PROGRAMACIÓN OFICIAL Motor vehicle sundown Andy Field/ Audio Performance/ Reino Unido 4,5 y 6 de julio / de 18 a 23 horas, pases cada 30 minutos / Parking 30 minutos. Aforo: 2 personas. 6 euros

Motor Vehicle Sundown es una audio experiencia interactiva para dos personas que tiene lugar en un coche aparcado en medio de una bulliciosa ciudad. Situada en una atracción de un decadente parque de atracciones histórico de algún momento del futuro en el que el coche hace tiempo que dejo de existir, esta pieza te invita a realizar un viaje a través de la historia de nuestra relación con los automóviles y con América, el país al que su historia se encuentra tan vinculada. A través de unos auriculares, navegarás por los vastos campos e interminables autopistas, contemplando desde la ventanilla un mundo de tu propia invención. Dirección: Andy Field Intérpretes: Andy Field ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español) Con la colaboración de Forest Fringe

Exposure Jo Bannon / Performance/ Reino Unido 4 y 5 de julio / de 18 a 20 horas, y de 21 a 23 horas, pases cada 15 minutos / Almacén 11 minutos. Aforo: 1 persona. 5 euros

Exposure es el comienzo de una investigación sobre cómo miramos, cómo somos mirados y se plantea si es posible ser vistos realmente. Esta performance íntima es una tierna y tentadora mirada a la autobiografía que se cuestiona la manera en que podemos revelarnos por completo a nosotros mismos, a otros y con otros. Dirección e interpretación: Jo Bannon ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español) Con la colaboración de Forest Fringe

30 Cecil Street Dan Canham / Danza Teatro / Reino Unido 4 y 5 de julio / 21 horas / Sala de Madera 25 minutos. Aforo: 80 personas. 5 euros

El Limerick Athenaeum, en el 30 de la calle Cecil Street, también conocido como el Theatre Royal, es un edificio con una historia de más de 150 años. En ese tiempo ha sido utilizado como escuela de arte, foro político, cine, bingo, espacio para conciertos, club nocturno, teatro, ópera y sala de hipnotismo entre otras cosas. Cerrado al público durante los últimos 14 años, su interior se encuentra derruido y echado a perder. 30 Cecil Street es una pieza de danza teatro hecha con fragmentos de recuerdos de noches salvajes y comunidades desaparecidas mucho tiempo atrás. Una elocuente y desgarradora elegía dedicada a un teatro perdido y arruinado que evoca la vida del que fuera un edificio poderoso y se cuestiona qué es lo que permanece después de que un teatro cierre sus puertas al público. Dirección e interpretación: Dan Canham ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español) Con la colaboración de Forest Fringe

La ceguera no es un trampolín Legeste Teatro / Teatro / México 4, 5 y 6 de julio / 21 horas / Nave 1.1 90 minutos. Aforo: 144 personas. 8 euros

Tres personas tienen pánico a tener una buena idea. Temerosos de no poder cambiar de opinión, están convencidos que la parálisis les otorgará libertad. ¿Cuánto tiempo se puede habitar un hueco antes de civilizarlo? ¿Es preferible el placer de la neutralidad ante la angustia de la responsabilidad? Dramaturgia y dirección: David Gaitán Con: Anna Gesewsky, Hauke Diekamp y Peter Posniak Escenografía e iluminación: Matías Gorlero Vestuario: Ricardo Loyola Diseño de sonido: Xicoténcatl Reyes Videoarte: Claudio Durán Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Mariana Tejeda ESPECTÁCULO EN ALEMÁN (con subtítulos en español)

A western Action Hero / Western en un bar / Reino Unido 4 y 5 de julio / 22:30 horas / Cantina 50 minutos. Aforo: 70 personas.10 euros

Con un sombrero de cowboy y un poco de kétchup recreamos escenas de un western imaginario en el espacio y con la gente de nuestro alrededor. Los espectadores hacen trampas a las cartas, piden a nuestro héroe que les quiera y después le disparan. Una farola se convierte en un árbol, una bicicleta en caballo y la carretera del exterior en un camino de tierra que conduce al salvaje desierto. A Western aúna la inmediatez y la intimidad de la actuación en directo con la experiencia emocional y épica del blockbuster cinematográfico, una celebración del fracaso que captura la verdadera envergadura y majestuosidad del salvaje oeste. Es un experimento sobre la relación entre el público y un suceso, una reinvención de los paisajes cotidianos que habitamos. Dirección e interpretación: Gemma Paintin, James Stenhouse ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español) http://www.actionhero.org.uk/ Con la colaboración de Forest Fringe

Azul Teloncillo / Teatro para bebés / Valladolid 5 y 6 de julio / 12 horas / Terrario 30 minutos. Aforo: 60 personas. 4 euros infantil / 6 euros adulto

Azul no es sólo un color. Azul es la mañana, azul es tu mirada, azul es tú camisa y tu canesú... azul, azul. AZUL son poemas musicalizados y teatralizados, donde se plantean cuestiones fundamentales: ¿Cómo serán las casas de las jirafas?¿Y las de las ballenas? ¿Cómo serán las casas de las palabras? ¿Qué pintorpinta el mundo al revés? ¿Por qué 2 y 2 son 4, 4 y 2 son 6? ¿Por qué un barco de papel navega sin timonel...?Objetos colgados, cubos y barreños nos ayudaran a responder estas preguntas. Idea e interpretación: Ana Gallego y Ángel Sánchez Diseño y realización de escenografía: Juan Carlos Pastor Vestuario y objetos: Eva Brizuela Ilustración y diseño gráfico: Isidro Alonso Asesor magia: Gonzalo Granados Producción y administración: Marta Pérez http://www.teloncillo.com/

The nearest exit Ira Brand / Teatro / Reino Unido 5 y 6 de julio / 19:30 horas / Nave 1.2 60 minutos. Aforo: 96 personas. 12 euros

The Nearest Exit es una pieza sobre el vuelo, sobre los desastres aéreos, sobre los delirios de un viaje de largo recorrido, sobre el deseo, sobre la salida y la llegada y sobre que solo te queden dos minutos de vida. Según la creencia popular, ese es el tiempo del que se dispone para salir de un avión en caso de sobrevivir a una colisión. El show se basa en una estructura estricta, usando un cronómetro en modo cuenta atrás para crear secciones que se repiten. Ira- mitad ángel caído, mitad azafata de vuelo- usa el video, la danza y una variedad de textos y acciones que van de lo real a lo surrealista con la intención de explorar qué haríamos nosotros con esos dos minutos de escape, o con nuestros dos últimos minutos de vida .Dos minutos de lucha para sobrevivir o para resignarnos a lo contrario, dos minutos para rendir homenaje a nuestra vida o para perderlos en lo mundano, dos minutos para hacer las paces con el mundo o para abandonarlo entre y gritos y pataleos. Dirección: Ira Brand Intérpretes: Ira Brand ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español) Con la colaboración de Forest Fringe

Festival SOS emergencia coreográfica Muestra de Conservatorios de Danza / Instalación, performance / Madrid 5 y 6 de julio / 19, 22 horas / Plató Cineteca 90 minutos. Aforo: 100 personas. 7 euros

Conscientes de la problemática que habitualmente conlleva la inserción laboral de los jóvenes profesionales dedicados a la danza en sus vertientes y estilos contemporáneos, dado que se trata de un sector desfavorecido con poca capacidad empresarial en cuanto a rentabilidad económica, que no creativa. Convencidos de que esta situación se ha agudizado en nuestra región desde que existe la formación pública de la Danza Contemporánea en los Conservatorios Profesional y Superior de Danza de Madrid, con un inigualable resultado, que ha generado una nueva generación de bailarines y creadores con un elevado potencial en cuanto a su cualificación en el ámbito técnico y artístico. Seguros de la necesidad de atender y orientar a estos nuevos protagonistas de la escena, para que aprendan a generar sus propias fórmulas de profesionalización, en armonía y convivencia con las ya existentes dentro del sistema de artes escénicas madrileño. Aunando esfuerzos, compartiendo la responsabilidad gremial que aquí atañe, aportando en especie los recursos de los que disponemos, a sabiendas de que los modelos para la optimización de recursos nos exigen un esfuerzo de sostenibilidad, los representantes de las entidades abajo enlistadas nos hemos reunido para llevar a cabo una serie de líneas de acción, que funcionen como proyectos de gestión para aportar soluciones a lo expuesto, desde la práctica, en un primer año piloto de lo que podría ser un programa estructurado que funcionase como salida institucional para estructurar el apoyo a la emergencia coreográfica del mañana, garantizando una inclusión laboral digna de los egresados de la formación pública de danza contemporánea madrileña, tanto en lo que se refiere a remuneraciones profesionales, como en lo que respecta a al merecido reconocimiento a la excelencia de su cualificación. Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma – RCPDM/ Conservatorio Superior de Danza María de Ávila – CSDM/ Exalumnos del Conservatorio Superior de Madrid Asociados – ECSA/ Exalumnos del Real Conservatorio Profesional de Danza – ERCPD/ El Curro DT – DT Espacio Escénico (en calidad de dinamizadores)

Fäden Ziehen + Je-Me.app Fam.Lizajous + Clàudia Vilà / Circo / Barcelona 5 y 6 de julio / 20, 21 horas y 20 horas / Sala Hormigón 30 minutos. Aforo: 80 personas. 9 euros

Fäden Ziehen: La bailarina está dirigida por los hilos; la música determina sus movimientos hasta que se enreda y al final consigue tocar las cuerdas, consciente que ella misma puede definir la música, puede cambiar las circunstancias. “Pero en el mundo hay un confín muchas veces invisible y la libertad parece limitada cuando miras al cielo y te preguntas: ¿De dónde puedo sacar estas alas?“ Je-me.app: Año 2024. Asistimos a un casamiento con las nuevas tecnologías. Una nueva aplicación ha revolucionado el mundo de las relaciones humanas: Je-Me.app. Se trata de una nueva aplicación para Android que consiste en diseñarte tu pareja ideal. Ya no es necesario buscar eternamente tu media naranja entre millones de personas. Je-Me.app es tan simple como descargarte una aplicación dónde descubrirás físicamente tu pareja ideal. Medidas, color de pelo, de ojos, etnia... La pareja ideal llega a tus manos con un simple ¡click! - Fäden Ziehen: Bailaria aérea: Vivian Friedrich. Guitarra y diseño de sonido: Jan Benz. Piano y diseño de sonido: Steffen Lohrey - Je-Me.app: Idea, realización e interpretación: Clàudia Vilà. Dirección: Martí Torras. Diseño sonoro: Aida Oset. Colaboración externa: Pili Serrat. Construcción: La Forja del Vallès. Vestuario: Clàudia Vilà. Producción: Clàudia Vilà

VALSA N 6 Luisa Thiré / Monólogo / Brasil 6 y 8 de julio / 21 horas / Nave 2 60 minutos. Aforo: 200 personas. Gratis

Monólogo del dramaturgo brasileño Nelson Rodrigues a cargo de Luisa Thiré que sube al escenario sola e interpreta a Sonia, una chica asesinada a los 15 años de edad que intenta desvelar el misterio de su pasado. Teniendo como banda sonora el Vals Nº 6 de Chopin, la joven va poco a poco, en medio de sus delirios y memorias, revelando una trama de asesinato e intrigas. El vestido usado por el personaje ocupa casi todo el espacio escénico, amarrándola y transformando palabras en acciones, personajes e imágenes que ayudan a dibujar la historia. Vals nº 6, de Nelson Rodrigues Dirección: Claudio Torres Gonzaga ESPECTÁCULO EN PORTUGUÉS (con subtítulos en español)

Segismundo sueña Ensamble Bufo (de Teatro de Acción Candente s.l.) / Teatro / Madrid 8 y 9 de julio / 20 horas / Nave 1.1 70 minutos. Aforo: 144 personas. 12 euros

Segismundo es un príncipe heredero que lleva encerrado desde su nacimiento en una caverna/nube donde el único contacto social que tiene es a través de Internet. Se le liberará y su contacto con una realidad no virtual será el reality “Gran Basilio”. Esto le llevará a interactuar en contra de los principios de su padre el Rey Basilio que le volverá a encerrar. Su reencierro se convertirá rápidamente en un Trending Topic mundial lo que favorecerá su liberación y posterior toma de poder. Dirección: Hugo Nieto Intérpretes: Jorge Basanta, Jorge Muñoz, Félix Estaire, Diego Morales, Chete Lera. Música Original: Miguel Magdalena Versión/Dramaturgia: Alberto Gálvez y Hugo Nieto Versificación: Alberto Gálvez Vestuario: Ana López Escenografía: Israel Muñoz y Fernando Figueroa Video Arte: Edu López, Marina Alberch Iluminación: Chiqui Ruiz Dirección Técnica: Chiqui Ruiz y Antonio Serrano Producción: María Rey Ayudante de Dirección: Álvaro Lizarrondo

YI-HA Los Moñekos / Danza teatro / Barcelona 8 y 9 de julio / 20:30h / Plató Cineteca 25 minutos. Aforo: 100 personas. 6 euros.

YI-HA se abre camino, polvoriento camino, hacia la dura y seca vida del Viejo, Salvaje y Lejano Oeste. Un camino hacia vete tú a saber dónde. Un ataque. Una defensa. Un silencio… ¡¡¡UN FLECHAZO!!! Dos pistolas para mí, con ellas quiero decir… -¿Para mi?– Sí. La victoria llegará pero no será el final. Que no rima con legal. Uno sin el otro no son, pero uno al otro se matan. Contigo pero sin ti. Hola y adiós. Si te he visto, no me acuerdo. Idea y dirección: Los Moñekos Intérpretes: Sarah Anglada y Miquel Fiol Textos: Enric Alvarez y Los Moñekos Técnica: Ganecha Gil Arreglos musicales: Natàlia Ortiz Diseño: Manualex

La noche justo antes de los bosques Arsènic Creació / Teatro de texto / Barcelona 8, 9, 10, 11 y 12 de julio / 21:30 horas / Punto de encuentro: Vestíbulo Matadero 65 minutos. Aforo: 30 personas. 10 euros

Una noche, en una calle cualquiera, en la oscuridad, un hombre intenta retener, utilizando todas las palabras que puede encontrar, a unos desconocidos que ha abordado en una esquina. Les habla de su universo, un mundo donde siempre es noche, donde se siente extranjero, donde ya no se trabaja. Habla de todo, hasta del amor, como nunca se puede hablar, excepto a este desconocido, silencioso, inmóvil. Dirección: Roberto Romei Intérprete: Oscar Muñoz

Intáctil Compañía Amanda Marinas/ Teatro danza / Madrid 9 y 10 de julio / 19:30 horas / Sala Hormigón 45 minutos. Aforo: 80 personas. 7 euros

Intáctil es un viaje desde la imagen, distante, fría y escurridiza, hacia el tacto, real, palpitante y cercano. Cinco actores ponen al límite sus cuerpos en una lucha por llegar al otro, por tocar y dejarse tocar. El movimiento, la poesía y la música en vivo se mezclan para reivindicar el pulso, el calor, el sudor, la torpeza del ser humano y la belleza de lo sencillo. Queremos mostrar cuerpos en plenitud, cada uno con su expresividad, sin artificio, ofreciendo al espectador espacios llenos de enigmas que él mismo tenga que contestar. Directora: Amanda Marinas Intérpretes: Àlex Pericàs, Lucía Barrado, David Kelly, Julia Nicolau, Juanma Romano y Alba Fresno (Viola de gamba) Ayudante de dirección: Raoul Polar Espacio y diseño gráfico: David Bel Diseño de vestuario: Marina Calvo Nieto Diseño de iluminación: Raoul Polar Espacio sonoro: Alba Fresno

Katiuskas: clínica del montaje Actoral Lab / Clínica del montaje / Madrid 10 de julio / 20 horas / Sala Madera 90 minutos. Aforo: 80 personas. 5 euros

Meses después del grave accidente en una planta química cercana, una pequeña comunidad vuelve a la normalidad. Diana ha vuelto a casa con Zurich, su hija adolescente, aunque la familia aún tiene una herida abierta. Durante el escape tóxico, el marido de Diana, bombero de profesión, participó en la evacuación de la planta química y sufrió una misteriosa intoxicación. Desde aquél fatídico día, nada volvió a ser lo mismo. Ni siquiera para el cielo, que quedó cubierto por una caprichosa nube gris que presagia lluvia pero que, al mismo tiempo, la niega. Dirección: Paco Montes Intérpretes: Ana Busons, Ana López, Ana Otero, Ana Petite, Angie López, Carmen García-Rivera, Esther d'Andrea, Maia Sur y Natalia Erice.

Los gorgoritos y sus motores La Sonidera / Radioperformance / Madrid 10, 11, 12 y 13 de julio / 20 y 21:30 horas / Tejado 45 minutos. Aforo: 40 personas. 9 euros

Una banda sonora imaginaria al paisaje que se observa desde el tejado. Como si fuera una película sin pantalla, los ingredientes sonoros irán creando capas para construir un paisaje paralelo, complementario o espejo de lo que vemos. Los altavoces que rodeen al público les llevarán de viaje a través del oído. Dirección y realización: Toña Medina y Ángeles Oliva

La tempestad Voadora / Teatro / Santiago de Compostela 10 y 12 de julio / 20:30 horas / Nave 2 120 minutos. Aforo: 200 personas. 14 euros

Próspero, duque de Milán, inmerso en sus estudios, es traicionado por su hermano Antonio, quien lo expulsa en un golpe de estado y lo abandona en el mar a su suerte junto a su pequeña hija Miranda. La familia desembarca en una isla desierta donde vivirán entre monstruos y espíritus. Doce años después, el azar hace que los traidores naveguen cerca de ellos. La obra comienza precisamente aquí, cuando Próspero provoca una tempestad que arrastrará a sus enemigos a la isla. La magia de Próspero obliga a los personajes a una autorrevelación. Un fuerte oleaje de amor penetrante, traición encarnizada y comedia hilarante. Dirección: Marta Pazos Intérpretes: Guillermo Weickert, Hugo Torres, Diego Anido, Fernando Epelde, Iván Marcos, Olalla Tesouro, Sergio Zearreta, Borja Fernández y José Díaz Adaptación: Fernando Epelde Música: José Díaz y Hugo Torres Iluminación: José Alvaro Correia Escenografía: Ana Luena Vestuario: Uxía P. Vaello Producción: José Díaz

Current Location Fellswoop Theatre / Teatro, música electrónica en vivo / Reino Unido 10 y 11 de julio / 21 horas / Nave 1.2 60 minutos. Aforo: 96 personas. 10 euros

Tres mujeres están al borde de un acantilado mirando a su pueblo; un pueblo que pronto desaparecerá. "A veces tenemos que hacer cosas como esta", dice una de ellas, "tenemos que caminar lejos de nuestra vida cotidiana, y mirarla desde lejos”. Usando un elenco de seis intérpretes femeninas, la obra explora cómo los rumores y el miedo al cambio inevitable quebranta familias, amigos y comunidades. Es respuesta alegórica de la compañía a los recientes desastres ecológicos. Dirección: Bertrand Lesca Intérpretes: seis actrices y un músico electrónico ESPECTÁCULO EN INGLÉS (con subtítulos en español) http://fellswooptheatre.com/

Nadia Nadia Ghulam, La Conquesta del Pol Sud / Teatro documental / Barcelona 11 y 13 de julio / 19 horas / Sala Hormigón 90 minutos. Aforo: 80 personas. 12 euros

Una joven afgana protagoniza este documental escénico para transmitirnos su experiencia, una historia que enlaza su pasado en Kabul con su presente en Barcelona y que proyecta una mirada de esperanza. En esta pieza teatral la propia Nadia, utilizando imágenes reales y material documental, transmite su experiencia y mira hacia el futuro. Nadia habla de Nadia, pero también de nosotros, de nuestras creencias, de la información, la amistad, la educación y la libertad. Nadia es un diálogo entre culturas. Un espectáculo documental pensado para viajar a escenarios de todo el mundo. Dramaturgia: Nadia Ghulam, Carles F. Giua y Eugenio Szwarcer Intérpretes: Nadia Ghulam, Carles F. Giua y Eugenio Szwarcer Dirección: Carles Fernández Giua Diseño de espacio y vídeo: Eugenio Szwarcer Diseño de iluminación: Luis Martí Diseño de sonido: Damien Bazin

La supervivencia de las luciérnagas LAminimAL / Texto / Barcelona 11, 12 y 13 de julio / 20:30 horas / Sala Taller 90 minutos. Aforo: 80 personas. 10 euros

Partiendo de textos de Juan Mayorga y José Sanchis Sinisterra esta propuesta reflexiona sobre cual es el momento de pasar a la acción, hasta dónde puede aguantar el ser humano y cómo funcionan sus mecanismos de supervivencia. Invita a pensar sobre el lugar del teatro en la sociedad, su inserción en la topografía real y simbólica de la ciudad y sobre el lugar que cada uno ocupa en ella. Los asistentes son conducidos por un itinerario pasando de un ambiente íntimo a un espacio que funciona como escenario de la acción y lugar de reflexión colectiva. Dramaturgia y dirección: Daniela De Vecchi Intérpretes y músicos: Eloi Benet, Anna Berenguer, Cris Codina, Esperança Crespí, Toni Figuera, Xantal Gabarró, Andrea Hernández, Joan Martínez, Xesco Pintó y Carla Rovira Colabora: Nuevo Teatro Fronterizo Participación especial: DJ Leumas Producción: LAminimAL Teatre Sistèmic Ayudante de dirección: Marina Rojo Espacio sistémico: Joan Fortuny Espacio sonoro: Daniela De Vecchi Iluminación: Ignasi Bosch Vestuario: Marianne Benny Perron Diseño gráfico: Carles Murillo Fotografías: Eduard Ruezga Jefe técnico: Ignasi Bosch Jefa de producción: Marina Rojo Coordinación del proyecto: Carla Rovira Con la colaboración de FiraTàrrega

Indomador Animal Religion / Circo, danza / Barcelona 11 y 12 de julio / 21:30 horas / Plató Cineteca 55 minutos. Aforo: 100 personas. 10 euros

Este “animalario” es una apuesta por el riesgo constante, un espectáculo que nos muestra la fuerza incontrolable que todos tenemos dentro y nos conecta con nuestra animalidad más profunda. Cuerpos transgénicos, verticales, acrobacias con tacones, cuchara dentro de la nariz, lucha de gallos, danzas rituales. Idea original e interpretación: Quim Girón Mirada externa: Alba Serraute Diseño de luces: Joana Serra Diseño de música: Mathieu Lemat Pernaud / Niklas Blomberg Vestuario y escenografía: Maria Bartrons Coproducción: Antic Teatre Beca artística: La central del Circ Residencia técnica: L'estruch Residencia: Adria antic, La Central del circ, Cirqueon, Subtopia, Cronopis Con la colaboración de FiraTàrrega

Menut Cabaret La Manofactoria / Teatro familiar con manos, objetos y clown / Barcelona, Dublín 12 y 13 de julio / 12 horas / Sala Madera 40 minutos. Aforo: 80 personas. 6 euros

Menut nace en una pausa durante un juego de niños, quizá por eso es tan real. Muñecas que hablan, coches sin humo y pájaros prehistóricos encuadran la historia de Menut, una mano que, aburrida de jugar, un día se hace artista. Creación: Sola & Tully Dirección: Ronan Tully Intérprete: Helena de Sola Producción: La Manofactoria Espectáculo sin palabras

ULTRAinocencia Loscorderos.sc / Teatro bastardo / Girona 12 y 13 de julio / 20 horas / Espacio Nave 1.1 60 minutos. Aforo: 144 personas. 12 euros

ULTRAinocencia indaga en el ancestral ímpetu del ser humano por buscar más allá del mundo material, por buscar lo trascendente, lo sublime, mediante las creencias, las religiones o el arte. ULTRAinocencia disecciona uno de los mecanismos más antiguos e inherentes del reino animal, los más bellos, los más terribles o los más absurdos. Todos queremos creer en algo. Crear algo. Crear algo en lo que creer. Creer que podemos crear algo que nos haga creer. Pero no es fácil, no sólo es cuestión de voluntad. “Entre el sí y el no, entre el bien y el mal, allá nos encontraréis”

Creación, dirección e interpretación: David Climent y Pablo Molinero Partituras físicas: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, loscorderos.sc Colaboración artística: Alessandro Sciarroni, Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. Maniobras escénicas: La Zaranda Asistente de dirección: Leo Castro Espacio sonoro: Pablo Rega Diseño y construcción espacio escénico: Kike Blanco Diseño iluminación: Cube.bz Vestuario: Laia Muñoz Carol Fotografía: Rojobarcelona Management y producción: Pilar López

Sólo2 Brodas Bros / Danza / Barcelona 12 y 13 de julio / 21 horas / Calle 20 minutos. Gratis hasta completar aforo

Solo2 es un “solo” formado por dos personas, dos bailarines que buscan la compenetración, el equilibrio y la armonía, pero también buscan el espacio necesario para no ahogarse, sin dejar de estar siempre ahí. Esa es una frase que caracteriza esta pieza: “estar siempre ahí”; cuando todo va bien, cuando todo va mal, cuando estás rodeado de mucha gente o cuando estás solo. Estar siempre ahí no significa ser un pesado o ser omnipresente, significa apoyar o ayudar pero también equivocarse y hacerlo mal. En cuerpo y alma, a pequeña o gran escala, lo difícil es encontrar el punto justo de estar siempre ahí, consiguiendo la complicidad adecuada en cada preciso instante. Bailarines: Lluc Fruitós y Pol Fruitós. Con la colaboración de FiraTàrrega

Suit.Case Shahar Dor Company / Danza performance / Madrid, Barcelona, Israel 12 y 13 de julio / 21:30 horas / Nave 16 50 minutos. Aforo: 150 personas. 10 euros

Suit.Case es un grito de libertad; una ceremonia de rendición , donde cuerpo y espíritu renacen debajo de los trajes impuestos por nuestra cultura. Suit.Case es un trance en vivo compartido con el publico, una inmersión a las entrañas de nuestro ser mas primario. Un elevado acto de vida bailando la gran danza del alma sin traje. Dirección: Shahar Dor Bailarines: Álvaro Hurtado, Monma Mingot, Javier Ciria y Guillem Burnat Técnica: Pilar Duque de Estrada Luces: Victor Cadenas Música: Steeve Phh, Yaniv Mintzer y Shahar Dor

Madrid enverbenado Artes verbénicas / Verbena dramatizada / Madrid 15 y 16 de julio / 20 horas / Nave 1.2 90 minutos. Aforo: 96 personas. 12 euros

La vida en el pueblo transcurre sin grandes sobresaltos para Josean, Rosa, Julia y el Taki. Como cada año esperan ansiosos la Fiesta Mayor del pueblo, donde todos los habitantes, independientemente de la generación a la que pertenezcan, viven al límite todo el programa de festejos. Sin embargo este año el equilibrio y tranquilidad del grupo de jóvenes se verá trastocado por el regreso de un antiguo miembro de la pandilla. El Rojo vuelve al pueblo para ver morir a su abuelo y por primera vez en años se reúne con el grupo de amigos con el que creció. Creación y dirección: Artes verbénicas. Intérpretes: Javier Camariñana, Hugo Ruiz, Mario Marcol, Nerea Palomo, Pelayo Rocal y Luis Tausía. Escenografía y vestuario: Artes verbénicas Premio Fringe en Festival Talent Madrid

20 de noviembre Rayuela Producciones Teatrales / Teatro Contemporáneo / Valladolid 15 y 16 de julio / 20 horas / Nave 2 70 minutos. Aforo: 200 personas. 10 euros

La obra 20 de noviembre de Lars Norén nos sumerge en la historia de estos jóvenes criminales, inestables, que llevan a cabo el acto más horrible: matar para gritar su desamparo. El escritor sueco ha utilizado un incidente que tuvo lugar en noviembre de 2006 en el colegio de Emsdetten, en Alemania. Sebastian Bosse abrió fuego e hirió a 37 personas antes de suicidarse. Un largo grito desde el corazón. Intérpretes: Sebastian Bosse y Raúl Escudero Coro de jóvenes: Álvaro Rodríguez/Alejandro Pérez/Miguel Ramírez/Miguel las Heras/Gonzalo Martínez/Gabriel González/Víctor Villazán/Santiago Blaco. Escenografía y diseño general: Carlos Nuevo Iluminación: José Montero Sonido: Nina Reglero Video-creación: Carlos Nuevo Vestuario: Rayuela Administración: Verónica Garzón Producción y distribución: Jacinto Gómez Dramaturgia y dirección: Nina Reglero http://www.rayuela.nu/

Le Buffet Sala46 / Instalación, performance / Madrid 15, 16, 17, 18, 19 y 20 de julio / de 20 a 22:30 horas / Café Teatro 4 minutos. Aforo: 1 persona. 2 euros

Le Buffet es una degustación vital. Te proponemos un menú de emociones que podrás combinar a tu gusto para disfrutar de una experiencia única y personal. Nuestro catering audiovisual se sirve en frío y solo para tus ojos. Aunque tus ojos se servirán en caliente para el resto de comensales. El ciclo de las cosas vitales. Creación y dirección: Alejandro Cano Escribano Producción: Zara García-Delgado Gutiérrez Iluminación: Enrique Baró Ubach

Hier Nu Rocco Vermijs / Danza contemporánea / Holanda 15 y 16 de julio / 20 horas / Plató Cineteca 18 minutos. Aforo: 50 personas. 6 euros

Hier Nu trata sobre un hombre obsesionado con los detalles más insignificanes de su vida cotidiana. El espectador es empujado a su mundo absurdo y encantador a través de sus movimientos obsesivos. Se mueve en un espacio indefinido en el que todo parece hacerle perder pie. Solo el peso imaginario de los detalles concretos ocupa su mente. Intérprete: Sergio Moya Rueda Coreografía, vestuario, diseño de iluminación, música y producción: Rocco Vermijs.

El estanque de los mártires En shock escena / Teatro/ Madrid 15 y 16 de julio / 21:30 h / Sala Madera + Sala Hormigón 90 minutos. Aforo: 80. 12 euros

Aza Kashmir y Jaco Mav, o así se hacen llamar, son snobs alimentadores de su propio ego, tienen una vivienda de ensueño, copan portadas de revistas y los excesos de la fama les han hecho olvidar formas de expresión como el afecto o la compasión. Ella, mujer todoterreno, modelo esclava de su cuerpo, éxtasis y desenfreno de todas la fiestas. Él, huraño, hacker virtuoso y misántropo abstraído en teorías conspiranoicas y ciencias ocultas. Es quimera de mitómanos y demás freaks de internet. La compra de unos muebles gigantes traídos de Indonesia marca la debacle de la pareja, ahogada por el capitalismo. Los muebles son sólo la primera carta del castillo de naipes que se derrumba. El sistema les da la espalda dejándoles en bancarrota, obligados a enclaustrarse en la casa y con pánico a que los paparazzi les sigan la pista. Mientras tanto, la casa comienza a florecer misteriosamente hasta mutar en una espesa arboleda. Aislados e incapaces de hablar sin herirse, la vuelta al primitivismo parece la mejor opción. Actores: Fran Arráez y Carmen Mayordomo Dirección y autoría: Zoilo Carrillo Ayte. de dirección: Pablo M. Bravo Diseño de iluminación: Jesús Antón Diseño de vestuario: Myriam Jarillo Producción ejecutiva: Sara Luesma y Deme Naranjo Producción: En Shock Escena y Tinglao Producciones

Tres en coma Canódromo Abandonado y Juan Cavestany / Espectáculo multimedia / Madrid 15 y 16 de julio / 22 horas / Nave 1.1 45 minutos. Aforo: 144 personas. 8 euros

Un hombre en coma empieza a comunicarse con el exterior para contar chistes y se convierte en un famoso monologuista, hasta que entra en declive y su rutinas empiezan a deteriorarse progresivamente. Dramaturgia y dirección: Julián Génisson, Lorena Iglesias y Juan Cavestany Intérpretes: Julián Génisson y Lorena Iglesias Actor invitado (hombre en coma): Didac Alcaraz, Aaron Rux, Ignatius Farray, Miguel Esteban, etc. Espacio sonoro y música: Aaron Rux Espacio escénico y caracterización: David Sánchez

Caballitos de anís Impromptus Investigación teatral / Danza teatro / Madrid 16 y 17 de julio / 20h, 21h Nave 16, 22h Tejado / Nave 16 y Tejado 16 minutos. Aforo: 120/ 40 personas. 5 euros

Caballitos de Anís existe por sus dos personajes, que podrían ser dos intérpretes, dos trabajadores de una fábrica, dos personajes salidos de una obra de teatro, o quizás dos artistas de circo; dos individuos que se encuentran dentro de la pieza. Una voz en off, que representa el poder y al estado, hace unas declaraciones y una música suena, son elementos que estos dos personajes intentarán encajar poniendo la mejor de las intenciones como bien haría el mejor artista de circo que nos imaginemos. Dirección: José Juan Rodríguez Intérpretes: Rodolfo Sacristán y José Juan Rodríguez Iluminación: Pilar Duque de Estrada Música: Javier Corcobado http://impromptus.es/

Latente Paula Quintana / Danza contemporánea. Microdanza site-specific / Tenerife 16, 17 y 18 de julio / 20:30 y 21 horas / Almacén 20 minutos. Aforo: 25 personas. 5 euros

Un individuo cualquiera, un tiempo, un cuerpo cualquiera que “trata de”, únicamente “trata de”. No importa el motivo, sólo el intento constante ante la incapacidad humana de alcanzar definitivamente. Al final de este día quedará lo que quedó de ayer y quedará de mañana: el ansia insaciable de ser lo que está en el alma de todos y que nadie conoce. El deseo de esta pieza es acercar el Ser Humano al Ser Humano. Imaginar, proyectar, evocar obviando todos los condicionantes de tiempo, forma, fondo, contexto… Latente se centra exclusivamente en el hecho mismo de procurar hacer, en el anhelo de ser. Creación e interpretación: Paula Quintana

In su chelu siat (Holy peep show) Lucido Sottile / Performance, teatro / Cerdeña 17 y 18 de julio / 19.00, 20.30 horas / Perímetro Nave 1 50 minutos. Aforo: 40 personas. 8 euros

El espectáculo es una fusión de estas cuatro dimensiones: la cultura religiosa "popular" estereotipada y enclavada en la conciencia colectiva de occidente; la fábula de Pinocho de Collodi, rica en simbolismo y fuertemente ligada a los arquetipos más cercanos a la sociología actual, la reinterpretación provocativa e irreverente de los Lucido Sottile, que elige jugar con los arquetipos de los personajes de los cuentos italianos más famosos en el mundo, para conectarlos a algunas de las figuras más notables de la espiritualidad sagrada cristiano-católica; y, por último, la magia y el poder evocador de la lengua sarda, que manteniendo la fuerza de la tradición arcaica, encuentra en estos textos una asombrosa actualización, así como una verdadera renovación. Intérpretes: Michela Sale Musio, Tiziana Troja, Federica Troja, Antonella Puddu, Daniele Meloni, Angelo Trofa, Valentina Fadda, Andrea Ibba, Gabriele Perra, Michela Laconi, Valentina Puddu, Gabriele Vaccargiu, Alessandra Leo, Felice Montervino, Margherita De Litala, Emanuele Masilio, Daniele Coppi Escenografía: Filippo Grandulli Técnico de sonido: Davide Sardo Organización: Vito Biolchini

La norma de la extinción (Platónov) Adaptación contemporánea de la primera obra de Antón Chéjov

Compañía Ignífuga / Teatro de texto / Barcelona 17 y 18 de julio / 20 horas / Sala Madera 110 minutos. Aforo: 80 personas. 8 euros

Fiesta en casa de Ana Petrovna. Entre los invitados está Platónov, quien sobrevive desorientado entre los escollos de una vida diferente a la que hubiese deseado para si mismo. Para escapar de esta desazón ironiza sobre todo y sobre todos, arrastrando a los invitados a la imprudencia. Esta versión contemporánea del clásico se centra en la dialéctica entre diversión y responsabilidad. ¿Tienen derecho los jóvenes a divertirse en un contexto de crisis? ¿Se los puede culpar de pasividad por preocuparse más del presente de sus vidas que por un futuro que llegará sin avisar? Intérpretes: Júlia Rodón, Toni Guillemat, Cristina Arenas, Eduard Autonell, Aleix Melé, Marina Congost, Gerard Nel·lo, Pau Masaló Dramaturgia y dirección: Pau Masaló Espacio, iluminación y vestuario: Mireia Cardús, Mireia Celma, Alba Mcfarlane

Fantasía nº10: “La alegría de vivir” Vladimir Tzekov Laboratorio de Acción Escénica/ Teatro físico, performance / Granada 17 y 18 de julio / 21 horas / Plató Cineteca 50 minutos. Aforo: 100 personas. 10 euros

Los rostros siempre ocultan parte de lo que los constituye. Lo decadente espera tras una sonrisa no del todo falsa. Nuestra vida, sólo a veces, se muestra sin concesiones. Después de todo, ¿qué nos queda sino la pausa, la espera, la felicidad sin alegría, el dolor sin emoción? Dirección: Manuel Bonillo Dramaturgia: Compañía Vladimir Tzekov Intérpretes: Manuel Bonillo, Raquel Crux, Santiago del Hoyo y Francisco Muela Producción: Vladimir Tzekov Laboratorio de Acción Escénica

Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar Vaca 35 Teatro en Grupo / Teatro contemporáneo / México 18, 19, 20, 22, 23, 24 de julio / 20 horas / Sala Taller 60 minutos. Aforo: 50 personas. 10 euros

Un grupo de personas/actores reunidas para ejecutar la rutina que desprecian y de la que, sin embargo no saben escapar. Esta es una indagación profunda sobre el tedio que nos rodea, el reflejo del alcohol, en las relaciones frustradas del cotidiano. Dirección: Damián Cervantes Intérpretes: Diana Magallón, Mari Carmen Ruiz, Gabriela Ambriz, José Rafael Flores y Héctor Hugo de la Peña

La costumbre de vestirse (sí, yo maté a una muñeca inflable) Centro de Investigación Escénica del Instituto Potosino de Bellas Artes y Circuito Liquen / Teatro / México 18 y 19 de julio / 21:30 horas / Sala Hormigón 75 minutos. Aforo: 50 personas. 10 euros

Estudio escénico sobre la condición del hombre respecto a la justicia que construye, a través del movimiento y la palabra, el mundo interior de un condenado a muerte y el de su víctima. Así como las alegorías y los fantasmas que habitan en el pensamiento de ambos. Un asesinato desencadena la tragedia. Nada es lo que parece

Dirección y Dramaturgia: Saeed Pezeshki Música original: MANIMAL y Vishlai Pineda Intérpretes: Irma Hermoso Luna, Ricardo Moreno, Daniela Saldierna, Rafael Becerra, Pablo Nieto y Darío Álvarez

Villa Quitapenas La Lola Boreal / Danza multidisciplinar / Valencia 19 y 20 de julio / 12 horas / Sala Madera y Aulas 80 minutos. Aforo: 80 personas. 7 euros

Aurora se acaba de mudar de casa, Cris sueña con crear una bici voladora, Helena piensa abrir un negocio, pero las cosas no suceden como ellas esperaban. ¿Qué historia quieres ver? Tú eliges. ¿Quieres caminar bajo la lluvia?¿Averiguar quién es el Tío Pep? ¿Sumergirte en un baile de pompas?Entra en Villa Quitapenas y elige tu propia aventura..

Producción y realización La Lola Boreal Coreografía e interpretación: Cristina M Gómez, Aurora Diago y Helena Gómez Audiovisuales: Aurora Diago, Miriam Esteve y Ángel Cuadros Desarrollo de interactivos: Miriam Esteve Técnico multimedia en escena: Jordi Arnal Escenografía y dibujos: Laila Hamwi y Ángel Cuadros Paisaje sonoro: Edu Marín Mirada externa: Quique Bataller y Natalia D’Annunzio Colaboración: Ángel Cuadros, Cris Gómez y Toni Hilario

Amor fati Théâtre du Balèti / Teatro/ Francia 19 y 20 de julio / 20 horas / Espacio nave 1.1 120 minutos. Aforo: 144 personas. 9 euros

Cruzaremos una sucesión de fragmentos de la historia, desde la caída de cristianismo hasta la liberación dionisiaca, la mayor parte con ironía; trataremos las temáticas preferidas de Nietzsche: la religión, la moral, el estado, el poder, el instinto, las pasiones, el amor, la crueldad, el matrimonio… El amor fati es una feliz aceptación que quiere lo que es, también lo que en la vida es doloroso, como el sufrimiento, la muerte. El amor fati se opone a todos los consuelos, y particularmente al consuelo religioso que consiste en esperar una mejor vida después de la muerte. Nietzsche llama a Sagen, es decir, a decir que “SI”. Un consentimiento a la vida como entera, como tal, tal y como la felicidad. Hay que amar tu destino, lo que llamamos en latín el Amor fati. Textos: Friedrich Nietzsche, Charles Pennequin, W. Shakespeare, Maxime Franzetti, Charles Meillat, Maya Outmizguine, Moïra Dalant, Marion Guilloux Puesta en escena, escenografía e iluminación: Maxime Franzetti Intérpretes: Camille Voyenne, Charles Meillat, Clémence Boucon, Dylan Ferreux, Florence Colbeau-Justin, Marion Guilloux Martin Jaspar, Maxime Franzetti, Maya Outmizguine, Moïra Dalant, Yann Slama, Joaquim Pavy Regidor: Nicolas Pigounides y Gaëtan Thierry Música: Aurélien Meunier, Baptiste Ioos, Camille Toupet, Florent Grenard Judith Amaouche, Yann Lefrant Vestuario: Théâtre du Balèti y Vanessa Doger Video: Hugues De Labrosse y Grégoire Brigand Fotografía: Yann Slama y Philippe Stroppa ESPECTÁCULO EN FRANCÉS (con subtítulos en inglés) Con la colaboración de Be Festiva

BANG! Volpinex / Teatro de objetos cinematográfico / Francia 19 y 20 de julio / 20 y 22 horas sábado y 20 horas domingo / Plató Cineteca 50 minutos. Aforo: 100 personas. 10 euros

En BANG! la compañía francesa Volpinex une con humor y gran originalidad el teatro de objetos y el cine, con un juego de cámaras de grabación, mini estudios de rodaje y otras técnicas a la vista del público, a las que se unen la música y efectos sonoros en directo. Todos los elementos del lejano Oeste están presentes: Cowboys, pistolas en la cintura, vaqueros, caballos y balas bajo un fondo de montañas rocosas… Fred Ladoué y Florian Brinker, actor-manipulador y músico, consiguen fascinar a carcajadas al público con su narración e interpretación de esta hilarante película teatral de objetos diminutos. Idea, creación, textos: Fred Ladoué, Rémi Saboul Animación, manipulación, montaje video e interpretación: Fred Ladoué Música y efectos sonoros: Florian Brinker Dirección: Fred Ladoué Producción: Volpinex Distribución: Ana Sala Ikebana Artes Escénicas www.volpinex.com

Interface Teima Producciones Artísticas / Espectáculo multidisciplinar / A Coruña 19 y 20 de julio / 20 y 21:30 horas / Nave 16 45 minutos. Aforo: 60 personas. 6 euros

7 imágenes / 7 memorias / 7 voces / 7 rincones / 1 viaje / Múltiples experiencias En Interface, el autor Pablo Mella propone a través de siete situaciones diferentes, el inicio de un viaje interior en busca del estado puro, sin excusas, presente y natural en la infancia, ausente y extraño en la edad adulta. Él es la herramienta, el interfaz, el elemento de conexión, que transmite a través de su memoria, sensaciones y emociones que todos hemos tenido alguna vez, pero que a veces nos cuesta recordar, atrapados en nuestro día a día. Autor, fotografía y textos: Pablo Mella Creación y dramaturgia: Pablo Mella y Elda Gómez Dirección: Elda Gómez y Loreto Alba Producción: Teima Producciones Artísticas Dirección artística: Rebeca Vecino Ayudante de dirección artística: Nicolás Gaude Reparto: Puerto Caldera, Manuel Enríquez, Gema Zelarayán, Gala Cabezas, Juan Manuel Gómez, Pablo Castañón, Pablo Morán y Rebeca Vecino Iluminación: María José De Pomar Vestuario y escenografía: Teima Producciones Artísticas Comunicación: Loreto Alba y Elda Gómez Imagen y diseño gráfico: David Silvosa Audiovisuales: Damelume

Los desvaríos del veraneo Venezia Teatro / Teatro / Madrid 20 y 22 de julio / 20:30 horas / Nave 2 90 minutos. Aforo: 200 personas. 10 euros

Dos familias vecinas en la ciudad de Livorno se preparan para ir de verano a Montenero, siendo vecinos también en su lugar de veraneo. Queda mucho por hacer: compras de última hora, preparativos para las fiestas nocturnas que tendrán lugar en las noches de verano, y un vestido nuevo que nunca llegará a aparecer… La necesidad de aparentar, de ser más que tu vecino (claro espejo de la sociedad contemporánea en la que vivimos) de ir a la última moda porque sí, son las ideas que Goldoni plasma en esta primera parte de La Trilogía del Veraneo y que conectan sin duda con la manera de vivir que nos caracteriza hoy en día.. Dirección: José Gómez Escenografía y vestuario: Sara Roma Iluminación: Marta Cofrade Intérpretes: Antonio Lafuente, Ana Mayo, Andrés Requejo, Macarena Sanz, Helena Lanza, Vicente León, Borja Luna, Kevin de la Rosa y Juanma Navas

El beso Todas las fiestas del mañana / Teatro / México 22, 23 y 24 de julio / 19 y 22:30 horas el jueves 24 solo a las 19 horas / Nave 1.2 105 minutos. Aforo: 27 personas. 12 euros

El beso es una pieza teatral para cinco actores y un piano que, mezclando teatro del cuerpo con grabaciones documentales, explora lo que hay detrás del insondable acto de juntar las bocas. Los actores y el público (tan sólo 25 personas) se sientan alrededor de un piano de 8 metros en una atmósfera de completa intimidad para compartir la historia, con una taza de té. Tomando como punto de partida el cuento homónimo de Anton Chéjov - que narra la historia de un oficial del ejército cuya vida es transformada al recibir un beso accidental- nos adentramos en el mundo de la milicia para explorar cómo algo tan frágil como un beso puede sobrevivir en un mundo hostil. Dirección y adaptación: Alonso Ruizpalacios Intérpretes: Sophie Alexander–Katz, Raúl Briones Carmona, Francia Castañeada, Pablo Chemor y Leonardo Ortizgris Producción: Fernanda de la Peza Dispositivo escénico: Auda Caraza, Atenea Chávez y Todas las Fiestas de Mañana Decoración y utilería: Alejandra Quijano

El paseo de Robert Walser La soledad / Teatro a pie / Barcelona y Buenos Aires 22, 23, 24, 25 y 26 de julio / 19:30 horas / Punto de encuentro: Metro Usera 75 minutos. Aforo: 12 personas. 12 euros

Se trata de una obra de teatro a pie en el que un grupo de diez espectadores pasean junto a Robert Walser, quien, a medida que avanza la caminata, declama fragmentos de la novelita El paseo y se encuentra, de manera prevista o imprevista, con un librero, una celebrada actriz, un sorprendido banquero o una cantante en un barrio en que todos los vecinos parecen –o son– cómplices de la propuesta. Director: Marc Caellas Actor: Esteban Feune de Colombi y Bárbara Bañuelos

Parking Matadero Taller de escritura site-specific / Teatro 22, 23, 24, 25 y 26 de julio / 20 y 21:30 horas / Parking Matadero Aforo: 9 personas. 12 euros.

Como en la pasada edición y en colaboración con el espacio de creación escénica Draft.inn, Fringe ha convocado la segunda edición del Taller de Investigación Dramatúrgica site specific. En esta ocasión, el espacio propuesto son cuatro coches y los mejores textos escritos durante el taller, bajo la supervisión del autor teatral José Manuel Mora, serán llevados a la escena por Rubén Cano. Reparto: Jorge Basanta, Marta Betriu, Emilio Buale, Jordi Buisan, Sara Casasnovas Iluminación: Paco Ariza Figurinista: Ana Rodrigo Escenografía: Carolina Valencia Espacio sonoro: Adrián Valiente Imagen: David Ramírez de Cartagena Ayudante de dirección: Jordi Buisan Dirección: Rubén Cano

Sekvantaro. Piezas codependientes de duración relativa en las que las actrices intentarán no hacer teatro El pollo campero. Comidas para llevar / Teatro experimental con humor / Barcelona, Cádiz 22 y 23 de julio / 21 horas / Plató, Cineteca 60 minutos. Aforo: 80 personas. 10 euros

Sekvantaro experimenta e investiga alrededor de la fina línea que separa lo real de lo ficticio, lo natural de lo impostado, lo que es hacer teatro o intentar hacer teatro de lo que no. Un recorrido vivencial en el que el público acompaña (corteja) a las actrices que, a su vez, cortejan (acompañan) al público. Dos actrices que se muestran, se venden, se cuentan, sedesnudan, se visten de nuevo, se mienten, te mienten, se sinceran, se exponen... para crear momentos de auténtico encuentro con el espectador. Y todo esto, sin hacer teatro. Actrices que no hacen teatro: Cris Celada y Tatiana Sánchez Garland Creación, texto, dramaturgia: Cris Celada, Tatiana Sánchez Garland y Xevi Casals

Montaldo Fundación ColladoVanHoestenberghe / Falso documental, Road Tale / Girona 22 y 23 de julio / 21:30 horas / Nave 1.1 65 minutos. Aforo: 144 personas. 10 euros

A caballo entre el documental y la road-tale, Montaldo es una historia de indios sin vaqueros, con armadillos comprometidos, gasolineras, utopias, catalanes autistas y fabricantes de alambradas. Un viaje real explicado en primera persona por un maestro de la exageración.Un intento, poco académico, de cuestionar la siempre difícil relación entre el individuo y la colectividad. Un montón de palabras para elogiar el silencio. Una deliciosa contradicción. Dirección, idea, creación e interpretación: Ernesto Collado Ayudante de dirección y colaboración en la dramaturgia: Piero Steiner Dibujos: Dennis Tyfus Espacio escénico: Cube.b.z / Ernesto Collado Elementos escenográficos y diseño de luces: Cube.b.z Música: Pony Bravo

Cuatro confesiones Bárbara Santa-Cruz / Teatro, instalación, performance / Madrid 23, 24, 25 y 26 de julio / 20, 20:30, 21, 21:30 horas / Callejón 15 minutos. Aforo: 4 personas. 2,5 euros

Cuatro "Confesionarios-Cubículos” para cuatro actores con cuatro historias escritas por cuatro autores para cuatro espectadores. Dirección y producción: Bárbara Santa-Cruz Ayudante de dirección: Javier García Ballesteros Director de fotografía-cartel: Sergio de Arrola Arquitecto/ escenógrafo: Jorge Álvarez-Builla Guión y dramaturgia: Borja Cobeaga, Víctor García León, Daniel Castro y Juan Cavestany Actores: Manuel Morón, María Morales, Jorge Suquet y Nadia de Santiago

Waiting Mokhallad Rasem / Teatro, performance / Irak, Bélgica 23 y 24 de julio / 20 y 21:30 horas / Nave 16 30 minutos. Aforo: 150 personas. 6 euros

Puede ser una interrupción, una pausa o un obstáculo para un futuro que aún no ha empezado. Esperamos por una percepción o por un bus. Hasta que el dolor disminuya. Por la palabra de un ser querido, por el papel higiénico, el dinero o una visa. Diferentes mundos chocan en silencio a través de los rastros de la danza, la performance y el cine en una meditación sobre la experiencia humana fundamental de la espera. Intérpretes: Bassim Altayeb, Lore Uyttendaele, Jessa Wildemeersch Con la colaboración del Festival del Almada

Blancanieves Compañía CTC / Teatro / Portugal 23 y 24 de julio / 21:30 horas / Sala Madera 50 minutos. Aforo: 80 personas. 8 euros

"Adaptación contemporánea de la comedia en verso escrita por el autor suizo Robert Walser. Pero aquí no queda ni rastro de los personajes eternizados por Walt Disney porque los seres de humanos de este cuentos de hadas son como cualquiera de nosotros; imprevisibles y llenos de contradicciones. Con la colaboración del Festival de Almada." Dirección: Antonio Aguiar Intérpretes: Filipa Duarte, Nuno Miranda, Cátia Terrina, Elmano Sancho, Diogo Dória, Andre Tomás Locución: Luciana Ribeiro Producción: Paulo Lage ESPECTÁCULO EN PORTUGUÉS (con subtítulos en español)

Los nadadores nocturnos Draft.inn / Teatro performance/ Madrid 24, 25 y 26 de julio / 20 horas / Nave 2 80 minutos. Aforo: 200 personas. 10 euros

Los Nadadores Nocturnos retrata un mundo enfermo y fragmentado que no deja margen para la inocencia. En él, aparecen los dos temas que me obsesionan y atraviesan en este momento: uno, íntimo y personal, la paternidad; y otro de índole política (y pública) como es el terrorismo o la legitimación de la violencia para lograr el verdadero cambio social. Se trata, pues, de conectar estas dos esferas (la íntima y la pública). En el texto no aparecen personajes teatrales, tal y como lo entendemos convencionalmente, porque en el mundo que inspira esta pieza ya no quedan personajes “enteros” ni “compactos” que puedan reflejar lo que acontece en él; se trata de un tejido textual compuesto por voces fragmentadas de múltiples historias abortadas que componen el paisaje humano de una ciudad (un grupo de seres humanos) golpeada. Autor: José Manuel Mora Dirección y coreografía: Carlota Ferrer Audiovisuales: Eduardo López Vestuario: Ana López Iluminación: Raúl Alonso/ José Espigares Canto: Javier Bastías Intérpretes: Óscar de la Fuente, Markos Marín, Miranda Gas, Esther Ortega, Alberto Velasco, Paloma Diaz, Jorge Machín

álvaro&tania Jesús Rubio Gamo / Danza, Work in progress / Madrid 24 y 25 de julio / 21:30 horas / Plató Cineteca 50 minutos. Aforo: 100 personas. 5 euros

álvaro & tania es un trabajo en el que dos bailarines de la escena madrileña cuentan por qué les gusta bailar juntos, revisitan los cuerpos que quisieron ser en aquellos días en los que se entrenaban y crean una memoria sobre un momento del panorama escénico madrileño; sobre los sueños que tuvo una generación de estudiantes de danza e interpretación. A través de sus recuerdos y sus cuerpos, se traza un mapa hecho de escuelas y festivales, de jams de contact y viajes por el mundo para hacer talleres; de imágenes físicas practicadas, de tonos musculares aprendidos. Dirección: Jesús Rubio Gamo Coreografía y dramaturgia: Jesús Rubio Gamo en colaboración con los intérpretes Intérpretes: Tania Garrido y Álvaro Hurtado Con el apoyo de Centro Cultural Conde Duque de Madrid y Coreógrafos en Comunidad http://www.jesusrubiogamo.com/

De las ficciones Ficticia / Experiencia teatral / Madrid 24 y 25 de julio / 23 horas / Sala Hormigón 150 minutos. Aforo: 70 personas. 12 euros con consumición

Tras la dura y fina tela de la realidad vive Ficciones: el no-lugar; un espacio parecido al limbo; un cabaret que hace de hogar y de refugio para todos aquellos seres que decidieron prender fuego, de forma literal, a sus realidades. Dentro se reúne y convive un carnaval de personajes, que llegaron para ficcionar su existencia. Para ser, de una vez por todas, todo aquello que siempre esperaron de si mismos. Y esta noche hay fiesta en Ficciones, a la que quedas invitado. Nuestras mujeres de hilo al fin reencontrarán su libertad ¡Bienvenidos! Dirección y dramaturgia: Arturo Sánchez Asistente de dirección y director de actrices: Darío Sigco Elenco: Leonor Martín, Patricia Reche, Cristina Subirats, Ana Oviedo, Katarina Daucik, Abel Ferris Música: Ander García Escenografía: Jacobo G. Fouz Vestuario: Claudia Pérez Maquillaje y caracterización: CajaNegra TAM Músicos: Ana Granados, Mario Muñoz, Itziar Bajo.

En horario de oficina Prem Teatro / Teatro en pequeño formato / Madrid 25, 26 y 27 de julio / 19:45, 20:30 horas, 21:15 horas y 22:00 horas / Lucernario 30 minutos. Aforo: 16 personas. 7 euros

Bruno está en su oficina, recostado en su flamante silla de trabajo, realiza inhalaciones con un aparato broncodilatador. A su lado, su secretaria cruza las piernas... Un insistente sonido de sirena. (Alguien llama a la puerta) -¿Se puede? Entra Emma. Es su primer día de trabajo y se ha perdido... Todo es extraño, muy extraño... Raúl está en su oficina ensayando la fórmula éticamente correcta de despedir a una empleada, busca las palabras adecuadas, los gestos perfectos... (Alguien llama a la puerta)-¿Se puede? Entra Isabel. No hay solamente una relación laboral entre ellos... Todo es real, muy real... Dirección: Pilar Massa Autores: Juan Carlos Rubio, Blanca Doménech y Juana Escabias Actores: Pilar Massa, Ignacio Jiménez y Uxía Gonzalvo

La invasión de los ladrones de cuerpos La casa en el árbol / Teatro Contemporáneo / Madrid 25 y 26 de julio / 21.30H / Sala Taller 50 minutos / Aforo: 80. 8 euros.

Este trabajo es un homenaje al cine de terror de serie B y especialmente a las películas de marcianos en blanco y negro que proliferaron en EEUU en la década de los cincuenta. A través de las peripecias de un doctor perdido en un pueblo extraño, una mujer que dice que su marido no es su marido, unos seres con una sabiduría revolucionaria y un militar con problemas de identidad asistiremos a la sustitución de los humanos por unas replicas idénticas en morfología pero carentes de sentimientos y que sólo parecen tener una firme conciencia colectiva. Durante su misión en la tierra no dejarán de predicar las bondades de un mundo en las que las diferencias entre individuos serán suprimidas. “La Invasión de los ladrones de Cuerpos” es un proceso de investigación escénica que se plantea el problema del “nosotros” de lo común y lo colectivo desde un punto de vista ontológico. Este proyecto quiere diseccionar conceptos como “la supremacía del yo” típica de la sociedad de consumo y quiere someter a “pruebas de estrés” los condicionantes y valores que sustentan una forma de entender el hombre en sociedad que empieza a resultar caduca e ineficiente. Creación y performance: Vicente Colomar, Ricardo Santana /Raúl Marcos Dirección: Vicente Colomar Propuesta escénica y plástica: Vicente Colomar Asistencia técnica: Jesús Tejido Un proyecto de La Casa en el Árbol con la colaboración de La Nave Este proyecto ha estado en residencia en Matadero Madrid y L´Estruch,fàbrica de Creació de les Art en Viu

Mapa de recuerdos de Madrid Nuevenovenos, Nuevo Teatro Fronterizo, Escuela de Guión de Madrid, Zercalo Films/ Documental / Madrid 25 y 26 de julio / viernes a las 19.30 y 22h, sábado a las 18, 20 y 22h. Cada pase es diferente / Sala B Cineteca 90 minutos. Aforo: 70 personas. 4 euros

Una ciudad se compone de calles y edificios, de plazas y parques, de casas y monumentos. Pero sobre todo, se compone de personas y de sus vivencias. Mapa de Recuerdos de Madrid recoge un puñado de vivencias de algunas de esas personas que habitan en la ciudad. Dirección: Daniel Ramírez. Dirección de actores: Eva Redondo, Carmen Soler, Roberto Santiago, Juanma Romero Gárriz. Jefa de producción: Ana Belén Santiago. Dirección de fotografía: Luis Malibrán. Cámara: Fran Cóndor. Sonido: José Aguirre y Antonio Ruiz. Vestuario: Raquel Iglesias y Tania Sanz. Maquillaje y peluquería: Sara Villegas, Carolina Gómez, Verónica Alonso. Diseño gráfico: Marta Rabadán. Ayte. de dirección: Marcos Vilariño. 2ª Ayte. de dirección: Sara Gallego. Dirección 2ª unidad: Héctor Domínguez‐Viguera, Sergio Martínez, Gonzalo Recio.

Ayte. de producción: Alla González. Guionistas: Carolina África, Ana Alkimim, Fran Araújo, Ángela Armero, QY Bazo, Antonio J. Cuevas, Quique Culebras, Blanca Doménech, Fernando Epelde, Nacho Faerna, María Folguera, Carla Guimarâes, Miguel Ángel Lamata, Carlos López, Fernando J. López, Alicia Luna, Pepe Macías, Carlos Molinero, Vanessa Montfort, David Muñoz, Itziar Pascual, Víctor Pedreira, Roberto Pérez Toledo, David Planell, Eva Redondo, Antonio Rojano, Juanma Romero Gárriz, Pedro Ros, Diego Sabanés, Antonio Sansano, Roberto Santiago, Carmen Soler, Enrique Torres, María Velasco, Lucía Vilanova, Minke Wang y Virginia Yagüe. Reparto: Ana Alkimim, Marta Alonso, Nerea Barros, Pilar Bayona, María Bazán, Ana Carril, Miriam Correa, Alfonso Delgado, Ana Fernández, Javivi Gil, Denis Gómez, Santi T. Grech, Gabriel Ignacio, Puchi Lagarde, Emilio Linder, Alda Lozano, Silvia Marsó, Adrián Martínez, Pedro Miguel Martínez, Ramiro Melgar, Javier Mora, Rafa Núñez, Gloria Obelleiro, José Gonçalo Pais, Marisa Pons, Eva Redondo, Pedro Ros, Raúl Sanz, Carmen Soler, Manolo Solo, Nadia Torrijos, Eva Varela, Manuela Velasco, Adrián Viador, Ángela Villar. Recuerdos de: Fernando Bercebal, Belén Bercebal, Javier del Monte, Mónica González, Sergio Jiménez, Sonia Jiménez, Carlos Lianes, Antonio López, Rafael Marín, Rafael Martín, Mónica Mestre, Manuel Morales, Jorge Omeñaca, Olalla Pastor, Julia Rodríguez, Marián Rodríguez, Nuria Rodríguez, Antonia Sánchez, Elena Tébar, David Vaquero, Verónica Verdugo, Javier Yagüe.

Coloquio de los perros Laboratorio Escénico Univalle/ Comedia filosófica / Colombia 26 y 27 de julio / 20:30 horas / Plató Cineteca 110 minutos. Aforo: 100 personas. 10 euros

En el Coloquio de los perros encontramos un curioso sujeto, donde los protagonistas son dos perros que dialogan entre sí; es un espectáculo pensado para todos los públicos en una representación que mantiene la profundidad de los diálogos cervantinos, alternados con imágenes y situaciones que trasmiten, sin mayores palabras, las peripecias por las que atraviesa la vida de un perro. Es un espectáculo pensado para que el espectador se familiarice con diferentes estilos teatrales, puesto que la parodia cervantina requiere de soluciones que rebasan el naturalismo. Dramaturgia y dirección: Ma Zhenghong -Alejandro González Puche Intérpretes: Diana María Valencia, Johanna Robledo, Jesús David Valencia, Felipe Andrés Pérez, Alexander Buitrón, Nathaly Vargas, Tatiana Toro Escenografía y Vestuario: Pedro Ruiz Música: Paulo Gutiérrez Producción general: Nathaly Vargas Aguado Logística: Tatiana Toro Asistencia de dirección: Julián Mauricio Gómez Fotografía: Tony D´fabrici, David Valencia Costurera: Magola Hernández Tramoya y Luces: Robinsón Achinte Zapatería: Horacio Bastidas Marioneta: Nelson León, Daisy Watkiss Marroquinería: Elsy Olave, Edinson Gaviria

Con los pies en el aire Ekk Ensamble / Flamenco performance / Madrid 26 y 27 de julio / 22 horas / Sala Madera 60 minutos. Aforo: 80 personas. 10 euros

Con los pies en el aire es una pieza conceptual que reflexiona sobre la relación antagónicaentre el aire y la tierra. El Aire –representado por el bailaor– metaforiza la imaginación, el juego, el arte, la libertad… será el que realice el viaje alrededor de la pregunta:¿Cuándo vas a poner los pies en la tierra? Autor e intérprete: Rodrigo Robles Autora e intéprete: Candela Olarte Cantaor y compositor: Daniel Gónzalez Guitarrista y compositor: Leandro Bianchi Hang Drum percusionista y compositor: Rubén Llorach Co-Director: Ismael Moreno http://fellswooptheatre.com/

#Las fiestas del pueblo Artes verbénicas / Verbena dramatizada / Madrid 27 de julio / 21.30h / Plaza Matadero 100 minutos. Gratis

#lasfiestasdelpueblo es una experiencia festivo-teatral en la que el público forma parte de la verbena de un pueblo imaginario a la vez que sigue la historia de sus protagonistas. Artes Verbénicas ha recuperado un género prácticamente en desuso, el drama rural, y lo trae al aquí y ahora. La pieza cuenta la historia de cinco personajes durante las fiestas de su pueblo. El público asistente baila pasodobles con los protagonistas, puede ser nombrado Reina de las Fiestas del año, bebe como se bebe en todas las fiestas mayores y acompaña la historia en primera persona, como partícipe o boyeaur de las aventuras y secretos del grupo de jóvenes. Creación y dirección: Artes verbénicas Intérpretes: Alba Blanco, Javier Camariñana, Mario Marcol, Pelayo Rocal y Luis Tausía Escenografía y vestuario: Artes verbénicas y Antonio Jiménez

MÚSICA Karina Buhr Karina Buhr / Rock brasileño / Brasil 3 de julio / 21 horas / Plaza Matadero 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Con dos discos como solista lanzados en 2010 y 2011, Me mintió y Lejos de dónde, la cantante y compositora Karina Buhr consigue los sonidos más pesados y distorsionados, con fuertes toques del Rock and Roll. Recibida con gran entusiasmo por el público y la crítica, la cadena de televisión MTV la presenta como “una Patti Smith con los ojos pintados y una gran cantidad de cultura brasileña a su disposición”. www.karinabuhr.com.br

Dj K- Sets Dj K Sets / Megamixtape en vivo / Cuenca 3 de julio / 23 horas / Plaza Matadero 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Esta propuesta ha recopilado durante más de una década, por medio mundo y fundamentalmente en formato de cassette, los temas más trascendentes de algunos de los géneros más denostados de la música popular. Dj K-Sets surge como efecto colateral, de la actividad conspirativa del entramado estudiantil, de la que fue la facultad de Bellas Artes más controvertida del Estado Español. Debido a la manía de configurar una nueva sesión para cada ocasión, si nadie lo remedia, esta vez asistiremos al estreno de la oda al fetichismo... Delincuencia & Gamberrismo.

www.djk-sets.net

Sugus Sugus / Punk- Rock / Madrid 4 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 50 minutos. Gratis hasta completar aforo

Sugus inaugura la programación del escenario de Plaza Matadero presentando su nuevo disco Ciclostes. Punk-Rock melódico, rápido y directo, con la mezcla justa de rabia y melodía, y unas letras tan estúpidas como irónicas. Incombustibles desde 1995 y con un directo espídico, vienen a apostolar su filosofía de vida: Es sólo Punk Rock, pero me gusta. http://sugus.bandcamp.com

Hyperpotamus Hyperpotamus / Multi-Vocal/ Madrid 5 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 60 minutos. Gratis

Foto: Vinicius

Hyperpotamus hace uso de su estatus como hombre orquesta para difundir la palabra en los lugares más extraordinarios y remotos de la tierra. Ajeno a la pose o a la moda pasajera, continúa impulsando su musculosa música, que no depende más que de corazón, sudor y puro joie de vivre. www.hyperpotamus.com

Martín Bruhn Martín Bruhn / Electrónica- Folk / España, Argentina 10 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 70 minutos. Gratis

Criollo, el último trabajo de Martín Bruhn, es una nueva forma de encuentro entre la electrónica y la música folclórica de Latinoamérica, un proyecto donde el espíritu de las tradiciones populares se mantiene intacto mezclándose con las nuevas tecnologías y donde la vitalidad de sus ritmos es la protagonista absoluta. http://www.martinbruhnmusic.com

Jysus Jysus / Psicodelia-Folk / Madrid 11 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 50 minutos. Gratis

Tras su exitoso primer mini LP, Jysus vuelve a la carga con nuevos temas, en un segundo trabajo, que se expanden a través de las líneas ya marcadas en su debut: pinceladas folk-rock y psicodelia que se dejan entrever entre sencillos temas de pop o estruendosas marchas evocadoras de la California sesentera. Una banda mucho más madura y con más bagaje sobre las tablas defendiendo un trabajo de sabores eclécticos ligados en una salsa de textura firme a la vez que delicada. http://jysus.bandcamp.com

McEnroe (Acústico) McEnroe (Acústico) / Indie-Pop / Guetxo, País Vasco 12 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Foto: Luis Camacho

Suena y parece trazar círculos en el tiempo. Tan emocionante, tan sencillo, tan fresco, tan clásico, trabajado en los pequeños detalles, respira ideas musicales, visión y sentimiento. Como una ofrenda a los dioses del pop tranquilo. Suena honesto y puro pero no ingenuo. Elegante pero no relamido. Intenso pero no excesivo. Todo en su interior transmite algún tipo de sentimiento. https://myspace.com/tunoeresmcenroe

Kokoschca Kokoshca / Pop- Rock / Pamplona 17 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 70 minutos. Gratis hasta completar aforo

Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje este cuando todos los demás miran al oeste. Kokoshca son unos borrachos. Son salvajes, sí. Y bicéfalos. Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús. Y sobre todo, Kokoshca transmiten la certeza de que no van a entregar nunca material mediocre, que su futuro siempre será interesante, valiente y, sobre todo, peligroso. http://www.kokoshca.com

The Ladies The Ladies / Rock& Roll- 50’s / Madrid 18 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 70 minutos. Gratis hasta completar aforo

Un espectáculo para todos los públicos, en el que Lady Cherry y sus chicas repasan los grandes éxitos del rock and roll de los años 50 y 60 de artistas de la talla de Elvis, Jerry Lee Lewis, Little Richard, The Beach Boys... además de los temas de su primer disco, que hacen que el público no pueda dejar de moverse, acompañado de una estética muy auténtica. El primer y más genuino grupo femenino del Rock and Roll de este país. www.theladies.es

L’Hereu Escampa L’Hereu Escampa / Punk-Rock / Malleu (Barcelona) 19 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 55 minutos. Gratis

Foto: Joan Garolera

L'Hereu Escampa es una banda de dos hombres: Carles toca la guitarra y Guillem toca la batería, un conjunto de banda bastante austera pero eficaz. En este estilo, nadie se sorprende por la lengua rara en la que cantan, a pesar de que es una de sus principales señas de identidad. L'Hereu Escampa es sin duda punk, y el punk se puede entender de muchas maneras. http://lhereuescampa.bandcamp.com

Raisa Raisa / Rock- Psicodelia experimental / Madrid 24 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 60 minutos. Gratis

Raisa más que un grupo musical, es una familia. En el 2012, a bordo de una caravana alucinógena, emprenden un nuevo viaje, una verbena de excesos donde Devendra Banhart baila un vals con Chimo Bayo; Os Mutantes juegan con sintetizadores mientras Lole y Manuel le dan al cante hondo. Este género indefinible se sostiene por la psicodelia progresiva y el flamenco, uniendo la experimentación sonora con el ruido más atronador. http://raisa.bandcamp.com/releases

Fuckaine Fuckaine / Pop- Psicodelia experimental / Madrid 25 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 50 minutos. Gratis.

Para Fuckaine el rock es una forma de expresión asociada al mundo juvenil, a la agitación hormonal, a las primeras experiencias como adulto o al vigor con el que funciona el corazón en ese periodo de la vida. Algo explosivo, que interpretas como por instinto, como para increpar a alguien. Tienen una paleta de ideas tan amplia y dejan entrever intereses tan diversos, que pueden terminar haciendo el tipo de música que quieran: bailable, abrasiva, electrónica o todo a la vez, ¿por qué no?. http://fuckaine.bandcamp.com

Los claveles LaFonoteca / Rock- Pop / Madrid 26 de julio / 22:45 horas / Plaza Matadero 50 minutos.Gratis hasta completar aforo

El concierto que clausura este año el escenario de Plaza Matadero en Fringe14 es el principio de una colaboración muy deseada de nuestro arriesgado Festival con el portal web LaFonoteca. LaFonoteca nace por y para los amantes de la música, y de la música española en particular, con la intención de hacer un ejercicio de memoria histórica y rescatar el legado musical español del olvido, así como promocionar la escena actual. Y como muestra… Los Claveles son un grupo especial, con un sonido propio y que no olvida la filosofía y el espíritu de las primeras maquetas. Y las canciones tampoco, que al final, son lo único que cuenta. http://lafonoteca.net/ http://losclaveles.bandcamp.com/

AUDIOVISUALES Rumbadelica! The Roots of Spanish Ethnic Pops

Brie Walker + Toñotronic + Machines Désirantes Buró / Dj-Vj Session /Reactive & Video Mapping / Digital Arts & UX Design/ Madrid 8 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Revival bastardo y ácido sobre uno de los movimientos musicales estrella de los años 70 en España y porque no decirlo también, en el mundo. Rumbadelica! consistirá en una sesión audiovisual interactiva que jugará a descomponer los patrones sonoros y visuales de una época para transformarlos en… ah! tienes que venir a descubrirlo!… Intérpretes: Brianda Fitz James Stuart y Toño Cabanelas

La Melanco Pura Colectivo “La Melanco” / España 9 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

La Melanco es un colectivo de artistas unidos por la poesía y un sentido del humor poco ortodoxo que, valiéndose de imágenes, música y la interpretación proyecta una amalgama de sensaciones con el fin de provocar en el público diferentes estados de ánimo. Presentan en directo una versión de la La Melancocon carácter intimista a través imágenes evocadoras, pasajes musicales y lectura de poemas. Dirección: La Melanco Intérpretes: Nus Cuevas, Ignatius Farray, y Didac Alcaraz

Venga Monjas Venga Monjas /Barcelona 15 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

El dúo cómico Venga Monjas escoge los mejores vídeos de todo YouTube para comentarlos en directo. Hay opción a preguntas del público. De hecho, traerán un guardia urbano para asegurarse de que hay al menos siete preguntas del público. De lo contrario, se multará a todos los asistentes.

Conviértete en seriéfilo en una hora Alberto Rey / Comedia y drama / Madrid 16 de julio / 22:30 horas / Terraza de cineteca 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Todo lo que necesitas saber sobre series, concentrado en una hora. Para que nadie te mire por encima del hombro en los bares modernos. Para hacerte el interesante en la sección de DVDs. Para decir cosas como "esto ya lo hizo la BBC en 1994". Porque las series son el nuevo cine y el postureo sobre series, la nueva arma de seducción definitiva. Intérpretes: Alberto Rey

Complejo de dios Alberto González Vázquez / Madrid 22 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Alberto González Vázquez muestra y explica su trabajo como guionista y realizador de 1 libro, 3 videoclips, 40 cortometrajes de animación y 5.000 vídeos manipulados en “El intermedio” (La Sexta)

Duelo de vídeos Biendevídeos /Batalla de vídeos de YouTube / Madrid 23 de julio / 22:30 horas / Terraza Cineteca 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Los dos mayores expertos en internet... no estaban disponibles, pero Alejandro Alcaraz y Javi Uve (Biendevídeos) se enfrentarán en una pelea de gallos con vídeos de youtube. Un épico combate por asaltos donde las armas pueden ser gatos con cosquillas, bebés asustadizos o accidentes de skate. Intérpretes: Alejandro Alcaraz y Javi Uve

PALABRA God Save the Comedy God Save the Comedy / Monólogos / Madrid 6 de julio / 21:30 horas / Café Teatro 75 minutos. Gratis hasta completar aforo

God save the comedy son un outlet de la comedia, cuatro cómicos con pequeños defectos que hacen de su tara un superpoder cuando se suben al escenario. No hacen comedia sobre lo que te pasa a ti, nunca empiezan los chistes con un “no les ha pasado nunca que” y no vas a decir “es verdad” en ningún momento, porque God save the comedy es otra cosa mucho más salvaje u original, una comedia que se atreve a cruzar líneas que otros ni siquiera saben que existen

Candidato Domínguez Fran Valero / Cantautor improvisado / Madrid 13 de julio / 22h / Café Teatro 30 minutos. Gratis hasta completar aforo.

El Candidato Domínguez no sabe nunca lo que va decir, incluso justo antes de decirlo. Un show hecho de canciones hechas a medida e improvisadas a medias con el público. Un show hecho a base de prueba y de error. Papeletas, palabras y varios estilos musicales: circo, whiskey, missisipi, tranquimazín… humor en vilo.

El silencio Victoria Siedlecki / Narración oral / Madrid 13 de julio / 22:30 h / Café Teatro 60 minutos. Gratis hasta completar aforo.

En el silencio las palabras crecen. En estas historias sus protagonistas cuentan y callan, deciden omitir para darle a sus palabras un sentido distinto. O por fin pronunciar y compartir con quienes los rodean un mundo totalmente nuevo. El silencio es un espectáculo de narración oral cargado de esas historias. Habrá también cuentos al oído y silencios repartidos donde la fuerza de cada historia se quede en la intimidad única del que la escucha. En el espacio que queda entre las palabras dichas es donde todo comienza, y desde allí se generan todos los cuentos del mundo. En el silencio las palabras crecen.

El rap es un arma cargada de futuro DJ y varios artistas del rap / Rap y poesía / Madrid 20 de julio / 22 horas / Café teatro 45 minutos. Gratis hasta completar aforo

Un Dj y varios artistas de la escena del rap tejerán un espectáculo en el que la palabra y la evocación de la imagen más cruda protagonizarán una aventura donde la poesía más personal y callejera se mezclará unas veces con melodía otras más con el silencio; para revelar y rebelar que ‘El rap es un arma cargada de futuro’. La dirección del espectáculo corre a cargo del rapero Mentenguerra que caracteriza sus montajes por diferentes, arriesgados y comprometidos.

CHARLAS Los críticos hablan de las artes escénicas Crítica Teatral / Charla 9 de julio / 19:30 horas / Café Teatro 75 minutos. Gratis hasta completar aforo

¿Qué es la crítica teatral? ¿Podemos considerarlo un género literario? ¿Qué diferencia una buena de una mala crítica? ¿Se puede ser objetivo? ¿Cómo ha cambiado en los últimos tiempos? ¿Qué línea separa la crítica del resto de piezas periodísticas como la crónica o el análisis? Esta charla abierta al público forma parte del taller de crítica organizado por Fringe14 y tras el que los alumnos realizarán sus propias críticas de varios espectáculos del festival. ¿Qué es la crítica teatral? ¿Podemos considerarlo un género literario? ¿Qué diferencia una buena de una mala crítica? ¿Se puede ser objetivo? ¿Cómo ha cambiado en los últimos tiempos? ¿Qué línea separa la crítica del resto de piezas periodísticas como la crónica o el análisis? Esta charla abierta al público forma parte del taller de crítica organizado por Fringe14 y tras el que los alumnos realizarán sus propias críticas de varios espectáculos del festival. Con: Miguel Ayanz (La Razón) José Catalán Deus (Periodista Digital) Ignacio García Garzón (ABC) Roger Salas (El País) Álvaro Vicente (Revista Godot) Moderado por: Sergio C. Fanjul (poeta y periodista cultural)

Debate sobre el estado del teatro Varios participantes / Charla 10 de julio / 19:30 horas / Café Teatro 75 minutos. Gratis hasta completar aforo

Las artes escénicas viven una época contradictoria. Hay una explosión de proyectos y de nuevas salas, un bullir de creatividad y ganas de contar y comunicar, pero al mismo tiempo se habla de crisis y precariedad en el sector. En un momento que el gremio de actores intenta acordar su convenio, en que se asientan y surgen pequeñas salas conocidas como “alternativas” que gustan a unos y contrarian a otros, en que se acostumbra a decir que “la crisis hace emerja la creatividad”, nos preguntamos ¿cuál es el estado actual del teatro? ¿Hacia dónde vamos y hacía dónde deberíamos ir? Participan: Miguel del Arco (Dramaturgo, director, Kamikaze Producciones) Iñaki Guevara (Secretario General Unión de Actores) Javier Yagüe (Director La Cuarta Pared) Enrique Salaberría (Presidente Grupo SMedia) Modera: Sergio C. Fanjul (poeta y periodista cultural)

Encuentro de dramaturgia contemporánea Varios dramaturgos / Mesa redonda 11 de julio / 19:30 horas / Café Teatro 60 minutos. Gratis hasta completar aforo.

En este encuentro de dramatugos contemporáneos cada participante hablará sobre la poética artística de otro de los participantes. Antonio Rojano hablará de JM Mora. JM Mora hablará de Javier Hernando. Javier Hernando hablará de María Velasco. María Velasco hablará de Alberto Conejero. Alberto Conejero hablará de Antonio Rojano. Además, cada dramaturgo deberá plantear una pregunta o cuestión sobre la dramaturgia de su compañero que ponga en riesgo los planteamientos estético/formales del mismo y, por último, expondrá una breve reflexión crítica sobre los problemas que se plantean a los textos contemporáneos. Participantes: Alberto Conejero (Jaén, 1978) es licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Ha completado su formación como dramaturgo en cursos y seminarios con José Luis Alonso de Santos, Juan Mayorga, Marco Antonio de la Parra y Alejandro Tantanian, entre otros. Desde 2008 es profesor de Escritura Dramática en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Ha publicado y/o estrenado más de una decena de textos dramáticos, entre los que cabe destacar: La piedra oscura,Ushuaia, Sweet home (Agamenón), Húngaros, Fiebre, El lanzador de cuchillos y Gabriel. Javier Hernando Herráez (Ávila, 1986). Su último texto, El mal de la liebre, se estrenó en la sala Cuarta Pared (2013), dirección de Pedro Casas. Ha publicado obras de teatro y libros de poesía. Trabaja como dramaturgo en Los Bárbaros, colectivo que acaba de estrenar Things we’d love to see on stage en el Festival Eurotopiques; Francia. Colabora con la revista Primer Acto.

José Manuel Mora (Sevilla, 1978) es licenciado en biología, y dramaturgia y dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Amplía sus estudios en Londres, Berlín y Amsterdam donde realiza el máster de teatro de la Universidad de Amsterdam. Sus piezas han sido traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, húngaro y serbio. Ha sido seleccionado como autor por el Royal Court Theatrede Londres, el I Programa de Dramaturgias Actualesdel Ministerio de Cultura de España y el Programa de Jóvenes Creadores del FONCA (México); también ha sido invitado en dos ediciones al Berliner Festspiele und Theatertreffen de Berlín (2008 y 2012). Actualmente es el director artístico de Draft.inn(espacio de creación contemporánea de vocación internacional que funda junto a un grupo de profesionales de la escena de Madrid), colabora como dramaturgo en la compañía belga de teatro/danza Peeping Tom, y trabaja como asesor artístico para el Theatre-Biennale of Staatstheater Wiesbaden. Antonio Rojano nace en Córdoba en 1982. De formación autodidacta, comienza a escribir teatro mientras desarrolla sus estudios de Periodismo en la Universidad de Sevilla. Con apenas 22 años, tras una beca de creación en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, escribe Sueños de arena, texto galardonado con el Premio Nacional de Teatro “Calderón de la Barca” 2005 que otorga el Ministerio de Cultura. Es autor de una decena de obras dramáticas, entre las que destacan: Yo también camino como Jayne Mansfield, La decadencia en Varsovia, El cementerio de neón ―que más tarde titularía Los Vegasianos―o Fair Play. Ascensión y Caída de Mónica Seles, ha sido su último estreno. María Velasco (1984, Burgos) es licenciada en Comunicación por la Universidad Complutense y en Dramaturgia por la RESAD. Entre sus obras de teatro figuran Günter (Primer Acto, nº 327); Perros en danza, Accésit Marqués de Bradomín 2010; Nómadas no amados (Teatro de Papel nº 12); Tratado para saber vivir, becada por el Programa de Dramaturgias Actuales del INAEM y La ceremonia de la confusión, estrenada en abril de 2013 en el Centro Dramático Nacional (Escritos en la Escena). Dramaturgos: Alberto Conejero, Javier Hernando, J.M. Mora, Antonio Rojano y María Velasco. También participan: Paco Montes (director de escena y del ActoraLab), Marion Betriu (escritora y miembro del equipo artístico del Fringe) y Natalia Erice (periodista y escritora).

La puesta en escena del porno Andrés Barba y Amarna Miller / Charla / Madrid 13 de julio / 13:30 horas / Café Teatro 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Andrés Barba Andrés Barba (Madrid, 1975) se dio a conocer en 2001 con La hermana de Katia (finalista del premio Herralde), a la que siguieron dos excelentes libros de nouvelles titulados La recta intención y Ha dejado de llover, y cinco novelas más que le confirmaron como una de las firmas más importantes de su generación en España; Ahora tocad música de baile, Versiones de Teresa (Premio Torrente Ballester), Las manos pequeñas, Agosto, Octubre y Muerte de un caballo (Premio Juan March). En colaboración con Javier Montes recibió el Premio Anagrama de ensayo por La ceremonia del porno. Fue elegido por la prestigiosa revista Granta como uno de los mejores narradores jóvenes en español.

Amarna Miller Amarna Miller es actriz y directora porno, empresaria y licenciada en Bellas Artes. Nació en Madrid hace 23 años y se dedica a viajar alrededor del mundo grabando películas y documentando sus experiencias, pensamientos e ideas en su blog My porn adventures. Fue nominada cómo "Mejor actriz revelación" en los premios Ninfa 2013 y es colaboradora mensual en la revista Primera Linea. Es adicta a las antigüedades, la fotografía y las proposiciones extrañas. Participantes: Andrés Barba (escritor) y Amarna Miller (directora y actriz porno) Modera Marion Betriu (dirección artística de Fringe)

Teatro y política Varios participantes / Charla 17 de julio / 20 horas / Café Teatro 75 minutos. Gratis hasta completar aforo

¿Qué es el teatro político? ¿Podemos decir que ya es un género en sí? ¿Es tan político un texto de Molière como un texto que aborda la problemática social actual? ¿A qué se debe el éxito de lo que enmarcamos dentro de “teatro político”? En esta charla de entrada libre hablaremos sobre estas y ostras cuestiones y trataremos de defínir qué entra y qué no dentro del concepto “teatro político”, hacia dónde va, para qué sirve y cómo es necesario abordarlo como autor y espectador. Participan: Julián Fuentes Reta (Director de teatro) Julio Checa (Profesor de la Universidad Carlos III y de la RESAD) José Sanchis Sinisterra (Dramaturgo y director teatral) Moderado por: Sergio C. Fanjul (poeta y periodista cultural)

Paisaje escénico portugués Encuentros con profesionales internacionales de las artes escénicas Rodrigo Francisco / Charla / Madrid 20 de julio / 11 horas / La Cantina 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Rodrigo Francisco estudió Lengua y Literatura Moderna en la Universidad de Lisboa. Se inició en la escritura teatral con textos como «Quarto minguante» (2007) y «Tuning» (2010), pieza nominada por la SPA al Mejor Texto de Teatro Portugués. Trabajó con Joaquim Benite como ayudante de dirección. Como director ha llevado a escena textos de autores como Almeida Garrett, Arthur Schnitzler, Ödön von Horváth o David Mamet. En la actualidad es el director artístico de la Compañía de Teatro de Almada y del Festival de Almada. Dirección: Rodrigo Francisco, director artístico del Festival Internacional de Teatro de Almada. Lisboa, Portugal. Moderado por Marion Betriu (dirección artística de Fringe)

Los desengaños: crisis emocional vs crisis financiera Antonio Lucas (poeta) y José Manuel Mora (dramaturgo) / Charla / Madrid 20 de julio / 13:30 horas / Café Teatro 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Antonio Lucas Antonio Lucas (Madrid, 1975) es licenciado en Periodismo, redactor de Cultura y articulista del diario EL MUNDO, y colaborador de RNE y la Cadena SER. En su trayectoria poética cuenta con los siguientes libros: Antes del mundo (accésit del Premio Adonais, 1996, Madrid, Rialp); Lucernario (Barcelona, DVD, 1999), por el que recibió el premio Ojo Crítico de Poesía 2000 que concede RNE; Las Máscaras (Barcelona, DVD Ediciones, 2004); Los mundos contrarios (Visor, 2009), por el que recibió el Premio Internacional Ciudad de Melilla; y Los desengaños, Premio Loewe 2014. José Manuel Mora José Manuel Mora (Sevilla, 1978) es licenciado en biología, y dramaturgia y dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Amplía sus estudios en Londres, Berlín y Amsterdam donde realiza el máster de teatro de la Universidad de Amsterdam. Sus piezas han sido traducidas al inglés, francés, italiano, alemán, húngaro y serbio. Ha sido seleccionado como autor por el Royal Court Theatrede Londres, el I Programa de Dramaturgias Actualesdel Ministerio de Cultura de España y el Programa de Jóvenes Creadores del FONCA (México); también ha sido invitado en dos ediciones al Berliner Festspiele und Theatertreffen de Berlín (2008 y 2012). Actualmente es el director artístico de Draft.inn(espacio de creación contemporánea de vocación internacional que funda junto a un grupo de profesionales de la escena de Madrid), colabora como dramaturgo en la compañía belga de teatro/danza Peeping Tom, y trabaja como asesor artístico para el Theatre-Biennale of Staatstheater Wiesbaden. Modera Sergio C.Fanjul (poeta y periodista cultural)

Paisaje escénico noruego Kristian Lykkeslet Strømskag / Charla / Oslo, Noruega 25 de julio / 19:30 horas / La Cantina 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

Kristian Lykkeslet Strømskag (1980) es un dramaturgo noruego. Se graduó por la universidad de Oslo en literatura nórdica. Estudió dramaturgia en la universidad Humboldt en Berlin y en la actualidad trabaja como dramaturgo para el Teatro Nacional de Oslo. Anteriormente trabajó en otros teatros como el Has Teatret Vårt (Molde), el Rogaland Teater (Stavanger), el Den Nasjonale Scene (Bergen) y el Teatro Kabul en Afganistán. Dirección: Kristian Lykkeslet Strømskag, escritor y dramaturgo del Teatro Nacional en Oslo, Noruega. Moderada por José Manuel Mora (dramaturgo)

Periodismo teatral Varios participantes / Charla 26 de julio / 19:30 horas / Café Teatro 75 minutos. Gratis hasta completar aforo

Cuatro periodistas especializados en artes escénicas nos hablarán de en qué momento se encuentra su profesión, cómo han cambiado en los últimos años los medios de comunicación y la forma de abordar las piezas periodísticas. Conoceremos cuál es la problemática actual de este sector y qué es necesario para ser un periodista centrado en las artes escénicas. Nos ofrecerán su punto de vista sobre el estado actual del teatro y aliñarán la charla con anécdotas personales. Participan: Julio Bravo (Diario ABC) Carlos Gil (Director revista Artez) Olga González (Directora Revista AEscena) Álvaro Vicente (Redactor jefe revista Godot) Modera por Sergio C. Fanjul (poeta y periodista cultural)

La caza de los intelectuales: divagaciones sobre escritura y poder César Antonio Molina (escritor y director de La Casa del Lector) y Natalio Grueso (escritor y gestor cultural) / Charla / Madrid 26 de julio / 13:30 horas / Café Teatro 60 minutos. Gratis hasta completar aforo

César Antonio Molina Se licenció en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela y en Ciencias de la Información por la Complutense. Se doctoró cum laude con el trabajo de investigación La prensa literaria española, publicado en tres volúmenes. Fue profesor de la Complutense de Madrid y ha seguido siéndolo en los últimos años, en la facultad de Humanidades y Periodismo de la Carlos III de Madrid. Entre 1985 y 1996 trabajó en Cambio 16 y Diario 16 en donde fue director adjunto y responsable de las páginas de Cultura y Espectáculo. En 1996 se incorporó al Círculo de Bellas Artes de Madrid como director-gerente. Entre mayo de 2004 y julio de 2007 fue director del Instituto Cervantes. En septiembre de2005el gobierno de Francia le nombró Caballero de la Orden de las Artes y Letras. Ha publicado más de una treintena de libros de ensayo, prosa y poesía. Su obra poética aparece recogida en numerosas antologías y está traducida a varios idiomas. Ministro de Cultura en gobierno del PSOE de Rodríguez Zapatero. En la actualidad es el director de La Casa del Lector, en Matadero. Moderada por José Manuel Mora (dramaturgo)

TALLERES Taller de Crítica Fringe Madrid Clases teóricas: 1 y 2 de julio de 10:00 a 14:00 (8h) Elaboración y publicación de críticas: del 4 al 27 de julio 12 plazas / 60 euros

El taller busca fomentar el espíritu crítico de sus participantes a través del análisis de las diferentes manifestaciones escénicas que tendrán lugar en el marco del festival. De esta manera, los participantes pondrán en funcionamiento una nueva forma de experimentar el festival a través de la escritura crítica y del encuentro entre profesionales del sector y sus creadores. Contenidos del taller El taller comenzará con dos sesiones impartidas por el autor y dramaturgo Ignacio García May en las que se dotará a los alumnos de diversas herramientas teóricoprácticas para la escritura crítica de las artes escénicas. Los participantes pondrán en práctica las habilidades adquiridas realizando sus propias críticas a partir de una selección de 5 espectáculos programados en el festival, a los que el alumno asistirá de forma gratuita. Asimismo, tendrán la posibilidad de entrevistarse personalmente con los creadores de dichos espectáculos. Las críticas recibirán el seguimiento de un tutor y serán publicadas diariamente en el blog del festival. El taller incluirá un encuentro entre profesionales de medios tradicionales y soportes digitales en el que se debatirá sobre el panorama actual de la crítica en nuestro país. Además, cada alumno podrá asistir como oyente a uno de los talleres de creación programados dentro del festival y publicar su crónica del mismo Ignacio García May (Madrid, 1965) es dramaturgo, director y profesor teatral. Autor, entre otras obras, de “Alesio”, “Los vivos y los muertos”, “Operación Ópera” y “La Ola”. Colabora de manera habitual con la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional. Desde 2005 escribe su propia columna semanal sobre teatro, Portulanos, en El Cultural del diario El Mundo.

Parking Matadero. II Taller de investigación dramatúrgica site specific Del 1 al 5 de julio /12 plazas /30 euros

El Festival Fringe 2014 en colaboración con el espacio de creación escénica Draft.inn convocan la segunda edición del Taller de Investigación Dramatúrgica site specific. A lo largo de cinco sesiones de trabajo los participantes desarrollarán piezas breves (de 10 a 15 minutos) que tengan en cuenta las particularidades e idiosincrasia del espacio previsto para su exhibición: en esta ocasión, el interior de una serie de coches en el Parking Matadero. Si has soñado con road-movies, autonautas, embotellamientos que duran varios meses, transacciones prohibidas o escenas de amor en un SIMCA 1000: ¡tú puedes ser uno de los autores! Los doce participantes compartirán su búsqueda en un espacio de investigación coordinado por el autor José Manuel Mora (seleccionado por el Royal Court Theatre de Londres, el Programa de Jóvenes creadores del FONCA –México-, el I Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM y, actualmente, autor residente en el Théâtre de la Ville, París. Sus piezas han sido traducidas al inglés, francés, noruego, italiano, alemán y serbio). Un jurado compuesto por Marion Betriu y Joan Picanyol (equipo artístico del Fringe), Salva Bolta y Carlota Ferrer (equipo artístico de Draft.inn) y el propio José Manuel Mora seleccionarán las cuatro o cinco piezas que aunadas por una dramaturgia englobante, y puestas en escena por el sexto vocal del jurado, el director Rubén Cano, tendrán su estreno absoluto en el Fringe 2014.

ACTORAL LAB DAY Jueves 10 de julio / 10 plazas / Gratuito

En noviembre de 2013 se ponía la semilla del laboratorio ACTORAL LAB, promovido por el director Paco Montes y asesorado por la actriz Natalia Erice, con la intención de crear un espacio de entrenamiento actoral que fuera más allá del concepto habitual de taller y promoviera la búsqueda de un nuevo lenguaje escénico. Desde su nacimiento, subyacía la idea de crear un equipo estable de actores permeables, creativos y arriesgados, abiertos a los múltiples caminos que surgen en todo proceso creativo. Para esta enriquecedora investigación, el material fundamental de trabajo vendría proporcionado por autores contemporáneos: Otso Kautto, Jon Fosse, Enzo Cormann, Falk Richter, Antonio Álamo, Roland Schimmelpfennig y Antonio Rojano. De esta manera, la dramaturgia contemporánea cobra desde el principio un peso especial y necesario dentro del trabajo del laboratorio. El Actoral Lab´s day constará de las siguientes actividades: 1.- Sesión Abierta: de 11:00 a 14:00 (Gratuita) Los actores y actrices que lo deseen, hasta un número de 10, podrán participar de una sesión del laboratorio con el director Paco Montes y algunos componentes de Actoral Lab. Para ello deberán escribir hasta el día 3 de julio a [email protected] con el asunto “Actoral Lab”. El criterio de selección será por orden de inscripción. 2.- Encuentro/Paella: de 14:00 a 16:00 Alrededor de una paella realizaremos un encuentro con los participantes de la sesión abierta anterior, se debatirá sobre el trabajo de investigación de Actoral Lab, y contaremos con la presencia de Antonio Rojano, autor de Katiuskas. A las 20:00 tendrá lugar la muestra de Katiuskas. En este caso no se trata de una exhibición teatral al uso sino de un híbrido entre sesión de trabajo y espectáculo. La propuesta está estructurada en cuatro estadios: improvisación, trabajo de mesa, ensayo y puesta en escena. La duración será de 1 hora y media, y el precio de entrada 5 euros. Las actrices de Actoral Lab son: Ana Otero, Natalia Erice, Esther d'Andrea, Ana López, Maia Sur, Ana Busons, Ana Petite, Angie López y Carmen García-Rivera.

El agujero y el gusano, taller de técnicas audiovisuales en la narrativa contemporánea 11 de julio de 10:00 a 12:00 y de 12:30 a 14:30 (4h) 10 plazas /25 euros

El taller impartido por el escritor Juan Franscisco Ferré constará de cuatro horas divididas en dos módulos y se desarrollará a partir del falso documental El agujero y el gusano, incluido en la novela Karnaval (Premio Herralde, Anagrama, 2012). Tanto la novela como el capítulo sobre el que se trabajará abordan el escándalo sexual de Dominique Strauss Kahn desde una polifonía de lenguajes narrativos y una multiplicidad de perspectivas teóricas y mediáticas. Objetivos y dinámica del taller El principal objetivo del taller es proponer una aproximación analítica y creativa a un modelo de escritura de ficción que incorpora tanto técnicas audiovisuales como parodias de la teoría contemporánea. En el primer módulo, se analizarán las características del lenguaje audiovisual y su aplicación a textos literarios de distinto género. En el segundo, se estudiarán las posibles estrategias creativas para llevar a cabo una propuesta de adaptación y escenificación del mismo texto. Tras la realización del seminario los participantes deberán enviar una propuesta de adaptación dramatúrgica del texto “El agujero y el gusano” de una extensión máxima de 5 folios antes del 22 de julio a la dirección [email protected] El equipo artístico del festival seleccionará junto al autor la que consideren más adecuada con el fin de que sea exhibida dentro de la programación de la próxima edición de Fringe Madrid. Juan Francisco Ferré. Escritor y crítico literario. Doctor en Filología Hispánica. Entre 2005 y 2012 ejerció como profesor invitado e investigador en la Universidad de Brown, impartiendo clases de narrativa, cine y literatura. Es autor de las antologías "El Quijote. Instrucciones de uso" (2005) y "Mutantes" (2007, en colaboración con Julio Ortega). Ha publicado el libro de estudios literarios "Mímesis y simulacro. Ensayos sobre la realidad (Del Marqués de Sade a David Foster Wallace)", la colección de ficciones “Metamorfosis” (2006) y las novelas “La vuelta al mundo” (2002), “I love you Sade” (2003) y “La fiesta del asno” (2005). Su novela “Providence” (Finalista del Premio Herralde 2009) obtuvo una rara y espléndida unanimidad crítica. Su nueva novela “Karnaval” ha ganado la XXX edición del Premio Herralde de Novela concedido por la editorial Anagrama.

Taller de iniciación a la interpretación profesional a cargo del grupo Rayuela 14 de julio de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 15 de julio desde las 11:00 hasta el final de la función 16 de julio desde dos horas antes de la función hasta la finalización de la misma 15 plazas / 25 euros

Se trata de un taller de iniciación a la interpretación profesional en el que los alumnos intervendrán directamente en la puesta en escena del texto 20 de Noviembre, de Lars Norén, a partir de un trabajo integrador impartido por Nina Reglero, directora del montaje, y el actor protagonista de la obra, Raúl Escudero. El objetivo es vincular a los adolescentes de una forma artística a una puesta en escena que les ayude a reflexionar sobre el tema de la marginación (bullying) en el entorno escolar y sus extremas consecuencias, como es el caso de los asesinos escolares. Este es el tema que recoge 20 de Noviembre, basada en el caso real del joven alemán Sebastian Bosse, el joven que se suicidó tras abrir fuego en su instituto y acabar con la vida de sus compañeros. Nina Reglero nació en Valladolid en 1967. Diplomada por la Escuela de Arte Dramático de esta ciudad. Complementa sus estudios artísticos en la Universidad de Valladolid en la cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía. Completa su currículo con profesionales de la escena como Krystian Lupa, Anatoli Vasiliev, George Lauvadant, Lluis Pascual, etc. Participa en la ISTA XIII International School of Theatre Anthropology dirigida por Eugenio Barba y es ponente de la "Hot House" en Encausse les Thermes (Francia) para IN SITU, International Innovative Shows in Urban Territories 2006. Es directora artística y fundadora de Rayuela Producciones Teatrales para los que ha dirigido más de 30 espectáculos. Recibe el premio MAX por “Dogville” de Lars von Trier.

Loscorderos.sc. Taller de creación contemporánea 14 y 15 de julio de 10:00 a 15:00 (10h) 15 plazas 50 euros

El taller se centrará en la utilización y puesta a punto de las herramientas de las que dispone el intérprete-creador, sin dar prioridad a ninguna de ellas, para así poder ser más versátiles a la hora de enfrentarse a la creación. Durante la primera parte del taller se realizará un calentamiento y entrenamiento físico y vocal. En la segunda parte y, a partir de la elaboración de partituras, pautas e improvisaciones que ayuden a los creadores a sobrepasar sus propios límites, tendrá lugar el trabajo creativo. Para ello atravesaran la línea de la creación frontal o el mundo de las ideas y se adentrarán en el impredecible universo de posibilidades de la creación transversal. Los corderos.sc se crea en 2003 por un rebaño reducido, David Climent y Pablo Molinero. En su inquieta trayectoria trabajan con diferentes compañías. Realizan entonces -y a menudo por separado- proyectos propios de artes escénicas, intervención audiovisual y otros, así como cursos y encuentros de formación. En su trabajo combinan técnicas y disciplinas escénicas diferentes, ya sea teatro textual, de objetos, danza, acrobacia o técnica de clown, rompiendo las fronteras entre unas y otras, y creando así un teatro bastardo cuya definición radica en la dificultad para definir sus convenciones.

Taller para el desarrollo de proyectos escénicos en la ciudad que se apoyan en el uso de aplicaciones móviles Del 14 al 19 de julio Gratuito Lugar Medialab-Prado

Impromadrid en colaboración con No Tours plantea un nuevo espacio donde desarrollar las posibilidades de la improvisación mediante el uso de las nuevas tecnologías. Para ello pondrán como escenografía al entorno urbano, como protagonista al espectador y como dramaturgia un recorrido imprevisible en el que cada espectador puede elegir el rumbo de diversas historias y narraciones (personalizas por improvisadores en determinados puntos). Una experiencia que sale de las cuatro paredes del teatro para situar la acción en 360º alrededor de la cabeza del espectador. Un nuevo reto dramático a la altura de los tiempos que corren.

Una vez seleccionados hasta un máximo de 5 proyectos se abrirá una convocatoria de colaboradores. Impromadrid Teatro (Dirigida por Ignacio López, Ignacio Soriano y Jorge Rueda) es una compañía que lleva casi quince años dedicada a la investigación de las técnicas de Improvisación Teatral. Sus objetivos; difundir sus conocimientos y hallazgos a través de talleres y cursos y sobre todo, crear y exhibir espectáculos de Improvisación teatral. Espectáculos frescos y originales en los que los actores crean, sin guión previo y ante los ojos del público, piezas de teatro únicas e irrepetibles. NoTours es un proyecto del Colectivo Escoitar.org que permite recorrer espacios experimentando una realidad acústica aumentada. Alterando la percepción del espacio a través de la superposición de una nueva capa de sonido a la realidad, NoTours permite construir relatos sobre cualquier lugar, relacionar el espacio real con su pasado, con la memoria colectiva de sus habitantes, y transformar la experiencia del paseante en una experiencia acústica envolvente, inesperada y sobrecogedora.

Dirección y dramaturgia del actor Taller de creación colectiva a cargo de Damián Cervantes de VACA35 teatro en grupo 16, 17 y 18 de julio de 11:00 a 14:00 (12 horas) / 15 plazas / 30 euros

El objetivo del taller es la gestión de herramientas actorales y patrones de dirección (en base al contexto espacial) y el desentrañamiento de la teatralidad que puede emerger de los referentes propios del actor en espacios no convencionales. A partir de la idea de provocación, se busca generar un diálogo en torno a la representación teatral y a la potencialidad que pueda emerger de la independencia artística. Dinámica del taller -Diálogo y presentación del trabajo del grupo Vaca 35: análisis y planteamientos de los formatos de trabajo. -Dramaturgia del actor. -Dirección en base a la intuición. -Creación colectiva. -Independencia de medios y propuesta estética. Damián Cervantes (1981, Ciudad de México). Becario del FONCA, Jóvenes Creadores (Dirección escénica), en 2012-2013. Actor de teatro y profesor de talleres de teatro en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Director de montajes en programas artísticos con empresas del sector privado. CoFundador y director artístico del “Grupo Vaca 35 Teatro en grupo” con la que realiza una gira a diversos festivales internacionales como Fringe Madrid, Fira Tàrrega y Casa Tomada en Cuba.

Insomnio Taller de investigación coreográfica Peeping Tom 21 y 22 de julio de 10:00 h a 14:00 h (8h) 15 plazas / 60 euros

Se trata de un taller de investigación coreográfica impartido por Gabriela Carrizo, directora y creadora de Peeping Tom, en el que se trabajará de forma coral e individual con el lenguaje de investigación de la compañía belga a partir de la noción de insomnio. De este modo, los actores y bailarines participantes podrán experimentar las herramientas de Peeping Tom, donde las fronteras entre el movimiento y lo teatral se funden hasta bifurcarse en mundos paralelos. Gabriela Carrizo (1970, Argentina) tenía diez años cuando empezó a bailar en la única escuela de danza contemporánea que en ese momento formaba a niños y adolescentes en Argentina. Bajo la dirección de Norma Raimond, la escuela se convirtió en el Ballet Universitario de Córdoba, en el que Gabriela bailó durante un par de años y donde creó sus primeras coreografías. Cuando cumplió diecinueve se trasladó a Europa y en los años siguientes trabajó con profesionales como Caroline Marcadé, Les Ballets C de la B (“La Tristeza Cómplice” 1997, “Lets op Bach” 1998 y “Wolf” 2002), Koen Augustijnen (“Portrait Intérieur” 1994) y Needcompany (“Images of Affection” 2001). Desde el año 2000, Gabriela Carrizo es directora artística de Peeping Tom, compañía que funda junto a Franck Chartier.

Teatro en espacios no convencionales. Taller para directores dramaturgos y actores 23, 24 y 25 de julio, de 11:00 a 14:00 (9 horas) 12 plazas / 40 euros

El taller ofrece a los estudiantes la reflexión teórica y el adiestramiento práctico en la producción, dirección y actuación de obras teatrales en espacios no convencionales a través del análisis de múltiples casos en sala, debates y ejercicios prácticos llevados a cabo en distintos espacios de Matadero. Contenido - El espacio teatral. ¿Hay espacios más adecuados que otros para la representación? - La creación de atmósferas. - La dirección de actores fuera de su medio habitual. - El espectador tratado como individuo y no como asamblea. - ¿La pieza convencional puede ser montada en un espacio poco convencional? - Estudio de dramaturgos, directores y artistas contemporáneos (Stephan Kaegi, Tino Sehgal, Teatro da Vertigem, Janet Cardiff, Punchdrunk, entre otros) que trabajan en espacios no convencionales. Marc Caellas escribe, viaja y dirige obras de teatro en espacios no convencionales. Publicó “Carcelona” (2011). En Buenos Aires estrenó “Entrevistas breves con escritores repulsivos” (2011) y “El paseo de Robert Walser” (2012). En Bogotá estrenó “Haberos quedado en casa, capullos!” (2008) y “Notas de cocina” (2013), ambas de Rodrigo García; “Las listas” (2012) de Julio Wallovits y “Cuento mi vida” (2014) dirigida junto a Esteban Feune de Colombi, con quien creó la Compañía La Soledad. Esteban Feune de Colombi es poeta, actor y fotógrafo. Desde fines de 2008 escribe, corrige y edita Galera Intelectual & Frívola. Publicó los poemarios “Pasante” (2000), “Lugares que no” (2010) y “No recuerdo” (2012). Actuó en “Por el camino”, película premiada en varios festivales internacionales, y presentó tres muestras individuales de fotos. Fundó junto a Caellas la Compañía La Soledad, que produjo íntegramente la instalación teatral “Cuento mi vida” (2014).

INFANTILES Taller medioambiental Madrid Río PequeShows/ Taller infantil / Madrid Sábado 5 y domingo 6 de julio / 13:00 horas / Matadero y Madrid Río 60 minutos / Aforo: 25 niños acompañados / Gratis Para niños de a partir de 7 años acompañados por un adulto

DOrREMI y SOLFA, son los musiexploradores que junto con el Maestro SAULÍN, nos enseñan el bosque musical… ¿Te gustaría pertenecer a la ilustre familia de Musiexploradores? … pues no te creas que es nada fácil… tendrás que pasar varias pruebas para ver si das la talla: Bailar, meterte en la piel (en este caso en la corteza) de un árbol, sentirte como él, saber escuchar, reír, imitar sonidos, diferenciar el canto de los pájaros, ser parte de la orquesta silvestre… Adéntrate en Madrid Río el próximo 5 y 6 de julio de 13:00 a 14:00h y déjate llevar por el sonido de la música. Punto de Encuentro: Vestíbulo de Matadero Madrid (13 horas) Obligatoria preinscripción en el correo [email protected]

Taller de percusión PequeShows / Taller infantil / Madrid Sábado 12 y domingo 13 de julio / 13:00 horas / Sala B-Cineteca 75 minutos / Aforo: 20 personas / gratis Para niños de entre 7 y 12 años

Divertido y particular taller de percusión infantil en el que los niños utilizan su propio cuerpo como instrumento musical, además de otros objetos. Desarrollan su destreza rítmica, su memoria y las ganas de disfrutar en equipo, ¡y en familia!, ya que al final se invita a los padres a participar…. Obligatoria preinscripción en el correo [email protected]

Explora, juega y aprende Bibu / Taller de experimentación plástica para niños / Barcelona 12 y 13 de julio / 18:30 horas / Terrario 60 minutos. Aforo 20. Gratis previa inscripción.

Taller de experimentación plástica para niños dedicado al descubrimiento de formas y figuras, colores y texturas mediante la exploración y el juego. Los niños trabajarán diseños que partirán de su creatividad y espontaneidad utilizando diversos materiales, técnicas y herramientas. Ven a divertirte, a explorar y a aprender sobre el maravilloso mundo de los colores, las formas y las texturas con Bibu. ¡Un taller para disfrutarlo en familia, grandes y pequeños juntos! ¿Qué haremos? Esta actividad propone crear y aprender mediante la experimentación. - Aprenderemos sobre color, luz, reflejos y trasparencias. - Aprenderemos a crear imágenes partiendo de formas geométricas. - Aprenderemos a distinguir diversos materiales y texturas. - Desarrollaremos una obra de arte para llevar a casa. Bibu Bibu es una empresa afincada en Barcelona, cuya seña de identidad es la combinación de colores vivos, motivos geométricos y graficas simples. Sus reconocibles diseños están presentes en productos textiles de decoración, en juguetes y complementos.

En Fringe Madrid Bibu nos traerá Hand-On (Manos a la obra), un programa de formación en materias de diseño y experimentación artística contemporánea a través de actividades formativas y lúdicas. www.bibushop.com Para reservar plaza enviar un mail con el titulo del taller, el día y nombre completo de los participantes a [email protected] Recomendamos traer ropa cómoda y que se puede manchar de pintura.

Julia y el lobo. Un cuento participativo. Nacho Bilbao/ Cuentacuentos-Músical / Madrid Sábado 19 y domingo 20 de julio / 13:00 horas / Terrario 60 minutos / Aforo: 40 personas / Gratis

A partir de la historia y los personajes de Pedro (en este caso, Julia) y el Lobo, se construye un cuento único e irrepetible cada vez gracias a la participación del público. Julia es valiente y divertida y aunque su abuelo le dice siempre que No, ella sale a jugar al prado y entonces…. ¿Qué sucede entonces? Una experiencia diferente e imprevisible para niños, jóvenes y adultos, juntos e incluso revueltos. Para padres y niños a partir de 6 años.

Alondra Bentley Alondra Bentley / Pop Folk-Infantil/ Lancaster (UK)-Madrid Sábado 26 de julio / 12:30 horas / Nave 1.1 60 minutos / Aforo 144 personas / Gratis hasta completar aforo

Sus tres álbumes publicados hasta la fecha la han convertido en una de las voces de referencia del panorama musical español y europeo. Por su música -cuidada, profunda y mágica- se cuelan retazos de pop, folk, jazz y blues, sujetos a un talento compositivo de absoluta solidez y una voz mágica. Desde hace tiempo, Alondra ofrece conciertos especiales para todos los públicos, en los que se combina música, juegos y otras actividades que mezclan inglés y español. A partir de 1 año http://songsforever.bandcamp.com/album/alondra-bentley-sings-for-children-itsholidays