Fach: Musik

Klasse 5 Kerncurriculum

Musik gestalten  Singen von Liedern aus verschiedenen Sprachräumen und Kulturkreisen  Zusammenspiel von Instrumenten  Musikinstrumente kennenlernen; exemplarische Besprechung Musik hören und verstehen  Metrum, Takt, Rhythmus, Tempo, Notenwerte, Pausen  Taktarten  Ordnung im Tonraum, Violinschlüssel  Dur-Tonleiter bis 2 Vorzeichen  Grobbestimmung von Intervallen (bis zur Oktave)  Musikalische Zeichensetzung für Dynamik und Tempo Musik reflektieren  Komponisten-Portrait (Biographie und entstehungsgeschichtliche Aspekte von Werken)  Schüler kennen Musik in unterschiedlichen Kontexten (z.B. Werbung etc.) Zusätzlich im Musikzug:  Verstärktes Musizieren im Klassenverband (mit dem eigenen Instrument)  Gehörbildung: einfache Rhythmus- und Melodiediktate

Schulcurriculum 







Kooperation mit der städtischen Jugendmusikschule Backnang (Vorstellung von Instrumenten; es besteht die Möglichkeit Instrumentalunterricht zu erhalten) Möglichkeit der Teilnahme an den verschiedenen Musik-AGs (Unterstufenchor und Unterstufenensemble) örtliches Musikleben kennenlernen

u.a. W. A. Mozart (z.B. Zauberflöte, Entführung aus dem Serail)

Hinweise   



Förderung der emotionalen Entwicklung durch Singen und instrumentales Musizieren Weckung der Spielfreude Beitrag zur Persönlichkeitsentwicklung durch gemeinsames Musizieren und durch Präsentation und Mitwirkung bei Projekten und Aufführungen Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten

Fach: Musik

Klasse 6 Kerncurriculum

Musik gestalten  Singen von Liedern aus verschiedenen Sprachräumen  Nationalhymnen  Weiterentwicklung der stimmlichen Fähigkeiten  einfache Spielstücke und Arrangements

Schulcurriculum  

Hinweise

Bewegung zur Musik Klassenmusizieren



Fächerübergreifende Aspekte (z.B. Deutsch, Kunst, Geschichte)





Gemeinsames Singen und Musizieren stärkt die Teamfähigkeit Förderung der emotionalen Fähigkeiten durch musikalisches Gestalten

Musik hören und verstehen  Metrum, Takt und Rhythmus vertieft (punktierte Noten, Taktwechsel …)  Bassschlüssel  Dur-Tonarten bis zu 3 Vorzeichen  Quintenzirkel kennenlernen  Chromatische Tonleiter  Feinbestimmung der Intervalle bis zur Terz  Dur- und Molldreiklänge, Umkehrungen Musik reflektieren  Komponisten-Portraits: Musiker und Musik damals und heute  Instrumentenkunde (Systematik, Spieltechnik, Bau …)  Formprinzipien (Wiederholung, Veränderung, Gegensatz, Motiv und seine Fortführung) Zusätzlich im Musikzug:  Verstärktes Klassenmusizieren  Feinbestimmung von Intervallen bis zur Oktave  Gehörbildung: Rhythmus- und Melodiediktate, Intervalle, Dur- und Molldreiklänge



Reflektierender Umgang mit Musik stärkt die Fähigkeit zu analytischem Denken

Fach: Musik

Klasse 7 Kerncurriculum

Musik gestalten  ein- und mehrstimmiges Singen von Liedern verschiedener Genres (traditionell und modern)  Instrumentale Arrangements  Musik und Bewegung Musik hören und verstehen  Wiederholung und Vertiefung der Theorie aus Klasse 5 und 6  Triolen und Synkopen  Feinbestimmung von Intervallen bis zur Oktave  Grundfunktionen (Tonika, Subdominante, Dominante) und Kadenzen in Dur und Moll  Akkordschrift für die Liedbegleitung (leitereigene Dreiklänge), z.B. anhand des Bluesschemas  Satztechnik: Homophonie, Polyphonie, Kanon, Invention Musik reflektieren  Komponisten  Musikalische Formen: Rondo, Variation, Kunstlied Zusätzlich im Musikzug  Verstärktes Klassenmusizieren  Projektarbeit  Dominantseptakkord  Gehörbildung: anspruchsvollere Rhythmus- und Melodiediktate, Intervalle, Dur- und Molldreiklänge

Schulcurriculum 

  

 

Hinweise

Teilnahme an musikalischen Arbeitsgemeinschaften der Schule (Big-Band, Orchester, Chor) und Gestaltung von Schulkonzerten Bewegungsstudien zur Musik Präsentationen Beschreiben von Instrumentalmusik, hörendes Erkennen verschiedener Instrumentengruppen

J. S. Bach und F. Schubert Fächerübergreifende Aspekte (z.B. Deutsch, Kunst, Geschichte)



Zunehmendes Reflektieren des eigenen musikalischen Gestaltens und Hörens ermöglicht den Schülerinnen und Schülern ein vertieftes emotionales Erleben von Musik

Fach: Musik

Klasse 8 Kerncurriculum

Musik gestalten  ein- und mehrstimmiges Singen von Liedern unterschiedlicher Genres, auch Kunstlieder

Schulcurriculum  

Musik hören und verstehen  Wiederholung der theoretischen Grundlagen aus Klasse 5 bis 7.  Musiktheater (Oper und Musical)  Erscheinungsformen des Sologesangs: Arie, Rezitativ, Lied  Vergleich von Liedformen (Volkslied, Kunstlied, Popsong) Musik reflektieren  Personencharakterisierung (in Oper und Musical)  Gesellschaftskritische und kulturpolitische Aspekte, Oper als Kulturbetrieb Zusätzlich im Musikzug  Verstärktes Musizieren im Klassenverband  Inszenierungsvergleiche  Vertiefung der musiktheoretischen Kenntnisse (Harmonielehre)  Formen: Variation, Rondo (vertieft)  Gehörbildung: anspruchsvollere Rhythmus- und Melodiediktate, Intervalle, Dur- und Molldreiklänge  Besuch einer musikalischen Veranstaltung (Oper, Musical, Konzert …)

Hinweise

Verbindung von Höranalyse, Musizierpraxis und Reflexion Szenische Interpretation (Standbilder, Schauspiel …)



z.B. Carmen von Bizet



Fächerverbindende Aspekte (z.B. Kunst, Deutsch, Geschichte …)



Auseinandersetzung mit Musik der Vergangenheit (auch unter fächerverbindenden Aspekten) und die Reflexion ihrer Wirkungen in unterschiedlichen Kontexten erweitern den musikalischen Horizont und ermöglichen einen zunehmend bewussten und selbständigen Umgang mit Musik

Fach: Musik-Profil

Klasse 9

Kerncurriculum Musik gestalten  Singen zwei- und dreistimmiger Vokalsätze  Instrumentales Musizieren im Klassenorchester, Arrangements nach Besetzung der Gruppe  Akzentuierung, Phrasierung, Artikulation, Tongebung, Spieltechniken  Improvisation (freie Improvisation, Kollektivimprovisation …) Musik hören und verstehen  Tonsysteme (z.B. Pentatonik, Chromatik, Bluestonleiter)  Dreiklänge (Dur und Moll) mit Umkehrungen, Dominantseptakkord  Schreiben einfacher Tonsätze nach den üblichen Stimmführungsregeln (Hauptfunktionen)  Gehörbildung: Tonales Hören, Intervalle bis zur Oktave, Akkorde, Rhythmus- und Melodiediktat, Klangfarbe von Instrumenten  Satztechniken: Homophonie und Polyphonie (Kanon, Invention, Fuge), einfache kontrapunktische Übungen Musik reflektieren  Gesellschaftliche Hintergründe und soziologische Aspekte (Sklaverei) des Jazz  Verschmelzung von europäischer und afrikanischer Kultur  Musikerportraits  Herkunft und Anfänge der Rock- und Popmusik

Schulcurriculum   

Altersgerechte Stimmbildung Kammermusik und solistische Vorträge einfache Arrangements selbst schreiben



Konzertierendes Prinzip (Concerto grosso und Solokonzert, Mehrchörigkeit) Motette, Soggetto-Prinzip Generalbass Harmoniemodelle (Blues-Schema) Vorformen und verschiedene Stilrichtungen des Jazz (New-Orleans, Swing, Bebop, Free-Jazz) Rock- und Popmusik: Entstehung, Unterscheidung verschiedener Stile

    



Original und Arrangement

Hinweise 

Die Teilnahme an einer musikalischen Arbeitsgemeinschaft wird erwartet

Inhaltliche Schwerpunkte:  Epoche der Barockzeit (Formen, Satztechniken, gesellschaftlicher und geschichtlicher Kontext)  Jazz, Rock- und Popmusik  Wiederholung und Vertiefung der musiktheoretischen Grundlagen  Etablieren von Klassenchor und Klassenorchester

Fach: Musik (einstündig)

Klasse 10

Kerncurriculum Musik gestalten  Akzentuierung, Phrasierung, Artikulation, Tongebung, Spieltechniken  Improvisation (freie Improvisation, Kollektivimprovisation …) Musik hören und verstehen  Drei- und Vierklänge, einfache Jazz-Akkorde  Harmoniemodelle (Blues-Schema)  Bluestonleiter, Pentatonik, Bluenotes  Verschiedene Stilrichtungen des Jazz (NewOrleans, Swing, Bebop, Free-Jazz …)  Rock- und Popmusik: Entstehung, Unterscheidung verschiedener Stile Musik reflektieren  Gesellschaftliche Hintergründe und soziologische Aspekte (Sklaverei) des Jazz  Verschmelzung von europäischer und afrikanischer Kultur  Musikerportraits  Original und Arrangement

Schulcurriculum     

Hinweise

Einbeziehung verschiedener Medien Proben- oder Konzertbesuche Verbindung von Höranalyse, Musizierpraxis und Biographie eigenes Improvisieren Filmmusik

 

Fächerverbindende Aspekte (z.B. Englisch, Geschichte …) 

Der inhaltliche Schwerpunkt Jazz und Popularmusik eröffnet neue Sichtweisen auf Musikstile, die dem Alltag und der Lebenswelt der Schüler entgegenkommen. Musik als gesellschaftliches und soziales Phänomen, Wechselbeziehung zwischen musikgeschichtlichen und soziokulturellen Entwicklungen

Fach: Musik-Profil

Klasse 10

Kerncurriculum Musik gestalten  Singen zwei- und dreistimmiger Vokalsätze  Instrumentales Musizieren im Klassenorchester, Arrangements nach Besetzung der Gruppe  Szenische Arbeit (Thema Oper) Musik hören und verstehen  Schreiben erweiterter Tonsätze nach den üblichen Stimmführungsregeln (Haupt- und Nebenfunktionen)  Gehörbildung: Tonales Hören, Intervalle bis zur Oktave, Akkorde, Rhythmus- und Melodiediktat, Klangfarbe von Instrumenten  Vokale Formen: Rezitativ, Kunstlied, Volkslied und Arie  Instrumentale Formen: Rondo, Sonatensatz, Variation  Hörendes Erkennen von epochenspezifischen Merkmalen (Barock, Klassik, Romantik) Musik reflektieren  Musikalische Charakterisierung von Personen, Milieuschilderung in der Oper  Bedeutung von Tonarten, Instrumentation, Themenverwandtschaften und -kontrasten für die Formbildung  Absolute Musik und Programm-Musik

Schulcurriculum   

Weiterführung der Stimmbildungsarbeit solistische Vorträge und Kammermusik Projektarbeit Neue Musik

Hinweise 

Die Teilnahme an einer musikalischen Arbeitsgemeinschaft wird erwartet

Inhaltliche Schwerpunkte:  Die Epochen Klassik und Romantik  Sonate und Sinfonie (dazu die Formen Rondo, Sonatensatz und Variation) im 18. und 19. Jahrhundert  Oper (als Gattung, als Werk, als Institution / Betrieb)  Lied / Vokale Formen  Musik am Beginn des 20. Jahrhunderts (Impressionismus, Expressionismus)



evtl. Besuch einer Opernaufführung

Fach: Musik (einstündig)

Klasse 11

Kerncurriculum

Schulcurriculum

Hinweise

Musik gestalten  ein- und mehrstimmiges Singen von Liedern unterschiedlicher Genres Musik hören und verstehen  Überblick über die wichtigsten Epochen (Mittelalter, Barock, Klassik, Romantik, 20. Jahrhundert)  Bedeutende Gattungen und Erscheinungs-formen: Oratorium (Barock), Sinfonie (Klassik), ProgrammMusik (Romantik)  Epochen-Merkmale hörend erkennen Musik reflektieren  Musikgeschichtliche und gesellschaftliche Hintergründe der Epochen und ihre Auswirkung auf die Musikpraxis





Folgende Werke können u.a. als Beispiel herangezogen werden: J. S. Bach: Johannespassion, Weihnachtsoratorium; W. A. Mozart: Sinfonie g-Moll, Beethoven: Eroica, Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung evtl. Konzertbesuch 

Das vernetzte Denken wird durch Hören und Reflektieren gefördert.

Fach: Musik-Profil

Klasse 11

Kerncurriculum Musik gestalten  Singen zwei- und dreistimmiger Vokalsätze  Instrumentales Musizieren im Klassenorchester, Arrangements nach Besetzung der Gruppe Musik hören und verstehen  Schreiben erweiterter Tonsätze nach den üblichen Stimmführungsregeln (Haupt- und Nebenfunktionen)  Gehörbildung: Tonales Hören, Intervalle bis zur Oktave, Akkorde (mit Umkehrungen), Rhythmusund Melodiediktat, Instrumentation, Epocheneinordnung  vierstimmige Tonsätze mit Nebenfunktionen  Analyse von Zwölftonmusik Musik reflektieren  Frühe Notationsformen, der Beginn der Mehrstimmigkeit im Mittelalter  Musik und Sprache (Organum, Motette, Lied), Emanzipation der reinen Instrumentalmusik  Hintergründe zur Entwicklung der Neuen Musik: Stilvielfalt um 1900, Emanzipation der Dissonanz, unterschiedliche Konzepte (Serialismus, Aleatorik …)

Schulcurriculum       



Weiterführung der Stimmbildungsarbeit solistische Vorträge Steigerung des Niveaus in Chor- und Kammermusik Arrangements selbst schreiben Dirigieren / musikalische Gruppenleitung: Grundlagen in Schlag- und Probentechnik Musikalische Exkursion Filmmusik: Erscheinungsformen und Funktionen

Überblick über die behandelten Epochen (Barock, Klassik, Romantik) und Erweiterung um Mittelalter und 20. Jahrhundert

Hinweise 

Die Teilnahme an einer musikalischen Arbeitsgemeinschaft wird erwartet

Inhaltliche Schwerpunkte:  Musikalische Gruppenleitung  Musik und Sprache  Musik des Mittelalters und der Renaissance  Musik des 20. Jahrhunderts (auch Musik nach 1950 und Filmmusik)