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Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban

Este vestido me lo puse para Gustavo Tatiana Klauss, Germán Páez y Milcho

Mi hermano Zeta

Nuestra Belleza 2007

Eduardo Verástegui

Zeta Bosio y Kike

Joaquín Torres y Bea

Alan Sánchez, David Montero y señora

Xoko e Itaguí Linda, Ma José y Malaica

Nicolás Tovar y esposa

Orlando, Inés, Kike, Alih Jey y Jamil en Halloween

Dale Martin, que parezca que estamos sobrios

ejecutivo de NaCo y Martin Chan

Alessandra y Johanna ¡Ya me leí las dos!

Juanes, Linda y Lhasa

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Carina Ricco

nuevo integrante de Locos Por Juana y su mamá

Alex Ubago

JJ Chang de Sesac Latina y Juan Fernando Velasco

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oda Stereo. Concierto en Miami. Agotadas las entradas en tres dias; Marc Anthony y J. Lo: SoldOut en tres Arenas y Shakira en cinco. Ningún boleto a estos conciertos costaba menos de 40 dólares. ¿Y dicen que la música está en crisis?

El negocio ha cambiado. Ya no se venden discos, se venden artistas. Las discográficas del futuro no empaquetan sólo en celofán los CD y los distribuyen en las tiendas. Ahora venden el paquete completo. Que el negocio discográfico tradicional agoniza es un secreto a voces. Pero ha hecho falta que divas como Madonna hayan dado un paso adelante para que los gigantes de la industria se muevan. La estrella del pop rompió en octubre su relación con Warner Music y firmó un acuerdo con Live Nation, una empresa organizadora de conciertos. La firma no sólo producirá sus álbumes y montará sus giras, sino que explotará la marca, DVD, sus proyectos cinematográficos, páginas de Internet y hasta los clubes de fans. En el año que acabó, los artistas ingresaron en todo el mundo 13.000 millones por conciertos, un 18% más que en 2006. Algunos, como Prince, hicieron de sus conciertos la base de su negocio. El genio de Minneapolis regaló este verano tres millones de copias de su último disco Planet Earth con la compra de un periódico británico. Curiosamente, el artista ha demandado a una madre que subió a YouTube el vídeo casero de su bebé, en el que aparecía bailando al compás de la canción Let's Go Crazy. Otra fuente de ingresos cada vez con más peso son los derechos de autor. Las sociedades autorales, en su batalla contra las descargas, se han convertido, gusten o no sus métodos recaudatorios, en el mecenas de

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Foto: Gio Morales

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los artistas que veneran esos mismos internautas.

En el 2007 también se logró un importante acuerdo en Francia entre las autoridades, los productores, autores y editores de obras musicales y obras cinematográficas y los proveedores de acceso a Internet y plataformas en la red, el cual permitirá la creación de una autoridad administrativa independiente, que pondrá en funcionamiento un sistema de advertencias y sanciones conducentes a la suspensión o terminación de las conexiones a Internet para los abonados que cometan infracciones que afecten a derechos de propiedad intelectual. El acuerdo fue presentado el pasado 23 de noviembre al Presidente de Francia, Nicolas Sarkozy.

Es una iniciativa que la industria está mirando con esperanza para frenar la descarga indiscriminada de canciones y la piratería. Veremos qué pasa.

Y, pese a esa amenaza, todos parecen ver en Internet otra tabla de salvación para el negocio. Radiohead colgó su disco In Rainbows y dejó en manos del público que estableciera el precio al que debería comprarlo. Se dice que están pagando una media de 8 dólares. El grupo británico no ha tardado en ser proclamado benefactor de la música y otros como Oasis y Jamiroquai dicen que seguirán su ejemplo. Muchos piensan que iniciativas como ésta son sólo puros trucos de mercadotecnia y que, realmente, si a la gente se le da esa opción no paga un céntimo. Por lo pronto, Radiohead dice que ha sido todo un éxito, pero no ha querido hacer público las cifras de sus ventas. Los nuevos formatos digitales seducen. Y el celular está en la cima. Porque en él, a diferencia de Internet, la gente tiene cultura de pago. El rebelde Robbie Williams defendió las

descargas piratas ("Es una gran idea", dijo el cantante) y acto seguido firmó un acuerdo millonario con T-Mobile y Sony Ericsson para estrenar sus éxitos a través de los móviles de la operadora alemana. Unos 100.000 clientes vieron su concierto de octubre en Berlín a través de la pequeña pantalla. En todo el mundo, las ventas legales de música digital a través de internet y de telefonía celular se duplicaron en 2006 hasta generar unos beneficios de 1.800 millones de dólares, según datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Se descargaron de Internet 795 millones de canciones, lo que supone un 89% más que el año anterior. El presidente de IFPI, John Kennedy, estima que las ventas de música digital, que ya suponen el 10% del mercado, se elevará hasta el 25% en tres años.

Y en medio de la crisis aumentan las premiaciones y la conciencia de los artistas por el medio ambiente y las causas sociales. Ante lo primero, no podemos decir que todos parecen clones entre sí y ya no sorprenden a nadie. La música de hoy es tan banal y aburrida que realmente es poco lo que puede sorprender o llamar la atención. Por eso los regresos despiertan tanta emoción, porque cualquier cosa del pasado parece ser más interesante que lo del presente. Por eso en BOOM seguimos apostando a la musica alternativa, la única que guarda cierta dignidad y compromiso por sorprender a la audiencia y a los mismos artistas. Bienvenidos a esta edición ah, y Feliz Año Nuevo.

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Se sube al ring del Do Re Mi...

e una u otra manera a todos nos toca subirnos a un ring para ganarnos la vida; en el caso de Lilian García la frase anterior no es un símil, sino más bien una expresión que ella toma literalmente, y es porque desde 1999 trabaja en el cuadrilátero más importante de la lucha libre, el del WWE (World Wrestling Entertainment); aunque Lilian no sube como luchadora, sino como presentadora. La preciosa chica de padres puertorriqueños, se convirtió a finales de la década pasada, en la primera mujer latina en ocupar ese lugar.

Los aficionados de la lucha libre saben muy bien que además de ser una de las presentadoras más queridas de la WWE, Lilian tiene una voz que muchos envidian (con un rango de cuatro octavas), y todos los lunes interpreta el Himno Nacional en la transmisión nacional del “Monday Night RAW”, pero ahora no sólo los aficionados a este deporte podrán disfrutar de su cualidades vocales, ya que acaba de salir al mercado su primera producción discográfica “Quiero vivir” (WWE Music/Universal Music Latino) la cual, para el gozo del público latino de los Estados Unidos está compuesta en su mayoría por temas en español, todos a ritmo de pop rock. “La idea de hacer este disco en español fue de Vince McMahon (Chairman de la WWE)”, cuenta Lilian antes de explicarnos que “todo sucedió en Puerto Rico; era enero del 2005, estábamos allí filmando un Wrestlemania (estelar evento de la WWE), esa noche canté el tema ‘La Borinqueña’, la reacción del público fue excelente; Vince sorprendido me dijo que quería que yo grabara un disco en español”. Posiblemente quienes ven a Lilian en la TV pensarán que de hispana sólo tiene el apellido, pero al conversar con ella notamos que de esto nada; Lilian siente mucho orgullo de su herencia, “los primeros ocho años de mi vida transcurrieron en Madrid, por eso es que mi primer idioma fue el castellano. Mis padres son boricuas, así que siempre hemos mantenido las tradiciones hispanas”, afirma muy orgullosa.

Quiero Vivir

Quienes se tomen el tiempo de revisar los músicos que participan en el disco, notarán que estamos hablando de personajes de

Por Gustavo Alban

primer nivel; sólo basta mencionar a los productores: Tim Mitchell y George Noriega, quienes han grabado y trabajado con Shakira, Jennifer López y Ricky Martin entre otros. “Ambos estaban buscando un proyecto pop rock diferente, así es que cuando les presentaron un demo mío, decidieron que éste sería el primer proyecto en el que trabajarían juntos como productores, lo cual me hizo sentir muy orgullosa”.

Pero el hecho de que haya tantos músicos prominentes en el disco, no quiere decir que para “Quiero vivir” Lilian sólo haya aportado su voz, de ninguna manera; su rol en la producción del disco fue protagónico, de las 12 canciones 11 son escritas o co-escritas por ella; con respecto a esto Lilian comenta, “mi intención era componer dos o tres temas para el disco, ya que al trabajar con productores del calibre de Tim y Geroge, y obviamente por ser nueva en esta industria, pensé que no iba a tener mucha oportunidad. Pero fue todo lo contrario, ambos fueron increíbles conmigo, mis ideas eran tomadas en cuenta”. “Ya verás” es el título del sencillo escogido para promocionar el CD, “esta canción la escribí con mi madre. Nuestra intención fue resaltar a las personas de la tercera edad, de quienes debemos aprender”. Y en esta esquina…

Lilian afirma que la música es su pasión, pero no piensa dejar la lucha libre. Y cómo no preguntarle cómo inició su carrera en esta empresa, “…en mis planes nunca estuvo trabajar para la WWE. Un día me llamó mi manager y me comentó de un casting que estaban haciendo para la WWE, no para luchar, sino para ser presentadora, él decía que era una interesante idea. Fui un poco por curiosidad. La primera noche sobre el ring estaba súper nerviosa, pero después le fui cogiendo el gusto”.

Si eres fan de artistas como Belinda o Kelly Clarkson, te recomendamos este disco de Lilian García, una preciosa y talentosa cantante quien se sube a un nuevo ring, en el cual promete poner contra las cuerdas a aquel que se interponga en su camino al éxito. www.liliangarcia.com

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Contenido 4 Editorial

6 Noticias ¡BOOM!

8 Evento-Alidad otos 2007 10 ¡BOOM! Top 100

12 Fotos Latin Grammys® 26

14 The Mars Volta

Portada 15 Juanes

Reportaje 18 Sociedades Autorales 20 Carina Ricco

Puerto Rico 22 Makoy

Pto Rico 22 Black:guayaba

Fotos 23 Premios MTVLA

23

Argentina 24 Kevin Johansen

Fotos 26 Soda Stereo Me verás volver tour

Staff

Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban

Esta foto vale oro

Publishers Kike Posada [email protected] Linda Carta [email protected]

Somos más guapos con photoshop

Editor Asociado Gustavo Albán [email protected]

Buró en España Andrés Felipe Valencia [email protected]

Mayumi y Alejandro Sanz

Diseño Gráfico Linda Carta

Redacción Gustavo Alban Johanna Monroy Marynés Matos Karina Lange

Relaciones Públicas Paola Marín [email protected]

Ceci Bastidas y Gustavo Verónica, Charly Alberti y Gissele

Fotografía Linda Carta Gio Morales Griseida Diaz

¡Me encanta ser fashion! Alejandra Alberti Camila

¡BOOM! Magazine® P.O. BOX 398752 Miami Beach, FL 33239 Ph. 305.718.3612 www.boomonline.com www.myspace.com/boommagazine [email protected]

Nuevo 29 Lilian García

Calle 13

¡Joder como me lo he currado este año!

Fher y Alex de Maná con Hillary Clinton

30 Los Mono

Gente 31 Momentos ¡BOOM! 2007 Gente 32 Momentos ¡BOOM!

Juanes - De estrella a superhéroe (ver pág. 15)

¿Quieres recibir cada semana el boletín de boomonline.com en tu correo electrónico? Mándanos un e-mail a [email protected] indicando en el asunto “newsletter”

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Alejandra Guzmán

El Guapo

28 Andrés Cepeda

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Yo s gusté que le a besi n los tos

www.boomonline.com

Juanita Acosta y Andrés Valencia

Jorge Drexler y Pepe Alva

Mala Rodríguez y esposo

Fofé y El Buitre

Adassa y Nuria Net de MTV3’s nación alterlatina

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Te invita a su Viaje Personal

espués de una década en la que la vida le enseñó, a las buenas y a las malas, lo difícil que puede ser el crecer como persona, regresa al ruedo musical la cantante y actriz Carina Ricco; compositora mexicana quien en los ’90 gozó de gran aceptación, en especial en 1996 cuando editó su segundo disco “Sueños urbanos”, en el cual se encontraban temas como “Entrégate” y “Sólo quiero”, canciones que alcanzaron primeros lugares en los listados de popularidad.

Carina, quien inició su carrera musical a muy corta edad en Argentina, donde vivía con su familia, recuerda sus primeros años, y de cómo se enamoró de esta carrera, “la música llegó a mi vida gracias a mi padre, él es mi principal influencia, es un excelente compositor. En mi casa desayunábamos, almorzábamos y cenábamos con la guitarra en la mesa, la sala siempre estaba llena de músicos, sin importar la hora. Desde pequeña tomé la decisión de cantar, incluso mi carrera empezó cuando yo era aún una niña cantando canciones infantiles”.

Viaje Personal

Esos años quedaron atrás y ahora nos presenta su tercera propuesta musical, apropiadamente titulada “Viaje personal”, para la cual Carina se tomó todo el tiempo necesario, con el objetivo de rodearse del talento indicado para el disco, “habían personas con las que había querido trabajar desde hacía mucho tiempo, y en este disco finalmente se me hizo posible. Gente como Rafa Sardina (ganador de 10 premios Grammy) quien se encargó de la producción, también me encantó trabajar con Cheche Alara quien fue el coproductor del disco. David Campbell (ganador de 33 Grammy y 2 Oscar) hizo los arreglos de cuerdas, él es un músico que siempre he admirado”. Otros de los músicos que participaron en este disco son Fran Iturbe, Rufo Urbina, Jonh Button, Marco Gamboa, Patrick Warren y Tim Pierce, entre otros.

Grabado en Los Ángeles, donde vive Carina desde hace algunos años, ciudad que según nos cuenta la compositora, influyó en el resultado final de las canciones, “es un disco que tiene un sonido muy angelino, si las letras de las canciones fueran en inglés, cualquiera pensaría que está escuchando un disco anglo. Se puede etiquetar como soft rock, con

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Por Kike Posada

una fuerte presencia de sonidos orgánicos y de guitarras. Las historias van contando el viaje que me ha tocado vivir. Considero que es un disco para personas que quieren escuchar, o sea, para aquellos que se preocupan por entender las letras”. La elección de residir en esta ciudad tiene mucho que ver con la perfecta ubicación de la misma, desde allí tiene a pocas horas de vuelo su país natal, aunque admite que se siente muy a gusto en California, “…con el lanzamiento de este nuevo disco empiezo a sentirme parte de la movida musical de Los Ángeles, estoy tocando en los diferentes clubes y conociendo a todas las bandas, pero siempre sin descuidar mi México, que es donde está más de la mitad de mi corazón”.

Su música

Adentrándonos un poco más en “Viaje Personal” entendemos el por qué de la etiqueta soft rock que ella le coloca al mismo; sin embargo, según explica, en vivo las cosas cambian un poco, “los temas se pueden disfrutar tanto en las versiones del disco, como las que nacen en vivo, y es que en mis presentaciones las canciones son mucho más rockeras. Me gusta estar sobre el escenario, hay quien prefiere estar dentro de un estudio, en mi caso es todo lo contrario, sobre una tarima me siento muy natural y libre”. Conversando sobre diferentes estilos, Carina aprovecha para reflexionar sobre el estado actual del rock, género en el que se siente muy segura, “estamos viviendo una época en la que está resurgiendo el rock, y es que siempre va existir este género, para mi el rock no es una moda, como quizás si lo son otros estilos, considero que la gente está en busca de música original y el rock se presenta nuevamente como una buena opción”.

“Ángel y demonio” es el primer sencillo que se desprende del álbum, un tema que logra tocar hasta al más duro; mención especial también para el video que acompaña al sencillo, “lo dirigió un chavo español llamado Pedro Castro”, cuenta muy contenta Carina y agrega “en el video se cuentan las historias de varias familias: una hindú, una japonesa, una mexicana y la de una madre soltera polaca; mientras tanto yo estoy dentro de una flor que en México llamamos ‘Diente de León’, la cual cuando se seca la debes soplar y pedir un

deseo. La intención, con la analogía, es trasmitir el mensaje que la capacidad de cambiar y de pedir un deseo está en nosotros mismos y depende de cada uno ponernos de pie ante las cosas fuertes de la vida”. Aprender de los golpes

Al profundizar en las situaciones que ha vivido en esta última década, es imposible no recordar la muerte de su esposo, el actor Eduardo Palomo, realidad de la cual ella aprendió mucho. “En la vida tienes que aprender de los golpes”, asevera muy segura, “no pueden suceder situaciones tan fuertes que no te dejen algo bueno y profundo, sino sería como decir que la pérdida de alguien fue en vano; si un suceso tan fuerte no te sacude y no te hace replantear cosas o crecer como persona, sería entonces realmente en vano la pérdida de alguien”. Sin duda que este capítulo en su vida la marcó; claramente es un punto y aparte en su carrera, y aunque la gran mayoría de los temas fueron escritos antes del fallecimiento de Eduardo, hay uno en especial que nació a raíz de esta época de su vida: ‘No me dejes caer’ “…es un tema que me tomó cinco meses componer y se lo dediqué al flaco. Estaba trabajando en el demo del disco cuando sucedió lo de Eduardo, obviamente abandoné todo el trabajo ya que no me podía concentrar. Transcurría el tiempo y no podía dejar de lado lo sucedido, entonces un día sentada frente al piano empecé a componer el tema y eso se volvió mi catarsis; pronto comprendí que esta canción, y en fin toda la música, me estaba ayudando a sanar, era mi manera de gritar lo que sentía, y es en ese momento que decidí retomar el proyecto de mi disco”. Definitivamente Carina tiene mucho que contar, por ello que “Viaje Personal” sea un compilado de canciones que no se debe dejar de escuchar, No olvidemos ese nombre, Carina Ricco, y como ella misma dice en relación a su apellido, “¡con doble C porque es muy ricco!” Visítala en www.carinaricco.com www.myspace.com/carinaricco

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Las historias van contando el viaje que me ha tocado vivir. Considero que es un disco para personas que quieren escuchar, o sea, para aquellos que se preocupan por entender las letras”.

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Una mezcla entre Gorillaz y Plaza Sésamo

a jungla musical da la bienvenida a un nuevo miembro, esta vez se trata de un primate con faltas de ortografía, y es que el grupo compuesto por cinco de los más destacados músicos y productores de la movida alternativa chilena, decidió ser reconocido como “Los Mono” (así como lo lees, sin la S del plural), según nos contó, desde Chile, Vicente Sanfuentes (miembro del dúo ganador de un MTV Latinoamérica, Hermanos Brothers), el motivo de esa elección busca criticar, o señalar, un problema ortográfico que existe en la sociedad chilena, “…es un poco de burla a los carteles que se pueden leer en las calles de Chile. Lamentablemente es común la falta de ortografía entre el plural y el género; es usual leer frases como Se venden papas frita e incluso hay un barrio llamado Las Conde”. Pero mas allá del nombre, y antes de describirles el sonido de Los Mono, debemos destacar a quienes conforman el quinteto, y es que al lado de Vicente se encuentran músicos como Cristian Moraga, mejor conocido como Funky C (fundador de Los Tetas, una de las bandas que más ha influenciado al movimiento alternativo de Santiago), Sebastián Silva (miembro de CHC), Gonzalo González (Ingeniero de Sonido de Los Prisioneros, Los Tres y Los Bunkers) y, Nea (voz de CHC y Yaia). Para describir las canciones del disco debut de Los Mono, titulado “Somos los que estamos” (Sonic360), podríamos señalar que es una mezcla de divertidos beats, particulares de la escuela del hip hop, con ese Latin Funk que los chilenos han sabido adoptar como propio; en otras palabras, Los Mono

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podría ser el producto de una relación entre Los Amigos Invisibles y Plastilina Mosh.

Boom: Pero entonces ¿cómo nació el grupo? Vicente: Me llamaron de un canal de TV para hacer la música de una serie de dibujos animados que iba a tener relación con el hip hop. Me gustó la idea y llamé a Funky C y a Sebastián Silva (CHC) para que colaboraran en el proyecto. Poco a poco se fueron uniendo los demás integrantes. Trabajamos por un par de meses y cuando les presentamos el proyecto al canal, resultó ser que ellos tenían una idea totalmente diferente a la nuestra de cómo se le debía hablar a los niños. Igual quisimos terminar el disco, pero nos tocó tenerlo engavetado por dos años, hasta que Zen, de la disquera inglesa Sonic360 visitó Chile, lo escuchó y decidió editarlo.

Nuestro inicial objetivo eran los niños chilenos, y hasta ahora quienes más han disfrutado del disco han sido los adultos norteamericanos.

Para que quede claro, ¿es un disco para niños o para adultos? Es un álbum muy divertido que todos pueden disfrutar. Algo curioso es que el ego de cada uno de los músicos no jugó ningún papel en esta producción; el discurso de Los

Mono es totalmente distinto al de la carrera de cada uno de sus integrantes. Notamos que las letras buscan dejar un mensaje positivo. Nos preocupamos mucho por el tono en que hay que hablarles a los niños, nos parece que los ejemplos son más importantes que la educación impositiva que siguen algunos padres. Por ejemplo, hay un tema que dice “…que me digan que robar es malo no me sirve para nada, tienes que explicarme por qué es malo…”. ¿Cómo describirían las canciones? El hecho de que el álbum tenga 10 canciones, es porque queríamos resaltar 10 mandamientos, no los católicos, si no los de la vida o la moral. Para nosotros algunas de estas normas son: conocerse a sí mismo, no romper las promesas, no robar y, no juzgar a las personas por sus apariencias. Hay a quien le gusta verlo como los Mandamientos Urbanos Interculturales.

El tema promocional ‘Promesas’, cuenta con un video muy llamativo que ya se puede ver en MTV Tr3s y Mun2 ¿Cuéntanos de la idea del mismo? La idea original del video no fue lo que finalmente se puede ver; pero, si bien es cierto que teníamos todo el equipo de filmación listo, también teníamos problemas de coordinación con quienes se suponían estarían en el video; por lo que Sebastián decidió que había que hacer algo, no se podía perder el día de trabajo; entonces se animó a bailar por todo lo largo del pasillo sin parar hasta que terminara el tema, todo es hecho en una sola toma. Lo cierto es que el video ha gustado mucho. Para conocer más de Los Mono visita www.myspace.com/losmono

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Una mezcla entre Gorillaz y Plaza Sésamo

a jungla musical da la bienvenida a un nuevo miembro, esta vez se trata de un primate con faltas de ortografía, y es que el grupo compuesto por cinco de los más destacados músicos y productores de la movida alternativa chilena, decidió ser reconocido como “Los Mono” (así como lo lees, sin la S del plural), según nos contó, desde Chile, Vicente Sanfuentes (miembro del dúo ganador de un MTV Latinoamérica, Hermanos Brothers), el motivo de esa elección busca criticar, o señalar, un problema ortográfico que existe en la sociedad chilena, “…es un poco de burla a los carteles que se pueden leer en las calles de Chile. Lamentablemente es común la falta de ortografía entre el plural y el género; es usual leer frases como Se venden papas frita e incluso hay un barrio llamado Las Conde”. Pero mas allá del nombre, y antes de describirles el sonido de Los Mono, debemos destacar a quienes conforman el quinteto, y es que al lado de Vicente se encuentran músicos como Cristian Moraga, mejor conocido como Funky C (fundador de Los Tetas, una de las bandas que más ha influenciado al movimiento alternativo de Santiago), Sebastián Silva (miembro de CHC), Gonzalo González (Ingeniero de Sonido de Los Prisioneros, Los Tres y Los Bunkers) y, Nea (voz de CHC y Yaia). Para describir las canciones del disco debut de Los Mono, titulado “Somos los que estamos” (Sonic360), podríamos señalar que es una mezcla de divertidos beats, particulares de la escuela del hip hop, con ese Latin Funk que los chilenos han sabido adoptar como propio; en otras palabras, Los Mono

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podría ser el producto de una relación entre Los Amigos Invisibles y Plastilina Mosh.

Boom: Pero entonces ¿cómo nació el grupo? Vicente: Me llamaron de un canal de TV para hacer la música de una serie de dibujos animados que iba a tener relación con el hip hop. Me gustó la idea y llamé a Funky C y a Sebastián Silva (CHC) para que colaboraran en el proyecto. Poco a poco se fueron uniendo los demás integrantes. Trabajamos por un par de meses y cuando les presentamos el proyecto al canal, resultó ser que ellos tenían una idea totalmente diferente a la nuestra de cómo se le debía hablar a los niños. Igual quisimos terminar el disco, pero nos tocó tenerlo engavetado por dos años, hasta que Zen, de la disquera inglesa Sonic360 visitó Chile, lo escuchó y decidió editarlo.

Nuestro inicial objetivo eran los niños chilenos, y hasta ahora quienes más han disfrutado del disco han sido los adultos norteamericanos.

Para que quede claro, ¿es un disco para niños o para adultos? Es un álbum muy divertido que todos pueden disfrutar. Algo curioso es que el ego de cada uno de los músicos no jugó ningún papel en esta producción; el discurso de Los

Mono es totalmente distinto al de la carrera de cada uno de sus integrantes. Notamos que las letras buscan dejar un mensaje positivo. Nos preocupamos mucho por el tono en que hay que hablarles a los niños, nos parece que los ejemplos son más importantes que la educación impositiva que siguen algunos padres. Por ejemplo, hay un tema que dice “…que me digan que robar es malo no me sirve para nada, tienes que explicarme por qué es malo…”. ¿Cómo describirían las canciones? El hecho de que el álbum tenga 10 canciones, es porque queríamos resaltar 10 mandamientos, no los católicos, si no los de la vida o la moral. Para nosotros algunas de estas normas son: conocerse a sí mismo, no romper las promesas, no robar y, no juzgar a las personas por sus apariencias. Hay a quien le gusta verlo como los Mandamientos Urbanos Interculturales.

El tema promocional ‘Promesas’, cuenta con un video muy llamativo que ya se puede ver en MTV Tr3s y Mun2 ¿Cuéntanos de la idea del mismo? La idea original del video no fue lo que finalmente se puede ver; pero, si bien es cierto que teníamos todo el equipo de filmación listo, también teníamos problemas de coordinación con quienes se suponían estarían en el video; por lo que Sebastián decidió que había que hacer algo, no se podía perder el día de trabajo; entonces se animó a bailar por todo lo largo del pasillo sin parar hasta que terminara el tema, todo es hecho en una sola toma. Lo cierto es que el video ha gustado mucho. Para conocer más de Los Mono visita www.myspace.com/losmono

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La conquista de EEUU, lenta pero segura

odo colombiano que escuche el nombre de Andrés Cepeda inmediatamente lo relaciona con más de una década de buena música, sin embargo, fuera del país cafetero su música es percibida, por quienes la conocen, como uno de los secretos mejor guardados de ese país. El talentoso compositor demostró su interés por la música a los cinco años, cuando empezó a tomar clases de piano. Fue a los 16 cuando inicia su carrera con el grupo de pop rock Poligamia. ¿Quién de ese país no recuerda el éxito “Mi Generación” o “Desvanecer” junto a Elsa de Pasaporte?

Pues bien, después de la separación de la banda, Andrés se fue a estudiar a EEUU, donde se acompañó de boleros, sones, música cubana, además de un poco de despecho y melancolía para componer emotivas canciones, que hoy son gran parte de sus éxitos.

El bogotano afirma que desde pequeño le gustó aprender canciones y escuchar detenidamente a los intérpretes que más le llamaban la atención. Cuando terminó de estudiar ingeniería de sonido, sólo pensaba en dedicarse a la producción musical, pero un día en la grabación de una canción sustituyó a uno de sus compañeros, y ahí descubrió que su vida era cantar sus temas de despecho y melancolía. Con sus últimos discos ha ido conquistando públicos nuevos, y ahora llega promocionando su más reciente álbum "Para amarte mejor", el cual sigue por la línea del son y los ritmos tropicales, pero también incluye algo de pop/rock, “empecé a hacer rock y pop con Poligamia, pero luego me enamoré del bolero y del son. En mis shows de repente canto un rock, un bolero y luego algo pop; pienso que lo importante es la elección de las canciones y lo que vas a decir en ellas”.

"Para amarte mejor" incluye letras melancólicas, alegres, románticas y muy cotidianas.

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Esa diversidad le ha servido para terminar de conquistar los corazones de sus compatriotas y empezar con los mercados internacionales; de hecho, recientemente fue reconocido con una nominación a los Latin Grammys en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Masculino.“Este disco tiene dos años, fue doble platino en Colombia y a raíz de eso pude hacer la gira por toda Colombia: ‘Más

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epeda aplica un estilo pop al interpretar boleros y sones, lo cual cautiva a no tradicionales pero a veces disgusta a puristas. Su manera de frasear se parece más al estilo argentino establecido por Fito Páez, Luis Alberto Spinetta o Miguel Mateos. Incluso hizo versiones exitosas de éxitos como “Mensajes en la radio” de Mateos y “Muchacha ojos de Papel” de Spinetta al principio de su carrera.

arte menos minas’; también me dio la nominación a los Latin Grammys, lo cual nos dio el piso para venir a EEUU a trabajar”, nos comenta Cepeda. Continuando con el éxito de su disco, Andrés realizó una serie de presentaciones en Europa, en donde la gente lo recibió con los brazos abiertos, cosa que lo llena de orgullo. En el Viejo Continente Andrés recibió la buena noticia de su nominación a unos premios como Mejor Vocalista Masculino Latinoamericano, "estoy muy contento, cada

Por: Johanna Monroy reto nuevo es un aprendizaje, como lo es ahora Europa y EEUU, y eso ha sido muy bueno, también que mucha más gente conozca mi trabajo; es como un sueño estar en esos escenarios que siempre había querido pisar".

Como buen cantautor y amante de su guitarra, Andrés no solamente transmite notas en sus canciones, si no también historias que se asemejan a las nuestras, cosa que hace que la gente se sienta identificada con él y que muchos más lo sigan; "las canciones y la música que hago lleva a la gente a percibirlas de cierta manera; he sentido la misma emoción en España, Estados Unidos y en Colombia; creo que lo que nos acerca son las emociones en común que transmitan los temas, y el repertorio que hago implica que esa conexión exista”. Sobre la versatilidad que maneja en un amplio rango de estilo comenta, "a la hora de cantar es lo mismo, obviamente cada género exige un de una manera distinta, pero me siento cómodo en cualquiera, lo importante es la parte emocional se pretende expresar realmente se convierta en un sentimiento”.

Cepeda aplica un estilo pop al interpretar boleros y sones, lo cual cautiva a no tradicionales pero a veces disgusta a puristas. Su manera de frasear se parece mas al estilo sureño establecido por Fito Páez o Luis Alberto Spinetta o Miguel Mateos. Incluso hizo versiones exitosas de éxitos como “Mensajes en la radio” de Mateos y “Muchacha ojos de Papel” de Spinetta. Definitivamente Andrés demuestra ser uno de los artistas con más talento y ganas de seguir su camino al triunfo, y seguramente seguirá conquistando más corazones. Su gran logro ha sido unir a varias generaciones, que encuentran en su música letras sencillas, pero que llegan al alma y conmueven.

Nombre:_________________________________________ Apellido:_________________________________________ Dirección:________________________________________ ________________________________________________ Ciudad:_________________________________________ Edo:______________Zip Code:______________________ E-mail:__________________________________________ Edad:___________________________________________ Tel: (______)_____________________________________ *$35 Tarifa Internacional (fuera de EEUU. Puerto Rico es tarifa nacional)

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La noticia de la supuesta separación de MOLOTOV corrió como pólvora a principios de año. Ahora la banda presenta su nuevo disco ‘Eternamiente’ y sin pelos en la lengua sus integrantes reconocen que se trató de una “broma” y que nunca se plantearon una verdadera ruptura. “Sí era un riesgo, pero teníamos que darnos ese aire, ese espacio para seguir”, dijo Paco Ayala, uno de los bajistas del grupo. “Queríamos ver cómo le salía a cada uno un disco. Fue un chiste y funcionó”, aseguró por su parte Tito Fuentes. Y es que los cuatro músicos decidieron que en lugar de reunirse para componer, se separarían para que cada uno hiciera su propio material. El resultado es el nuevo álbum que rompe un silencio de tres años. FOBIA presentó de manera formal su disco "Fobia XX", con el que festeja dos décadas de trayectoria artística y contiene el concierto que ofreció en el Auditorio Nacional, así como un documental que narra la historia de sus cinco integrantes. En declaraciones, LeonardoDe Lozanne, vocalista, dijo sentirse muy contento de reencontrarse con sus compañeros, a quienes conoció en la música, la herramienta idónea de expresión artística. "Quisimos armar un álbum que hiciera recordar la trayectoria de la agrupación, la cual atravesó por momentos difíciles, pero finalmente la música, el lenguaje universal, nos reunió de nueva cuenta", explicó también el tecladista, Iñaki.

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Sr. Flavio Sr. Flavio, mejor conocido como Flavio Cianciarulo, fue miembro fundador y bajista de Los Fabulosos Cadillacs.

El argentino lleva adelante, desde hace algunos años, su proyecto solista conocido como 'The Flavio Mandinga Project', grupo con el cual ha editado tres discos en Argentina, "lo mejor que tiene este grupo es que es nuevo, y esto me ha renovado, También por ser un proyecto más pequeño, en comparación con Fabulosos, es un trabajo más artesanal y eso gusta mucho". Como proyecto paralelo, junto a Astorboy, su hijo de 10 años, forma el trío de rock Misterio.

Ciancirulo lleva también años de carrera como productor artístico de diversos discos y bandas, entre ellas Rabanes y Panteón Rococo. Por si fuera poco, también escribe libros, que han sido bien recibidos en su pais natal. Para conocer más y estar al tanto de las presentaciones visita www.flaviomandinga.com El dinámico DJ BITMAN, antes conocido como Bitman & Roban, lanzó “Latin Bitman” (Nacional Records), del cual ya se puede oír el sencillo ‘Shine’. Los contagiosos beats de las canciones se entrelazan con líricas bilingües, con lo cual continúa el impacto positivo del movimiento electrónico latino en clubes anglos. Cuando se cumplen 45 años de la publicación de su primer disco, "El twist", MIGUEL RIOS publica "45 canciones esenciales. Antología Audiovisual", una recopilación de los temas más representativos del granadino. Miguel ha seleccionado 45 de sus canciones más importantes que está a la venta en tres CD's, acompañados además por un

Foto: Griseida Diaz

PANDA lanza su quinta producción, ‘Sinfonía soledad’. Cuenta con 21 temas, grabados durante sus actuaciones en el Auditorio Musical de México, pero además dos canciones inéditas: "No te deseo el bien. Pero tampoco te deseo el mal" y "Nunca nadie nos podrá parar (Gracias)", éste último es una dedicatoria especial para los seguidores de la banda. El trabajo contiene además un DVD con canciones en video de alta calidad, grabadas con diversas cámaras, lo que permitirá sentir al espectador como si estuviese sobre el escenario.

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DVD con grabaciones en directo y actuaciones en televisión. “Estas tres horas de antología audiovisual son suficientes para mostrar mi evolución como cantante de rock y como showman, los modos y las modas del rock sajón, el tránsito por mis edades y la tremenda evolución técnica que experimentaron mis conciertos", sentencia el veterano. El concierto por Tabasco que se realizó en el Bosque de Tlalpán, tuvo un gran principio con la actuación de NATALIA LAFOURCADE, ante más de tres mil asistentes. Sin embargo, para la artista no fue lo ideal porque su presencia en el set causó rechifla e incluso agresiones físicas, luego de que la turba le lanzó proyectiles. De manera inteligente, la artista sólo interpretó tres temas, ya que los jóvenes exigencia ver en el escenario a sus agrupaciones favoritas c o m o AUSTIN

TV y LIQUITS. La buena noticia es que Natalia tiene listo un nuevo CD/DVD titulado “Las 4 estaciones del amor”.

La renuncia de AMAIA MONTERO como cantante de LA OREJA DE VAN GOGH es una de las noticias musicales del año en España y convierte en incierto el futuro de uno de los grupos más exitosos de los últimos tiempos. A muchos sorprendió el comunicado en el que se anunció la decisión de la marcha de Amaia, tras 11 años de carrera y seis millones de discos vendidos y con un álbum a punto de entrar en su fase de grabación. Ahora todos se preguntan ¿qué ocurrirá con La Oreja de Van Gogh, que anuncia disco para 2008, y con Amaia Montero, que ya prepara su debut en solitario? Lo cierto es que el grupo ya desmintió que Paulina Rubio vaya a ser la próxima vocalista. JOAN MANUEL SERRAT y JOAQUIN SABINA lanzan "Dos pájaros de un tiro", una antología que incluye lo mejor de los 45 conciertos que ofrecieron en España, Venezuela, México y Perú, entre otras regiones. La producción se edita en dos formatos diferentes; CD+DVD o dos CD+DVD. Cada material está grabado directamente en los escenarios donde el dueto inter-

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Héroes del Silencio

MOTEL está listo para una gira de presentaciones por México, Estados Unidos y España, esto para apoyar el lanzamiento de su segundo álbum titulado "17", del cual se desprende el primer sencillo "Y te vas". Con la producción discográfica de Aureo Baqueiro, el material ha sido lanzado en formato digital y desde enero se podrá conseguir el CD en las tiendas. Acerca del título del disco, explicaron que se llama así por uno de los temas que lo integran, el cual los motiva “porque es un largo pasaje de un ensamble de cuerdas, y presenta al resto de los temas del disco".

Aleks Syntek y Joss Stone Fotos by Follets

Foto: Gio Morales

Motel

pretó un vasto repertorio de temas de antaño y de reciente inspiración. Improvisaciones, recitales, bromas y momentos curiosos son parte de este material en que Serrat canta a Sabina y viceversa.

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ALEKS SYNTEK está viviendo nuevas sensaciones y experimentando nuevos niveles de conciencia con la llegada de su primera hija Natalia; esa experiencia quedó plasmada en el título de su nuevo disco. “Lección de vuelo” es como yo describo mi relación con mi hija. Para mí estar con ella es una lección de vuelo espiritual, emocional, única”, destacó el artista. Pronto se podrá escuchar en la radio el nuevo sencillo “Historias de danzón y de arrabal”, de la que se realizó un vídeo clip en el que

participa la cantante JOSS STONE y un grupo de actores mexicanos entre los que se encuentran Irán Castillo, Liz Gallardo, Julio Bracho y Adriana Bello, entre otros.

El grupo de rock dominicano PANKY Y LOS MANOLOS, concluyó la segunda etapa del Monster Tour, el cual los llevó por varias ciudades de Alemania, donde presentaron su música en festivales de rock y prestigiosos clubes nocturnos. Anteriormente el trío estuvo agotando varias presentaciones en ciudades americanas como Miami, Nueva York, Boston y Chicago. Lo próximo de la banda, es el tercer disco de estudio, así como un CD en "Vivo" y un DVD con sus vídeos y conciertos, como forma de entregar un nuevo material en las ciu-

dades que visiten el próximo año

El ahora cuarteto ÁRBOL editó recientemente su álbum "Hormigas", el primero sin la participación de Eduardo Schmidt, en el que mantienen su lado lúdico en las letras, aunque retoman su veta más hardcore en el sonido. Arbol, uno de los grupos de mayor éxito en los últimos años, sufrió en noviembre de 2006 la partida de Schmidt, uno de los principales compositores, sin que mediaran demasiadas explicaciones. Sin dejarse derrotar por los contratiempos, Pablo Romero, Sebastián Bianchini, Martín Millan y Hernán Bruckner produjeron "Hormigas", cuyo título encarna toda una alegoría a las nuevas normas de convivencia dentro del grupo.

No cabe duda que ALEJANDRA GUZMÁN es otra desde que le detectaron cáncer en un seno. Confesó que en toda su vida le han practicado cinco operaciones del busto; las tres primeras estéticas y las dos restantes para extirparle un quiste. Sin embargo, no serán las únicas operaciones, pues anuncia que todavía le falta una para reconstruirle el seno afectado.

HÉROES DEL SILENCIO ya está en la cuenta regresiva para el lanzamiento de su nuevo CD y DVD. ‘Héroes del Silencio: Tour 2007’. Se trata del reflejo fiel y completo de la reciente y triunfal gira de Héroes del Silencio, la más importante de la música española durante este año. Mientras se acorta la espera, el álbum ya tiene un primer corte de difusión, “La chispa adecuada”, la cual fue grabada en el Foro Sol de Ciudad de México.

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El Enigma de

ILL NIÑO

La banda con un sonido tan pesado como melódico, de fusiones latinas y canciones que alternan entre el inglés y español, finalmente confirma el lanzamiento de su tan esperado cuarto álbum titulado "Enigma". El grupo ofrece un adelanto de esta producción, con su primer sencillo "Me gusta la soledad", el cual se escucha en los programas especializados desde el 20 de noviembre. Simultáneamente, la banda lanzará otro sencillo para las radios con programación en inglés titulado "Pieces Of The Sun".

PAULA LOBOS

R&B latino hecho en Suecia

Aunque para nosotros el nombre de Paula Lobos no es nada inusual, para sus vecinos es un nombre un tanto difícil de pronunciar, y esto debido a que Paula vive desde los tres años en Estocolmo, Suecia. Pero Paula nació en Uruguay y, aunque ha pasado toda su vida en Europa, habla el español perfectamente. Como prueba del apego a sus raíces, acaba de grabar su segundo disco independiente en el idioma de Cervantes, "era algo que quería hacer, sin importar lo que otros opinaran, necesitaba componer y cantar en español", cuenta Paula.

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Desde pequeña se enamoró de la música soul, r&b y pop, y pronto empezó a estudiar canto. Fue en el 2002 cuando se animó a editar, bajo su propio sello discográfico, su primer disco "Aura", con el cual consiguió bastante apoyo por parte de los medios de comunicación en Suecia. Ahora lanza "Una vida más", disco totalmente en castellano, del cual ella compuso los temas. Si te gusta la música de Jennifer López, las canciones de Paula Lobos serán de tu agrado. www.paulalobos.com

El sexteto basado en Nueva Jersey, compuesto por integrantes con raíces latinas, es uno de los pocos que ha logrado filtrarse en la escena del rock anglo de manera natural.

Ill Niño prepara su primera gira por todo el país, en apoyo al lanzamiento del nuevo CD, en el que se expresa la dualidad cultural de la que Ill Niño es parte, y en la misma proporción, su reinvención y evolución.

Ciertamente de esa manera ha transcurrido su carrera; pausado, pero a paso seguro, Kevin ha ido ganando adeptos. Atrás quedaron esos años en que sólo se le mencionaba por la peculiaridad de ser un músico argentino nacido en Alaska que se fue a vivir a Nueva York; hoy sus discos son esperados, las razones son múltiples, pero por sobre todas las cosas se le admira por su humor sofisticado, la variedad de ritmos en sus CDs y la profundidad que se esconde detrás de sus temas. “La música que hago, quizás hace 10 ó 15 años atrás era vista como mucho más alternativa que ahora”, comenta Kevin para luego agregar, “sólo basta compararla con lo que hay hoy en el mercado, y por supuesto que esto fue de alguna manera una desventaja al principio de mi carrera”.

BLACK:GUAYABA Encuentra su espacio

Con dos sendas actuaciones, una en la tienda de Apple y la otra en el club Circa28, en la ciudad de Miami, el quinteto boricua Black:guayaba lanzó oficialmente su segundo disco titulado "No hay espacio" editado por Machete Music. En ambas presentaciones, el público presente pudo disfrutar de la energía que trae este nuevo álbum, así como del rol protagónico que toma el amor en los diferentes temas "nos gusta escribir del amor", nos explica Carlos, (tecladista), "pero lo hacemos exponiendo diferentes aspectos de esta temática".

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a música de Kevin Johansen no busca satisfacer a todos los gustos, sus temáticas no pretenden quedar bien con la mayoría, él es simplemente uno de los músicos más innovadores de la última década, aunque su nombre y rostro no son para nada populares; pero Kevin, muy contrario a lo que la mayoría de sus colegas desearían, es feliz así, “entiendo que la exposición mediática es muy importante, pero a mi me gusta que las cosas lleguen de manera paulatina”.

Pero no todo lleva un mid-tempo, en "No hay espacio", si hay espacio para el poderío del rock, temas como "Escapar", "Rara melodía", "No fui yo" y "Más", muestran que cuando hay que hablar de guitarras estridentes y el retumbar explosivo de una batería, Black:Guayaba es de hacerse respetar. Este nuevo disco es la confirmación del estilo del grupo, con un rock digerible por todos, el cual ya le mereció un Latin Grammy en el 2006 y ahora una nominación al Grammy para este 2008.

“Logo” (Sony BMG) es el nombre de su nuevo disco que ya ha sido editado en EEUU, trabajo que recientemente le valió tres nominaciones a los Latin Grammys. “En este disco, a diferencia de los anteriores, hay menos fusiones en cada canción”, es el primer contraste que advierte Kevin en comparación con sus anteriores álbumes, “siento que cada tema tiene un género muy marcado, ya sea country, cumbia o candombe, cada corte tiene una personalidad muy definida”, agrega el compositor. Mil y una caras musicales

Al preguntarle al respecto de sus mil y una caras musicales, Kevin relaciona lo que transmite en sus canciones, a sus influencias, “…a mi me gusta oír todo tipo de música, siempre recuerdo a Elvis Costello cuando comentó en una entrevista que le encantaba Dancing Queen de ABBA, dejan-

Nos recuerda que todos tenemos un Logo adentro do atónitos a muchos críticos musicales, y es que creo que uno se nutre hasta de lo que no es tan bueno. Siempre se aprende de todo lo que se escucha, desde temas de Caetano Veloso hasta canciones de Calle 13”. Su música es un elemento importante en sus producciones, pero donde está el sello johansense es en las letras, donde el humor, la ironía, lo rebuscado y hasta lo poético se conjugan y, no es de extrañar diferentes idiomas en una misma canción, “al escribir un tema trato de ser lo más original posible. El desafió es tocar un nervio propio para poder tocar uno ajeno. Creo que el componer canciones es conjugar sonoridades con sentido, o sea, la letra tiene que sonar musical, pero a la vez tiene que tener el sentido exacto que uno quiere, cuando esos dos elementos se unen, uno debe darle gracias al cielo”.

Al indagar un poco en lo que lo inspira al sentarse a escribir un tema, que dicho sea de paso, para este cuenta-cuentos de la música parecen ser motivos heterogéneos (en este disco le dedica un tema a un lunar, a una chica rolinga y hasta a una hamaca), el músico responde, “la gente pide a gritos que se abarquen nuevos tópicos en las canciones, hay tantas sensaciones como personas en el mundo, hay tantas sexualidades como individuos”.

Se debe escuchar el CD en más de un par de ocasiones para descubrir y apreciar el repertorio musical de ‘Logo’, lo cual nos lleva a presumir que debe ser un fuerte y largo trabajo dentro del estudio, ¿cuándo decides que un tema está listo? “como dicen algunos músicos, los discos se abandonan no se terminan. Es difícil tomar la decisión de cuando un tema está listo, siempre le haces muchos arreglos y malabarismos, pero llega un momento en que sientes que la canción ya suena como tú quisieras, aunque no necesariamente estés del todo satisfecho, entonces debes pasar a la siguiente”. ’Logo’ contiene 16 canciones que mantienen el encanto de la sorpresa permanente. Es un disco donde los estilos tradicionales se vuelven modernos de un momento a otro.

Mainstream VS Undergound

Por Gustavo Alban

Con gran entusiasmo celebramos que las puertas se estén abriendo para artistas como Kevin Johansen, quizás no tanto en Estados Unidos, pero sí en Latinoamérica, al respecto comenta el músico, “considero que en los últimos años ha existido una saturación en la industria discográfica, clonan, casi compulsivamente, cada estilo musical que tiene éxito, y eso fastidia a la gente, porque nadie necesita 20 artistas iguales. Entre las ranuras que van surgiendo, entran artistas como Café Tacvba, Jorge Drexler o yo, músicos que estamos haciendo algo no tan mainstream, pero que también tenemos un público”. “Anoche soñé contigo” es el sencillo promocional de Logo, tema que se desliga un poco de lo que es el resto del disco, sobre esto Kevin conviene, “me apabulló en algún momento la sencillez de esa canción, pero al mostrarla a diferentes amigos, desde el típico romántico hasta el más punky, todos me comentaron que el tema los hacía llorar, entonces entendí que había algo universal en esa canción, por eso decidimos escogerla como sencillo. Este ejercicio de escoger un sencillo es un tópico muy complicado, mis trabajos son tan variados que se me hace difícil encontrar un corte promocional que abarque lo que hay en el disco”.

Según nos adelanta el compositor, ‘S.O.S Tan Fashion (Emergency!)’, será el segundo tema promocional; sobre el mismo comenta, “tiene que ver con la parte más ácida del disco, un poco de crítica a esta sociedad en la que vivimos. El video que acompañará al tema es muy divertido, hay muchos cambios de vestuario, estoy vestido desde como High School Musical, pasando por reggaetonero, hasta totalmente blanco, muy fashion”. Para finalizar le preguntamos sobre cuatro adjetivos con el que se busca describirlo en su biografía oficial (divertido, profundo, inteligente y reflexivo) ¿Con cuál te quedarías? “creo que con reflexivo, y es que considero que ese adjetivo puede abarcar un poco a los otros, En todo caso es muy difícil englobar todos los estados de ánimo con un sólo adjetivo”. www.kevinjohansen.com nación alterlatina

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Sin ropa, pero con un Grammy Latino

“Al escribir un tema trato de ser lo más original posible. El desafío es tocar un nervio propio para poder tocar uno ajeno. Creo que el componer canciones es conjugar sonoridades con sentido, o sea, la letra tiene que sonar musical, pero a la vez tiene que tener el sentido exacto que uno quiere, cuando esos dos elementos se unen, uno debe darle gracias al cielo”.

CHANA

Linda novedad

Influenciada por grupos anglos como Gorillaz y Stereolab, pero también por artistas latinos como Aterciopelados y Julieta Venegas, Chana, quien reside en Los Ángeles, es una preciosa cantante cuyo sonido, con cierta influencia tropical, puede ser descrito como 'global pop/hip-hop'. Nacida en Nueva York y, criada dentro de una familia dominicana, a los nueve años se mudó con su familia a Miami, donde inició clases de danza moderna, y es que además de la música, la danza es su gran pasión. Es finalmente en Los Ángeles donde Chana conoce a Marthin Chan, quien gracias a su trabajo con Volumen Cero tiene en su haber una nominación al Latin Grammy. En Marthin consigue a su alma gemela

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El grupo de rock panameño más importante de la última década, recibió el pasado noviembre su primer Grammy Latino por su disco 'Kamikaze', y ahora se anuncia su nominación, con el mismo disco, al Grammy de nuevo para la premiación de este próximo febrero. Y es que Kamikaze llega tras tres años fuera de los estudios de grabación. El álbum, que incluye temas potentes, divertidos, desenfadados y sin pelos en la lengua, ¡quedó nominado a tan sólo dos meses después de su salida al mercado! En su visita a Las Vegas, donde se llevó a cabo la entrega de premios, Rabanes realizó un

musical, y pronto el dúo empieza a trabajar en su proyecto debut. Hoy ya se pueden escuchar los primeros temas que sirven de abreboca a un exquisito plato fuerte. Antes que la mesa este servida, te invitamos a escuchar algunos temas y ver el video del sencillo "Ícaro" en www.myspace.com/chanamusica

plan de promoción, pero en un programa de difusión nacional perdieron una apuesta en una mesa de naipes y con resignación cumplieron, como caballeros y con el humor que los caracteriza, presentándose un día después en cadena nacional como normalmente duermen. "Perdimos hasta los calcetines, pero ganamos un Latin Grammy" dijeron los Rabanes cuando bajaron del escenario donde recibieron el reconocimiento. El trío continuará la gira a partir de febrero en los Estados Unidos.

PEPE ALVA,

Nominado a los Independent Music Awards

El cantautor peruano Pepe Alva se encuentra entre un diverso grupo de nominados a la séptima entrega anual de los 'Independent Music Awards' (IMA). Los ganadores a las diferentes categorías del IMA serán escogidos por un distinguido grupo de influyentes artistas y ejecutivos de la industria; pero también, los amantes de la música pueden emitir su opinión, y para votar por Pepe puedes visitar la página www.independentmusicawards.com Este premio tiene repercusión mundial, y es que son artistas independientes de seis continentes quienes se disputan los premios en las diversas categorías.

Foto: Gio Morales

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También se adelanta que Pepe será parte del prestigioso cartel del 'Latin Live Earth' que recorrerá en el 2008 varios países de Latinoamérica, así como algunas ciudades de EEUU. Los pasados dos meses, el músico se ha mantenido en tierras incas, como parte de una gira de conciertos en la cual continúa conquistando el corazón de sus coterráneos. Para seguir los pasos del músico visita www.pepealva.net

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que la gente se de cuenta de la realidad que estamos viviendo y que hay cosas que pasan que nos olvidamos que están ahí, o no les prestamos la debida atención".

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e ojos azules tan intensos y profundos como la música que cultiva, este joven cantautor puertorriqueño plasma 12 años de tinta, papel, guitarra y mucho corazón en su primer trabajo discográfico llamado "Vivir por vivir" (Black Pearl Music), producido por Rodolfo Barrera (Nava), quien ha sido productor y compositor de Olga Tañón, India y Ednita Nazario. En el trabajo de makoy se pueden apreciar claramente una mezcla de acordes agradables, a compás de pop-rock, que combinados con letras de amor y reflexión dan como resultado un género musical de melodía fresca y cautivante. El boricua de "sonrisa millonaria", como se titula uno de sus temas, comentó acerca de sus inicios, el significado que tiene la música en su vida y, como el destino casi lo lleva de una banda de jazz a trabajar para la guardia costera de Estados Unidos.

¿De dónde viene tu nombre artístico? Mi verdadero nombre es Nelson Esteves, pero un día estábamos en el estudio de grabación cuando mi productor, Rodolfo Barrera, me llamo espontáneamente "Makoy". A mi me gustó el nombre, porque aparte de que es original, viene de los tiempos barrocos y significa sobresaliente, real y pureza, desde ese momento me quedé Makoy.

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¿A qué edad comenzaste tu carrera y quién te guió musicalmente? Compongo canciones desde los 12 años. Cuando cumplí 17 me fui a República Dominicana a estudiar publicidad. Allí conocí al que era productor de los Ilegales, Alejandro Voltas, y luego conocí a Chichi Peralta con quien trabajé por más de dos años. Considero que tanto Alejandro como Chichi son personas muy talentosas y de las cuales aprendí, no sólo lo relacionado al negocio de la música, sino que también muchas cosas del lado espiritual y humano que me ayudaron de cierta manera a forjarme como artista en este medio tan complejo. Luego de trabajar por cuatro años en una agencia de publicidad en Boston y de formar su propia banda de jazz, Makoy tomó la decisión de irse a trabajar a la Guardia Costera de Estados Unidos, pero el destino le cambió el rumbo.

¿Por qué irse de guardacostas y abandonar la música? A mí me encanta la adrenalina y tener emociones fuertes. Un amigo me comentó sobre el trabajo de guarda costas, di los exámenes y los pasé, entonces pensé que era lo mejor para darle un buen futuro a mi hijo, así que decidí que le dejaría mis composiciones musicales por si un día decidía dedicarse a este negocio, pero antes de retirarme del todo hice un concierto en el que invertí para grabar un disco en vivo.

Tuve la "buena pata" de dárselo a Gerardo Mechaly de Black Pearl Music y, un día antes de irme a la guardia costera me llamaron de la casa disquera para firmar un contrato. "Vivir por vivir" es un disco compuesto de 12 temas entre los cuales destacan "Sangre en el piso" y "Sonrisa millonaria", que son temas muy comerciales y con los que el público se puede identificar mucho; pero el CD también incluye temas sociales como "Sangre ajena" compuesta por él hace tres años cuando comenzó la guerra. Uno de sus anhelos es ayudar a aquellas mujeres, esposas y madres quienes perdieron a un ser querido en el frente de combate. "Quiero que la gente se de cuenta de la realidad que estamos viviendo y que hay cosas que pasan que nos olvidamos que están ahí”. Seguramente el trabajo musical de Makoy dará mucho de que hablar pues es un joven con talento y garra para brillar como las grandes estrellas de la música. "Todo lo que yo hago en mi vida lo hago con amor. En la tarima dejo mi alma. No vivo sólo por vivir; hay cosas que tienes que hacer para no ser un loco más, por eso, yo soy muy apasionado y siempre voy a dar el 100%". www.myspace.com/makoymusik

2. Gustavo Cerati - La Excepción 3. Panda - Narcisista por excelencia 4. Pepe Alva- Huellas 5. Belinda Bella traición 6. El Cuarteto de Nos - Yendo a la casa de Damián 7. Juanes - Me enamora 8. La Mala Rodríguez - Nanai 9. Aleks Syntek - Historias de danzón y de arrabal 10. Miranda! Feat Julieta Venegas - Perfecta 11. Cuarto Poder - Arenita playita 12. Ceci Bastida - Ya me voy 13. Rescate - Vean 14. Circo - Antes del fin 15. Kevin Johansen - Anoche soñe contigo 16. Molotov - Yofo 17. Alejandra Alberti - Quiero 18. Manu Chao - Me llaman calle 19. Pambo - Tras nubes 20. Los Concorde Rompecabezas 21. Fidel Nadal - Quiero ser el cantante 22. Ozomatli - After party 23. Miguel Bosé feat. Bimba Bosé - Como un lobo 24. Fangoria - Criticar por criticar 25. Coti Sorokin - El inmigrante

26. Ceu - Malemolencia 27. Carina Ricco - Angel y demonio 28. Calle 13 - Pa'l norte 29. Aterciopelados Complemento 30. Jeremias - Tú 31. Rodrigo y Gabriela Tamacum 32. Millo Torres - Me gustas como quieras 33. Jesse and Joy - Espacio sideral 34. Bunkers - Mientele 35. Zoé - Paula 36. Pacha Massive - Don't let go 37. Federico Aubele - María José 38. Black:guayaba - Ayer 39. Mochuelo - Me desenfocas 40. Maná feat. Juan Luis Guerra - Bendita tu luz 41. Tercer Cielo - Eres 42. Gatoblanco - Gato encerrado 43. QBO - Fantasma 44. Monty - Ella (amor a primera vista) 45. GQ - Monstruo 46. El Guapo - Mi vochito azul 47. Bea - Delirando 48. Gustavo Laureano Enamorado 49. Bengala - Pla pla pla 50. Nelson Poket - Eléctrico 51. Eljuri - Una ola

52. Joaquín Torres - El dolor que me das 53. Paula Lobos - Luz en mi camino 54. Panda - Los malaventurados no lloran 55. Kany García - Hoy ya me voy 56. Cubiky - Pirotécnicas 57. Miguel Bosé feat. Paulina Rubio - Nena 58. Aleks Syntek - Intocable 59. Kinky - Una línea de luz 60. Jorge Drexler Transoceánica 61. Belanova - Baila mi corazon 62. Austin TV - Marduk 63. Miranda! - Prisionero 64. Devendra Banhart - Seahorse 65. Orishas - Hay un son 66. Rabanes - La vida 67. Alicastro - Uno nunca sabe 68. Pecker - Encantadora lunática 69. Liquits - Cuando apagues la luz 70. Guajiro - Santa Fe 71. Coti Sorokin - Cancion de adiós 72. Camilo Espitia - Testamento 73. Adam Zoom - Antibalas 74. Karina Nistral - Trabájalo 75. B-Side Players - Nuestras demandas 76. Amaral/Chetes - Si tú no vuelves

77. Robi Draco -Lucha por ella 78. MIS - El micrófono 79. Juan Fernando Velasco Frente a frente 80. Julio Nava - Voy a tumbar la pared 81. Cartel De Santa - Cheka güey 82. La Sista - Anacaona 83. Makoy - No jueges con mi cabeza 84. Shery - Me convertí en roca 85. División Minúscula - Sognare 86. Carvalho - Estado: Libertad 87. Alejandra Guzmán - Soy sólo un secreto 88. La Severa Matacera Energia positiva 89. Moderatto - Sentimettal 90. Aterciopelados - Canción protesta 91. Jumbo - Fuerza de la gravedad 92. Origen - Te quiero 93. Los Abandoned - Van Nuys es very nice 94. Cuervo - Talismán 95. Pastilla - A marte 96. Hummersqueal Consecuencias 97. Jarabe de Palo - Olé 98. María José - Quién eres tú 99. Gallego - Imagínate 100. Moenia - Lo que tú digas nación alterlatina

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oda Stereo. Concierto en Miami. Agotadas las entradas en tres dias; Marc Anthony y J. Lo: SoldOut en tres Arenas y Shakira en cinco. Ningún boleto a estos conciertos costaba menos de 40 dólares. ¿Y dicen que la música está en crisis?

El negocio ha cambiado. Ya no se venden discos, se venden artistas. Las discográficas del futuro no empaquetan sólo en celofán los CD y los distribuyen en las tiendas. Ahora venden el paquete completo. Que el negocio discográfico tradicional agoniza es un secreto a voces. Pero ha hecho falta que divas como Madonna hayan dado un paso adelante para que los gigantes de la industria se muevan. La estrella del pop rompió en octubre su relación con Warner Music y firmó un acuerdo con Live Nation, una empresa organizadora de conciertos. La firma no sólo producirá sus álbumes y montará sus giras, sino que explotará la marca, DVD, sus proyectos cinematográficos, páginas de Internet y hasta los clubes de fans. En el año que acabó, los artistas ingresaron en todo el mundo 13.000 millones por conciertos, un 18% más que en 2006. Algunos, como Prince, hicieron de sus conciertos la base de su negocio. El genio de Minneapolis regaló este verano tres millones de copias de su último disco Planet Earth con la compra de un periódico británico. Curiosamente, el artista ha demandado a una madre que subió a YouTube el vídeo casero de su bebé, en el que aparecía bailando al compás de la canción Let's Go Crazy. Otra fuente de ingresos cada vez con más peso son los derechos de autor. Las sociedades autorales, en su batalla contra las descargas, se han convertido, gusten o no sus métodos recaudatorios, en el mecenas de

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Foto: Gio Morales

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los artistas que veneran esos mismos internautas.

En el 2007 también se logró un importante acuerdo en Francia entre las autoridades, los productores, autores y editores de obras musicales y obras cinematográficas y los proveedores de acceso a Internet y plataformas en la red, el cual permitirá la creación de una autoridad administrativa independiente, que pondrá en funcionamiento un sistema de advertencias y sanciones conducentes a la suspensión o terminación de las conexiones a Internet para los abonados que cometan infracciones que afecten a derechos de propiedad intelectual. El acuerdo fue presentado el pasado 23 de noviembre al Presidente de Francia, Nicolas Sarkozy.

Es una iniciativa que la industria está mirando con esperanza para frenar la descarga indiscriminada de canciones y la piratería. Veremos qué pasa.

Y, pese a esa amenaza, todos parecen ver en Internet otra tabla de salvación para el negocio. Radiohead colgó su disco In Rainbows y dejó en manos del público que estableciera el precio al que debería comprarlo. Se dice que están pagando una media de 8 dólares. El grupo británico no ha tardado en ser proclamado benefactor de la música y otros como Oasis y Jamiroquai dicen que seguirán su ejemplo. Muchos piensan que iniciativas como ésta son sólo puros trucos de mercadotecnia y que, realmente, si a la gente se le da esa opción no paga un céntimo. Por lo pronto, Radiohead dice que ha sido todo un éxito, pero no ha querido hacer público las cifras de sus ventas. Los nuevos formatos digitales seducen. Y el celular está en la cima. Porque en él, a diferencia de Internet, la gente tiene cultura de pago. El rebelde Robbie Williams defendió las

descargas piratas ("Es una gran idea", dijo el cantante) y acto seguido firmó un acuerdo millonario con T-Mobile y Sony Ericsson para estrenar sus éxitos a través de los móviles de la operadora alemana. Unos 100.000 clientes vieron su concierto de octubre en Berlín a través de la pequeña pantalla. En todo el mundo, las ventas legales de música digital a través de internet y de telefonía celular se duplicaron en 2006 hasta generar unos beneficios de 1.800 millones de dólares, según datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Se descargaron de Internet 795 millones de canciones, lo que supone un 89% más que el año anterior. El presidente de IFPI, John Kennedy, estima que las ventas de música digital, que ya suponen el 10% del mercado, se elevará hasta el 25% en tres años.

Y en medio de la crisis aumentan las premiaciones y la conciencia de los artistas por el medio ambiente y las causas sociales. Ante lo primero, no podemos decir que todos parecen clones entre sí y ya no sorprenden a nadie. La música de hoy es tan banal y aburrida que realmente es poco lo que puede sorprender o llamar la atención. Por eso los regresos despiertan tanta emoción, porque cualquier cosa del pasado parece ser más interesante que lo del presente. Por eso en BOOM seguimos apostando a la musica alternativa, la única que guarda cierta dignidad y compromiso por sorprender a la audiencia y a los mismos artistas. Bienvenidos a esta edición ah, y Feliz Año Nuevo.

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Se sube al ring del Do Re Mi...

e una u otra manera a todos nos toca subirnos a un ring para ganarnos la vida; en el caso de Lilian García la frase anterior no es un símil, sino más bien una expresión que ella toma literalmente, y es porque desde 1999 trabaja en el cuadrilátero más importante de la lucha libre, el del WWE (World Wrestling Entertainment); aunque Lilian no sube como luchadora, sino como presentadora. La preciosa chica de padres puertorriqueños, se convirtió a finales de la década pasada, en la primera mujer latina en ocupar ese lugar.

Los aficionados de la lucha libre saben muy bien que además de ser una de las presentadoras más queridas de la WWE, Lilian tiene una voz que muchos envidian (con un rango de cuatro octavas), y todos los lunes interpreta el Himno Nacional en la transmisión nacional del “Monday Night RAW”, pero ahora no sólo los aficionados a este deporte podrán disfrutar de su cualidades vocales, ya que acaba de salir al mercado su primera producción discográfica “Quiero vivir” (WWE Music/Universal Music Latino) la cual, para el gozo del público latino de los Estados Unidos está compuesta en su mayoría por temas en español, todos a ritmo de pop rock. “La idea de hacer este disco en español fue de Vince McMahon (Chairman de la WWE)”, cuenta Lilian antes de explicarnos que “todo sucedió en Puerto Rico; era enero del 2005, estábamos allí filmando un Wrestlemania (estelar evento de la WWE), esa noche canté el tema ‘La Borinqueña’, la reacción del público fue excelente; Vince sorprendido me dijo que quería que yo grabara un disco en español”. Posiblemente quienes ven a Lilian en la TV pensarán que de hispana sólo tiene el apellido, pero al conversar con ella notamos que de esto nada; Lilian siente mucho orgullo de su herencia, “los primeros ocho años de mi vida transcurrieron en Madrid, por eso es que mi primer idioma fue el castellano. Mis padres son boricuas, así que siempre hemos mantenido las tradiciones hispanas”, afirma muy orgullosa.

Quiero Vivir

Quienes se tomen el tiempo de revisar los músicos que participan en el disco, notarán que estamos hablando de personajes de

Por Gustavo Alban

primer nivel; sólo basta mencionar a los productores: Tim Mitchell y George Noriega, quienes han grabado y trabajado con Shakira, Jennifer López y Ricky Martin entre otros. “Ambos estaban buscando un proyecto pop rock diferente, así es que cuando les presentaron un demo mío, decidieron que éste sería el primer proyecto en el que trabajarían juntos como productores, lo cual me hizo sentir muy orgullosa”.

Pero el hecho de que haya tantos músicos prominentes en el disco, no quiere decir que para “Quiero vivir” Lilian sólo haya aportado su voz, de ninguna manera; su rol en la producción del disco fue protagónico, de las 12 canciones 11 son escritas o co-escritas por ella; con respecto a esto Lilian comenta, “mi intención era componer dos o tres temas para el disco, ya que al trabajar con productores del calibre de Tim y Geroge, y obviamente por ser nueva en esta industria, pensé que no iba a tener mucha oportunidad. Pero fue todo lo contrario, ambos fueron increíbles conmigo, mis ideas eran tomadas en cuenta”. “Ya verás” es el título del sencillo escogido para promocionar el CD, “esta canción la escribí con mi madre. Nuestra intención fue resaltar a las personas de la tercera edad, de quienes debemos aprender”. Y en esta esquina…

Lilian afirma que la música es su pasión, pero no piensa dejar la lucha libre. Y cómo no preguntarle cómo inició su carrera en esta empresa, “…en mis planes nunca estuvo trabajar para la WWE. Un día me llamó mi manager y me comentó de un casting que estaban haciendo para la WWE, no para luchar, sino para ser presentadora, él decía que era una interesante idea. Fui un poco por curiosidad. La primera noche sobre el ring estaba súper nerviosa, pero después le fui cogiendo el gusto”.

Si eres fan de artistas como Belinda o Kelly Clarkson, te recomendamos este disco de Lilian García, una preciosa y talentosa cantante quien se sube a un nuevo ring, en el cual promete poner contra las cuerdas a aquel que se interponga en su camino al éxito. www.liliangarcia.com

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RABANES

Sin ropa, pero con un Grammy Latino

“Al escribir un tema trato de ser lo más original posible. El desafío es tocar un nervio propio para poder tocar uno ajeno. Creo que el componer canciones es conjugar sonoridades con sentido, o sea, la letra tiene que sonar musical, pero a la vez tiene que tener el sentido exacto que uno quiere, cuando esos dos elementos se unen, uno debe darle gracias al cielo”.

CHANA

Linda novedad

Influenciada por grupos anglos como Gorillaz y Stereolab, pero también por artistas latinos como Aterciopelados y Julieta Venegas, Chana, quien reside en Los Ángeles, es una preciosa cantante cuyo sonido, con cierta influencia tropical, puede ser descrito como 'global pop/hip-hop'. Nacida en Nueva York y, criada dentro de una familia dominicana, a los nueve años se mudó con su familia a Miami, donde inició clases de danza moderna, y es que además de la música, la danza es su gran pasión. Es finalmente en Los Ángeles donde Chana conoce a Marthin Chan, quien gracias a su trabajo con Volumen Cero tiene en su haber una nominación al Latin Grammy. En Marthin consigue a su alma gemela

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El grupo de rock panameño más importante de la última década, recibió el pasado noviembre su primer Grammy Latino por su disco 'Kamikaze', y ahora se anuncia su nominación, con el mismo disco, al Grammy de nuevo para la premiación de este próximo febrero. Y es que Kamikaze llega tras tres años fuera de los estudios de grabación. El álbum, que incluye temas potentes, divertidos, desenfadados y sin pelos en la lengua, ¡quedó nominado a tan sólo dos meses después de su salida al mercado! En su visita a Las Vegas, donde se llevó a cabo la entrega de premios, Rabanes realizó un

musical, y pronto el dúo empieza a trabajar en su proyecto debut. Hoy ya se pueden escuchar los primeros temas que sirven de abreboca a un exquisito plato fuerte. Antes que la mesa este servida, te invitamos a escuchar algunos temas y ver el video del sencillo "Ícaro" en www.myspace.com/chanamusica

plan de promoción, pero en un programa de difusión nacional perdieron una apuesta en una mesa de naipes y con resignación cumplieron, como caballeros y con el humor que los caracteriza, presentándose un día después en cadena nacional como normalmente duermen. "Perdimos hasta los calcetines, pero ganamos un Latin Grammy" dijeron los Rabanes cuando bajaron del escenario donde recibieron el reconocimiento. El trío continuará la gira a partir de febrero en los Estados Unidos.

PEPE ALVA,

Nominado a los Independent Music Awards

El cantautor peruano Pepe Alva se encuentra entre un diverso grupo de nominados a la séptima entrega anual de los 'Independent Music Awards' (IMA). Los ganadores a las diferentes categorías del IMA serán escogidos por un distinguido grupo de influyentes artistas y ejecutivos de la industria; pero también, los amantes de la música pueden emitir su opinión, y para votar por Pepe puedes visitar la página www.independentmusicawards.com Este premio tiene repercusión mundial, y es que son artistas independientes de seis continentes quienes se disputan los premios en las diversas categorías.

Foto: Gio Morales

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También se adelanta que Pepe será parte del prestigioso cartel del 'Latin Live Earth' que recorrerá en el 2008 varios países de Latinoamérica, así como algunas ciudades de EEUU. Los pasados dos meses, el músico se ha mantenido en tierras incas, como parte de una gira de conciertos en la cual continúa conquistando el corazón de sus coterráneos. Para seguir los pasos del músico visita www.pepealva.net

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El Enigma de

ILL NIÑO

La banda con un sonido tan pesado como melódico, de fusiones latinas y canciones que alternan entre el inglés y español, finalmente confirma el lanzamiento de su tan esperado cuarto álbum titulado "Enigma". El grupo ofrece un adelanto de esta producción, con su primer sencillo "Me gusta la soledad", el cual se escucha en los programas especializados desde el 20 de noviembre. Simultáneamente, la banda lanzará otro sencillo para las radios con programación en inglés titulado "Pieces Of The Sun".

PAULA LOBOS

R&B latino hecho en Suecia

Aunque para nosotros el nombre de Paula Lobos no es nada inusual, para sus vecinos es un nombre un tanto difícil de pronunciar, y esto debido a que Paula vive desde los tres años en Estocolmo, Suecia. Pero Paula nació en Uruguay y, aunque ha pasado toda su vida en Europa, habla el español perfectamente. Como prueba del apego a sus raíces, acaba de grabar su segundo disco independiente en el idioma de Cervantes, "era algo que quería hacer, sin importar lo que otros opinaran, necesitaba componer y cantar en español", cuenta Paula.

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Desde pequeña se enamoró de la música soul, r&b y pop, y pronto empezó a estudiar canto. Fue en el 2002 cuando se animó a editar, bajo su propio sello discográfico, su primer disco "Aura", con el cual consiguió bastante apoyo por parte de los medios de comunicación en Suecia. Ahora lanza "Una vida más", disco totalmente en castellano, del cual ella compuso los temas. Si te gusta la música de Jennifer López, las canciones de Paula Lobos serán de tu agrado. www.paulalobos.com

El sexteto basado en Nueva Jersey, compuesto por integrantes con raíces latinas, es uno de los pocos que ha logrado filtrarse en la escena del rock anglo de manera natural.

Ill Niño prepara su primera gira por todo el país, en apoyo al lanzamiento del nuevo CD, en el que se expresa la dualidad cultural de la que Ill Niño es parte, y en la misma proporción, su reinvención y evolución.

Ciertamente de esa manera ha transcurrido su carrera; pausado, pero a paso seguro, Kevin ha ido ganando adeptos. Atrás quedaron esos años en que sólo se le mencionaba por la peculiaridad de ser un músico argentino nacido en Alaska que se fue a vivir a Nueva York; hoy sus discos son esperados, las razones son múltiples, pero por sobre todas las cosas se le admira por su humor sofisticado, la variedad de ritmos en sus CDs y la profundidad que se esconde detrás de sus temas. “La música que hago, quizás hace 10 ó 15 años atrás era vista como mucho más alternativa que ahora”, comenta Kevin para luego agregar, “sólo basta compararla con lo que hay hoy en el mercado, y por supuesto que esto fue de alguna manera una desventaja al principio de mi carrera”.

BLACK:GUAYABA Encuentra su espacio

Con dos sendas actuaciones, una en la tienda de Apple y la otra en el club Circa28, en la ciudad de Miami, el quinteto boricua Black:guayaba lanzó oficialmente su segundo disco titulado "No hay espacio" editado por Machete Music. En ambas presentaciones, el público presente pudo disfrutar de la energía que trae este nuevo álbum, así como del rol protagónico que toma el amor en los diferentes temas "nos gusta escribir del amor", nos explica Carlos, (tecladista), "pero lo hacemos exponiendo diferentes aspectos de esta temática".

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a música de Kevin Johansen no busca satisfacer a todos los gustos, sus temáticas no pretenden quedar bien con la mayoría, él es simplemente uno de los músicos más innovadores de la última década, aunque su nombre y rostro no son para nada populares; pero Kevin, muy contrario a lo que la mayoría de sus colegas desearían, es feliz así, “entiendo que la exposición mediática es muy importante, pero a mi me gusta que las cosas lleguen de manera paulatina”.

Pero no todo lleva un mid-tempo, en "No hay espacio", si hay espacio para el poderío del rock, temas como "Escapar", "Rara melodía", "No fui yo" y "Más", muestran que cuando hay que hablar de guitarras estridentes y el retumbar explosivo de una batería, Black:Guayaba es de hacerse respetar. Este nuevo disco es la confirmación del estilo del grupo, con un rock digerible por todos, el cual ya le mereció un Latin Grammy en el 2006 y ahora una nominación al Grammy para este 2008.

“Logo” (Sony BMG) es el nombre de su nuevo disco que ya ha sido editado en EEUU, trabajo que recientemente le valió tres nominaciones a los Latin Grammys. “En este disco, a diferencia de los anteriores, hay menos fusiones en cada canción”, es el primer contraste que advierte Kevin en comparación con sus anteriores álbumes, “siento que cada tema tiene un género muy marcado, ya sea country, cumbia o candombe, cada corte tiene una personalidad muy definida”, agrega el compositor. Mil y una caras musicales

Al preguntarle al respecto de sus mil y una caras musicales, Kevin relaciona lo que transmite en sus canciones, a sus influencias, “…a mi me gusta oír todo tipo de música, siempre recuerdo a Elvis Costello cuando comentó en una entrevista que le encantaba Dancing Queen de ABBA, dejan-

Nos recuerda que todos tenemos un Logo adentro do atónitos a muchos críticos musicales, y es que creo que uno se nutre hasta de lo que no es tan bueno. Siempre se aprende de todo lo que se escucha, desde temas de Caetano Veloso hasta canciones de Calle 13”. Su música es un elemento importante en sus producciones, pero donde está el sello johansense es en las letras, donde el humor, la ironía, lo rebuscado y hasta lo poético se conjugan y, no es de extrañar diferentes idiomas en una misma canción, “al escribir un tema trato de ser lo más original posible. El desafió es tocar un nervio propio para poder tocar uno ajeno. Creo que el componer canciones es conjugar sonoridades con sentido, o sea, la letra tiene que sonar musical, pero a la vez tiene que tener el sentido exacto que uno quiere, cuando esos dos elementos se unen, uno debe darle gracias al cielo”.

Al indagar un poco en lo que lo inspira al sentarse a escribir un tema, que dicho sea de paso, para este cuenta-cuentos de la música parecen ser motivos heterogéneos (en este disco le dedica un tema a un lunar, a una chica rolinga y hasta a una hamaca), el músico responde, “la gente pide a gritos que se abarquen nuevos tópicos en las canciones, hay tantas sensaciones como personas en el mundo, hay tantas sexualidades como individuos”.

Se debe escuchar el CD en más de un par de ocasiones para descubrir y apreciar el repertorio musical de ‘Logo’, lo cual nos lleva a presumir que debe ser un fuerte y largo trabajo dentro del estudio, ¿cuándo decides que un tema está listo? “como dicen algunos músicos, los discos se abandonan no se terminan. Es difícil tomar la decisión de cuando un tema está listo, siempre le haces muchos arreglos y malabarismos, pero llega un momento en que sientes que la canción ya suena como tú quisieras, aunque no necesariamente estés del todo satisfecho, entonces debes pasar a la siguiente”. ’Logo’ contiene 16 canciones que mantienen el encanto de la sorpresa permanente. Es un disco donde los estilos tradicionales se vuelven modernos de un momento a otro.

Mainstream VS Undergound

Por Gustavo Alban

Con gran entusiasmo celebramos que las puertas se estén abriendo para artistas como Kevin Johansen, quizás no tanto en Estados Unidos, pero sí en Latinoamérica, al respecto comenta el músico, “considero que en los últimos años ha existido una saturación en la industria discográfica, clonan, casi compulsivamente, cada estilo musical que tiene éxito, y eso fastidia a la gente, porque nadie necesita 20 artistas iguales. Entre las ranuras que van surgiendo, entran artistas como Café Tacvba, Jorge Drexler o yo, músicos que estamos haciendo algo no tan mainstream, pero que también tenemos un público”. “Anoche soñé contigo” es el sencillo promocional de Logo, tema que se desliga un poco de lo que es el resto del disco, sobre esto Kevin conviene, “me apabulló en algún momento la sencillez de esa canción, pero al mostrarla a diferentes amigos, desde el típico romántico hasta el más punky, todos me comentaron que el tema los hacía llorar, entonces entendí que había algo universal en esa canción, por eso decidimos escogerla como sencillo. Este ejercicio de escoger un sencillo es un tópico muy complicado, mis trabajos son tan variados que se me hace difícil encontrar un corte promocional que abarque lo que hay en el disco”.

Según nos adelanta el compositor, ‘S.O.S Tan Fashion (Emergency!)’, será el segundo tema promocional; sobre el mismo comenta, “tiene que ver con la parte más ácida del disco, un poco de crítica a esta sociedad en la que vivimos. El video que acompañará al tema es muy divertido, hay muchos cambios de vestuario, estoy vestido desde como High School Musical, pasando por reggaetonero, hasta totalmente blanco, muy fashion”. Para finalizar le preguntamos sobre cuatro adjetivos con el que se busca describirlo en su biografía oficial (divertido, profundo, inteligente y reflexivo) ¿Con cuál te quedarías? “creo que con reflexivo, y es que considero que ese adjetivo puede abarcar un poco a los otros, En todo caso es muy difícil englobar todos los estados de ánimo con un sólo adjetivo”. www.kevinjohansen.com nación alterlatina

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Asociación Americana de Música Latinoamericana (ALMA) desde su creación. Con su creciente compromiso con la música latina en todo el mundo, BMI continúa aplicando su política original de “puertas abiertas”, mediante la cual todos tienen derecho a ser debidamente recompensados por sus obras creadoras originales. Para asegurar el pago adecuado de las regalías por derechos de autor, a todos los titulares de esos derechos, BMI lleva un control anual denominado “log”, de más de 9.000 estaciones comerciales de radiodifusión, grandes y pequeñas, en todos los Estados Unidos. www.bmi.com/latin

ASCAP LATINO

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a agrupación estadounidense The Mars Volta, cuyos fundadores son de origen latino, ha confirmado que el 28 de enero lanzará al mercado su cuarto álbum grabado en estudio, el cual llevará por título “The Bedlam In Goliath” (GSL/Universal). El álbum fue producido por el guitarrista líder de la banda Omar Rodríguez López.

El origen de Bedlam in Goliath, es una de las historias más extrañas en la memoria de la música moderna; un cuento de victimas de asesinatos ocultos y sus influencias supernaturales, llena de historias conflictivas de casi colapso, en una larga batalla para completar “un disco que no quería emerger” al mundo. Para la producción regresan a la banda, fundada en el 2001 por Cedric Bixler Zavala de origen mexicano y Omar Rodríguez López de origen puertorriqueño, los músicos Marcel Rodríguez López, Adrián Terrazas Gonzáles, Pablo HinojosGonzáles, Isaiah Ikey Owens, Juan Alderete de la Peña, y se une el nuevo baterista Thomas Pridgen y el integrante de Red Hot Chili Pepper, y frecuente colaborador de The Mars Volta, John Frusciante.

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El lanzamiento del disco será precedido por una presentación/fiesta la noche de año nuevo, el evento se realizará en el Bill Graham Civic Auditorium de San Francisco. La banda promete “una serata con amici e sorprese presentata in un modo straordinario”. Quienes piensen asistir deben ir disfrazados.

Adicionalmente se anuncia que un video casero, en el cual se puede escuchar el tema “Wax Simulacra”, el cual está ahora disponible en www.youtube.com. Otros sucesos relacionados con el lanzamiento del disco están teniendo lugar en la página oficial del grupo, ejemplo es el rompecabezas el cual puedes armar para descifrar la portada, y cuya recompensa es acceder a un tema gratis. (www.marsvolta.com/puzzle/) MARS… ¿VOLTA?

Todo aquel que vibre con el rock progresivo y estridente del nuevo milenio, sabe perfectamente la biografía y otros pormenores de The Mars Volta, pero sospechando que exista quien aún no conoce del grupo les damos un pequeño tour por la historia de la banda. La discográfica incluye tres discos

en estudio: “De-Loused In The Comatorium”, (2003); “Frances The Mute” (2005) y “Amputechture”, lanzado en el 2006; además un EP (Tremulant) y un disco en vivo (Scabdates).

Han realizado tour por todo Estados Unidos, México, Europa y Asia. Han sido invitados a ser parte de las giras de grupos como System Of A Down y Red Hot Chili Peppers. Quienes ya han presenciado a la banda sobre en el escenario, saben que no mentimos cuando afirmamos que es una experiencia única, impactante y escalofriante.

Con los mejores augurios se espera el lanzamiento de este nuevo disco, el cual, como es tradición del grupo, nos permitirá experimentar sensaciones y sentimientos que no siempre tienen cabida en nuestro día a día. Preguntas y dudas hay muchas, pero la banda asegura que todas las respuestas están en el mismo disco. www.themarsvolta.com

El pasado 5 de diciembre celebraron "Los Sonidos Acústicos de ASCAP" en el Hard Rock Café del Viejo San Juan, con la participación de los talentos puertorriqueños: Jenilca, Así Somos y Walter Morciglio. El evento organizado por Ana Rosa Santiago VP de ASCAP Puerto Rico, presenta cada año a talentos en desarrollo y talentos ya establecidos en el mundo de la música y la composición con el fin de destacar su trabajo y ofrecerle un foro para presentar el mismo.

Jenilca acaba de lanzar su nueva producción discográfica bajo el mismo nombre y ese trabajo cuenta con los temas "Enamorada de Ti", el tema "Ahora, Ahora" que popularizara Yolandita Monge y otros. El video clip del tema "Ahora Ahora" fue lanzado recientemente en uno de los programas televisivos de la Isla. Representan a

Last but no least, tenemos a ASCAP, entidad los compositores y Walter Morciglio estudió que ha sido pionera en música y fue miembro de editoras, mientras la lucha por lo derechos bandas locales de Rock de los creadores de la velan por la Latino y en el 2001 música ante el decidió dedicarse a la Congreso y las cortes compensación cantautoría y producción de EEUU. Fundada en económica cuando musical. En el 2007 fue 1914 en la ciudad de nominado al Grammy Nueva York, ASCAP se la música es Latino por su producción ha enfocado en el ben"String for Kids". Su ejecutada en público eficio de sus afiliados, nuevo disco titulado "El incluso en años tormenÁlbum Gris" tiene como tosos dentro de la industria, esta organización ha iniciado sencillo el tema "Viernes Sin Sol" cantando importantes cambios en la Ley de Derecho a dúo con Marciano Cantero, vocalista de Enanitos Verdes y cuenta además con la de Autor. participación de artistas como: Roy Brown, Esta es la única organización de derechos Tito Auger y el brasileño Leo Minax. de ejecución que convoca reuniones anuales para todos los miembros, en donde todos los afiliados tienen la oportunidad de aprender más sobre las operaciones de esta institución, además de aportar ideas que beneficien a todos los miembros. Para los nuevos autores, ASCAP Latino ofrece una gran variedad de talleres, programas de exhibición, becas, donaciones y premios para aquellos que inician sus carreras. Pero como dicen por ahí, que cuentas claras conservas amistades, ASCAP emite cheques por las regalías siete veces al año, con lo cual afirman que son líderes en recaudación de derechos para sus miembros. El equipo que conforma ASCAP es muy calificado, prueba de esto es Alexandra Lioutikoff, Vice-presidenta del departamento latino, quien fue seleccionada como una de las 25 mujeres más poderosas del mercado latino, según la revista Hollywood Reporter.

Así Somos – grabó de manera independiente su primer disco, titulado INJURIAS. En el 2005 la agrupación grabó la canción CACHITA, para el disco NUESTRA VERSIÓN: RAFAEL HERNÁNDEZ, producido por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. En el álbum grabaron también: Giovanni Hidalgo, Jerry Medina, Millo Torres, Circo, Cultura Profética, La PVC y Gomba Jahbari

Ana Rosa Santiago de ASCAP y Giselle

Jake Cavazos de BMI

El 2008 iniciará con mucha fuerza en las oficinas de ASCAP Latino, y es que el 1ro. de febrero patrocina el Puerto Rico Music Business Conference (PRMBC). www.ascaplatino.com

Kenny Cordova con el Presidente de SESAC Pat Collins nación alterlatina

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Héroes del Silencio

MOTEL está listo para una gira de presentaciones por México, Estados Unidos y España, esto para apoyar el lanzamiento de su segundo álbum titulado "17", del cual se desprende el primer sencillo "Y te vas". Con la producción discográfica de Aureo Baqueiro, el material ha sido lanzado en formato digital y desde enero se podrá conseguir el CD en las tiendas. Acerca del título del disco, explicaron que se llama así por uno de los temas que lo integran, el cual los motiva “porque es un largo pasaje de un ensamble de cuerdas, y presenta al resto de los temas del disco".

Aleks Syntek y Joss Stone Fotos by Follets

Foto: Gio Morales

Motel

pretó un vasto repertorio de temas de antaño y de reciente inspiración. Improvisaciones, recitales, bromas y momentos curiosos son parte de este material en que Serrat canta a Sabina y viceversa.

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ALEKS SYNTEK está viviendo nuevas sensaciones y experimentando nuevos niveles de conciencia con la llegada de su primera hija Natalia; esa experiencia quedó plasmada en el título de su nuevo disco. “Lección de vuelo” es como yo describo mi relación con mi hija. Para mí estar con ella es una lección de vuelo espiritual, emocional, única”, destacó el artista. Pronto se podrá escuchar en la radio el nuevo sencillo “Historias de danzón y de arrabal”, de la que se realizó un vídeo clip en el que

participa la cantante JOSS STONE y un grupo de actores mexicanos entre los que se encuentran Irán Castillo, Liz Gallardo, Julio Bracho y Adriana Bello, entre otros.

El grupo de rock dominicano PANKY Y LOS MANOLOS, concluyó la segunda etapa del Monster Tour, el cual los llevó por varias ciudades de Alemania, donde presentaron su música en festivales de rock y prestigiosos clubes nocturnos. Anteriormente el trío estuvo agotando varias presentaciones en ciudades americanas como Miami, Nueva York, Boston y Chicago. Lo próximo de la banda, es el tercer disco de estudio, así como un CD en "Vivo" y un DVD con sus vídeos y conciertos, como forma de entregar un nuevo material en las ciu-

dades que visiten el próximo año

El ahora cuarteto ÁRBOL editó recientemente su álbum "Hormigas", el primero sin la participación de Eduardo Schmidt, en el que mantienen su lado lúdico en las letras, aunque retoman su veta más hardcore en el sonido. Arbol, uno de los grupos de mayor éxito en los últimos años, sufrió en noviembre de 2006 la partida de Schmidt, uno de los principales compositores, sin que mediaran demasiadas explicaciones. Sin dejarse derrotar por los contratiempos, Pablo Romero, Sebastián Bianchini, Martín Millan y Hernán Bruckner produjeron "Hormigas", cuyo título encarna toda una alegoría a las nuevas normas de convivencia dentro del grupo.

No cabe duda que ALEJANDRA GUZMÁN es otra desde que le detectaron cáncer en un seno. Confesó que en toda su vida le han practicado cinco operaciones del busto; las tres primeras estéticas y las dos restantes para extirparle un quiste. Sin embargo, no serán las únicas operaciones, pues anuncia que todavía le falta una para reconstruirle el seno afectado.

HÉROES DEL SILENCIO ya está en la cuenta regresiva para el lanzamiento de su nuevo CD y DVD. ‘Héroes del Silencio: Tour 2007’. Se trata del reflejo fiel y completo de la reciente y triunfal gira de Héroes del Silencio, la más importante de la música española durante este año. Mientras se acorta la espera, el álbum ya tiene un primer corte de difusión, “La chispa adecuada”, la cual fue grabada en el Foro Sol de Ciudad de México.

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La noticia de la supuesta separación de MOLOTOV corrió como pólvora a principios de año. Ahora la banda presenta su nuevo disco ‘Eternamiente’ y sin pelos en la lengua sus integrantes reconocen que se trató de una “broma” y que nunca se plantearon una verdadera ruptura. “Sí era un riesgo, pero teníamos que darnos ese aire, ese espacio para seguir”, dijo Paco Ayala, uno de los bajistas del grupo. “Queríamos ver cómo le salía a cada uno un disco. Fue un chiste y funcionó”, aseguró por su parte Tito Fuentes. Y es que los cuatro músicos decidieron que en lugar de reunirse para componer, se separarían para que cada uno hiciera su propio material. El resultado es el nuevo álbum que rompe un silencio de tres años. FOBIA presentó de manera formal su disco "Fobia XX", con el que festeja dos décadas de trayectoria artística y contiene el concierto que ofreció en el Auditorio Nacional, así como un documental que narra la historia de sus cinco integrantes. En declaraciones, LeonardoDe Lozanne, vocalista, dijo sentirse muy contento de reencontrarse con sus compañeros, a quienes conoció en la música, la herramienta idónea de expresión artística. "Quisimos armar un álbum que hiciera recordar la trayectoria de la agrupación, la cual atravesó por momentos difíciles, pero finalmente la música, el lenguaje universal, nos reunió de nueva cuenta", explicó también el tecladista, Iñaki.

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Sr. Flavio Sr. Flavio, mejor conocido como Flavio Cianciarulo, fue miembro fundador y bajista de Los Fabulosos Cadillacs.

El argentino lleva adelante, desde hace algunos años, su proyecto solista conocido como 'The Flavio Mandinga Project', grupo con el cual ha editado tres discos en Argentina, "lo mejor que tiene este grupo es que es nuevo, y esto me ha renovado, También por ser un proyecto más pequeño, en comparación con Fabulosos, es un trabajo más artesanal y eso gusta mucho". Como proyecto paralelo, junto a Astorboy, su hijo de 10 años, forma el trío de rock Misterio.

Ciancirulo lleva también años de carrera como productor artístico de diversos discos y bandas, entre ellas Rabanes y Panteón Rococo. Por si fuera poco, también escribe libros, que han sido bien recibidos en su pais natal. Para conocer más y estar al tanto de las presentaciones visita www.flaviomandinga.com El dinámico DJ BITMAN, antes conocido como Bitman & Roban, lanzó “Latin Bitman” (Nacional Records), del cual ya se puede oír el sencillo ‘Shine’. Los contagiosos beats de las canciones se entrelazan con líricas bilingües, con lo cual continúa el impacto positivo del movimiento electrónico latino en clubes anglos. Cuando se cumplen 45 años de la publicación de su primer disco, "El twist", MIGUEL RIOS publica "45 canciones esenciales. Antología Audiovisual", una recopilación de los temas más representativos del granadino. Miguel ha seleccionado 45 de sus canciones más importantes que está a la venta en tres CD's, acompañados además por un

Foto: Griseida Diaz

PANDA lanza su quinta producción, ‘Sinfonía soledad’. Cuenta con 21 temas, grabados durante sus actuaciones en el Auditorio Musical de México, pero además dos canciones inéditas: "No te deseo el bien. Pero tampoco te deseo el mal" y "Nunca nadie nos podrá parar (Gracias)", éste último es una dedicatoria especial para los seguidores de la banda. El trabajo contiene además un DVD con canciones en video de alta calidad, grabadas con diversas cámaras, lo que permitirá sentir al espectador como si estuviese sobre el escenario.

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DVD con grabaciones en directo y actuaciones en televisión. “Estas tres horas de antología audiovisual son suficientes para mostrar mi evolución como cantante de rock y como showman, los modos y las modas del rock sajón, el tránsito por mis edades y la tremenda evolución técnica que experimentaron mis conciertos", sentencia el veterano. El concierto por Tabasco que se realizó en el Bosque de Tlalpán, tuvo un gran principio con la actuación de NATALIA LAFOURCADE, ante más de tres mil asistentes. Sin embargo, para la artista no fue lo ideal porque su presencia en el set causó rechifla e incluso agresiones físicas, luego de que la turba le lanzó proyectiles. De manera inteligente, la artista sólo interpretó tres temas, ya que los jóvenes exigencia ver en el escenario a sus agrupaciones favoritas c o m o AUSTIN

TV y LIQUITS. La buena noticia es que Natalia tiene listo un nuevo CD/DVD titulado “Las 4 estaciones del amor”.

La renuncia de AMAIA MONTERO como cantante de LA OREJA DE VAN GOGH es una de las noticias musicales del año en España y convierte en incierto el futuro de uno de los grupos más exitosos de los últimos tiempos. A muchos sorprendió el comunicado en el que se anunció la decisión de la marcha de Amaia, tras 11 años de carrera y seis millones de discos vendidos y con un álbum a punto de entrar en su fase de grabación. Ahora todos se preguntan ¿qué ocurrirá con La Oreja de Van Gogh, que anuncia disco para 2008, y con Amaia Montero, que ya prepara su debut en solitario? Lo cierto es que el grupo ya desmintió que Paulina Rubio vaya a ser la próxima vocalista. JOAN MANUEL SERRAT y JOAQUIN SABINA lanzan "Dos pájaros de un tiro", una antología que incluye lo mejor de los 45 conciertos que ofrecieron en España, Venezuela, México y Perú, entre otras regiones. La producción se edita en dos formatos diferentes; CD+DVD o dos CD+DVD. Cada material está grabado directamente en los escenarios donde el dueto inter-

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"Quiero Por Karina Lange

que la gente se de cuenta de la realidad que estamos viviendo y que hay cosas que pasan que nos olvidamos que están ahí, o no les prestamos la debida atención".

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e ojos azules tan intensos y profundos como la música que cultiva, este joven cantautor puertorriqueño plasma 12 años de tinta, papel, guitarra y mucho corazón en su primer trabajo discográfico llamado "Vivir por vivir" (Black Pearl Music), producido por Rodolfo Barrera (Nava), quien ha sido productor y compositor de Olga Tañón, India y Ednita Nazario. En el trabajo de makoy se pueden apreciar claramente una mezcla de acordes agradables, a compás de pop-rock, que combinados con letras de amor y reflexión dan como resultado un género musical de melodía fresca y cautivante. El boricua de "sonrisa millonaria", como se titula uno de sus temas, comentó acerca de sus inicios, el significado que tiene la música en su vida y, como el destino casi lo lleva de una banda de jazz a trabajar para la guardia costera de Estados Unidos.

¿De dónde viene tu nombre artístico? Mi verdadero nombre es Nelson Esteves, pero un día estábamos en el estudio de grabación cuando mi productor, Rodolfo Barrera, me llamo espontáneamente "Makoy". A mi me gustó el nombre, porque aparte de que es original, viene de los tiempos barrocos y significa sobresaliente, real y pureza, desde ese momento me quedé Makoy.

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¿A qué edad comenzaste tu carrera y quién te guió musicalmente? Compongo canciones desde los 12 años. Cuando cumplí 17 me fui a República Dominicana a estudiar publicidad. Allí conocí al que era productor de los Ilegales, Alejandro Voltas, y luego conocí a Chichi Peralta con quien trabajé por más de dos años. Considero que tanto Alejandro como Chichi son personas muy talentosas y de las cuales aprendí, no sólo lo relacionado al negocio de la música, sino que también muchas cosas del lado espiritual y humano que me ayudaron de cierta manera a forjarme como artista en este medio tan complejo. Luego de trabajar por cuatro años en una agencia de publicidad en Boston y de formar su propia banda de jazz, Makoy tomó la decisión de irse a trabajar a la Guardia Costera de Estados Unidos, pero el destino le cambió el rumbo.

¿Por qué irse de guardacostas y abandonar la música? A mí me encanta la adrenalina y tener emociones fuertes. Un amigo me comentó sobre el trabajo de guarda costas, di los exámenes y los pasé, entonces pensé que era lo mejor para darle un buen futuro a mi hijo, así que decidí que le dejaría mis composiciones musicales por si un día decidía dedicarse a este negocio, pero antes de retirarme del todo hice un concierto en el que invertí para grabar un disco en vivo.

Tuve la "buena pata" de dárselo a Gerardo Mechaly de Black Pearl Music y, un día antes de irme a la guardia costera me llamaron de la casa disquera para firmar un contrato. "Vivir por vivir" es un disco compuesto de 12 temas entre los cuales destacan "Sangre en el piso" y "Sonrisa millonaria", que son temas muy comerciales y con los que el público se puede identificar mucho; pero el CD también incluye temas sociales como "Sangre ajena" compuesta por él hace tres años cuando comenzó la guerra. Uno de sus anhelos es ayudar a aquellas mujeres, esposas y madres quienes perdieron a un ser querido en el frente de combate. "Quiero que la gente se de cuenta de la realidad que estamos viviendo y que hay cosas que pasan que nos olvidamos que están ahí”. Seguramente el trabajo musical de Makoy dará mucho de que hablar pues es un joven con talento y garra para brillar como las grandes estrellas de la música. "Todo lo que yo hago en mi vida lo hago con amor. En la tarima dejo mi alma. No vivo sólo por vivir; hay cosas que tienes que hacer para no ser un loco más, por eso, yo soy muy apasionado y siempre voy a dar el 100%". www.myspace.com/makoymusik

2. Gustavo Cerati - La Excepción 3. Panda - Narcisista por excelencia 4. Pepe Alva- Huellas 5. Belinda Bella traición 6. El Cuarteto de Nos - Yendo a la casa de Damián 7. Juanes - Me enamora 8. La Mala Rodríguez - Nanai 9. Aleks Syntek - Historias de danzón y de arrabal 10. Miranda! Feat Julieta Venegas - Perfecta 11. Cuarto Poder - Arenita playita 12. Ceci Bastida - Ya me voy 13. Rescate - Vean 14. Circo - Antes del fin 15. Kevin Johansen - Anoche soñe contigo 16. Molotov - Yofo 17. Alejandra Alberti - Quiero 18. Manu Chao - Me llaman calle 19. Pambo - Tras nubes 20. Los Concorde Rompecabezas 21. Fidel Nadal - Quiero ser el cantante 22. Ozomatli - After party 23. Miguel Bosé feat. Bimba Bosé - Como un lobo 24. Fangoria - Criticar por criticar 25. Coti Sorokin - El inmigrante

26. Ceu - Malemolencia 27. Carina Ricco - Angel y demonio 28. Calle 13 - Pa'l norte 29. Aterciopelados Complemento 30. Jeremias - Tú 31. Rodrigo y Gabriela Tamacum 32. Millo Torres - Me gustas como quieras 33. Jesse and Joy - Espacio sideral 34. Bunkers - Mientele 35. Zoé - Paula 36. Pacha Massive - Don't let go 37. Federico Aubele - María José 38. Black:guayaba - Ayer 39. Mochuelo - Me desenfocas 40. Maná feat. Juan Luis Guerra - Bendita tu luz 41. Tercer Cielo - Eres 42. Gatoblanco - Gato encerrado 43. QBO - Fantasma 44. Monty - Ella (amor a primera vista) 45. GQ - Monstruo 46. El Guapo - Mi vochito azul 47. Bea - Delirando 48. Gustavo Laureano Enamorado 49. Bengala - Pla pla pla 50. Nelson Poket - Eléctrico 51. Eljuri - Una ola

52. Joaquín Torres - El dolor que me das 53. Paula Lobos - Luz en mi camino 54. Panda - Los malaventurados no lloran 55. Kany García - Hoy ya me voy 56. Cubiky - Pirotécnicas 57. Miguel Bosé feat. Paulina Rubio - Nena 58. Aleks Syntek - Intocable 59. Kinky - Una línea de luz 60. Jorge Drexler Transoceánica 61. Belanova - Baila mi corazon 62. Austin TV - Marduk 63. Miranda! - Prisionero 64. Devendra Banhart - Seahorse 65. Orishas - Hay un son 66. Rabanes - La vida 67. Alicastro - Uno nunca sabe 68. Pecker - Encantadora lunática 69. Liquits - Cuando apagues la luz 70. Guajiro - Santa Fe 71. Coti Sorokin - Cancion de adiós 72. Camilo Espitia - Testamento 73. Adam Zoom - Antibalas 74. Karina Nistral - Trabájalo 75. B-Side Players - Nuestras demandas 76. Amaral/Chetes - Si tú no vuelves

77. Robi Draco -Lucha por ella 78. MIS - El micrófono 79. Juan Fernando Velasco Frente a frente 80. Julio Nava - Voy a tumbar la pared 81. Cartel De Santa - Cheka güey 82. La Sista - Anacaona 83. Makoy - No jueges con mi cabeza 84. Shery - Me convertí en roca 85. División Minúscula - Sognare 86. Carvalho - Estado: Libertad 87. Alejandra Guzmán - Soy sólo un secreto 88. La Severa Matacera Energia positiva 89. Moderatto - Sentimettal 90. Aterciopelados - Canción protesta 91. Jumbo - Fuerza de la gravedad 92. Origen - Te quiero 93. Los Abandoned - Van Nuys es very nice 94. Cuervo - Talismán 95. Pastilla - A marte 96. Hummersqueal Consecuencias 97. Jarabe de Palo - Olé 98. María José - Quién eres tú 99. Gallego - Imagínate 100. Moenia - Lo que tú digas nación alterlatina

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La conquista de EEUU, lenta pero segura

odo colombiano que escuche el nombre de Andrés Cepeda inmediatamente lo relaciona con más de una década de buena música, sin embargo, fuera del país cafetero su música es percibida, por quienes la conocen, como uno de los secretos mejor guardados de ese país. El talentoso compositor demostró su interés por la música a los cinco años, cuando empezó a tomar clases de piano. Fue a los 16 cuando inicia su carrera con el grupo de pop rock Poligamia. ¿Quién de ese país no recuerda el éxito “Mi Generación” o “Desvanecer” junto a Elsa de Pasaporte?

Pues bien, después de la separación de la banda, Andrés se fue a estudiar a EEUU, donde se acompañó de boleros, sones, música cubana, además de un poco de despecho y melancolía para componer emotivas canciones, que hoy son gran parte de sus éxitos.

El bogotano afirma que desde pequeño le gustó aprender canciones y escuchar detenidamente a los intérpretes que más le llamaban la atención. Cuando terminó de estudiar ingeniería de sonido, sólo pensaba en dedicarse a la producción musical, pero un día en la grabación de una canción sustituyó a uno de sus compañeros, y ahí descubrió que su vida era cantar sus temas de despecho y melancolía. Con sus últimos discos ha ido conquistando públicos nuevos, y ahora llega promocionando su más reciente álbum "Para amarte mejor", el cual sigue por la línea del son y los ritmos tropicales, pero también incluye algo de pop/rock, “empecé a hacer rock y pop con Poligamia, pero luego me enamoré del bolero y del son. En mis shows de repente canto un rock, un bolero y luego algo pop; pienso que lo importante es la elección de las canciones y lo que vas a decir en ellas”.

"Para amarte mejor" incluye letras melancólicas, alegres, románticas y muy cotidianas.

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Esa diversidad le ha servido para terminar de conquistar los corazones de sus compatriotas y empezar con los mercados internacionales; de hecho, recientemente fue reconocido con una nominación a los Latin Grammys en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Masculino.“Este disco tiene dos años, fue doble platino en Colombia y a raíz de eso pude hacer la gira por toda Colombia: ‘Más

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epeda aplica un estilo pop al interpretar boleros y sones, lo cual cautiva a no tradicionales pero a veces disgusta a puristas. Su manera de frasear se parece más al estilo argentino establecido por Fito Páez, Luis Alberto Spinetta o Miguel Mateos. Incluso hizo versiones exitosas de éxitos como “Mensajes en la radio” de Mateos y “Muchacha ojos de Papel” de Spinetta al principio de su carrera.

arte menos minas’; también me dio la nominación a los Latin Grammys, lo cual nos dio el piso para venir a EEUU a trabajar”, nos comenta Cepeda. Continuando con el éxito de su disco, Andrés realizó una serie de presentaciones en Europa, en donde la gente lo recibió con los brazos abiertos, cosa que lo llena de orgullo. En el Viejo Continente Andrés recibió la buena noticia de su nominación a unos premios como Mejor Vocalista Masculino Latinoamericano, "estoy muy contento, cada

Por: Johanna Monroy reto nuevo es un aprendizaje, como lo es ahora Europa y EEUU, y eso ha sido muy bueno, también que mucha más gente conozca mi trabajo; es como un sueño estar en esos escenarios que siempre había querido pisar".

Como buen cantautor y amante de su guitarra, Andrés no solamente transmite notas en sus canciones, si no también historias que se asemejan a las nuestras, cosa que hace que la gente se sienta identificada con él y que muchos más lo sigan; "las canciones y la música que hago lleva a la gente a percibirlas de cierta manera; he sentido la misma emoción en España, Estados Unidos y en Colombia; creo que lo que nos acerca son las emociones en común que transmitan los temas, y el repertorio que hago implica que esa conexión exista”. Sobre la versatilidad que maneja en un amplio rango de estilo comenta, "a la hora de cantar es lo mismo, obviamente cada género exige un de una manera distinta, pero me siento cómodo en cualquiera, lo importante es la parte emocional se pretende expresar realmente se convierta en un sentimiento”.

Cepeda aplica un estilo pop al interpretar boleros y sones, lo cual cautiva a no tradicionales pero a veces disgusta a puristas. Su manera de frasear se parece mas al estilo sureño establecido por Fito Páez o Luis Alberto Spinetta o Miguel Mateos. Incluso hizo versiones exitosas de éxitos como “Mensajes en la radio” de Mateos y “Muchacha ojos de Papel” de Spinetta. Definitivamente Andrés demuestra ser uno de los artistas con más talento y ganas de seguir su camino al triunfo, y seguramente seguirá conquistando más corazones. Su gran logro ha sido unir a varias generaciones, que encuentran en su música letras sencillas, pero que llegan al alma y conmueven.

Nombre:_________________________________________ Apellido:_________________________________________ Dirección:________________________________________ ________________________________________________ Ciudad:_________________________________________ Edo:______________Zip Code:______________________ E-mail:__________________________________________ Edad:___________________________________________ Tel: (______)_____________________________________ *$35 Tarifa Internacional (fuera de EEUU. Puerto Rico es tarifa nacional)

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Sociedades Autorales Por Gustavo Alban

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a siempre criticada y, en ciertas ocasiones, halagada industria de la música, está compuesta por personajes y organismos que por lo general no reciben el reconocimiento que se merecen. Dentro de estos organismos se encuentran las entidades de derechos de ejecución pública (en EEUU estas son ASCAP, BMI y SESAC). El objetivo de estas instituciones es representar a los compositores y editoras, así como velar por su derecho de ser compensados cuando su música es ejecutada en público; en otras palabras, cuando tu canción favorita suena en la radio, el o los compositores de este tema –no necesariamente el artista que la interpreta- recibe su pago de manos de una de estas organizaciones.

Obviamente estos tres paladines tienen una gran responsabilidad sobre sus hombros, y son indispensables, o sea, todo compositor en EEUU debe afiliarse a alguna de ellas. En Boom hemos querido comentar un poco de cada uno de estos organismos, contar de sus recientes cambios y de los planes que tienen para el 2008.

SESAC LATINA

Establecida en 1993, SESAC Latina, división de SESAC (fundadaen 1930), representa un amplio catálogo en todos los géneros de música latina. Su objetivo es afiliar y licenciar lo mejor del talento latino en la industria de la música. De las compañías que velan por los derechos de ejecución pública en Estados Unidos y Puerto Rico, SESAC es la de crecimiento más acelerado y mayor experiencia e infraestructura tecnológica. Ejemplo de este crecimiento es la nueva

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Por Kike Posada

oficina que han abierto en Miami, la cual es dirigida por Kenny Córdova, músico y ejecutivo de la industria con vasta experiencia en el mercado latino. Según nos cuenta Kenny, SESAC utiliza un proceso selectivo al afiliar a los compositores y editoras, lo cual resulta en una lista de afiliados que tiene relación directa con el personal de SESAC, “somos una organización un poco más selectiva, nos gusta conocer al compositor, estar al tanto de sus metas y trabajar para un futuro juntos. A SESAC le interesa mucho la interrelación con los compositores; no nos gusta firmar compositores a los cuales no volveremos a ver”. “Estamos siempre al alcance del compositor”, afirma Kenny en relación a la nueva oficina que han abierto en Miami, “nuestros afiliados pueden acercarse a nuestras oficinas sin ningún problema. Es una empresa que tiene una actitud creativa de negocio y con ganas de crecer”.

Los diferentes directivos del departamento artístico de la compañía colaboran con los compositores afiliados para optimizar, desarrollar y perfeccionar sus talentos. Obviamente la parte monetaria es un aspecto importante en la relación con el artista, sobre esto Kenny Córdova comenta, “por ser nosotros una compañía más pequeña pagamos más rápido, y a medida que hemos ido creciendo, nuestra prioridad ha continuado estando en el pago rápido y seguro”.

Para concluir Córdova asevera que “SESAC LATINA se enorgullece de su lista de afiliados, donde predomina la calidad, no la cantidad”. www.sesaclatina.com

BMI LATIN

BMI representa a más de 300.000 compositores de música y a más de 80.000 editoras de los Estados Unidos y el mundo. Fue fundada en 1939 como una organización sin fines de lucro, para abrir la puerta a la representación de los derechos de autores y compositores de todo tipo de música, muchos de los cuales no eran elegibles conforme los requisitos de otras organizaciones. En BMI también hallamos recientes cambios, y es que Marissa López y Jake Cavazos, han sido elegidos como Directores Asociados del Departamento de Relaciones Latinas de Escritores y Editores. Marissa López desempeñará sus funciones en Los Ángeles, mientras que Jake Cavazos hará lo propio en Miami.

Anteriormente, Cavazos fungió como Gerente de Programación y Adquisiciones para Animus Entertainment Group en Miami; ahí estaba a cargo de licenciar películas teatrales, para televisión, DVD’s. Por su parte, Marissa fue asistente de gerencia creativa para Southern Music Publishing de Peermusic en Los Ángeles, en donde firmó a nuevos artistas y escritores, también era cliente intermediaria al distribuidor digital Digitalpressure.

Al hacer el anuncio, Delia Orjuela, Asistente del Vicepresidente de Relaciones Latinas de escritores y editores dijo, “Marissa y Jake traen a sus nuevos roles experiencia muy diversa del mercado de la música latina… Ambos están acostumbrados a trabajar muy de cerca con sus clientes, algo que nuestros afiliados apreciarán”. BMI se enorgullece también por ser una de las pocas instituciones que patrocina la

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“Hace 15 años, cuando estaba en Medellín con Ekhymosis, la meta era ir a Bogotá a tocar, soñábamos con que alguna de nuestras canciones sonara en la radio; por eso, cuando miro hacia atrás, me cuesta tanto entender en qué momento sucedió todo esto”.

osiblemente has escuchado decir que quienes son reconocidos sólo por su nombre de pila, son personas que han alcanzado el éxito; siempre nos dan como ejemplo a Madonna, Pelé, e inclusive a Rocky; pues bien, ya es hora que agreguemos el nombre de Juanes a esta lista. El músico colombiano, quien en estos siete últimos años, sólo por contar su etapa internacional, ha sabido conquistar el agrado de diferentes públicos, es hoy el principal artista de música en español en todo el mundo; y si tienen dudas acerca de esto, basta preguntárselo a alguno de los miles de fanáticos en diversos países del Viejo Continente, e incluso más lejos aún, en Asia; continentes donde con acentos bastante inusuales escucharás el nombre de Juanes. Otra prueba de su alcance, es la reciente invitación que le hicieron para cantar en los Premios Nóbel de La Paz, al lado de Annie Lennox, Alicia Keys y Earth Wind & Fire.

Hay que recordar que llegar, al distinguido lugar que hoy ocupa, no ha sido fácil. ¡BOOM! tiene el privilegio de ser testigo del recorrido de Juanes, hemos estado cerca del músico paisa desde sus inicios durante los años de Ekhymosis, luego hemos compartido sus primeros triunfos, y ahora festejamos los más recientes. En nuestro último encuentro con el músico colombiano, él, tan sencillo como siempre, recordó que, “hace 15 años, cuando estaba en Medellín con Ekhymosis, la meta era ir a Bogotá a tocar, soñábamos con que alguna de nuestras canciones sonara en la radio; por eso, cuando miro hacia atrás, me cuesta tanto entender en qué momento sucedió todo esto. Es maravilloso poder llevar mi música a toda Latinoamérica, pero no sólo eso, sino también es asombroso saber que mis canciones son escuchadas en Europa y hasta en Japón, esas son situaciones que nunca pasaron por mi mente”.

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Al guitarrista, cantante y compositor, se le han dado cantidad de adjetivos pero, en ocasiones se deja de lado su coraje; Juanes es un valiente, y no sólo como músico, sino también como persona pública y ser humano; no por nada fue seleccionado por la revista TIME como “Una de las 100 Personas Más Influyentes del Mundo”. El músico nunca pierde oportunidad de educar acerca de las problemáticas que existen en su país; no teme decir, que en su opinión, las drogas deberían ser legalizadas, para así acabar con las guerrillas, ya que éstas se benefician con el narcotráfico. Ha denunciado que Colombia es el país más afectado por las minas antipersonales en el mundo, con una victima cada ocho horas y, en promedio, tres víctimas diarias.

Juanes y su legión

Pero desde hace algunos años Juanes no es solamente un individuo, detrás de él hay una legión de personas que trabajan 24/7, “…han sido más de 18 años de mucha lucha, pero nada de esto hubiera sido posible sin el apoyo de tantas personas…” afirma el colombiano; y aquí hacemos un punto y aparte para destacar al equipo que lo rodea, y es que cualquiera que tenga relación con la industria de la música reconocerá que su equipo es un ‘todos estrellas’, tanto management, productores, así como sello disquero, han creado una excelente plataforma en la cual Juanes brilla.

Su equipo es un ‘todos estrellas’, tanto management, productores, así como sello disquero, han creado una excelente plataforma en la cual Juanes brilla.

Foto: mhpixs.com

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Una reciente muestra es el mercadeo previo de su nuevo disco “La vida es un ratico” (Universal Music Latino), el cual antes de salir al mercado en 77 países simultáneamente, había recibido un reconocimiento por venta de más de 6 millones de canciones digitales, tanto en teléfonos celulares precargados como en descargas legales por Internet; y luego, tres semanas después del lanzamiento del CD, recibió reconocimiento por venta de más de un millón de copias físicas en todo el mundo. Para alcanzar esto, Juanes se ha aliado a empresas claves, como son los casos de Sprint, Ford y Pepsi. En el caso de Sprint, los fans del músico pueden experimentar sus “raticos” más recientes, a través de una serie de movi-episodios en los teléfonos Sprint habilitados para video. También pueden descargar contenido personalizado como timbres, descargas de canciones completas y tonos de llamadas (más info en www.sprint.com/juanes )

Entonces, con tantas personas esperando lo mejor de lo mejor, ¿hay algún tipo de incertidumbre al preparar un nuevo álbum? “siempre hay dudas de cómo encarar un nuevo disco, y este CD no fue la excepción; pero esta vez, más que nunca, decidí escuchar a mi corazón y hacer lo que me nacía. Estas

canciones transmiten lo que siento”.

“La vida… es un ratico”, rítmicamente y, hasta líricamente, podría resumirse como un compendio de sus tres trabajos anteriores; esto si entendemos que “Fíjate bien” fue un disco donde se percibía cierta rabia, “Un día normal” fue más bien romántico, y finalmente “Mi Sangre” fue un trabajo donde prevaleció la razón. Según el mismo compositor, el nuevo trabajo es “un disco más real, es encontrarse cara a cara con la vida”. Musicalmente Juanes resume el álbum como uno con “un sonido más orgánico, más guitarrero, podría decir más directo…Hay menos elementos, lo cual genera una textura distinta en los temas”. Muchas de las 13 canciones que conforman el CD reafirman lo que él, en diversas ocasiones ha dicho en relación a su estilo, “es la reinterpretación de la música popular, desde la perspectiva de un rockero”. El músico no dejó de lado su compromiso social en “La vida…”, y es que incluyó dos temas con un profundo mensaje; uno es “Minas piedras” (a dúo con Andrés Calamaro), y el otro “Bandera de manos” (a dúo con Campino, líder del grupo de punk-rock alemán Die Toten Hosen).

En plena conquista

De una u otra manera muchos pueden sentirse identificados con Juanes, y es que no debemos olvidar que él, al igual que muchos inmigrantes, dejo atrás familia, amigos y país, en busca de cumplir sus sueños en la nación de las oportunidades. El músico de 35 años, siempre recuerda que, al igual que muchos otros, tuvo que caminar las calles de Miami y Los Ángeles, además de tener que dormir en casa de amigos o moteles; o sea, empezó de cero, es por ello que disfrutamos tanto de sus triunfos, “a veces no creo que esté en Alemania con un periodista entrevistándome, o ir en el carro y escuchar mi canción, y lo mejor de todo es que es en español”, y en su comentario resaltamos la última frase, ya que el triunfo mundial lo ha encontrado en su idioma materno; empecinado o no, nunca ha querido cantar en inglés, y es fácil imaginarse que no ha sido por falta de propuestas, pero como él afirma “para mí es como serle fiel a mis sentimientos. En muchos lugares en donde no entienden las letras, siento que el público se conecta por la música y los arreglos. Me enorgullece saber que la gente aprecia el sonido de mis canciones”.

artista latino en formar parte del proyecto; al respecto recordó, “la colaboración que hice con Tony Bennett fue algo muy enriquecedor, y es que además de haber sido una bonita experiencia, él me regaló un cassette con los ejercicios que él practica para mantener su voz, y desde ese momento los realizo diariamente”. Juanes es ya sinónimo de éxito, pero no debemos olvidar que también es ejemplo de las nuevas generaciones de latinoamericanos que emigran a Estados Unidos, de allí que todos tengamos un poco de Juanes dentro, Un joven latino con alma de rockero, que da una imagen diferente y positiva del hispano.

Fecha

Se viene la gira “La Vida World Tour” 2008 Ciudad, Estado

Venue

MAR 06 New York, NY Madison Square Garden MAR 14 San Juan, PR Coliseo Jose Miguel Agrelot MAR 30 Washington, DC Patriot Center APR 02 Rosemont, IL Allstate Arena APR 09 Duluth GA Gwinnett Arena APR 10 Orlando, FL Amway Arena APR 12 Miami, FL American Airlines Arena MAY 07 Los Ángeles, CA Nokia Theatre MAY 09 Los Ángeles, CA Nokia Theatre MAY 16 San Jose, CA HP Pavilion at San Jose

Juanes con ejecutivos de Sprint

Hoy no sólo es buscado por músicos hispanos para colaboraciones, sino que también estrellas de la música anglo lo requieren; como fue el caso del legendario Tony Bennett, quien lo invitó a ser parte de su disco de duetos, siendo el compositor colombiano el único

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Al guitarrista, cantante y compositor, se le han dado cantidad de adjetivos pero, en ocasiones se deja de lado su coraje; Juanes es un valiente, y no sólo como músico, sino también como persona pública y ser humano; no por nada fue seleccionado por la revista TIME como “Una de las 100 Personas Más Influyentes del Mundo”. El músico nunca pierde oportunidad de educar acerca de las problemáticas que existen en su país; no teme decir, que en su opinión, las drogas deberían ser legalizadas, para así acabar con las guerrillas, ya que éstas se benefician con el narcotráfico. Ha denunciado que Colombia es el país más afectado por las minas antipersonales en el mundo, con una victima cada ocho horas y, en promedio, tres víctimas diarias.

Juanes y su legión

Pero desde hace algunos años Juanes no es solamente un individuo, detrás de él hay una legión de personas que trabajan 24/7, “…han sido más de 18 años de mucha lucha, pero nada de esto hubiera sido posible sin el apoyo de tantas personas…” afirma el colombiano; y aquí hacemos un punto y aparte para destacar al equipo que lo rodea, y es que cualquiera que tenga relación con la industria de la música reconocerá que su equipo es un ‘todos estrellas’, tanto management, productores, así como sello disquero, han creado una excelente plataforma en la cual Juanes brilla.

Su equipo es un ‘todos estrellas’, tanto management, productores, así como sello disquero, han creado una excelente plataforma en la cual Juanes brilla.

Foto: mhpixs.com

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Una reciente muestra es el mercadeo previo de su nuevo disco “La vida es un ratico” (Universal Music Latino), el cual antes de salir al mercado en 77 países simultáneamente, había recibido un reconocimiento por venta de más de 6 millones de canciones digitales, tanto en teléfonos celulares precargados como en descargas legales por Internet; y luego, tres semanas después del lanzamiento del CD, recibió reconocimiento por venta de más de un millón de copias físicas en todo el mundo. Para alcanzar esto, Juanes se ha aliado a empresas claves, como son los casos de Sprint, Ford y Pepsi. En el caso de Sprint, los fans del músico pueden experimentar sus “raticos” más recientes, a través de una serie de movi-episodios en los teléfonos Sprint habilitados para video. También pueden descargar contenido personalizado como timbres, descargas de canciones completas y tonos de llamadas (más info en www.sprint.com/juanes )

Entonces, con tantas personas esperando lo mejor de lo mejor, ¿hay algún tipo de incertidumbre al preparar un nuevo álbum? “siempre hay dudas de cómo encarar un nuevo disco, y este CD no fue la excepción; pero esta vez, más que nunca, decidí escuchar a mi corazón y hacer lo que me nacía. Estas

canciones transmiten lo que siento”.

“La vida… es un ratico”, rítmicamente y, hasta líricamente, podría resumirse como un compendio de sus tres trabajos anteriores; esto si entendemos que “Fíjate bien” fue un disco donde se percibía cierta rabia, “Un día normal” fue más bien romántico, y finalmente “Mi Sangre” fue un trabajo donde prevaleció la razón. Según el mismo compositor, el nuevo trabajo es “un disco más real, es encontrarse cara a cara con la vida”. Musicalmente Juanes resume el álbum como uno con “un sonido más orgánico, más guitarrero, podría decir más directo…Hay menos elementos, lo cual genera una textura distinta en los temas”. Muchas de las 13 canciones que conforman el CD reafirman lo que él, en diversas ocasiones ha dicho en relación a su estilo, “es la reinterpretación de la música popular, desde la perspectiva de un rockero”. El músico no dejó de lado su compromiso social en “La vida…”, y es que incluyó dos temas con un profundo mensaje; uno es “Minas piedras” (a dúo con Andrés Calamaro), y el otro “Bandera de manos” (a dúo con Campino, líder del grupo de punk-rock alemán Die Toten Hosen).

En plena conquista

De una u otra manera muchos pueden sentirse identificados con Juanes, y es que no debemos olvidar que él, al igual que muchos inmigrantes, dejo atrás familia, amigos y país, en busca de cumplir sus sueños en la nación de las oportunidades. El músico de 35 años, siempre recuerda que, al igual que muchos otros, tuvo que caminar las calles de Miami y Los Ángeles, además de tener que dormir en casa de amigos o moteles; o sea, empezó de cero, es por ello que disfrutamos tanto de sus triunfos, “a veces no creo que esté en Alemania con un periodista entrevistándome, o ir en el carro y escuchar mi canción, y lo mejor de todo es que es en español”, y en su comentario resaltamos la última frase, ya que el triunfo mundial lo ha encontrado en su idioma materno; empecinado o no, nunca ha querido cantar en inglés, y es fácil imaginarse que no ha sido por falta de propuestas, pero como él afirma “para mí es como serle fiel a mis sentimientos. En muchos lugares en donde no entienden las letras, siento que el público se conecta por la música y los arreglos. Me enorgullece saber que la gente aprecia el sonido de mis canciones”.

artista latino en formar parte del proyecto; al respecto recordó, “la colaboración que hice con Tony Bennett fue algo muy enriquecedor, y es que además de haber sido una bonita experiencia, él me regaló un cassette con los ejercicios que él practica para mantener su voz, y desde ese momento los realizo diariamente”. Juanes es ya sinónimo de éxito, pero no debemos olvidar que también es ejemplo de las nuevas generaciones de latinoamericanos que emigran a Estados Unidos, de allí que todos tengamos un poco de Juanes dentro, Un joven latino con alma de rockero, que da una imagen diferente y positiva del hispano.

Fecha

Se viene la gira “La Vida World Tour” 2008 Ciudad, Estado

Venue

MAR 06 New York, NY Madison Square Garden MAR 14 San Juan, PR Coliseo Jose Miguel Agrelot MAR 30 Washington, DC Patriot Center APR 02 Rosemont, IL Allstate Arena APR 09 Duluth GA Gwinnett Arena APR 10 Orlando, FL Amway Arena APR 12 Miami, FL American Airlines Arena MAY 07 Los Ángeles, CA Nokia Theatre MAY 09 Los Ángeles, CA Nokia Theatre MAY 16 San Jose, CA HP Pavilion at San Jose

Juanes con ejecutivos de Sprint

Hoy no sólo es buscado por músicos hispanos para colaboraciones, sino que también estrellas de la música anglo lo requieren; como fue el caso del legendario Tony Bennett, quien lo invitó a ser parte de su disco de duetos, siendo el compositor colombiano el único

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Las historias van contando el viaje que me ha tocado vivir. Considero que es un disco para personas que quieren escuchar, o sea, para aquellos que se preocupan por entender las letras”.

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Te invita a su Viaje Personal

espués de una década en la que la vida le enseñó, a las buenas y a las malas, lo difícil que puede ser el crecer como persona, regresa al ruedo musical la cantante y actriz Carina Ricco; compositora mexicana quien en los ’90 gozó de gran aceptación, en especial en 1996 cuando editó su segundo disco “Sueños urbanos”, en el cual se encontraban temas como “Entrégate” y “Sólo quiero”, canciones que alcanzaron primeros lugares en los listados de popularidad.

Carina, quien inició su carrera musical a muy corta edad en Argentina, donde vivía con su familia, recuerda sus primeros años, y de cómo se enamoró de esta carrera, “la música llegó a mi vida gracias a mi padre, él es mi principal influencia, es un excelente compositor. En mi casa desayunábamos, almorzábamos y cenábamos con la guitarra en la mesa, la sala siempre estaba llena de músicos, sin importar la hora. Desde pequeña tomé la decisión de cantar, incluso mi carrera empezó cuando yo era aún una niña cantando canciones infantiles”.

Viaje Personal

Esos años quedaron atrás y ahora nos presenta su tercera propuesta musical, apropiadamente titulada “Viaje personal”, para la cual Carina se tomó todo el tiempo necesario, con el objetivo de rodearse del talento indicado para el disco, “habían personas con las que había querido trabajar desde hacía mucho tiempo, y en este disco finalmente se me hizo posible. Gente como Rafa Sardina (ganador de 10 premios Grammy) quien se encargó de la producción, también me encantó trabajar con Cheche Alara quien fue el coproductor del disco. David Campbell (ganador de 33 Grammy y 2 Oscar) hizo los arreglos de cuerdas, él es un músico que siempre he admirado”. Otros de los músicos que participaron en este disco son Fran Iturbe, Rufo Urbina, Jonh Button, Marco Gamboa, Patrick Warren y Tim Pierce, entre otros.

Grabado en Los Ángeles, donde vive Carina desde hace algunos años, ciudad que según nos cuenta la compositora, influyó en el resultado final de las canciones, “es un disco que tiene un sonido muy angelino, si las letras de las canciones fueran en inglés, cualquiera pensaría que está escuchando un disco anglo. Se puede etiquetar como soft rock, con

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una fuerte presencia de sonidos orgánicos y de guitarras. Las historias van contando el viaje que me ha tocado vivir. Considero que es un disco para personas que quieren escuchar, o sea, para aquellos que se preocupan por entender las letras”. La elección de residir en esta ciudad tiene mucho que ver con la perfecta ubicación de la misma, desde allí tiene a pocas horas de vuelo su país natal, aunque admite que se siente muy a gusto en California, “…con el lanzamiento de este nuevo disco empiezo a sentirme parte de la movida musical de Los Ángeles, estoy tocando en los diferentes clubes y conociendo a todas las bandas, pero siempre sin descuidar mi México, que es donde está más de la mitad de mi corazón”.

Su música

Adentrándonos un poco más en “Viaje Personal” entendemos el por qué de la etiqueta soft rock que ella le coloca al mismo; sin embargo, según explica, en vivo las cosas cambian un poco, “los temas se pueden disfrutar tanto en las versiones del disco, como las que nacen en vivo, y es que en mis presentaciones las canciones son mucho más rockeras. Me gusta estar sobre el escenario, hay quien prefiere estar dentro de un estudio, en mi caso es todo lo contrario, sobre una tarima me siento muy natural y libre”. Conversando sobre diferentes estilos, Carina aprovecha para reflexionar sobre el estado actual del rock, género en el que se siente muy segura, “estamos viviendo una época en la que está resurgiendo el rock, y es que siempre va existir este género, para mi el rock no es una moda, como quizás si lo son otros estilos, considero que la gente está en busca de música original y el rock se presenta nuevamente como una buena opción”.

“Ángel y demonio” es el primer sencillo que se desprende del álbum, un tema que logra tocar hasta al más duro; mención especial también para el video que acompaña al sencillo, “lo dirigió un chavo español llamado Pedro Castro”, cuenta muy contenta Carina y agrega “en el video se cuentan las historias de varias familias: una hindú, una japonesa, una mexicana y la de una madre soltera polaca; mientras tanto yo estoy dentro de una flor que en México llamamos ‘Diente de León’, la cual cuando se seca la debes soplar y pedir un

deseo. La intención, con la analogía, es trasmitir el mensaje que la capacidad de cambiar y de pedir un deseo está en nosotros mismos y depende de cada uno ponernos de pie ante las cosas fuertes de la vida”. Aprender de los golpes

Al profundizar en las situaciones que ha vivido en esta última década, es imposible no recordar la muerte de su esposo, el actor Eduardo Palomo, realidad de la cual ella aprendió mucho. “En la vida tienes que aprender de los golpes”, asevera muy segura, “no pueden suceder situaciones tan fuertes que no te dejen algo bueno y profundo, sino sería como decir que la pérdida de alguien fue en vano; si un suceso tan fuerte no te sacude y no te hace replantear cosas o crecer como persona, sería entonces realmente en vano la pérdida de alguien”. Sin duda que este capítulo en su vida la marcó; claramente es un punto y aparte en su carrera, y aunque la gran mayoría de los temas fueron escritos antes del fallecimiento de Eduardo, hay uno en especial que nació a raíz de esta época de su vida: ‘No me dejes caer’ “…es un tema que me tomó cinco meses componer y se lo dediqué al flaco. Estaba trabajando en el demo del disco cuando sucedió lo de Eduardo, obviamente abandoné todo el trabajo ya que no me podía concentrar. Transcurría el tiempo y no podía dejar de lado lo sucedido, entonces un día sentada frente al piano empecé a componer el tema y eso se volvió mi catarsis; pronto comprendí que esta canción, y en fin toda la música, me estaba ayudando a sanar, era mi manera de gritar lo que sentía, y es en ese momento que decidí retomar el proyecto de mi disco”. Definitivamente Carina tiene mucho que contar, por ello que “Viaje Personal” sea un compilado de canciones que no se debe dejar de escuchar, No olvidemos ese nombre, Carina Ricco, y como ella misma dice en relación a su apellido, “¡con doble C porque es muy ricco!” Visítala en www.carinaricco.com www.myspace.com/carinaricco

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Sociedades Autorales Por Gustavo Alban

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a siempre criticada y, en ciertas ocasiones, halagada industria de la música, está compuesta por personajes y organismos que por lo general no reciben el reconocimiento que se merecen. Dentro de estos organismos se encuentran las entidades de derechos de ejecución pública (en EEUU estas son ASCAP, BMI y SESAC). El objetivo de estas instituciones es representar a los compositores y editoras, así como velar por su derecho de ser compensados cuando su música es ejecutada en público; en otras palabras, cuando tu canción favorita suena en la radio, el o los compositores de este tema –no necesariamente el artista que la interpreta- recibe su pago de manos de una de estas organizaciones.

Obviamente estos tres paladines tienen una gran responsabilidad sobre sus hombros, y son indispensables, o sea, todo compositor en EEUU debe afiliarse a alguna de ellas. En Boom hemos querido comentar un poco de cada uno de estos organismos, contar de sus recientes cambios y de los planes que tienen para el 2008.

SESAC LATINA

Establecida en 1993, SESAC Latina, división de SESAC (fundadaen 1930), representa un amplio catálogo en todos los géneros de música latina. Su objetivo es afiliar y licenciar lo mejor del talento latino en la industria de la música. De las compañías que velan por los derechos de ejecución pública en Estados Unidos y Puerto Rico, SESAC es la de crecimiento más acelerado y mayor experiencia e infraestructura tecnológica. Ejemplo de este crecimiento es la nueva

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Por Kike Posada

oficina que han abierto en Miami, la cual es dirigida por Kenny Córdova, músico y ejecutivo de la industria con vasta experiencia en el mercado latino. Según nos cuenta Kenny, SESAC utiliza un proceso selectivo al afiliar a los compositores y editoras, lo cual resulta en una lista de afiliados que tiene relación directa con el personal de SESAC, “somos una organización un poco más selectiva, nos gusta conocer al compositor, estar al tanto de sus metas y trabajar para un futuro juntos. A SESAC le interesa mucho la interrelación con los compositores; no nos gusta firmar compositores a los cuales no volveremos a ver”. “Estamos siempre al alcance del compositor”, afirma Kenny en relación a la nueva oficina que han abierto en Miami, “nuestros afiliados pueden acercarse a nuestras oficinas sin ningún problema. Es una empresa que tiene una actitud creativa de negocio y con ganas de crecer”.

Los diferentes directivos del departamento artístico de la compañía colaboran con los compositores afiliados para optimizar, desarrollar y perfeccionar sus talentos. Obviamente la parte monetaria es un aspecto importante en la relación con el artista, sobre esto Kenny Córdova comenta, “por ser nosotros una compañía más pequeña pagamos más rápido, y a medida que hemos ido creciendo, nuestra prioridad ha continuado estando en el pago rápido y seguro”.

Para concluir Córdova asevera que “SESAC LATINA se enorgullece de su lista de afiliados, donde predomina la calidad, no la cantidad”. www.sesaclatina.com

BMI LATIN

BMI representa a más de 300.000 compositores de música y a más de 80.000 editoras de los Estados Unidos y el mundo. Fue fundada en 1939 como una organización sin fines de lucro, para abrir la puerta a la representación de los derechos de autores y compositores de todo tipo de música, muchos de los cuales no eran elegibles conforme los requisitos de otras organizaciones. En BMI también hallamos recientes cambios, y es que Marissa López y Jake Cavazos, han sido elegidos como Directores Asociados del Departamento de Relaciones Latinas de Escritores y Editores. Marissa López desempeñará sus funciones en Los Ángeles, mientras que Jake Cavazos hará lo propio en Miami.

Anteriormente, Cavazos fungió como Gerente de Programación y Adquisiciones para Animus Entertainment Group en Miami; ahí estaba a cargo de licenciar películas teatrales, para televisión, DVD’s. Por su parte, Marissa fue asistente de gerencia creativa para Southern Music Publishing de Peermusic en Los Ángeles, en donde firmó a nuevos artistas y escritores, también era cliente intermediaria al distribuidor digital Digitalpressure.

Al hacer el anuncio, Delia Orjuela, Asistente del Vicepresidente de Relaciones Latinas de escritores y editores dijo, “Marissa y Jake traen a sus nuevos roles experiencia muy diversa del mercado de la música latina… Ambos están acostumbrados a trabajar muy de cerca con sus clientes, algo que nuestros afiliados apreciarán”. BMI se enorgullece también por ser una de las pocas instituciones que patrocina la

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“Hace 15 años, cuando estaba en Medellín con Ekhymosis, la meta era ir a Bogotá a tocar, soñábamos con que alguna de nuestras canciones sonara en la radio; por eso, cuando miro hacia atrás, me cuesta tanto entender en qué momento sucedió todo esto”.

osiblemente has escuchado decir que quienes son reconocidos sólo por su nombre de pila, son personas que han alcanzado el éxito; siempre nos dan como ejemplo a Madonna, Pelé, e inclusive a Rocky; pues bien, ya es hora que agreguemos el nombre de Juanes a esta lista. El músico colombiano, quien en estos siete últimos años, sólo por contar su etapa internacional, ha sabido conquistar el agrado de diferentes públicos, es hoy el principal artista de música en español en todo el mundo; y si tienen dudas acerca de esto, basta preguntárselo a alguno de los miles de fanáticos en diversos países del Viejo Continente, e incluso más lejos aún, en Asia; continentes donde con acentos bastante inusuales escucharás el nombre de Juanes. Otra prueba de su alcance, es la reciente invitación que le hicieron para cantar en los Premios Nóbel de La Paz, al lado de Annie Lennox, Alicia Keys y Earth Wind & Fire.

Hay que recordar que llegar, al distinguido lugar que hoy ocupa, no ha sido fácil. ¡BOOM! tiene el privilegio de ser testigo del recorrido de Juanes, hemos estado cerca del músico paisa desde sus inicios durante los años de Ekhymosis, luego hemos compartido sus primeros triunfos, y ahora festejamos los más recientes. En nuestro último encuentro con el músico colombiano, él, tan sencillo como siempre, recordó que, “hace 15 años, cuando estaba en Medellín con Ekhymosis, la meta era ir a Bogotá a tocar, soñábamos con que alguna de nuestras canciones sonara en la radio; por eso, cuando miro hacia atrás, me cuesta tanto entender en qué momento sucedió todo esto. Es maravilloso poder llevar mi música a toda Latinoamérica, pero no sólo eso, sino también es asombroso saber que mis canciones son escuchadas en Europa y hasta en Japón, esas son situaciones que nunca pasaron por mi mente”.

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Asociación Americana de Música Latinoamericana (ALMA) desde su creación. Con su creciente compromiso con la música latina en todo el mundo, BMI continúa aplicando su política original de “puertas abiertas”, mediante la cual todos tienen derecho a ser debidamente recompensados por sus obras creadoras originales. Para asegurar el pago adecuado de las regalías por derechos de autor, a todos los titulares de esos derechos, BMI lleva un control anual denominado “log”, de más de 9.000 estaciones comerciales de radiodifusión, grandes y pequeñas, en todos los Estados Unidos. www.bmi.com/latin

ASCAP LATINO

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a agrupación estadounidense The Mars Volta, cuyos fundadores son de origen latino, ha confirmado que el 28 de enero lanzará al mercado su cuarto álbum grabado en estudio, el cual llevará por título “The Bedlam In Goliath” (GSL/Universal). El álbum fue producido por el guitarrista líder de la banda Omar Rodríguez López.

El origen de Bedlam in Goliath, es una de las historias más extrañas en la memoria de la música moderna; un cuento de victimas de asesinatos ocultos y sus influencias supernaturales, llena de historias conflictivas de casi colapso, en una larga batalla para completar “un disco que no quería emerger” al mundo. Para la producción regresan a la banda, fundada en el 2001 por Cedric Bixler Zavala de origen mexicano y Omar Rodríguez López de origen puertorriqueño, los músicos Marcel Rodríguez López, Adrián Terrazas Gonzáles, Pablo HinojosGonzáles, Isaiah Ikey Owens, Juan Alderete de la Peña, y se une el nuevo baterista Thomas Pridgen y el integrante de Red Hot Chili Pepper, y frecuente colaborador de The Mars Volta, John Frusciante.

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El lanzamiento del disco será precedido por una presentación/fiesta la noche de año nuevo, el evento se realizará en el Bill Graham Civic Auditorium de San Francisco. La banda promete “una serata con amici e sorprese presentata in un modo straordinario”. Quienes piensen asistir deben ir disfrazados.

Adicionalmente se anuncia que un video casero, en el cual se puede escuchar el tema “Wax Simulacra”, el cual está ahora disponible en www.youtube.com. Otros sucesos relacionados con el lanzamiento del disco están teniendo lugar en la página oficial del grupo, ejemplo es el rompecabezas el cual puedes armar para descifrar la portada, y cuya recompensa es acceder a un tema gratis. (www.marsvolta.com/puzzle/) MARS… ¿VOLTA?

Todo aquel que vibre con el rock progresivo y estridente del nuevo milenio, sabe perfectamente la biografía y otros pormenores de The Mars Volta, pero sospechando que exista quien aún no conoce del grupo les damos un pequeño tour por la historia de la banda. La discográfica incluye tres discos

en estudio: “De-Loused In The Comatorium”, (2003); “Frances The Mute” (2005) y “Amputechture”, lanzado en el 2006; además un EP (Tremulant) y un disco en vivo (Scabdates).

Han realizado tour por todo Estados Unidos, México, Europa y Asia. Han sido invitados a ser parte de las giras de grupos como System Of A Down y Red Hot Chili Peppers. Quienes ya han presenciado a la banda sobre en el escenario, saben que no mentimos cuando afirmamos que es una experiencia única, impactante y escalofriante.

Con los mejores augurios se espera el lanzamiento de este nuevo disco, el cual, como es tradición del grupo, nos permitirá experimentar sensaciones y sentimientos que no siempre tienen cabida en nuestro día a día. Preguntas y dudas hay muchas, pero la banda asegura que todas las respuestas están en el mismo disco. www.themarsvolta.com

El pasado 5 de diciembre celebraron "Los Sonidos Acústicos de ASCAP" en el Hard Rock Café del Viejo San Juan, con la participación de los talentos puertorriqueños: Jenilca, Así Somos y Walter Morciglio. El evento organizado por Ana Rosa Santiago VP de ASCAP Puerto Rico, presenta cada año a talentos en desarrollo y talentos ya establecidos en el mundo de la música y la composición con el fin de destacar su trabajo y ofrecerle un foro para presentar el mismo.

Jenilca acaba de lanzar su nueva producción discográfica bajo el mismo nombre y ese trabajo cuenta con los temas "Enamorada de Ti", el tema "Ahora, Ahora" que popularizara Yolandita Monge y otros. El video clip del tema "Ahora Ahora" fue lanzado recientemente en uno de los programas televisivos de la Isla. Representan a

Last but no least, tenemos a ASCAP, entidad los compositores y Walter Morciglio estudió que ha sido pionera en música y fue miembro de editoras, mientras la lucha por lo derechos bandas locales de Rock de los creadores de la velan por la Latino y en el 2001 música ante el decidió dedicarse a la Congreso y las cortes compensación cantautoría y producción de EEUU. Fundada en económica cuando musical. En el 2007 fue 1914 en la ciudad de nominado al Grammy Nueva York, ASCAP se la música es Latino por su producción ha enfocado en el ben"String for Kids". Su ejecutada en público eficio de sus afiliados, nuevo disco titulado "El incluso en años tormenÁlbum Gris" tiene como tosos dentro de la industria, esta organización ha iniciado sencillo el tema "Viernes Sin Sol" cantando importantes cambios en la Ley de Derecho a dúo con Marciano Cantero, vocalista de Enanitos Verdes y cuenta además con la de Autor. participación de artistas como: Roy Brown, Esta es la única organización de derechos Tito Auger y el brasileño Leo Minax. de ejecución que convoca reuniones anuales para todos los miembros, en donde todos los afiliados tienen la oportunidad de aprender más sobre las operaciones de esta institución, además de aportar ideas que beneficien a todos los miembros. Para los nuevos autores, ASCAP Latino ofrece una gran variedad de talleres, programas de exhibición, becas, donaciones y premios para aquellos que inician sus carreras. Pero como dicen por ahí, que cuentas claras conservas amistades, ASCAP emite cheques por las regalías siete veces al año, con lo cual afirman que son líderes en recaudación de derechos para sus miembros. El equipo que conforma ASCAP es muy calificado, prueba de esto es Alexandra Lioutikoff, Vice-presidenta del departamento latino, quien fue seleccionada como una de las 25 mujeres más poderosas del mercado latino, según la revista Hollywood Reporter.

Así Somos – grabó de manera independiente su primer disco, titulado INJURIAS. En el 2005 la agrupación grabó la canción CACHITA, para el disco NUESTRA VERSIÓN: RAFAEL HERNÁNDEZ, producido por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. En el álbum grabaron también: Giovanni Hidalgo, Jerry Medina, Millo Torres, Circo, Cultura Profética, La PVC y Gomba Jahbari

Ana Rosa Santiago de ASCAP y Giselle

Jake Cavazos de BMI

El 2008 iniciará con mucha fuerza en las oficinas de ASCAP Latino, y es que el 1ro. de febrero patrocina el Puerto Rico Music Business Conference (PRMBC). www.ascaplatino.com

Kenny Cordova con el Presidente de SESAC Pat Collins nación alterlatina

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Contenido 4 Editorial

6 Noticias ¡BOOM!

8 Evento-Alidad otos 2007 10 ¡BOOM! Top 100

12 Fotos Latin Grammys® 26

14 The Mars Volta

Portada 15 Juanes

Reportaje 18 Sociedades Autorales 20 Carina Ricco

Puerto Rico 22 Makoy

Pto Rico 22 Black:guayaba

Fotos 23 Premios MTVLA

23

Argentina 24 Kevin Johansen

Fotos 26 Soda Stereo Me verás volver tour

Staff

Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban

Esta foto vale oro

Publishers Kike Posada [email protected] Linda Carta [email protected]

Somos más guapos con photoshop

Editor Asociado Gustavo Albán [email protected]

Buró en España Andrés Felipe Valencia [email protected]

Mayumi y Alejandro Sanz

Diseño Gráfico Linda Carta

Redacción Gustavo Alban Johanna Monroy Marynés Matos Karina Lange

Relaciones Públicas Paola Marín [email protected]

Ceci Bastidas y Gustavo Verónica, Charly Alberti y Gissele

Fotografía Linda Carta Gio Morales Griseida Diaz

¡Me encanta ser fashion! Alejandra Alberti Camila

¡BOOM! Magazine® P.O. BOX 398752 Miami Beach, FL 33239 Ph. 305.718.3612 www.boomonline.com www.myspace.com/boommagazine [email protected]

Nuevo 29 Lilian García

Calle 13

¡Joder como me lo he currado este año!

Fher y Alex de Maná con Hillary Clinton

30 Los Mono

Gente 31 Momentos ¡BOOM! 2007 Gente 32 Momentos ¡BOOM!

Juanes - De estrella a superhéroe (ver pág. 15)

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Alejandra Guzmán

El Guapo

28 Andrés Cepeda

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Yo s gusté que le a besi n los tos

www.boomonline.com

Juanita Acosta y Andrés Valencia

Jorge Drexler y Pepe Alva

Mala Rodríguez y esposo

Fofé y El Buitre

Adassa y Nuria Net de MTV3’s nación alterlatina

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Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban

Este vestido me lo puse para Gustavo Tatiana Klauss, Germán Páez y Milcho

Mi hermano Zeta

Nuestra Belleza 2007

Eduardo Verástegui

Zeta Bosio y Kike

Joaquín Torres y Bea

Alan Sánchez, David Montero y señora

Xoko e Itaguí Linda, Ma José y Malaica

Nicolás Tovar y esposa

Orlando, Inés, Kike, Alih Jey y Jamil en Halloween

Dale Martin, que parezca que estamos sobrios

ejecutivo de NaCo y Martin Chan

Alessandra y Johanna ¡Ya me leí las dos!

Juanes, Linda y Lhasa

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Carina Ricco

nuevo integrante de Locos Por Juana y su mamá

Alex Ubago

JJ Chang de Sesac Latina y Juan Fernando Velasco

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