ESCUELA DE CIENCIAS HUMANAS PROGRAMA: Asignatura

FILOSOFIA DEL ARTE

Código Tipo de saber:

Básica

Tipo de asignatura:

Complementaria Obligatoria

Formación integral

Electiva

Número De Créditos Prerrequisitos Correquisitos Período Académico

2

Horario

Martes 9:00 a.m. - 12:00 m

Profesor

Victor Alberto Quinche Ramírez

Teléfono

3413130

E-mail

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Profesor asistente o monitor

1. RESUMEN – JUSTIFICACIÓN El seminario forma parte de la línea “arte” del programa de ciclo profesional en filosofía y desarrolla los supuestos conceptuales de las asignaturas lenguajes musicales, literarios y visuales, así como la comprensión de los conceptos fundamentales de la semiótica. El seminario introduce la discusión acerca del concepto “arte” en la modernidad y hace especial énfasis en los problemas contemporáneos. De esta manera cierra el ciclo de formación en las disciplinas vinculadas con las artes, ahora desde el punto de vista de las teorías filosóficas. 2. OBJETIVOS Ofrecer las herramientas formales y comprensivas para la lectura e interpretación del concepto del arte en la tradición de la filosofía moderna. Introducir y profundizar en las diferencias entre estética y arte a partir de su separación en el siglo XVIII. Presentar los problemas centrales en la definición de arte, como resultado de las modificaciones en el arte luego de las vanguardias del siglo XX. Estudiar la filosofía del arte, a partir de los conceptos de naturaleza, belleza, clasificación de las artes, vida y voluntad en aspectos de los sistemas de filosofía del arte modernos más relevantes (Kant, Schelling, Hegel, Schopenhauer y Nietzsche). Dar una introducción a la discusión contemporánea en torno a la definición de arte y los

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problemas anejos (original-copia, arte-gusto etc) Introducir a la comprensión de las modificaciones contemporáneas en las disciplinas estéticas. Presentar el concepto de crítica de arte como una de las disciplinas estéticas centrales. Introducir a las tendencias centrales en la estética contemporánea 3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Por habilidades: - Manejo de las guías Nos. - Interpretar y relacionar las diferentes versiones del arte en modelos filosóficos diferentes - Aprehender las diferencias en el concepto de arte, cara a la lectura de una obra de arte moderna (o clàsica) a partir del paradigma que se aplique - Distinguir los niveles de dificultad en cuanto a los sistemas y sus presupuestos Por contenidos: - Entender el significado del término complejo “arte” - Establecer la definición moderna de la filosofía del arte en relación con las demás áreas de la filosofía - Determinar los momentos determinantes en las variaciones del concepto “arte” - Ubicar el lugar del arte en la reflexión filosófica. 4. CONTENIDOS Y ACTIVIDADES POR SESIONES Sesiones 1 a 4. Tema: Introducción: 1. Preludio en la antigüedad. 2. De la estética a la filosofía del arte: los problemas de la modernidad estética: Hume, Kant y Hegel. Lecturas: 1. Two Philosophies and Classical Art Wladyslaw Tatarkiewicz The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 22, No. 1 (Autumn, 1963), pp. 3-8 (EN JSTOR) 2. Hume “Of the standard of Taste” (EN WWW: http://www.csulb.edu/~jvancamp/361r15.html) 3. Hume's Double Standard of Taste James Shelley The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 52, No. 4 (Autumn, 1994), pp. 437-445 4. Hume and the Nature of Taste James R. Shelley The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 56, No. 1 (Winter, 1998), pp. 29-3 5. (Kant) “Extracts from ‘Analytic of Aesthetic Judgment’ and ‘Dialectic of Aesthetic Judgment’, Critique of Judgment”. En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics reader. Part I, Nienteenth-Century German Aesthetics, p. 16 – 34 (EN E-BRARY) 6. Mark Johnson “Kant’s unified Theory of Beauty” The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 38, No. 2 (Winter, 1979), pp. 167-178 . (EN JSTOR) 7. Kant's Conception of Fine Art Paul Guyer The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 52, No. 3 (Summer, 1994), pp. 275-285 8. Kantian and Contextual Beauty Marcia Muelder Eaton The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 57, No. 1 (Winter, 1999), pp. 11-15 9. Kant on Fine Art: Artistic Sublimity Shaped by Beauty Robert Wicks The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 53, No. 2 (Spring, 1995), pp. 189-

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10. Kant and the Autonomy of Art Casey Haskins The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 47, No. 1 (Winter, 1989), pp. 43-54 11. (Hegel) “Extracts from Aesthetics: Lectures on Fine Art”. En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics reader. Part I, Nienteenth-Century German Aesthetics, p. 35– 52 (EN E-BRARY) 12. Hegel's Dialectic of Artistic Meaning Gary Shapiro The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 35, No. 1 (Autumn, 1976), pp. 23-35 8 13. The Function of Aesthetics in Hegel's Philosophy Gustav E. Mueller The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 5, No. 1 (Sep., 1946), pp. 49-53 Sesiones 5 a 8. Tema: Fenomenología y hermenéutica Lecturas: 14. (Heidegger) “The origin of the work of art” En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics reader. p. 80–101 (EN E-BRARY) 15. Heidegger and the Origin of the Work of Art: An Explication Robert B. Stulberg The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 32, No. 2 (Winter, 1973), pp. 257265 16. (Drufenne) “The World of the Aesthetic Object” En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics reader. p. 129–150 (EN E-BRARY) 17. (Gadamer) “Aesthetic and Hermeneutics” En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics reader. p. 181–186 (EN E-BRARY) 18. (Vattimo) “The Death or Decline of Art” En : Cazeaux, Clive Continental Aesthetics reader. p. 187–193 (EN E-BRARY) 19. Manuel Pérez Lozano “De Gombrich a la Rezeptioästhetik: la configuración de la percepción y la interpretación en las artes visuales”. En: Lizarraga Gutierrez, Paula E.H. Gombrich In Memoriam (España: EUNSA, 2004) (EN E-BRARY) 20. Graham, Gordon. Philosophy of the arts: an introdyuction to Aesthetics“ (Florence: Routledge, 1997) “Art and pleasure” (chap. 1, 4 – 23)) Sesiones 9 a 16 Tema: Algunos aspectos de la filosofía contemporánea del arte: las tendencias más relevantes la definición del arte y la crítica de arte como disciplina estética. Lecturas: 1. Graham, Gordan “Theories of art”. ”Examples”. En: Graham, Gordon Philosophy and the Arts: an Introduction to Aesthetics (Florence KY: Routledge,1997) 149-181 (EN EBRARY) 2. Modern Art Theories Christopher Williams The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 56, No. 4 (Autumn, 1998), pp. 377-389 3. Carroll, Noel. “Art and representation”. En: Carroll, Noel Philosophy of Art: Contemporary Introduction (London: Routledge, 1999) 18-57 (EN EBRARY) 4. Carroll, Noel. “Art and expression”. En: Carroll, Noel Philosophy of Art: Contemporary Introduction (London: Routledge, 1999) 58-106 (EN EBRARY)

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5. Davies, Stephen. “Functional and procedural definitions”. En: Definitions of Art (Ithaca: Cornell University Press, 1991) 23 - 49 6. Davies, Stephen. “Beardsley’s Functionalism”. En: Definitions of Art (Ithaca: Cornell University Press, 1991) 50 – 77 7. Davies, Stephen. “Dickies’s Institutional Theory of the Definition of Art”. En: Definitions of Art (Ithaca: Cornell University Press, 1991) 78 – 114 8. Aesthetic Experience and Psychological Definitions of Art Douglas J. Dempster The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 44, No. 2 (Winter, 1985), pp. 153-165 9. Transgressive Traditions and Art Definitions Leslie Graves The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 56, No. 1 (Winter, 1998), pp. 39-48 10. Danto, Arthur. “The appreciation and Interpretation of Works of Art” En: The Philosophical disenfranchisement of Art (New York: Columbia University Press, 1984) 23 - 46 11. The End of Aesthetic Experience Richard Shusterman The Journal of Aesthetics and Art Criticism > Vol. 55, No. 1 (Winter, 1997), pp. 29-41 12. Calvo Serraller, Francisco. “La crítica de arte”. En: Los espectáculos del arte. Instituciones y funciones del arte contemporáneo (Barcelona: Tusquets, 1993) 13 - 74 5. PRINCIPALES PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS A UTILIZAR - METODOLOGÍA La metodología a emplear es la de seminario. La primera parte de las sesiones es reconstructiva, en la segunda parte de la sesión se establecerán las relaciones entre los diferentes modelos estudiados. Por ser un seminario, se requiere la preparación previa de las lecturas tanto por parte del expositor como de los demás estudiantes. El desarrollo de las sesiones es el siguiente: Al inicio del semestre se repartirán las lecturas del curso: en todas las sesiones, cada estudiante es responsable de la presentación de una memoria escrita (a partir del modelo de la lectura estructural del texto, guía 60) y de una serie de preguntas (al menos cuatro) o comentarios al texto; estos, se presentarán antes de cada sesión, a más tardar al mediodía del día de la sesión Al iniciar la sesión los estudiantes leerán y comentarán por escrito su memoria de la lectura del texto asignado, por cada sesión habrá al menos tres textos interrelacionados temáticamente, esto permitirá al profesor moderar la sesión y establecer las conexiones. En la semana 7, cada estudiante determinará el tema de su ensayo final, que es una ampliación de alguna de las discusiones del programa, o de un tema no incluido en el programa pero que tenga inmediata relación con la filosofía del arte contemporánea. En la semana 13 deberán presentar la primera versión del texto; los textos se discutirán grupalmente en la semana 14 y la versión final con correcciones constituye el trabajo final del semestre (según la guía “Artículo especializado”) 6. FORMAS DE EVALUACION Exposiciones 35%: (20% paper de exposición Nota: el documento escrito y la exposición recibirán una evaluación el mismo día de la sesión, 15% desarrollo de la exposición Nota: las exposiciones se evaluarán de acuerdo con la guía de Evaluación de exposiciones) Preguntas y comentarios presentados por escrito 20%

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Primera versión de trabajo 15% Ensayo final (artículo especializado) 30% 7. BIBLIOGRAFIA Calvo Serraller, Francisco. Los espectáculos del arte. Instituciones y funciones del arte contemporáneo (Barcelona: Tusquets, 1993) Carroll, Noel. Philosophy of Art: Contemporary Introduction (London: Routledge, 1999) Cazeaux, Clive. Continental Aesthetics Reader (Florence: Routledge, 2000) Danto, Arthur. The Philosophical disenfranchisement of Art (New York: Columbia University Press, 1984) Danto, Arthur Coleman. La transfiguración del lugar común: una filosofía del arte. Barcelona: Paidos, 2002. Danto, Arthur Coleman. Alter the end of Art. Contemporary art and the pale of History. Princenton: Princenton University Press, 1997. Davies, Stephen. Definitions of Art (Ithaca: Cornell University Press, 1991) Graham, Gordon Philosophy and the Arts: an Introduction to Aesthetics (Florence KY: Routledge,1997) Hammermeister, Kai. German Aesthetic Tradition (West Nyack: Cambridge University Press, 2002) Hegel, Georg Friedrich Wihelm. Estética. Vol, 1. “Introducción” (Buenos Aires: Siglo Veinte, 1985) NOTA: HAY TRADUCCION EN EDITORIAL PENÍNSULA Heidegger, Martin. Arte y Poesía (México: FCE, 1985) Hume, David. La norma del gusto y otros ensayos (Barcelona: Península, 1981) Nelly, Alex. Arguing about Art: Topics in Contemporary Philosophical Aesthetics (Florence: Routledge, 2001) Nietzsche, Friedrich. El nacimiento de la tragedia (Madrid: Alianza, 1981) Schelling, Friedrich. La relación del arte con la naturaleza (Madrid: Sarpe, 1985) Schopenhauer, Arthur. El mundo como voluntad y representación (Barcelona: Orbis, 1985) Sukla, Ananta Charana (Editor) Art (Westport: Greenwood Publishing Group, 2000)

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