevsitas Entre-vista (CGAC, 2008) y Conferencia performativa (MUSAC, 2014). Es asimismo autor de la novela ‘Todo el tiempo del mundo’, publicada por la editorial Los Libros de Rocamadour en 2015 y del libro de poemas 'Muero todos los días' (2015).

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LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN Fosa, 2016 Piscina modelo infantil inflable negra de grandes dimensiones, agua, esculturas flotantes de poliuretano lacado rellenas de material plástico de desecho, monedas de diferentes países y pilas de desecho encapsuladas. 50 x 450 x 450 cm Cortesía de la artista y Producción MUSAC Encuentro y ornamento, 2016 De la serie Habitats Instalación consistente en dos docenas de platos enteros y rotos de bronce fundido, esmaltados, con la decoración en dos colores; negro y dorado, con inscripciones de fechas que representan momentos claves de la vida de la artista. Se encuentran sobre un soporte-mesa de juego, la base es una estructura de andamio de hierro. 70 x 130 x 365 cm Cortesía de la artista y Producción MUSAC Femenino plural, 2004 De la serie Arqueologías del presente Ataúd de madera lacada rosa y espejo 45 x 50 x 165 cm (medidas tomadas del cuerpo de la artista) Cortesía de la artista Proyectil modelo Freddy, 1993 Poliéster esmaltado 42 x 44 x 160 cm (medidas tomadas del cuerpo de la artista) Cortesía de la artista Hojas de Gaia, 2015 De la serie Mapas Impresión color sobre dibond 120 x 120 cm Imagen realizada a través de chorro de tinta directamente sobre dibond. Mapa cuyos continentes son hojas de berza mordisqueadas por caracoles. El cambio de tono transforma las hojas en fragmentos de piel donde las zonas mordidas aplastadas o dañadas aparecen como zonas heridas, magulladas o lesionadas. La referencia a la “Hipótesis de Gaia” en esta obra, muestra el mapa como un indicador de la decadencia vital del propio territorio. Cortesía de la artista

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Gliptoteca,1990-2016 Estantería de grandes dimensiones que almacena obras, objetos y materiales de diferentes etapas a modo de un depósito de memoria 300 x 400 x 360 cm Cortesía de la artista Archivo documental De la serie Batimalas Batimala, 2000 De la serie Monitas Prototipo de Demonita, 1998-2016 Depósito de Monitas, 1998-2016 De la serie Ornamento y Ley Fuente, 2011 De la serie Hom@ Cráneo de Homo Ridensis, 2007-16 Cráneo de Homo Neoneandetralis, 2008-16 Cabeza de Homo Sostenibilis, 2010 Homo Sentimentalis, 2010 Homo Capitalensis, 2010 Yacimiento de Homo Sentimentalis, 2010-16 Yacimiento de Homo Sentimentalis II, 2010-16 De la serie Huevos de basura Huevo de basura, 2015 Bomba biótica I, 2015 Bomba biótica II, 2015 Bomba biótica III, 2015 De la serie Habitats Mushroom, 2001 Muestra de Mushroom , 2011 Casa de Fieras (fragmento), 2010 Prototipo de hábitat, 2012-16 Lucernario, 2014 Habitats, 2016 De la serie Arqueologías del presente Hijo de Sweety Pie, 2004 Little Babyglet, 2005 Aspirina social, 2007 Prototipo de Aspirina social, 2007 Cráneo de pinocho abogado II, 2007 Cráneo de norteamericano actual, 2007-16

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De la serie Amores propios Yacimiento de amores propios, 2006-16 Cráneo de trócula, 2007 De la serie Amores imposible Cráneo anónimo, 2007 De la serie Mapas Bocetos de Gaia, 2014 Otras obras Hojas de carne, 1990 Escalas, 1999 Boceto de animal, 2000 Brazo familiar, 2002 Chistera, 2002-16 Casco II, 2002-16 Capirote, 2004 Materia gris 2007-16 Boceto de hipopótamo, 2008 La muerte del genio, 2009 Embrión tipo 2, 2009 Boceto de sirenita, 2009 Boceto de baldosa, 2011 Destroy by Incineration II, 2016 Destroy by Incineration I, 2016 Pila, 2016 Jaulas vacías, 2016

Prospecto, 2016 Vídeo B/N Proyección de un listado de aditivos alimentarios —colorantes, conservantes, antioxidantes, espesantes, estabilizantes, emulsionantes, reguladores de Ph, edulcorantes, acidificantes, álcalis o bases, antiapelmazantes, reguladores de acidez, potenciadores del sabor, ceras, agentes de recubrimiento, mejorantes, gases de empaquetamiento, edulcorantes, formadores de espuma…—, que recorren la pantalla como si se trataran de créditos cinematográficos. Cortesía de la artista Huevos de basura III, 2016 De la serie Huevos de basura

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Instalación. Huevos de resina acrílica y poliuretano, rellenos de plásticos de envoltorios de los productos de consumo que la artista ha desechado en tres meses de su vida, suspendidos en red de caza. Dimensiones de ubicación específica. Dimensiones de ubicación específica Cortesía de la artista y Producción MUSAC Trampa I, 2015 De la serie Habitats Jaula trampa para jabalíes, suelo de madera de roble y piezas de bronce pintadas al óleo (mondas de mandarina, excrementos y hoja). 200 x 60 x 80 cm Cortesía de la artista Trampa II, 2015 De la serie Habitats Jaula trampa cubica, suelo de madera de roble y piezas de bronce pintadas al óleo (plato de bronce lacado, berza y hojas) 100 x 100 x 100 cm Cortesía de la artista Trama familiar, 2016 Instalación. Cable de acero, poleas de tendedero formando un entramado donde se enreda ropa negra usada de amigos, familiares y demás personas del entorno de la artista. Tubería de PVC de fecales y ramo de flores en bronce fundido instalado con cinta adhesiva en dicha tubería. Dimensiones de ubicación específica Producción MUSAC

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