SYLABUSY

STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH Czas trwania studiów: 3 lata semestrów 6 Rok I, rok akademicki 2008/2009

1

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Psychologia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00- B/16 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykład 15 godz. Łączony z elementami konwersacji. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Dr Andrzej Tarnopolski, adiunkt. II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):Zaliczenie psychologii z pierwszego semestru. Student powinien sprawnie posługiwać się terminologią psychologiczną i rozumieć proste zagadnienia w zakresie propedeutyki psychologii. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Student powinien zdobyć elementarną wiedzę psychologiczną związaną z przyszłą pracą w szkole. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Psychologia wychowawcza i jej zadania. Środowiska wychowawcze. Rodzina jako środowisko wychowawcze. Wpływ rodziny na funkcjonowanie dziecka w szkole. Grupa rówieśnicza. Klasa szkolna i jej dynamika. Socjometria klasy szkolnej. Klika socjometryczna i sposoby jej zwalczania. Style wychowania. Podstawowe problemy wychowawcze. Korygowanie postaw. Wzmocnienia pozytywne i negatywne. Rozmowa z uczniem i rozmowa(wywiad) z rodzicami. Jak przeprowadzić sprawdzian, egzamin, wywiadówkę.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student ma zdobyć ocenę zaliczeniową. Podstawą jest obecność na wykładzie i czynny udział w zalecanej cyklicznie konwersacji.

2

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): P.G. Zimbardo, Psychologia i życie. Warszawa 1999. J. Strelau, A. Jurkowski, Z. Putkiewicz, Podstawy psychologii dla nauczycieli. Warszawa 1976. M. Przetacznikowa, Z. Włodarski; Psychologia wychowawcza. Warszawa 1983. Z. Skorny, Psychologia wychowawcza dla nauczycieli. Warszawa 1987. Z. Skorny, Psychologia społeczna dla nauczycieli. Warszawa 1980. H. Rylke, W zgodzie z sobą i z uczniem Warszawa 1993. Z. Włodarski, Człowiek jako wychowawca i nauczyciel. Warszawa 1992. M. Braun Gałkowska, Metody badania systemu rodzinnego. Lublin 1991./ rysunkowe testy projekcyjne.

3

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu: Historia Sztuki ( Starożytność) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy. II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Zaawansowany. II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów wideo. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cele nauczania

–

zapoznać studentów z : aparatem pojęciowym tej dyscypliny

niezbędnym do przeprowadzenia analiz stylistycznych dzieł sztuki i zjawisk artystycznych. Wyposażyć słuchaczy w wiedzę o twórcach, dziełach, zjawiskach, wskazać uwarunkowania sztuki, związki i różnice między stylami i epokami. Zapoznać z chronologią i geografią stylów. Przygotować do samodzielnej interpretacji, analizy porównawczej, do formułowania własnych opinii i określania własnych kryteriów wartości artystycznych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): semestr zimowy: historia sztuki starożytnej: prehistoria, sztuka egipska, sumeryjska i asyryjska, babilońska, egejska, grecka, etruska, rzymska.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest egzamin. Cykl

4

wykładów kończy egzamin ustny po pierwszym semestrze. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekt lektur. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Broniewski Tadeusz, Historia architektury dla wszystkich. Wrocław 1990. Czegodajew A. (red.) Historia sztuki starożytnej, Kraków 1967. Koch Wilfried, Style w architekturze. Warszawa 1996. Michałowski Kazimierz, Sztuka starożytna, Warszawa 1955. Porębski Mieczysław, Dzieje sztuki w zarysie, t.1 Warszawa 1976. Laming Anette, Skaby w grocie Lascaux, Warszawa 1968 PWN Getl Marek, Kultura łużycka, Kraków 1975 Wyd. UJ. Mierzejewski Antonii, Sztuka starożytnego Wschodu, Warszwa 1983 WAiF Jadwiga Lipińska, Sztuka egipska, Warszawa 1982 WAiF Michałowski Kazimierz, Kanon w architekturze egipskiej Warszawa 1956 PIS Bernhard Maria L., Sztuka grecka, Warszawa 1981 WAiF Michałowski Kazimierz, Akropol, Warszawa 1983 Arkady Parnicki-Pudełko Stefan, Architektura starożytnej Grecji Warszawa 1985 Arkady Dobrowolski Witold, Sztuka Etrusków Warszawa 1971 PIW Nowicka Maria, Z dziejów malarstwa greckiego i rzymskiego Warszawa 1988 PIW Ciechanowicz Jerzy, Rzym. Ludzie i budowle, Warszawa 1987 PIW Sadurska Anna, W cieniu Panteonu. O sztuce starożytnego Rzymu. Warszawa 1965 WP Uwaga: Zaleca się korzystanie z bibliografii publikowanej w: Sztuka świata, t. 1, 2.

W załączeniu szczegółowe treści programowe: Wykład łączony (edukacja, malarstwo, grafika)

5

Historia sztuki Sztuka starożytna – program wykładów I. Sztuka prehistoryczna 1. Paleolit •

Ścienne malarstwo jaskiniowe ( styl franko - kantabryjski ) ( styl wschodnio hiszpański)

•

Groty: Altamira (w Hiszp ), Remigia (Hiszp.), Lascaux, Rouffignac (Francja), Kapowa (Ural)

-

forma i treść malowideł

-

magiczny wymiar sztuki jaskiniowej

• -

Drobna sztuka: wyroby z kości i rogu figurki Wenus (magiczne amulety w obrzędach płodności)

(Wenus z Willendorf) 2. Neolit •

Pomniki megalityczne - sanktuaria i grobowce

-

Występowanie

-

Różnorodność form (menhiry, dolmeny, taule)

-

Aleje menhirów w Carnac (Bretania Fr.)

-

Jaskinia Menga w Anteąuera (Hiszp.)

-

Sanktuarium w Stonehenge (Anglia)

-

Taule na Minorce

(powyższe przykłady uwzględniają także zabytki z początku okresu brązu) •

Ceramika neolityczna, jej formy i ornamentyka

•

Rzeźba figuralna w kamieniu i kości

6

II. Prehistoria na ziemiach polskich 1. Paleolit -

kamienne narzędzia w Grocie Nietoperzowej w Jerzmanowicach w Jaskini Maszyckiej koło Krakowa.

2. Mezolit -

Berła szamańskie

3. Neolit -

Rozwój ceramiki

-

kultura ceramiki sznurowej Kultura amfor kulistych

-

ceramika ze Złotej k. Sandomierza

4. Brąz (1800 p.n.e. - 700 p.n.e.) -

Początki osad obronnych

-

Okres halsztacki - kultura łużycka (koncentracja osadnictwa obronnego) {700-400 p.n.e.} osada w Biskupinie

-

Okres lateński - kultura wschodnio-pomorska (Urny)

5.Epoka żelaza

(400 p.n.e. -1 w. n.e.) •

-

-

Wpływy celtyckie (monumentalna rzeźba kamienna w rejonie góry Ślęży) Okres wpływów rzymskich (I w. - V w.)

•

Szlak bursztynowy (biżuteria)

•

Grody obronne Okres wędrówek ludów ( Hunów, awarów, germanów) (IV w. - VI w.n.e.)

III.

Sztuka starożytnego Egiptu: Zagadnienia wstępne: -

Badania nad kulturą starożytnego Egiptu - egiptologia. Wierzenia religijne - bóstwa i obrzędy.

7

1.

2.

Funkcje sztuki egipskiej

Okres wczesnodynastyczny -

Paleta przeddynastyczna - paleta łowcy, paleta byka

-

Paleta króla Narmera

Stare Państwo a)

Architektura grobowa - mastaby -

piramidy:

Snofru - Medum Dżesera - Sakkara Mykerinosa, Chefrena, Cheopsa - Giza

b)

c)

Architektura świątyń grobowych -

Świątynia przy piramidzie Chefrena

-

Plan i układ przestrzenny budowli, elementy architektoniczne, kolumna egipska, materiał

Kamienna rzeźba posągowa, rzeźba w drewnie -

Zagadnienie kanonu

-

Trzy grupy kanonu w rzeźbie egipskiej (proporcje [sylwetki] postaci ludzkiej, modelunek ciała, poza i gesty. skala, atrybuty, dobór materiału)

Przykłady:

d)

-

Triada króla Mykerinosa, Dżoser Mykerinos z Małżonką, Chefren

-

posąg Wójta

-

posąg Księcia Rahotepa i Nofret

-

statua pisarza

-

Głowa Salt

-

kobieta przy żarnach

Relief - reliefy z mastab ( Mereruki) -

Ujęcie postaci ludzkiej na płaszczyźnie, ujęcie zwierząt i pejzażu

-

Zagadnienie perspektywy (odrzutowana, hierarchiczna, kulisowa) 8

-

Kompozycja

-

Konserwatyzm i tradycjonalizm sztuki egipskiej

-

Znaczenie sztuk plastycznych w kontekście wierzeń religijnych

3.

Średnie Państwo

a)

Architektura

b)

grobowce skalne

-

Grobowiec Mentuhotepów w Deir-el-Bahari

-

Elementy architektoniczne:

-

Filar ozyriacki, kapitel hatorycki

Rzeźba - pesymistyczny portret królewski

4.

Nowe Państwo

a)

Architektura -

Kanon świątyni egipskiej - świątynie w Tebach wschodnich - Karnak - wielka świątynia Amona- Re Luksor - świątynia Amona

-

Układ przestrzenny świątyni, matriał, konstrukcja, dekoracja

-

Świątynie skalne:

b)

-

•

Świątynia pogrzebowa królowej Hatszepsut w Deir-el-Bahari

•

Świątynia skalna Ramzesa II w Abu - Simbel

•

Świątynie w Edfu i na wyspie File - epoka późna Grobowce skalne w Dolinie Królów w Tebach zachodnich

Rzeźba portretowa -

Posągi Ramzesa II, Hatszepsut, Totmesa III, Kolosy Memnona

-

Rzeźba czasów Echnatona - epizod amerneński i jego przełomowa rola

c)

Malarstwo - konwencje, technika -metody pracy, tematy. .ewolucja stylu.

IV. 1.

Sztuka Mezopotamii Sumeryjska i arkadyjska a.) Architektura świątyń 9

b.) Rzeźba - posągi orantów - sumeryjski styl bloku c.) Reliefy -stele pokojowe i wojenne 2.

Sztuka babilońska i asyryjska -

Miasto Babilon (pałac, brama Isztar, wiszące ogrody)

-

Pałace i cytadele w Asyrii

-

Rzeźbiarska dekoracja w pałacach Asyrii (uskrzydlone byki Lamassu, kamienne reliefy -ortostaty)

V. Sztuka egejska 1.

Kultura Krety - pałac w Knossos,plan budowli,wyposażeni

2.

Architektura Myken -

Brama Lwów pałacu w Mykenach -Mury cyklopowe

-

Megaron i jego rola w kształtowaniu si§ greckiej świątyni

-

Budowle grobowe-toloay,groby szybowe,Skarbiec Atreusa Malarstwo freskowe.Wyroby ze złota.Pierścienie,maski.

VI. Kultura i sztuka starożytnej Grecji 1.

Sztuka okresu archaicznego Architektura

-

typy świątyń

-

porządki architektoniczne ,joński i dorycki

-

elementy architektoniczne

-

zagadnienie tryglifu, jego geneza

-

pojecie kanonu w arch. ,matematyczne obliczanie proporcji

-

krzywizny wertykalne i horyzontalne

-

najstarsze ośrodki kultowe-Samos, Efez, Korynt, Delfy, Olimpia

-

brązowe figurki wotywne

-

rozwój rzeźby kamiennej -ksoana, kory, kurosy archaiczny styl bloku

-

kształt i funkcje naczyń

Rzeźba Figuralna

Malarstwo wazowe

10

-

style -protogeometryczny, geometryczny, erientalizujący, wazy czarno- i czerwonofigurowe

-

wazy dipylońskia,panatenajskie,

-

Krater Francois

2. Sztuka okresu klasycznego -

Budowle Akropolis ateńskiej-Partenon, Erechtejon, świątynia Nike Apteros, Propyleje, teatr Dionizosa

-

plan budowli, konstrukcja, materiał, dekoracja

-

twórcy, architekci-Mnesikles, Kallikrates, Iktinos rzeźbiarz-Fidiasz i szkoła

-

Rzeźba wczesnoklasyczna, brązowa i kamienna Kalamis, Pitagoras z Region, Kritios i Nesiotes, Kresilas Rozwój techniki chryzelefantynowej-Kalamis

-

Rzeźba okresu klasycznego,450p.n.e.-404p.n.e. Myron z Eleuteraj Fidiasz-styl mokrych szat Paliklet z Argos - kanon proporcji i kompozycji

-

Rzeźba okresu-404-323p.n.e.- późnoklasyczna Praksyteles

-nowa koncepcja posągu bóstwa -pierwszy wizerunek nagiej bogini

Lizyp

- nowy kanon męskiego ciała -portret psychologiczny w rzeźbie -nowatorstwo kompozycyjne -wieloplanowość

Skopas- nurt patetyczny w rzeźbie, dramatyzm i dynamika, zerwanie z klasyczną stylistyką -

Rozbój malarstwa monumentalnego

-

Polignot i Mikon

- wieloplanowe kompozycje przestrzenne - wzbogacenie palety barwnej

11

-

Agatarchos z Samos - pierwsze próby uzyskania widoku perspektywicznego scenografia

-

Apollodoros z Aten - twórca światłocienia w malarstwie skiagrafia

3 Sztuka okresu hellenitycznego 323p.n.e. -II w. -Nowe ośrodki rozwoju sztuki -Rozkwit architektury świeckiej, urbanistyka-Priene, Pergamon, Aleksandria, Milet -budowle użyteczności publicznej-portyki, gimnazjony i palestry, buleuteriony, teatry, domy, pałace, grobowce -rozój architektury porządku korynckiego -rzeźba hellenistyczna - szkoła rodyjska, pergamońska, aleksandryjska -nurt patetyczny -Pergamon nurt karykaturalno-groteskowy, erotyczny i pastoralny-Aleksandria nurt baroku hellenistycznego- Rodos - rozwój portretu w rzeźbie - portret oficjalny i prywatny

- Malarstwo ścienne - wzbogacenie tematyki-grylloi-karykatury - ryparografia - tematy wulgarne i erotyczne - martwa natura - portret - styl inkrustacyjny - nurt megalografii - rozwój mozaiki VII. Sztuka etruska. 1.

Ośrodki rozwoju sztuki etruskiej - Caere,Vulci,Tarquinii,Veii

12

Czas rozkwitu Etrurii -VIII - VI w. p.n.e. 2.

Architektura świątyń etruskich- plan, konstrukcja, dekoracja, -zastosowanie łuku, kolumna toskańska -świątynia, dom, budowle grobowe

3.

Rzeźba -terakotowa, brązowa i kamienna -portrety -posągi kultowe - bóstwa -sarkofagi

4.

Ceramika - popielnice, kanopy, naczynia buccar nero

5.

Wyroby z brązu i złota.

6.

Malowidła w grobach etruskich,

Znacząca rola kultu zmarłych w kulturze etruskiej.

VIII. Sztuka rzymska. 1

Zagadnienia wstępne - chronologia, okres republiki, cesarstwa i późnego antyku, przyswojenie i wykorzystanie elementów architektonicznych i konstrukcyjnych wypracowanych przez Etrusków i Greków -łuk, porządki, plan świątyni

2.

Zdobycze konstrukcyjne Rzymu - sklepienia, kopuła rzymska spoiwo, cement i beton rzymski, nowe użycie porządków, półkolumny i pilastry, spiętrzenie porządków

3.

Typy architektoniczne-świątynie, centralne i podłużne -bazyliki, pałace, cyrki, termy, amfiteatry, teatry, mauzolea, bramy, akwedukty, mosty, domy -insule i wille patrycjuszy - fora cesarskie

4.

Rzeźba - rozwój portretu -kanoniczny, heroizowany portret cesarza -pomnik konny -popiersia portretowe -werystyczne portrety nagrobne wyzwoleńców

5.

Relief o tematyce historycznej

13

-kolumna Trajana, Łuk Tytusa i Trajana, Ara Pacis 6.

Malarstwo iluzjonistyczne - cztery style pompejańskie

7.

Portrety z Fajum.

8.

Rozwój mozaiki.

Bibliografia publikowana w: Sztuka Świata t. 1, 2.

14

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Psychologia - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05.-00B/15 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

2

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykład II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Monika Stawiarska-Lietzau, doktor II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Brak II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences):Celem dydaktycznym jest zapoznanie studentów z obszarem zainteresowań psychologii jako nauki o człowieku, poznanie mechanizmów kształtujących zachowania człowieka i jego relacje ze światem oraz uwarunkowań i metod oddziaływania wychowawczego, dydaktycznego i wspomagania rozwoju uczniów, ze szczególnym uwzględnieniem przedmiotów artystycznych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Psychologiczne koncepcje człowieka. 2. Biologiczne podstawy zachowania. 3. Charakterystyka procesów poznawczych człowieka – procesy percepcji, prawidłowości pamięci i uczenia się. 4. Psychologia różnic indywidualnych –temperament, inteligencja, twórczość, uzdolnienia artystyczne. 5. Psychologia rozwoju człowieka – uwarunkowania rozwoju, charakterystyka stadiów rozwojowych człowieka.

15

6. Spostrzeganie społeczne – prawidłowości i błędy w spostrzeganiu społecznym, teoria atrybucji.

7. Psychologia wpływu społecznego – konformizm, perswazja i manipulacja. 8. Procesy grupowe. Wpływ obecności innych na nasze zachowanie. Interakcje grupowe i ich dynamika. 9. Przejawy patologii życia społecznego - agresja i przemoc, stereotypy i uprzedzenia.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): egzamin pisemny II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Aronson E. Człowiek istota społeczna. PWN: Warszawa, 1996 Aronson E. Psychologia społeczna. Serce i umysł. PWN: Warszawa, 1998 Bee H. Psychologia rozwoju człowieka. Zysk i S-ka: Poznań, 2004 Cialdini R. Wywieranie wpływu na ludzi. Gdańsk: GWP, 2002 Hall C. S., Lindzey G. Teorie osobowości. WN PWN: Warszawa, 1994 Strelau J. (red.) Psychologia t. I, t. II, t.III GWP: Gdańsk, 2001 Kozielecki J. Koncepcje psychologiczne człowieka. WA „Żak” :Warszawa 1998 Mika S. Psychologia społeczna. PWN: Warszawa, 1987 Popek, S. (red.) Aktywność twórcza dzieci i młodzieży, WSiP: Warszawa, 1988 Przetacznik-Gierowska M., Włodarski Z. Psychologia wychowawcza. PWN: Warszawa, 1998 Rathus, S. Psychologia współczesna. GWP: Gdańsk, 2004 Shuter-Dyson, R., Gabriel, C. Psychologia uzdolnienia muzycznego. WSiP: Warszawa, 1986 Turner J. S. Rozwój człowieka. Warszawa: WsiP, 2000 Zimbardo P.G., Ruch F. Psychologia i życie. PWN: Warszawa, 1988.

16

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Psychologia – ćwiczenia obligatoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00 – B/17 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

3

2

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Zajęcia zostaną przeprowadzone w formie ćwiczeniowej. Metody nauczania: metoda asymilacji wiedzy: wykład, pogadanka, praca z ksiązką, metody aktywizujące: burza mózgów, scenki rodzajowe. Metody praktyczne: uczenie się przez działanie. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Anna Machnik-Czerwik, mgr II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Brak II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem przedmiotu jest przybliżenie studentom treści dotyczących podstawowych zagadnień w psychologii istotnych dla kierunku: edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 10. Psychologia uczenia się: uczenia się w zależności od wieku człowieka, uczenie się w zależności od cech indywidualnych 11. Pomoc psychologiczna – rodzaje pomocy 12. Zagadnienia komunikacji – mowa ciała

17

13. Postawy rodzicielskie i postawy nauczycieli 14. grupy – sybkultury 15. Pozytywne myślenie 16. Psychologia twórczości

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Praca studenta zostanie oceniona na ostatnich zajęciach w semestrze zimowym. Formą pomiaru pracy studenta będzie kolokwium pisemne na ocenę.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Zimbardo P., (2002) Psychologia iżycie, Wydawnictwo Naukowe PWN Włódarski Z., (1996) Psychologia uczenia się, Wydawnictwo Naukowe PWN Sęk H., (1993) Społeczna psychologia kliniczna, Wydawnictwo Naukowe PWN Nęcka E., (1992) Trening twórczości, Wydawnictwo GWP

18

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu: Historia Sztuki. ( Średniowiecze) II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy. II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio zaawansowany.

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

1

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów o sztuce, obowiązkowy wyjazd dydaktyczny połączony ze zwiedzaniem zabytków i zbiorów muzealnych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cele nauczania

–

zapoznać studentów z : aparatem pojęciowym tej dyscypliny

niezbędnym do przeprowadzenia analiz stylistycznych dzieł sztuki i zjawisk artystycznych. Wyposażyć słuchaczy w wiedzę o twórcach, dziełach, zjawiskach, wskazać uwarunkowania sztuki, związki i różnice między stylami i epokami. Zapoznać z chronologią i geografią stylów. Przygotować do samodzielnej interpretacji, analizy porównawczej, do formułowania własnych opinii i określania własnych kryteriów wartości artystycznych.

19

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Semestr letni. Historia sztuki średniowiecznej: wczesnochrześcijańska, bizantyjska, karolińska, romańska i gotycka- polska i powszechna, sztuka islamu. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest egzamin. Cykl wykładów kończy egzamin ustny po drugim semestrze. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekt lektur.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Bochnak Adam, Historia sztuki średniowiecznej, Warszawa197. Białostocki Jan, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, Warszawa 1974. Broniewski Tadeusz, Historia architektury dla wszystkich. Wrocław 1990. Koch Wilfried, Style w architekturze. Warszawa 1996. Porębski Mieczysław, Dzieje sztuki w zarysie, t.1 Warszawa 1976. Jastrzębowska Elżbieta, Sztuka wczesnochrześcijańska, Warszawa 1988. Stern Henri, Sztuka bizantyjska, Warszawa 1975 Kłosińska Janina, Sztuka bizantyjska, Warszawa 1975 Bielawski Józef, Islam, Warszawa 1990 Marcais Georges, Sztuka islamu, Warszawa 1979 Duby Georges, Czasy katedr. Sztuka i społeczeństwo 980-1420. Warszawa 1986 Mroczko Teresa, Polska sztuka przedromańska i romańska. Warszawa 1973

Uwaga: Zaleca się korzystanie z bibliografii publikowanej w: Sztuka świata, t. 1 - 4.

20

Sztuka epoki średniowiecza – program wykładów

1.

Kryzys Cesarstwa Rzymskiego w IV w. •

Przenikanie barbarzyńców w granice cesarstwa

•

Stosunki religijne

•

Specyfika religii chrześcijańskiej •

•

Zmieniający się stosunek do sztuki i rola dziedzictwa antycznego, symboliczne treści

Ruchy pustelnicze i monastyczne

2. Chronologia i geografia sztuki wczesnochrześcijańskiej. 3. Sztuka katakumb. •

Kształtowanie się ikonografii chrześcijańskiej, symbolika

•

Freski i sarkofagi

4. Budownictwo wczesnochrześcijańskie •

Bazyliki Rzymu, Rawenny i Jerozolimy

•

Baptysteria, mauzolea, martyria

5. Dekoracja architektoniczna. 6. Sztuka bizantyjska. •

Chronologia i geografia sztuki bizantyjskiej

•

Sztuka jako synteza wpływów wschodu i zachodu

7. Architektura bizantyjska. • Założenie miasta Konstantynopol •

Kościoły Konstantynopola (Hagia Sophia, Hagia Eirene, Sergiusza i Bakchusa, Apostołów)

•

Architektura bizantyjska w Grecji (Hagia Sophia - Saloniki, klasztory na górze Athos)

•

Ekspozytura sztuki bizantyjskiej na zachodzie ( budowle Rawenny, Wenecji i na Sycylii)

21

•

Mozaiki bizantyjskie ( hieratyzm, izokefalizm, symbolika)

8. Ikona jako zabytek malarstwa religijnego. •

Estetyka bizantyjska

•

Technika

•

Typy ikonograficzne

•

Historia malarstwa ikonowego w średniowieczu ( wybrane zabytki ikon, twórcy)

•

Schemat ikonostasu

9. Sztuka islamu •

Zasięg terytorialny

•

Religia Mahometa i jej wpływ na charakter sztuki

•

Architektura ( meczety centralne, kopułowe i meczety na planie podłużnym, konstrukcja i techniki dekoracyjne, mauzolea, pałace)

10. Sztuka wczesnośredniowiecznej Europy: •

Kultura renesansu karolińskiego,

•

Mecenat Karola Wielkiego i jego rola,

• Rozwój architektury - znaczenie tradycji artystycznej w architekturze, wpływ antyku, Bizancjum i Bliskiego Wschodu ( kaplica pałacowa w Akwizgranie, opactwo benedyktyńskie w Saint Gallen ) •

Rozwój malarstwa minaturowego

•

Odrodzenie rzeźby monumentalnej

•

Sztuka ottońska

11. Sztuka romańska w Europie •

Chronologia i geografia romanizmu

•

Monastycyzm i ruch pielgrzymkowy ( kult relikwii ), kulturotwórcza rola zakonów, spór Sugeriusz - św. Bernard z Clairvaux

•

Uniwersalizm i regionalizm w kulturze i sztuce

•

Architektura : struktura i konstrukcje budowli; ( typy planów, chóry, sklepienia, kopuły, system wiązany, artykulacja ścian wnętrza, kolumny, głowice, portale, okna, wieże, fryzy ornamentowane, galerie arkadkowe, rzeźba apotropaiczna, lektoria )

•

Symbolika części kościoła

22

•

Najważniejsze odmiany regionalne Niemcy - katedry cesarskie Nadrenii (Wormacja, Moguncja, Spira), kolońskie założenia trójkonchowe, klasztory reformy Hirsau Francja - szkoły architektoniczne: Normandia ( Caen ), Burgundia (Autun, Vezelay, Cluny ), Prowansja ( Arles, Saint-Gilles-du-Gard), Langwedocja ( Tuluza ), Akwitania ( Angouleme ), Owernia (Clermont-Ferrand ), Poitou ( Poitiers ) Anglia katedra w Durham Włochy - Lombardia ( Mediolan - Sant Ambrogio ), Toskania (Florencja - San Miniato al Monte, Piza - zespół zabytków na Piazza del Duomo, katedra, Krzywa Wieża, baptysterium, Camposanto Monumentale ) Opactwo benedyktyńskie na Monte Cassino. •

Rzeźba romańska: treść forma ( prawo ram ), dydaktyczna funkcja ( biblia pauperum ( romańska rzeźba portalowa, brązowe drzwi romańskie )

• Malarstwo freskowe ( Katalonia - San Clemente i Santa Maria w Tahull, San Isidoro w Leon, Włochy - Sant'Angelo in Formis ) 12. Sztuka przedromańska i romańska w Polsce •

Periodyzacja, tło historyczne, społeczne, religijne i kulturowe

•

Rozwój zakonów i ich wpływ na kulturę i sztukę ( benedyktyni i cystersi)

•

Architektura - typy budowli ( rotundy, kościoły salowe, bazyliki katedralne i klasztorne, palatia

•

Architektura cystersów okresu przejściowego ( Sulejów, Wąchock, Jędrzejów, Koprzywnica, Trzebnica ), poglądy estetyczne cystersów, zasady budowy obiektów sakralnych

•

Rzeźba architektoniczna ( portale perspektywiczne, tympanony fundacyjne, kolumny kościoła w Strzelnie

•

Relief ornamentalny ( plecionka geometryczna, motywy wstęgowo roślinne i zoomorficzne)

•

Brązowe Drzwi Płockie i Drzwi Gnieźnieńskie

•

Malarstwo romańskie ( malowidła ścienne, iluminatorstwo )

13. Sztuka gotycka w Europie Uwarunkowania historyczne, społeczne i ideowe gotyku, Rola mieszczaństwa w rozwoju kultury i sztuki Znaczenie wypraw krzyżowych

Architektura - narodziny nowego stylu we Francji - opactwo Saint Denis, 23

rola opata Sugera Konstrukcja katedr gotyckich - system przyporowy ( żebro, łuk

ostry,

przypora, łuk przyporowy, sklepienie krzyżowo-żebrowe ) Plany katedr Charakterystyka fasady Przestrzenność wnętrz - układ ściany Dekoracja architektoniczna ( wimpergi. maswerki, pinakle, rozety, portale ) Narodowe odmiany sakralnej architektury gotyckiej w Europie ( katedry francuskie - w Paryżu, Chartres, Reims, Amiens, Rouen, Tours, Beauvais, katedry

niemieckie - w Kolonii, Fryburgu, katedry

katalońskie - w

Barcelonie, w Geronie, katedry włoskie - we Florencji i Mediolanie, katedry angielskie - w Wells, Lincoln, Salisbury 14. Warowne siedziby królewskie i rycerskie epoki średniowiecza w Europie 15. Miasto średniowieczne i jego rozplanowanie ( mury obronne, ratusze, domy gildii kupieckich, sukiennice, pałace miejskie, bramy ), Twierdza Carcassonne w południowej Francji, Lubeka, Norymberga, Gandawa, Wenecja, Siena, Florencja. 16. Rzeźba gotycka w Europie ( rzeźba ołtarzowa, Piękne Madonny, pięty, krucyfiksy, nagrobki ) - ewolucja form - od idealizmu do realizmu, mistrzowie rzeźby gotyckiej - Piotr Parler, Claus Sluter) 17. Malarstwo gotyckie - schematy kompozycyjne, formuły ikonograficzne, tematyka, technika, symbolika barw. •

Witraż, malarstwo tablicowe, miniatorstwo, malarstwo ścienne

•

Styl międzynarodowy i realizm późnogotycki

18. Sztuka gotycka w Polsce •

Periodyzacja, tło historyczno-społeczne

•

Zabytki architektury sakralnej ( architektura szkoły krakowskiej, budowle halowe - plany, konstrukcja i dekoracja)

•

Miasta gotyckie w Polsce ( plan miasta, mury obronne, ratusze, kamienice )

•

Architektura obronna- zamki wyżynne i nizinne

•

Rzeźba gotycka w Polsce - różnorodność typów

•

Twórczość Wita Stwosza

24

• Malarstwo gotyckie w Polsce ( malarstwo tablicowe, witraż, malarstwo monumentalne ), znaczenie Krakowa i Nowego Sącza, wpływ malarstwa czeskiego, mistrzowie - Mistrz Pasji Dominikańskiej, Mistrz Chórów, Mistrz Ołtarza Olkuskiego, malarstwo innych ośrodków schyłku XV w. ( Wielkopolska , Śląsk, Pomorze )

25

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Filozofia i estetyka - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy, średniozaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

1

1

1

1

1

1

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia, zajęcia praktyczne formy kształcenia na odległość – jeżeli takie są stosowane oraz inne metody/formy. 1.Systematyczna prezentacja klasycznych problemów filozoficznych; 2. Porównawcza analiza stanowisk filozoficznych; 3. Ukazanie myśli filozoficznej w jej procesie rozwojowym; 4. Przedstawienie podstawowych wiadomości o przedmiocie i metodach badawczych estetyki; 5.Historyczna prezentacja podstawowych kategorii estetycznych; 6. Omówienie najważniejszych obszarów problemowych estetyki; 7. Analiza wybranych teorii estetycznych.45 tygodni wykładów. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mariusz Oziębłowski, doktor nauk humanistycznych w zakresie filozofii.

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):

26

Umiejętność czytania, pisania, rozumienia języka polskiego ze słuchu. Program nauczania szkoły średniej.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Znajomość podstawowych kategorii filozoficznych i estetycznych, umiejętność referowania dziejów podstawowych stanowisk i problemów filozoficznych i estetycznych, umiejętność formułowania własnego stanowiska w kwestiach ontologicznych, epistemologicznych i estetycznych oraz prezentacji wspierającej je argumentacji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Filozofia, nauka i światopogląd; 1.1.Definicja i przedmiot filozofii; 1.2.filozofia a nauka; 1.3.Filozofia a światopogląd; 1.4.Użytecznosć filozofii; 2. Tradycyjne działy filozofii i klasyczne problemy filozoficzne; 2.1.Teoria bytu; 2.2. Teoria poznania; 2.3.Etyka; 2.4. Estetyka; 2.5.Logika. 3. 3.Zagadnienie prawdy; 3.1.Absolutyzm i relatywizm w pojmowaniu prawdy;3.2. Teoria prawdy. 4. Zagadnienie źródła poznania; 4.1.Aspekt genetyczny; 4.2.Aspoekt metodologiczny; 4.3. Racjonalizm i irracjonalizm; 5. Zagadnienie granic poznania. 5.1. Epistemologiczny idealizm transcendentny; 5.2. Epistemologiczny realizm immanentny; 5.3. Epistemologiczny idealizm transcendentalny; 5.4. Epistemologiczny realizm transcendentalny. 6. Teoria bytu; 6.1. Filozofia pierwsza; 6.2. Metafizyka; 6.3.Ontologia;6.4. Pojęcia analizowane przez ontologię; 6.5.Niektóre twierdzenia ontologiczne. 7. Klasyczne spory metafizyczne; 7.1. Spór o naturę i istotę bytu; 7.2. Spór o uniwersalia; 7.3. Spór o substancję świata; 7.4. Problem psychofizyczny;7.5. Spór o przyczynowy ustrój przyrody; 7.6. Spór o celowy ustrój świata. 8. 1. Przedmiot, zakres i metody estetyki; 8.2. Pojęcie sztuki definicje dzieła sztuki; 8.3. Kategoria piękna; 8.4. Przeżycie estetyczne; 8.5. Twórca i twórczość artystyczna; 8.6. Wartość estetyczna i artystyczna; 8.7.Forma i materia sztuki; 8.8. Prawda dzieła sztuki.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenie wykładu w semestrze 1 i 2 obywa się na postawie obecności oraz aktywności studentów. Kryteria oceny: 30 % obecności- ocena dst, 60% obecności - ocena db, 100% obecności – ocena bdb. Aktywność na 2 zajęciach 1 obecności. Egzamin po semestrze3.

27

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1.K. Ajdukiewicz, Zagdnienia i kierunki filozofii, (różne wydania) 2. M. Gołaszewska, zarys estetyki, (różne wydania). 3. M. Hempoliński, Filozofia współczesna, Wprowadzenie do zagadnień i kierunków, Warszawa 1989. 4. O. Hoffe, Mała historia filozofii, Warszawa 2004. 5. R. INGARDEN, Studia z estetyki, t. 1-3, WARSZAWA 1957-1970. 6. S. Opara, Filozofia, Współczesna kierunki i problemy, Warszawa 1999. 7. W. Stróżewski, Ontologia, Kraków 2002 8.W. Stróżewski, Wokół piękna, Szkice z estetyki, Kraków 2002 9.W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, (różne wydania) 10. W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, (różne wydania) 11. W. Tatarkiewicz, Historia filozofii, (różne wydania) 12. M. Wallis, Przeżycie i wartość, Kraków 1968.

28

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projekty artystyczne i edukacyjne – ćwiczenia, Projekty artystyczne i edukacyjne. I rok, 1 i 2 semestr – rok akademicki 2008/2009. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/05 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

1

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa; praca w grupach jednorazowo organizowanych; praca w zorganizowanych, stałych zespołach; praca indywidualna Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie informacji na temat nauczania w zreformowanej szkole, metod aktywizujących, istoty projektu i tworzenia aplikacji; metoda poszukująca – kierowanie procesem tworzenia przez studentów projektów artystycznych i edukacyjnych; metoda zajęć praktycznych – realizacja i prezentacja projektu. Projekty: projekt artystyczny i edukacyjny – zaprojektowanie, realizacja, prezentacja Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece Całkowita liczba tygodni obejmująca ćwiczenia: 30 Konsultacje regularne: czwartek od 12.30 – 13.15; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się

29

językiem ojczystym; umiejętność pracy w zespole; efektywne posługiwanie się technologią informacyjną; umiejętności artystyczne II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): CEL OGÓLNY: Uzyskanie przygotowania i kwalifikacji pedagogicznych do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej. CELE SZCZEGÓŁOWE: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 1. Samodzielnie opisywać i interpretować podstawowe nurty myślenia o szkolnej edukacji i szkole oraz związanych z nią pojęciach. 2. Analizować i oceniać rozwiązania dydaktyczne wraz z ich składnikami. 3. Stosować różnorodne strategie uczenia się. 4. Zorganizować warsztat pracy: zaprojektować, przeprowadzić, zaprezentować udokumentować projekt artystyczny i edukacyjny.

i

5. Pozyskać dofinansowanie dla działań w dziedzinie kultury i edukacji (aplikacja). 6. Dokumentować własne przedsięwzięcia dydaktyczno – wychowawcze w postaci port -folio. 7. Dokonać ewaluacji – pozyskiwać informację z różnych źródeł na temat podjętych działań. 8. Zastosować w praktyce zdobytą wiedzę.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

I.

Nauczanie w zreformowanej szkole:,,Stare” i,,nowe’ pojęcia nauczania. Umiejętności kluczowe w edukacji. Jak stworzyć w klasie motywację?

II.

Metody aktywizujące: Zasady pracy w grupie. Gry dydaktyczne. Metody aktywizujące (,,Burza mózgów”, Drzewo decyzyjne, Analiza SWOT, Port- folio.

III.

Planowanie projektu: Jak znaleźć pomysł na ciekawy projekt? Diagnoza problemu. Ustalanie celów projektu. Kogo zapraszamy do współpracy? Planowanie pracy nad projektem. Pisanie czarnych scenariuszy. Kryteria oceniania osiągnięć uczniów. Prezentacja przygotowanych projektów.

30

IV.

Wniosek o dofinansowanie projektu w dziedzinie kultury: Istota projektu. Informacje o organizacji. Opis problemu. Cele. Działania. Rezultaty. Ocena. Planowanie i tworzenie budżetu..

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Forma

Czas trwania

Kalendarz

Projekt edukacyjny

I semestr

Styczeń 2009

Projekt artystyczny

II semestr

Maj 2009

Ćwiczenia praktyczne – realizacja i prezentacja projektu

II semestr

Maj 2009

Port - folio

II semestr

Maj - czerwiec 2009

Oceny ciągłe poszczególnych elementów pracy projektowej – monitoring pracy projektowej

I semestr

Październik – styczeń 2008/2009

II semestr Luty – czerwiec 2009

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Arends R. I., Uczymy się nauczać, Warszawa 1994 Białobrzeska I., Zostań nawiedzoną nauczycielką, (czyli jak uczyć, żeby nauczyć), Warszawa 2006 Bono de E., Naucz się myśleć kreatywnie, tłum. M. Madaliński, Warszawa 1998 Buzan T., Mapy twoich myśli, Łódź, 2004 Forsyth P., Projekty i sprawozdania, Warszawa 1998 Goźlińska E., Nie lekcje, lecz zajęcia edukacyjne, Warszawa 2005 Goźlińska E., Ściąga dla nauczyciela, Warszawa 2005 Gurycka A., O sztuce wychowania dla wychowawców i nauczycieli, Warszawa 1997 Komorowska H., O programach prawie wszystko, Warszawa 1999 Królikowski J., Projekt edukacyjny, Warszawa 2001 Kubiczek B., Metody aktywizujące. Jak nauczyć uczniów uczenia się. Poradnik nauczyciela, Opole 2007 Mikina A., Zając B., Jak wdrażać metodę projektów, Kraków 2006

31

Ornstein A.C., Program szkolny. Założenia, zasady, problematyka, Warszawa 1998 Program Nowa Szkoła. Materiały dla trenerów. Pakiet: Integracja międzyprzedmiotowa, Warszawa 1999 Paszko M., Mind mapping. Jak ogarnąć całość? Warszawa 2001 Perrott E., Efektywne nauczanie, Warszawa 1995 Perry R., Teoria i praktyka. Proces stawania się nauczycielem, Warszawa 2000 Petlak E., Komora J., Nauczanie w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 2006 Philips D. C., Soltis J. F., Podstawy wiedzy o nauczaniu, Gdańsk 2005 Pielachowski J., Sto spraw szkoły. Miniencyklopedia prawnoorganizacyjna, Warszawa 2003 Rękawek A., Współpraca ze stowarzyszeniami – nowe możliwości rozwoju szkoły, Warszawa 2008 Silberman M., Uczymy się uczyć, Gdańsk 2005 Szranecka K., Pozaszkolne formy edukacji europejskiej- doświadczenia, Warszawa 2003. Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej? Czyli refleksyjny praktyk w działaniu, Warszawa 1996 Węglińska M., Jak przygotować się do lekcji, Kraków 2005 Wójcicka M., Wybrane metody i techniki aktywizujące, Wydawnictwo ,,Fraszka”, 2004

32

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projektowanie Graficzne, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/06

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot– obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): samodzielna praca studentów-korekta, ćwiczenia podczas zajęć, rozmowa o projektach, prezentacja wybranych technik malarskich i graficznych II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek Łydżba, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): umiejętność komponowania prostych form geometrycznych na płaszczyźnie, znajomość krojów liter, umiejętność posługiwania się podstawowymi narzędziami graficznymi i malarskimi oraz znajomość podstawowych komputerowych programów graficznych II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): umiejętność konstruowania znaków graficznych oraz umiejętność połączenia i dobrania odpowiedniego liternictwa do charakteru hasła

33

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): budowa struktur graficznych przy użyciu bardzo prostych technik graficznych i malarskich II.B.13 Metody oceny (assessment methods): - projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): czasopisma fachowe: Graphis, Grafia, Projekt, 2+3D

34

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projektowanie Graficzne, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/06

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): przedmiot– obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 1 Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): samodzielna praca studentów-korekta, ćwiczenia podczas zajęć, rozmowa o projektach, prezentacja wybranych technik malarskich i graficznych II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek Łydżba, adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa wiedza na temat kompozycji na płaszczyźnie, umiejętność komponowania prostych form geometrycznych i literniczych, znajomość liternictwa i jego różnorodnego charakteru oraz znajomość podstawowych komputerowych programów graficznych

35

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): umiejętność zaprojektowania plakatu, nadania mu własnego charakteru zgodnego z temperamentem studenta

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): połączenie różnych technik graficznych i malarskich typu szablon, monotypia z programami komputerowymi

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): - projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): czasopisma fachowe: Graphis, Grafia, Projekt, 2+3D

36

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rzeźba – ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type of course): obowiązkowy (pracownia bez prawa do wyboru). II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy.

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Program realizowany jest w drugim semestrze studiów, w czasie 30 godzin, a więc w trakcie 15 dwugodzinnych spotkań. Przewiduje się konsultacje uzupełniające w trakcie cotygodniowych dyżurów osoby prowadzącej zajęcia, a także – w wyjątkowych przypadkach – konsultacje w innych, umówionych terminach. Program przewiduje realizację około 5 zadań w semestrze. Są to ćwiczenia praktyczne w pracowni, we wnętrzach uczelni oraz w terenie. Na początku semestru omawiane są główne założenia programowe przedmiotu. Także poszczególne ćwiczenia rozpoczyna wykład, dla całej grupy studenckiej, uświadamiający problem stawiany w ćwiczeniu. Wykłady te ilustrowane są pracami artystów rozwiązujących podobne zagadnienia. Dalszy proces dydaktyczny opiera się już na korektach indywidualnych. Realizację poszczególnych zadań poprzedzają serie szkiców rysunkowych lub przestrzennych. Najlepszy, wybrany spośród nich szkic, zostaje opracowany w odpowiedniej skali i materiale. Każde zadanie kończy się prezentacją indywidualnych rozwiązań, dyskusją grupową, podsumowaniem i oceną prowadzącego zajęcia.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski. II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Marek Mielczarek, kw. art. I stopnia, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): warunkiem kontynuacji zajęć w II semestrze jest zaliczenie I semestru studiów.

37

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): zakłada się, że w wyniku realizacji proponowanych ćwiczeń nastąpi wzrost świadomości studentów w zakresie projektowania i realizacji oryginalnych utworów przestrzennych, uwzględniających mniejszą i większą ich strukturę, a więc zarówno sensowne relacje przestrzenne elementów między sobą i zależności tych relacji od całości ich układu jak i dzieła, których struktura przestrzenna wchodzi także w związki z ich przestrzenią zewnętrzną: wnętrzem architektonicznym lub krajobrazem. Istotnym aspektem kształcenia w tej Pracowni jest także zrozumienie dla zależności formy od użytego materiału i sposobu jego obróbki (modelowanie w glinie, odlew gipsowy, narzut gipsowy na konstrukcję z drutu, instalowanie z elementów gotowych). II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): ten program rzeźby, mimo swojego dużego potencjału, adresowany jest do studentów I roku. W praktyce przybiera więc formę kształcenia od podstaw. Dlatego ćwiczenia na tym poziomie to przede wszystkim projektowanie i budowa zróżnicowanych układów przestrzennych: form pełnych, form z prześwitami i układów z elementów oddalonych od siebie, w oparciu o: a) naśladowanie form natury (studium postaci, studium głowy ludzkiej, owocu lub warzywa), b) jak najdalej posuniętą interpretację form rzeczywistych (głowa lub postać, owoc lub warzywo, przedmiot, krajobraz), c) formy własne oraz przejście od powyższych doświadczeń do budowy większych układów przestrzennych, uwzględniających cechy miejsca ich usytuowania. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): obowiązują oceny cząstkowe po każdym zrealizowanym ćwiczeniu, oraz ocena ostateczna na końcu semestru. Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest zgodność form z tematem, oryginalność plastyczna zrealizowanych koncepcji oraz realizacja wszystkich zadań przewidzianych w programie. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): H. W. Janson Historia sztuki od czasów najdawniejszych po dzień dzisiejszy, Wydawnictwo Alfa – Philip Wilson, Warszawa 1993, Nouveau dictionnaire de la sculpture moderne, Fernand Hazan Éditeur, Paris 1970, Materiały Wydawnictwa Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

38

Sylabus II.B.1 Nazwa przedmiotu: Fotografia - ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu -

0.3.1-05-00-C/05

II.B.3 Typ przedmiotu - obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu - podstawowy 1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.5 Semestr: 2 Godz. tyg: 3 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): samokształcenie kierowane – realizacja projektów, czynny odbiór wystaw, poszerzanie wiadomości poprzez dyskusje, blog, Internet. II.B.8 Język wykładowy- polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy dr Marzena Bogus adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences celem zajęć jest zapoznanie studentów z podstawami technologicznymi fotografii czarno – białej, technika zdjęciową oraz możliwościami zastosowania fotografii jako środka przekazu plastycznego Doskonalenie percepcji zmysłowej. Rozwijanie kreatywnych możliwości studentów poprzez projekty własne. Wzmacnianie twórczych predyspozycji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Treści programowe: Semestr I: Zasady BHP obowiązujące w pracowni fotograficznej. Monotypia i luksografia. Ekspozycja i obróbka chemiczna materiału negatywowego. Proces pozytywowy. Kompozycja obrazu fotograficznego. Wykonywanie reprodukcji prac plastycznych (obraz półtonowy, forma przestrzenna). Realizacja zadań semestralnych zgodnych z tematami zaproponowanymi przez prowadzących. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Semestr 1- zaliczenie wraz z oceną -ocena za wykonanie obowiązujących ćwiczeń podczas zajęć oraz przedstawienie fotograficznych, czarno- białych prac własnych, wiedza z zakresu podstaw fotografii czarno-białej (element mogący towarzyszyć ocenie prac).

39

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Literatura podstawowa: Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Paule L., Pejzaż fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; Żakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989. Bieżące czasopisma fotograficzne: „Foto”, „Fotografia”, „Pozytyw”, „Foto-Zeszyty”

40

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Fotografia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 0.3.1-05-00-C/05

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg: 2

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia połączone z wykładem II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dariusz Pleśniak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): brak II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest zapoznanie studentów z podstawami technologicznymi fotografii czarno - białej, (proces pozytywowy, proces negatywowy itp.) techniką zdjęciową oraz możliwościami zastosowania fotografii jako środka przekazu plastycznego. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zasady BHP obowiązujące w pracowni fotograficznej. Monotypia i luksografia. Ekspozycja i obróbka chemiczna materiału negatywowego. Proces pozytywowy. Kompozycja obrazu fotograficznego. Wykonywanie reprodukcji prac plastycznych (obraz półtonowy, forma przestrzenna). Realizacja zadań semestralnych zgodnych z tematami zaproponowanymi przez prowadzącego. (np.: faktura, detal architektoniczny, portret psychologiczny, światło i cień)

41

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest czynny udział w zajęciach, przedstawienie wykonanych prac na zadane wcześniej tematy, sprawdzian ustny z wiedzy potrzebnej do wykonania prac. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Paule L., Pejzaż fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; Bieżące czasopisma fotograficzne: „Foto”, „Fotografia”, „Pozytyw”, „Foto-Zeszyty”

42

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

1

2

2

2

4

4

3

4

5

6

7

8

9

10

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits) 1

2

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Studium postaci, aktu oraz martwej natury jako punkt odniesienia i weryfikacji umiejętności warsztatowych studentów. Korekta idąca w kierunku usunięcia podstawowych błędów a z drugiej strony nie zniszczenia tego co w osobowości studenta autentyczne. Stymulacja w kierunku samodzielnej inicjatywy/ prowadzenie szkicownika, prace domowe / Przegląd semestralny, szczegółowa analiza postawionych zadań a rezultaty.

II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kw. I st. Zenon Windak, adiunkt

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): 43

Opanowanie podstaw warsztatowych. Umiejętność poruszania się we współczesnych, dostępnych środkach i materiałach. Świadomość ogólno kulturowa oraz rozumienie swojego czasu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Opanowanie podstaw, wyeliminowanie ewidentnych błędów, naleciałości. Wyrobienie takich umiejętności warsztatowych aby student mógł w sposób zadawalający swobodnie realizować postawione zadania czy projekty. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zajęcia z Rysunku są „fundamentem” konstruktywnego myślenia oraz punktem wyjścia do swobodnego poruszania się w ogólnie rozumianej kreacji. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Konfrontacja postawionych zadań i ich rzeczywistych dokonań: Zrealizowane prace i projekty oraz progresja świadomości plastycznej II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): K. Teissig – Techniki Rysunku Warszawa 1982 G. Bammes – Anatomia człowieka, Przewodnik dla artystów Warszawa 1995 Czasopisma traktujące o sztuce współczesnej: Art. and bussines, Arteon, Format, Sztuka.pl itp Internet np. www.obieg.pl

44

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr:

1

2

2

2

4

4

3

4

5

6

7

8

9

10

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Elementy wykładu, stosowanie zadań problemowych, korekta indywidualna, zbiorowa. Szkicownik jako element procesu twórczego. W razie konieczności korekta czynna. Przeglądy semestralne, przeglądy na życzenie. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mgr Jakub Jakubowski II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu sztuk pięknych z uwzględnieniem teorii i historii malarstwai rysunku. Znajomość podstawowych technik rysunkowych i umiejętność posługiwania się nimi. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences):

45

Rozwijanie wiedzy plastycznej i umiejętności studenta, zaznajomienie go z pojęciem formy malarskiej. Pogłębienie wrażliwości artystycznej. Nabycie umiejętności posługiwania się szeroko pojętymi środkami rysunkowymi na potrzeby pracy twórczej. Poszerzenie wyobraźni wizualnej i inwencji twórczej. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej i terminologii z zakresu rysunku i sztuk pięknych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Praca z klasycznymi elementami warsztatu rysunkowego (martwa natura, model). Zagadnienia problemowe dotyczące pojęcia i zjawiska waloru, formy i kompozycji rysunkowej. Analiza rzeczywistości z uwzględnieniem emocjonalnego stosunku do niej. Problemy plastyczne – ruchu, proporcje, cechy indywidualne, światłocień, refleksy świetlne, dominanta i jej rodzaje, ustawienie planów i płaszczyzn, bryła – walor – faktura. II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Prawidłowe wykonanie wszystkich ćwiczeń i, zaangażowanie w zajęcia. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów. Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróżniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd. Literackie 1979. 2. José M.Parramón, Rysunek artystyczny, Wyd. Szkolne i Pedagogiczne 1995. 3. Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Wyd. Do 4. Potęga wizeurnku David Freedberg, Wyd. Uniwersytetu Jagielońskiego 2005 5. Jacek Sempoliński, Władztwo i służba, Lublin 2001 6. G. Bammes – Anatomia człowieka, Przewodnik dla artystów, Warszawa 1995 7. Albumy ze zbiorami muzealnymi. Katalogi wystaw. Czasopisma związane ze sztuką współczesną.

46

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Malarstwo ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

3

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods):

Zajęcia pracowniane. Studium z modela, aktu oraz martwa natura. Bieżąca korekta, korygująca podstawowe błędy. Prowadzenie szkicownika oraz samodzielne realizacje domowe. Uwagi pomocne w poruszaniu się w podstawowych zagadnieniach malarskich, Spojrzenie adekwatne do czasu. Przegląd semestralny, ocena dokonań i postępu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kw. I st. Zenon Windak, adiunkt

47

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Wykazanie się podstawami w zakresie zjawisk plastycznych-malarskich. Umiejętność komponowania, widzenia całości dzieła. Zrozumienie specyfiki malarskiego widzenia i właściwej transpozycji.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Wyrobienie osobistego spojrzenia na zagadnienia malarskie. Walka ze stereotypem „obrazka” a jednocześnie szacunek dla niezbywalnych wartości ponadczasowych, humanistycznych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Istotą zajęć malarskich jest myślenie formą plastyczną. Analiza własnego języka, droga ku nowym treściom. Pokazanie studentom nowych możliwości, nowych skojarzeń i koneksji.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Ocena wynikająca z faktycznych dokonań, co się udało, co nie. Czy nastąpiła progresja , regres czy stagnacja. Korekta na bieżąco, analiza błędów.Przegląd semestralny, ocena jednostkowa i w kontekście grupy. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975 David Hockney. Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Kraków, Universitas 2007 Umberto Eco Historia Piękna, Poznań, Rebis 2005 Czasopisma o sztuce/ Art. & Buissnes,Sztuka.pl, Arteon, Opcje, Exit Internet: www.obieg.pl, sztuk puk.art.pl

48

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): MALARSTWO ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany II.B.5 Semestr:

1

2

2

2

3

3

3

4

5

6

7

8

9

10

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Elementy wykładu, stosowanie zadań problemowych, korekta indywidualna, zbiorowa. Szkicownik jako element procesu twórczego. W razie konieczności korekta czynna. Przeglądy semestralne, przeglądy na życzenie. Określanie zadań samodzielnej pracy studenta poza pracownią (prace domowe). II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mgr Jakub Jakubowski II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Posiadanie podstawowej wiedzy z zakresu sztuk pięknych z uwzględnieniem teorii i historii malarstwa i rysunku. Znajomość podstawowych technik malarskich i rysunkowych oraz umiejętność posługiwania się nimi. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwijanie wiedzy plastycznej i umiejętności studenta, zaznajomienie go z pojęciem formy. Pogłębienie wrażliwości artystycznej. Nabycie umiejętności posługiwania się szeroko pojętymi środkami malarskimi na potrzeby pracy twórczej. Poszerzenie wyobraźni wizualnej i inwencji twórczej. Posługiwanie się wiedzą stanowiącą fundament twórczego działania w kreacji artystycznej. Rozwijanie świadomości artystycznej i terminologii z zakresu malarstwa i sztuk 49

pięknych.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Praca z klasycznymi elementami warsztatu malarskiego (martwa natura, model, pejzaż). Zagadnienia problemowe dotyczące pojęcia i zjawiska koloru, formy i kompozycji malarskiej. Analiza rzeczywistości z uwzględnieniem emocjonalnego stosunku do niej. Problemy plastyczne – ruchu, proporcje, cechy indywidualne, światłocień, refleksy świetlne, dominanta i jej rodzaje, ustawienie planów i płaszczyzn, bryła – kolor – faktura. II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Prawidłowe wykonanie wszystkich ćwiczeń i, zaangażowanie w zajęcia. Przeglądy semestralne z dyskusją i elementami samooceny przez studentów. Obowiązująca skala ocen uwzględniająca postawę wyróżniającą.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Maria Rzepińska, Historia koloru, Wyd.Literackie 1979. 2. Max Doerner, Materiały malarskie, Arkady 1975, 3. Bohuslav Slánskỳ, Technika malarska, Arkady 1965. 4. Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, Arkady 1983. 5. José M.Parramón, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995. 6. Praca zbiorowa, Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 1999. 7. Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas 2005 8. Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne od Courbeta do Warhola, Universitas 2006 Albumy ze zbiorami muzealnymi. Katalogi wystaw. Czasopisma związane ze sztuką współczesną.

50

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Widza o otoczeniu wizualnym człowieka. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne. II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

1

1

1

1

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): czynny udział w zajęciach, ćwiczenia i wykłady – architektura środkiem masowego przekazu, przestrzenie interaktywne, formy nietypowe. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Barbara Chowańska Najwer II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa znajomość zagadnień związanych z barwą, światłem, metaforą, formą. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Program nauczania obejmuje ogólną problematykę wielokierunkowych relacji i oddziaływań w obszarach najbliższego otoczenia człowieka. Treść realizowanych tematów obejmuje poznawanie prawidłowości percepcji wizualnej w zakresie bodźców, wrażeń postrzegania i analizę podstawowych struktur wizualnych. Poznanie nauki o świetle, barwie, formie i materii w odniesieniu do otoczenia wizualnego człowieka. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1.

Działania skierowane na wartości plastyczne zawarte w zjawisku linearności.

2.

Obserwacja, rejestrowanie wybranego gatunku roślin, zwierząt lub dowolnego produktu (foto-zbiory), a następnie proces przetwarzania zgromadzonego materiału wedle indywidualnych predyspozycji, dowolnymi środkami (świadomy wybór środków formalnych)

3.

Obserwacja i rejestrowanie zjawisk związanych ze światłem (pory dnia, pory roku, oświetlenie sztuczne, naturalne, a następnie proces przetwarzania zgromadzonego materiału

51

wedle indywidualnych predyspozycji, dowolnymi środkami (skrót, synteza, komunikat)

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): czynny udział w zajęciach, wykonanie własnej pracy i jej prezentacja. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): materiały źródłowe: −

Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy - „2+3D”.

−

Czasopismo o kulturze wizualnej - „Grafia”.

−

Pismo artystyczne - „Format”.

−

„Architektura & Biznes” - miesięcznik ogólnopolski.

−

„Architektura” - Murator.

−

„Diseño Interior” - miesięcznik.

−

„Häuser” - miesięcznik.

−

„Voxdesign”

52

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Struktury wizualne ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/07

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

1

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

1

3

4

5

6

7

8

9

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze 1 a także 30 godzin ćwiczeń w semestrze drugim. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, także przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyżurów osoby prowadzącej zajęcia, możliwa jest forma elektroniczna kontaktu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są umiejętności i wiedza studenta w zakresie obsługi komputera w programach graficznych do edycji tekstu i obrazu, elektronicznej animacji obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwój indywidualnej kreatywności i świadomości artystycznej studenta, dążenie aby w oparciu o idee strukturalne wypracować zdolności do refleksji poprzez krytyczną analizę własnych 53

doświadczeń. Celem przedmiotu Struktury Wizualne jest bowiem doświadczenie przez studentów strukturalnego myślenia, w trakcie pracy twórczej – takiego, w którym dzieło sztuki traktowane jest jako system elementów nierozerwalnie związanych z sobą i wzajemnie uwarunkowanych. W odróżnieniu od typowych akademickich przedmiotów artystycznych, które zorientowane są wobec charakterystycznego dla nich medium (efektem rysowania jest rysunek, efektem odbijania rysunku z matrycy jest grafika), przedmiot Struktury Wizualne określony jest wobec konstrukcji (struktury) dzieła. Praca nad tak sformułowanym przedmiotem kształcenia wymaga od studenta, w trakcie rozwiązywaniu każdego zadania, przedefiniowania pojęcia dzieła i określenia go w różnych modelach wobec problemów procesu twórczego: możliwości kształtowania materiału jako nośnika komunikatu artystycznego (budowa formy), kształtowania dzieła w przestrzeni społecznej (obecność języka), włączenie w strukturę dzieła aktu percepcji jako jego nieodłącznego elementu. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): • Doświadczanie dzieła w obrazie modelu strukturalnego oraz kształtowanie umiejętności analizy strukturalnej przekazu plastycznego. • Doświadczanie wizualnej kreacji budowy przekazu poprzez: - doświadczanie obecności języka - doświadczanie obecności percepcji w akcie tworzenia - budowanie przekazu w przestrzeni społecznej - doświadczanie zjawiska kompozycji (układu) jako zapisu przyszłej percepcji dzieła - obrazowanie jako uświadomiony komunikat. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez konstruowanie struktury dzieła. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangażowanie studenta, dociekliwość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i różnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 • Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków 2002 • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, WarszawaKraków, 1997

54

• Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo Książka i Wiedza, Warszawa 1998 • Stróżewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.)

1983

• Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

55

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Anatomia ruchu – ćwiczenia laboratoryjne

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczenia warsztatowe, szeroki zakres ćwiczeń rysunkowych dotyczących następujących po sobie etapów w rysunku: kompozycji, formy, konstrukcji i proporcji ciała - opatrzonych indywidualną korektą; samodzielna praca; wykonywanie rysunków w odpowiedniej kolejności wszystkich etapów z uwzględnieniem podstaw anatomii; prowadzenie ćwiczeń wzbogacone elementami wykładów dotyczących zagadnień anatomii dynamiki ruchu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Tadeusz Kosela II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z zakresu anatomii tj. układu szkieletowego i mięśniowego; umiejętności i doświadczenia rysunkowe nabyte we wcześniejszych latach; II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): zapoznanie i wypracowanie u studentów analitycznego sposobu obserwacji, elementów konstrukcji szkieletu oraz układu mięśniowego jako elementów ruchu a zarazem świadome użycie ich w rysunku; obserwacja i analiza zjawisk, związanych z postrzeganiem ciała człowieka jako: konstrukcji, bryły, proporcji oraz dynamiki ruchu; swobodne stosowanie technik rysunkowych w obrazowaniu twórczym oraz nauka samodzielności i samokontroli w procesie tworzenia rysunku. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (couse contents :

56

budowa dynamiki układu szkieletowego i mięśniowego w rysunku a skróty perspektywiczne; proporcje i zależności ruchu poszczególnych partii mięśni w oparciu o podstawy anatomii. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): samodzielne wykonanie rysunków tematycznych w oparciu o podstawy anatomii; obecność i aktywność na ćwiczeniach; konsultacje z prowadzącym na każdym etapie wykonywania rysunków; zaliczenie odbywa się w formie przeglądu prac, podczas którego student powinien zaprezentować i omówić własne prace oraz odpowiedzieć na pytania dotyczące podstawowego zakresu wiedzy na temat anatomii. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): „ Anatomia dla artystów” – Zbigniew Zawadzki „ Anatomia dla artystów” – John Davis, Sara Simblet „ Struktura Uomo – volume 1” – Lolli, Zocchette, Peretti „ Struktura Uomo – volume 2” – Lolli, Zocchette, Peretti „ Constructive Anatomy “ – George B. Bridgman „ Historia rysunku “ – Terisio Pignatti

57

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Podstawy anatomii – wykłady II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Godz. tyg: 1 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady teoretyczne, demonstracja poszczególnych etapów budowy i proporcji ciała w oparciu o przyjęte założenia kanonu; analiza układu szkieletowego i mięśniowego człowieka; samodzielna praca; wykonanie w odpowiedniej kolejności wszystkich etapów konstrukcji i budowy ciała – rysunki kanonu. Prowadzenie wykładów wzbogacone prezentacją multimedialną z wykorzystaniem pomocy dydaktycznych – atlasów anatomicznych, albumów i prezentacji materiałów rysunkowych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Tadeusz Kosela II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z zakresu anatomii tj. układu szkieletowego i mięśniowego; umiejętności i doświadczenia rysunkowe nabyte we wcześniejszych latach. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): zapoznanie i przyswojenie przez studentów podstaw anatomii człowieka, poznanie elementów konstrukcji szkieletu oraz układu mięśniowego jako elementów ruchu; obserwacja i analiza zjawisk, związanych z postrzeganiem ciała człowieka; analiza budowy i zależności w proporcjach ciała.

58

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (couse contents : budowa układu szkieletowego i mięśniowego; proporcje i zależności w oparciu o siatkę kanonu człowieka. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Samodzielne wykonanie rysunków tematycznych w oparciu o siatkę kanonu; obecność i aktywność na wykładach; konsultacje z prowadzącym na każdym etapie wykonywania rysunków; zaliczenie odbywa się w formie przeglądu prac, podczas którego student powinien zaprezentować i omówić własne prace oraz odpowiedzieć na trzy pytania dotyczące podstawowego zakresu wiedzy na temat anatomii. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): „ Anatomia dla artystów” – Zbigniew Zawadzki „ Anatomia dla artystów” – John Davis, Sara Simblet „ Struktura Uomo – volume 1” – Lolli, Zocchette, Peretti „ Constructive Anatomy “ – George B. Bridgman „ Historia rysunku “ – Terisio Pignatti

59

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Multimedia ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 00.1-05-00-C/08 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

3

1

1

1

1

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze II, 30 godzin ćwiczeń w semestrze III. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, także przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych i rzutników multimedialnych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyżurów osoby prowadzącej zajęcia, możliwa jest forma elektroniczna kontaktu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD

II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są wcześniej nabyte umiejętności i wiedza studenta w zakresie zaawansowanego użycia komputera w programach graficznych do edycji tekstu i obrazu, elektronicznej animacji obrazu. Przed rozpoczęciem nauki przedmiotu niezbędne są zaliczenia wcześniejszych kursów z zakresu Edytorów Obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem przedmiotu jest kreacyjno-artystyczne uczestnictwo w przemianach technologii informatycznych, których zarazem jesteśmy uczestnikami. Media ekranowe stały się częścią naszego świata. W konsekwencji niosą zmiany postrzegania świata i stały się oczywistym, 60

naturalnym środowiskiem dla kreacji komunikatu artystycznego. Zjawisko ekranowości wychodzi daleko poza dwuwymiar ekranu. W naszym odczuciu interface widoczny na ekranie telefonu komórkowego, monitora komputera odsłania nam strukturę układów aplikacji w urządzeniu w postaci ikonicznego i słownego obrazowania. Internet jawi się użytkownikowi jako wirtualna przestrzeń ulokowana z tyłu ekranu. Doświadczamy i obserwujemy zmiany naszej mentalności w zakresie percepcji świata i sztuki, jako nieuchronnego efektu tej medialnej rewolucji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Poznanie technik rejestracji i przetwarzania obrazu wizualnego i audialnego z wykorzystaniem narzędzi i technologii cyfrowych, w trakcie wykonywania zadań kreacyjnych. Tworzenie prezentacji multimedialnych. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez językowe aktywizowanie przestrzeni. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangażowanie studenta, dociekliwość i otwartość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i różnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 • Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków 2002 • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, WarszawaKraków, 1997 • Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo Książka i Wiedza, Warszawa 1998 • Stróżewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1983 (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) • Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

61

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Multimedia laboratoryjne

ćwiczenia

II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/08

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): rodzaj zajęć – obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr: I, II

1

2

Godz. tyg: 1

1

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

1

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wybrane, spośród proponowanych treści kształcenia, zagadnienia są realizowane jako mini wykłady oraz wsparte materiałami poglądowymi i filmowymi (wideo, CD-ROM, DVD) stanowią dla studentów tło do dyskusji i realizacji zadań semestralnych. Kurs przedmiotu realizowany jest łącznie przez 30 tygodni semestru zimowego i letniego w danym roku akademickim. Studenci korzystają z indywidualnych konsultacji i korekt poza czasem zajęć oraz z możliwości kontaktu internetowego. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Ewa Kozłowska, kwalifikacje I stopnia, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Poziom podstawowy kursu MULTIMEDIA bazuje na wiedzy ogólnej, w ujęciu rozwoju cywilizacyjnego i współczesnych mediów i technologii, wyniesionej ze szkoły średniej o raz na indywidualnych umiejętnościach i zainteresowaniach studenta. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Ożywienie obrazu, zapis dźwiękowy tekstu, pierwsze zastosowania przetworzonego światła, slajdów czy filmu w działaniach użytkowych i artystycznych oraz gwałtowny rozwój mieszanych technik audiowizualnych były niewątpliwie tylko zapowiedzią możliwości i wszechstronności zastosowań współczesnych technik multimedialnych. Komputerowe, wirtualne przetwarzanie obrazu i dźwięku, przekazywanie ich w dowolne miejsce na Ziemi, precyzyjne sterowanie kolejnością 62

i jakością obrazu w czasie rzeczywistym, to atuty powodujące, że multimedia znalazły szerokie zastosowanie w życiu, komercji, nauce, edukacji i sztuce współczesnej, tworząc nową hierarchię technik, stylów i zastosowań. Celem zatem staje się zapoznanie studentów z podstawowymi pojęciami i technikami tej dziedziny, historią ich rozwoju a także z ciekawymi realizacjami w kraju i na świecie. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Światło i dźwięk jako nośnik informacji – odbiór bodźców zewnętrznych przez człowieka. 2. Społeczno-kulturowe uwarunkowania odbioru informacji. 3. Plastyczne składniki informacji: kolor, znak, symbol, gest. 4. Przekaz myśli ludzkiej – syntetyczna historia pisma i sposobów jego powielania: przepisywanie, druk, zapis elektroniczny. 5. Wpływ multimediów na postawy moralne i zachowania społeczne – reklama. 6. Multimedia w edukacji dzieci i dorosłych. 7. Analiza wybranych programów radiowych i telewizyjnych pod kątem ich funkcji i oddziaływania na sferę świadomości społecznej 8. Wartości edukacyjne, poznawcze, wychowawcze i estetyczne – prasa codzienna, popularnonaukowa, książka, teatr, kino, koncerty muzyczne, wystawy artystyczne a możliwości Internetu. 9. Techniki rejestracji dźwięku, obrazu i danych w ujęciu historycznym po współczesny zapis cyfrowy. 10. Wpływ multimediów na kształt wydawnictw książkowych, czasopiśmiennych i akcydensów. Analiza składników przekazu drukowanego klasycznego a składu komputerowego, obróbki obrazu i przygotowania poligraficznego. 11. Sztuka i komputery: nowe techniki przekazu, rejestracji i emisji od wydruku grafiki komputerowej po zintegrowany przekaz audiowizualny dla wielkich rzesz odbiorców (wielkie widowiska sportowe, koncerty itp.)

II.B.13 Metody oceny (assessment methods):

Ocenie podlega realizacja wybranego przez studenta zadania semestralnego, projektu oraz jego wiedza na temat omawianych zagadnień w ramach konwersatorium. Dopuszczalna jest realizacja zadania indywidualnego zaproponowanego samodzielnie przez studenta lub opracowanie tematu zespołowo, jeśli odpowiadają one przedstawionym treściom lub będą odzwierciedlały wyższy poziom zaangażowania.

63

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

1. (red.) T. Lubelski, Encyklopedia kina – Biały Kruk, Kraków 2003 r. 2. S. Miszczak, Historia radiofonii i telewizji w Polsce –Wydawnictwa Komunikacji i Łączności, Warszawa 1972 r. 3. Oliver Thomson, Historia propagandy – Książka i Wiedza, Warszawa 2001 r. 4. Richard Platt, Kino – Arkady, Warszawa, 1997 r. 5. (red.) M.B. Michalik, Kronika filmu – Kronika, Warszawa 1995 r. 6. (red.) E. Banaszkiewicz-Zygmunt, Media - Wydawnictwo Naukowe PWN, W-wa 2000 7. M. Frizot, Neue Geschichte der Fotografie – Koenemann, Koln 1998 r. 8. R.W. Kluszczyński, Obrazy na wolności – studia z historii sztuk medialnych – Instytut Kultury, Warszawa 1998 r. 9. Georges Jean, Pismo – pamięć ludzkości – Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1994 r. 10. W. Budzyński, Reklama – techniki skutecznej perswazji –Poltext, Warszawa 2004 r. 11. (red.) A. Gwóźdź, P. Zawojski, Wiek ekranów –Rabid, Kraków 2002 r. 12. P. Levinson, Miękkie ostrze, czyli historia i przyszłość rewolucji informacyjnej –Warszawskie Wydawnictwo Literackie – MUZA S.A., Warszawa 2006 r. 13. M. Giżycki, Nie tylko Disney. Rzecz o filmie animowanym –Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2000 r. 14. J. Beck (red.), Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego Wydawnictwo ARKADY, 2006 r. 15. P. Gawrysiak, Cyfrowa rewolucja. Rozwój cywilizacji informacyjnej –PWN S.A., Warszawa 2008 r. 16. Ponadto filmy dokumentalne (ze zbiorów własnych), CD-ROM-y edukacyjne, Internet, artykuły prasowe popularnonaukowe.

64

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rzeźba ćwiczenia. II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/04 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):Podstawowy

II.B.5 Semestr: 1

2

2

2

3

3

3

4

5

6

7

8

9

10

Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Elementy wykładu ćwiczenia praktyczne w pracowni, korekta indywidualna dyskusja w grupie, ocena cząstkowa i końcowa. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Elżbieta Anna Stawiarska – kw. I stopnia, mgr Edmund Muc II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Ogólne uzdolnienia plastyczne, elementarna orientacja w zagadnieniach dot. formy przestrzennej i kształtowania przestrzeni, zdolności manualne. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Kształtowanie predyspozycji do samodzielnej pracy twórczej i dydaktycznej poprzez rozwój świadomości plastycznej, wyzwalanie wyobraźni twórczej, zdobycie wiedzy i umiejętności z zakresu technologii rzeźby. Kształcenie umiejętności analizowania rzeczywistości i dokonywania syntezy twórczej.

65

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Pogłębione studium rzeczywistości poprzez analizę form natury ( studium postaci, studium portretowe płaskorzeźbione, studium dłoni, studium głowy). Interpretacja przedmiotu (kompozycje tematyczne i abstrakcyjne) – wyrażanie symbolu w formie za pomocą rzeźbiarskich środków wyrazu. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Oceny cząstkowe po wykonaniu ćwiczenia - średnio 4 godz. na zadanie, studium głowy 6- 8 godz.. Na ocenę końcową składa się: - ocena cząstkowa,- frekwencja,- zaangażowanie w pracę II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Roczniki i Kwartalniki „Rzeźba Polska” wyd. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku 2. A. Kotula, P. Krakowski, Rzeźba współczesna. Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1980. 3. J. Białostocki red.” Michał Anioł Buonarotti” wyd. Arkady, Warszawa 1971 4. A.Malicka, „Władysław Hasior”. Wyd. Arkady, Warszawa1983 5. E.H. Gombrich, „ O sztuce”. Wyd. REBIS, Poznań 2007

66

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika warsztatowa druk wypukły: ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr:

1

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

2

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykłady teoretyczne z zakresu technologii graficznej i ciekawszych zjawisk i postaw w grafice, demonstracja etapów pracy grafika: przykłady sposobu cięcia matrycy, najczęściej występujących błędów technologicznych: samodzielna praca: wykonanie w odpowiedniej kolejności wszystkich etapów technologicznych zakończonych wykonaniem prawidłowej odbitki graficznej II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Witold Zaręba, dr II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):wiadomości podstawowe z zakresu historii sztuki i ogólnie pojętej kultury, umiejętność zapisu pomysłów jak i rzeczywistości oraz syntezowania wrażeń i odczuć za pomocą rysunku II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): wykształcanie umiejętności graficznych w zakresie druku wypukłego, nauczanie zasad bhp związanych z technikami wypukłymi: zapoznanie z technikami graficznymi, nauczenie właściwego dbania o wyposażenie i narzędzia graficzne: nauczenie prawidłowego używania narzędzi graficznych, zapoznanie się z terminologią warsztatowo-graficzną : nauczenie uzyskania odbitki graficznej i wiedzy z dziedziny grafiki warsztatowej.

67

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): techniki druku linoryt: konturowy, walorowy.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): samodzielne wykonanie 2 grafik w semestrze w technikach druku wypukłego na zadany temat, w tym 1 nie mniejszej niż format 50x50 cm i 1 pełnoformatowej (100x70) temat 1 „Perpetum mobile” grafika składa się z kilku małych matryc z użyciem linorytu konturowego , temat 2 „Wieczerza” wykonanie linorytu z rysunkiem walorowym, wydrukowanie nakładu z każdej pracy 3 dobrej jakości odbitek; konieczność obecności i aktywność na zajęciach; konsultacja wstępnych projektów; drukowanie odbitek stanowych, rozmowy z prowadzącym na każdym etapie pracy; zaliczenie przedmiotu jest formą przeglądu prac z dyskusją na tematy graficzne oraz jedno pytanie z dziedziny technologii graficznej II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

J. Krejća, „Techniki Sztuk Graficznych”, Warszawa 1983 A. Jurkiewicz, „Podręcznik metod grafiki artystycznej” M. Murase, „Sześć Wieków Malarstwa Japońskiego”, Warszawa 1996 „Podręcznik warsztatowy, grafika artystyczna”, A.S.P. w Poznaniu, 2007. „XKonkurs Graficzny im. J. Gielniaka”, Muzeum Okręgowe, Jelenia Góra 2000. E. Waldmann,“ Albrecht Dűrer“, Lipsk 1941.

68

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika warsztatowa LITOGRAFIA / ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy (podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Program realizowany będzie poprzez indywidualną pracę ze studentem metodą ćwiczeń odpowiednio dobranych do charakteru przygotowanych przez studentów rysunków/ szkiców/, Prace litograficzne drukowane będą klasyczną metodą na prasach ręcznych. W programie znajdują się ćwiczenia i eksperymenty warsztatowe, korekty indywidualne i zbiorowe, dyskusje na temat wystaw i postaw artystycznych wybranych twórców. Program obejmuje 15 tygodni zajęć. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Łukasz Kasperczyk, mgr II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe umiejętności rysunkowe II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zapoznanie studentów z techniką litografii w stopniu umożliwiającym im swobodne wyrażanie osobowości twórczej, jak i ich rozwój intelektualny oraz poszerzanie i kreowanie świadomości budowania formy plastycznej / graficznej. 69

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): W ramach zajęć z przedmiotu Grafika – Litografia omawiane będą podstawowe techniki litograficzne oraz historia litografii na podstawie twórczości wybranych artystów, jak również zagadnienia podstawowych środków wyrazu: podziały kompozycyjne, stosunek kształtów, kolor, faktura, światło, itp.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Studenci otrzymają zaliczenia po przedstawieniu trzech obowiązkowych zadań w trzech podstawowych technikach litograficznych, (wydrukowanych w min. 4 poprawnych egzemplarzach) oraz po pozytywnym zaliczeniu testu sprawdzającego podstawową wiedzę o litografii. Ocenie podlega również sprawność warsztatowa, zapał do pracy, jak i indywidualna postawa twórcza. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): D’Alleva A., Metody i teorie historii sztuki, Kraków 2008 Jurkiewicz A., Podręcznik metod grafiki artystycznej, Warszawa 1975 Gołaszewska M., Odbiorca sztuki jako krytyk, Kraków 1967 Wróblewska D., Polska grafika współczesna, Warszawa 1983 Szwajkowska K., Litografia – Tradycja i współczesność, Częstochowa 2007 www.litografia.pl

70

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Technologie informacyjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-F/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

1

1

1

1

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): praca przy stanowisku komputerowym II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Marcin Wieczorek II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowa znajomość obsługi komputera klasy PC w środowisku systemów z rodziny Windows, pakietu Microsoft Office oraz obsługi sieci Internet. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem kształcenia jest zapoznanie studentów z obsługą komputera i jego budową. Zdobycie umiejętności biegłego posługiwania się edytorami tekstu, arkuszami kalkulacyjnymi oraz tworzenia prezentacji multimedialnych i stron internetowych. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Wprowadzenie do architektury komputera – ogólna budowa, charakterystyka poszczególnych urządzeń. 1. Systemy operacyjne i ich podstawowe funkcje, struktura katalogów; administracja i optymalne utrzymanie systemu operacyjnego (tworzenie kopii zapasowych, wirusy komputerowe). 2. Charakterystyka najpopularniejszych formatów zapisywania danych używanych do pracy w systemie MS Windows i programów je obsługujących.

71

3. Konfiguracja kont pocztowych i obsługa sieci Internet. 4. Podstawy skanowania, programy skanujące, programy OCR. 5. Praca z edytorami tekstu i arkuszem kalkulacyjnym. 6. Przygotowanie prezentacji multimedialnej. 7. Podstawy języka HTML i tworzenie stron internetowych II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Czynny udział w zajęciach. Wykonanie własnej prezentacji multimedialnej lub strony internetowej. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1. Ryszard Tadeusiewicz, Wstęp do informatyki, Wydawnictwo POLDEX, Kraków 1997, 2. Piotr Metzger, Anatomia PC, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2001, 3. Maria Langer, Po prostu Excel 2002/XP PL, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2002, 4. Maria Langer, Po prostu Word 2002/XP PL, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2002, 5. Michał Siemieniacki, OpenOffice, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2003, 6. Rick Altman, Rebecca Altman, Po prostu PowerPoint 2003 PL, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2004, 7. Maria Sokół, ABC języka HTML, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2002, Bartosz Danowski, HTML 4. Ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo HELION, Gliwice, 2000,

72

STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA

EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH ROK II Rok akademicki 2008/2009

73

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03

II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

3

4

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

1

2

5

6

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): praktyczna realizacja ćwiczeń – wykonanie grafik, samodzielna praca studentów, korekty indywidualne i grupowe, dyskusje, analiza przykładowych grafik w katalogach, kontakt z oryginałami grafik na wystawach. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr hab. Katarzyna Winczek, prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites):podstawy wiedzy o grafice warsztatowej, środkach wyrazu artystycznego, technikach graficznych oraz samodzielne ykonanie grafik (druk wypukły, płaski) wynikające z zaliczenia przedmiotu: Grafika sem. 1, 2. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): -

rozwijanie umiejętności praktycznych i kreacyjnych w zakresie posługiwania się technikami graficznymi realizowanymi w pracowni druku wklęsłego przygotowanie studenta do samodzielnej pracy twórczej i edukacyjnej świadomość wielowiekowej tradycji grafiki i jej współczesnego obrazu

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 74

-

techniki druku wklęsłego: suche i trawione, łączenie różnych rodzajów druku środki wyrazu artystycznego w grafice warsztatowej ( kreska, punkt, plama, walor, światłocień, barwa, faktura, kompozycja, skala itd. ) rysunek jako podstawowy język grafiki ( poszukiwanie różnorodności śladu rysunkowego ) kompozycja, ekspresja, metaforyka dzieła plastycznego sposoby i formy autoprezentacji twórczej zastosowanie warsztatu graficznego w przyszłej pracy pedagogicznej

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): semestralny przegląd i zaliczenie 2-3 prac wykonanych w pracowni, z uwzględnieniem jakości i oryginalności grafik oraz zaangażowania studenta. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Jurkiewicz A. „Podręcznik metod grafiki artystycznej”, Warszawa 1975, Krejča A. „Techniki sztuk graficznych” Warszawa 1984, J. Catafal, C. Oliva, „Techniki graficzne” Warszawa 2004, katalogi wystaw, czasopisma o sztuce.

75

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Grafika warsztatowa ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/03 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio – zaawansowany

II.B.5 Semestr:

3

4

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

1

2

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): - ćwiczenie z zastosowaniem matrycy foliorytowej, plexi i lino – druku wklęsłego, ćwiczenie w klasycznych technikach metalowych – akwaforta, akwatinta, odprysk, mezzotinta, zastosowanie druku wielobarwnego, wykonanie wybranych szkiców tematycznych, inspiracja fotografią autorską, szkicami z podróży plenerowych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Ryszard Osadczy, prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): wiadomości i umiejętności wynikające z zaliczenia przedmiotu grafika w sem. 1 – 2. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): - rozwijanie wyobraźni i kształtowanie dyscypliny artystycznego działania, rozwijanie wrażliwości artystycznej i umiejętności posługiwania się językiem grafiki, wyrabianie umiejętności wyrażania własnej osobowości twórczej przy użyciu graficznych środków ekspresji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): opracowanie koncepcji i realizacja w wybranej technice graficznej: portret metaforyczny, pejzaż, krajobraz rodzinnych stron, ptak, zwierzę, dowolny temat autorski, kalendarz.

76

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): realizacja trzech matryc, po trzy odbitki z każdej matrycy, przystąpienie do przeglądu zaliczeniowego, wpis oceny do indeksu. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): A. Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, opr. i rozszerzył R. Artymowski, Wyd. Arkady, Warszawa 1975, Z. Zadrożny, Wklęsłodruk, skład i reprodukcja, WNT, Warszawa 1972, T. Cyprian, Fotografia, technika i technologia, PWT, Warszawa 1955, A. Krejca, Techniki Sztuk Graficznych, WAiF, Warszawa 1984, Praca zbiorowa pod kier. M. Wejmana, Wprowadzenie do problemów i warsztatu grafiki artystycznej, ASP Kraków 1971, R. Osadczy, Cynkografia jako technika graficzna (opracowanie autorskie), 1975, 1992

77

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio zaawansowany

3

4

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS: (numer

2

3

II.B.5 Semestr:

1

2

5

6

of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wykłady teoretyczne, wprowadzające, wyjaśniające, zapoznające z problemami związanymi z założeniami i podstawami rysunku. Ćwiczenia praktyczne wzbogacone o albumy, katalogi i wnikliwą obserwację natury. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): kwal. II st. Leon Maciej prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): umiejętności wynikające z zaliczenia programu rysunkowego z I i II semestru II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Ukształtowanie osobowości twórczej z rysunku, korelacja z innymi dziedzinami sztuki. Uwrażliwienie na piękno natury. Szukanie celów i sensu życia.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Umiejętności selekcjonowania materiału badawczego (modela, martwej natury) w połączeniu z własną pracą badawczą.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Samoocena, ocena zespołowa oraz prowadzącego za 78

rozwiązane problemy w trakcie semestru , za prace zrealizowane w domu i na uczelni, połączone z wystawą i przeglądem w pracowni. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Malarstwo i rysunek , Lama Teoria widzenia- Strzemiński Sztuka Świata, Warszawa, wyd. Arkady, 1-12 t. Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa , Arkady 2006 r., Terisio Pignatti Albumy sztuki współczesnej, katalogi, czasopisma.

79

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu:

RZEŹBA Ćwiczenia laboratoryjne

II.B.2 Kod przedmiotu

03.1-05-00-C/04

II.B.3 Typ przedmiotu:

przedmiot obowiązkowy

II.B.4 Poziom przedmiotu

średniozaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

Godz. tyg:

4

5

6

7

8

9

10

2

II.B.6 Punkty ECTS:

II.B.7 Metody nauczania

3

3

ćwiczenia pracowniane na zadany temat dla całej grupy – praca indywidualna;

korekty

indywidualne

oraz

zbiorowa

analiza

problemów; ćwiczenia w plenerze. Studiowanie przebiega w systemie projektów indywidualnych, co odznacza, że każdy student powinien opisać nie tylko zakres własnych zainteresowań, ale również zaproponować arsenał środków i form w zakresie przedmiotu rzeźby II.B.8 Język wykładowy

polski, angielski

II.B.9 Imię i nazwisko

dr Artur Lubos

wykładowcy II.B.10 Wymagania wstępne student powinien posiadać umiejętność poprawnego uchwycenia kompozycji, proporcji brył w rzeźbie rozumianej klasycznie oraz posiadać umiejętność autorskiej analizy realizowanych przez siebie

80

zadań II.B.11 Cele przedmiotu

pobudzenie wrażliwości i świadomości studenta, rozumienie rzeźby jako relacji elementów przestrzennych tworzących określony sens plastyczny; pogłębianie umiejętności z zakresu rzeźby w oparciu o ćwiczenia; pogłębianie świadomości warsztatowej oraz innych aspektów rzeźby (kompozycja, proporcja, dynamika, światło)

II.B.12 Treści merytoryczne

ćwiczenia: poszukiwanie własnej koncepcji rzeźby, uprzestrzennienie

przedmiotu

bryły, studium postaci, rzeźba wieloelementowa wchodząca w związek z otaczającą przestrzenią ćwiczenia prowadzące do modyfikacji formy od realizmu do abstrakcji

II.B.13 Metody oceny

cząstkowe

oceny

poszczególnych

ćwiczeń

z

uwzględnieniem

zaangażowania w realizację ćwiczenia; ocena umiejętności kreatywnej realizacji

własnych

koncepcji;

postępy

w

umiejętnościach

warsztatowych w trakcie zadanych ćwiczeń; inne wartości wniesione przez studenta np. oryginalność, konsekwencja w procesie twórczym II.B.14 Spis zalecanych lektur katalogi z wystaw i działań rzeźbiarskich min. wydawnictwa Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku

81

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Struktury wizualne, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/07 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

1 1

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze 1 a także 30 godzin ćwiczeń w semestrze drugim. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, także przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyżurów osoby prowadzącej zajęcia, możliwa jest forma elektroniczna kontaktu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (name of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są umiejętności i wiedza studenta w zakresie obsługi komputera w programach graficznych do edycji tekstu i obrazu, elektronicznej animacji obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Rozwój indywidualnej kreatywności i świadomości artystycznej studenta, dążenie aby w oparciu o idee strukturalne wypracować zdolności do refleksji poprzez krytyczną analizę własnych doświadczeń. Celem przedmiotu Struktury Wizualne jest bowiem doświadczenie przez studentów strukturalnego myślenia, w trakcie pracy twórczej – takiego, w którym dzieło sztuki traktowane jest jako system elementów nierozerwalnie związanych z sobą i wzajemnie uwarunkowanych. W odróżnieniu od typowych akademickich przedmiotów artystycznych, które zorientowane są wobec charakterystycznego dla nich medium (efektem rysowania jest rysunek, efektem odbijania rysunku z matrycy jest grafika), przedmiot Struktury Wizualne określony jest

82

wobec konstrukcji (struktury) dzieła. Praca nad tak sformułowanym przedmiotem kształcenia wymaga od studenta, w trakcie rozwiązywaniu każdego zadania, przedefiniowania pojęcia dzieła i określenia go w różnych modelach wobec problemów procesu twórczego: możliwości kształtowania materiału jako nośnika komunikatu artystycznego (budowa formy), kształtowania dzieła w przestrzeni społecznej (obecność języka), włączenie w strukturę dzieła aktu percepcji jako jego nieodłącznego elementu. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): • Doświadczanie dzieła w obrazie modelu strukturalnego oraz kształtowanie umiejętności analizy strukturalnej przekazu plastycznego. • Doświadczanie wizualnej kreacji budowy przekazu poprzez: - doświadczanie obecności języka - doświadczanie obecności percepcji w akcie tworzenia - budowanie przekazu w przestrzeni społecznej - doświadczanie zjawiska kompozycji (układu) jako zapisu przyszłej percepcji dzieła - obrazowanie jako uświadomiony komunikat. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez konstruowanie struktury dzieła. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangażowanie studenta, dociekliwość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i różnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 • Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków 2002 • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, WarszawaKraków, 1997 • Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo Książka i Wiedza, Warszawa 1998 • Stróżewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) • Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

1983

83

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Malarstwo ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg:

1

2

3

4

2

2

3

3

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): wprowadzenie wyjaśnienia celów i problemów malarskich: realizacja własna II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): kwal. II st. Leon Maciej prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): ćwiczenia połączone z indywidualnymi korektami i elementami wykładu w zakresie studium z natury w systemie wrażeniowym i studyjnym (martwa natura, akt, portret, kompozycja z natury i wyobraźni).

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Nabycie przez studentów umiejętności posługiwania się szeroko pojętymi środkami malarskimi, rozwijać osobowość twórczą studenta w celu ukształtowania malarskiego systemu wartości. Wychowanie w poczuciu prawdy i piękna.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Zagadnienia kompozycji, koloru, kreski, formy, waloru, światła, materii, kontrastów, klimatu, nastroju. Uwzględnianie relatywizmu w porządku płaszczyzny obrazu.

84

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): według ustalonej skali ocena za indywidualny rozwój i poziom realizacji problemów. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Technologia malarska –Ślesiński Teoria widzenia- Strzemiński M. Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Warszawa 1989. Sztuka Świata, Warszawa, wyd. Arkady, 1-12 t. T. Dobrowolski, Malarstwo polskie ostatnich dwustu lat, Wrocław 1976. Malarstwo i rysunek , Lama Techniki Wielkich Mistrzów Malarstwa , wyd. Arkady, praca zbiorowa J. Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, Warszawa -Kraków, 1989. J. Hopliński, Farby i spoiwa malarskie, Wrocław, Warszawa, Kraków, 1990. Albumy sztuki współczesnej, katalogi, czasopisma.

85

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Rysunek ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy, II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

2

3

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metod nauczania (teaching methods): Trzydzieści tygodni zajęć praktycznych. Dostępne konsultacje indywidualne raz w tygodniu poza godzinami planowych ćwiczeń. Zajęcia praktyczne obejmują ćwiczenia w formie studium i szkiców rysunkowych modela oraz martwej natury, w technice ołówka, węgla, kredki. Korekta indywidualna i zespołowa z elementami wykładu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski, francuski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Dr hab. Magdalena Snarska prof.AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Sprawna podstawowa analiza rysunkowa konstrukcji, proporcji i ruchu ciała ludzkiego. Znajomość zagadnień kompozycji plastycznej. Podstawowe umiejętności w zakresie warsztatu rysunkowego w tym opracowania materii rysunkowej w technikach podstawowych (ołówek, węgiel). II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Program ma służyć rozwijaniu wiedzy plastycznej i umiejętności w zakresie rysunku. Ugruntowanie umiejętności w zakresie warsztatu rysunkowego w tym opracowania materii rysunkowej w technikach podstawowych (ołówek, węgiel). Realizacja zagadnień programowych

umożliwia pogłębianie wrażliwości artystycznej studenta i 86

rozwój jego świadomości plastycznej. Celem programu jest kształcenie zmysłu obserwacji, umiejętności analizy zjawisk w zakresie rysunku oraz zdolności uaktywniania osobistej kreatywności. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Utrwalanie umiejętności w zakresie szeroko rozumianego warsztatu rysunkowego: doskonalenie analizy proporcji i ruchu ludzkiego ciała w zróżnicowanych technikach rysunkowych. Poszerzanie poszukiwań w zakresie materii rysunkowej. Zjawiskowość waloru i światła w technice ołówka, węgla i kredki. Siła wyrazu a ekspresja w rysunku. Martwa natura strukturalna, model w układzie dynamicznym, realizacja w technice dowolnej. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Obecność na zajęciach, realizacja zadań zgodnie z zadaną problematyką, wykazanie się umiejętnościami plastycznymi i aktywnością kreacyjną, kultura osobista. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa, Wrocław 1986 K. Estraicher, Historia Sztuki w zarysie, Warszawa-Kraków 1986 M. Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1960

S. Kozakiewicz, red. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa, 1976 Zalecana szeroko rozumiana literatura o sztuce zawierająca analizę dzieła, a także teksty popularyzatorskie w katalogach współczesnych oraz prasie specjalistycznej.

87

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Malarstwo ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany 1

2

3

4

Godz. tyg:

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

II.B.5 Semestr:

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Trzydzieści tygodni zajęć praktycznych. Dostępne konsultacje indywidualne raz w tygodniu poza godzinami planowych ćwiczeń. Zajęcia praktyczne obejmują ćwiczenia w formie studium i szkiców malarskich modela oraz martwej natury, w technice akrylu lub oleju. Korekta indywidualna i zespołowa z elementami wykładu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski, francuski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr hab. Magdalena Snarska, prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Dobre umiejętności w zakresie warsztatu malarskiego w technice akrylu i tempery. Sprawna analiza kolorystyczna i konstrukcyjna w zakresie martwej natury. Dobra znajomość zagadnień kompozycji plastycznej. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Program ma służyć rozwijaniu wiedzy plastycznej i umiejętności w zakresie malarstwa. Realizacja zagadnień programowych umożliwia pogłębianie wrażliwości artystycznej studenta i rozwój jego świadomości plastycznej. Celem programu jest kształcenie zmysłu obserwacji, umiejętności analizy zjawisk plastycznych oraz zdolności uaktywniania osobistej kreatywności.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents):

88

Utrwalanie umiejętności w zakresie warsztatu malarskiego: doskonalenie posługiwania się kolorem w budowaniu zróżnicowanych tonacji kolorystycznych. Poszerzanie i zintensyfikowanie poszukiwań w zakresie materii malarskiej w obrazie. Rozwijanie umiejętności wykorzystania kompozycji zamkniętej i otwartej jako plastycznego środka wyrazu. Poszukiwanie relacji formy i treści kształtujących klimat i nastrój obrazu. Akt i martwa natura w technice do wyboru. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Obecność na zajęciach, realizacja zadań zgodnie z zadaną problematyką, wykazanie się umiejętnościami plastycznymi i aktywnością kreacyjną, kultura osobista. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): M. Rzepińska, Siedem wieków malarstwa, Zakład Narodowy im. Ossolińskich Wydawnictwo, Wrocław 1986 K. Estraicher, Historia Sztuki w zarysie, Warszawa-Kraków 1986 M. Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Kraków 1979 Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1960

M. Doerner,

S. Kozakiewicz, red. Słownik terminologiczny sztuk pięknych, Warszawa, 1976 Zalecana szeroko rozumiana literatura o sztuce zawierająca analizę dzieła, a także teksty popularyzatorskie w dostępnych katalogach współczesnych oraz prasie specjalistycznej.

89

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Historia sztuki, wykłady II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Przedmiot obowiązkowy. II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio zaawansowany II.B.5 Semestr:

1

2

3

Godz. tyg:

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykłady połączone z prezentacją reprodukcji, przeźroczy, filmów. Jeden obowiązkowy wyjazd do Krakowa – zwiedzanie obiektów zabytkowych i zbiorów muzealnych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): Język polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dorota Berezińska, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Znajomość podstawowych pojęć z zakresu sztuk plastycznych, ogólna orientacja o stylach i chronologii w sztuce. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): zapoznać studentów z nowożytną myślą o sztuce, chronologią epok, twórczymi ośrodkami sztuki, wybitnymi artystami i ich realizacjami. Wskazać na swoiste cechy stylów i odrębności. Przybliżyć pojęcie mecenatu artystycznego i określić jego wpływ na kształt dzieła. Rozwijanie umiejętności interpretacji, analizy ikonograficznej i stylistycznej dzieła.

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Historia sztuki epoki renesansu ( we Włoszech, Niemczech, Niderlandach i Francji ). Zjawisko manieryzmu. Sztuka baroku europejskiego( Włochy, Francja, Holandia, Flandria, kraje Rzeszy Niemieckiej ). Rokoko. Sztuka klasycyzmu. Romantyzm jako nurt w kulturze i sztuce. Realizm w malarstwie europejskim i polskim. Akademizm w malarstwie i rzeźbie. Historyzm i eklektyzm w architekturze. Wykład poświęcony jest wyłącznie sztuce powszechnej. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest egzamin. Cykl wykładów kończy egzamin ustny po trzecim semestrze. Student przedstawia egzaminatorowi bibliografię i konspekt lektur. Zagadnienia sztuki polskiej studenci opracowują samodzielnie. 90

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Białostocki Jan, Sztuka cenniejsza niż złoto. Opowieść o sztuce europejskiej naszej ery, Warszawa 1974. Bochnak Adam, Historia sztuki nowożytnej, t.1, t.2,Warszawa, Kraków1983. Lavedan Pierre, Historia sztuki, Wrocław 1954. Levey Michael, Od Giotta do Cezanne’a. Zarys historii malarstwa zachodnioeuropeskiego, Warszawa 1988. Piwocki Ksawery, Dzieje sztuki w zarysie, t.2 Warszawa 1987. Rzepińska Maria, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław1988. Rzepińska Maria, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Kraków1983. Ryszkiewicz Andrzej Malarstwo polskie, Romantyzm. Historyzm. Realizm. Warszawa 1989 Porębski Mieczysław, Dzieje sztuki w zarysie, tom III – wiek XIX- XX. Warszawa 1988. Nochlin Linda, Realizm, Warszawa 1974 Popszęcka Maria, Akademizm, Warszawa 1989 Honour Hugh, Neoklasycyzm, Warszawa 1972 Tematy, tradycje i teorie w sztuce doby romantyzmu, Warszawa 1981 Kowalczykowa Alina, Manifesty romantyzmu 1790-1830, Anglia, Niemcy, Francja, Warszawa 1975 Dobrowolski Tadeusz, Tatarkiewicz Władysław(red), Historia sztuki polskiej w zarysie Tatarkiewicz Władysław, O sztuce polskiej XVII-XVIII. Architektura, rzeźba, Warszawa 1976 Kozakiewicz Stefan, Malarstwo polskie. Oświecenie, klasycyzm, romantyzm, Warszawa 1976 Sztuka Świata, t. 5, 6, 7, 8, Warszawa, Wydawnictwo Arkady

W załączeniu szczegółowy program wykładów

Wykład łączony (edukacja, malarstwo, grafika). Semestr 3. dr D.Berezińska

91

Historia sztuki Sztuka nowożytna – program wykładów 1. Problemy renesansu. -

humanizm

-

poznawcze aspekty sztuki

-

odkrycie przestrzeni

-

nowy stosunek do natury

-

odrodzenie starożytności

-

poglądy na piękno i sztukę

2. Protorenesans – zjawiska prowadzące do przełomu renesansowego. -

Giotto di Bondone, Ambroggio Lorenzetti, Simone Martini

-

rzeźba Niccolo Pisano, Giovanni Pisano

3. Rola środowiska florenckiego. Konkurs na drzwi baptysterium, konkurs na kopułę katedry S. Maria del Fiore. Inne ośrodki artystyczne Italii ( Mediolan, Wenecja, Rzym). 4. Architektura wczesnego renesansu. ( XV). Quattrocento we Włoszech. -

Filippo Brunelleschi

-

Leone Battista Alberti

-

Michelozzo

-

budowle świeckie, typ pałacu renesansowego

-

budowle sakralne

5. Rzeźba XV wieku we Włoszech. -

Ghiberti

-

Donatello

-

Verrocchio

-

Rosselino

-

Luca della Robbia

-

nagrobek, popiersie portretowe, pomnik konny, rzeźba sakralna

6. Malarstwo XV wieku we Włoszech. 92

-

Masaccio

-

Fra Angelico

-

Filippo Lippi

-

Piero della Francesca

-

Sandro Botticelli

-

Mantegna, Perugino

-

szkoła wenecka – Giovanni Bellini, Antonello da Messina, Domenico Veneziano, Carpaccio

7. Malarstwo niderlandzkie XV wieku : Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Hans Memling, Hieronim Bosch, Petrus Christus 8. Niemcy XV wieku. Rozwój drzeworytu. Schongauer, Lochner, Witz, Grunewald 9. Szkoła francuska i hiszpańska XV w. 10. Włochy XVI wieku. Pojęcie dojrzałego renesansu sztuka klasyczna. 11. Malarstwo włoskie XVI wieku. Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł. Wenecjanie: Giorgione, Tycjan, Veronese, Jacopo Bassano, Tintoretto. 12. Architektura włoska XVI wieku. -

Budowle sakralne. Donato Bramante. Michał Anioł. Andrea Palladio

-

Architekura świecka, pałace miejskie, wille podmiejskie, włoska urbanistyka ( plac na Kapitolu, Pienza, centrum miasta, Sforzinda, idealny plan gwiazdy )

13. Rzeźba włoska XVI wieku. Michał Anioł. 14. Manieryzm – spór o pojęcie. Vasari, Correggio, Pontormo, Bronzino, , Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammanati, Giovanni da Bologna.

15. Renesans i manieryzm we Francji. Rozbudowa zamku w Blois, zamek w Ambois, zamek w Chambord. 16. Malarstwo – Jean i Froncois Clouetowie. Szkoła w Fontainebleau. Rzeźba Jean Goujon. 17. Niderlandy XVI wieku. Architektura manierystyczna. Cornelis Floris. Malarstwo Italianistów. Patinier, Pieter Bruegel starszy. 18. Renesans i manieryzm w Niemczech. 93

-

Malarstwo i grafika Albrechta Durera, Lucas Cranach, Hans Holbein, Albrech Altdorfer

19. Wybrane zagadnienia sztuki renesansowej w Polsce. 20. Barok – treść pojęcia i spory wokół niego. 21. Architektura sakralna - Włochy •

Carlo Maderna – fasada bazyliki św.Piotra w Watykanie,

•

Gianlorenzo Bernini – plac przed bazyliką św.Piotra, San Andrea al. Quirinale,

•

Francesco Borromini – San Ivo, San Carlo alle Quattro Fontane,

•

Pietro da Cortona – San Luca e Martina,

•

Carlo Rainalidi – Santa Agnese,

•

Guarina Guarini – San Lorenzo, Turyn,

•

Baldassare Longhena – Santa Maria della Salute, Wenecja,

•

Filippo Juvarra – kościół i klasztor w Superga,

•

Alessandro Specchi Francesco de Sanctis – Schody Hiszpańskie, Rzym,

-

-

Francja •

Francois Mansart – kościół Val-de-Grace, Paryż,

•

Jules Hardouin Mansart – Tum Inwalidów, Paryż,

Anglia •

-

-

Ch. Wren – katedra św.Pawła, Londyn,

Niemcy •

Balthasar Neumann – Vierzehnheiligen, Banz,

•

Dominikus Zimmermann – kościół pielgrzymkowy w Wies,

Austria •

Johann Bernhard Fischer von Erlach – kościół św.Karola Boromeusza, Wiedeń,

•

Johan Lucas von Hildebrandt – kościół św.Piotra, Wiedeń,

•

Jakub Prandtauer – opactwo w Melku,

94

22. Architektura rezydencjonalna doby baroku -

-

-

-

-

Włochy •

Palazzo Barberini – plan Maderna, fasada Bernini,

•

Palazzo Carignano – Guarino Guarini, Turyn,

•

Villa Borghese – G.Vasanzio,

Francja •

Luwr – wschodnia fasada, Bernini, (projekt odrzucony), C.Perrault, L.Le Vau,

•

Wersal – „między ogrodem a dziedzińcem”, L.Le Vau, J.H.Mansart, A.Le Notre, Ch.Le Brun

Niemcy •

WÜRZBURG – rezydencja zamkowa SCHÖNBORNÓW, B.Neumann, L. von Holdbrandt,

•

DREZNO – Zwinger, rezydencja Augusta Mocnego, D.PÖPPELMANN,

•

Carskie Sioło – pałac carski, B.F.Rastelli,

Rosja

Hiszpania •

pałac królewski w Madrycie – F.Juvarra, G.B.Sacchetti,

23. Rzeźba baroku europejskiego -

twórczość G.Berniniego,

-

rzeźba we Francji

-

-

•

Antoine Coysevox,

•

Francois Girardon,

rzeźba w Hiszpanii •

Juan Martinez Montanesa,

•

Gregorio Hernandez,

rzeźba w Niemczech •

Balthasar Permoser (dekorazje Zwingeru)

24.Tendencje w malarstwie barokowym 95

-

freskowe malarstwo iluzjonistyczne (kwadratura, panorama),

-

nurt ekstatyczno-mistyczny,

-

tenebryzm i luminizm,

-

mistycym i realizm,

-

nowe autonomiczne tematy •

martwa natura,

•

pejzaż,

•

scena rodzajowa,

25.Wielkie indywidualności w baroku -

-

-

-

malarstwo włoskie •

Caravaggio

•

Annibale Carracci,

•

Guido Reni,

•

Giambattista Tiepolo,

malarstwo flamandzkie •

Rubens i nurt kolorystyczny,

•

Anton van Dyck,

•

Jacob Jordaens, David Teniers, Adriaen Brouver, Frans Snyders,

malarstwo holenderskie •

Rembradndt,

•

Vermeer van Delft,

•

Jan Steen, J.I. van Ruisdel,

•

Willem Claesz Heda,

malarstwo hiszpańskie •

Velazquez,

•

Ribera,

•

Murillo,

96

• -

Zurbaran,

malarstwo francuskie •

G.de La Tour,

•

C.Lorrain,

•

H.Rigaud,

•

N.Poussin,

26. Malarstwo rokoka – F.Boucher, A.Watteau, J.H.Fragonard, J.B.Chardin 27. Wybrane zagadnienia polskiego baroku. 28. Klasycyzm – treść pojęcia, chronologia, - architektura klasycyzmu we Francji, Anglii, Niemczech, Rosji - malarstwo Davida i Ingres’a - rzeźba Canova i Thorwaldswen 29. Sztuka klasycyzmu w Polsce – mecenat Stanisława Augusta Poniatowskiego - rozwój architektury : Corazzi, Merlini, Aigner, Kubicki - rzeźba klasycyzmu i jej przedstawiciele 30. Romantyzm – główne ośrodki artystyczne – spór romantyków z klasykami, romantyczna synteza sztuk. - malarstwo romantyzmu w Europie : Francja, Anglia, Niemcy ( Gericault, Delacroix, Turner, Constable, Friedrich ) - malarstwo Goyi - malarstwo Piotra Michałowskiego - rzeźba romantyzmu - nowa koncepcja ogrodu 31. Realizm – treść pojęcia, filozofia II połowy XIX wieku - rozwój malarstwa pejzażowego w Europie 32. Walka o realizm w malarstwie polskim. 33. Polskie malarstwo historyczne i jego znaczenie w kulturze narodowej. 34. Akademizm w malarstwie europejskim i polskim.

97

35. Historyzm i eklektyzm w architekturze XIX w.

Bibliografia : Patrz Sztuka Świata T. 5,6,7,8. Wyd. Arkady Warszawa.

98

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Intermedia – ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/18 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr: Godz. tyg: II.B.6 Punkty ECTS:

1

2

3

4

1

1

1

1

5

6

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze III, 30 godzin ćwiczeń w semestrze IV a także 30 godzin w semestrze V. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, także przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych i rzutników multimedialnych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyżurów osoby prowadzącej zajęcia, możliwa jest forma elektroniczna kontaktu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są wcześniej nabyte umiejętności i wiedza studenta w zakresie zaawansowanego użycia komputera w programach graficznych do edycji tekstu, obrazu i elektronicznej animacji obrazu. Przed rozpoczęciem nauki przedmiotu niezbędne są zaliczenia wcześniejszych kursów z zakresu Struktur Wizualnych, Multimediów oraz Edytorów Obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Słowo inter określa stan, w którym sens przekazu wydobywa się w dyskursie wobec symultanicznych obrazowań (rzeczywistości) medialnych. Obecność w naszym współczesnym doświadczeniu elektronicznych środków przekazu a w związku z tym uaktywnienie takich zjawisk jak: ekranizacja, przestrzeń wirtualna wobec przestrzeni realnej, hipertekst, przekłada się na zmianę statusu dzieła. Dzieło artystyczne definiowane jest w takim przypadku w kategoriach komunikatu artystycznego, odczytywanego w akcie percepcji przez aktywizującego język przekazu widza. Istota 99

percepcji dzieła intermedialnego przenosi twórcę oraz widza obiektu artystycznego w stronę uczestnika kreującego przestrzeń komunikacyjną. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Kreacja sztuki, to nie tyle rozstrzyganie problemów wizualnych, co budowanie i doświadczanie przestrzeni semantycznej dla przyszłego odbioru. Przestrzeń wbrew przyzwyczajeniom percepcyjnym nie jest gotowa, ona jawi się powoływana gestem językowej kreacji. W przypadku dzieła artystycznego staje się ona powoływana gestem artysty. Zadaniem twórcy jest powołanie przestrzeni wizualnej dla komunikatu – komunikacji. W trakcie aranżacji intermedialnych studenci doświadczają kreacji języka wizualnego, jego gramatyki i artykulacji. Od pierwszych zadań, w których inicjowane jest znaczenie, od wypowiedzi prostych po bardziej złożone, poprzez łączenie znaków, do późniejszego etapu poszukiwań w zakresie poetyki języka i możliwości jej wyrażania, budowania wspólnego dla twórcy i odbiorcy kodu, umieszczonego w polu semantycznym. Pojawiają się zagadnienia z zakresu percepcji, komunikacji wizualnej, dotykowej, proksemiki, tworzywa artystycznego i jego wpływu na powstawanie komunikatu artystycznego. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez językowe aktywizowanie przestrzeni. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangażowanie studenta, dociekliwość i otwartość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i różnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 • Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, WarszawaKraków 1997 • Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo Książka i Wiedza, Warszawa 1998 • Stróżewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) • Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

1983

100

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Multimedia – ćwiczenia laboratoryjne II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/08 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): Zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): Średnio-zaawansowany II.B.5 Semestr:

1

2

3

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Realizacja problemów określonych przez prowadzącego zajęcia w trakcie 30 godzin ćwiczeń w semestrze III, 30 godzin ćwiczeń w semestrze IV. Przewiduje się wykłady w niezbędnym dla zrozumienia problemów zakresie, warsztatowe formy zajęć w studio, także przestrzeniach realnych szkoły oraz w terenie. Niezbędny jest swobodny dostęp studenta w trakcie ćwiczeń jak i poza nimi do stanowisk komputerowych i rzutników multimedialnych. Przedmiot kończy się zaliczeniem na ocenę. Poza konsultacjami uzupełniającymi w trakcie dyżurów osoby prowadzącej zajęcia, możliwa jest forma elektroniczna kontaktu. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Janusz Pacuda dr hab. prof. AJD II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Do realizacji zadań przedmiotu niezbędne są wcześniej nabyte umiejętności i wiedza studenta w zakresie zaawansowanego użycia komputera w programach graficznych do edycji tekstu i obrazu, elektronicznej animacji obrazu. Przed rozpoczęciem nauki przedmiotu niezbędne są zaliczenia wcześniejszych kursów z zakresu Edytorów Obrazu. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Celem przedmiotu jest kreacyjno-artystyczne uczestnictwo w przemianach technologii informatycznych, których zarazem jesteśmy uczestnikami. Media ekranowe stały się częścią naszego świata. W konsekwencji niosą zmiany postrzegania świata i stały się oczywistym, naturalnym środowiskiem dla kreacji komunikatu artystycznego. Zjawisko ekranowości wychodzi daleko poza dwuwymiar ekranu. W naszym odczuciu interface widoczny na ekranie telefonu komórkowego, monitora komputera odsłania nam strukturę układów aplikacji w urządzeniu w postaci ikonicznego i słownego obrazowania. Internet jawi się użytkownikowi jako wirtualna 101

przestrzeń ulokowana z tyłu ekranu. Doświadczamy i obserwujemy zmiany naszej mentalności w zakresie percepcji świata i sztuki, jako nieuchronnego efektu tej medialnej rewolucji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Poznanie technik rejestracji i przetwarzania obrazu wizualnego i audialnego z wykorzystaniem narzędzi i technologii cyfrowych, w trakcie wykonywania zadań kreacyjnych. Tworzenie prezentacji multimedialnych.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Student realizuje prace będące odpowiedzią na problemy zawarte w zadaniach. Ocena pracy studenta, to określenie stopnia umiejętności w zakresie kreacji przekazu wizualnego poprzez językowe aktywizowanie przestrzeni. Oceniany jest nie tylko ostateczny rezultat – dzieło ale zaangażowanie studenta, dociekliwość i otwartość w poszukiwaniu środków wyrazu. Efektem końcowym jest realizacja dzieła oraz dokumentacja wizualna. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): • Derrida Jacques, O gramatologii, Wydawnictwo KR, Warszawa 1999 • Derrida Jacques, Pismo i różnica, Wydawnictwo KR, Warszawa 2004 • Eco Umberto, Nieobecna struktura, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996 • Heidegger Martin, Odczyty i rozprawy, Wydawnictwo Baran i Suszczyński, Kraków 2002 • Merleau-Ponty Maurice, Fenomenologia percepcji, Aletheia, Warszawa 2001 • Ostrowicki Michał, Dzieło sztuki jako system, Wydawnictwo Naukowe PWN, WarszawaKraków, 1997 • Popper Karl Raimund, Wiedza a zagadnienie ciała i umysłu, Wydawnictwo Książka i Wiedza, Warszawa 1998 • Stróżewski Władysław, Dialektyka twórczości, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1983 (np. katalogi z wystaw, publikacje, czasopisma fachowe, adresy internetowe itp.) • Steiner George, Gramatyki tworzenia, Zysk i S-ka, Poznań 2004 • Yi-Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Państwowy Instytut Wydawniczy 1987

102

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Dydaktyka przedmiotowa - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/14 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio zaawansowany II.B.5 Semestr:

3

4

Godz. tyg:

1

1

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

1

1

1

2

5

6

7

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie wiedzy; metoda poszukująca – kierowanie procesem rozwiązywania zagadnień; metody aktywizujące Całkowita liczba tygodni obejmująca wykłady: 30 Konsultacje regularne: czwartek od 12.30 – 13.15; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; wiadomości i umiejętności uzyskane w ramach przedmiotów: psychologia i pedagogika, skuteczne działanie na gruncie zachowania obowiązujących norm II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): CEL OGÓLNY: Uzyskanie przygotowania i kwalifikacji pedagogicznych do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej. CELE SZCZEGÓŁOWE:

103

Student po zakończeniu zajęć potrafi: 9. Samodzielnie opisywać i interpretować podstawowe nurty myślenia o szkolnej edukacji i szkole oraz związanych z nią pojęciach. 10. Analizować i oceniać rozwiązania dydaktyczne wraz z ich składnikami. 11. Stosować różnorodne strategie uczenia się. 12. Opisywać i analizować instrumentarium nauczyciela i szkoły. 13. Zorganizować warsztat pracy. 14. Rozróżnić i właściwie stosować najnowsze metody i narzędzia badań dydaktycznych. 15. Samodzielnie dochodzić do problemów i dylematów dydaktycznych oraz dokonywać ich analizy. 16. Dokonać ewaluacji – pozyskiwać informację z różnych źródeł na temat podjętych działań. 17. Dokumentować własne przedsięwzięcia dydaktyczno – wychowawcze. 18. Zastosować w praktyce zdobytą wiedzę. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): CZĘŚĆ PIERWSZA I.

Dydaktyka ogólna jako subdyscyplina pedagogiczna. 1. Historia rozwoju dydaktyki ogólnej. 2. Dydaktyka ogólna a dydaktyki szczegółowe. 3. Główne nurty myślenia o szkolnej edukacji i szkole.

CZĘŚĆ DRUGA II.

Podstawy prawne systemu oświaty w Polsce. 1. System szkolny. 2. System oświaty.

III.

Prawo oświatowe w praktyce szkolnej 1. Kompetencje dyrektora szkoły i rady pedagogicznej. 2. Kompetencje rady szkoły i rady rodziców. 3. Statut szkoły. 4. Organ prowadzący szkołę. 5. Nadzór pedagogiczny. 104

IV.

Szkoła i jej program. 1. Programy przedmiotowe. 2. Program wychowawczy szkoły. 3. Programy profilaktyki. 4. Programy zajęć pozalekcyjnych.

V.

Dokumentacja pracy nauczyciela 1. Dziennik lekcyjny. 2. Dzienniki zajęć pozalekcyjnych. 3. Dzienniki zajęć pozaszkolnych. 4. Uchwały rady pedagogicznej.

CZĘŚĆ TRZECIA VI.

Klasa szkolna i kierowanie nią. 1. Autorytet nauczyciela. 2. Etyka zawodowa nauczyciela. 3. Kompetencje zawodowe nauczyciela. 4. Poznanie uczniów i motywowanie ich do nauki. 5. Praca badawcza nauczyciela. 6. Diagnostyka dydaktyczno –wychowawcza.

VII.

Efektywność kształcenia 1. Lekcja. 2. Zajęcia edukacyjne. 3. Pracownie i klasopracownie szkolne. 4. Lektura szkolna. 5. Praca domowa. 6. Indywidualizacja kształcenia. 7. Lęk szkolny.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenie. Dopuszczalna absencja – 20 % 105

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Nauczyciel uczy Arends R. I., Uczymy się nauczać, Warszawa 1994 Białobrzeska I., Zostań nawiedzoną nauczycielką, (czyli jak uczyć, żeby nauczyć), Warszawa 2006 Borzym I., Uczniowie zdolni. Warszawa 1979 Bystroń J.S., Dzieje obyczajów w dawnej Polsce, Warszawa 1976 Czajka S., Nauczyciel a twórczość plastyczna uczniów, Warszawa 1979 Bono de E., Naucz się myśleć kreatywnie, tłum. M. Madaliński, Warszawa 1998 Goźlińska E., Nie lekcje, lecz zajęcia edukacyjne, Warszawa 2005 Grzegorzewski B., Muzeum a wychowanie plastyczne, Warszawa 1978 Komorowska H., O programach prawie wszystko, Warszawa 1999 Kosmala J., Autorytet nauczyciela w teorii i badaniach socjologicznych, Częstochowa 1999 Kościelecki S., Współczesna koncepcja wychowania plastycznego, Warszawa 1977 Kubiczek B., Metody aktywizujące. Jak nauczyć uczniów uczenia się. Poradnik nauczyciela, Opole 2007 Kupisiewicz Cz., Podstawy dydaktyki ogólnej, Warszawa 1988 Lowenfeld V., Brittain W., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, Warszawa 1977 Lewowiecki T., Kształcenie uczniów zdolnych, Warszawa 1986 Łobodzki M., Wprowadzenie do metodologii badań pedagogicznych, Kraków 2006 Małe ojczyzny – skarbnica kultury. Rozmowa z W. Chmielewskim, dyrektorem Akademii Małych Ojczyzn, [w:] Wychowanie na co dzień nr 1, 1997 Nęcka E., Psychologia twórczości, Gdańsk 2001 Nęcka E., Proces twórczy i jego ograniczenia, Kraków 1987 Ornstein A.C., Program szkolny. Założenia, zasady, problematyka, Warszawa 1998 Perrott E., Efektywne nauczanie, Warszawa 1995

106

Petlak E., Komora J., Nauczanie w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 2006 Philips D. C., Soltis J. F., Podstawy wiedzy o nauczaniu, Gdańsk 2005 Pietrasiński Z., Myślenie twórcze, Warszawa 1969 Piwowarska E., Edukacja plastyczna uczniów w Polskiej Szkole Podstawowej XIX i XX wieku, Częstochowa 2003 Półtorzycki J., Dydaktyka dla nauczycieli, Wydawnictwo Adam Marszałek Propozycje Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w sprawie kształcenia uczniów wybitnie uzdolnionych w zreformowanym systemie edukacji [w:] Dyrektor Szkoły nr 7-8/1999 Read H., Wychowanie przez sztukę, Wrocław 1976 Sękowski A., Wybrane formy pracy z uczniami zdolnymi w Europie [w:] Acta Universitatis Nicolai Copernici, Pedagogika XXII – Nauki Humanistyczno – Społeczne. Zeszyt 3 i 4 Silberman M., Uczymy się uczyć, Gdańsk 2005 Strzałecki A., Wybrane zagadnienia psychologii twórczości, Warszawa 1969 Szmidt K.J., Porządek i przygoda – lekcje twórczości, przewodnik metodyczny dla nauczycieli, Warszawa 1997 Szmidt K.J., Elementarz twórczego życia, Warszawa 1997 Szurek M., Dzieci wybitnie zdolne to też dzieci specjalnej troski [w:] Dyrektor Szkoły nr 7-8/1999 Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej? Czyli refleksyjny praktyk w działaniu, Warszawa 1996 Węglińska M., Jak przygotować się do lekcji, Kraków 2005 Wojnar I., Sztuka jako podręcznik życia, Warszawa 1984 Wojnar I., Sztuka i wychowanie [w:] Encyklopedia pedagogiczna, red. Pomykało W., Warszawa 1993 Wojnar I. red., Wychowanie przez sztukę, Warszawa 1965 Wychowanie artystyczne. Materiały własne Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie Nauczyciel ocenia Ewaluacja w edukacji, red. Korporowicz L., Warszawa 1997 Niemierko B., Między oceną szkolną a dydaktyką. Bliżej dydaktyki, Warszawa 1999 107

Wojciszke B., Korzystanie z danych i pseudodanych przy poznawaniu ludzi, [w:] Kofta M., Szustrowa T., Złudzenia, które pozwalają żyć. Szkice psychologii społecznej, Warszawa 1991 Nauczyciel wychowuje Antydyskryminacja. Pakiet edukacyjny, Warszawa 2005 Bobula S., ADHD dar specyficzny, Kraków 2006 Hopfinger M. (red.), Nowe media w komunikacji społecznej, Warszawa 2002 King G., Umiejętności terapeutyczne nauczyciela, Gdańsk 2004 Kompas. Edukacja o prawach człowieka w pracy z młodzieżą, Warszawa 2005 Marczak A., Program pracy z dzieckiem z objawami nadpobudliwości psychoruchowej w przedszkolu i szkole, Wydawnictwo Fraszka Edukacyjna Olweus D., Mobbing. Fala przemocy w szkole. Jak ją powstrzymać?, Warszawa 2007 Nauczyciel opiekuje się dzieckiem i współpracuje z jego rodzicami Chomczyńska – Miliszkiewicz M., Pankowska D., Polubić szkołę, Warszawa1997 Christopher C. J., Nauczyciel – rodzic. Skuteczne porozumiewanie się, Gdańsk 2004 Dzierzgowska I., Rodzice w szkole, Warszawa, 1999 Gaś Z. B., Profilaktyka w szkole, [w:] Zapobieganie uzależnieniom uczniów, Warszawa 1997 Gurycka A., O sztuce wychowania dla wychowawców i nauczycieli, Warszawa 1997 Pasek M., Narkotyki przy tablicy, Warszawa 2000 Rimm S.B., Bariery szkolnej kariery. Dlaczego zdolne dzieci mają słabe stopnie? Warszawa 1998 Szymańska J., Programy profilaktyczne. Podstawy profesjonalnej psychoprofilaktyki, Warszawa 1999 Szołtysek A.C., Filozoficzne podstawy programu wychowania, Katowice 1999 Nauczyciel planuje własny rozwój zawodowy Forsyth P., Projekty i sprawozdania, Warszawa 1998 Garstka T., Marszałek J., Nauczyciel na starcie, Warszawa, 2000 Gawron M., Samoocena pracy nauczyciela, [w:] Dyrektor Szkoły 2001, nr 10 Grondas M., Żmijski J., Planowanie i dokumentowanie rozwoju zawodowego, Warszawa 2004 Prawo oświatowe Baroński A., Szamańska M., Rozwadowska – Skrzeczyńska j., Ustawa Karta Nauczyciela. Komentarz,

108

Warszawa 2007 Goźlińska E., Ściąga dla nauczyciela, Warszawa 2005 Pielachowski J., Sto spraw szkoły. Miniencyklopedia prawnoorganizacyjna, Warszawa 2003 Pilich M., Ustawa o systemie oświaty. Komentarz, Warszawa 2006 @ literatura: www.men.gov.pl – ustawy oświatowe i rozporządzenia MEN www.sejm.gov.pl/prawo/index.html www.pme.art.pl - Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie www.mek.tele2.pl - Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli w Krakowie

109

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Dydaktyka przedmiotowa - ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/14 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): zajęcia obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

3

II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

4

5

6

7

8

9

10

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Forma zajęć: praca zbiorowa; praca w grupach jednorazowo organizowanych; praca indywidualna; praca jednostkowa. Metody nauczania: metoda podająca – przekazanie wiedzy; metoda poszukująca – kierowanie procesem rozwiązywania zagadnień; metoda zajęć praktycznych – organizacja warsztatu nauczyciela, organizacja doskonalenia zawodowego; metody aktywizujące Całkowita liczba tygodni obejmująca ćwiczenia: 15 Konsultacje regularne: czwartek od 12.30 – 13.15; konsultacje organizowane w indywidualnych przypadkach – drogą elektroniczną lub po wcześniejszym ustaleniu terminu Samodzielna praca studentów: zalecana literatura – praca w domu lub w bibliotece II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Maria Drzewiecka, magister II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność planowania, organizowania i oceniania własnej nauki; poprawne posługiwanie się językiem ojczystym; wiadomości i umiejętności uzyskane w ramach przedmiotów: psychologia i pedagogika, skuteczne działanie na gruncie zachowania obowiązujących norm; umiejętności plastyczne uzyskane w ramach przedmiotów artystycznych (rysunek, malarstwo, rzeźba i in.), efektywne posługiwanie się technologią informacyjną

110

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Cel ogólny: Uzyskanie przygotowania i kwalifikacji pedagogicznych do pracy w placówkach szkolnych i pozaszkolnych w zakresie edukacji plastycznej. Cele szczegółowe: Student po zakończeniu zajęć potrafi: 19. Samodzielnie opisywać i interpretować podstawowe nurty myślenia o szkolnej edukacji i szkole oraz związanych z nią pojęciach. 20. Analizować i oceniać rozwiązania dydaktyczne wraz z ich składnikami. 21. Stosować różnorodne strategie uczenia się. 22. Opisywać i analizować instrumentarium nauczyciela i szkoły. 23. Zorganizować warsztat pracy. 24. Rozróżnić i właściwie stosować najnowsze metody i narzędzia badań dydaktycznych. 25. Samodzielnie dochodzić do problemów i dylematów dydaktycznych oraz dokonywać ich analizy. 26. Dokonać ewaluacji – pozyskiwać informację z różnych źródeł na temat podjętych działań. 27. Dokumentować własne przedsięwzięcia dydaktyczno – wychowawcze. 28. Zastosować w praktyce zdobytą wiedzę. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): CZĘŚĆ PIERWSZA 1. Podstawy prawne systemu oświaty w Polsce: Analiza ustaw oświatowych. Analiza wybranych aktów prawnych. Analiza wybranych aktów prawa wewnątrzszkolnego CZĘŚĆ DRUGA 1. Programy edukacyjne i artystyczne: Programy przedmiotowe. Program wychowawczy szkoły. Programy profilaktyki. Programy zajęć pozalekcyjnych. Programy zajęć pozaszkolnych. 2. Warunki i tryb dopuszczania do użytku szkolnego programów nauczania, wychowania, profilaktyki: Podstawa programowa. Program nauczania. Autorski program nauczania. Eksperymenty i innowacje pedagogiczne. Szkolny zestaw programów nauczania. Ścieżki edukacyjne. Plan wynikowy.

111

CZĘŚĆ TRZECIA 1. Rozwiązania dydaktyczne: Cele, treści i wyniki kształcenia – ich pomiar oraz ocena. Metody dydaktyczne. Proces nauczania i uczenia się w szkole. Formy organizacji uczenia się. Środki dydaktyczne. Zasady dydaktyczne. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Forma

Czas trwania

Kalendarz

Oceny ciągłe: ocena IV semestr poszczególnych elementów pracy nad tworzeniem scenariusza zajęć edukacyjnych; ocena umiejętności prowadzenia dyskusji i uzasadniania swojego stanowiska

Luty – maj 2009

Ćwiczenia praktyczne – techniki plastyczne

IV semestr

Luty – maj 2009

Praca semestralna – scenariusz zajęć i prezentacja techniki plastycznej

IV semestr

Czerwiec 2009

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Nauczyciel uczy Arends R. I., Uczymy się nauczać, Warszawa 1994 Białobrzeska I., Zostań nawiedzoną nauczycielką, (czyli jak uczyć, żeby nauczyć), Warszawa 2006 Borzym I., Uczniowie zdolni. Warszawa 1979 Czajka S., Nauczyciel a twórczość plastyczna uczniów, Warszawa 1979 Bono de E., Naucz się myśleć kreatywnie, tłum. M. Madaliński, Warszawa 1998 Doernem M., Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1975 Elementy sztuki ludowej w programie edukacji plastycznej dzieci i młodzieży, Materiały metodyczne WOM w Bielsku – Białej, 2000 Goźlińska E., Nie lekcje, lecz zajęcia edukacyjne, Warszawa 2005 112

Grzegorzewski B., Muzeum a wychowanie plastyczne, Warszawa 1978 Jąder M., Techniki plastyczne rozwijające wyobraźnię, Kraków 2005 Karolak W., Sztuka jako zabawa. Zabawa jako sztuka. Warszawa 1999 Karolak W., Warsztaty twórcze – warsztaty artystyczne, Kielce 2005 Komorowska H., O programach prawie wszystko, Warszawa 1999 Kościelecki S., Współczesna koncepcja wychowania plastycznego, Warszawa 1977 Książek W. ( red. ), O edukacji regionalnej – dziedzictwie kulturowym w regionie, [w:] Biblioteczka reformy nr 24, MENiS, Warszawa 2000 Kubiczek B., Metody aktywizujące. Jak nauczyć uczniów uczenia się. Poradnik nauczyciela, Opole 2007 Kupisiewicz Cz., Podstawy dydaktyki ogólnej, Warszawa 1988 Lowenfeld V., Brittain W., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, Warszawa 1977 Lewowiecki T., Kształcenie uczniów zdolnych, Warszawa 1986 Małe ojczyzny – skarbnica kultury. Rozmowa z W. Chmielewskim, dyrektorem Akademii Małych Ojczyzn, [w:] Wychowanie na co dzień nr 1, 1997 Materiały archiwalne dwumiesięcznika MEN Plastyka w szkole - kolejne numery Nęcka E., Psychologia twórczości, Gdańsk 2001 Nęcka E., Proces twórczy i jego ograniczenia, Kraków 1987 Olinkiewicz E., Repsch E., Jak rozwijać osobowość przez sztukę – Warsztaty edukacji twórczej, Wyd. EUROPA 2004 Ornstein A.C., Program szkolny. Założenia, zasady, problematyka, Warszawa 1998 Perrott E., Efektywne nauczanie, Warszawa 1995 Petlak E., Komora J., Nauczanie w pytaniach i odpowiedziach, Warszawa 2006 Philips D. C., Soltis J. F., Podstawy wiedzy o nauczaniu, Gdańsk 2005 Pietrasiński Z., Myślenie twórcze, Warszawa 1969 Piwowarska E., Edukacja plastyczna uczniów w Polskiej Szkole Podstawowej XIX i XX wieku, Częstochowa 2003

113

Piwowarska E., Techniki graficzne w praktyce edukacyjnej przedszkoli i szkół podstawowych, Częstochowa 2008 Pośpiech J., Zwyczaje i obrzędy doroczne na Śląsku, Instytut Śląski, Opole 1987 Półtorzycki J., Dydaktyka dla nauczycieli, Wydawnictwo Adam Marszałek Propozycje Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w sprawie kształcenia uczniów wybitnie uzdolnionych w zreformowanym systemie edukacji [w:] Dyrektor Szkoły nr 7-8/1999 Read H., Wychowanie przez sztukę, Wrocław 1976 Seria wydawnicza WSiP Techniki plastyczne, Warszawa Sękowski A., Wybrane formy pracy z uczniami zdolnymi w Europie [w:] Acta Universitatis Nicolai Copernici, Pedagogika XXII – Nauki Humanistyczno – Społeczne. Zeszyt 3 i 4 Silberman M., Uczymy się uczyć, Gdańsk 2005 Smith R. Tajemnice warsztatu artysty, Warszawa 1994 Spróbuj inaczej. Scenariusze zajęć rozwijających umiejętności twórcze, red. Lasocińska K., Stasiak M.K., Łódź 2005 Strzałecki A., Wybrane zagadnienia psychologii twórczości, Warszawa 1969 Szmidt K.J., Porządek i przygoda – lekcje twórczości, przewodnik metodyczny dla nauczycieli, Warszawa 1997 Szmidt K.J., Elementarz twórczego życia, Warszawa 1997 Szurek M., Dzieci wybitnie zdolne to też dzieci specjalnej troski [w:] Dyrektor Szkoły nr 7-8/1999 Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej? Czyli refleksyjny praktyk w działaniu, Warszawa 1996 Węglińska M., Jak przygotować się do lekcji, Kraków 2005 Wojnar I., Sztuka jako podręcznik życia, Warszawa 1984 Wojnar I., Sztuka i wychowanie [w:] Encyklopedia pedagogiczna, red. Pomykało W., Warszawa 1993 Wojnar I. red., Wychowanie przez sztukę, Warszawa 1965Wychowanie artystyczne. Materiały własne Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie Nauczyciel ocenia Ewaluacja w edukacji, red. Korporowicz L., Warszawa 1997 Niemierko B., Między oceną szkolną a dydaktyką. Bliżej dydaktyki, Warszawa 1999 Wojciszke B., Korzystanie z danych i pseudodanych przy poznawaniu ludzi, [w:] Kofta M., Szustrowa T., Złudzenia, które pozwalają żyć. Szkice psychologii społecznej, Warszawa 1991 114

Prawo oświatowe Baroński A., Szamańska M., Rozwadowska – Skrzeczyńska j., Ustawa Karta Nauczyciela. Komentarz, Warszawa 2007 Goźlińska E., Ściąga dla nauczyciela, Warszawa 2005 Pielachowski J., Sto spraw szkoły. Miniencyklopedia prawnoorganizacyjna, Warszawa 2003 Pilich M., Ustawa o systemie oświaty. Komentarz, Warszawa 2006 @ literatura: www.men.gov.pl – ustawy oświatowe i rozporządzenia MEN www.sejm.gov.pl/prawo/index.html www.pme.art.pl - Państwowe Muzeum Etnograficzne w Warszawie www.mek.tele2.pl - Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli w Krakowie

115

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projektowanie Graficzne, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/06 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy II.B.5 Semestr:

1

2

3

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): samodzielna praca studentów-korekta, ćwiczenia podczas zajęć, rozmowa o projektach, prezentacja wybranych technik malarskich i graficznych II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek Łydżba, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość polskiej szkoły plakatu , wrażliwość na różnorodne zjawiska społeczne, polityczne i kulturalne II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): umiejętność zaprojektowania plakatu, umiejętność celnego i lapidarnego ujęcia tematu II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): połączenie różnych technik graficznych i malarskich typu szablon, monotypia z programami komputerowymi II.B.13 Metody oceny (assessment methods): - projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): czasopisma fachowe: Graphis, Grafia, Projekt, 2+3D, literatura: „Muzeum ulicy”, Wydawnictwo Krupski i s-ka, Warszawa 1996

116

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Projektowanie Graficzne, ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/06 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): samodzielna praca studentów-korekta, ćwiczenia podczas zajęć, rozmowa o projektach, prezentacja prac artystów parających się tą dziedziną twórczości- czasopisma, książki, prezentacja wybranych technik malarskich i graficznych II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Jacek Łydżba, adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): znajomość polskiej szkoły plakatu , wrażliwość na różnorodne zjawiska cywilizacyjno- kulturowe i umiejętność ich obserwacji II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): umiejętność zaprojektowania plakatu, umiejętność celnego i lapidarnego ujęcia tematu II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): połączenie różnych technik graficznych i malarskich typu szablon, monotypia z programami komputerowymi II.B.13 Metody oceny (assessment methods): projekty, ćwiczenia praktyczne II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): czasopisma fachowe: Graphis, Grafia, Projekt, 2+3D, literatura: „Muzeum ulicy”, Wydawnictwo Krupski i s-ka, Warszawa 1996

117

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu: Pedagogika - wykłady II.B.2 Kod przedmiotu - 03.1-05-00-B/08 II.B.3 Typ przedmiotu - obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu – średnio-zaawansowany 3

4

Godz. tyg:

2

1

II.B.6 Punkty ECTS:

5

2

II.B.5 Semestr:

1

2

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Prezentacja i analiza fragmentów filmów z zakresu historii pedagogiki, samokształcenie kierowane – realizacja projektów. Warsztaty, twórcze rozwiązywanie problemów, trening twórczości, metody relaksacyjne, metoda projektów, drama, testy twórczości, gry i zabawy integrujące, prezentacje multimedialne, literatura przedmiotu, czasopisma pedagogiczne, materiały filmowe. II.B.8 Język wykładowy - polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy: dr Marzena Bogus adiunkt II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): zaliczony kurs psychologii II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Zaznajomienie z podstawowymi pojęciami pedagogicznymi. Przedstawienie charakteru przedmiotu i historii wychowania. Zapoznanie z głównymi nurtami i koncepcjami pedagogicznymi ze szczególnym uwzględnieniem kierunków współczesnych. Połączenie teoretycznych pojęć i założeń pedagogiki z dalszym nabywaniem umiejętności w praktycesamodoskonalenie zawodowe. Uświadomienie różnych dróg wyborów pedagogicznych. Ukazanie wagi pedagogiki humanistycznej. Zaprezentowanie stylów wychowania/ typów/osobowości nauczyciela w oparciu o koncepcje pedagogiczne i przedstawienie znaczenia pedagoga- przewodnika w kreowaniu sylwetki 118

wychowanka. Zaprezentowanie związków pedagogiki ze sztuką. Ćwiczenia mają na celu praktyczne zastosowanie wiedzy teoretycznej (wykłady). Zaktywizowanie grup studenckich do kreatywnej pracy w formie samodzielnej i zespołowej. Refleksji pedagogicznej, samopoznania, rozwiązywania problemów dydaktycznych. Wykorzystanie twórczości studentów w formie praktycznych działań pedagogicznych, realnych sytuacjach pedagogicznych. Zastosowania zdobytej wiedzy i praktyki do zbudowania autorskiego zadania: metoda projektów, drama, okazja edukacyjna. Opanowanie umiejętności krytycznego analizowania dyskursów o istocie wychowania, Porównywanie teorii i ich konfrontowanie z sytuacją społeczno-historyczną oraz polityczną społeczeństw, Refleksja własna o istocie wychowania. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Treści programowe: Podstawowe pojęcia pedagogiczne- literatura pedagogiczna. Miejsce pedagogiki w systemie nauk- geneza. Rozwój i zmienność wychowania i kształcenia: wychowanie w społeczeństwach pierwotnych i starożytności, oświata w epoce średniowiecza i renesansu, kultura i szkoła epoki oświecenia, nowe systemy szkolne wieku XIX. Badania porównawcze współczesnych teorii wychowania. Dziesięciościan Z. Kwiecińskiego jako wyzwanie współczesnej pedagogiki Pedagogika alternatywna: Rudolfa Steinera Marii Montessori, Celestyna Fraineta i inne. Pedagogika Gestalt.

Pedagogika

wychowania

integralnego.

Pedagogika

humanistyczna.

Pedagogika

międzykulturowa. Antypedagogika. Postmodernizm w pedagogice. Główne metody, techniki i narzędzia badawcze. Szkoła i podstawowe środowiska wychowawcze. Osobowość nauczyciela wychowawcy w świetle wymagań Unii Europejskiej, predyspozycje osobowościowe przyszłego pedagoga oraz konieczne umiejętności i wiedza zawodowa. Ocenianie, metody diagnozy i rozpoznawania uzdolnień. Twórcze metody pracy z uczniem- metody aktywizujące.

Metoda

projektów. Pedagogika zabawy- KLANZA- gry wstępne. Mapy skojarzeń, specjalistyczna kinezjologia. Formy wzmacniania pozytywnego w nauczaniu. Ocena szkolna mity i fakty. Sposoby komunikacji werbalnej i niewerbalnej. Inteligencje wielorakie- inspiracje pedagogiczne. Pedagogika twórczości. Co to znaczy żyć i tworzyć- znaczenie twórczości w szkole. Synektyka w pedagogice. Nauczanie kreatywne- pedagogika animacji. Niepowodzenia szkolne, ich klasyfikacja i sposoby przeciwdziałania niepowodzeniom. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Semestr 3- zaliczenie wraz z oceną -ocena prezentacje wybranych pozycji z literatury tematu i multimedialnych projektów autorskich z zakresu działań pedagogicznych. Semestr 4- egzamin ustny lub pisemny.

119

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Arnds R. L, Uczymy się nauczać, przeł. K. Kruszewski, WSiP, Warszawa 1994 Aronson E., Wilson T. D., Akert R. M., Psychologia społeczna, przeł. A. Bezwińska i in., Zysk i S-ka, Poznań 1997. Badziukiewicz B., Sałasiński M., Vademecum wychowawcy, Żak, Warszawa 2005. Baerr u., Gry dyskusyjne, przeł. J. Południok, Klanza, Lublin 1997. Bernacka D., Od słowa do działania. Przegląd współczesnych metod kształcenia, Żak, Warszawa 2001. Bochno E., Rozmowa jako metoda oddziaływania wychowawczego. Studium teoretyczno-empiryczne, Impuls, Kraków 2004. Branden N., 6 filarów poczucia własnej wartości, przeł. H. Dąbrowska, Ravi, Łódź 1998. Braun-Gałkowska M., W tę samą stronę. Książka dla nauczycieli o wychowaniu l lekcjach wychowawczych, Krupski i S-ka, Warszawa 1994. Brophy J., Motywowanie uczniów do nauki, przeł. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 2002. Brudnik E., Ja i mój uczeń pracujemy aktywnie, cz. 2, SFS, Kielce 2002. Brudnik E., Moszyńska A, Owczarska B., Ja i mój uczeń pracujemy aktywnie, cz. l, SFS, Kielce 2000. Buzan T., Buzan B., Mapy twoich myśli. Mindmapping, czyli notowanie interaktywne, przeł. M. Stefaniak, Ravi, Łódź 1999. Chełpa S., Witkowski T., Psychologia konfliktów, WSiP, Warszawa 1995. Chomczyńska-Miliszkiewicz M., Podróż w nieznane. O miłości, seksie i rodzinie, WSiP, Warszawa 1997. Chomczyńska-Miliszkiewicz M., Rodzicielstwo. Między wiedzą a intuicją, Impuls, Kraków 1999. Chomczyńska-Miliszkiewicz M., Pankowska D., Polubić szkołę. Ćwiczenia grupowe do pracy wychowawczej, WSiP, Warszawa 1995. Chomczyńska-Rubacha M., Szkolne środowisko uczenia się [w:J Pedagogika, t. 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2004. Covington M.V., Teel K. M., Motywacja do nauki, przeł. S. Pikiel, GWP, Gdańsk 2004. DavisR.H. , Alexander L.T., Yelon S.L., Konstruowanie systemu kształcenia, przeł. J. Łaszcz, PWN, Warszawa 1983. Debesse M., Etapy wychowania, przeł. L Woj nar, WSiP, Warszawa 1983.

120

Demetrio D., Zabawa na tle życia. Gra autobiograficzna w edukacji dorosłych, przeł. A. Skolimowska, Impuls, Kraków 1999. Denek K., Aksjologiczne aspekty edukacji szkolnej, Wyd. A. Marszałek, Toruń 2000. Denek K., Uniwersalne wartości edukacji szkolnej [w:] Dziecko w świecie rodziny, red. B. Dymara, Impuls, Kraków 1998. Dudzikowa M., Mit o szkole jako miejscu wszechstronnego rozwoju ucznia, Impuls, Kraków 2001. Dudzikowa M., Praca młodzieży nad sobą. Z teorii i praktyki, Terra, Warszawa 1993. Edwards C. H., Dyscyplina i kierowanie klasą, przeł. M. Bogdanowicz, Wyd. Naukowe PWN, Warszawa 2006. Paber R., Mazlish A., Jak mówić, żeby dzieci się uczyły w domu i w szkole, przeł. B. Horosiewicz, Media Rodzina ofPoznań, Poznań 1996. Promm E., O sztuce miłości, przeł. A. Bogdański, Sagittarius, Warszawa 1994. Galloway Ch., Psychologia uczenia się i nauczania, przeł. J. Radzicki i in., PWN, Warszawa 1988. Gołębniak B. D., Szkoła wspomagająca rozwój [w:] Pedagogika, t. 2, cz. 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Gomez A. M., Gdy dziecko ma problemy w klasie, przeł. S. Mazurkiewicz-Petek, eSPe, Kraków 2002. Gordon T., Wychowanie bez porażek, przeł. A. Makowska, E. Sujak, Pax, Warszawa 1991. Gordon T., Wychowanie bez porażek w szkole, przeł. D. Szafrańska-Poniewierska, Pax, Warszawa 1995. Goźlińska E., Jak skonstruować grę dydaktyczną, WSiP, Warszawa 2004. Gribble D., Edukacja w wolności. W poszukiwaniu idealnego systemu kształcenia, przeł. Z. Grudzińska, Impuls, Kraków 2005. Grupa bawi się i pracuje, oprac. M. Jachimska, Unus, Wałbrzych 1994. Grzesiuk L., Trzebińska E., Jak ludzie porozumiewają się?, Nasza Księgarnia, Warszawa 1978. Gurycka A., Podmiotowość - postulat dla wychowania [w:] Podmiotowość w wychowaniu, red. E. Kubiak-Szymborska, Wers, Bydgoszcz 1999. Hamer H., Klucz do efektywności nauczania, Veda, Warszawa 1994. Hare B., Bądź asertywny. Skuteczne sposoby komunikacji, przeł. L Niciak, Ravi, Łódź 1997. Harmin M., Duch klasy. Jak motywować uczniów do nauki?, przeł. A. Tomaszewska, CEO, Warszawa 2005. Hudańska L, Szkolny system oceniania. Wskazówki dla rad pedagogicznych, G&P, Poznań 1999.

121

Jak żyć z ludźmi (umiejętności interpersonalne). Program profilaktyczny dla młodzieży, MEN, Warszawa 1999. Janowski A., Poznawanie uczniów, WSiP, Warszawa 1985. Janowski A., Uczeń w teatrze życia szkolnego, WSiP, Warszawa 1989. Janowski A., Zbieranie i wykorzystywanie informacji o uczniu i klasie [w:] Sztuka nauczania, t. l: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. Jundziłł E., Potrzeby psychiczne dzieci i młodzieży, Wyd. Uniwersytetu Gdańskiego, Gdańsk 2000. Kaplan P. S., Educational Psychology for Tomorrow's Teacher, West Publishing Company, St. Paul 1990. Klimowicz G., Kościanek-Kukacka J., Kozłowski W., Dylematy ucznia. Z doświadczeń dorastającej młodzieży, WSiP, Warszawa 1994. Klus-Stańska D., Paradoksy dostępności do szkoły, "Kształcenie Nauczycieli" 1994, nr L Kłosińska T., Droga do twórczości. Wdrażanie technik Celestyna Freineta, Impuls, Kraków 2000. Komorowska H., O programach prawie wszystko, WSiP, Warszawa 1999. Konarzewski K., Jak uprawiać badania oświatowe. Metodologia praktyczna, WSiP, Warszawa 2000. Konarzewski K., Nauczyciel [w:] Sztuka nauczania, t. 2: Szkoła, red. K. Konarzewski, PWN, Warszawa 1992. Konarzewski K., Uczeń [w:] Sztuka nauczania, t. 2: Szkoła, red. K. Konarzewski, PWN, Warszawa 1992. Kozłowski W., Uczeń, szkoła, poczucie sensu, IBE, Warszawa 1996. Krasuski J., Historia wychowania, WSiP, Warszawa 1989. Król-Fijewska M., Stanowczo, łagodnie, bez lęku, Intra, Warszawa 1992. Kruszewski K., Gry dydaktyczne [w:] Sztuka nauczania, t. l: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. Kruszewski K., Metody nauczania [w:] Sztuka nauczania, t. l: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. Kruszewski K., Nauczanie i uczenie się faktów, pojęć, zasad [w:] Sztuka nauczania, t. 1: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. Krzyżewska J., Aktywizujące metody i techniki w edukacji, Omega, Suwałki 2000. Kunowski S., Wartości w procesie wychowania, Impuls, Kraków 2003. Kwaśnica R., Wprowadzenie do myślenia o nauczycielu [w:] Pedagogika, t. 2, cz. 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Kwieciński Z., Praca szkolna jako złudzenie [w:] Socjopatologia edukacji, red. Z. Kwieciński, Edytor, Toruń 1992.

122

Lindenfield G., Poczucie własnej wartości, przeł. E. Różańska, Łódź 1995. Łobocki M., Metody i techniki badań pedagogicznych, Impuls, Kraków 2004. Łobocki M., Teoria wychowania w zarysie, Impuls, Kraków 2004 Madrova E., Spróbujcie być dzieckiem, przeł. M. Bogdanowicz, WSiP, Warszawa 1989 Maliszkiewicz B., Oceny w szkole „TAK”, „Edukacja i Dialog” 1992, nr 9. Mądrzycki T., ., Osobowość jako system tworzący i realizujący plany. Nowe podejście, GWP, Gdańsk 1996. Meighan R., Socjologia edukacji, przeł. E. Kiszkurno-Koziej i in., Wyd. UMK, Toruń 1993. Mellibruda J., Poszukiwanie samego siebie, Nasza Księgarnia, Warszawa 1980. Mendel M., Rodzice i szkoła. Jak współuczestniczyć w edukacji dzieci?, Wyd. A. Marszałek, Toruń 1998. Michałowski S., Pedagogia wartości, Debit, Bielsko-Biała 1993. Mika S., O różnych drogach samodoskonalenia, WSiP, Warszawa 1992. Mika S., Psychologia społeczna, PWN, Warszawa 1984. Mika S., Psychologia społeczna dla nauczycieli, WSiP, Warszawa 1980. Molcho S., Mowa ciała, przeł. M. Skalska, Diogenes, Warszawa 1998. Muszyński H., Zarys teorii wychowania, PWN, Warszawa 1978. Nakonieczna D., Klasy autorskie w szkołach twórczych, Towarzystwo Szkół Twórczych, Warszawa 1993. Nalaskowski A., Przestrzenie i miejsca szkoły, Impuls, Kraków 2002. Neill A. S., Nowa Summerhill, przeł. M. Duch, Zysk i S-ka, Poznań 1994 .Niemierko B., Cele kształcenia [w:] Sztuka nauczania, t. l: Czynności nauczyciela, red. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 1992. Niemierko B., Między oceną szkolną a dydaktyką, WSiP, Warszawa 1997. Nolting H.-P., Jak zachować porządek w klasie, przeł. M. L. Kalinowski, GWP, Gdańsk 2004. Oelszlaeger B., Dziecko i jego wpływ na życie w szkole [w:] Dziecko w świecie szkoły, red. B. Dymara, Impuls, Kraków 1998. Ogryzko-Wiewiórowski H., Wprowadzenie do metod badawczych w socjologii, UMCS, Lublin 1986. Okoń W., Wprowadzenie do dydaktyki ogólnej, Żak, Warszawa 1995.

123

Ornstein A. c., Program szkolny. Założenia, zasady, problematyka, przeł. K. Kruszewski, WSiP, Warszawa 1998. Ostrowska K., W poszukiwaniu wartości, GWP, Gdańsk 1994. Pacek S., Jak kierować samowychowaniem uczniów, WSiP, Warszawa 1984. Pankowska D., Badanie ukrytego programu szkoły w pracy nauczyciela - refleksyjnego praktyka, "Przegląd Badań Edukacyjnych" 2006, nr 2(3). Pankowska D., Prace pisemne - nie wykorzystana szansa rozwoju ucznia, "Edukacja" 1995, nr 3. Pankowska D., Wspólny rejs, "Carpe Diem" 1999, nr 1. Pankowska D., Wychowanie a role płciowe. Program edukacyjny, GWP, Gdańsk 2005. Pedagogika, t. l, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Perrott E., Ejektywne nauczanie, przeł. A. Janowski, PWN, Warszawa 1995. Perry R., Teoria i praktyka. Proces stawania się nauczycielem, przeł. B. Mazur., Warszawa 2000. Pietrusiński Z., Sam sięgaj do psychologii, WSiP, Warszawa 1986. Płeć i rodzaj w edukacji, red. M. Chomczyńska-Rubacha, WSHE, Łódź 2004. Podmiotowość w wychowaniu. Między ideą a realnością, red. E. Kubiak-Szymborska, Wers, Bydgoszcz 1999. Portmann R., Gry i zabawy kształtujące pewność siebie, przeł. R. Malcher, Jedność, Kielce 2001. Psychologiczne gry i ćwiczenia grupowe, oprac. M. Wiśniewska, E. Cassidy, PTP IBE, Warszawa 1991. Radziewicz J., O planowaniu pracy wychowawczej, WSiP, Warszawa 1989. Radziewicz J., Wychowawca i jego klasa: książka dla młodych nauczycieli, Młodzieżowa Agencja Wydawnicza, Warszawa 1986. Reid J. A., Forrestal P., Cook J., Uczenie się w małych grupach w klasie, przeł. E. Troczyńska, J. Troczyński, WSiP, Warszawa 1996. Robertson J., Jak zapewnić dyscyplinę, ład i uwagę w klasie, przeł. K. Kruszewski, WSiP, Warszawa 1998. Rubacha K., Pełnienie roli nauczyciela a realizacja zadań rozwojowych w okresie wczesnej dorosłości, Wyd. UMK, Toruń 2000. Rozporządzenie Ministerstwa Edukacji Narodowej i Sportu z dnia 7 września 2004 r. w sprawie standardów kształcenia nauczycieli, Dziennik Ustaw Nr 207, poz. 2110. Rylke H., Drugi program w szkole. Rola osobistego wymiaru w pracy nauczyciela, "Kwartalnik Pedagogiczny" 1984, nr 1. Rylke H., Klimowicz G., Szkoła dla ucznia. Jak uczyć życia z ludźmi, WSiP, Warszawa 1992. 124

Sakowska J., Szkoła dla rodziców i wychowawców, Centrum Metodyczne Pomocy PsychologicznoPedagogicznej MEN, Warszawa 1999. Schoenebeck H., Szkoła z ludzką twarzą, przeł. A. Murzyn, Impuls, Kraków 2001. Semenowicz H., Nowoczesna szkoła francuska technik Freineta, Nasza Księgarnia, Warszawa 1966. Siarkiewicz E., Ostatni bastion. Jawne i ukryte wymiary pracy przedszkola, Impuls, Kraków 2000. Siek S., Formowanie osobowości, ATK, Warszawa 1986. Siek S., Rozwój potrzeb psychicznych, mechanizmów obronnych i obrazu siebie, KAW, Warszawa 1984. Silberman M., Uczymy się uczyć, przeł. J. Rybski, GWP, Gdańsk 2005. Simon S. B., Hawley R. c., Britton D. D., Krystalizacja wartości. Ćwiczenia pisemne dla rozwoju osobowego, przeł. P. Kwieciński, Edytor, Toruń 1992. Socjoterapia, red. K. Sawicka, MEN, Warszawa 1998. Straus G., Wolff K., Zainteresowanie książką w społeczeństwie polskim w 1996 r., Biblioteka Narodowa, Warszawa 1998. Szkoły eksperymentalne w świecie 1900-1960, red. W. Okoń, Nasza Księgarnia, Warszawa 1964. Schmidt K., J., Rakowiecka B., Okraszewski K., Porządek i przygoda. Lekcje twórczości. Podręcznik eksperymentalny, cz. 1,2, WSiP, Warszawa 1996. Schmidt K., J., Rakowiecka B., Okraszewski K., Porządek i przygoda. Lekcje twórczości. Program edukacyjny, WSiP, Warszawa 1996. Szpet J., Praw ai obowiązki rodziców w szkole, Księgarnia św. Wojciecha, Poznań 1996. Szuty J., Gdy nauczyciel jest wychowawcą, Wyd. Szkolne PWN, Warszawa - Łódź 2002. Śliwerski B., Edukacja autorska, Impuls, Kraków 1996. Śliwerski B., Jak zmieniać szkołę?, Impuls, Kraków 1998. Pedagogika, t. 1 i 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Taraszkiewicz M., Jak uczyć lepiej?, CODN, Warszawa 1996. Teml H., Relaks w nauczaniu, przeł. B. Szymańska, WSiP, Warszawa 1997. Thanhoffer M., Reichel R., Rabenstein R., Nauczanie kreatywne, cz. l, przeł. S. Bałszan, Klanza, Lublin 1996. Tripp D., Zdarzenia krytyczne w nauczaniu, przeł. K. Kruszewski, WSiP, Warszawa 1996. Tuohy D., Dusza szkoły, przeł. K. Kruszewski, PWN, Warszawa 2002. Vopel K. W., 10 minut przerwy, przeł. S. Morasiewicz-Michna, Jedność, Kielce 1999. Walczak W., Jak oceniać ucznia? Teoria i praktyka, Galaktyka, Łódź 2001. 125

Wartości i manipulacje w podręcznikach szkolnych, red. E. Stawowy, Impuls, Kraków 1995. Wawrzyniak-Beszterda R., Doświadczenia komunikacyjne uczniów w czasie lekcji, Impuls, Kraków 2002. Way B., Drama w wychowaniu dzieci i młodzieży, przeł. E. Nerwińska, K. Pankowska, WSiP, Warszawa 1990. Wiczkowski K., Zza i sprzed katedry, czyli jak oceniać sprawiedliwie, Wyd. S. Podedworny, Ostrołęka 1994. Włodarski Z., Człowiek jako wychowawca i nauczyciel, WSiP, Warszawa 1992. Włodarski Z., Hankała A., Nauczanie i wychowanie jako stymulacja rozwoju człowieka, Impuls, Kraków 2004. Wołoszyn S., Rozwój i zmienność wychowania i kształcenia [w:] Pedagogika, t. l, cz. 2, red. Z. Kwieciński, B. Śliwerski, PWN, Warszawa 2003. Wołowik W., Język ciała uczniów i nauczycieli, przeł. N. Łozowa, Wyd. Profesjonalnej Szkoły Biznesu, Kraków 1998. Wosik-Kawala D., Korygowanie samooceny uczniów gimnazjum, UMCS, Lublin 2007. Wójcik E., Metody aktywizujące w pedagogice grup, Rubikon, Kraków 2000. Wprowadzenie do pedagogiki zabawy, red. E. Kędzior-Niczyporuk, Klanza, Lublin 1998. Wragg E. c., Co i jak obserwować w klasie?, przeł. K. Kruszewski, Żak, Warszawa 2001. Wspomaganie procesu wychowawczego programami profilaktyczno-edukacyjnymi, red. A. Bodanko, Impuls, Kraków 1999. Zimbardo P., Nieśmiałość, przeł. A. Sikorzyńska, PWN, Warszawa 1994. Żłobicki W., Ukryty program w edukacji. Między niewiedzą a manipulacją, Impuls, Kraków 2002.

126

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): HISTORIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/02 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowe II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średnio-zaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Wykład obejmuje zajęcia prowadzone w semestrze czwartym na studiach I stopnia jako zajęcia przeznaczone dla studentów II roku kierunków Edukacja artystyczna w zakresie sztuki plastycznej, Malarstwo oraz Grafika, łącznie w ilości 15 h. Zajęcia odbywają się co dwa tygodnie w wymiarze 90 minut. Główną metodą prowadzenia zajęć będzie wykład, w celu zaprezentowania studentom najważniejszych tendencji w obszarze sztuki współczesnej. Zajęcia wykładowe uzupełniane będą projekcjami filmowymi i multimedialnymi, ilustrującymi omawiane zagadnienia z dziedziny malarstwa, rzeźby i architektury współczesnej. Ze względu na ilość godzin wykład będzie miał charakter wprowadzający do najistotniejszych zjawisk w światowej sztuce XX wieku, których prezentacja uwzględni szeroki kontekst historyczny, filozoficzny i społeczny. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mgr Hanna Szczerbak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Uczestnictwo w przedmiocie wymaga posiadania podstawowych wiadomości z dziedziny historii sztuki światowej.

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): •

Zaprezentowanie najważniejszych zjawisk w światowej sztuce współczesnej 127

•

Rozwinięcie umiejętności rozpoznawania i rozumienia przemian w obszarze sztuki nowoczesnej powszechnej i polskiej - zjawisk z dziedziny architektury, malarstwa, rzeźby, fotografii, filmu, oraz technik multimedialnych

II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 1. Najistotniejsze tendencje sztuki I połowy XX w. – secesja (art nouveau), fowizm, kubizm, ekspresjonizm, futuryzm, dadaizm, surrealizm 2. Sztuka abstrakcyjna i jej główne nurty 3. Architektura nowoczesna I połowy XX w. – kierunki, główni architekci i najważniejsze dzieła 4. Malarstwo rzeźba i architektura w II Rzeczpospolitej (przegląd najważniejszych zjawisk w sztuce dwudziestolecia międzywojennego m.in. Grupa Bunt, Formizm, konstruktywizm, Grupa Krakowska, koloryzm, Grupa Rytm). 5. Malarstwo po II wojnie św. (m.in. ekspresjonizm abstrakcyjny, sztuka optyczna, sztuka kinetyczna, minimal art, pop-art, sztuka konceptualna, nurty realistyczna) 6. Architektura II połowy XIX w. 7. Nurt postmodernistyczny. 8. Techniki multimedialne i ich zastosowania.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Ocena z wykładu na podstawie obecności oraz zaliczenia pisemnego kolokwium w formie testu z pytaniami otwartymi i zamkniętymi (zdobycie min. 60% ogólnej liczby punktów) II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): Dziamski Grzegorz (red.), Od awangardy do postmodernizmu, Warszawa 1996. Kowalczyk Izabela, Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002. Kowalska Bożena, Polska awangarda malarska 1945 – 1980, Warszawa 1988. Piotrowski Piotr, Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Poznań 1999. Idem, Dekada, Poznań 1991. Idem, Awangarda w cieniu Jałty. Sztuka w Europie Środkowo-Wschodniej w latach 19451989, Poznań 2005. Polit Paweł, Woźniakiewicz Piotr, Refleksja konceptualna w sztuce polskiej. Doświadczenia dyskursu: 1965-1975, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2000. Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000, Borkowski G., Mazur A., Branicka M. (red.), Warszawa 2007. Ronduda Łukasz, Strategie subwersywne w sztukach medialnych, Kraków 2006. Ryczek Justyna, Piękno w kulturze ponowoczesnej, Kraków 2006. Wilkoszewska Krystyna, Wariacje na postmodernizm, Kraków 2008.

128

Huml Irena, Polska sztuka stosowana XX wieku, Warszawa 1978. Idem, Warsztaty Krakowskie, Wrocław-Warszawa-Kraków-Gdańsk 1973. Luba Iwona, Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego, Warszawa 2004. Nochlin Linda, Realizm, Warszawa 1974. Olszewski Andrzej K., Dzieje sztuki polskiej 1890-1980 w zarysie, Warszawa 1988. Idem, Nowa forma w architekturze polskiej 1900 – 1925. Teoria i praktyka, WrocławWarszawa-Kraków 1967. Overy Paul, De Stijl, tłum. Teresa Lechowska, Warszawa 1979.

129

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Fotografia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/05 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): ćwiczenia laboratoryjne II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course):

II.B.5 Semestr:

1

2

3

4

5

6

7

Godz. tyg: 2 II.B.6 Punkty ECTS: (numer of credits)

3

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): praca w ciemni fotograficznej, sztuczne źródła światła w fotografii studyjnej, praca z aparatem fotograficznym, pomiar oświetlenia. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Kazimierz Gajewski II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): podstawowe wiadomości z fizyki dotyczące optyki II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest zapoznanie studentów z podstawami technologicznymi fotografii czarno - białej, techniką zdjęciową oraz możliwościami zastosowania fotografii jako środka przekazu plastycznego. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Narracja czasowa. Obraz syntetyczny: ponadczasowy lub bezczasowy. Fotografia reportażowa. Specjalne techniki fotograficzne – technika gumowa. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): obecności i czynny udział w zajęciach; realizacja zadań semestralnych; wiedza z zakresu podstaw fotografii czarno-białej (element mogący towarzyszyć ocenie prac).

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

130

Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Paule L., Pejzaż fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; Żakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989. Bieżące czasopisma fotograficzne: "Foto", "Fotografia", "Pozytyw", "Foto-Zeszyty"

131

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Warsztaty twórcze - ćwiczenia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/07 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy, średnio-zaawansowany, zaawansowany)

II.B.5 Semestr:

1

2

3

Godz. tyg:

1

II.B.6 Punkty ECTS:

1

4

5

6

7

8

9

10

(numer of credits) II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): ćwiczeia praktyczne II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): mgr Edyta Cieślik-Moczek II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętności intra i interpersonalne, postawa otwartości i gotowości na zmiany, posługiwanie się elementarnymi środkami plastycznymi dla wyrażania własnych przeżyć, przedstawiania określonych treści. II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Poznanie i stosowanie różnorodnych metod rozwijania twórczości indywidualnej i zespołowej, zdobycie umiejętności konstruowania i przeprowadzania projektu umożliwiającego kształtowania postaw twórczych i rozwijania myślenia twórczego, rozwijanie umiejętności krytycznej oceny własnych i cudzych projektów, praktyczne przygotowanie do działań edukacyjnych za pomocą sztuki. Stymulowanie procesów wyobraźni i twórczego myślenia II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): • Warsztaty twórcze- historia, strategie, przegląd najciekawszych realizacji artystycznych i edukacyjnych: inicjacja, dyskusja i analiza koncepcji i pomysłów, ustalenia zakresu działań, projektowanie warsztatów.

132

•

Przeciwdziałanie rutynie – rozpoznawanie własnych ograniczeń na poziomie stereotypów, przekonań i nastawień.

•

Rozwijanie postawy sprzyjającej kreatywności – tworzenie zmiany na poziomie myślenia o sobie samym i swoich możliwościach.

•

Wykorzystywanie nieświadomych zasobów, uaktywnianie stanów sprzyjających kreatywności i rozwijanie intuicji.

•

Myślenie kreatywne (lateralne) a myślenie logiczne (wertykalne).

•

Umiejętność zmiany perspektyw – szukanie inspiracji poprzez zmianę punktów widzenia i tworzenie alternatywnych rozwiązań.

•

Trening twórczości w oparciu o metody E. Nęcki i K. Szmidta.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Podstawa oceny jest aktywne uczestnictwo w zajęciach, wykonanie ćwiczeń warsztatowych i napisanie projektu warsztatu twórczego na zadany temat. Studenci mają możliwość konsultacji z prowadzącym w wymiarze 6 godzin tygodniowo. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

–

Arnheim R., Sztuka i percepcja wzrokowa, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004.

−

May R., Odwaga tworzenia, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 1994.

−

Nęcka E., Psychologia twórczości, GWP, Gdańsk 2001.

−

Rollo M., Odwaga tworzenia, Dom Wyd. Rebis, Poznań 1994.

−

W. Karolak., Sztuka jako zabawa, zabawa jako sztuka. Warszawa 1995

−

W. Karolak., Warsztaty twórcze-Warsztaty artystyczne, Wydawnictwo Jedność, Kielce 2005

−

W. Karolak., Projekt artystyczny-Projekt edukacyjny, Wydawnictwo Wyższej Szkoły Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, Łódź 2004

133

SYLABUS

II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Fotografia II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-C/05 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): średniozaawansowany II.B.5 Semestr:

3

4

Godz. tyg: 2

2

2

II.B.6 Punkty ECTS:

3

3

1

2

5

6

7

8

9

10

(numer of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): Ćwiczenia połączone z wykładem II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski

II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): dr Dariusz Pleśniak II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Podstawowa wiedza z zakresu fotografii klasycznej (obsługa aparatu, proces pozytywowy, proces negatywowy, filtry fotograficzne, rodzaje obiektywów). Podstawowa wiedza z obsługi programów do grafiki bitmapowej. (Photoshop lub Corel Paint) II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): celem zajęć jest ugruntowanie wiedzy dotyczącej podstaw technologicznych fotografii czarno–białej, wzbogacenie jej o nowe elementy techniki zdjęciowej oraz możliwościami zastosowania fotografii jako środka przekazu plastycznego. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): Poszukiwanie charakteru i formy plastycznej w odniesieniu do następujących zadań: Semestr III Światło w pracowni fotografii. Dwu- i trójwymiarowość obrazu fotograficznego. Realizacja fotografii rzeczywistości niematerialnej; np. światło, linia, rytm, dźwięk, zapach itp. Semestr IV Narracja czasowa. 134

Obraz syntetyczny: ponadczasowy lub bezczasowy Wykształcenie wrażliwości skierowanej na materiał (szkło, metal, drewno, tekstylia, papier, ceramika, tworzywo) świadome wybieranie i kształtowanie materiału twórczego - fotografia reklamowa. Temat dowolny uzgodniony z prowadzącym wykonany w technice stereoskopii lub anaglifu. II.B.13 Metody oceny (assessment methods): podstawą oceny semestralnej jest czynny udział w zajęciach, przedstawienie wykonanych prac na zadane wcześniej tematy, sprawdzian ustny z wiedzy potrzebnej do wykonania prac. II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading):

Klimecki T., Technika powiększania w fotografii, Warszawa 1987; Iliński M., Materiały i procesy fotograficzne, Warszawa 1989; Kotecki A., Pracownia fotograficzna, Warszawa 1978; Paule L., Pejzaż fotograficzny, Warszawa 1984; Langdorf M., Fotografia, Warszawa 1996; Żakowicz A., Specjalne techniki fotograficzne, Częstochowa 1989. Bieżące czasopisma fotograficzne: „Foto”, „Fotografia”, „Pozytyw”, „Foto-Zeszyty”

135

SYLABUS II.B.1 Nazwa przedmiotu (course title): Filozofia i estetyka - wykład II.B.2 Kod przedmiotu (course code): 03.1-05-00-B/01 II.B.3 Typ przedmiotu (type o f course): obowiązkowy II.B.4 Poziom przedmiotu (level of course): podstawowy, średniozaawansowany

II.B.5 Semestr:

1

2

3

Godz. tyg:

1

1

1

II.B.6 Punkty ECTS: (numer

1

1

1

4

5

6

7

8

9

10

of credits)

II.B.7 Metody nauczania (teaching methods): szczegółowe informacje na temat form zajęć, metod nauczania oraz całkowita liczba obejmująca wykłady, konsultacje (zarówno regularne jak i organizowane w indywidualnych przypadkach), seminaria, warsztaty, projekty i prace terenowe, samodzielna praca studentów, inne ćwiczenia, zajęcia praktyczne formy kształcenia na odległość – jeżeli takie są stosowane oraz inne metody/formy. 1.Systematyczna prezentacja klasycznych problemów filozoficznych; 2. Porównawcza analiza stanowisk filozoficznych; 3. Ukazanie myśli filozoficznej w jej procesie rozwojowym; 4. Przedstawienie podstawowych wiadomości o przedmiocie i metodach badawczych estetyki; 5.Historyczna prezentacja podstawowych kategorii estetycznych; 6. Omówienie najważniejszych obszarów problemowych estetyki; 7. Analiza wybranych teorii estetycznych. II.B.8 Język wykładowy (language of instruction): polski II.B.9 Imię i nazwisko wykładowcy (na me of lecturer): Mariusz Oziębłowski, doktor nauk humanistycznych w zakresie filozofii II.B.10 Wymagania wstępne (prereguisites): Umiejętność czytania, pisania, rozumienia języka polskiego ze słuchu. Program nauczania szkoły średniej.

136

II.B.11 Cele przedmiotu (objectives of the course, preferably expressed in terms of learning outcomes and competences): Znajomość podstawowych kategorii filozoficznych i estetycznych, umiejętność referowania dziejów podstawowych stanowisk i problemów filozoficznych i estetycznych, umiejętność formułowania własnego stanowiska w kwestiach ontologicznych, epistemologicznych i estetycznych oraz prezentacji wspierającej je argumentacji. II.B.12 Treści merytoryczne przedmiotu (course contents): 9. Filozofia, nauka i światopogląd; 1.1.Definicja i przedmiot filozofii; 1.2.filozofia a nauka; 1.3.Filozofia a światopogląd; 1.4.Użytecznosć filozofii; 10. Tradycyjne działy filozofii i klasyczne problemy filozoficzne; 2.1.Teoria bytu; 2.2. Teoria poznania; 2.3.Etyka; 2.4. Estetyka; 2.5.Logika. 11. 3.Zagadnienie prawdy; 3.1.Absolutyzm i relatywizm w pojmowaniu prawdy;3.2. Teoria prawdy. 12. Zagadnienie źródła poznania; 4.1.Aspekt genetyczny; 4.2.Aspoekt metodologiczny; 4.3. Racjonalizm i irracjonalizm; 13. Zagadnienie granic poznania. 5.1. Epistemologiczny idealizm transcendentny; 5.2. Epistemologiczny realizm immanentny; 5.3. Epistemologiczny idealizm transcendentalny; 5.4. Epistemologiczny realizm transcendentalny. 14. Teoria bytu; 6.1. Filozofia pierwsza; 6.2. Metafizyka; 6.3.Ontologia;6.4. Pojęcia analizowane przez ontologię; 6.5.Niektóre twierdzenia ontologiczne. 15. Klasyczne spory metafizyczne; 7.1. Spór o naturę i istotę bytu; 7.2. Spór o uniwersalia; 7.3. Spór o substancję świata; 7.4. Problem psychofizyczny;7.5. Spór o przyczynowy ustrój przyrody; 7.6. Spór o celowy ustrój świata. 16. 1. Przedmiot, zakres i metody estetyki; 8.2. Pojęcie sztuki definicje dzieła sztuki; 8.3. Kategoria piękna; 8.4. Przeżycie estetyczne; 8.5. Twórca i twórczość artystyczna; 8.6. Wartość estetyczna i artystyczna; 8.7.Forma i materia sztuki; 8.8. Prawda dzieła sztuki.

II.B.13 Metody oceny (assessment methods): Zaliczenie wykładu w semestrze 1 i 2 obywa się na postawie obecności oraz aktywności studentów. Kryteria oceny: 30 % obecności- ocena dst, 60% obecności - ocena db, 100% obecności – ocena bdb. Aktywność na 2 zajęciach 1 obecności. Egzamin po semestrze3.

II.B.14 Spis zalecanych lektur (recommended reading): 1.K. Ajdukiewicz, Zagdnienia i kierunki filozofii, (różne wydania) 2. M. Gołaszewska, zarys estetyki, (różne wydania). 3. M. Hempoliński, Filozofia współczesna, Wprowadzenie do zagadnień i kierunków, Warszawa 1989. 137

4. O. Hoffe, Mała historia filozofii, Warszawa 2004. 5. R. INGARDEN, Studia z estetyki, t. 1-3, WARSZAWA 1957-1970. 6. S. Opara, Filozofia, Współczesna kierunki i problemy, Warszawa 1999. 7. W. Stróżewski, Ontologia, Kraków 2002 8.W. Stróżewski, Wokół piękna, Szkice z estetyki, Kraków 2002 9.W. Tatarkiewicz, Dzieje sześciu pojęć, (różne wydania) 10. W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, (różne wydania) 11. W. Tatarkiewicz, Historia filozofii, (różne wydania) 12. M. Wallis, Przeżycie i wartość, Kraków 1968.

138