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EPISTOLARIO

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Correspondència entre lingüistes Santi Cortés i Vicent Garcia Perales recuperen la història interna amb les peripècies que envoltaren la publicació de l’Atlas Lingüístico de la Península Ibérica (ALPI), de Tomás Navarro Tomás. 3

PROTAGONISTA DE LA SEMANA JOAQUÍN SOROLLA El pintor de la luz se baña en multitudes La más exitosa de la historia de España. Con esta contundente confirmación ha concluido el recorrido de la obra de Joaquín Sorolla por España con un balance de más de dos millones de visitantes desde que la primera exposición de la serie Visión de España abriera sus puertas en el Centro Cultural Bancaixa de Valencia, en noviembre de 2007. Hasta ayer. En febrero, las 34 obras propiedad de la Hispanic Society emprenderán el viaje de regreso a NY.

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narradores orales que deciden un día poner por escrito aquello que cuentan o cualquier otra cosa surgida de su imaginación, como del lado de los escritores que, aunque en menor número, se lanzan a contar de palabra aquello que habían puesto por escrito. De todas formas, hay pocos escritores que cuenten, quizá por el miedo a la palabra libre, a la palabra dicha, a no poder corregir, borrar o reescribir la frase porque ya salió de su boca y está ahora en los oídos del público, de donde no se puede sacar. Además, la mayoría de estos pocos osados proviene del mundo de la educación, donde han tenido un buen campo para experimentar con sus alumnos, como es el caso de Antonio Rodríguez Almodóvar, Xabier Ponte Docampo o Carles Cano. En el caso de A. Rodríguez Almodóvar, su incursión en la narración oral proviene de sus trabajos como recopilador y estudioso de los cuentos tradicionales con su, ya todo un clásico, Cuentos al amor de la lumbre o, también, el Libro de la risa carnal. En el caso de Xabier P. Docampo, fue su propia tradición familiar. Su padre era un magnífico contador de contos y sucedos (cuentos y sucedidos) y esa tradición se nota en libros como Cuando de noche llaman a la puerta. En lo que respecta a Carles Cano fue la casualidad lo que le llevó a la narración oral, al tener que llenar las cada vez más numerosas sesiones de animación lectora Llorenç Giménez, Carles Cano y Vicente Cortés se tapan la boca porque, para escribir, hay que estar callado. FERRAN MONTENEGRO que le surgían, con algo más que sesudas reflexiones sobre sus libros. Suyos son Los inventores de cuentos, Unas vacaciones de mieHoy comienza en Llíria el VI Encuentro de Narrativa Oral organizado por l@s cuentistas do o el que está a punto de publicarse, Hi havalencian@s NANO (Narradores Amb Narradors Organitzats). En él se darán cita cuentistas de via una vegada un país. Por el contrario, si los escritores narratodas partes del mundo para hablar de sus historias (nunca mejor dicho) pero, también, para dores son pocos, hay cada vez más narradar cuenta de un gesto que escapa de la fugacidad. Y es que los narradores también escriben. dores que publican sus textos; es posible que por el atrevimiento que da el tratar con la palabra hablada, libre e imprevista día a día, o quizá por el contacto tan estrecho que tienen con la literatura. Porque, ¿de dónde salen las historias que cuentan los narradores? Esta es una buena pregunta, y la respuesta es: pues, en su mayor parte, de los libros. Claro que hay algunos cuentos que oyeron a sus abuelos o a su madres, o a una viejita de un pueblo un día en que fueron a contar, y eso forma parte de su repertorio. Pero el grueso de su baúl, de lo que cuentan, está sacado de los libros, de muchos libros, porque un narrador, busca, lee, consulta, investiga y escruta muchos cuentos antes de quedarse con uno. Portada del libro de Pablo Albo. do una sugerente historia. Antes de elegir o ser elegido por ese Encuentro Pero escuchar a un narracuento, ha leído cientos de ellos y es posidor es un acto efímero y ble que de manera inconsciente o no tanlos humanos somos tan permanencia, una plé- to, la estructura, el ritmo, la cadencia de los POR NANO amantes de lo duradeyade (que bonita pala- cuentos van haciendo poso y quedándose En el principio, como dice la Biblia, fue ro… qué narrador no ha bra) de narradores se en su interior. Quizá por eso muchos de los el verbo y la palabra y todavía pasarían al- escuchado después de ha lanzado a publicar. cuentos que publican los narradores son gunos miles de años de cuentos, anécdotas una buena contada: «¿Y Entre la oralidad y la versiones de la tradición oral o cuentos con e historias hasta que se inventó la escritu- esos cuentos, los tienes escritura hay un corto una estructura acumulativa, como es el ra; y es quizá por este atavismo por lo que publicados?» Así que, espuente, fácil de cruzar tan- caso de El tragaldabas o Un gato en el árbol, todavía nos gustan tanto las palabras y es- poleados por esta petición y to de un lado como de otro. PASA A LA PÁGINA 2 cuchar la voz de un buen narrador contan- quizá también por el deseo de Es decir, desde la orilla de los

Narradores que escriben, escritores que cuentan

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PABLO PALACIO

OCTAVE MIRBEAU

Vida del ahorcado

El jardín de los suplicios

EL NADIR. 2010

EL OLIVO AZUL. 2010. TRAD.: CARLOS CÁMARA Y MIGUEL ÁNGEL FRONTÁN

 Tolstói le definió como «el más grande escritor francés contemporáneo». El jardín de los suplicios, de Octave Mirbeau, aborda la historia de un joven que,

elAnaquel

 Catalogada como novela subjetiva cuyo autor es el ecuatoriano, Pablo Palacio (Loja, 1906 - Guayaquil, 1947), relata la trayectoria de un hombre corriente que de forma sorpresiva se ve inmerso en una extraña trama en la que él parece ser un presunto asesino, viéndose rodeado por una multitud que clama contra él, componiendo un desaforado fresco revanchista y ridículamente demagógico. Un alegato contra la demagogia con el que Palacio trató de explicar el mundo en textos magníficos por su claridad expositiva.

tras verse involucrado en corrupciones políticas, debe abandonar Francia con la excusa de una misión científica en la que participa como falso naturalista. Durante su viaje hacia Oriente conoce a Clara, una dama inglesa que le abrirá los ojos a la realidad profunda de los instintos humanos y la falsedad e hipocresía de la civilización europea.

ANDRÉS BARBA

SVETISLAV BASARA

El libro de las caídas

Guía de Mongolia

SEXTO PISO ILUSTRADO. 2010

MINÚSCULA. 2010. TRAD. DEL SERBIO (LUISA F. GARRIDO RAMOS Y TIHOMIR PISTELEK)

 Autor de una obra mordaz, Svetislav Basara narra la historia de un

 «He aquí un libro singular», dice Javier Cercas, autor del prefacio de esta

escritor serbio sumido en el tedio de una vida gris que, tras recibir la carta de despedida que le envía un amigo antes de suicidarse, acepta el encargo de redactar una guía de Mongolia. Allí no descubrirá los rincones más recónditos del país, sino una de las atracciones turísticas menos conocidas, el linde entre el sueño y la realidad. Entre el delirio y la embriaguez del protagonista el autor revelará que solo a través del absurdo puede accederse a ciertas verdades.

obra que pertenece a un género inclasificable, a medio camino entre la narrativa y la poesía, donde la imagen remite al texto y el texto a la imagen. Ninguno existe de manera independiente y carecen de significado sin el complemento del otro. En él, la prosa de Andrés Barba es dura y profunda y los dibujos de Pablo Angulo, de trazos gruesos y rústicos, aportan al texto el dinamismo propio de la aproximación vertiginosa hacia lo desconocido.

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1 Charo Pita durante una actuación. 2 Pablo Albo. 3 Portada del libro Súmmums, de Carles Cano. 4 Portada del libro Un gato en el árbol, de Pablo Albo. 5 Imagen del libro Alguien de alguna parte, de Charo Pita. 6 Ilustración de Subi para la obra Per un botó, de Carles Cano. 7 Libro de la risa carnal, de Antonio Rodríguez Almodóvar. 8 Ana García Castellano en un momento de su interpretación.

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Encuentro VIENE DE LA PÁGINA 1

ambos del narrador alicantino Pablo Albo. Y esto mismo, ese aroma de cuento tradicional podemos oler también en Charo Pita y su Alguien de algún lado o en Els animals agraïts, de Llorenç Giménez o en Dónde los guardaré para que no se pierdan de Ana Gª Castellano. Dentro de los narradores que publican también tenemos dos vertientes: los que publican cuentos de creación, más o menos libre, o versiones de los cuentos tradicionales y los que, directamente, recogen la tradición popular y la reescriben o re-narran como seria el caso de Vicente Cortés con el Tío Paragüero; de José Manuel de Prada Samper con Mitos cuentos y leyendas de los cinco continentes, Cuentos del Mediterráneo, de Ana Griott o Juan Ignacio Pérez y Ana Marinez y sus Cien cuentos populares andaluces. Aunque, en la mayoría de los casos,

aquellos que publican cuentos de creación no se resisten a publicar también alguna recopilación o materiales de origen popular como es el caso de Paula Carballeira, Roser Ros, Rafa Ordóñez o Pep Castellano. Mención aparte merece la editorial Palabras del Candil dirigida por el narrador– escritor Pep Bruno y nacida en Guadalajara al calor de su famosísima y aglutinadora Maratón de los Cuentos que el año pasado cumplió su mayoría de edad al celebrar la XVIII edición. Es una editorial creada por y para narradores. Tiene tres colecciones y una docena de interesantes libros en el mercado con títulos de Felix Albo, Estrella Ortiz, Javier Villafañe y 7 Pepe Maestro entre otros, que se venden a buen ritmo, así como unos cuantos títulos más en cartera. En resumen, hay una buena cantera de narradores-escritores a quienes lamentamos no poder nombrar en su totalidad, pero que darán mucho que hablar y que contar en lo sucesivo. Muchos de ellos estarán presentes en el VI Encuentro Nacional de Narración Oral que, del  al  de enero, se celebra en Llíria con el título Vivir del Cuento y donde se habla, se discute y se tratan temas como éste y muchos otros que interesan a la —antigua y a la vez moderna— profesión de cuentistas.

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Que lean ellas Matías Vallés

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n un rasgo machista que sus lectoras siempre están prestas a perdonarle, Cortázar distinguía entre el lector hembra o pasivo y el lector macho o activo. Desaparecido el segundo en cualquier sexo, la lectura se ha reconvertido en una habilidad equiparable a la conducción de un automóvil. Su utilidad en prospectos y manuales permanece incontestable, pero exige un destino concreto. En sí misma carece ya de sentido. En la actual fase de transición impera el «que lean ellas», en contravención del mandato cortazariano. Se escribe pensando en la lectora superviviente, con la posible excepción de los tratados de fútbol. Si a un gobernante se le reclamara su carnet de lecturas recientes y aportara diez títulos, se haría más sospechoso de malversar su cargo que si enumerara la relación de prostíbulos en que ha entretenido últimamente su ocio. La respuesta correcta se cifra en el bobalicón «ahora no tengo tiempo», a traducir por «no puedo perderlo en tonterías». La lectura es una desconexión con la realidad, un pasatiempo inofensivo para los tiempos en que todavía se hablaba de esparcimiento. Por lo mismo, se estrella incompatible contra el ocio duro de un planeta que inventa a diario nuevas formas de aburrirse Desaparecida su práctica, la lectura conserva su prestigiosa aureola. Nadie se plantea la recuperación del hábito, pero hay que idear un protocolo para su abandono elegante. Por ejemplo, la generación twitter exigirá libros cada vez más cortos, en torno al millar de caracteres. En una relación consensuada de las cien obras canónicas de la literatura —entre las que no figurarían obligatoriamente los tres tomos de Millennium ni los premios Planeta—, se desploma aceleradamente el porcentaje de ciudadanos que las han disfrutado, y que se alejan a su vez de los puestos de mando de la sociedad. Las personas caminan con una biblioteca a cuestas gracias a internet, pero esa superfluidez confirma la superfluidad del libro. Subsistirá mientras se escriba sobre él, pero derrotado por la simplificación del mundo. El ser humano se desembaraza de convicciones y adornos para recuperar la primitiva desnudez.

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Un epistolari que correspon a més de 300 cartes entre les persones que participaren en l’obra més desditxada de la filologia hispànica, l’Atlas Lingüístico de la Península Ibérica (ALPI). Un treball editat per la Universitat de València a càrreg de Santi Cortés y Vicent Garcia Perales.

La geografia lingüística SANTICORTÉSVICENTGARCIAPERALES La historai interna del Atlas Lingüístico de la Península Ibérica (ALPI). Correspondencia (1910-1976), Valencia

Epistolari

 Publicacions de la Universitat de València (PUV). 2009

POR SANTI CORTÉS

El , l’edició dels nou volums —un de fonètica, vuit de lèxic— de l’ALPI, l’obra cabdal de la geografia lingüística peninsular del segle passat, va quedar interrompuda per causes sobretot de caràcter econòmic. De fet, només pogué editar-se’n el primer volum, la resta foren postergats i caigueren en un període de letargia que ha durat fins a la meitat de la dècada dels noranta en què el dialectòleg canadenc David Heap va cridar-hi l’atenció. D’un temps ençà, doncs, l’ALPI ha tornat a situar-se en el punt de mira de les preocupacions de nombrosos investigadors, els quals s’hi senten atrets no sols per la voluntat de recuperar uns materials injustament oblidats, sinó també per la riquesa d’informacions dialectals i etnogràfiques que amaguen els més de . quaderns utilitzats en el curs de la investigació. Recordem que l’ALPI és una col·lecció de més de . preguntes dutes a terme en més de  localitats de la península ibèrica, el resultat de les quals havia de concretar-se en mapes lingüístics que explicaren les varietats fonètiques, morfosintàctiques i lèxiques de les tres llengües romàniques peninsulars. Es tracta d’una obra per a professionals, un lector normal no en sabria què fer; en canvi l’especialista hi troba els matisos fonètics més insospitats (l’ALPI discrimina més de  vocals), a banda d’un material de primera mà recollit als anys trenta del segle passat. Fou obra del professor Tomás Navarro Tomás ajudat d’una colla de filòlegs procedents dels distints dominis lingüístics pe-

Els textos epistolars donen a conèixer com van viure els autors l'elaboració d'un projecte científic ambiciós envoltat de mil incidents

Ramón Menéndez Pidal i Manuel Sanchis Guarner (Madrid 1962). LEVANTE-EMV

ninsulars, entre els quals els portuguesos Armando Nobre de Gusmão i Luis F. Lindley Cintra, l’asturià Lorenzo RodríguezCastellano, el gallec Aníbal Otero, el mallorquí Francesc de B. Moll, el valencià Manuel Sanchis Guarner i l’hispanista americà Aurelio M. Espinosa (fill). L’any , quan el Centro de Estudios Históricos de Madrid, dirigit per Ramón Menéndez Pidal, va iniciar-ne els tràmits per a l’elaboració, només uns quants països (França, Itàlia i Suïssa) disposaven d’atles lingüístics; ara però, transcorregudes unes quantes dècades, n’hi ha a centenars perquè cada país i fins i tot cada regió n’ha confegit el seu. A hores d’ara s’ha creat una pàgina web www.alpi.ca on es poden consultar bona part dels quaderns de camp que transcriviren els enquestadors; s’ha posat en marxa també el projecte d’edició electrònica de

l’obra completa a càrrec d’un equip de filòlegs lligats al CSIC i recentment, Publicacions de la Universitat de València ha editat el llibre La historia interna del Atlas Lingüístico de la Península Ibérica. Correspondencia (-), sota la direcció de qui subscriu amb la col·laboració de Vicent Garcia Perales. Ni cal dir que es tracta d’una mostra representativa, unes  cartes, de l’intercanvi epistolar que aquest projecte fou capaç de generar. Un projecte, insistim, que constituí la tasca científica més significativa de la filologia espanyola del segle XX i és per això que calia exhumar-ne les cartes perquè esdevenen imprescindibles per a un coneixement minuciós del procés d’execució, perquè és imperatiu traure a la llum —escolat quasi mig segle des de la publicació del primer volum i amb motiu de la commemoració d’enguany () en

El rostre de la terra Amb la publicació d’aquest poemari el galleg Cesáreo Sánchez Iglesias entra per mèrits propis dins el món cultural català

Poesia POR LLUÍS ALPERA

L’intercanvi de les literatures perifèriques ha estat una de les manifestacions culturals més positives i fructíferes de les darreres dècades, possiblement encoratjades per les respectives associacions d’escriptors que intervenien dins les reunions periòdiques dels GALEUSCA (gallec, basc i català). Aquests contactes han derivat sovint en publicacions i traduccions d’obres creatives a altres de les llengües perifèriques, sense haver de passar pel castellà. Cesáreo Sánchez Iglesias (Dadín-Irixo, Ourense, ) ha alternat la seua professió d’arquitecte tècnic/funcionari amb la seua vocació de po-

C. SANCHEZ IGLESIAS El rostre de la terra Ed. bilingüe gallec/català.Trad. Xulio R. Trigo. PERIFÈRIC POESIA. CATARROJA, 2009.

eta/militant d’una Galízia amb veu pròpia. Va formar part dels moviments associatius culturals dels anys setanta i vuitanta i fou fundador i editor del setmanari A Nossa Terra així com director de l’editorial del mateix nom. En l’actualitat, és President de l’Associació d’Escriptors en Llengua Gallega. Des de fa temps hem reseguit la trajectòria lírica de Sánchez Iglesias, especialment des que ens va impressionar

ben favorablement la lectura d’un poemari seu A árvore das sete palavras (), en el qual imatges i símbols de la seua paraula poètica subratllaven el misteri de les coses. Després, amb A escrita do silencio (antologia personal) i Escrita luz (antologia gallec/castellà), el poeta de Dadín-Irixo ampliarà horitzons literaris. Ara, amb la publicació del present poemari El rostre de la terra, en versió original en gallec al costat d’una traducció al català (suposadament de Xúlio Ricardo Trigo, autor d’una breu introducció), Cesáreo Sánchez Iglesias entra per mèrits propis dins el món cultural català. Amb la lírica d’aquest interessantíssim poeta gallec s’obren sempre els múltiples mecanismes i les més diverses sensaCesáreo Sánchez.

record de don Navarro Tomás en el  aniversari de la seua mort i el  del seu naixement— l’immens patrimoni epistolar que acompanyà una empresa de tant de calat, perquè constitueix un suport documental ineludible per a futurs treballs, perquè explica molts detalls que han estat ignorats o mal coneguts, perquè aporta als estudiosos actuals de l’atles la visió dels personatges que el feren possible, i perquè constitueix un homenatge a aquests, els quals trigaren gairebé tres dècades a veure els resultats d’un projecte a què dedicaren els millors anys de la seua vida. T. Navarro Tomas

cions que ens porten al profund racó de la intimitat així com l’essència de les coses i a la recerca dels límits interiors de la paraula, des de la lentitud, des del silenci, des de l’imaginari més inesperat. Poesia, d’altra banda, que des de la recreació del paisatge ateny, així mateix, preocupacions ontològiques, reflexives i força trascendents. Lirisme i meditació a l’abast de la poesia catalana dins una bella col·lecció. Un petit retret al prologuista. Tot i que Sánchez Iglesias pertany a una generació de «nobles poetes» —Alvarez Cáccamo, Ferran-Vello, Ramiro Fonte—no és, amb tot, la millor generació poètica de la poesia gallega de l’últim segle. Mai no podrem oblidar noms tan il.lustres com E. Pondal, Rosalía de Castro, Curros Enríquez, A. Cunqueiro, Avilés de Taramancos, Celso Emilio Ferreiro, M. Maria, U. Novoneyra, per no parlar-ne de la extraordinària generació poètica presidida per Méndez Ferrín i Bernardino Graña.

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Traspapelados El legado de Kafka en Palestina verá la luz El legado de Franz Kafka (1883-1924) que trajo a Palestina su íntimo amigo Max Brod podría ver la luz la próxima semana en virtud de una orden judicial que obliga a abrir las cinco cajas fuertes en Tel Aviv, donde se cree oculto. Tras meses de embrollos judiciales, un tribunal de Tel Aviv ha puesto como tope el 4 de febrero para la apertura de las cajas fuertes. Ruth y Eva Hoffe, que recibieron los documentos de su madre Esther (secretaria y compañera de Brod fallecida hace tres años), ya han entregado las llaves de las cajas a un albacea nombrado por la corte. Las hermanas Hoffe se oponen a la apertura porque podría «reducir considerablemente» el precio de venta de los manuscritos. EFE JERUSALÉN

DiscosMúsicaClásica

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CRÍTICAS DE

ANTONIO GASCÓ

«Lucia di Lammermoor». DEUTSCHE GRAMMOPHON, DOS DVD.

 Joan Sutherland, Alfredo Kraus, Pablo Elvira, P. Plishka. Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House de New York. Director Richard Bonynge. Director de escena B. Donnell.  La puesta en escena en el Palau de les Arts de «Lucia de Lammermoor», permite el comentario de este DVD al que se puede considerar histórico, filmado en el escenario del Metropolitan Opera House de New York en el año 1983, cuenta con dos figuras excepcionales para encarnar a los protagonistas del drama de Walter Scott: Johan Sutherland y Alfredo Kraus. Ambos dos ya habían superado las cinco décadas, pero sus voces se mantenían con una solvencia extrema. La soprano australiana fue la gran Lucia de su tiempo, una vez desapareció la Callas. Su belcantismo y su dicción no evitan, una intensa configuración dramática del personaje. Sus sobreagudos siguen siendo lo prósperos que fueron en su juventud. Kraus es, por elegancia, apostura, decir perfecto, facilidad en el registro superior, musicalidad y acierto extremo en el fraseo, tal vez el más grande los Edgardos que ha pisado el escenario en la segunda mitad del siglo XX. Junto a ellos Pablo Elvira hace un Enrico vesánico de vos briosa y Paul Plishka un Raimondo imponente, noble y digno. La batuta de Richard Bonynge (esposo de la diva) es digna, precisa, contrastada y pródiga en matices, estando muy mucho al servicio de las voces. La producción escénica es histórica con suntuoso vestuario y atrezzo y decorados majestuosos que gustarán a los amantes de las producciones con sello originario de época.

Cita con tres premios nacionales de Poesía Promovido por Librería Primado, Café Cultural El Dorado y la Asociación Poética Caudal, Valencia reunirá los días 5 y 12 de febrero a tres premios nacionales de Poesía: Olvido García Valdés, Juan Carlos Mestre y Chantal Maillard, que ofrecerán lecturas de sus obras. Otros poetas valencianos les acompañarán en estas actividades con el público valenciano, que cuentan con la subvención del Ministerio de Cultura y que tendrán lugar en la Universitat de València (sede de La Nau). La actividad supone el segundo encuentro «Poéticas en fuga —otra poesía es posible—», que intenta dar a conocer la emergencia de nuevas poesías, marcadas principalmente por la conciencia social y política. LEVANTE-EMV VALENCIA

Primo Levi reaparece con textos inéditos El pasado miércoles se cumplía el 65 aniversario de la liberación de Auschwitz, una oportunidad para retomar a Primo Levi, símbolo de la supervivencia de este horror, cuyo testimonio «Vivir para contar» sale en castellano con textos inéditos. Publicado por Alpha Decay, esta obra reúne los primeros textos del escritor italiano de origen judío, el superviviente que supo poner voz y palabra al infierno del campo de concentración, símbolo del exterminio nazi, instalado en Polonia y donde se estima que murieron más de cinco millones de personas. EFE MADRID

«La balsa de piedra» ayudará a Haití El Nobel de Literatura portugués José Saramago lanza hoy una nueva edición del libro «La balsa de piedra» cuyos beneficios destinará, a través de la Cruz Roja, a ayuda para Haití. La campaña, denominada «Una balsa de piedra camino de Haití», donará íntegramente los 15 euros que cuesta el libro al fondo de emergencia de la Cruz Roja para ayudar a este país que acaba de sufrir una gran desgracia, según han explicado fuentes de la Fundación Saramago. EFE LISBOA

GAETANO DONIZETTI EL GRAN BEL CANTO

TCHAIKOVSKY Y RACHMANINOV UN TRÍO DE GENIOS

Rachmaninov, Trio elegiaco nº 1. Tchaikovsky, Trío con piano en Lam. DEUTSCHE GRAMMOPHON, UN CD.

 Lang Lang, piano; Vadim Repin, violín; Mischa Maisky, cello.  Este CD con tres de los más grandes talentos instrumentales de nuestros días, ofrece dos significativas piezas de cámara del romanticismo ruso como son los tríos en Lam de Tchaikovsky y Sim de Rachmaninov. El hecho del muy aplaudido regreso de Lang Lang al Palau de la Música de Valencia, donde asimismo se ha aplaudido a Mischa Maisky y a Vadim Repim, nos motiva para llevar a cabo el comentario de este registro, recién editado. Sergei Rachmaninov presentó su poema sinfónico La roca a Tchaikovsky para su aprobación. Al gran compositor le gustó la partitura y le prometió que la dirigiría, pero, desgraciadamente, su muerte en 1893 lo impidió. Rachmaninov le dedicó una sentida composición: su Trío Elegiaque número 1 en sol menor. Viene a cuento esta referencia para explicar el por qué de la conjunción de las obras de ambos compositores a los cuales dan los tres excepcionales virtuosos y, asimismo, consagrados artistas, unas lecturas personales, y llenas de poética sensibilidad. Los tres instrumentistas aportan su particular punto de vista en la concepción, pero luego a la hora de interpretar, la química entre los tres es absoluta. Los tres se crecen en la dicción de temas melódicos que los hay por doquier en todos los movimientos, luciendo sonoridades mórbidas y diáfanas a un tiempo, con fraseos que van del recato a la exaltación, sin efectismos de ningún tipo, antes bien con una fidelidad a las partituras que llega a ser sagrada.

VARIOS AUTORES MISCELÁNEA DE ANIVERSARIO

Miscelánea de obras vocales, concertantes, instrumentales y de cámara DEUTSCHE GRAMMOPHON, SEIS CD.

 Solistas vocales e instrumentales, orquestas, grupos de cámara, directores... que han grabado para Deutsche Grammophon.  Se cumple este año el ciento once aniversario de la fundación de la compañía discográfica Deutsche Grammophon, el sello amarillo que hoy es tal vez el referente, por antonomasia, de la música clásica. La cifra redonda, mítica, capicúa, uniforme de los tres unos, da pie en un bien establecido programa de marketing a la edición de una serie de álbumes conmemorativos, entre los cuales podemos comentar este con seis CD y con 111 cortes (o tracks, como se dice en el internacionalizado inglés tecnológico) en los que se oferta una selección de fragmentos (u obras breves íntegras) de muy populares piezas de autores desde el barroco a la actualidad, interpretadas por las más grandes figuras que han grabado para la prestigiosa firma alemana. Se dirá que no están todos los que son, pero si se puede afirmar que son todos los que están, que han sido fieles a la casa. Es cierto que los aficionados a la música poseerán la mayor parte de estas piezas en registros completos y posiblemente, en muchos casos, en las versiones aquí recogidas, que todas ellas han sido bendecidas por los aplausos de la critica. Pero para el gran público es, sin duda, un cofre muy llamativo, porque ofrece, a muy buen precio, una selección tan cabal como atractiva y que es de las que pueden proporcionar muchas horas de placer auditivo y, en consecuencia, incrementar el gusto por la música culta.

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Poesia POR ALFRED MONDRIA

Opiòman, vulnerable i capriciós, Thomas de Quinceyés un autor a qui agraeixes, en lloc de rampells de genialitat, l’encant i la seducció que desprén la seua escriptura. En Memòria dels poetes dels llacs sovint es perd —per fortuna— enmig de la narració: «M’he deixat arrossegar de manera insensata per aquesta digressió. Reprenc ara el fil del meu relat», anota un imprevisible De Quincey en aquest assaig dedicat als seus idolatrats poetes i on el retrat de conjunt no és, precisament, bondadós. Coleridge queda, sense matisos, com un plagiari reincident, i Southey és descrit des d’una diplomàtica reticència. Ara bé, el centre de les lloances hauria d’haver estat Wordsworth, perseguit devotament fins que se saturà de la seua egolatria, però sobretot per detalls com que el poeta fera servir un ganivet ple de mantega per tallar —i omplir de taques— les pàgines de les memòries de Burke que De Quincey conservava, encara virginals, en la seua biblioteca. És més aconsellable dedicar una admiració distant als hòmens de geni que no patir la seua companyia diària, conclou —rendit i enfitat— De Quincey. Model de misantropia i desapassionament, sobta que Philip Larkin reconeguera la fascinació que sentí per Wordsworth. De fet, de les poques vegades que se li escaparen unes llàgrimes fou quan sentí a la ràdio del cotxe l’Oda a la immortalitat: «La pèrdua és per a mi el que els narcisos eren per a Wordsworth», declara com a lema per demostrar que, fins i tot la proposta poètica més allunyada, és deutora de la tradició. Els versos de Larkin comparteixen parentiu amb la barreja de quotidianitat i metafísica d’Eliot, l’arrogància provocativa d’Auden i també amb Yeats però, tal i com destaca l’autor, més per la musicalitat que no pel simbolisme i la febre celta. Això sí, el poeta més determinant que li ensenyà a escriure sense por de reproduir les angoixes i derrotes —les ombres que a tots ens estrenyen—, fou Thomas Hardy. Larkin es proposà bastir una obra, a partir de la pròpia biografia, que no embellira ni disfressara els fets, sinó que els oferira despullats: la cruesa de les coses tal com són. La infelicitat, les desil·lusions i la vulgaritat grisa —sense prescindir d’un somriure burleta i una mica compassiu— constitueixen el generador de la poesia de Larkin, i el que és més difícil en la lírica anglesa, amb una veu que es desmarca dels precedents i també dels companys de generació. Martin Amis recorda que Larkin —amic íntim de son pare—, quan els visitava de menuts, els donava a ell i al seu germà uns escassos penics «sota una mirada dolguda i sacerdotal». Un garrepa militant, tal i com admet el mateix Larkin amb autoironia, ja que els diners li feien retrets: «Per què ens deixes aquí al calaix, insatisfets?/ Som el que mai no has tingut —el sexe, o millor./ Encara pots aconseguir-ho si ens firmes un taló». Amb una estima que no decau, Martin Amis assenyala que, quan conversaven, a Larkin no li interessava la situació de l’home posthistòric, sinó el psicodrama de la calvície precoç. I és que el seu món poètic defuig la transcendència i la retòrica elevada per tal de fixarse en detalls i espais sense èpica: hotels, tavernes geperudes, hospitals i carrers. La seua vida ordinària esdevé així un reflex de la condició humana, emmarcada en el paisatge esquerp de la postguerra anglesa. Larkin no es recrea en la sordidesa i els aspectes lúgubres on es refugien altres poetes —ni tan sols acudeix al recurs del ressentiment—, sinó que encaixa amb estoïcisme la sèrie de dissorts que encerclen l’home corrent. Amb un punt de sornegueria confessa que se li han escapat quasi totes les oportunitats: «les relacions sexuals van sorgir/ l’any mil nou-cents seixanta-tres (força tard per a mi)/ entre la fi de la prohibició de Lady Chaterley/ i, dels Beatles, el primer

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Els versos de Philip Larkin (1922-1985) representen un autoretrat càustic, descarnat i lúcid, a banda d’una mirada implacable de la societat anglesa de postguerra. Ara ens arriba l’últim dels seus poemaris, Finestrals, en versió de Marcel Riera.

L’home comú de Philip Larkin

El poeta i novel·lista anglès Philip Larkin va escriure «High Windows» en 1974. JANE BOWN

trenta-tres». El sarcasme i un humor redemptor no abandonen del tot aquesta mirada trista i desolada. Del seu pas per Oxford i de la iniciació en l’amor i l’amistat sorgiren les novel·les Jill () i Una noia a l’hivern (), però l’autor re-

marca que, en el fons, la ficció consisteix a parlar dels altres i que ell només sabia parlar de Philip Larkin. Un terreny més favorable a la poesia sense necessitat d’inventar-se cap personatge a qui traslladar els fantasmes. Un engany menor () i, sobretot, Les bodes de Pente-

PHILIP LARKIN Finestrals  Traducció de Marcel Riera. Col·lecció de poesia Alabatre. LA BREU EDICIONS, 2009

costés() el situaren definitivament en la robusta línia successòria de la lírica anglesa. En aquest segon poemari ja s’adverteixen uns temes recurrents: vides anodines, una relació dolorosa amb els pares i una declarada hostilitat al matrimoni. Llocs neutres com Els grans magatzems que contenen roba interior diària però també el món secret de fantasies pornogràfiques, o bé la veritat que es revela, simplement, de forma grollera en els gargots i obscenitats dibuixades a una xica guapa d’un cartell publicitari, «massa exquisida per a aquesta vida». En Finestrals () corprén aquest fatalisme insubornable, la constatació del poeta que la mediocritat i les decepcions són allò més representatiu del ser humà modern. Com els vells que miren «amb aquest aire d’esmaperduda absència», o la mort que aguaita per sales d’hospital encara que provem de distanciarla «amb pansides i malaguanyades flors propiciatòries». Si el poeta s’alça a pixar a les quatre de la matinada, una lluna antiromàntica — insensata— anuncia que «la seva fermesa i claredat són un recordatori de la força i el dolor/ de ser jove, d’allò que ja no pot tornar,/ però que a d’altres espera en algun lloc, inalterat». Amb col·loquialismes i expressions vulgars que funcionen com un detonador, Larkin trencà el cercle de lectors habituals de poesia i parlà amb un llenguatge directe, però des d’uns ritmes austers —amb motles tradicionals— i una tensió emotiva molt mesurada. A banda de l’autoretrat desesperançat, destaquen les escenes que consigna en alguns dels millors poemes, com Els jugadors de cartes arrecerats en una «pau secreta i bestial», o Dissabte de fira amb quadres descrits des d’una força dickensiana, fins que tots desapareixen camí de «les seves vides de veïnat», «de tornada a la tardor, deixant enrere la buida clofolla/ de l’estiu que els va portar aquí». L’únic paradís possible s’amaga en un hotel impersonal a la costa, una nit de tempesta, entre pagesos i desconeguts que beuen vi i escridassen, quan «volen renecs i afirmacions sense perill/ sobre febres reumàtiques i la resurrecció/ sobre el regicidi o el pastís de conill». Solitari tenaç, tímid defensiu, en Vers de société Larkin insinua que no vol acceptar una invitació amb «una colla de desgraciats/ perquè vinguin a perdre el seu temps i el nostre», però que en l’últim instant cedeix: «Més enllà de la llum hi ha un fracàs i el remordiment/ que remuguen Benvolgut Warlock-Williams i/ tant que sí…» Les escletxes d’una intimitat blindada —«la vida primer és tedi/ després por»—, una fragilitat que tampoc no dissimula en l’última carta que envià a Kingsley Amis, prop de la fi: «Mira, la cinta s’està acabant; imagina’m ficant a la maleta el pijama i els estris d’afaitar, per al tràngol d’avui, i desitja que tot vagi bé». Una absència d’èmfasi que Larkin traslladà als poemes, abatuts i resignats, però sense deixar de subratllar aquesta mena de do que conté la vida. Una epifania observable, inclús, en el ritual fatigat de cada estiu amb banyistes, ràdios, gent amb xiquets o que empeny cadires de rodes: «Si el pitjor/ d’un temps perfecte és que no en som mereixedors/ pot ser que tots aquests, facin ben fet/ anant a la platja malgirbats/ cada any, educant els fills amb pallassades, però també ajudant/ els vells, com cal».

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La muerte de la pintura MATÍAS SÁNCHEZ No te vayas muy lejos que voy a echar los fideos

VERSUS OMNIA

Joan Verdú ntes de las Navidades, este periódico sacó como siempre en domingo la habitual columna de Antonio Vergara, que en este caso versaba sobre la muerte de jazz. Después de su argumentación a través del escrito sobre el tema que he indicado, apostillaba que al jazz le pasaba lo mismo que a la pintura, que también iba a morir, si no lo había hecho ya. Recuerdo un día en mi adolescencia, paseando por el parterre de Alzira con un chico mayor y barbado (cuando yo no tendría aún ni bigote) que cojeaba levemente y vivía en el edificio de la C. E. N. S., que iba comentándome que en pintura se había hecho todo, ya no se podía hacer nada nuevo. Mira, a mí, que quería ser pintor, se me abrió un abismo a los pies, y me lo creí tú, vaya si me lo creí. Menudo susto. Luego resulta que pasaron los años (estábamos en los primeros setenta) y en los ochenta hubo un florecimiento de la pintura no visto en tiempo: Haring, Basquiat, Twombly, Penck, Schnabel, Chia, Baselitz, a los que no traigo aquí porque me gusten especialmente sino porque nos proporcionaron imágenes nuevas presentadas también de una forma nueva en muchas ocasiones. Consideré entonces que al chico de la barba le faltaba fe. Fe, esperanza e imaginación. Recuerdo también que por estas fechas Pablo Ramírez entrevistó a Manolo Boix para la Turia (portada) y el titular era: «La pintura está dando sus últimos coletazos.» Esta vez no se abrió el abismo a mis pies porque no me lo creí y lo que di en pensar es que si yo creyera eso, desde luego, no pintaría. Aquí un inciso: desde hace un ratito tengo una sensación de déjà vu. Tengo la impresión de que ya he escrito en otra ocasión esta columna. Exceptuando lo de Antonio Vergara, me es familiar ya aquí la historia del chico barbudo, la de la pintura de los ochenta, la anécdota de Boix. Y si esta columna ya la hice probablemente se titulaba igual que ésta. Una columna que trate de este tema de qué modo se puede titular si no. Si, según dicen, el de puta es el oficio más antiguo del mundo, el de pintor debe ser el tercero o el cuarto. Miren si no. Si el oficio de puta creo que —desgraciadamente— nunca va a acabar, no veo por qué puede acabar el de pintor, pinte digitalmente o con un trozo de carbón. Y no olviden que esté o no de moda la pintura, siempre hay gente pintando. Y además creo también que nacerá un genio (si no lo ha hecho ya) que sacará al jazz de su letargo y lo revolucionará.

A

 Galería Valle Ortí. C/. Avellanas, 22. Valencia Hasta el 20 de febrero

 Pintor pantagruélico, Matías Sánchez vuelve a ofrecer un ejercicio descarado de grotesco pictórico desde el que desarrolla una mirada crítica y paródica sobre la propia escena del arte, un carnaval de color, una analítica en torno al proceso existencial del artista que vive y se hace enfrentándose al lienzo, delante del texto que pinta, del óleo que dicta.

MOLINA CIGES Pinturas

ISABEL MARÍN Pinturas

JOSÉ SABORIT Azul

Hasta el 6 de marzo

Hasta el 14 de febrero

Hasta abril

 Formado en el ambiente artístico

 El antiguo pasillo de pugilistas que

de los sesenta, Molina encontró pronto su lenguaje con la utilización de la iconografía clásica a la que inicialmente dio un tratamiento hasta tenebroso. Ahora, tras más de cuarenta años de práctica pictórica, con un dominio del dibujo y del color, sorprende con cuadros clásicos trufados de guiños a la modernidad.

es el espacio expositivo del Sporting, acoge la obra de Isabel Marín como un ejercicio de contexto que refiere al muro como soporte del tránsito del tiempo. Obra de texturas y develados, de capas pictóricas envolventes y detalles gestuales o tipográficos, constituye un trabajo que dialoga con la dinámica del entorno.

 José Saborit muestra en el Chaston una serie de paisajes lindantes con la abstracción que visualizan estados de ánimos por medio de campos cromáticos en la tradición paisajista del siglo XIX. Bajo el título Azul, color asociado a la parte más intelectual de la mente, una suerte de limbo se ofrece al observador en pos, quizá, de la tranquilidad.

 Galería Rosalía Sender C/. del Mar, 19. Valencia.

 Sporting Club Russafa. C/. Sevilla 5. Valencia.

 Chaston C/. Sueca, 63. Valencia

La exposición que acoge el MuVIM permite aproximarse a los trabajos gráficos de artistas, impresores, tipógrafos o escritores que renovaron estéticamente los trabajos sobre papel

Impresos de vanguardia 1912- 1936

Papeles (no tan) viejos Trabajos gráficos  Impresos de vanguardia en España, 1912-

1936. MuVIM C/. Quevedo, s/n. Valencia. Hasta el 14 de febrero

POR RAFA MARTÍNEZ

Es bien conocido el afán coleccionista, su carácter investigador, del comisario de esta exposición, el ex director del IVAM y del Reina Sofía, Juan Manuel Bonet(París, ). Lo sabemos, más allá de las exposiciones de corte histórico que ha preparado o de su Diccionario de las vanguardias (Alianza), por las continuas referencias que Andrés Trapiello lleva a cabo en sus diarios (el ya monumental Salón de pasos perdidosque publica cada año la editorial Pre-Textos) de las escapadas que ambos hacen cada domingo del año al Rastro madrileño. En esa tesitura cabría enmarcar esta exposición que ahora tiene lugar en el MuVIM. La muestra Impresos de vanguardia en España, - recoge una buena selección de papeles (revistas, libros, catálogos de exposiciones) que hoy tiene el sabor de aquellas vanguardias de principios de siglo. Cronológica y también significativamente, la muestra se abre con el catálogo de la exposición cubista que tuvo lugar en las Galerías Dalmau de Barcelona en . Le siguen algunas muestras del trabajo de lo que Bonet ha dado en llamar escritores-tipógrafos, escritores que alumbraron algunas de las cabeceras literarias más significativas de la época en la década de los veinte: Índice, de Juan Ramón Jiménez; La Gaceta Literaria, de Ernesto Giménez Caballero; Caballo verde para la poesía y , ambas creaciones de Manuel Altolaguirre. Sin olvidarnos de las innovaciones de Emilio Prados (se incluye el libro de José María Hinojosa, uno de nuestros surrealistas olvida-

Uno de los trabajos que se puede apreciar en la exposición. MUVIM

dos, La flor de California, que llevaron a cabo aquél y Altolaguirre en las imprentas de Sur), Max Aub, José Bergamín o Vicente Huidobro, cuyo poemario Tour Eiffel fue ilustrado por Robert Delaunay y publicado en Madrid en fecha tan temprana como . Otro de los puntos en los que insiste Juan Manuel Bonet es en el trabajo de los ilustradores que trabajaron para las editoriales de

avanzada, como Renacimiento, Ediciones Oriente o Ulises: los Josep Renau, Mariano Rawicz, Mauricio Amster, Ramón Puyol, que ayudaron a renovar la imagen gráfica de los libros que les encomendaban. El estallido de la guerra civil en España dio lugar a una desbandada general de muchos de ellos. Pero no puso el punto final al trabajo de estos creadores, que continuó en lo que Andrés Trapiello dio en llamar las prensas de ultramar: Manuel Altolaguirre, acompañado de Concha, su mujer, siguió con su trabajo de tipógrafo (a la par que de poeta) en Cuba. Naturalmente, la nómina de escritores incluida de ilustradores, tipógrafos, va más allá de lo aquí reseñado. Pero no es esto lo más significativo, siéndolo en buena parte, sino la reflexión que deriva de la contemplación y el estudio del material expuesto. A saber, que la tipografía en el tiempo de las vanguardias (y éstas lo fueron, existieron, en España) se concibió (logró alzarse, me atrevería a decir) como un elemento fundamental en la concepción gráfica de tan importantes creaciones literarias y artísticas, determinando la creación editorial de las décadas siguientes. Hasta hoy mismo. La exposición se complementa con un catálogo, editado por Campgràfic.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO

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Exposiciones

BIENAL MARTÍNEZ GUERRICABEITIA Contranatura  Museo de La Ciudad. Pl. del Arzobispo 3. Valencia. Hasta el 20 de marzo

 En su décimo aniversario, la Bienal Martínez Guerricabeitia, de la Universitat de València, amplía su ya tradicional línea temática de compromiso y denuncia social a la problemática medioambiental y la sostenibilidad de la urbe. Con predominio de la fotografía, veinte autores plasman su visión de una sociedad en conflicto proporcional a su desarrollo.

COLECTIVA Miradas

ANA DONAT Gold

COLECTIVA Llum col·lectiva

Hasta el 15 de febrero

Hasta marzo

Inauguración, el 31 de enero

 Ofrece las Miradas de Diego Moyua, Noa Persán, Manuel Moure, E. Pérez Calvo, Juan Antonio Torrijo y Luis Guerrero, que han contado con la intervención de El Duke, reconocido graffitista valenciano, para decorar la fachada de esta sala enclavada en el corazón del barrio de Benimaclet, una acción con la que se reclama una casa de la cultura para el barrio.

 «No es oro todo lo que reluce», re-

 La asociación Amics del Castell, en colaboración con el grupo LAPINZA y unidos por FotoForum, que es una comunidad cibernética de fotógrafos profesionales con inquietudes artísticas, propone esta exposición de fotografías dentro de la XIV Conmemoración de la Adquisición del Castillo de Benisanó. La muestra reúne el trabajo de quince autores.

 Galería O+ O. C/. Francisco Martínez 34. Valencia

GaleríaAbierta Yamandú Canosa

Viento

Dibujos

 Galería Misterpink C/. Guillem de Castro, 110. Valencia

cuerda Ana Donat. El eje del proyecto es el oro en todos sus sentidos, como símbolo de riqueza, valor, belleza, pureza…Como crítica irónica a las falsas apariencias, al consumismo, a la hipocresía, a la violencia disfrazada de justicia, a la belleza recauchutada, a la contaminación, a la vanidad que se pavonea, a la mediocridad…

y otras veces mediante bocetos, pero hasta cuando se coloca en primer plano la imagen de la guerra allá a lo lejos consigue superar al de las figuras humanas —magnífica pieza— que la contemplan. Siempre con el denominador común y constante de la línea del horizonte como límite de la mirada o quizás como posible destino del viajero, los hombres dejan de ser visibles incluso cuando el viento —esas delicadas líneas que el artista traza a lo largo de la exposición— va soplando cada cierto tiempo. Adonde no puede llegar su sonido, llega el arte.

 Galería Tomás March.

C/. Aparisi y Guijarro 7. Valencia. Hasta el 1 de febrero

POR ISABEL PÉREZ

Colectiva

Microegolatrías

Goethe escribió una vez: «Entre todas las cosas imaginables elegimos la música porque Concurso de proyectos de ella salen caminos bien trazados en todas las direcciones». A modo de pentagrama, si- Aula CAM La Llotgeta. Plaza del Mercado, 4. tuándonos cada obra unas veces sobre líneas Valencia. 5.º Curso Proyectos II Escultóricos de y otras entre espacios, Yamandú Canosa ha la Facultad de Bellas Artes de Valencia realizado una hermosa partitura con una recopilación de obras que van desde  has- POR ROSA ULPIANO ta nuestros días y donde ha recogido toda la Puntualmente, salen al mercado publicaescala de técnicas artísticas utilizadas a lo largo de estos años. El espectador va a poder dis- ciones que se muestran como referentes en el frutar de unas piezas que han sido realizadas ámbito contemporáneo indicándonos qué con preciosismo cuidado y una gran sensibi- obras o qué artistas son los que importan o los lidad. Dibujos en los que se mezcla el lápiz y que no en cada momento. Títulos como El Arte el bolígrafo, cartones sobre telas, gouaches, que viene, Emergentes o Los cien artistas más transferencias con papel carbón, collages y influyentes de Exit, de Artforum o Flash Art — óleos. Obras en las que predomina el blanco por poner ejemplos— nos bombardean cada y negro frente a otras cuyos rojos imantan la cierto tiempo a través de la opinión de críticos, mirada. Trabajos absolutamente geométricos galerías, gestores o curadores de moda en ese junto a papeles que reflejan las diferentes te- momento. Nombres ligados al gran entramamáticas sobre las que Yamandú ha creado ese do del mercado del Arte y a los comisarios cuuniverso tan personal: la dialéctica entre la na- yos cachés por su trabajo llegan a ser muchas turaleza de la que deberíamos estar conti- veces inmorales, sobre todo en los tiempos que nuamente rodeados y las estructuras de las vivimos. Largas listas de nombres que terminan abandoque elegimos rodearnos. No lo nando ante la percibe el espectador, sin emsordidez del cabargo, como una lucha sino más mino o, por el bien como un hecho. contrario, conSon construcciones creadas tinúan trabapor y para el hombre —fingersde jando en la soleaeropuertos o puentes— que dad del estudio facilitan el tránsito diario y que hablan de viajes, de emigración y de alejamiento, pero también de encuentros y de una búsqueda hacia algo mejor. Es cierto que frente a estas tremendas edificaciones el sujeto siempre se muestra pequeñito y prácticamente insignificante. Pocas veces percibimos su presencia. Intenta reafirmarse con la pa- Arriba, «Serie Fss (ánima)», de Yamandú labra (Yo quien, Yo también…), Canosa. A la derecha, Microegolatrías.

 Castillo de Benisanó (Llíría)

profusamente atónitos ante lo trascendental del momento. Recientemente, un prestigioso suplemento cultural publicaba una entrevista a Benjamín Weil, nuevo comisario jefe de La Laboral en Gijón. Al hablar sobre las nuevas tecnologías, Weil indicaba que habría que terminar con el arte para colgar en las paredes. Se preguntarán entonces, ante tal aseveración ¿Qué hacemos con el Guernica de Picasso o el Ballet mecánico de Leger, los quemamos? Claro, si solo sirven para colgar en las paredes pues lo quemamos, responderán otros siguiendo al nuevo gurú. Fuera de bromas, este tipo de planteamientos son mucho más preocupantes de lo que a simple vista podrían parecer, ya que, en la actual sociedad de la información, habría que cuestionarse, no las formas de comunicación, sino lo que se comunica. Einstein decía que la segunda bomba, después de la atómica, sería la bomba electrónica. Una bomba por la cual la integración del tiempo real será a la información lo que la radioactividad es a la energía. Ya en ciertos circuitos suenan frases como la guerra del conocimiento, y exclamamos ¡cómo será la gran colisión de la comunicación! Sospechemos ante la gran burbuja económica, el desempleo y la cantidad de dinero que fluye por la red. Sin embargo, la doble paradoja en que se encuentran los estudiantes de Arte, inmersos en este mare mágnum de la cultura que, huyendo de un mercado en decadencia, acude a una ficticia realidad disfrazada por un nuevo mercado, el de las nuevas tecnologías. Y no por la forma, ni lo que comunican, ya que como ejemplo, los proyectos bajo el título de Microegolatrías que ha presentado el Aula CAM La Llotgeta de los estudiantes de º Curso Proyectos II Escultóricos de la Facultad de BB AA de Valencia es interesantísimo, y la propuesta como espacio de reflexión es excelente; sino por la ausencia de técnicas más tradicionales y que podrían incluirse dentro de una instalación, alejándose de planteamientos de resistencia ¿Puede un africano enchufarse a la red, si no tiene luz? Nuevas formas de dominación reaparecen. Dentro de la muestra una serie de atrayentes reflexiones en torno al culto del cuerpo, la dependencia del narcisismo, la esclavitud, el control o la videovigilancia, desarrollados por R. Alonso, N. Cassanelli, F. M. García, N. Hernández, E. Jorda, J. Peralta e I. Roca interactúan con el espectador, haciéndole reflexionar. Destaca el proyecto Big Freeze de Mario M. Santamaría, ganador del concurso, una instalación en torno a lo panóptico y que producirá la CAM en una exposición individual. Una sobresaliente propuesta de proyectos de jóvenes artistas como modelo a continuar.

ASOCIACIÓN MANAUT  Santa Amalia, 2, sótano (edif. Torres del Turia-Pont de Fusta).  616244810.  Colectiva de Dolores García Villa, Lola Manaut, Manuel Méndez, Miguel Ángel Fabra, Pepe Personal y Santiago Rado. Hasta el 6 de febrero. ATENEO MERCANTIL  Pl. del Ayuntamiento, 18.  963525984.  Acuarelas, de José Daniel González. Hasta el 29 de enero. CA REVOLTA  Santa Teresa, 10.  963381215.  Soledades. Fotografies de Santiago Ayuso Ruiz, guanyador del Certamen AlcoImatge 2008. Fins al 30 de gener.  La infància i la guerra. Pel Comitè Internacional de la Creu Roja. A la cafeteria. Fins al 30 de gener. CASA MUSEO BENLLIURE  Blanquerías, 23.  963911662.  Dibujos y esculturas, de Alfonso de la Ossa. Hasta el 14 de febrero. CENTRE CULTURAL LA NAU Universitat, 2.  963864377.  Col·lecció Martínez Guerricabeitia: Memòria d’Anzo, pintura, escultura, dibuix, obra gràfica de José Iranzo Almonacid. Fins al 14 de febrer. CLUB SPORTING ESTUDIS RUSSAFA  Sevilla, 5.  963251598.  Traces, d’Isabel Marín. Fins al 29 de gener. COL·LEGI MAJOR RECTOR PESET-UNIVERSITAT DE VALÈNCIA  Plaça Forn de Sant Nicolau, 4.  963166000.  Fábrica de colores, d’Andrea Bloise. Pintures. Fins al 28 de febrer. EL CORTE INGLÉS. AVENIDA DE FRANCIA  Pintor Maella, 37.  2010: La Tierra, nuestro hogar. Fotografías de naturaleza de FrancePresse. Hasta el 6 de febrero. ESTUDIO DEL PINTOR BAUTISTA  Calle del Mar, 25, ed. 4, 2.ª planta, puerta 3.  961464382 (visita cita previa).  V Colectiva Navidad 2009, de Rafa López, Luz A. Martín, Vicente Talens, Vicente Greus, Alejandro Casanova, Sandra Vila de Pereda. Hasta el 2 de febrero. FNAC  Pl. San Agustín.  963539000.  Chicas de plexiglás, negra flores, de Miguel Trillo. Fotografía. Hasta el 28 de febrero. GALERÍA ESTIL  Isabel la Católica, 23.  963521512.  Pedro Cámara. Hasta el 20 de febrero. GALERÍA LA NAVE  La Nave, 25.  963511933.  Pieces and Parts, de Eduard Arbós. Hasta el 30 de enero. GALERÍA LUIS ADELANTADO  Bonaire, 6.  963510179.  Aggtelek. Slash Teatre of My Mundo. Part 1. Hasta el 10 de marzo. GALERÍA PAZYCOMEDIAS  Comedias, 7, 2.º  963918906.  Bipolar, pinturas de Sergio Luna. Hasta el 5 de febrero. GALERÍA PUCHOL  Conde de Salvatierra, 32.  963529819.  Cuatro realidades. Colectiva de Barberán, Antonio Vázquez, González Poblete y Sáenz Pedrosa. Hasta el 2 de febrero. GALERÍA PUNTO  Barón de Cárcer, 37  963510724.  Nuevas figuraciones, nuevas geometrías. Hasta el 31 de enero.  Maravillosa geometría, de Cristina Guetti. Hasta el 28 de febrero. GALERÍA ROSA SANTOS  Bolsería, 21.  963926417.  Por si alguna vez lo olvido, recuerda no morir nunca, de Martín López. Hasta el 13 de febrero. GALERÍA VALLE ORTÍ  Avellanas, 22.  963923377.  No te vayas muy lejos que voy a echar los fideos, de Matías Sánchez. Pinturas. Hasta el 20 de marzo. IMPREVISUAL SALA DE EXPOSICIONES GALERÍA-CAFÉ  Doctor Sumsi, 35.  685827523.  Parábola del otoño, de Araceli Carrión y Carlos Fuentes. Hasta el 17 de febrero. JARDÍ BOTÀNIC DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA  Quart, 80.  963156800/17.  SOStenible NouBotànic. 30 obres seleccionades a la segona edició del concurs de fotografia que organitzen la falla Borrull-Dr. Peset Cervera i la Fundació Divina Pastora. Fins al 28 de febrer. KESSLER-BATTAGLIA  Pasaje Giner, 2, bajo izqda. (plaza de la Reina).  963920285.  Fundidos en negro, de Paco Martí. Hasta el 13 de febrero. LAMBDA  Vivons, 26.  963342191.  Camí cap a la igualtat. Exposició itinerant preparada per diferents col·lectius feministes del País Valencià. Fins al 12 de febrer. LIBRERÍA RAILOWSKY  Grabador Esteve, 34.  963517218.  Fotografías de Pablo Fuentes. Hasta el 20 de febrero. PALAU DE LA MÚSICA I CONGRESSOS  Paseo Alameda, 30.  963375020.  Atrio de bambús-Espacios, de Cristina Alabau. Hasta el 5 de abril. SALA DE EXPOSICIONES DEL AYUNTAMIENTO DE VALENCIA  Arzobispo Mayoral, 1.  963525478.  Modus vivendi. Diseño interior de la Comunitat Valenciana 2000-2010. Hasta el 12 de febrero. SALA GESTALGUINOS  Sant Bult.  963528899.  Las cuatro estaciones, de Salvador Aldana. Fins al 3 de març. SALA DE EXPOSICIONES LAMETRO  Estación de metro Colón. Plaza los Pinazo.  Órbita excéntrica, de Dorle Schimmer. Hasta el 24 de febrero. SALA PARPALLÓ  Alboraia, 5.  963614415.  Ana Prada, esculturas, fotografías y pequeñas instalaciones. Hasta el 14 de febrero.

ALMUSSAFES CENTRE CULTURAL  961784515.  Canciones para una gramola, d’Empar Boix. Fins al 7 de febrer.

BELLREGUARD CASA DE LA CULTURA  Clot de l’Era, 1.  962815511.  Pintures d’Enric Alfons. Fins al 27 de febrer.

CHESTE CASA DE LA CULTURA  962511342.  Paisajes y letras, de Vicente Valls. Hasta el 29 de enero.

MELIANA INSTITUT MUNICIPAL DE CULTURA  Plaça de la Cultura, 4.  961496070.  XI Biennal de Pintura de Meliana 2010. Inauguració, 29 de gener, a les 19 hores. Fins al 26 de febrer.

PATERNA CENTRE SOCIAL LA CANYADA  Mujeres, d’Ana Ferrando. Fins al 12 de febrer. ESPAI CULTURAL COVES DEL BATÀ  Yo miro, tú miras, él mira, de Pepa Alonso. Fins al 12 de febrer. GRAN TEATRE ANTONIO FERRANDIS  Transparencias, de Limo. Fins al 19 de febrer.

TORRENT CAJA MEDITERRÁNEO  Óscar Esplá, 37.  Mare, fotografías de Álvaro Leiva. Hasta el 29 de enero.

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Levante EL MERCANTIL VALENCIANO

VIERNES, 29 DE ENERO DE 2010

Una noche con Gil de Biedma TRIBUNA

R. Ventura-Melià na noche con Jaime Gil de Biedma no podía ser una noche más, una noche cualquiera. Con una discreción elegante y sin apenas costarle esfuerzo, el poeta maduro, a quien admiraba por su obra insólita en el panorama español, y por haber prologado el Valentín de Juan Gil Albert —quien siempre me habló muy bien del catalán— se convertía en una presencia tan agradable como poderosa, sin reclamar atención ni querer protagonismo, todo lo contrario que nuestro compañero de farra, un fantasmagórico y recalcitrante

U

Antonio Gala, del que no podíamos deshacernos, aunque lo intentábamos... La noche hubiera sido perfecta sin él. Y no es que pasara nada de lo que podemos ver y oír en la película de Sigfrid Monleón, El cónsul de Sodoma, recién estrenada, y que puede hacer correr ríos de tinta, en los blogs, sospecho, donde la gente ahora se desgañita, con sus verdades o sus locuras. Me hubiera gustado ver la película con público, para sentir las reacciones, las coincidencias, la respiración, o escrutar la mirada del que está al lado, y en este caso, el diapasón marcaba algunas emociones concordantes, sorpresas o carcajadas. Porque tienen razón Sigfrid, la película es suya, tan suya como su primer corto, u otras obras, aunque parte de una idea ajena, una novela, una biografía. La ha hecho

Protagonista John Carlin ESCRITOR Y PERIODISTA

Morgan Freeman es Nelson Mandela. Al menos, para quienes acudan al cine a ver «Invictus», la última película de Clint Eastwood, que se estrena hoy. Está basada en «El factor humano», el libro de John Carlin sobre el líder sudafricano

«La historia de Mandela es tan emotiva que no necesita salsas» POR IRENE DALMASES

El periodista y escritor John Carlin, autor de El factor humano, novela en la que se basa Invictus, último largometraje de Clint Eastwood sobre Nelson Mandela, asegura que el político sudafricano era incomparable, ni siquiera con BaraCk Obama: «Iba como  años por delante de los políticos de hoy.» Carlin, corresponsal desde los  años en diversos países, afirma que nunca encontró a otro político comparable a Mandela. «Él tenía una clase y estaba en una dimensión diferente a todos los demás, incluyendo a Obama», considera. Invictus, dirigida por Eastwood y protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon, llega hoy a las salas españolas, precedida de tres nominaciones a los Globos de Oro. Carlin (Londres, ) es un hombre de casualidades gozosas; de otra forma no se explicaría que un apunte de lo que sería su primer libro, apenas doce páginas, llegase a manos de Freeman, quien llevaba  años buscando interpretar a Mandela, a quien se parece físicamente de manera extraordinaria. Esas doce páginas resumían en un par-

JOHN CARLIN «El factor humano» 2009. SEIX BARRAL

«Mandela iba como 500 años por delante de los políticos de hoy. Tenía una clase y estaba en una dimensión diferente a todos los demás, incluyendo a Obama» tido de rugby, el de la final de la Copa del Mundo de , los sueños de fraternidad de Martin Luther King y «todo por lo que había luchado y sufrido en su vida Nelson Mandela». «La productora de Freeman me compró los derechos y yo me pasé todo  viajando por Sudáfrica y haciendo entrevistas», recuerda el escritor. La película tiene algunos «atajos», dice

suya, carne de su carne. Respira con él. Y por ello es de veras la más ambiciosa, la más desafiante, la que transmite más emociones, y en la que ha puesto más carne en el asador, no sólo la carne ya en la madurez dorada de Jordi Mollà —impecable en su papel, a veces auténtico, un peligro para un actor— sino la carne de otros, hasta los extras, como mi amigo Nick Moreno (sólo Levante-EMV le ha entrevistado en sus inicios), que es la encarnación de Dionisos tonante cuando toca. Eso sí que es juventud gloriosa, todavía. Pero yo prefiero recordar la fina ironía de Jaime, su saber estar, su contención en la bebida, su entretenida y palpitante conversación, su estilo, y su perfil aquella noche en Valencia, de emperador romano, más Marco Aurelio o Adriano, con barbita griega, que el teatral Calígula, al que se refiere el diálogo del filme. Me dijo Sigfrid que hay mucho ex del poeta que calla, su verdad, su mentira, sus recuerdos. Allá ellos, temen por su fachada o su integridad. La vida exige mucha re-

«Es de valientes atreverse con la vida de un poeta muerto, un poeta homosexual, un antihéroe, hijo de ricos, con una escasa obra y no popular» presentación de teatro de patronato. Hay tanta represión en la vida y en la literatura, en Catalunya o en Valencia, que causa vergüenza ajena y, seguro, dolor. Él era de Gênet o de Tácito. A la postre lo grande es su poesía. «Que la vida iba en serio uno lo empieza a comprender más tarde…» Lo que sí que es de valientes, por parte del director y de los productores, atreverse con la vida de un poeta muerto, un poeta homosexual, un antihéroe, hijo de ricos, con una obra escasa y no popular. Y cuando el cine es videojuego, cuento consolador. Como Donne dejó en verso, «it’s all in pieces, all coherente gone» (Javier Alfada se lo aplicó al escritor ya muerto). La vida, la experiencia o los recuerdos de una noche. Tan fuerte como la vida e insidioso como un sueño. Pero no fue un sueño.

pd

Posdata Editorial Prensa Valenciana, S. A. [email protected]

EFE

nión, pero no lo hice porque pensé que la historia en sí, los hechos, eran lo suficientemente fuertes, emotivos y conmovedores; no había necesidad de agregarle ninguna salsa: era como un buen pedazo de pescado, mejor déjalo como está», dice. El libro recorre diez años de la vida de Mandela, desde su excarcelación hasta la celebración del partido, mientras la película se centra exclusivamente en los meses previos a la gran final, en junio de . Aunque las mujeres prácticamente no aparecen en el libro, la feminidad está representada por el propio Mandela: sus armas de seducción son genuinamenJohn Carlin, ante el cartel de la película «Invictus». te femeninas, afirma Carlin. Opina que en Invictus contrasta «el caEL TÍTULO DEL FILME risma de líder político, su magnifica sonrisa y su capacidad de encantar a la genEl poema que le mantuvo la esperanza te con una enorme soledad» generada por  El libro «El factor humano» ha dado paso a su decisión de ser padre de una nación en «Invictus». La palabra hace referencia al título detrimento de su familia propia. «Eso le del poema que durante los 27 años de cárcel costó mucho» y se ve en la película a traque sufrió Nelson Mandela le mantuvo intacta vés de la relación con su hija Zindzi. la esperanza Freeman e Eastwood, como el propio Mandela en el momento de la película, son septuagenarios y Carlin reflexiona sobre Carlin, pero «se han buscado formas efi- «la capacidad de las personas de ir mucho caces y fidedignas para hacerlo e Invictus más allá de lo que uno cree su límite: cuanes muy, muy fiel al espíritu de Mandela y do cree que ya no puede ser más produca esos tiempos». tivo y lo es más que nunca», señala. Se refiere Carlin a los años noventa, En cuanto a Mandela, «está muy mayor, cuando el apartheid tocaba a su fin en Sud- no enfermo, pero su memoria a corto áfrica y los afrikaners veían desmoronar- plazo es un desastre. Yo tuve mi cuota de se su imperio racista. «A veces tuve que re- suerte de estar con él muchas veces y ya primir el instinto de meterle más mi opi- está, Mandela ya no está para entrevistas».