ARQUITECTURA CINE CON IDENTIDAD

PRIMERA TEMPORADA Programación Segundo Ciclo

Universidad Nacional de Córdoba Facultad de Arquitectura y Urbanismo Av. Vélez Sarsfield 264 Ciudad de Córdoba

FUNCIÓN 7 - LUNES 16 DE SEPTIEMBRE A LAS 20.15 HRS.: FUERA DE CICLO

“EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO” (Australia, 2009) de Bruce Beresford con Chi Cao, Bruce Greenwood, Kyle MacLachlan, Christopher Kirby, Suzie Steen, Madeleine Eastoe - Nueve nominaciones de la Academia del Cine Australiano - Premio a la Mejor Película del “News Limited Readers” – Academia de Bandas de Sonido, Australia: Mejor Banda de Sonido, Mejor CD de Película – Festival de Cine de San Pablo: Mejor Película Extranjera – Festival de Cine de Toronto: Premio de la Audiencia a la Mejor Película – Premios IF: 7 nominaciones incluida Mejor Película – Círculo de Críticos de Cine de Australia: 4 nominaciones incluida Mejor Película Australian Screen Sound Guild: Premio “ASSG” - NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -

SEGUNDO CICLO 2013 “DESCUBRIENDO HISTORIAS…” FUNCIÓN 8 - LUNES 23 SEPTIEMBRE A LAS 20.15 HRS.: “HABLEMOS DE….” EL POETA JOHN KEATS

ESTRENAMOS

“EL AMOR DE MI VIDA” ¡Estrella brillante! Si fuera constante como tú... John Keats.

(Australia, Francia, Gran Bretaña, 2009) de Jane Campion con Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider – Nominada a un Premio “Oscar” de la Academia de Hollywood – Festival de Cannes: Nominada a la “Palma de Oro” (Mejor Película) Sociedad de Fotógrafos de Cine de Australia: Fotógrafo del Año (Greig Fraser ) – Academia del Cine de Australia: tres Premios y 11 nominaciones – Festival de Cine de Heartland: Premio a la Mejor Película – Sociedad Nacional de Críticos de Estados Unidos: Premio al Mejor Actor de Reparto (Paul Schneider) – Sociedad de Críticos de Cine de San Diego (USA): Premio a la Mejor Actriz (Abbie Cornish) – 30 Nominaciones -

PRESENTA LA SRA. JORGELINA LAGOS. FUNCIÓN 9 - LUNES 30 DE SEPTIEMBRE A LAS 20.15 HRS.:

“ADIÓS MAMÁ” (Finlandia, Suecia, 2005) de Klaus Härö con Topi Majaniemi, Marjaana Maijala, Maria Lundqvist, Michael Nyqvist, Esko Salminen - Festival Internacional de Cine de El Cairo, Egipto, 2005: Pirámide de Oro a la Mejor Película - Nordische Filmtage Lübeck, Alemania, 2005: Premio del Público y Premio Cine Báltico Premios Satélite, California, EUA, 2006: Premio a la Película más Sobresaliente y Mejor Filme Extranjero - Premios Jussi, Finlandia, 2006: Mejor Actriz, Fotografía y Diseño Artístico - Festival Internacional de Cine de Palm Springs, 2006: Premio del Público - Premio Jóvenes Artistas (Estados Unidos) 2006: Mejor Filme Familiar Extranjero y Mejor actuación en Filme Extranjero - NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -

FUNCIÓN 10 - LUNES 7 DE OCTUBRE A LAS 20.15 HRS.: Ella cambió la cara de la religión…

“LA PONTÍFICE” (“LA PAPISA JUANA”) (Alemania, Italia, Gran Bretaña, España, 2009) de Sönke Wortmann con Johanna Wokalek, David Wenham, John Goodman – Festival de Cine de Ojai: Premio a la Mejor Película – Festival de Bandas de Sonido de Park City: Medalla de Oro a la Mejor Banda de Sonido – Premios al Cine de Alemania: 6 nominaciones - NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -

FUNCIÓN 11 - LUNES 14 DE OCTUBRE A LAS 20.15 HRS.: Una mentira puede destruir a un inocente.

“LA CACERÍA” (Dinamarca, 2012) de Thomas Vinterberg con Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp – Premios del “British Independent Film”: Mejor Película Independiente – Festival de Cannes 2012: Mejor Actor (Mads Mikkelsen), Jurado Ecuménico del Festival: Premio a la Mejor Película, Premio Vulcain a la Técnica de la Película (Charlotte Bruus Christensen), nominada a la “Palma de Oro” a la mejor Película – Festival Internacional de Cine de Ghent: Premio de la Audiencia a la Mejor Película y al Mejor Director – Premio al Cine de Europa: Mejor Guión (Thomas Vinterberg , Tobias Lindholm), 5 nominaciones incluido Mejor Film – Festival Internacional de Cine de Vancouver: Premio “Roger's People” a la Mejor Película – Festival de Cine de Palm Springs: Premio de la Audiencia a la Mejor Película – Premios “Zulú” al Mejor Actor (Mads Mikkelsen), nominada a la Mejor Película – Premio “BAFTA” de la Academia de Inglaterra: nominada al Premio a la Mejor Película

FUNCIÓN 12 - LUNES 21 DE OCTUBRE A LAS 20.15 HRS.:

“CHOPIN, UN AMOR IMPOSIBLE” (Polonia, 2002) de Jerzy Antczak con Piotr Adamczyk, Danuta Stenka, Sara Muldner – Festival de Cine del Mundo de Houston (USA): Premio a la Mejor Película y Medalla de Oro a la Mejor Fotografía – Polonia, Premios al Cine: Premio “Eagle” a la Mejor Actriz (Danuta Stenka), 5 nominaciones - NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -

FUNCIÓN 13 - LUNES 28 DE OCTUBRE A LAS 20.15 HRS.: "Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de abnegación".

“AGUA” (India, Canadá, 2005) de Deepa Mehta con Lisa Ray, John Abraham, Seema Biswas – Nominada al Premio “Oscar” a la Mejor Película Extranjera – Festival Internacional de Cine de Bangkok: Premio a la Mejor Película - National Board of Review, USA: Premio a la Libertad de Expresión y una de las cinco mejores películas extranjeras del año – Festival de Cine de Oslo: Mejor Película – Festival de Cine Asiático-Americano de San Francisco (USA): Premio de la Audiencia a la Mejor Película – Festival de Cine de Valladolid: Premio del Jurado de la Juventud a la Mejor Película – Círculo de Críticos de Cine de Vancouver: Premio “VFCC” a la Mejor Actriz y a la Mejor Dirección – Premios “Young Artist”: Premio a la Mejor Película Extranjera y al Mejor Actor – 14 nominaciones - NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN ARGENTINA -

FUNCIÓN 14 - LUNES 4 DE NOVIEMBRE A LAS 20.15 HRS.:

“EL NOMBRE” (Francia, Bélgica, 2012) de Matthieu Delaporte y Alexandre De La Patellière con Patrick Bruel, Valérie Banguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquédec, Françoise Fabian - Premio “César” al Mejor Actor Secundario (Guillaume de Tonquédec) y Actriz Secundaria (Valérie Benguigui), 5 nominaciones. BONO CONTRIBUCIÓN: $ 10.ESTUDIANTES: $ 5.-

EL ÚLTIMO BAILARÍN DE MAO

"Podría describirse como otra historia más de superación, de las que abundan en la historia del cine. Pero el caso de Li Cunxin es más extremo, porque él provenía de un mundo de grandes privaciones en un país con un régimen totalitario, y esforzarse por salir de ese mundo y adquirir fama internacional como bailarín es tremendamente difícil, pero él lo consiguió contra todo pronóstico". Bruce Beresford, Director. “(…) la película de Bruce Beresford es un bello canto a la libertad en el que la música aparece como elemento liberador”. Cine Herrmann “En conclusión, estamos ante una película hermosa que por momentos nos recuerda otras bellas historias sobre el arte de la música y la danza como “Billy Elliot”, “Adiós a mi Concubina” o “Madame Butterfly”, pero que nos sorprende en cada giro de la trama con momentos tremendamente humanos y personajes que evolucionan durante toda la historia”. Jerónimo Rivera. “Un film agradable y positivo, con buena ambientación y música sinfónica que apela a los sentimientos”. La Butaca. “(…) una película que emociona, que invita a ser vista en la sala cinematográfica, tiene como materia un itinerario de superación en busca de la libertad y como forma la belleza de la danza plasmada cinematográficamente y de una banda sonora multidimensional y asombrosa”. Periodismo Digital.

“(…) ejecutada con buen oficio, irreprochablemente fotografiada e interpretada, amén de emotiva en su dimensión humana". Jordi Batlle Caminal - Diario La Vanguardia. “Una positiva historia de superación personal con un trasfondo de denuncia política, aderezada con pasión por el ballet, drama y romanticismo”. Lola Clemente Fernández – The Cult. FICHA TÉCNICA Título Original: “Mao’s Last Dancer” – Origen: Australia – Año: 2009 Dirección: Bruce Beresford - Guión: Jan Sardi - Música: Christopher Gordon Fotografía: Peter James - Duración: 117 minutos - Interpretación: Chi Cao (Li Cunxin), Chengwu Guo (Li Cunxin adolescente), Huang Wen Bin (Li Cunxin niño), Joan Chen (Niang), Bruce Greenwood (Ben Stevenson), Wang Shuang Bao (Dia), Amanda Schull (Elizabeth), Kyle MacLachlan (Charles Foster), Jack Thompson (Woodrow Seals). La historia real de Li Cunxin, adaptada de su autobiografía “Mao’s last dancer”, que cuenta cómo, en pleno caos de la Revolución Cultural China, Cunxin tuvo que dejar a los suyos, una familia de campesinos, para embarcarse en un asombroso viaje que acabó encaminándole hacia la libertad y el triunfo personal. La película nos relata cómo Li superó la adversidad, y cómo descubrió y exploró sus habilidades naturales y su gran talento como bailarín clásico. Para ello, no sólo tuvo que lidiar con sus propias limitaciones físicas, sino también con el castigo que le impuso el desconfiado gobierno chino tras su deserción a Estados Unidos.

“EL AMOR DE MI VIDA”

Veo el mundo de Keats y Fanny lleno de luz, literalmente derramando luz, e incluso aunque la película acaba con la muerte de Keats, la lámpara de su genio poético y su espíritu único permanece encendida. Nota de la directora.

PRESENTA LA SRA. JORGELINA LAGOS “No siempre el traslado al cine de obras teatrales es afortunado. Los lenguajes son diferentes y hay que hacer una traslación muy específica y acertada. En el caso de la dramaturgia de Tennessee Williams este autor tuvo la satisfacción de que la mayoría de sus trabajos llevados al cine fueran grandes éxitos, merecedores del aplauso de la crítica y del público. Como sucede con “La rosa tatuada”, película de 1955, que llevada al cine por Daniel Mann tuvo en Anna Magnani y Burt Lancaster a dos intérpretes de excepción” JORGELINA LAGOS

"Bright Star satisface una necesidad que puede que que no supiésemos que teníamos; la necesidad de una emocional historia de amor exquisitamente hecha, que une la pasión desgarradora a un formidable cine de contención, (...) un film excepcional" - Kenneth Turan - Los Angeles Times. “(…) “Brigh Star” es, versión película, como un poema de John Keats. Se podría decir que es al cine actual lo que el romanticismo de Keats a su época, a lo que cabe añadir que pocas veces una película ha logrado plasmar de manera tan precisa no solo el retrato de una época sino también el de su literatura.” Puerta de Babel De Cine y Otros Desvíos. “La belleza de “Bright Star” es incuestionable. Lírica y delicada en sus manifestaciones, pudorosa y metafórica como corresponde al tema, las imágenes se convierten en pura poesía (…) Estuvo presente en el Festival de Cannes, y ahora se nos ofrece como muestra de cine contemplativo que hará las

delicias de los amantes de la poesía y del arte, (…) al fin y al cabo, estamos asistiendo a un amor fugaz y efímero, pero que basta para llenar toda una vida.” Julio Rodríguez Chico – La Butaca. "Íntima como un suspiro, inmediata como un rubor y universal como el primer amor (...) La película palpita absolutamente con lo sensual y lo espiritual (...)” Puntuación: 4 sobre 4 - Carrie Rickey - Philadelphia Inquirer “(…)”Bright Star” fluye ante nuestros ojos de igual forma como podríamos imaginarnos la creación de una de las obras del propio John Keats, (…) Íntima e intimista, la directora ha sabido narrar la breve y complicada (por simple) historia de amor que vivió el poeta junto a su musa Fanny Brawne, dándole un enfoque tan real, que en contados momentos del film, incluso, se antoja onírica, gracias a los emplazamientos y metáforas visuales que recuerdan fragmentos de la obra del poeta.” Arantxa Acosta – El Espectador Imaginario “(…) La película de Jane Campion sorprende (y embelesa) por su contención dramática, atrapa porque llega a Keats de forma desapasionada, pero con indudable franqueza emocional. (…)” – Calificación: 8 - Jordi Revert – La Butaca. FICHA TÉCNICA Título Original: “Bright Star” – Origen: Australia, Francia, Gran Bretaña - Año: 2009 - Dirección y Guión: Jane Campion - Música: Mark Bradshaw - Fotografía: Greig Fraser - Duración: 119 minutos - Interpretación: Abbie Cornish (Fanny Brawne), Ben Whishaw (John Keats), Paul Schneider (Sr. Brown), Kerry Fox (Sra. Brawne), Edie Martin (Toots), Thomas Brodie-Sangster (Samuel), Claudie Blakley (Maria Dilke), Gerard Monaco (Charles Dilke). “Bright Star” (El Amor de mi Vida) es una película basada en los últimos tres años de vida del poeta John Keats y su romance con Fanny Brawne. El amor del poeta romántico John Keats por Fanny Brawne inspiró algunas de las más bellas cartas de amor jamás escritas. A la mayor de los hijos de los Brawne, Keats la vio en un principio como una joven frívola y descarada. Pero mientras fueron vecinos en Hampstead, al norte de Londres, entre 1819 y 1820, disfrutó de una explosión creativa, produciendo tres de sus más hermosos trabajos de poesía: "Ode on a Grecian Urn", "Ode on Melancholy" y "Ode to a Nightingale".

ADIÓS MAMÁ

“Desde que trabajo en el cine he tenido la intención de contar la historia de un niño en la guerra, y el fenómeno excepcional en el que convergieron historias totalmente distintas de la Segunda Guerra Mundial en Finlandia y Suecia. Naturalmente resulta imposible contar 75 mil historias particulares en un solo filme. Pero a través del marco de la ficción podemos de forma alguna capturar algo universal en los sentimientos de exclusión y de ausencia de raíces que asociamos con la experiencia de los niños de la guerra. Los temas son fuertemente relevantes a cualquier niño que ha crecido separado de sus padres”. Klaus Härö, Director. “(…) una conmovedora historia dirigida por Klaus Härö... La pelicula fluye tranquila, perfectamente estructurada para golpear donde más duele, el corazón, sin caer en melodramatismos baratos, habituales en producciones semejantes”. Puntuación 5 de 5 - Magdelyn al día.

FICHA TÉCNICA Título Original: “Äideistä Parhain” - Origen: Finlandia, Suecia - Año: 2005 Dirección: Klaus Härö - Guión: Jimmy Karlsson y Kirsi Vikman basado en la novela de Heikki Hietamies - Música: Tuomas Kantelinen - Fotografía: Jarkko T. Laine - Duración: 111 minutos - Interpretación: Topi Majaniemi (Eero), Marjaana Maijala (Kirsti), Maria Lundqvist (Signe), Michael Nyqvist (Hjalmar), Esko Salminen (Eero adulto), Aino-Maija Tikkanen (Kirsti anciana), Kari-Pekka Toivonen (Lauri).

Durante la Segunda Guerra Mundial, cerca de 80.000 niños fueron enviados desde Finlandia a Suecia, Dinamarca y Noruega, países neutrales, fue la mayor evacuación de niños de la historia. Tras la muerte de su padre en la guerra, la madre de Eero toma una decisión muy difícil, enviar a su único hijo a la neutral Suecia. En Suecia la madre adoptiva, Signe (Maria Lunqvist), le da la bienvenida a su casa, pero no a su corazón. Allí, lejos de su madre, Eero deberá aprender a vivir en un nuevo país, con una lengua extraña y con una familia que no es la suya...

LA PONTÍFICE

“(…) Un interesante tema. De todas formas, la parte final de la cinta deja abierta esa puerta de traiciones y engaños para abrir el debate. Muy bien por el director del film Sönke Wortmann, ya que sin una cámara forzada, registra el velo pintado de una historia aún por debatir.” Gonzalo Restrepo Sánchez Filmcritic. - Barranquilla, Colombia. “(…) Un triunfo seguro. La película se disfruta, te engancha desde el principio y es muy, muy recomendable, independientemente de las creencias religiosas, ya que han tenido el buen gusto de no introducir ningún mensaje extra, ni a favor ni en contra de la institución, algo que en la novela tampoco existe.” Filmaffinity. “(…) El personaje atrapa al público desde el principio, un arquetipo parecido a Sor Juana Inés de la Cruz (…) La actuación de Wokalek es remarcable, (…) “La Pontífice” obliga a reflexionar sobre si realmente ha habido evolución, no sólo en la Iglesia, sino en la inconsciencia del ser humano. Y además salimos admirando a un personaje, que si no es enteramente real, debe resumir a

muchas “Johannas” de la historia.” Calificación: 4 sobre 5 - Mary Carmen Albarrán – Rev. Premiere. “Un titulo atrevido para una película atrevida. Quienes se deleiten encontrando contrariedades en la religión, disfrutarán esta historia que ocurre entre la realidad y la ficción. (…) Un error de este crítico fue no leer el libro, pues no podré dar una crítica certera. Sin embargo, puedo asegurar que nos encontramos ante una historia bien narrada. (…) si quieren alejarse de las comedias o las películas de acción que apagan su cerebro, esta es una buena opción.” Alfred Sherford – México. (…) laboriosa reconstrucción de época y soberbia recreación del personaje cuya existencia no es segura pero tampoco descabellada: la Papisa Juana, leyenda que perfora el frontis del Vaticano, mito resistente al tiempo y delicia temática para el cine y todas las artes. (…)Cada etapa es abordada con solvencia y amplitud, logrando un sobrio acento épico, alejado de los clichés de Hollywood, y la construcción de sólidos personajes secundarios en cada una. (…) Johanna Wokalek como la intérprete adulta de la Papisa, compone notablemente la ambigüedad de los rasgos físicos y los contradictorios impulsos de su rol.” Gabriel Quispe – CineEncuentro. FICHA TÉCNICA Título Original: “Die Päpstin” (Pope Joan) - Origen: Alemania, Italia, Gran Bretaña, España - Año: 2009 - Dirección: Sönke Wortmann – Guión: Sönke Wortmann, Heinrich Hadding basado en la novela de Donna Woolfolk Cross Fotografía: Tom Fährmann - Música: Marcel Barsotti - Duración: 149 minutos – Intérpretes: Johanna Wokalek, David Wenham, John Goodman, Iain Glen, Edward Petherbridge, Anatole Taubman, Lotte Flack, Tigerlily Hutchinson. En el siglo IX, cuando la mujer era un ser inferior al hombre y no tenía derecho a ser instruida, Juana, una niña de origen humilde decide hacerse pasar por un hombre y con el engaño, acceder a la educación escolástica monacal. Su destreza y su afán de superación le llevan a ascender dentro de la jerarquía eclesiástica sin que nadie descubra su verdadera identidad. En pocos años y gracias a su preparación y su inteligencia, Juana llegará a ser la única mujer Papa de la historia. Nombrada como el Papa Juan XVIII, supuso un revulsivo para la iglesia cristiana que actualmente se niega a reconocer su existencia.

CHOPIN, UN AMOR IMPOSIBLE

“Excelente y delicada” Agnes Naszlady - FilmsHungría

“(…) Celos, envidias, amor y engaño conforman esta inmortal historia sobre la incapacidad de los seres humanos para comprendernos unos a otros, y nuestra desesperada necesidad de amar... Un amor que es tan difícil de encontrar en la vida y tan fácil de extraviar. Magistral interpretación de la actriz polaca Danuta Stenka como George Sand.(…)” Calificación: 8 – Ciudadadnos en Red. Com. “Un Amor Imposible” es un excelente film. Abarca la tumultosa relación del músico con la escritora George Sand y la lucha con los hijos de la escritora. (…) Una excelente introducción al conocimiento del compositor.” Michelle jaguar. “(…) finalmente el cine polaco nos presenta una vívida recreación de su vida, tiempos y amores legendarios con George Sand, la escritora que más influyó en su vida.” Morelianas.

FICHA TÉCNICA Título Original: “Chopin. Pragnienie Milosci” – Origen: Polonia – Año: 2002 Dirección: Jerzy Antczak - Guión: Jerzy Antczak, Jadwiga Baranska Fotografía: Edward Klosinski - Duración: 134 minutos - Elenco: Janusz Gajos, Piotr Adamczyk, Danuta Estenka, Bozena Stachura, Adam Woronowicz, Jadwiga Baranska. París, 1837. Tras años de protagonizar promiscuos amoríos que escandalizan a la sociedad parisina, George Sand -la extravagante escritora feminista Aurore Dupin, magistralmente representada por la actriz polaca Danuta Stenka- se enamora perdidamente del virtuoso compositor y pianista Federico Chopin (Piotr Adamczyk), para entonces ya un consumado artista. Ambos desarrollan una intensa y tormentosa relación mediante la cual ella espera estabilizar su quebrantada vida familiar. Celos, envidias, amor y engaño conforman esta inmortal historia sobre la incapacidad de los seres humanos para comprendernos unos a otros, y nuestra desesperada necesidad de amar... Un amor que es tan difícil de encontrar en la vida y tan fácil de extraviar. El famoso cellista Yo-Yo Ma, el pianista Emanuel Ax, Yokio Yokoyama y Janusz Olejniczak y los violinistas Pamela Frank y Vadim Brodsky vuelcan sus talentos brillantemente para interpretar la inmortal música de Chopin.

“AGUA”

“Agua (Water) de Deepa Mehta es una película magnífica. El reparto coral de mujeres en la casa de viudas es excepcional: intimistas, dolidas, heridas, envidiosas, corruptas, tiernas, duras. El fluido lirismo de la cámara contrasta extrañamente con las áridas dificultades de las vidas de los personajes. Es una película con comentarios serios acerca de la aplastante situación vivida por las mujeres sometidas a religiones y dogmas sociales atrofiados. Tiene la gran cualidad de contar la historia desde el interior de sus personajes, sacando el drama humano y conmoviendo el corazón de modo inolvidable” - Salman Rushdie. "Un drama profundamente conmovedor" - Eddie Cockrell – Variety. "Excelente filme (...) 'Agua' fluye con naturalidad y demoledora ternura." Javier Ocaña - Diario El País. “(...) El film es maravilloso de la misma manera que los films de Satyajit Ray son maravillosos.” Roger Ebert – Chicago Tribune.

FICHA TÉCNICA Título Original: “Water” – Origen: India, Canadá – Año: 2005 - Dirección y Guión: Deepa Mehta - Música: Mychael Danna - Fotografía: Giles Nuttgens Duración: 115 minutos - Interpretación: Seema Biswas (Shakuntula), Lisa Ray (Kalyani), John Abraham (Narayan), Sarala (Chuyia), Manorma (Madhumati), Waheeda Rehman (Bhagwati), Kulbushan Kharbanda (Sadananda), Raghuvir Yadav (Gulabi), Vinay Pathak (Rabindra), Ronica Sajnani (Kunti).

La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, sino también como instrumento.

EL NOMBRE

“(…) Notables interpretaciones que retratan con profundidad y verosimilitud la galería de personajes que sacan a relucir sus miserias y sentimientos (un intelectual de izquierda ajeno a la realidad y su abnegada esposa, su inculto y snob hermano con su atractiva mujer de apariencia frívola y otro amigo aparentemente homosexual), terminan por conformar esta imprevisible e

hilarante tragicomedia que entretiene y divierte Calificación: Excelente - Diego Serlin - Todo lo ve.

inteligentemente.”

“Una comedia inteligente, mordaz y diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en la gran pantalla. Si esperas ser sorprendido gratamente y disfrutas de las situaciones tragicómicas, "Le Prénom" será una buena opción para pasarla de diez.” Calificación: Muy Buena - Mauro Jacobo – Cinélico. “(…) El guión no tiene desperdicio y da lecciones de cómo escribir todo tipo de diálogos, desde los más absurdos, hasta secuencias de revelaciones más complicadas y con muchísimas referencias culturales. El elenco es formidable. (…)En definitiva, es una gran oportunidad para ver una muy buena comedia francesa, algo a lo cual el espectador no está muy acostumbrado. Si se quiere pasar un buen rato en el cine con una comedia inteligente esta es la oportunidad.” Matías Lértora – Cines Argentinos. “(…) Si como este cronista, tienen predilección por los enredos creados en base a diálogos hilarantes y respuestas rápidas, “El Nombre” los ofrece al por mayor, es un exquisito banquete para saborear.” Calificación: 9 - Fernando Sandro - El Espectador Avezado. “Para fanáticos de la comedia. (…) “El nombre” se inscribe en esa larga tradición de comedias teatrales francesas que piden a gritos ser adaptadas a la pantalla, (…) Un reparto que es un lujo lleva a buen puerto una historia que funciona como un reloj (…)” Forogramas. FICHA TÉCNICA Título Original: “Le Prénom” – Origen: Francia, Bélgica – Año: 2012 - Dirección: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière - Guión: Mattieu Delaporte y Alexandre de La Patellière sobre su pieza teatral - Fotografía: David Ungaro Música: Jérôme Rebotier - Duración: 109 minutos - Elenco: Patrick Bruel, Valérie Banguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquédec, Françoise Fabian. Vincent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a la casa de Élisabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras Vincent espera a Anna, su joven esposa, los demás le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta sume a la familia en un caos.