Festival Internacional de Cine y Arquitectura Asturias | 2014

Nací hombre, cerré los ojos y sentí mi cuerpo. Recorrí con mis dedos todo el espacio, imaginé la luz, jugué con las formas, redibujé mi piel. Fui dueño de mi propio destino, guionicé y rodé sobre mi existencia y diseñé las imágenes de mi cuerpo, las secuencias de mi vida. Llegué a la esencia de la arquitectura, el mayor reto del ser humano, el guión de tu propia vida, el reto de la transformación.

GRACIAS Ana Maria Álvarez Muriel Directora de FICARQ

FICARQ 2014 ha llegado a su fin con los objetivos cumplidos. Y todo ello gracias a muchas personas e instituciones de la ciudad de Avilés y de Asturias que nos han ayudado a que, por segundo año, FICARQ se consolide como una cita ineludible de la cultura con vocación internacional. FICARQ no es un capricho intelectual. Tampoco un mero acontecimiento mediático. FICARQ es un punto de encuentro que busca el cruce de lo distinto o aparentemente distinto, al aunar cine y arquitectura para así construir un diálogo intelectual pero también divulgativo, precisamente una ciudad ideal para perderse y también para encontrarse. Para encontrarnos. La gente que ya estamos en FICARQ vamos a dar lo mejor de nosotros mismos para que FICARQ de lo mejor de sí y para invitar, una vez más, a que todos participen y se sientan en casa. Porque FICARQ está hecho a través de la participación de todos, por todos y para todos. Nos vemos en FICARQ 2015.

¡YA TENEMOS DOS AÑITOS! Rogelio Ruiz Fernández Dr. Arquitecto, miembro Comité Científico FICARQ

Un festival con propuestas y futuro Ester Roldán Calvo Miembro Comité Científico FICARQ

Me piden resumir en unas líneas lo que ha sido este año FICARQ, y no puedo empezar de otra manera que felicitando a todo el gran equipo en el que se está convirtiendo esto que empezó siendo un empeño personal de Ana Muriel. Si el año pasado los que nos centramos en el ámbito arquitectónico no pudimos ver todas las películas de la sección general, esté con el crecimiento, hacía que la oferta en algunos momentos se duplicara y uno estuviera disfrutando a la vez que sufriendo por no poder ser ubicuo y estar a la vez en otras salas disfrutando por ejemplo de Lina Bo Bardi o Mendes da Rocha y su reacción en el publico, que casi es lo mejor. Hubo momentos mágicos como cuando tras cuatro horas de documental sobre el Rijsmuseum de Amsterdam se encendieron las luces y apareció Antonio Ortiz, como salido de la pantalla.Cortos deliciosos que a uno le conmovieron y no vio esa misma sensación en otros. Momentos más groseros que encendieron la mecha del público e incluso de alguna mesa. Maravillosa la inaugural de Cristina Diaz y Efren Garcia, que tan bien se continuo en la mesa con Amancio Williams que parecía que estuviera con nosotros. Gracias también a Celestino Braña, a Sergio Fernandez de Porto por sus certeras apreciaciones. Que decir de Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, o del espaldarazo y apoyo de Richard Levene con su Croquis, que es parte de todos nosotros. O Edgar o Freddy y tantos otros que desmenuzaron con su criterio desde el otro lado de la pantalla la magnífica selección de Martin Garberg y la sección portuguesa que coordinó Jorge Ribero. Y todo esto con las preguntas que nos entrecruzamos con el mundo del cine que nos enseñan, estos días de Aviles, tantas cosas que nos unen.

Si ya el año pasado la afluencia de público auguraba un futuro prometedor para FICARQ, esta edición ha sido la constatación de que no sólo los profesionales de la arquitectura y el cine sino la sociedad en general desea participar de un formato, el de festival, que se revela como idóneo para descubrir interesantes propuestas en las que se confluyen ambas disciplinas. Adentrarse en la arquitectura y el paisaje urbano portugués que nos presenta el ciclo de cortos Ruptura Silenciosa, profundizar en la figura del arquitecto argentino Amancio Williams a través del documental sobre las vicisitudes sufridas por su icónica Casa del Puente tras escuchar a Cristina Díaz y Efrén García presentar sus últimos proyectos, entender cómo surge una publicación tan influyente como El Croquis contado por su director y premio FICARQ 2014 Richard Levene, debatir sobre la representación de la arquitectura no sólo en el cine sino mediante la fotografía, el cómic,… De todo esto y mucho más hemos podido disfrutar en la segunda edición de un festival que, de nuevo, nos deja con ganas de continuar apostando por él.

CINE Y ARQUITECTURA Celestino García Braña Arquitecto Comencé el viaje, iniciado en Coruña, sorprendido por las traicioneras nieblas que se producen en el hermoso valle de Mondoñedo. Surgen de improviso, con notable intensidad, trasmitiendo impotencia frente al poder mágico del levísimo y deshilachado vapor de agua que con fatal atracción engulle cuanto le rodea. Luego fue redescubrir los atractivos de Avilés, ciudad donde el paso del tiempo se ha depositado con fortuna, dejando una fuerte impronta que a lo largo de siglos ha consolidado una fábrica urbana de notable carácter, creando espacios donde cristalizarían singulares acontecimientos arquitectónicos. La ciudad, atenta a los cambios tecnológicos y adelantada en la batalla por la industrialización, propicio una ocupación brutal de los territorios de la ría donde, como decía Ernst Jünger en su libro El trabajador, la industria caída como un obús sobre las zonas elegidas impuso su despiadada lógica, concentrando altas cotas de deplorable contaminación. Simultáneamente, aquella misma industria y con la misma lógica, levantaría edificios ejemplares por su refinada racionalidad constructiva, de modo sobresaliente el imponente interior de la gran nave del tren de laminación que con sus 905m. aguarda, todavía, la cámara cinematográfica capaz de expresar su intensa sublimidad. Con el agotamiento de la producción industrial, Avilés, supo enfrentarse a inciertos

futuros fabricando oportunidades capaces de revitalizar su existencia, en la que la regeneración de su arquitectura urbana tradicional ha ido pareja al desmantelamiento de lo industrial, como si de vasos comunicantes se tratara y a medida que uno se vaciaba el otro fuera llenándose. En el camino, la extraña apuesta por el Centro Niemeyer, fruto de casualidades iniciales pero rápidamente trasformada en una sorprendente, por tantos motivos, realidad. En este vital recorrido de la ciudad, el Festival Internacional de Cine y Arquitectura difícilmente podría haber logrado mejor lugar. Si un día, Avilés, se abrió a la industria ahora lo hace a la cultura con una naturalidad y un desparpajo verdaderamente sugestivos. Y en tiempos de escasez para la reflexión sobre lo artístico y lo cultural, se agradecen oportunidades como estas, más cercanas al encuentro informal que a la rigidez de los métodos académicos; sus circunstancias veraniegas contribuyen a dar, también, un tono de simpático desenfado. Cine y arquitectura vinculados por el tiempo como materia esencial de su expresión, se han situado muy próximos en la tarea del descubrimiento y la experiencia de la modernidad estética. Pero la cinematografía, por su aparente verismo, puede comportarse como niebla tramposa con la arquitectura. Un ojo intencionado es capaz de poner acentos donde solo existen planuras o un habilidoso tratamiento del color desviar la atención de lo fundamental. También un buen edificio mal filmado perderá todo atractivo. Porque el cine es representación y no realidad, por más que su apariencia tienda a hacerlo olvidar. La cámara busca su propia expresión que no tiene por qué coincidir con la de lo arquitectónico. Bien recordamos como arquitectos importantes querían controlar, hasta límites insospechados, las ilustraciones

de sus obras, incluidos disputas y desencuentros constantes con los fotógrafos. Y es que toda representación exige “simplificar” una realidad, escoger lo que se quiere contar y por lo tanto, automáticamente, desechar otras muchas opciones, dando lugar así a una representación mediatizada que, en verdad, puede quedar muy alejada de la realidad arquitectónica. Al fin, solo comprensible, y nunca plenamente, en la visita directa, lenta y pormenorizada. No podemos confiar, entonces, en que a través del cine hayamos visto la “real” arquitectura. Por muy próxima que sea, y lo es, la representación a través del cine se apoya en determinadas estrategias escogidas de antemano. Unas, las debidas a sus propios y legítimos intereses artísticos y expresivos estrictamente cinematográficos, adoptando formas y contenidos independientes de la propia arquitectura y, otras, deudoras de las astucias sociales de la difusión y de la masiva captación de los públicos a que se destina. Conviene estar prevenidos frente a la fascinación primera que produce su aparente trasparencia, para llegar a desvelar el núcleo sustancial de lo arquitectónico, La verdad de la película no es identificable con la verdad del edificio. Menos, en momentos como los actuales tan volcados en el consumo, en los que el manejo de las posibilidades técnicas abre espacios, no solo a la estricta representación de la realidad, sino a su directa manipulación, buscando con demasiada frecuencia e intensidad, la capacidad de seducción por encima de otros valores, entre ellos alguno tan determinante como la fidelidad al ambiente y al entorno. La niebla que encontré en el viaje de ida era real, tan real como la autopista, los coches y las luces que ella ocultaba. Tanto, que no alcanzar a distinguirlos llevaría a la catástrofe. En estas cosas pensaba durante el regreso cuando, desaparecida la niebla, el paisaje se revelaba amplio, esplendoroso y “real”, aunque había perdido la magia y el subyugante atractivo de la envolvente, delicada y seductora niebla…

Ideas para el uso de espacios Jose Ramón Fernández Molina Miembro Comité Científico FICARQ

Lo idóneo de celebrar un Festival de Cine y Arquitectura en Avilés no se limita a lo obvio de aprovechar el tirón de las instalaciones del Centro Internacional Niemeyer como icono urbano o en su condición de soporte arquitectónico de notable excelencia y valores disciplinares propios. Su despliegue territorial --pendiente de plasmación en ediciones futuras—debe aprovechar un conjunto patrimonial de arquitecturas industriales que circundan la ciudad y su plaza mayor del siglo XXI: el Espacio Niemeyer. La arquitectura será soporte y argumento “representado” a través de técnicas efímeras y reversibles como el mapping, la proyección de laser, el light painting o la instalación de sistemas de iluminación con luminarias tipo led que “animen” el contenedor arquitectónico mediante programación inteligente y variedad cromática e interactividad con el espectador. La ocupación “artística” y normalmente efímera de estos espacios sugerirá de forma metafórica nuevos usos y proyectos industriales o de servicios de última generación, sirviendo de acicate para abordar su rehabilitación y una nueva vida.

Fotografía y Arquitectura, en Movimiento Carlos Casariego Fotógrafo

Si pudiéramos reconstruir la realidad en una impresora 3D, utilizaríamos el cine para obtener una maqueta arquitectónica que reflejara las secuencias de una película cinematográfica. La fotografía –asimismo aplicada a la arquitectura–, reúne la síntesis de un hecho convertido en imagen fija, cuya construcción es siempre un nuevo enigma a resolver. En cualquier caso; si la mejor forma de definir la realidad, es el cine; la mejor forma de definir el cine, es la fotografía. El cine, contando una sucesión de hechos en movimiento; la fotografía, un solo acontecimiento. Ambos instrumentos al servicio de la realidad –el relato del cine y la expresividad de la fotografía– se complementan para difundir y ennoblecer la obra de arquitectura.

un festival abierto e inclusivo Martín Garber Salzberg Coordinación Arquitecturas Filmadas

A pesar de las incógnitas que surgieron al finalizar la primera edición, este verano se celebró la segunda edición del Festival de Cine y Arquitectura de Avilés. A mi juicio, la re-edición ha ganado profesionalidad y rigor organizativo, manteniendo el talante de festival abierto e inclusivo, procurando no presentar un certamen cerrado para los profesionales del sector, y compaginando la difícil coexistencia entre glamour y reflexión. La sala de cine del Centro Niemeyer llena de un público mayoritariamente no profesional disfrutando de películas de no ficción en la sección de cine de arquitectura

demuestra el acierto de esta muestra y la expectación del gran público por estos temas. Creo que es en esa línea, mostrar la labor de la arquitectura y el urbanismo al gran público por la que debería seguir el festival, mediante nuevos escenarios en la ciudad, quizás mediante proyecciones al aire libre, y confeccionando un programa de conferencias y debates relacionados con los temas que se presentan en las proyecciones alejados del, en ocasiones, hermetismo intelectual de algunos profesionales. Sin duda creo que esa es la fuerza de este festival y donde se deberán concentrar todos los esfuerzos.

Cine en las calles José Manuel González-Fierro Santos Licenciado en CC. Información (Comunicación Audiovisual) por la Universidad Complutense de Madrid. Escritor cinematográfico y editor. Director de la editorial Arkadin Ediciones SL.

Hace unos meses, reunido con un buen amigo, Boquerini, con más de treinta años de experiencia en la profesión como crítico de cine, le comenté que en Avilés había surgido un nuevo festival, el FICARQ, que trataba de vincular la cinematografía con la arquitectura. Algo escépticos ante la especialización del evento, pensamos en alguna propuesta para el mismo y la primera que surgió me descolocó e interesó a partes iguales: Boquerini me mencionó un antiguo proyecto que en su momento le fue rechazado. La idea era hacer un libro/encuesta para inmortalizar tanto en fotos como por escrito los edificios dedicados a la exhibición cinematográfica más significativos desde el punto de vista arquitectónico. Yo partía de un prejuicio. Les confieso que, salvo por obligaciones profesionales (pases de prensa, asistencia a festivales, filmotecas etc.), apenas frecuento una sala de cine comercial desde hace muchos años, al estar relegadas, en su gran mayoría, en centros comerciales alejados del centro de las ciudades. Sí, soy uno más de los muchos que se han acomodado a ver el cine en la intimidad del hogar, ya sea en tv o en la pantalla de un ordenador y no soy sospechoso de ser nostálgico. De hecho pertenezco a una generación de cinéfilos,

finales de los años ochenta y principios de los noventa, o sea “pre-internet”, que descubrimos las grandes películas gracias a los memorables ciclos emitidos por cadenas de televisión públicas o privadas o a los videoclubs. Las salas de cine fueron en mi infancia-adolescencia no más que un incordio: grandes colas para películas que en comparación con las otras consideraba “menores” (aunque el tiempo se ha encargado con creces en desmentirme esta opinión). Así que, fuera de prejuicios, recordé a mi madre y abuela, aquellas que me inocularon una enfermedad incurable: el amor al cine. Ellas vivieron una época en donde dicha experiencia no significaba el mero hecho de ir a ver una “película”. Los cines Rena, Cinema o Capitol, del Ferrol, eran también un lugar de encuentro, exhibición social, incluso espacios sustitutos de guarderías o picaderos improvisados, como ocurría en todo el resto de España. Los cines congregaban al pueblo, y tenían una función social más allá de proporcionar un simple divertimento. Después recordé mis primeros años de Universidad, en Madrid, donde me refugiaba en cines como el Renoir de Cuatro Caminos, el Lido, el Palacio de la Música o el Coliseum, los dos primeros convertidos ahora en indignos refugios de aquellos que han sido atropellados por la crisis económica, otro en lucha por seguir siendo “bien de interés cultutal” y no una tienda de ropa… menos mal que al menos el último se haya transformado en gran teatro musical. ¿Y en el caso de Avilés? Salvo la contribución pública de la Casa Municipal de Cultura o el Centro Niemeyer ya no existen salas de cine privadas en el centro de la ciudad. ¿Recuerdan el Florida, el Canciller, el Chaplin, el Almirante, o el Marta y María, cerrado hace pocos meses, con su magnífica fachada del antiguo Palacio de Llano Ponte? Por suerte existen ejemplos que hacen pensar que no todo está perdido. En esos veinte años que viví en Madrid existió (y afortunadamente todavía pervive) un espacio significativo en

mi vida que fue y es el Cine Doré, sala principal de exhibición de la Filmoteca Española. Cine pequeño, de estilo modernista, construido entre 1922 y 1923 por el arquitecto Críspulo Moro Cabeza y renovado varias veces (y abandonado en otras varias), hasta que en 1989, con restauración a cargo de Javier Feduchi, recuperó su antigua belleza. La estación de metro de Antón Martín supuso para mi un lugar de encuentro obligatorio casi a diario durante años (que me enseñaron más que muchas clases en la Facultad) donde pude asistir a clases magistrales de genios como Bigas Luna, Claude Chabrol o Vittorio Storaro; cruzarme o compartir mesa con Javier Gurru-

La relación cine-puebloedificios-ciudad debería ser un punto fundamental a recuperar chaga, Victor Erice, Jordi Grau, Javier Aguirre o Esperanza Roy; o pedirle un autógrafo a un estupefacto Pablo G. Del Amo, incrédulo ante la idea que alguien pudiera venerar su trabajo como montador de toda una pléyade de clásicos del cine español. Allí quedaba con amigos-profesores como José Manuel Marchante (cuya “oficina” era una mesa pegada al margen derecho de la barra del bar), y con compañeros de afición-profesión (Enrique Pérez Romero, José Ramón Lorenzo, Emilio Franco, Rafael Arias, mi hermano Javi, Noé López, Javier Gutiérrez, Roberto Canuto… estos dos últimos han logrado con el tiempo nuestro sueño de rodar por fin un largometraje). Con ellos maquinábamos proyectos, algunos fallidos y otros exitosos (entre ellos uno con un ilustre avilesino, el cineasta José Manuel Monge, con el que compartimos un rodaje de inolvidable recuerdo)… y claro, también había algún friqui, que a veces te iluminaba con un comenta-

rio imprevisible, te amargaba el día, o que simplemente buscaba en el cine, repito, otra vez la palabra, refugio… De hecho en ese cine donde por un carnet por el que luché durante años podía entrar gratis a cada proyección, al final la tertulia se imponía a la película. En una de ellas, otro maestro, José Maria Ramos, me catapultó al mundo de la edición de libros sobre cine y tv, a lo que me dedico en la actualidad. No me entiendan mal. Conozco y entiendo los problemas de la exhibición cinematográfica en España. Seguramente si tuviera dinero suficiente para una gran inversión, y les habla un cinéfilo impulsivo, no lo invertiría en una sala de cine. La transformación del cine y en general de la industria del audiovisual pasa por una de esas etapas que se denominan “de reconversión estructural irremediable” pero creo que la relación cine-pueblo-edificios-ciudad debería ser un punto fundamental a recuperar. Hace más de una década se trató de reinventar un gran Festival para la ciudad de Madrid, y fue un gran fracaso. ¿Por qué? Todas sus actividades se derivaron al IFEMA, recinto ferial al norte de Madrid sin tradición de exhibición cinematográfica y lejos del centro de la ciudad. Buena programación, buena organización… espacio erróneo. Resultado: no fue nadie… Por ello, y tras hablar con los responsables del FICARQ, creo que una de sus ideas más interesantes es que la gente regrese a las salas de cine, utilizando tanto espacios públicos dedicados para ello (habría aquí que sumar el Teatro Palacio Valdés a los ya mencionados), como aquellos que puedan ser renovados o que puedan ser reconvertirlos temporalmente, al mismo tiempo que las calles de Avilés puedan verse transformadas en escenarios improvisados para la creatividad. Si todas estas grandes ideas se cumplen sería un gran impulso para nuestro pueblo, de nuevo congregado GRACIAS AL CINE.

EN BUSCA DE LA RETINA ETERNA Jorge Alonso Historiador del arte y escritor

El ser humano, como especie, tiene un problema. Bueno, tiene varios, pero este es especialmente notable. Queremos durar pero lo nuestro es pasar. Queremos dejar huella, estirar nuestro breve deambular por la tierra hasta donde sea científicamente posible, y que las generaciones mantengan nuestro nombre vivo en el recuerdo. Así, decidimos erigir nobles muestras de nuestra estancia por donde quiera que pasemos. De Altamira al “Rulo estuvo aquí” grabado a navaja o esculpido al calor de un mechero. Con más o menos connotaciones antropológicas, pero queremos dejar señales a nuestro paso. Pero no cualquier señal. Queremos dejar fija en la retina de quien mire la imagen que queremos proyectar de nosotros, la imagen idealizada que nos mantenga en la más alta consideración. ¿Qué publicamos en nuestras redes sociales? ¿Qué fotos? ¿Qué noticias? Aquellas que dicen más de nosotros. Mejor dicho, aquellas que mejor expresen lo que deseamos mostrar

de nosotros. La foto con el perfil bueno, la noticia escandalizada, el rastro de los treinta segundos de nuestro tiempo que nos ha llevado firmar cierta noble causa solidaria. No compartimos nuestras miserias, a no ser que busquemos compasión descafeinada y un aluvión de frases vacías de autores grimosos, no voceamos en el patio de vecinos digital la rabia que nos da el trabajo que fulanito ha conseguido, el asquito que nos da aquella compañera de clase que tanto nos hacía rabiar, o lo mucho que odiamos al jefe que nos acaba de agregar. Y si alzamos la cabeza resulta ser igual. Cuando un grupo de seres humanos se convierte en una civilización hegemónica, mediante una serie de procesos económicos, sociales, geográficos y políticos perfectamente constatables, llena el mundo por ellos conocido, y dominado, de símbolos que muestren su poder. Y normalmente son símbolos que muestran el ideal, el canon de la belleza que maneja ese grupo concreto. Pueden contar sus guerras, incluso mostrar lo que luego serán sus faltas y miserias, pueden grabarlas en las paredes, pero a la hora de envolver la narración usarán lo más hermoso que puedan crear. El Antiguo Egipcio dejó las pirámides tras de sí, el Valle de los Reyes, Gizeh, sí, son tumbas, símbolos de poder, centros religiosos, efectivamente; como el Partenón o el templo de Atenea Niké, como el Panteón de Agripa o el Augusto de Prima Porta, como Notre Dame, la catedral de Burgos, Amiens o León, como la Capilla Sixtina, como Versalles, el Big Ben o la Torre Eiffel (templos paganos al dios de la tecnología), como fueron las Torres Gemelas, allá en Nueva York. Y hablamos de occidente, de la tradición oc-

cidental, la que manda, de momento. Todos los lugares citados tienen, ya está dicho, connotaciones religiosas, políticas, económicas, hegemónicas o militares. Todos son, estéticamente, parte de lo mejor que la humanidad ha conseguido crear. El modo en que diferentes estadios de la tradición occidental quieren ser recordados. Hitler prestaba más atención a los proyectos arquitectónicos (su verdadera vocación frustrada fue la de arquitecto, no la de pintor) que tenía entre manos con Albert Speer que a ciertos detalles militares que, afortunadamente, acabaron por mandar su Reich de los Mil Años al traste. La Catedral de Luz mostrada al asombro del mundo en el Campo Zeppelín de Núremberg, así es como quería ser visto. Ese era su perfil bueno.

En la edición 2014 de Festival de Cine y Arquitectura de Avilés pudimos ver el excelente maridaje de la arquitectura, la fotografía y el cine a la hora de perpetuar una determinada forma de ver y afrontar la vida. En la edición 2014 de Festival de Cine y Arquitectura de Avilés pudimos ver el excelente maridaje de la arquitectura, la fotografía y el cine a la hora de perpetuar una determinada forma de ver y afrontar la vida. El estilo “Modern”, el Movimiento Moderno heredero de la Bauhaus europea que resumía en sus líneas sencillas, planos eternos y equi-

librios imposibles la confianza en un mundo en el que el capitalismo y la democracia parlamentaria, el racionalismo, el positivismo y la potencia creadora del ser humano habrían de llevarnos a una sociedad bella, feliz, competitiva pero igualitaria. Una visión unida al concepto del “cool”, al jazz de Miles Davis, o la moda urbana, desde el gusto por el desierto angelino. Ver la ciudad sin hundirse en ella, admirar las luces y la belleza sin pisar los charcos ¿no ha modelado acaso esa imagen lo que consideramos “haber triunfado”? ¿No asociamos un ventanal del techo al suelo que muestre la ciudad a nuestros pies el ideal, o cierto ideal, habitacional? En la entretenida “Heat” (Michael Mann, 1995), Neil McCauley (Robert De Niro) vive en una estupenda casa en las colinas de Los Ángeles, mientras que el teniente Vincent Hanna (Al Pacino) lo hace en una modesta casa de los suburbios. Uno es un ladrón sin escrúpulos, el otro un policía concienzudo. Pero si tenemos que elegir… ¿Cómo ha llegado esa imagen a nosotros? A través del cine, el arte que incluye todas las artes, y toda la propaganda que un sistema, el capitalista en este caso, pueda necesitar. Consciente o inconscientemente. Y el cine llegó a esa imagen a través del trabajo realizado por el fotógrafo Julius Shulman (19102009), a quien Eric Bricker dedicó el magnífico documental “Visual Acustics” (2008), donde se repasa la inmaculada trayectoria, y extraordinaria energía hasta el fin de sus días, del fotógrafo que plasmó el estilo del que se enamoraría el cine y, por ende, nosotros, o parte de nosotros. Civilización, imagen proyectada idealizada, arquitectura y cine. Definitivamente esto se merece un festival.

LA VIDA IMITA AL ARTE Juan Carlos De la Madrid Doctor en Historia y diplomado en cinematografía

Cualquier edificio ha sido alguna vez un sueño. En la cabeza de su arquitecto, en los deseos de su promotor y en el papel de sus planos, que todo lo resisten. Desde la llegada de la imagen en movimiento y de la industria del cine esto ha sido más verdad que nunca. El cine ha creado su propia arquitectura, en las películas y en los cines que las proyectaban, y ha puesto ideas en el escaparate universal para que los arquitectos creasen la suya para las ciudades. Las arquitecturas en el cine y en los cines han llevado una vida en el espejo al compás de un mismo crecimiento, decidido por las historias que se iban a contar. Ambas tenían el mismo propósito: emocionar al espectador, sacarlo de su realidad aburrida para llevarlo, por el camino de baldosas amarillas, a un mundo donde todo era posible. Un refugio hecho de celuloide y ladrillo donde, como en La Rosa Púrpura de El Cairo, personas de carne y hueso vivían las vidas prestadas por los personajes de la pantalla. Pero esos dos tipos de arquitectura tuvieron una suerte dispar. La que se hizo para los decorados de las películas, plasmada en celuloide, no tuvo final. Sus creaciones, todos sus edifi-

cios, tendrán vida mientras se vean las películas a las que dieron escena. Por más que envejezca siempre estará igual. Es inmortal. Con ella el cine mostró tanto como contó. Llegó a reinventar la historia de la arquitectura en estilos nuevos que eran recreaciones de los viejos. Haciendo verosímil cualquier cosa, desde las puertas sacadas de quicio en El Gabinete del doctor Caligari, hasta los mil y un estilos históricos copiados o reinterpretados, cuando no inventados, por el Hollywood clásico. Ingeniando como cierto lo que siempre fue mentira. Juan Antonio Ramírez dejó escrito aquello de que la del cine es la única arquitectura plenamente funcional. Muy cierto. La única que, a lo largo del tiempo, ha perdurado en el propósito para el que fue creada. Los viejos decorados del cine clásico sólo podían ser aquello que representaban y, cuando no era así, iban a la pira que purificaba y hacía sitio. Si morían, lo hacían siempre con honor o servían para dar vida a nuevas películas, como el incendio de Atlanta en Lo que el viento se llevó, rodado gracias a la hoguera formada con los viejos decorados de King Kong. La arquitectura de los cines, sin embargo, ha sido asunto distinto. Cierto es que el cine siguió soñando y haciendo de sus sueños realidades en los edificios construidos para proyectarlo. En palabras del historiador Ben Hall ‘‘un acre de asientos en un jardín de sueños’’. Pero en ese acre, se construyeron edificios de verdad para cobijar a sueños y asientos que, con el correr de los años, se vieron en medio de un terreno goloso para la construcción de otros edificios más prosaicos. Fueron víctima de los tiempos, de los hombres y de las ciu-

dades. Privados del salvamento en el último momento de las películas de siempre. Son muy vulnerables, más aún que el resto de los edificios históricos, supervivientes natos que han acabado sirviendo para lo que nunca pensaron ser utilizados. En algunos casos con fortuna para ellos y para la humanidad. Pero los cines de toda la vida, que un día constituyeron género con su propio estilo de arquitectura para el ocio, hace tiempo que han dejado de nacer y los más viejos de entre ellos están muriendo a gran velocidad. Son una especie en extinción. Sus cazaderos habituales quedan desiertos y con ellos las ciudades se tornan más aburridas. Toda la Gran Vía de Madrid puede atestiguarlo. Un día estuvo cuajada de cines que vendían tickets al paraíso y ahora están convertidos en lugares de saldos y rebajas o son reemplazados por otra raza mutante que sólo habita en los centros comerciales. ‘’No lugares’’, espacios del anonimato que diría Marc Augé. Y la piqueta amenazando a lo poco que queda de esa arquitectura para el cine. No son imágenes proyectadas, tiene cuerpo mortal y todas las servidumbres de aquellos que, tarde o temprano, se los acaban comiendo los gusanos. Hoy que dos tercios de los habitantes del mundo viven en centros urbanos, la ciudad ha ido perdiendo los hitos de antes y no ha sabido o no ha tenido tiempo aún para sustituirlos por hitos nuevos. La magia del cine se ha ido. Se ha ido del interior de la sala oscura y del exterior de las calles, donde poco queda. Sólo ha dejado la realidad y ésta, con frecuencia, es fría y cruel hasta el tedio. Las ciudades han perdido personalidad, se pare-

cen demasiado hasta aburrir al viajero, harto de un déjà vu en el que ya ha visto cien veces la farola de fundición, el macetero en el papel de bolardo y el bolardo en el papel del macetero y, cómo no, las abujardadas calles peatonales de los ‘‘ejes comerciales’’, enemigas del anciano adoquín y del ancestral canto rodado.

El cine, constructor de sueños y de lugares para soñar, hizo soñar también a los creadores de edificios para vivir

De rodar se trata. El cine, constructor de sueños y de lugares para soñar, hizo soñar también a los creadores de edificios para vivir. Durante el siglo XX, sobre todo su primera mitad, fue el mayor aventador conocido hasta entonces de ideas arquitectónicas y, por lo tanto, influyó, de una forma o de otra en el diseño de los edificios y de las ciudades. La vida imitaba al arte. Tenerlo en cuenta es muy importante hoy que la profesión de construir edificios y diseñar ciudades pasa por un momento de obligada reflexión. Como la de hacer películas. Juntar de nuevo ambas disciplinas puede que no sea mala cosa. Tal vez el cine tenga que volver a pensar en sus arquitecturas; quizás los arquitectos tengan que volver la vista al cine. A aquel momento en que la vida imitó al arte.

Arquitecturas filmadas

Esta sección exploró decididamente la relación de la arquitectura con el cine y también con otras disciplinas. Para ello se organizó un formato que ayudara a profundizar en la reflexión, aunando conocimiento técnico y también divulgativo, a través de conferencias, documentales y mesas redondas.

Primer día Conferencia

Largometraje

Arquitecturas Filmadas se abrió con la conferencia realizada por los arquitectos Cristina Moreno y Efrén García, responsables del estudio de experimentación Amid Cero9, que compartieron con el público su concepción de la construcción de edificios como símbolo de la ruptura de las convenciones, mostrando estructuras como el Palacio del Cerezo en Flor, en el Valle del Jerte, la revolucionaria propuesta de una cúpula hinchable para ser instalada en París, o la pieza en la que más atención y mimo depositaron ambos profesionales y que se trata de su última creación: la rehabilitación de la sede de la Fundación Francisco Giner de los Ríos, en Madrid, edificio que, en otro tiempo, albergó la Institución Libre de Enseñanza, pionera de la educación moderna en España. Los arquitectos resaltaron la importancia , concluyendo que .

Amancio Williams

Cortometraje

Las estructuras vivas de Pérez Piñero

RTVE, España 1992. 12 min. V.O. en castellano Género: Documental. Sinópsis: Pieza sobre la obra del poco conocido Emilio Pérez Piñero cuyo prodigio técnico le permitió producir en su corta vida obras que merecieron las alabanzas y admiración de figuras de la talla de Buckminster Fuller.

Gerardo Panero. Argentina 2013, 76 min. V.O. castellano. Subtítulos en inglés. Género: Documental. Sinopsis: El documental narra la vida, la obra y los proyectos más emblemáticos del arquitecto, inventor y aviador Amancio Williams, centrándose en la que fuera prácticamente su única obra construida, la emblemática “Casa sobre el arroyo”, edificada de manera preclara en el año 45, que pasaría a ser pieza clave de la arquitectura moderna. Un maestro singular, realizó incontables y visionarios proyectos teóricos. Le Corbusier le dedicó un artículo en L’Homme et l’Architecture y lo escogió para ser el arquitecto local de la Casa Curutchet. Walter Gropius lo escogió para redactar conjuntamente el proyecto para la Embajada Alemana en Buenos Aires. Mantuvo una estrecha colaboración con Jean Prouvé, y una gran relación con Richard Neutra. Mies van der Rohe le ofreció ser decano del Illinois Institute of Technology, Norman Foster sampleó sus proyectos, y aún así sigue siendo el gran desconocido de la arquitectura moderna.

Mesa redonda Moderador: Rogelio Ruiz Fernández, arquitecto. Participantes: Maribel Alba Dorado, arquitecta; Cristina Díaz Moreno, arquitecta; Efrén García Grinda, arquitecto; Celestino G. Braña, arquitecto.

Cristina Moreno y Efrén García durante su conferencia.

Segundo día

¿Vivienda, hogar, negocio?

Conferencia

Largometraje

Los arquitectos Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos, responsables del estudio de experimentación Sancho-Madridejos de Madrid, analizaron la relación entre arquitectura y economía, resaltando que la calidad de las viviendas no siempre es sinónimo de un precio más elevado e incidiendo en que el aprovechamiento inteligente de los recursos y del espacio disponibles puede dar como resultado obras no más costosas, pero sí más habitables. Por otra parte subrayaron la importancia de otras artes en la arquitectura, y de ésta, en otras disciplinas culturales, a lo largo del siglo XX: «La música ha influido en la pintura, la pintura en la arquitectura, la arquitectura en el cine, el cine en la arquitectura. Ha habido un trasvase de ideas, aunque cada uno ha desarrollado su propio lenguaje. Y eso es lo que ha permitido desarrollar modelos de construcción innovadores, tanto en el campo de la vivienda como en otros terrenos».

Casas para Todos

Cortometraje Home

Thomas Gleason. Nueva Zelanda, 2012. 11 min. Sin diálogos. Género: Documental experimental.

Sinopsis: “Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentar sólo los hechos esenciales de la vida, y ver si no podía aprender lo que ella tenía que enseñar, no sea que cuando estuviera por morir descubriera que no había vivido”. Walden, Henry David Thoreau, 1854.

Gereon Wetzel. Alemania, 2012. 50 min. V.O. en castellano. Género: Documental.

Sinopsis: Poco después de que la burbuja inmobiliaria explotara en los Estados Unidos, España sufrió la misma suerte. Hasta entonces, las políticas de crédito permisivas, combinadas con una promoción exagerada de la demanda, habían llevado a la construcción compulsiva de viviendas, especialmente para segundas residencias. Gereon Wetzel nos lleva a un universo paralelo lleno de absurdo. Un guardia que vigila 30.000 pisos vacíos, ovejas que se pasean entre urbanizaciones a medio construir, una autoescuela que ahorra combustible conduciendo por las calles abandonadas de una ciudad fantasma. Wetzel encuentra imágenes de la burbuja inmobiliaria y la crisis financiera que convierten estos términos abstractos en conceptos tan comprensibles como increíbles.

Mesa redonda Moderador: Diego Cabezudo, arquitecto. Participantes: Juan Carlos Sancho, arquitecto; Sol Madridejos, arquitecta; Carmen Adams, historiador del arte; Víctor Guillot, periodista y director CICA (Centro de Interpretación del Cine en Asturias).

Juan Carlos Sancho, corresponsable del estudio de experimentación Sancho-Madridejos.

Tercer día

La Representación de la Arquitectura

Conferencia

Película

Richard Levene

Visual Acoustics

explicó durante esta tercera conferencia cómo concibió, puso en marcha y desarrolló a través de distintas fases, junto con Fernando Márquez, El Croquis, una de las publicaciones de arquitectura de mayor relevancia y prestigio internacional. Un proyecto que dura ya más de tres décadas y por el que al español de ascendencia británica le ha sido concedido el Premio Puente entre las Artes 2014 en la categoría de Arquitectura por FICARQ.

Eric Bricker. E.E.U.U., 2008. 83 min. V.O. con subtítulos en castellano. Género: Documental.

Sinopsis: Narrada por Dustin Hoffman, Visual Acoustics es una celebración de la vida y obra del recientemente fallecido Julius Shulman, el fotógrafo de arquitectura más reconocido de la historia, cuyas imágenes han plasmado el trabajo de los más brillantes arquitectos norteamericanos desde la década de 1930 hasta el presente. Desde Frank Lloyd Wright a Frank Gehry, retrató la singular belleza de la arquitectura moderna del Sur de California y acercó sus maravillosas obras al gran público. Esta película única es tanto un homenaje a la evolución de la arquitectura moderna como un jovial retrato del astuto y magnético personaje que la relató a través de inolvidables imágenes.

Mesa redonda Moderador: Ester Roldán Calvo, arquitecta. Participantes: Richard Levene, arquitecto, Jorge Gorostiza, arquitecto; Jorge Alonso, historiador del arte; Carlos Casariego, fotógrafo.

Richard Levene durante su conferencia.

Cuarto día

Rijksmuseum de Amsterdam

Largometraje The New Rijksmuseum

Oeke Hoogendijk. Holanda, 2013. 118’ & 110’, V.O. con subtítulos en inglés. Sinopsis: La inauguración del nuevo Rijksmuseum por la entonces reina Beatriz en abril de 2013 fue un gran acontecimiento cultural tras diez años de reformas. Desde su reapertura, la crítica internacional no ha dejado de elogiar la intervención de los arquitectos Cruz y Ortiz, ganadores del concurso convocado para realizar su reforma. En este año, el museo ha recibido 2,8 millones de visitantes y varios premios a su arquitectura, su gestión o comunicación, entre otros campos. El documental de Hoogendijk plasma el arduo proceso de intervención de Cruz y Ortiz, reforma que les valió ser distinguidos como Caballeros de la Real Orden del León Neerlandés, concedida por el Rey Guillermo Alejandro por primera vez a unos arquitectos españoles.

Encuentro con el público

Antonio Ortiz, poseedor de numerosos

premios como el Premio Nacional de Arquitectura en 1993, el Premio Nacional de Urbanismo en 1981 o el Premio del Consejo de Colegios de Arquitectos de España en 2013, tuvo la amabilidad, como codirector de los trabajos mostrados en el documental proyectado, de responder a las preguntas planteadas por el público.

El prestigioso arquitecto Antonio Ortiz, tuvo un envuentro con el público tras la proyección de “The New Rijksmuseum.

Estrenos

Con esta sección FICARQ abre siempre una ventana, desde Avilés, a los estrenos que están por llegar a las pantallas españolas. Y para ello este año se proyectaron cinco títulos que ya han contado con el apoyo de la crítica y el público, tanto en sus países de origen, como en otros festivales de cine de diferentes latitudes fuera de España. FICARQ sirvió de vehículo para que estas producciones se estrenaran en nuestro país, con el marco incomparable que supone hacerlo en el Centro Niemeyer.

El cine que viene

corazón de león

(estreno nacional)

Marcos Carnevale. Argentina, 2014. 110 min. Versión original en castellano. Intérpertes: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Jorgelina Aruzzi, Nora Cárpena, Mauricio Dayub, Nicolás Francella, María Nela Sinisterra. Género: Comedia. Sinopsis: Ivana Cornejo es una exitosa abogada dedicada a los litigios de familia. Desde hace 3 años está divorciada de Diego Bisoni, también abogado y socio del estudio Cornejo/Bisoni. Tras la pérdida de su teléfono móvil, Ivana recibe la llamada de quien lo ha encontrado, que tiene intenciones de devolvérselo. Es León Godoy, un arquitecto de gran renombre con una personalidad arrolladora: simpático, galante, carismático...y también divorciado. En la charla telefónica que mantienen se establece una empatía inquietante y ambos sienten un inmediato interés. Durante esa misma charla se coordinan para encontrarse al día siguiente. Ivana es la primera en llegar y León llega unos minutos más tarde. Cuando lo ve queda perpleja. León es todo lo que ella percibió, pero mide 1,35 m. Es el hombre perfecto, pero...demasiado bajo. A partir de ese encuentro, Ivana buscará superar esos 45 cm. que le faltan al hombre de su vida. Así se enfrentará a las convicciones de una sociedad implacable y a sus propios prejuicios, que exigen a los hombres el éxito económico, profesional y esos ineludibles 180 centímetros de altura. Premios: Mejor Actriz en los Premios de la Academia Argentina del Cine.

El cine que viene

VIAJO SOLA

(estreno nacional)

Maria Sole Tognazzi. Italia, 2013. 86 min. Intérpretes: Margherita Buy, Stefano Accorsi, Fabrizia Sacchi, Gianmarco Tognazzi, Alessia Barela, Lesley Manville. Género: Comedia.

Sinopsis: Soltera, guapa y en la cuarentena, Irene está entregada a su trabajo de inspectora de hoteles de lujo en Leading Hotels. Vive en la capital italiana, pero viaja constantemente disfrutando de los mayores placeres y los resorts más impecables, eso sí: siempre sola y de incógnito. Con ese pequeño gran inconveniente, Irene intenta encontrar el equilibrio entre su vida laboral, con sus glamurosos destinos y lujosos hoteles, y su vida “real”, llena de rutinas diarias y relaciones complicadas. Cuando su mejor amigo y ex-pareja, Andrea, que siempre ha sido una fuente de apoyo emocional, deja de estar disponible, Irene comenzará a replantearse si su éxito profesional la ha alejado de sus deseos más personales. Y es entonces cuando tomará la decisión de comenzar un viaje hacia su propia vida. Premios: Mejor Actriz en los Premios de la Academia Italiana del Cine. 5 nominaciones.

El cine que viene

LA GRAN SEDUCCIÓN

(estreno nacional)

Don McKellar. Canadá, 2013. 113 min. V.O con subtítulos en castellano Reparto: Taylor Kitsch, Brendan Gleeson, Liane Balaban, Gordon Pinsent, Mark Critch, Mary Walsh, Cathy Jones. Género: Comedia.

Sinopsis: Los habitantes de un pequeño pueblo tienen que encontrar a un médico si quieren que una empresa construya una fábrica en la zona. A Murray French (Gleeson) se le encarga dicha búsqueda, siendo Paul Lewis (Kitsch) la persona elegida. Ahora todos los vecinos intentarán seducir al doctor para que se quede a trabajar en el lugar de forma permanente. Remake de “La gran seducción” ( JeanFrançois Pouliot, 2003). Premios: Nominada al Premio del Público en el Festival de Toronto 2013.

El cine que viene

destino marrakech

(estreno nacional)

Caroline Link. Alemania, 2013. 102 min. Versión doblada al castellano. Intérpretes: Ulrich Tukur, Samuel Schneider, Hafsia Herzi, Marie-Lou Sellem, Josef Bierbichler. Género: Drama

Sinopsis: “Destino Marrakech” nos introduce en el periplo de Ben, un adolescente de 16 años que se enfrentará involuntariamente a su padre Heinrich, un exitoso director de teatro alemán cuya obra pasa en ese momento por Marrakech. Tras una pelea con su padre, Ben se perderá en la oscura Medina y los clubes nocturnos de baja calaña de Marrakech, donde conocerá a una muchacha luchadora, Berber Karima, a la que seguirá hasta su hogar natal, mucho más allá de la ciudad, en tierra desconocida y estéril. Ella será quien le ayude a obtener el valor para enfrentarse a su padre.

El cine que viene

begin again

(estreno nacional)

John Carney. EE.UU., 2014. 104 min. V.O. con subtítulos en inglés. Intérpretes: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, CeeLo Green, Catherine Keener. . Género: Comedia romántica.

Sinopsis: Un deprimido productor de discos que ha quemado cada una de sus relaciones ve actuar en un bar a una joven de voz dulce de la que queda totalmente cautivado por su talento. Ella acaba de llegar a Nueva York desde Inglaterra con su novio, quien al conseguir el éxito en la música la abandona. Nace así una relación a partir de su pasión por la música.

Rupturas silenciosas

El proyecto de investigación “Ruptura silenciosa. Intersecciones entre arquitectura y cine. Portugal 1960-74”, de la Facultade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), consiste en una serie de cortometrajes realizados dentro del proyecto de investigación.

SIZÍGIA

PANORAMA

Luis Urbano. Portugal 2012. 17 min.

Francisco Ferreira, con João Rosmaninho. Portugal, 2013. 21 min.

Intérprete: Rui Pinto.

Sinopsis: Filmada en la Piscina das Mares (Álvaro Siza, 1959-65) procura usar las imágenes en movimiento no tanto como un medio de representación de la arquitectura, sino como un proceso de investigación del espacio que explora sus cualidades narrativas y su sentido de lugar modificado por el uso, sus materiales, su luz y su sonido. Proyecto: Piscinas das Marés, Leça da Palmeira. Arquitecto: Álvaro Siza.

Premios: Festival Clermont-Ferrand 2013: Premio Especial del Jurado LABO; CortoAcauario 2013: Premio Especial del Jurado; Premio Mejor Cortometraje.

A CASA DO LADO Luis Urbano. Portugal, 2012. 16 min.

Intérprete: Sofía Duarte Silva.

Sinopsis: En Porto, Lois está sola, condenada a habitar un mundo donde la arquitectura, trágicamente, parece no conseguir evitar el desapego: pero la súbita posibilidad de un rencuentro interrumpe la inevitabilidad de este proceso. Proyecto: Edifícios Torre, Porto.

Arquitectos: Edificio Jornal de Notícias - Márcio de Freitas; Hotel D. Henrique - C de Almeida, José Carlos Loureiro y Luís Pádua Ramos; Grupo de Moradias Populares do Aleixo - Manuel Telles (CMP).

como se desenha uma casa Luis Urbano. Portugal 2014. 19 min Intérpretes: Anabela Almeida, Jorge Andrade, Miguel Damião, Mónica Garnel, Antonio Oliveira

Sinopsis: Filmada en Vill’Alcina (1973, Sergio Fernández), “A casa do lado” pone en escena algunas narrativas que se asocian a una obra que ha marcado a sucesivas generaciones de arquitectos.

Sinopsis: La ubicación de este corto de ficción es el Bloco das Águas Livres, un edificio diseñado por Nuno Teotónio Pereira y Bartomeu Costa Cabral en los años 50 del siglo XX. En “Como se disenha uma casa”, título prestado de un poema de Manuel Antonio Pina, la amena arquitectura de uno de los proyectos modernistas más queridos de vivienda colectiva en Portugal es usada para contar una historia donde el pasado también es el presente. Este film forma parte del libro “Bloco das Águas Livers – A perfect Building”.

Arquitecto: Sergio Fernández.

Arquitectos: Nuno Teotónio Pereira y Bartomeu Costa Cabral.

Intérpretes: Joana Batista, Júlio Resende Nuno Bernardo, Pedro Loureiro, André urbano, David Teixeira, Tiago Costa, Daniel Schöder.

Proyecto: Vill’Alcina, Caminha.

Proyecto: Bloco das Águas Livres.

29 a Circo de Ideas. Portugal, 2013. 14 min. Intérprete: Sofía Duarte Silva.

Sinopsis: 29A es un lugar intrigante. Un cuerpo diseñado por hombres y mujeres que se mueven en un tenso juego de relaciones. Las calles aéreas son un espacio abierto, un desafío a la invención de vivir. Siempre ha sido así, en el pasado y en futuro. En este lugar, la arquitectura no tiene tiempo y los personajes no tienen identidad. Proyecto: Conjunto Habitacional Olivais Sul, Bloco 29-A, Lisboa. Arquitectos: Vasco Lobo y Vítor Figueiredo.

LUTO Tiago Costa. Portugal, 2013. 20 min. Intérpretes: Joana Paupéiro, Filipe Teixeira, Telmo Felizes.

Sinopsis: Un hombre busca a una mujer que se encuentra de retiro en la Pousada Santa Bárbara, obra de Manuel Tainha, después de un suceso del pasado que ha motivado el distanciamiento entre ambos. Proyecto: Pousada Santa Bárbara. Arquitecto: Manuel Tainha.

El arquitecto Sergio Fernández mantuvo distintos encuentros con el público explicando el proyecto de “Rupturas silenciosas”.

MERCADO

A LIMPEZA

Carlos Machado y Ricardo Santos. Portugal, 2014. 18 min.

Manuel Graça Dias. Portugal, 2013. 19 min.

Sinopsis: “En un cuadrado de 50x50 metros implantar un mercado. Un módulo, también cuadrado, de 1x1 metros, dirige la composición y la introduce en su geometría. Cuerpos variados, con sentido protector, se distribuyen formando el patio. No es sólo un lugar donde se intercambian las cosas, también las ideas.Las “Memorias descriptivas” de Fernando Távoranos transportan a un encuentro el rigor del diseño y las emociones del día a día. En “Mercado” se explora la complejidad del lugar, la relación entre el mercado y el claustro y el encuentro del Hombre con los demás y consigo mismo. Proyecto: Mercado de Vila da Feira. Arquitecto: Fernando Távora.

Intérpretes: Joana Manaças, Teresa Gafeira, Egas José Vieira, Manuel Teles Grilo, Gonçalo Foro, Tiago Pereira, Nuno Ferreira, Iroa Borges.

Sinopsis: Entre 1969 y 1974, Manuel Vicente diseñó y construyó una casa en Cascais para para la familia Weinstein. La casa Weinstein se asoma a la calle como una pared casi ciega, forrada de piedra, donde emerge una abstracta ‘bow window’ que, junto al atrio refundado de la entrada, introduce una mancha colorida y misteriosa en medio de la composición. Es en el pequeño terreno interior donde la casa se abre, a lo largo de una “L”, relacionándose más rápidamente con el jardín. Su compartimentación, paradójicamente formal, pero poco convencional, nos remite, casi sólo en un único piso superior, a una estrategia de espacios laberínticos finísimamente iluminados. “A limpeza” nos introduce en este ambiente, siguiendo los movimientos de una joven empleada con una noción muy personal del servicio doméstico que, en ausencia de la autoritaria patrona, va recorriendo la casa con especial determinación. Proyecto: Casa Weinstein, Cascais. Arquitecto: Manuel Vicente.

ÍNSUA Ana Resende, Miguel C. Tavares, Rui Manuel Vieira. Portugal, 2013. 24 min. Intérpretes: Joana Manaças, Nuno Matos, Joana Fernandes Gomes, Alfonso Oliveira, José Alberto Gomes, Marta Alves, Tiago Costa, Ana Resende.

Sinopsis: Alfredo es un hombre misterioso y solitario, aislado de todo lo que le rodea. Comparte casa con otras personas por quienes no demuestra la más mínima empatía. Sin embargo, lentamente, va perdiendo su lugar. Proyecto: Casa Alves Costa, Moledo. Arquitecto: Siza Vieira.

País invitado: Brasil

FICARQ siempre invita a un país, proyectando películas destacadas en los últimos años dentro de su filmografía para de esta forma intentar favorecer la reunión de cineastas y arquitectos procedentes de distintos lugares. Este año el país invitado fue Brasil lo que permitió el intercambio de ideas y proyectos entre dos continentes dentro del concepto puente que en sí mismo supone el Festival de Cine y Arquitectura de Avilés.

TROPA DE ÉLITE José Padinha. Brasil, 2007. 115 min. V. O. con subtítulos en castellano. Intérpretes: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz. Género: Acción.

Sinopsis: Río de Janeiro, 1997. A Nascimento, capitán del BOPE (Batallón de Operaciones Especiales de la Policía), la tropa de élite de la Policía de Río, se le asigna el mando de uno de los grupos que tienen la misión de “pacificar” las favelas del cerro de Turano debido a la visita de Juan Pablo II. El capitán, bajo una presión constante, empieza a notar los efectos del estrés. Tiene que ejecutar las órdenes recibidas, mientras intenta encontrar un sustituto, ya que su mujer, Rosane, se encuentra en sus últimos días de embarazo. En estas condiciones, le llaman para otra emergencia más en una favela. Durante un tiroteo en una fiesta funk, Nascimento y los suyos tienen que salvar a dos aspirantes a oficiales de la policía. Deseosos de entrar en acción e impresionados por la actuación de sus salvadores, los dos se presentan como candidatos al curso de formación del BOPE.

CIUDAD DE DIOS Fernando Meirelles y Kátia Lund. Brasil, 2002. 130 min.V. O. subt. en castellano.

Intérpretes: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Seu Jorge, Jonathan Haagensen. Género: Drama, acción.

Sinopsis: Basada en hechos reales, este es relato del incremento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta. Todo comienza a finales de los sesenta, cuando Buscapé tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla. Un día Cabeleira da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato...

“Tropa de élite”

EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA Estreno nacional

Fernando Coimbra. Brasil, 2013. 100 min. V.O. con subtítulos en castellano.

Intérpretes: Milhem Cortaz, Leandra Leal, Fabiuka Nascimento. Género: Drama, suspense.

Sinopsis: Un niño es secuestrado. En la comisaría, Silvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de estos tres personajes.

29 MINUTOS CON PAULO MENDES DA ROCHA Cortometraje

Catherine Otondo et als. Brasil, 2010. 29 min. V.O. con subtítulos en castellano.

Sinopsis: Entrevista con Paulo Mendes da Rocha, realizada el 1 de mayo de 2010 en el edificio de IAB-SP. Largometraje: Precise poetry Belinda Rukschcio. Alemania, Austria, Brasil, 2014. 55 min. V.O. con subtítulos en inglés.

Sinopsis: Cuando Lina Bo Bardi viajó a Brasil en 1957, reconoció el potencial de su actitud abierta y con vocación de futuro. Desmotivada por las fuerzas conservadoras que persistían en Italia tras la caída del Fascismo, encontró en Sudamérica su nuevo hogar y lugar de trabajo estableciéndose como la más importante arquitecta de su época. En la víspera de su centenario, los colegas y amigos de Bo Bardi narran las vicisitudes socio-económicas y personales que harían intemporal su obra.

“El lobo detrás de la puerta”

Masterclass

Dentro de las actividades del FicArq 2014, se organizaron tres Masterclass dirigidas a sectores de las artes, la innovación y la sostenibilidad relacionadas con la arquitectura y el cine. De esta forma, tuvieron lugar tres sesiones distribuidas en tres días, en el Centro Cultural Niemeyer. El primer día se contó con la presencia de Maite Cantón (Premio de Iniciativa de Marketing Internacional de Asturias 2014, Premio Green Award Berlín 2014, Founder de Equilicuá) quien dirigió una clase magistral sobre la investigación con bioplásticos, nuevos materiales sostenibles para su uso en arquitectura e investigación. El segundo día Alfredo Alvarez y su equipo, pionero del arte del Lightpainting, explicó dicha técnica, teniendo en cuenta el proceso y sus aplicaciones en el campo de la fotografía y el video. Además se pudo visionar el primer Videolightpainting realizado en Asturias e hizo una muestra de su trabajo a tiempo real con las luces, interactuando con los asistentes al acto. Para el tercer día los arquitectos Guillermo Marcos y Carlos Modroño, responsables de AM3 Estudio, explicaron las diversas utilidades de las herramientas de creación de videojuegos aplicadas al proceso arquitectónico, como representación interactiva aunque también como herramienta de proyecto. Durante esta tercera y última Masterclass, se conectó por videoconferencia con Sergio Irigoyen quien, des de Hong Kong, expuso las capacidades de estas técnicas como generadoras de arquitectura y no solo como útiles gráficos, mostrándonos un proyecto experimental que en estos momentos lleva a cabo en dicha ciudad asiática.

Diferentes momentos de las Masterclass celebradas en el Centro Niemeyer.

El cine que amamos

Este año la sección del Festival denominada “El cine que amamos”, estuvo dedicada al Expresionismo Alemán, con un ciclo compuesto por tres películas, organizándose al final de cada proyección unas mesas redondas, donde críticos de cine, escritores, fotógrafos y actores debatieron y respondieron a las cuestiones planteadas por el público en relación a las películas y al movimiento cinematográfico en cuestión. Un movimiento artístico que fue iniciado por arquitectos y que planteó unos decorados, unas construcciones y una estética cinematográfica en general que han influido notablemente en el cine posterior. Este ciclo tuvo lugar en la Casa Municipal de Avilés, con entrada gratuíta, como regalo a la ciudad, y de esta forma se consiguió acercar a un público mayoritario tres películas icono de la historia del cine, y que generalmente sólo pueden ser visionadas en filmotecas especializadas o, por supuesto, a través de internet.

FICARQ demostró que películas como ‘Nosferatu’ o ‘El Gabinete del Doctor Caligari’, aun siendo mudas y con casi cien años desde su realización, cuando se proyectan en pantalla grande con intención de llegar a todo tipo de personas, y estas cuentan con expertos que dan las claves y criterios necesarios para entender el qué, el porqué y el cómo de este cine, el público no especialista responde y se entusiasma.

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI Director: Robert Wiene País: Alemania Año: 1920 Género: Fantástico/terror Duración: 75 min. Muda, con intertítulos en castellano Sinopsis: Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vaya a Holsten-wall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Aan su porvenir: vivirá hasta el amanecer. Mesa redonda

JUAN CARLOS DE LA MADRID. Doctor en Historia e investigador cinematográfico. CRISTIAN FRANCO. Doctor en Historia e investigador cinematográfico. Moderador: Ismael Juárez, programador del ciclo El Cine que Amamos.

NOSFERATU Director: F.W. Murnau País: Alemania Año:1923 Duración: 75 min. Muda con intertítulos en castellano Sinopsis: En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece conn dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. Mesa redonda

JOSE HAVEL. Escritor y crítico de cine TONI DE LOLA. Fotógrafo FERNANDO MARROT. Actor Moderador: Ismael Juárez

Fotograma de “El Gabinete del doctor Caligari”.

Fotograma de “M, el vampiro de Düsseldorf.

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF Director: Fritz Lang País: Alemania Año: 1931 Duración:117 min. V.O. con subtítulos en castellano Sinopsis: La película cuenta la historia de un asesino de niñas que tiene atemorizada a toda la ciudad. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos. Mesa redonda JESUS PALACIOS. Escritor y crítico de cine ADRIAN ESBILLA. Escritor y crítico de cine ALEJANDRO NAFRÍA. Fotógrafo Moderador: Ismael Juárez

Arquipeques

El Festival no se olvida de los más pequeños y por ello, una vez más, FICARQ contó con Arquipeques, un taller organizado en el Centro Niemeyer, donde los niños de entre 4 y 10 años se convirtieron en pequeños constructores, gracias a la colaboración con LEGO que de nuevo se volcó con el Festival y puso a disposición de ellos miles de piezas con las que dar rienda suelta a su creatividad. Los clásicos ladrillos introdujeron a los pequeños en la arquitectura de una forma lúdica y educativa, poniéndolos, durante unos días, en la piel de algunos de los arquitectos más famosos de la historia. El primer día, el taller se centró en la construcción de edificios, casas y demás elementos significativos de la ciudad, siempre respetando un orden arquitectónico para su elaboración.

El segundo día, los niños llevaron a cabo la construcción de algunos de los edificios más emblemáticos del mundo: Ópera de Sydney, Big Ben, Space Needle, Puerta de Brandenburgo, Torre de Pisa, Sede de Naciones Unidas, Casa Blanca, Torre Eiffel, Empire State y Fontana de Trevi. Por último, la tercera jornada puso en común lo realizado los días anteriores, con la elaboración de un mapa mundi. Los niños colocaron los edificios emblemáticos en cada país correspondiente, con el objetivo de darles a conocer su situación y la historia que los rodea. Además, Arquipeques introdujo una novedad este año: la proyección de tres títulos infantiles, de animación, cedidos amablemente por LEGO como complemento visual a los talleres.

HISTORIA DE LEGO Título original: The LEGO Story Año: 2012 Dinamarca Director: Kim Pagel Intérpretes: Ulrich Tukur, Samuel Schneider, Hafsia Herzi, Marie-Lou Sellem, Josef Bierbichler. Género: Drama

Sinopsis: Cortometraje de animación que repasa la historia de la creación de LEGO, desde 1932 hasta 1968, realizado en conmemoración del 80 aniversario de la marca.

EL IMPERIO CONTRA TODOS Título original: Lego Star Wars: The Empire Strikes Out Año: 2012 Estados Unidos Director: Guy Vasilovich. Nominada a Mejor producción de TV infantil en los Premios Annie 2012 Sinopsis: Los rebeldes tienen motivos para celebrar su victoria sobre la temible Estrella de la Muerte, pero no pueden dormirse en los laureles, el imperio les perseguirá por haber roto su juguete favorito y deberán evacuar sus tropas al inhóspito planeta de Hoth. Mientras tanto Luke Skywalker tendrá que localizar la base imperial en Naboo e informar a la princesa Leia y a Han Solo, que la destruirán con la ayuda de las tropas Gungan. Pero las cosas no pueden ser tan fáciles. Un grupo de jóvenes y enfervorecidas fans acosarán a Luke en Naboo, poniéndole muy difícil su tarea de pasar inadvertido y localizar la base militar imperial. Mientras tanto, Darth Vader tratará de localizarles y su maestro Darth Sidious ha ideado un malvado y original plan para terminar con los rebeldes: ¡construir otra Estrella de la Muerte! ¿Conseguirá Luke deshacerse de sus fans a tiempo para localizar la base imperial? ¿Logrará Darth Vader localizar a los rebeldes?

Historia de Lego (2012).

El imperio contra todos (2012).

LAS CRONICAS DE YODA - La amenaza de los Sith Título original: Lego Star Wars: The Yoda Chronicles - Menace of the Sith (TV) Año: 2013 Dinamarca Director: Michael Hegner Sinopsis: Comienza cuando Darth Sidious desvela su plan para crear una súper arma (un clon Sith mejorado cuyo nombre es Jek-14) para ayudarle a derrotar a la República de una vez por todas. Corresponde al Jedi Master Yoda y a sus jóvenes estudiantes Padawan trabajar juntos y ¡salvar la galaxia!.

Las crónicas de Yoda - La amenaza de los Sith (2013).

II Concurso de Microfilms

Por segundo año, y de nuevo con la colaboración de Yahoo España! A través de su plataforma Flickr, FicArq premió los tres mejores microfilms- de un máximo de 120 segundos de duración-que reflexionaban sobre la arquitectura. En esta edición, se eligieron las tres mejores propuestas en torno al tema La Ciudad en Movimiento. Los premiados fueron:

Carlos Calero recoge el primer Premio del concurso de Microfilms “La Ciudad en Movimiento”, en nombre del ganador Daniel Buccolini.

• Primer premio: “Apuntes urbanos 960”, de Daniel Buccolini (Chile). 1.000 euros. • Segundo premio: “People” de Francisco Solana (España). 750 euros. • Tercer premio: “Look up” de Benjamín Villaverde (España). 500 euros.

Francisco Solana (izquierda) y Benjamín Villaverde (derecha) recogen el segundo y tercer premio respectivamente de manos de Rafael Amieva, Director de Yahoo España.

Premios

“PUENTE ENTRE LAS ARTES”

Richard Levene y Terele Pávez

Richard Levene

De padres británicos aunque criado en España, se graduó en arquitectura en la ETSA de Madrid. En 1982 funda, junto a Fernando Márquez, la revista El Croquis que actualmente siguen dirigiendo. La revista se ha convertido en un referente mundial y ha obtenido varios premios como el del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y el Premio FAD, llegando incluso a hacer una exposición de la publicación en Shangai en 2005. Su actividad editora le lleva también a crear un libro de arte que aúna psiquiatría y fotografía en 2004. En 2012 dirige en dirige el concurso Arquitecturas en las derivas del Pop, junto con el también arquitecto Andrés Jaque. El reconocimiento a su aportación a la arquitectura llega en 2014 cuando es nombrado socio honorífico del Royal Instituto of British Arqchitects (RIBA). Por todo ello, FICARQ le ha concedido el premio “Puente entre las Artes 2014” en la categoría de Arquitectura.

“En el cine es normal el oropel y los festivales, pero en la arquitectura estamos un poco retirados de eso. Por eso para mí ha sido una grata sorpresa este premio”

Richard Levene, con sus hijos, en el momento de recibir el premio “Puente entre las Artes” .

Terele Pávez

Terele Pávez es ante todo una gran trabajadora del cine, del teatro y de la televisión. Una actriz de oficio. Lo lleva en la sangre: es la más pequeña del trío que compone junto a sus dos hermanas, Emma Penella y Elisa Montes. La profesión la recibió de niña, con un pequeño papel en “Novio a la vista”, de Luis García Berlanga y, desde entonces, ha hecho de todo. Por su currículum han pasado directores como Bigas Luna, José Luis Cuerda, Antonio Isasi-Isasmendi, Javier Aguirre, Vicente Aranda… En la retina de todos quedó su interpretación de Régula en la película “Los Santos Inocentes” dirigida por Mario Camus hace ya más de tres décadas. Pero su nombre siempre irá unido al de Alex de la Iglesia, con quien lleva ya cinco películas desde que coincidieron en “El Día de la Bestia” y gracias a su papel de bruja en el último film del director vasco , “Las Brujas de Zugarramurdi”, Terele Pávez ha conseguido el Goya a la mejor actriz de reparto este año. Por todo ello FicArq ha querido rendir homenaje a la trayectoria de esta gran actriz otorgándole este año el premio ‘Puente entre las Artes’ en la categoría de Cine.

“Estoy abrumada por el amor y los sabores de los que he distrutado en el Festival de Cine y Arquitectura de Avilés” Terele Pávez.

Ficarq 2014 en imágenes “Es un honor formar parte de un festival dedicado a dos artes que, en distintos niveles, ayudan a construir el mundo”

Cayetana Guillén Cuervo

Los más pequeños pudieron recrear los edificios más simbólicos del mundo durante el taller de Arquipeques

Arquitectos y cineastas visitaron algunos de los principales puntos turísticos de Asturias durante el Festival

Los invitados pudieron degustar la comida asturiana en los principales restaurantes de la región

“Mon estilistas” se encargaron de de la peluquería y maquillaje de las estrellas invitadas

GRACIAS A la colaboración desinteresada de todos aquellos profesionales del Cine y la Arquitectura que participaron en las mesas redondas y en el resto de actividades. A los ciudadanos e instituciones de la ciudad de Avilés por acoger la segunda Edición de FICARQ. Al Ayuntamiento de Oviedo por su decidido apoyo a este proyecto. Al Principado de Asturias por ceder los espacios a FICARQ. A los medios de comunicación que se volcaron en la difusión de este ambicioso proyecto apoyándonos desde el inicio. A todos las marcas y empresas patrocinadoras. A todos los adjuntos a la organización que de una forma desinteresada, con su trabajo, ayudaron a dar forma a FICARQ 2014. A los equipos del Centro Niemeyer, Teatro Palacio Valdés y Casa Municipal de Cultura de Avilés, cuyo trabajo fue inestimable. Gracias a todos ellos, sin cuya aportación FICARQ 2014 no hubiera sido posible.

Organización ficarq 2014 Dirección Ana María Álvarez Muriel Gerencia Stefanía Rodríguez Adjunta a Dirección Lucía Modroño Director de Arte Ricardo Villoria Dirección de Marketing Raquel Mendaña Dirección de comunicación Cuca Guixeras Prensa Irene García Protocolo Cristina Santamarina Ana Isabel Fernández

Coordinación ciclo El cine que viene Enrique González Kuhn Alejo Moreno Dirección de Galas Manuel Tallafé Regidora de Galas Gema Monja Coordinación de Invitados Carlos Calero Dirección de Producción Ramón García Producción Aurora Alonso Cortina Coordinación ciclo Ruptura Silenciosa Jorge Rivero Asesoramiento audiovisual José Manuel Monge

Coordinación Arquitecturas Filmadas Martin Garber

Edición Pablo Muñiz

Comité Científico Diego Cabezudo Ester Roldán José Ramón Molina Rogelio Ruiz Fernández

Coordinación Masterclass Carlos Modroño Vicente Valdés

Coordinación ciclo Brasil, país invitado Jorge Gorostiza

Coordinación Arquipeques Juan Casares

Coordinación ciclo El Cine que Amamos Ismael Juárez

contacto Dirección: Producciones Dímelo a mí, S.L. C/ La Cámara, 65, entresuelo izquierda 33402, Avilés (Asturias)

Teléfono: 985 56 48 51 659 453 738

Mail: [email protected] [email protected] [email protected] [email protected]

Patrocinan:

Hostelería Niemeyer

Organiza: C/ La Cámara, 65, entresuelo izquierda 33402 Avilés