GUSTAV METZGER Actuar o perecer. Gustav Metzger una retrospectiva

17 de septiembre de 2016 - 8 de enero de 2017

DOSSIER DE PRENSA

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CONTENIDOS FICHA TÉCNICA DEL PROYECTO................................................................................... 3 SOBRE 'ACTUAR O PERECER. GUSTAV METZGER-UNA RETROSPECTIVA' ............. 4 UN RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN .......................................................................... 4 NOTA BIOGRÁFICA DE GUSTAV METZGER .................................................................. 8 NOTAS BIOGRÁFICAS DE LOS COMISARIOS................................................................ 8 LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN............................................................................ 10

CV DE GUSTAV METZGER...................................................................................19

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FICHA TÉCNICA DEL PROYECTO Título: Actuar o perecer. Gustav Metzger – Una retrospectiva Artista: Gustav Metzger (Núremberg, Alemania, 1926) Comisariado: Dobrila Denegri y Pontus Kyander Fechas: 17 de septiembre de 2016 – 8 de enero de 2017 Lugar: MUSAC. Salas 2 y 3 Inauguración: Sábado 17 de septiembre, 17:00 - 21:00 h. Actividades en relación a la exposición: - Visita guiada a la exposición con Dobrila Denegri y Pontus Kyander, comisarios. Sábado 17 de septiembre, 19:30 horas. Actividad gratuita hasta completar el aforo. Dirección: Avda. Reyes Leoneses, 24 24008 León Teléfono: 987 09 00 00 Horario de apertura: Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. / Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.

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SOBRE ¡ACTUAR O PERECER! GUSTAV METZGER - UNA RETROSPECTIVA Entre el 17 de septiembre de 2016 y el 8 de enero de 2017 MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presentará la primera exposición individual en España dedicada al influyente artista y activista Gustav Metzger (Núremberg, Alemania, 1926). La muestra, que lleva por título Actuar o perecer. Gustav Metzger – Una retrospectiva, incluye cincuenta y una obras que abarcan más de seis décadas de trayectoria –desde 1949 hasta el presente–, y permiten comprender la importancia del compromiso político y el activismo contra el capitalismo, las armas nucleares, o la contaminación del medio ambiente en el desarrollo de la práctica artística de Metzger. Actuar o perecer recorre desde los primeros trabajos de Gustav Metzger en el ámbito de la pintura y la escultura durante los primeros años 50, a sus obras de Arte AutoDestructivo y Arte Auto-Creativo de los años 60, su uso pionero de proyecciones de cristal líquido, su serie Historic Photographs [Fotografías históricas] realizada desde mediados de los noventa hasta la actualidad, o sus instalaciones de gran escala, como la obra In memoriam (2005). La muestra incluye también gran cantidad de material documental, proveniente de los archivos del propio artista. El título de la exposición, Actuar o perecer [Act or Perish] está tomado de una frase acuñada por El Comité de los 100, organización contra las armas nucleares formada en 1960 por Lord Bertrand Russell, el reverendo Michael Scott, y Gustav Metzger, entre otros. Actuar o perecer apunta no solo al compromiso político y el activísimo de Metzger contra el capitalismo y la comercialización del arte desde el comienzo de su carrera — faceta en la que es considerado pionero—, sino también a la evolución de esos conceptos en trabajos posteriores. Gustav Metzger nace en Núremberg (Alemania) en 1926, dentro de una familia de judíos polacos. En 1939, Metzger y uno de sus hermanos son incluidos en los autobuses del Movimiento de Niños Refugiados, el conocido como Kindertransport, logrando así huir de la muerte como víctimas del Holocausto; una suerte que, en cambio, sí corrieron sus padres y otros miembros de su familia. Esta circunstancia ha marcado la perspectiva ética de su obra desde sus comienzos. Entre 1945 y 1953 estudia arte en Cambridge, Londres, Amberes y Oxford. En 1958, Metzger comienza a involucrarse en los movimientos anti-capitalistas y anti-consumistas, así como en la campaña para el desarme nuclear, lo que le llevaría a cumplir una corta estancia en prisión en 1961, por incitar a la desobediencia civil no violenta. Este proyecto acomete por vez primera una reflexión sistemática sobre los primeros años de activismo y formación artística deMetzger, mostrando la influencia de su compromiso medioambiental y político en la radicalización artística de su obra. Es a finales de la década de los cincuenta cuando el interés del artista se desplaza desde los estudios de pintura y escultura, hacia el desarrollo del que se acabaría convirtiendo en uno de los temas centrales de su trabajo, el “Arte Auto-Destructivo" [Auto-Destructive Art],

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desde el que produce obras que reflejan la naturaleza destructiva de los sistemas económicos y políticos. En 1959 escribe su Manifiesto de Arte Auto-Destructivo, que él mismo describe como “una desesperada arma de subversión política de última hora… un ataque al sistema capitalista…". En esta exposición se reivindican por primera vez estos movimientos radicales como una evolución lógica de sus primeros experimentos con la pintura, y cómo su trabajo como pintor continuó desarrollándose incluso en los primeros años de su trabajo sobre el Arte Auto-Destructivo. En este sentido, cabe destacar su experimentación con las pinturas al ácido [acid paintings], así como su trabajo con materiales industriales como acero y plástico, que se relacionan directamente con los manifiestos para un Arte Auto-Destructivo. De forma paralela, y a su vez funcionando como contrapunto, Metzger escribió un Manifiesto del Arte Auto-Creativo, trabajando en proyectos relacionados en los que permitía el desarrollo de procesos autónomos para dar lugar a formas y movimientos que escapasen al control del artista, lo que emparenta su trabajo directamente con los procesos propios de la ciencia y la tecnología. A este conjunto pertenecen obras como Drop on a Hot Plate, presente en la exposición, o su famosa instalación Liquid Chrystal Projections: en esta última, los cambiantes patrones de color creados espontáneamente con estas proyecciones fueron popularizados a través de la estética de la psicodelia, desarrollada por bandas como Cream o Pink Floyd. De forma paralela, las charlas de Metzger sobre Arte Auto-Destructivo inspirarían a Pete Townsend, de la banda The Who, en la puesta en escena final de sus actuaciones, en las que destrozaban instrumentos y equipos encima del escenario ante los ojos del público. Por otro lado, su trabajo sobre Arte Auto-Creativo acercaría a Metzger a procesos cibernéticos y a la experimentación con medios computerizados y digitales. Inspirado tanto por el activismo político como por las estrategias de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX —especialmente el Dadaísmo y el Futurismo—, Metzger se alineó con algunos de los movimientos artísticos surgidos tras la Segunda Guerra Mundial. Así, fue invitado a la primera manifestación Fluxus en Inglaterra, el Festival of Misfits de 1964, si bien su propuesta para la exposición de la Gallery One de Londres fue rechazada: su proyecto era pegar diariamente las páginas del periódico Evening Standard en las paredes de la galería; acto que, por otro lado, hubiera coincidido con la llamada crisis de los misiles de Cuba. En 1966, Metzger inició el Destruction in Art Symposium - DIAS [Simposio sobre la Destrucción en el Arte], que reuniría a artistas y activistas relacionados con movimientos radicales como Fluxus (Wolf Vostell, Yoko Ono, Al Hansen) o el Accionismo Vienés (Günter Bruss, Otto Mühl, Hermann Nitsch ), y otros como John Latham, Barbara Gladstone o Peter Weibel. Este acontecimiento es considerado como seminal para el proceso de concienciación artística surgido a finales de los años sesenta y ejemplifica la necesidad de una postura crítica en el arte contra el potencial destructivo del capitalismo. El trabajo de Gustav Metzger siempre se ha desarrollado de forma paralela y conectando con el progreso artístico y social de cada época en la que se ha producido. Siempre un paso por delante de su entorno, y con una capacidad visionaria para concebir proyectos cada vez más arriesgados y radicales, su obra se ha visto continuamente abocada al rechazo. Así, en 1961 es invitado —si bien ninguna de sus obras sería incluida— a la legendaria exposición Bewegen Bewogen en el Moderna Museet de Estocolmo. En 1965

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también aparecería en el catálogo de la Documenta 5, si bien su obra —un cubo de plástico en cuyo interior se vertían continuamente gases y humos de distintos automóviles— no sería finalmente realizada. Ese mismo año propone un proyecto para la Conferencia Medioambiental de las Naciones Unidas, en Estocolmo, consistente en la quema de ciento veinte coches: nuevamente, los organizadores rechazaron la realización de la obra. Entre 1977 y 1980, Gustav Metzger propondría una huelga de artistas, reivindicando el cese de la comercialización del arte. Este acto, intencionadamente o no, abriría un período de más de una década en la que Metzger estuvo relativamente ausente de la escena artística. Durante ese tiempo, Metzger se centraría en sus estudios académicos, especialmente sobre la obra de Vermeer van Delft, así como en la organización de la primera charla sobre el arte alemán durante el periodo Nazi. A lo largo de la década de los noventa se produce un resurgimiento de la obra de Gustav Metzger en el panorama internacional. En 1995, una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Oxford recogía obras antiguas del artista, así como un conjunto de obras completamente nuevas, sus conocidas Historic Photographs. En estas obras, Metzger utiliza fotografías de algunos momentos característicos del siglo XX, representando violaciones de los derechos humanos, violencia política y abusos medioambientales. A veces, estas obras se presentaban ocultas, bloqueadas o inaccesibles de diversas formas. A partir de estas piezas Metzger comienza también a desarrollar instalaciones de gran escala, centradas igualmente en la representación de los desastres de nuestro tiempo, siendo el Holocausto uno de sus temas más recurrentes. Todos los aspectos de la obra de Metzger son mostrados en esta exposición, concebida para ser presentada en el Centro de Arte Contemporándeo de Torun (Polonia) en 2015. De forma paralela a este proyecto, ese mismo año se acometió la reconstrucción de sus obras Extreme Touch en la Kunsthall de Oslo, y la presentación de sus Liquid Crystals en la Kunstnernes Hus de Osloa. La realización de estas propuestas ha sido posible gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura y Patrimonio de la República de Polonia y al programa de becas de la EEA para la Promoción de la Cultura y Arte del Patrimonio Cultural Europeo.

PUBLICACIÓN Con motivo de estas exposiciones, la editorial NERO ha publicado un catálogo, en el que se incluyen varias contribuciones teóricas, como la conversación entre Dobirla Denegri (co-comisaria de la exposición) con algunos de los participantes en el DIAS [Simposio sobre la Destrucción en el Arte], como Yoko Ono, Hermann Nitsch, Ivor Davies o el organizador del DIAS de Nueva York, Jon Hendricks. Se incluyen también textos del propio Metzger y otras contribuciones a cargo de Pontus Kyander (co-comisario de la exposición), Andrew Wilson, Mathieu Copeland, Leanne Dmyterko, Hans Ulrich Obrist o Manuel Olveira (director del MUSAC), que abordan distintos aspectos de la obra del

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artista, desde sus comienzos en el activismo político y la experimentación pictórica hasta los manifiestos de Arte Auto-Destructivo.

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NOTA BIOGRÁFICA DE GUSTAV METZGER Gustav Metzger nace en Núremberg, Alemania, en 1926. Vive y trabaja en Londres. De familia polaca judía, entre 1945 y 1953 estudia arte en Cambridge, Londres, Amberes y Oxford. En 1958, Metzger comienza a involucrarse en los movimientos anti-capitalistas y anti-consumistas, así como en la campaña para el desarme nuclear, lo que le llevaría a cumplir una corta estancia en prisión en 1961, por incitar a la desobediencia civil no violenta. El activismo politico de Metzger le lleva a completar su primer manifiesto en 1959, bajo el título de Arte Auto-Destructivo, que él mismo describe como “un desesperada arma de subversión política de última hora… un ataque al sistema capitalista… (un ataque, asimismo, a los comerciantes del arte y coleccionistas que manipulan el arte moderno en busca de lucro)”. El Arte Auto-Destructivo se convierte así en un espejo para el sistema político y social, que Metzger considera que avanza hacia su total erradicación. En el centro de su obra, desarrollada a lo largo de más de sesenta y cinco años, cabe destacar la constante oposición entre fuerzas interdependientes, como destrucción y creación. Sus últimas exposiciones individuales incluyen sedes como la Tate Britain, Londres (2016), Museo Jumex, Mexico D.F. (2015), CoCA Torun, Polonia (2015), Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2015) Kunsthall Oslo and Kunstnernes Hus, Oslo (2015), Tel Aviv Museum of Art (2014), Kettle’s Yard, Cambridge (2014) y Serpentine Gallery, Londres (2009).

NOTAS BIOGRÁFICAS DE LOS COMISARIOS Dobrila Denegri Dobrila Denegri es historiadora y comisara. Nacida en Belgrado (Serbia), reside en Roma en la actualidad. Desde 2002 es directora artística de nKA / ICA –Asociación Cultural Independiente, organizadora de Real Presence, una plataforma internacional para jóvenes artistas en la que están involucradas más de cien academias y universidades de todo el mundo. Entre

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2002 y 2008 fue conservadora del MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Roma, donde comisarió Art Highlights, un ciclo de conferencias a cargo de algunos de los más reconocidos artistas y comisarios del panorama internacional. Entre 2010 y 2015 fue directora artística del Centro de Arte Contemporáneo de Troun, uno de los museos más recientes y grandes de Polonia. Entre 2007 y 2009 fue profesora del departamento de moda de “La Sapienza” en la Universidad de Roma, y desde 2010 enseña arte contemporáneo y comisariado de moda en Polimoda, Florencia. Su actividad como comisaria y escritora comenzó en la década de los noventa, y desde entonces ha sido responsable de exposiciones individuales de Marina Abramovic, Thomas Bayrle, Massimo Bartolini, Andreas Gursky & Michal Rovner, Alfredo Jaar, Gustav Metzger, Ernesto Neto o Thomas Saraceno, así como otras numerosas exposiciones colectivas e individuales, talleres y conferencias en instituciones a nivel internacional. Pontus Kyander Licenciado en Historia del Arte, Pontus Kyander es comisario, crítico y escritor. Antiguo director del Trondheim Kunstmuseum y de SKMU Sørlandets Kunstmuseum (ambos en Noruega), también ha sido Public Art Manager en el Auckland City Council (Nueva Zelanda), profesor en la Universidad de Ewha, en Seúl, y editor jefe de SVT Format y SVT Bildjournalen para la televisión sueca. Entre 1994 y 2007 fue crítico de arte del Sydsvenska Dagbladet (Suecia). Hasta agosto de 2016 viene impartiendo clases de comisariado en la Academia de Bellas Artes de Finlandia, en Helsinki. Pontus Kyander conoció a Gustav Metzger en 2001. Su primera colaboración juntos fue un documental para la televisión sueca en 2005. En 2007 colaboran de nuevo para la exhaustiva exposición Gustav Metzger, Work, en Lund Konsthall. Ese mismo año también es responsable del comisariado, junto a Hanna Wroblewska, de la exposición Gustav Metzger, Works of 1995-2007 en la Zacheta National Gallery de Varsovia. Desde 2010 viene trabajando en la exposición retrospectiva del artista.

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LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN Sin título (Portrait of Frank Auerbach) [Retrato de Frank Auerbach] ca. 1950 Tiza sobre papel, 66,5 x 45 cm

Homage to Starving Poet [Homenaje al poeta hambriento] ca. 1949/1950 Óleo sobre lienzo. 79x67,5 cm Homage to Starving Poet [Homenaje al poeta hambriento] ca. 1949/1950 Óleo sobre lienzo. 63 x53 cm

Sin título (Bomberg’s Composition Class) [La clase de composición de Bomberg] ca.1953 Óleo sobre tabla. 151 x 92 cm Sin título (Bomberg’s Composition Class) [La clase de composición de Bomberg] ca.1953 Óleo sobre tabla. 123 x 90 cm Girl at Bus Window [Chica en la ventana del autobús] 1956 Óleo sobre lienzo. 127 x 85 cm

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Sin título ca.1956 Óleo sobre lienzo. 56 x 67 cm Table [Mesa] ca. 1956/1957 Óleo sobre lienzo. 81 x 66 cm

Table [Mesa] ca. 1956/1957 Óleo sobre lienzo. 41 x 56 cm

Table [Mesa] ca. 1956/1957 Óleo sobre lienzo. 18 x 26 cm

Table [Mesa] ca.1956-1958 Óleo sobre lienzo. 31 x 36 cm

Table [Mesa] ca.1956 Óleo sobre lienzo. 23 x 30 cm

Sin título ca.1957/1958 Óleo sobre lienzo. 29 x 36 cm

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Sin título ca.1958/1959 Óleo sobre lienzo. 84 x 60 cm

Sin título (Abstract) [Abstracto] ca. 1961 Óleo sobre tabla. 60x85,5 cm

Sin título 1958/1959 Óleo sobre acero dulce. 94x91 cm

Sin título (Abstract) [Abstracto] ca. 1961 Grabado sobre plástico. 63x76 cm

Acid Painting [Pintura ácida] 1960/2004 Nailon, cristal. 250 x 140 cm

Gustav Metzger: The Southbank Demonstration, London 1961 [Gustav Metzger: La demostración de Southbank, Londres 1961] 1961 Impresión sobre tabla. 100 x 70 cm ©Getty Images

Auto-Destructive Art. The Activities of G. Metzger [Arte Auto-Destructivo. Las actividades de G. Metzger]

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*Dirigida por Harold Liversidge 1963 Vídeo B/N con sonido. 7’ 36’’ Gustav Metzger practicing for a public demonstration of Auto-Destructive Art using acid on nylon [Gustav Metzger practicando para una demostración pública del Arte Auto-Desctructivo usando ácido y nailon] 1960 Impresión sobre cartón pluma. 110 x 110 cm © National Portrait Gallery, London Cardboards [Cartones] 1959 Fotografía B/N. 46,5 x 36,5 cm Second Manifesto Auto-Destructive Art, March 10, 1960 [Segundo Manifiesto del Arte Auto-Destructivo, 10 de marzo, 1960] 1960 Impresión sobre papel. 210 X 295 cm Auto-Destructive Art [Arte Auto-Destructivo] 1959 Texto mecanografiado sobre papel [reimpresión]. 30 x 21 cm Archiv Sohm, Staatsgalerie Stuttgart

Manifesto Auto-Destructive Art [Manifiesto del Arte Auto-Destructivo] 1960 Reproducción con plantilla sobre papel. 30 x 21

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Archiv Sohm, Staatsgalerie Stuttgart

Auto-Destructive Art, Machine-Art, Auto-Creative Art [Arte Auto-Destructivo, Arte-Máquina, Arte Auto-Creativo] 1961 Offset print. 30 x 21 cm Archiv Sohm, Staatsgalerie Stuttgart On Random Activity in Material/Transforming Works of Art [Sobre la actividad aleatoria del material / Transformando las obras de arte] Quinto Manifiesto, publicado en “SIGNALS: Newsbulletin of the Centre for Advanced Creative Study”, Londres. Vol. 1, No. 2, p. 14. septiembrede 1964 1964 50,5 x 34,5cm

Drop on Hot Plate [Gota sobre plato caliente] 1968/2016 Plato, tubo de silicona, pipa de acero, agua. 200 x 30 x 30 cm

Mica Cube [Cubo de mica] 1968/2016 Acrílico, mica, aire comprimido. 30 x 30 x 30 cm

Dancing Tubes [Tubos que bailan] 1968/2014 Tubo de plástico, aire comprimido. Dimensiones variables

Light Drawing [Dibujo de luz]

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2014 4 impresiones fotográficas sobre aluminio. 51 x 3 x 41cmc/u Light Drawing [Dibujo de luz] 2014 4 impresiones fotográficas sobre aluminio. 51 x 3 x 41cm c/u Light Drawing [Dibujo de luz] 2014 6 impresiones fotográficas sobre aluminio. 51 x 3 x 41cm c/u Light Drawing [Dibujo de luz] 2014 6 impresiones fotográficas sobre aluminio. 51 x 3 x 41cm c/u Manifesto World [Manifiesto Mundo] Cuarto Manifiesto 1962 Reimpresión autopublicada. 39 x 52 cm

Unsigned. All for the Sake of Art [Sin firmar. Todo por amor al arte] 1962 Fotocopia del documento original. 30 x 21 cm

DIAS, Participants, 1966. London Free School Playground [DIAS. Participantes, 1966. Patio de la Escuela Libre de Londres] 1966

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Fotografía B/N. 30 x 21 cm Project for Stockholm. June (Model) [Proyecto para Estocolmo. Junio (Modelo)] 1972/1997 Poliestireno, coche de juguete. 14 x19 x 36 cm

Après Paolozzi PN 004886402 [Según Paolozzi PN 004886402] 1997 Objetos encontrados, poliestireno. 43 x 20 x 18 cm

Stockholm June: A Project for Stockholm 1–15 June 1972, Phase 1 (Model) [Estocolmo Junio. Proyecto para Estocolmo 1-15 de junio de 1972. Fase 1 (Modelo)] 1972/2015 Coches en miniatura, metacrilato. 135 x 135 x 12,5 cm

Stockholm June: A Project for Stockholm 1–15 June 1972, Phase 2 (Model), [Estocolmo Junio. Proyecto para Estocolmo 1-15 de junio de 1972. Fase 2 (Modelo)] 1972/2015 Coches en miniatura, metacrilato. 135 x 135 x 12,5 cm Victory over the Sun (Model) [Victoria sobre el cielo (Modelo)] 2007 Coches en miniatura, metal. 122 x 101 x 26 cm Earth Minus Environment (Model) [La Tierra sin medioambiente (Modelo)] 1992 Coches en miniature, madera, metacrilato. 122 x 122 cm Group of Works London a.m., London p.m.

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[Grupo de obras Londres a.m., Londres p.m.] 2005 Dos ejemplares del mismo día del “Evening Standard”con póster publicitario. 63,5 x 45 cm + 39 x 30 cm each

Historic Photographs: No. 1: Liquidation of the Warsaw Ghetto, April 19 –28 days, 1943 [Fotografías históricas: No. 1: Liquidación del Gueto de Varsovia, 19 de abril – 28 días, 1943] 1995 Fotografía B/N sobre DM, metal. 184 x 151 x 11 cm

Historic Photographs: To Walk Into – Massacre on the Mount, Jerusalem, 8 November 1990 [Fotografías históricas: Entrar – Masacre en el Monte, Jerusalén, 8 de noviembre, 1990] 1996/2015 Impresión de bromuro sobre vinilo, cobertor. 237 x 394 cm Historic Photographs: No. 1: Hitler addressing the Reichstag after the fall of France, July 1940 [Fotografías históricas: No. 1: Hitler se dirige al Reichstag tras la caída de Francia, julio de 1940] 1995 Fotografía B/N sobre DM, tabla de formica gris, luz fluorescente. 108 x 184.5 x 11 cm

Historic Photographs: Hitler –Youth, Eingeschweisst, [Fotografías históricas: Hitler – Juventud, Eingeschweisst] 1997 Fotografía B/N montada sobre entre dos planchas metálicas soldadas. 121 x 177,5 x 4 cm

Historic Photographs: Jerusalem, Jerusalem, [Fotografías históricas: Jerusalén, Jerusalén] 1998/2011

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2 fotografías B/N sobre láminas de PVC transparentes. 193 x 303,5 cm + 200 x 347,5 cm

Historic Photographs: Fireman with Child, Oklahoma 1995 [Fotografías históricas: Bombero con niño, Oklahoma 1995] 1998/2011 Fotografía color, bloques de hormigón, luces. 202 x 162 x 40 cm

Historic Photographs: TrangBang, Children Fleeing, South Vietnam, April 1972 [Fotografías históricas: TrangBang, huída de los niños, Vietnam del Sur, abril de 1972] 1998 Impresión de bromuro sobre aluminio, pantalla de bambú, luces aleatorias. 373 x 627 cm Historic Photographs: Kill the Cars, Camden Town, London, 1996 [Fotografías históricas: Mata los coches, Camden Town, Londres, 1996] 1996/2015 Fotografía B/N sobre PVC, coche, pista de audio. Dimensiones variables In memoriam 2005 Cartón. Dimensiones variables

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CV GUSTAV METZGER Gustav Metzger (Núremberg, Alemania, 1926). Vive y trabaja en Londres.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2016 Act or Perish! Gustav Metzger – A Retrospective, MUSAC, León Spain 2015 Act or Perish! Gustav Metzger – A Retrospective, Kunsthall Oslo and Stiftelsen Kunstnernes Hus, Oslo Gustav Metzger, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin Gustav Metzger: We Must All Become Idealists or Die, Museo Jumex, Mexico City Gustav Metzger: towards auto-destructive art 1950-1962, Tate Britain, London Act Or Perish! Gustav Metzger – A Retrospective, CoCa–Centre of Contemporary Art Znaki Czasu, Torun, Poland 2014 Gustav Metzger – Lift Off!, Kettle's Yard, Cambridge Gustav Metzger: Testimony and Action, Tel Aviv Museum of Art 2013 Gustav Metzger – Years without Art, Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg, Germany Gustav Metzger, Musée d'Art Contemporain Lyon 2011 Gustav Metzger, Le Quartier – Centre d’art contemporain de Quimper, France Gustav Metzger: Historic Photographs - New Museum of Contemporary Art, New York City, NY 2010 Gustav Metzger – Décennies 1959-2009, Galleria Civica di Trento, Italy Gustav Metzger – Strampelde Bäumf / Mirror Trees, Haus der Kunst München Gustav Metzger: Décennies 1959-2009, Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart, France 2009 Gustav Metzger: Decades 1959–2009, Serpentine Gallery, London 2007 Gustav Metzger. Modelle, Westfälischer Kunstverein, Münster, Germany Gustav Metzger Works 1995–2007, Zacheta National Gallery of Art, Warsaw 2006 Gustav Metzger, Lunds konsthall, Lund, Sweden Gustav Metzger – In Memoriam: New Works, Kunsthalle Basel 2005 Gustav Metzger, Cubitt, London

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Gustav Metzger – Geschichte Geschichte, Generali Foundation, Wien 2003 Gustav Metzger, t1+2 artspace, London 1999 Gustav Metzger – Ein Schnitt entlang der Zeit, Kunsthalle Nürenberg 1998 Gustav Metzger, Museum of Modern Art, Oxford 1997 Gustav Metzger, kunstraum muenchen, München 1972 Gustav Metzger: Executive Profile Exhibition, Institute of Contemporary Arts, London

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2016 Art in Europe 1945-1968: Facing the Future - ZKM, Karlsruhe, Germany Collection - Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich Postwar - Art Between the Pacific and the Atlantic, 1945–1965 - Haus der Kunst, Munich Take Me, I’m Yours – The Jewish Museum, New York Shanghai Project - Shanghai Himalayas Museum, Shanghai, China Small Gestures - Budapest Kunsthalle, Hungary Take Me, I’m Yours – Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen Kaleidoscope - Modern Art Oxford, UK Sublime. The Tremors of the World - Centre Pompidou, Metz, France Art into Society – Society into Art - ICA, London 2015 75 Years: John Piper and Gustav Metzger - Herbert Gallery, Coventry The Withdrawal of the Red Army, Northern Norway Art Museum, Tromsø, Norway Take Me, I’m Yours, Monnaie de Paris A Personal Sonic Geology, FRAC Ile-de-France / Le Plateau, Paris Rideaux / Blinds, IAC – Institut d'art contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes, Villeurbanne, France A REPUBLIC OF ART: French Regional Collections of Contemporary Art. From the 80's to Today, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands HISTORY IS NOW: 7 Artists Take on Britain, Hayward Gallery, London 2014 Histories of the Post-Digital: 1960s and 1970s Media Art Snapshots, Akbank Art Center, Istanbul Damage Control – Art and Destruction Since 1950, Kunsthaus Graz Allegory of the Cave Painting, Extra City Kunsthal, Antwerp Damage Control, MUDAM – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg Proudly Presenting: Sammlung Generali Foundation, Museum der Moderne, Salzburg

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Somewhat Abstract, Nottingham Contemporary Arena, CoCa–Centre of Contemporary Art Znaki Czasu, Torun, Poland Walter Benjamin, l'ange de l'histoire, Centre d'art contemporain Walter Benjamin, Perpignan Annals of the Twenty-Ninth Century, Wysing Arts Centre, Cambridge 2013 Null Object: Gustav Metzger Thinks About Nothing, Cambridge Campus Expérience Pommery #11 une odyssée: les 30 ans du FRAC ChampagneArdenne, Domaine Pommery, Reims Damage Control – Art and Destruction Since 1950, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC Exploding Utopia, LGLondon You Are The Company In Which You Keep, Northern Gallery for Contemporary Art, Sunderland, United Kingdom Liquid Assets: In the Aftermath of the Transformation of Capital, Ausstellungspavillon Tummelplatz, Graz Mandala Mental, Ciudad Universitaria, Mexico City V22 Collection Show, V22, London In The Heart Of The Country - The Collection Of The Museum Of Modern Art In Warsaw, Museum of Modern Art, Warsaw Bon Travail, Argos, Brussels Une exposition parlée, Jeu de Paume, Paris Destroy the Picture: Painting the Void, 1949–1962, Museum of Contemporary Art (MCA), Chicago Mass Media / Media Mess, Christine König Galerie, Wien 2012 Jahresgaben 2012, kunstraum muenchen, München Artandpress, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe, Germany Abstracción Y Movimiento, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla The Nature Of Disappearance: Part 2, Marianne Boesky Gallery, New York City dOCUMENTA (13), Documenta, Kassel Ein Wunsch bleibt immer übrig, Ludwig Museum im Deutschherrenhaus, Koblenz, Germany Making History, Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main Plus de Croissance: Un Capitalisme Idéal…, La Ferme du buisson - centre d'art et de curiosités culturelles, Noisiel, France Artandpress, Martin-Gropius-Bau, Berlin Printed in Norfolk: Coracle Publications 1989-2012, College of the Arts, Norwich Irmavep Club, Chapitre IV et V, Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart, France 2011 Eyes Looping for a Head to Inhabit, Muzeum Sztuki in Lodz, Main Building, Lodz Produced by Migros, Die Sammlung migros museum für gegenwartskunst – Kunsthalle Fridericianum, Kassel Curators' Series #4. Studies for an Exhibition, The David Roberts Art Foundation, London

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2010 29° Bienal Internacional de Arte de São Paulo, Bienal de São Paulo 8th Gwangju Biennale – 10,000 Lives, Gwangju Biennale, South Korea XIV Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, Carrara, Italy “... avant il n’y avait rien, après on va pouvoir faire mieux.”, Circuit, Lausanne Collection, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich Une exposition (du) sensible, Centre d’art contemporain la Synagogue de Delme, France La revanche de l'archive photographique, Maison des arts du Grütli, Genève Klimakapseln. Überlebensbedingungen in der Katastrophe, MKG – Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg I'm Not Here. An Exhibition Without Francis Alÿs, de Appel Boys' School, Amsterdam Modernologies – Contemporary Artists Researching Modernity and Modernism, Museum of Modern Art, Warsaw 2009 Going to Market, Henie Onstad Art Centre, Høvikodden, Norwey Modernologies, MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona Hello Goodbye Thank You, Again, castillo/corrales, Paris On the Tectonics of History, ISCP – International Studio and Curatorial Program, New York City Moralische Fantasien, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germany Tate Triennial 2009 – Altermodern, Tate Triennial, London 2008 Manifesto Marathon, Serpentine Gallery, London Yokohama Triennale 2008, Time Crevasse, Yokohama Moralische Fantasien– Künstlerische Strategien in Zusammenhang mit der Klimaerwärmung, Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Warth, Austria Experiment Marathon Reykjavik – Listasafn Reykjavikur, Reykjavík Art Museum Old News 4, Midway Contemporary Art, Minneapolis Biennale Cuvée, OK Offenes Kulturhaus OÖ, Linz Bit International. [Nove] Tendencije. Computer und visuelle Forschung. Zagreb 1961–1973, ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Germany Paul McCarthy’s Low Life Slow Life: Part 1, San Francisco Self-Cancellation, Beaconsfield, United Kingdom 2007 Performa 07 – The Second Biennial of New Visual Art Performance, Performa, New York City skulptur projekte münster 07, LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, Germany SAMMLUNG, Generali Foundation, Wien Bit International. [Nove] Tendencije, Neue Galerie Graz – Universalmuseum Joanneum, Graz 8th Sharjah Biennial, Sharjah International Art Biennial, United Arab Emirates Ruins / Emotional Landscapes, Safn, Reykjavik For a Special Place: Documents and Works from the Generali Foundation Collection, Austrian Cultural Forum New York, New York City The Evil Part II: Pop & Politics, Galerie Gebr. Lehmann, Dresden

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The Evil - Part I, Galerie Gebr. Lehmannn, Dresden 2006 Gustav Metzger/Eva Weinmayr – 2006, kunstraum muenchen, München MERZ - Magazin4, Bregenzer Kunstverein, Bregenz, Austria 2005 Zur Tektonik der Geschichte, Forum Stadtpark, Graz III Bienal de Valencia - Agua sin ti no soy, Fundación de la C.V. Bienal de las artes, Valencia Summer of Love Art of the Psychedelic Era, Tate Liverpool, Liverpool 2004 Art & the 60's: This was Tomorrow, Birmingham Museum & Art Gallery, Birmingham Artists' Favourites - act II, Institute of Contemporary Arts, London Art and the 60s – This was Tomorrow, Tate Britain, London 2003 Signatures of the Invisible, MoMA PS1, New York City Zona People 1974-1985 Non profit art space / Firenze, Mamco – Musée d’art moderne et contemporain, Genève 50th International Art Exhibition Venice Biennale – La Biennale di Venezia Independence, SLG South London Gallery 2002 Assinaturas do Invisivel – Signatures of the Invisible, CAM – Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa Signatures of the Invisible, Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa St. Petrischnee, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich Iconoclash – Jenseits der Bilderkriege in Wissenschaft, Religion und Kunst, ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Germany Signatures of the Invisible, Centre d’Art Contemporain Genève 2001 Signatures of the Invisible, Complesso del Vittoriano, Roma Signatures of the Invisible, The Old Truman Brewery, London Look Out, PM Gallery & House, London 1999 Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979, Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), Tokyo Deep Storage – Arsenale der Erinnerung, Museum Kunstpalast, Düsseldorf 1998 Deep Storage: The Arsenal of Memory, Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979, Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Barcelona Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979, Museum für angewandte Kunst (MAK), Wien Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979, The Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles 1974 Art into Society – Society into Art: seven German artists, Institute of Contemporary Arts, London

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1970 Happening und Fluxus – Materialien 1959-1970, Kölnischer Kunstverein, Köln

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