“Bodegó” de la artista Cristina Serra, que participa en la muestra Plural femení, dentro del programa del SCAN Festival Internacional de Fotografía.

S U P L E M E N T O C U LT U R A L D E D I A R I D E TA R R A G O N A

Octubre 2016

2

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

LIBRERÍAS ESCRITAS

Llibreria Tram C/ del Forn Nou, 28

En ‘Las ciudades invisibles’ de Italo Calvino, se invita al lector a conocer lugares extraordinarios. El autor se sirve de ello como excusa para reflexionar y proponer un debate poético sobre la ciudad moderna. Eso mismo se pretende en esta serie de entrevistas, aunque, en vez de viajar por lejanas metrópolis de ensueño, lo haremos por librerías vecinas.

■

‘Es un reto continuar con la librería más histórica de Valls’

Valls

Hace unos meses, Judit Besora y Gerard Caballero paseaban por el entorno del Pati de Valls y vieron un cartel de una librería en traspaso; sin saberlo, eso les cambiaría la vida. Pasado un tiempo, son los nuevos propietarios de la Llibreria Tram, un establecimiento histórico regentado durante casi cuarenta años por Ramon Plassa y Rosa Maria Domingo y que, anteriormente, ya albergaba la Llibreria Cabastany. Judit estudió filología inglesa y antropología, Gerard es historiador. Aunque su única experiencia en el sector era como clientes, se han convertido en la tercera generación de libreros que regenta este local. Me reciben con la ilusión de los grandes comienzos, me invitan a café y, en lo que se tarda en leer esta entrada, me hacen sentir como en mi propia casa. JOAN RIONÉ

- El 28 de agosto, reinauguráis la Llibreria Tram. Explicadme cómo sucede… - Judit Besora: Todo ha pasado muy rápido. Vimos el cartel del traspaso, entramos a preguntar, conversamos y, aunque no teníamos intención de emprender un proyecto así, nos fuimos animando. Aún me sorprende que estemos aquí. Gerard Caballero: Fue un cúmulo de circunstancias. Nosotros partíamos de una situación económica difícil, pues no teníamos ahorros ni estabilidad laboral y, además, dudábamos de la idoneidad del momento. Pero, a medida que fuimos hablando, ganamos confianza. - ¿Ser buenos lectores fue decisivo?. - G.C.: A los dos nos gustan los libros. Hacer de librero no significa tratar solo con objetos que se compran y se venden. Los libros tienen personalidad propia y requieren de cierta vocación. Ambos tenemos una visión romántica de esto.

go. Esto entra en conflicto con los que solo venden novedades, porque es como presentar a personas que no conoces. Por eso las librerías son un lugar especial, porque esconden muchas voces. Las librerías tienen alma. - ¿Qué os ha sorprendido de este oficio?. - J.B.: No pensaba que supondría tanto trabajo. Tal vez sea porque también tocamos libro de texto y, el mes de septiembre, ha sido muy ajetreado. G.C.: Yo también imaginaba que sería una faena más sosegada, pero… claro, nuestra única experiencia ha sido con la campaña escolar. Aún es temprano para hacer valoraciones. Lo que me ha sorprendido positivamente ha sido la respuesta de la gente: nos felicitan, les gusta el cambio de imagen, la pizarra...

Gerard y Judit, los nuevos propietarios de la Llibreria Tram. FOTO: J.R. - ¿Cómo fue el relevo?. - J.B.: Hicimos un traspaso progresivo con la idea de evitar que se bajara la persiana. Llevábamos meses negociando y, a partir de Sant Jordi, acordamos venir cada día y compartir tareas con los anteriores propietarios para ver cómo funcionaba el negocio a la vez que, paralelamente, trabajábamos en torno al nuevo diseño. Desde verano, lo llevamos nosotros, pero Ramon y Rosa Maria están siempre disponibles para cualquier duda. - La gestión de una librería tiene fama de ser compleja. - J.B.: Las tareas son muy diversas, se debe hablar con muchos proveedores... al principio, vas perdido. Los propietarios anteriores nos lo han facilitado mucho, su soporte ha sido fundamental. - Para ellos será bonito ver que el proyecto sigue vivo...

Buscamos un espacio dinámico donde no encuentres solo los libros que hay en todas partes

- J.B.: Estoy convencida de que están satisfechos, pero también supongo que habrá algo de nostalgia. Me imagino traspasando esto de aquí cuarenta años y pienso en una mezcla de sentimientos; por un lado, la alegría de ver que continúa, pero, por otro, que el proyecto cambia deprisa y se aleja de tu concepto. G.C.: Para nosotros, es un reto especial continuar el trabajo de la librería más histórica de Valls. Estamos motivados. - ¿Cuál es la filosofía de la nueva Tram?. - G.C.: Hemos ampliado el espacio y mejorado la iluminación con la intención de acoger actividades culturales. Queremos que el público entre, remueva los libros, se pueda sentar... en definitiva: queremos ser un lugar donde se esté cómodo. J.B.: Buscamos un espacio dinámico donde no encuentres solo los libros que hay en todas partes. Queremos que nuestro criterio y recomendaciones estén a la vista. A nivel cromático, predomina el blanco para que el libro sea el protagonista. - Veo que también hay libros de segunda mano... - J.B.: Nos ha sorprendiendo su buena acogida. En Valls, no había establecimientos que trabajaran con ellos y a nosotros nos

permite disponer de un fondo que, de otra manera, no podríamos tener. Cabe decir que parte de los beneficios de este tipo de producto van destinados a una ONG que promueve la educación en Burkina Faso. -Pocas librerías combinan los dos formatos... - G.C.: Supongo que, como somos nuevos, nos podemos permitir hacer cosas extrañas (risas). Son dos mercados diferentes, pero se complementan. - Estáis a las puertas del Casco Antiguo, ¿cuál es la relación con el entorno?. - J.B.: Es una de las cosas que más nos gusta. Es cierto que han quedado muchos locales vacíos y parece que los pequeños negocios no tienen continuidad. No obstante, aquí se ha hecho una biblioteca nueva, el Museu Casteller irá al final de esta calle... G.C.: Somos de Valls y apostamos por el pueblo. Mucha gente se detiene y nos agradece que continuemos con una tienda de barrio. - Estaréis de acuerdo en que las librerías son mágicas... - G.C.: Me gusta pensar que cada libro es como una persona y, cuando alguien entra y te pide una recomendación, lo que quiere es que le presentes a un ami-

Mucha gente se detiene y nos agradece que continuemos con una tienda de barrio - En referencia a la pizarra que tenéis en el exterior, ¿actúa como reclamo?. - G.C.: La pizarra es un instrumento que utilizamos para lanzar mensajes a la calle. Es como decir: “nosotros estamos aquí y esta es nuestra manera de pensar”. Es un grito a todas esas personas que se identifican con nuestro perfil, no solo para que entren a comprar , sino para que vean que están acompañadas. J.B.: Renovamos el texto a diario e intentamos que sea un mensaje cercano y positivo. Hay un grupo de mujeres que pasa cada día a ver lo que hay escrito. - Ahora que sois lectores y libreros... ¿sufrís al veros rodeados de tantos títulos, pero sin tiempo para gozarlos?. - G.C.: Cuando recibes los catálogos, los querrías todos… y luego te encuentras con la disyuntiva de que nunca habías tenido tantos libros pero tan pocas horas para leerlos. Estamos atentos a lo que hay en la librería, pues esto es una de las cosas más importantes de este trabajo: seleccionar según nuestro punto de vista.

3

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

La Bouesia: el festival que poetiza la vida cotidiana ANNA ZAERA

La Bouesia es uno de los festivales más radicalmente poéticos que ha existido en Cataluña en los últimos años. Su radicalidad poética reside, precisamente, en el hecho de ser inclasificable, ya que invierte cualquier norma conceptual. La Bouesia son los límites, son las fronteras, son las calles no-transitadas todavía. Un festival que abre espacios que todavía no estaban habitados, porque no está sujeto a nada ni nadie. Este mes de julio de 2016, este festival de acciones poéticas saltaba a los medios de comunicación después de que su dirección anunciara el punto y final a una experiencia de 11 años. El músico de Deltebre Miquel Àngel Marín y el artista valenciano Rafael Tormo, codirectores del evento, aseguraban que la falta de diálogo con el ayuntamiento de Deltebre obligaba a poner fin a un festival que, año tras año, había convertido el Delta del Ebro en el epicentro de la poesía contemporánea catalana. La voluntad de dar por terminado el festival, después de años de penurias económicas, coincidió justamente con la muerte de uno de sus impulsores, el poeta Carles Hac Mor. Una coincidencia que tanto Marin como Tormo

La artista Maria Calvet interpretando Timoxena en la inauguración de la exposición de los 10 años de la Bouesia en 2015. FOTO: ROSER ROYO no encontraron azarosa: “Uno de los grandes lemas de Carles era ‘No consolidar nada’, una sentencia nihilista que no se tiene que entender ni como dogma ni como ideología. Carles era de la opinión que el mejor momento de la Bouesia ya había pasado y que lo mejor sería desmaterializarse”, comentaba Marin en julio para justificar la decisión de bajar la persiana del festival. También Tormo apoyaba la decisión, sumándose al espíritu de Carles Hac Mor, y aseguraba que la Bouesia era “infidelidad constante, investigación y prospección”. Porque los ‘bouetes’, como

se autodenominan los impulsores de esta iniciativa, saben que parte de su riqueza es precisamente saber convivir con riesgo de no ser de nadie, ni de ningún lugar y, al mismo tiempo, de todos. Sin embargo, como una conciencia colectiva que no se ha podido exterminar, la Bouesia ha encontrado un terreno fértil donde renacer. Será este otoño en Tarragona, en lo que puede convertirse en el germen de una nueva etapa. El sábado 12 noviembre, está prevista una acción poética en el Mercado Central de Tarragona. Como siempre, la Bouesia hará lo que mejor sabe

hacer: poetizar los espacios cotidianos. La acción consistirá en una pasacalles por dentro del mercado y también por los alrededores, con el objetivo de “recuperar la capacidad de ficcionar nuestra vida”, han explicado los organizadores. Justamente, para celebrar los 10 años del festival, el Arts Santa Mònica inauguró el año pasado una exposición titulada ‘Psicografía de un festival. Bouesia 10+1’ en la que se recogían muchas de las manifestaciones artísticas que habían tenido lugar en este festival en los últimos diez años. Artistas como Carles

Santos, Pau Riba, Perejaume, Pepa Plana, Sol Picó, Carles Andreu, Llorenç Barber, Jaume Sisa o Andreu Subirats han sido algunos de los participantes en las diferentes ediciones de un festival que Tormo define como “un territorio de experimentación”. “La poesía no tiene que ser entendida solo como un texto”, afirma el codirector valenciano. El hecho poético es uno de los conceptos más recurrentes en el discurso tanto de Tormo como de Marín. Ellos aseguran que la poesía está presente tanto en las manifestaciones sonoras, en las acciones que tienen lugar en directo, en los audiovisuales, en los poemas y también, obviamente, en la distribución de los objetos en el espacio y, sobre todo, en la interacción que se da entre artistas y espectadores. En estos once años, las diferentes acciones ‘bouéticas’ han tenido lugar en diferentes municipios de las Terres de l’Ebre y también han roto con las fronteras impuestas por los límites administrativos o la frontera entre Cataluña y el País Valenciano. Una alteración de los órdenes establecidos es una de las características de este festival. Este otoño, Tarragona se convertirá en nueva sede momentánea del festival. Mientras, este renacimiento coincide con los actos de conmemoración que el colectivo de ‘bouetes’ promueve para reivindicar la figura del poeta Carles Hac Mor, quién inventó el concepto “infrapoeta”, aquellos poetas del carnaval, del dadá, del ridículo. Rebajar la poesía del pedestal donde ha sido situada, esta es la herencia que los ‘bouetes’ quieren perpetuar en las calles.

A LG O S E ‘ C U EC E ’ E N TA R RAG O N A

La institución del gesto Del jueves 20 al domingo 23 de octubre, se realizó en Reus la XIX edición del COS, Festival internacional de movimiento y teatro gestual. El COS surge de la oficina de festivales del IMAC (Instituto Municipal de Acción Cultural), que también organiza el Trapezi o el Festival de Cortos. Este año, por motivos achacados al presupuesto, han prescindido de la figura de director artístico presente en ediciones anteriores; pero disponen de un equipo de asesoras de danza que colaboran sin cobrar un céntimo. Es significativo que, en el espacio web, el apartado dedicado al concepto del festival se distribuya en tres textos redactados por el alcalde, la regidora y la directora de comunicación institucional de “Reale Seguros” (uno de los sponsors; los otros son la Generalitat y el Ayuntamiento de Reus). ¿Qué implica para un proyecto cultural que las “voces autorizadas”

provengan de la clase política y de la empresa, eliminando del mapa cualquier tipo de profesional del sector artístico a sueldo? Esta pregunta se inserta en una cuestión mayor ya en circulación, pero cuyo análisis todavía resta pendiente. La intención del festival es dar un lugar a disciplinas que no suelen estar presentes en las programaciones de los teatros y hacerlo a precios asequibles (de 15€ a 5€, algunas gratuitas). En este sentido, los espectáculos orbitan alrededor del “gesto” e incluyen diferentes manifestaciones como el teatro visual, de objetos, mimo, títeres... Este año, además, se recupera la danza contemporánea (disciplina ausente en las últimas ediciones) y se reivindica la calle como espacio escénico. Lugares, teatros o plazas, todos ellos situados en el centro de Reus. Un centro bonito, arreglado, comercial... el lugar al que llevamos a los turistas

a ver los edificios modernistas (modernismo, movimiento burgués por excelencia)... El “gesto” de situar el contenido en el centro de la ciudad nos permite reflexionar sobre el tipo de público que se está buscando. Aunque el festival se dedica principalmente a la exhibición, también dedica una parte a la promoción, mediante talleres y sesiones escolares. Tres talleres de 1-2h de duración destinados cada uno a público adulto no entendido, familias y bailarines. ‘Faboo’, de Oscar Vidal, uno de los espectáculos del COS. FOTO: IRMA Cinco sesiones escolares que GRUENHOLZ consisten en la representación, El COS se centra en el Gesto. por parte del colectivo Soul Dan- mos de “generar públicos”, ¿nos ce, de un espectáculo llamado referimos a conectar a las per- Este texto se centra en algunos “Emociona’t”. Después del es- sonas con la danza y el gesto, pa- “gestos” del COS, cuyo análisis pectáculo, el colectivo realiza un ra que aprendan a ser conscien- nos da algunas pistas de hacia diálogo con los alumnos a partir tes de la importancia del cuerpo donde se dirigen los tiros en el como herramienta, como cons- mundo de la cultura–ESTHER CAde lo que han visto. El objetivo prioritario de la trucción social y política, y por lo NALS PIÑOL promoción podría residir en la tanto generar públicos particivoluntad de generar públicos. pativos, sensibles y críticos? ¿Se ¿Hay diferencia entre promo- puede conseguir esto con tres Más información: ción y pedagogía? Cuando habla- talleres y cinco sesiones? http://cosreus.cat

4

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

El futuro de las ciudades Habitat III, tercera edición de la conferencia de las Naciones Unidas sobre Asentamientos Humanos y Desarrollo Sostenible, define una Nueva Agenda Urbana CRISTINA GARRIDO

La urbanización es un fenómeno global. A lo largo del s.XX y hasta nuestros días, la población mundial se ha ido concentrando progresiva y notablemente en núcleos urbanos. Según las previsiones de las Naciones Unidas, en el año 2050 se estima que la población del planeta será casi el doble que la actual, y que aproximadamente el 75% de la misma vivirá en ciudades. En Europa, con los índices históricos más altos de urbanización, se prevé que podemos llegar al 80% hacia 2020. Este fenómeno está tomando especial importancia en los países en vías de desarrollo, como ocurre en ciudades de Asia, África o América Latina, donde hay cada vez más migraciones de las zonas rurales a las urbanas. Las ciudades han tomado, en definitiva, un papel fundamental y concentran una grandísima carga social, política y económica de la realidad global contemporánea.

El problema de la urbanización Aunque las urbes son un fenómeno fascinante y generan beneficios de muchos tipos -diversidad cultural, creatividad, innovación, nuevas oportunidades, empleo, redes y un largo etc.-, estas también se han convertido en uno de los mayores retos del siglo XXI. El crecimiento exponencial de las urbes trae consigo grandes problemas de sostenibilidad –social, medioambiental, espacial, de movilidad, económica, urbanística, etc.- a medio y largo plazo. Gestionarlas de manera eficiente se ha convertido en uno de nuestros mayores retos a día de hoy. Ya hace años que el fenómeno de la urbanización ha empezado a preocupar a expertos, investigadores y a autoridades internacionales. En 1976, se celebró en Vancouver (Canadá) Habitat I, la primera conferencia de las Naciones Unidas dedicada a analizar los Asentamientos Humanos y el Desarrollo Urbano Sostenible. A partir de entonces, se decidió que la conferencia se celebraría cada 20 años, y se usaría como pretexto para analizar el proceso de urbanización global, pensar maneras para hacerlo más sostenible y obtener el compromiso necesario de los gobiernos internacionales. Esta primera conferencia dio pie a que, dos años más tarde, en 1978, se creara UN-Habitat, la agencia de las Naciones Unidas dedicada a los asentamientos humanos y el de-

Composición de diferentes imágenes: Overview of Shanghai, China © Julius Mwelu/UN-Habitat; Overview of Port-Au-Prince, Haití © Julius Mwelu/UN-Habitat; Overview of downtown Nairobi, Kenia © Julius Mwelu/UN-Habitat; Poor solid waste management in one of the busy down town Port-Au-Prince, Haití © Julius Mwelu/UN-Habitat. sarrollo sostenible. En junio de 1996 -veinte años más tarde-, se celebró Habitat II en Estambul (Turquía), la segunda edición del evento.

Habitat III y la Nueva Agenda Urbana Han pasado ya 20 años desde 1996, y este año se ha celebrado la tercera edición del evento. Organizado entre los pasados 17 y 20 de octubre en la Casa de la Cultura Ecuatoriana y en varios puntos

La visión de la Nueva Agenda Urbana está inspirada en el “derecho a la ciudad” de Henri Lefebvre de la ciudad de Quito (Ecuador), Habitat III ha convocado a unas 30.000 personas. Entre los participantes, hubo representantes de gobiernos estatales (con Ministros de Ecuador, Argentina, Korea del Sur o México, entre otros países); alcaldes (de ciudades como Quito, Medellín, Seoul, Santa Fe, Panamá, Puebla, Cuenca, Barcelona, Madrid, Santan-

der, Soria o Sant Cugat, entre otras) y líderes regionales. La cumbre también ha reunido a académicos (destacando el papel de Saskia Sassen, Richard Sennett y Ricky Burdett, tan aclamados dentro de los estudios urbanos contemporáneos); a miembros de las Naciones Unidas (entre los que se encontraban el mismo Secretario General Ban Ki-Moon o el Director Ejecutivo de UNHabitat y ex Alcalde de Barcelona, Joan Clos), a pensadores, profesionales, miembros de ONGs, e incluso a la propia sociedad civil, pues era un evento con registro gratuito. El objetivo de esta tercera edición de la conferencia consistía en crear una Nueva Agenda Urbana para que sirva como guía en los próximos 20 años, de cara a conseguir compromisos transformadores, medios efectivos para su implementación y responsabilidad por parte de los distintos países para realizar un seguimiento de los mismos. La visión de esta nueva agenda está inspirada en el concepto del “derecho a la ciudad” –concebido muy acertadamente por el sociólogo francés Henri Lefebvre en 1968-, e incluye una serie de premisas muy importantes de igualdad e inclusión social, como la participación, la igualdad de género, el empoderamiento de las

minorías sociales, el crecimiento sostenible, la mitigación y adaptación al cambio climático, o la resiliencia, entre otros conceptos clave.

La siempre presente y necesaria crítica A partir de los acuerdos y compromisos adoptados por los países de las Naciones Unidas en Habitat I y II, se han conseguido

La Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales Sede Ecuador (FLACSO) ha organizado el evento “Hábitat 3 Alternativo” importantes mejoras en la calidad del hábitat de muchas personas en distintos asentamientos del planeta. Sin embargo, estos objetivos no se han logrado del todo, y todavía queda mucho trabajo por hacer. Y ello porque, lejos de ser mandatos imperativos, las declaraciones de Vancouver e Estambul, así como la Nueva Agenda Urbana funcio-

nan simplemente como guía para que los países miembros de la ONU puedan guiarse a la hora de hacer la planificación y gestión del presente y futuro sus ciudades. Es bien cierto que la diplomacia internacional es necesaria para desarrollar relaciones, analizar retos y establecer objetivos comunes entre distintos países. Sin embargo, esta contiene asimismo cierta ambigüedad que suele generar el rechazo de muchos al considerar que tanto las Naciones Unidas como su Agenda Urbana son elementos que operan únicamente “de cara a la galería”, sin ánimo de llevar a cabo acciones reales para el cambio. Uno de los ejemplos más significativos de este cuestionamiento, en el caso de Quito, lo ha protagonizado la conocida Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales Sede Ecuador (FLACSO), la cual ha organizado su propio evento durante los mismos días de la cumbre oficial, titulado literalmente “Hábitat 3 Alternativo”. El evento ha contado con debates y conferencias alrededor de conceptos importantes en los estudios urbanos contemporáneos y el pensamiento crítico, como las palabras “conflicto”, “porosidad” o “flexibilidad”, entre muchas otras.

5

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

Un fotograma de ‘American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson’.

La verdad narrada como una mentira La televisión contemporánea se vuelca en la recreación y el análisis de historias basadas en hechos reales VIOLETA KOVACSICS

“Mirando atrás, mucha de la información que se publicó era completamente inventada. Pero... ¿qué se supone que tenemos que hacer? Somos periodistas e informamos sobre lo que se nos dice”. La frase es de Nick Pisa, el periodista del periódico británico Daily Mail que cubrió el caso de Amanda Knox, la joven americana acusada de asesinar a su compañera de piso en Perugia, Italia. Era 2007, y aquel caso fue un espectáculo mediático. Ahora, Netflix arroja, a través de su documental ‘Amanda Knox’, una mirada crítica al proceso judicial e informativo que se volcó en condenar a la chica americana. La serie, que denuncia precisamente la negligencia del fiscal y el sensacionalismo exacerbado de la prensa, convierte a Pisa en uno de los villanos de un caso que, más allá de los hechos, supuso un bochornoso espectáculo público. ‘Amanda Knox’ es un ejemplo de cómo la televisión (o el audiovisual por internet) se ha volcado en la creación de productos de calidad que matizan la historia y la percepción popular de casos reales. El subgénero está de moda. Lo llaman ‘true-crime documentary’ y tiene como paradigma series como ‘Making a Murderer’ (de Netflix) o ‘The Staircase’ (disponible en la plataforma Filmin). La primera sigue el ca-

so de Steven Avery, condenado por agresión sexual en 1985, hallado inocente dieciocho años después por una prueba de ADN y acusado de nuevo de asesinato en 2005. La serie ha conseguido hacer bullir la sangre de sus seguidores, que claman por la inocencia de Avery. El caso ha generado tal revuelo que incluso el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, se ha tenido que posicionar al respecto, ya que la serie ha estado a punto de forzar la absolución de Avery. La serie deviene así una mezcla entre adictivo espectáculo y documental de investigación con vocación eminentemente crítica. El proceso contra Amanda Knox fue llamado por algunos el juicio de la década. El caso de O.J. Simpson se consideró, directamente, el juicio del siglo. Retransmitido por televisión para el goce y disfrute de una audiencia que lo disfrutó como si estuviesen contemplando un Barça-Madrid o el más jugoso de los culebrones, el proceso -en el que un dream team de abogados defendió a Simpson de la acusación de haber asesinado a su expareja y al amante de esta- trascendió el tribunal. Las opiniones se propagaron. El juicio a la fiscal, una mujer de la que se dijo de todo (sobre su gesto, sobre su peinado, sobre su vida), copó las portadas. El foco ya no estaba en un crimen de violencia machista, sino en múltiples otras partes. Aquel es-

pectáculo, digno de un reality show, ha dado pie recientemente a dos interesantes series: el documental ‘O.J. Made in America’ y ‘American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson’. La serie de ficción y el documental de la ESPN sostienen una misma tesis: que O.J. y su equipo basaron la defensa del exjugador de fútbol americano en las décadas de abuso policial contra la población negra, cuando, en verdad, Simpson nunca se identificó con la

‘Narcos’ quiere tener tanto el atractivo de una figura real como las posibilidades dramáticas de la ficción causa negra. De hecho, a mediados de los ochenta, tal y como se define en el documental de la ESPN, “era un empresario y sus nuevos amigos eran hombres blancos, ricos y poderosos”. La cuestión racial sobrepasó así la cuestión de género, evidenciando una honda fisura de la historia americana, según la cual la lucha negra y la lucha feminista han discurrido en paralelo, sin apenas tocarse. Se ha escrito mucho (y bien) sobre ello en los últimos

tiempos, especialmente en relación con la fiscal Marcia Clark, víctima del sexismo de los medios de comunicación y de sus colegas. Tal y como relataba una periodista del NYMag, y recogía poco después Begoña Gómez en el suplemento de El País SModa: ‘American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson’ sirve, entre otras cosas, para rehabilitar la imagen de Clark. La serie elabora de manera impecable su mirada crítica. Pone en evidencia la necesidad de una suerte de justicia poética tras años de violencia indiscriminada contra los ciudadanos afroamericano. La serie arremete contra los medios de comunicación, contra el afán de estrellato, contra la ingenuidad patética de Robert Kardashian, amigo íntimo de Simpson, contra el sexismo, contra la instrumentalización de la lucha contra el racismo, contra el poder de la clase social alta... contra muchos de los pilares de la sociedad y la cultura americana. La operación resulta, cuando menos, curiosa y sintomática del momento actual de la ficción: ‘American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson’ toma el caso, lo convierte en una serie de ficción basada en hechos reales, con cuidada factura, con respeto por el detalle (los trajes de Clark, los dejes de Simpson) y con ánimo de reproducir de manera casi mimética los acontecimientos co-

nocidos. El atractivo de una serie así resulta evidente: se habla de pistas, de sangre, de testimonios que existieron. El gancho de la serie de ficción es, de hecho, que se trata en verdad de la reconstrucción de una realidad. Una realidad pasada por el filtro de una mirada eminentemente crítica. En cambio, el documental por episodios ‘O.J. Made in America’ supone la otra cara de la moneda: las palabras y maneras de los abogados parecen sacados de una ficción, y las figuras reales que aparecen en él tienen los rasgos de un personaje, inventado. Los giros son propios de un guion. En definitiva: aquel juicio parecía, en verdad, un drama. ‘Narcos’, la popular serie de Netflix en torno a Pablo Escobar, suscitó las críticas del hijo del narcotraficante, que se quejó de las inexactitudes de una serie que abre cada episodio con la siguiente frase: “Esta dramatización está inspirada en hechos reales. Sin embargo, ciertas escenas, personajes y nombres, negocios, incidentes, localizaciones y hechos han sido ficcionalizados con fines dramáticos”. Es decir, “sí, pero no”. Netflix se escuda así en este cartel para jugar con un arma de doble filo: quiere tener tanto el atractivo de una figura real como las posibilidades dramáticas de la ficción. A este texto, de hecho, le siguen unos créditos en

El juicio a O.J. Simpson parecía, en verdad, un drama de “People vs. O.J. Simpson”. los que se ven imágenes de Pablo Escobar (no el actor que lo interpreta, sino el auténtico Escobar) y del agente de la DEA que protagoniza ‘Narcos’ (y que, según se ha publicado, no estuvo en Colombia durante todo el tiempo que se narra en la serie). La serie incluye de manera recurrente imágenes de archivo, dispuestas para ensalzar esta idea de los “hechos reales”. Sin embargo, la ficción es a menudo más fuerte. Y la serie cae en la trampa de emborronar sin escrúpulos la frontera entre lo que fue y lo que se ha inventado. La frase de Nick Pisa que abría este artículo contiene una perturbadora contradicción: la del periodista que reconoce que la información fue inventada, mostrando la facilidad con la que los medios de comunicación manipulan. Muchos de los ‘true-crime documentaries’ contemporáneos denuncian precisamente este afán de los medios de comunicación por inventar, por convertir la noticia, los hechos y la realidad en un relato de ficción, con sus estereotipos, sus héroes y sus villanos. El mejunje es total: la ficción quiere aferrarse a la realidad. Y la realidad emplea, sin escrúpulos, las maneras de la ficción.

6

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

Un Nobel merecido (e influyente) Bob Dylan recibe el premio de literatura más prestigioso del planeta y demuestra el valor literario de sus canciones. Pese a ello, le llueven las críticas JORDI PALMER

El nombre de Bob Dylan había aparecido, alguna que otra vez, en las quinielas que los supuestos entendidos en la materia recrean, cada año, justo antes de que el Comité Nobel dé al traste con sus suposiciones para dar el galardón a un escritor inesperado. Este 2016, sin embargo, la novedad es que se lo ha llevado el cantautor norteamericano, en una decisión defendida por el comité de los premios “por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción”. La misma explicación del premio, que claramente equipara la canción con la poesía, sirve para prestigiar a la música porque sitúa a los letristas en el mismo plano que los poetas, escritores habituales, junto a los novelistas, que copan el Nobel de Literatura. Aun así, no hay que olvidar que también los ensayistas, los dramaturgos y los filólogos se han llevado el preciado Nobel. E incluso lo ha ganado algún orador. Por tanto, tras el aval de los Nobel, queda fuera de toda duda

que la creación de letras para canciones es una forma de literatura tan válida como cualquier otra, en la que, como en los demás casos, habrá obras maestras, obras menores y mediocridades infinitas. Por eso mismo, llama la atención que el galardón a Bob Dylan haya generado una cierta polémica, iniciada por un tuit incendiario del escritor escocés Irvine Welsh, autor de novelas como ‘Trainspotting’ y ‘Filth’. Welsh se define como fanático de Dylan,

El autor de ‘Trainspotting’ tachó la decisión de “desacertado premio nostálgico, arrancado de las rancias próstatas de seniles y balbuceantes hippies”

pero no dudó en tachar la decisión del jurado de los Nobel como “un desacertado premio nostálgico, arrancado de las rancias próstatas de seniles y balbuceantes hippies”. A las intempestivas opiniones de Welsh, se sumaron pronto otras críticas a la decisión de otorgar el premio a un músico. Así, la novelista Jodi Picoult, autora de ‘Small Great Things’, le dio punta a su ironía proponiendo la nominación del audio-libro de su novela a los premios Grammy, trasluciendo una cierta molestia por una supuesta invasión de la música en el terreno de la literatura. Aún un poco más lejos fue el escritor Gary Shteyngart, autor de ‘Snack Daddys adventurous journey’ (traducida al castellano como ‘Absurdistan’). Aunque lo suyo es la sátira mordaz, escribir en las redes sociales “Entiendo al comité de los Nobel, leer libros es difícil” no debió sentir demasiado bien a los responsables del premio. Por su parte, el argentino Luciano Lamberti, autor de ‘La maestra rural’, propuso para próximas ediciones en-

Un joven Bob Dylan se convirtió pronto en un importante valor del folk. tregar el premio a Stephen King. En cualquier caso, Dylan también recibió elogios, como los de Joyce Carol Oates, autora de ‘Blonde’, que reconoció pronto la “profundidad literaria” del cantautor, o los de Salman Rushdie, autor entre otros de los controvertidos ‘Versos satánicos’ que le valió una condena a muerte del Irán de los ayatolás, quien también supo ver el valor poético de las composiciones. Para contextualizar un poco, cabe recordar que, en primer lugar, el Nobel se otorga en reco-

El paso de la gu de sus seguido

nocimiento a una trayectoria y no a una obra concreta; y, en segundo lugar, que en ningún sitio está escrito que el galardonado deba ser un novelista o un poeta, ni siquiera un autor de ficción. Bien es cierto que, a lo largo de su historia, el Nobel ha dado algunos tumbos extraños, como en 1953, cuando el premio fue para el exprimer ministro británico Winston Churchill, entre otras cosas por su “brillante oratoria en defensa de los derechos humanos”. Tampoco hay ningún requerimiento en cuanto a la lengua

APUNTES

Negocio ¿Música a cambio de comida?

Retorno

B

onfirmado. Tras tres largos años de la edición de ‘Delta Machine’, los británicos Depeche Mode, factótums del tecno-pop en los años ochenta, volverán a la carga en 2017 con un nuevo disco del que, por el momento, pocas cosas se saben. Sí se ha dado a conocer el título del nuevo trabajo, ‘Spirit’, y ha trascendido que este aún está en construcción y que todavía queda mucho trabajo por hacer hasta que quede completamente acabado. Ahora bien, Depeche Mode se ha apresurado a anunciar su nueva gira mundial, prevista para la primavera de 2017 -coincidiendo con la salida del disco-, y que recorrerá Europa y América. La gira, bautizada como ‘Global Spirit tour’, dará inicio el 5 de mayo en Estocolmo (Suecia) y pasará por Bilbao -única cita prevista

mesqhotels.cat/familia/bcn-music-lobbiers/

Vuelta de Depeche Mode

C

FOTO: J.P.

uena la ha montado el departamento de Juventud del Ayuntamiento de Barcelona con la propuesta que ha hecho a varias bandas emergentes para participar en la serie de conciertos BCN Music Lobbiers. Y es que el ayuntamiento de la capital catalana ha invitado a varios grupos a tocar en los lobbies de diversos hoteles de la ciudad, y no precisamente los más modestos, añadiendo que el concertante no recibirá compensación económica alguna. Eso sí, dentro del programa de colaboración con los hoteles, los músicos tendrán derecho a cenar gratis en el restaurante del hotel. La iniciativa, que rápidamente ha sido denunciada por músicos como Cesk Freixas y Pablo Volt, saca a la luz la situación de las jóvenes bandas y los esfuerzos que deben hacer para promocionarse, pero sobre todo reve-

depechemode.com

la cómo las instituciones son capaces de aprovecharse de ello. Con todo, la rápida protesta ha hecho recapacitar a los organizadores, que ahora ofrecen un total de 300 euros por grupo participante. Rectificación a tiempo que no deja de sorprender por la propuesta inicial. En todo caso, no queda claro si lo de la cena queda en pie. ■–JORDI PALMER

en España- el 6 de julio. Como en otras ocasiones, el grupo tiene previsto seguir colaborando con la ONG Charity Water, que se dedica a llevar agua potable a todos los rincones del planeta. Según el mismo grupo, con la anterior gira se pudieron destinar 1,4 millones de dólares a abastecer de agua zonas de Kenya, Camboya, Etiopía y Rwanda. ■–J.P

7

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

les, el folk y la chanson. Estas dos fuentes dieron lugar, a su vez, al Grup de Folk y Els Setze Jutges, dos colectivos que agruparon durante la década de los sesenta los principales nombres de este movimiento. Si els Setze Jutges, con Lluís Llach, Joan Manuel Serrat y Maria del Mar Bonet siempre fueron la versión bien vista y un punto pequeñoburguesa de la Nova Cançó, el Grup de Folk, con Pau Riba, Jaume Sisa, Xesco Boix y Oriol Tramvia, entre otros, fue-

El folk norteamericano fue, junto a la ‘chanson’ francesa, uno de los dos pilares sobre los que se sustentó el nacimiento de la Nova Cançó

uitarra acústica a la eléctrica conmocionó a muchos ores. de uso, aunque precisamente el año en que se lo dieron a un escritor en lengua minoritaria, el occitano Frédéric Mistral, en 1904, también se otorgó ex aequo al español y escritor en lengua castellana José Echegaray, primera y única vez que se dio el premio de manera compartida. Aun así, la supuesta molestia de algunos novelistas por la elección de un letrista no desdibuja ni un ápice el corpus literario de Dylan, capaz de describir la sociedad norteamericana del último medio siglo con precisión,

Dylan sigue pisando los escenarios, demostrando la validez de sus letras.

imaginación y, quizá sea eso lo que duele, con enorme popularidad e influencia.

Influencia en el folk catalán Baste, como muestra de la influencia de Dylan, dedicar unos párrafos al legado del cantautor norteamericano en el desarrollo de la música en Cataluña, puesto que el folk norteamericano representado por Dylan junto a otros nombres como Bob Seeger o Woody Guthrie fue, junto a la ‘chanson’ francesa, uno de los dos pilares sobre los que

se sustentó el nacimiento de la Nova Cançó catalana. Efectivamente, la eclosión de la canción de autor en catalán se basó en una dicotomía -quizá falsa- entre dos fuentes origina-

Novedad Robbie Williams cabalga de nuevo

robbiewilliams.com

B

ajo el título de ‘Heavy Entertainment Show’, el próximo 4 de noviembre llega a los mercados mundiales el nuevo disco, el undécimo, del cantante y showman Robbie Williams. Tras un avance en forma de single, ‘Party like a russian’, lanzado a finales de septiembre, el nuevo larga duración llegará repleto de colaboraciones, especialmente las de Rufus Wainwright y John Grant. Ecléctico donde los haya, Williams utiliza algunos textos de Serge Gainsbourg y Serguéi Prokófiev en sus nuevas composiciones. El mismo Williams se ha referido al título como la intención de reconocer que aquellos programas televisivos considerados ‘light entertainment’ -entretenimiento li-

El premio equipara a los letristas con los novelistas y poetas que habitualmente ganan el Nobel

ron la versión más popular. A ello ayudaron las múltiples versiones que hicieron de la obra de Dylan, como ‘Escolta-ho en el vent’ (’Blowin’ in the wind’), ‘Els temps estan canviant’ (’The Times They Are a-Changin’) o ‘La noia del país del nord’ (’Girl of the north country’), sin olvidar que algunas de esas canciones entraron en el ideario ‘kumbaià’ de la época: una mezcla a partes iguales de identificación con el territorio a partir del excursionismo, catalanismo y catolicismo que influyó enormemente a la juventud catalana hasta bien entrados los años ochenta. Efectivamente, si una parte considerable de la población catalana se sabe de memoria algu-

Aniversario ‘Hecho, es simple’, veinte años

nas de esas canciones en su versión en catalán -algunas de ellas como ‘Escolta-ho en el vent’ se llegaron a cantar en misa con cierta frecuencia-, es simplemente porque hubo músicos que supieron entroncar la obra de Dylan con el sentir de la sociedad catalana de la época, razón más que sobrada para reconocer, cincuenta años más tarde, el merecimiento del galardón, por muy criticado que sea. Es más, la influencia de Dylan no se limitó a los años sesenta y al Grup de Folk, sino que ha perdurado prácticamente hasta nuestros días, como lo demuestra el dúo que formaron los cantantes Gerard Quintana y Jordi Batiste. Bajo el nombre de Miralls de Dylan, se dedicaron a versionar al norteamericano con los discos ‘Els miralls de Dylan’ (1998), ‘Sense reina ni as’ (2000) y ‘Forever young - Per sempre jove’ (2012). Por otra parte, Dylan también ha sido sobradamente versionado al castellano, con piezas como ‘Los tiempos están cambiando’ (’The Times They Are a-Changin’), de Loquillo; ‘Un simple giro del destino’ (’Simple twist of fate’) de Nacho Vegas; ‘Balada de un tipo flaco’ (’Ballad of a thin man’), de Santiago y Luis Auserón; o ‘El hombre que puso nombre a los animales’ (’Man gave names to all the animals’) de Joaquín Sabina, entre otras muchas. Precisamente, la multitud de traducciones de Dylan a un gran número de lenguas no solamente afirma su popularidad, sino que acrecienta su derecho a ganar un premio que, sin duda, es un galardón para la música, entendida esta como expresión literaria a partir de las letras de las canciones.

www.sala-apolo.com

E gero-, eran en realidad entretenimiento del bueno, algo así como la propia música de Robbie. En cuanto al primer single, se trata de una composición bailable y a la vez grandilocuente, que recurre a algunos tópicos de la música rusa, -grandes orquestaciones, coros- para dar lugar a un tema capaz de satisfacer al más exigente fan de Williams.■–J.P

l tiempo pasa volando y, en 2017, se cumplen veinte años del lanzamiento de ‘Hecho es simple’ (1997), el álbum de debut de 7 notas, 7 colores, y una de las obras fundacionales del hip hop en español. Para celebrarlo, el que fuera MC de este grupo del Prat de Llobregat, Mucho Muchacho, ha anunciado una reunificación del grupo, sin contar, eso sí, con Dive Dibosso, el otro puntal de la formación. El retorno llegará acompañado además de una reedición -cómo no, remasterizadade su disco primigenio. Con 7 Notas 7 Colores otra vez sobre los escenarios, ya hay programados para diciembre dos conciertos, uno en Madrid -el 15, en Penélope- y el otro en Barcelona -el 17, en Apolo-, para coger luego carretera y recorrer la geografía española, con cita en Tarragona ya prevista

pero aún no fechada. Sin duda, se tratará de una buena ocasión para recordar los inicios del rap y el hiphop en castellano, que vivió una época dorada a finales del siglo pasado impulsada por bandas como los propios 7 Notas, 7 Colores, al lado de nombres como Violadores del Verso, Geronación o Trobadores de la Lírica Perdida. ■–J.P

8

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

Discos Sidonie

Series Enric Montefusco

El debut en solitario del cantante de un grupo de prestigio, en este caso Standstill, siempre es una apuesta de riesgo en tanto en cuanto la rémora del pasado siempre será un anclaje del que difícilmente uno pue- ‘Meridiana’ da desengancharse. Aun así, Buena Suerte/Sony el primer disco de Enric Montefusco tras la disolución de la citada banda consigue trascender el legado de Standstill para empezar a traslucir un discurso imposible de confundir. Este es quizás el gran logro de ‘Meridiana’, donde Montefusco se recicla en algo más próximo a un cantautor y se dedica a buscar su propia senda, a menudo sorprendentemente imaginativa, como en cortes como ‘Flauta Man’. Esta redefinición del sonido le permite a Montefusco asumir con toda libertad compositiva aquello que le marca la inspiración, pasando sin rubor de la canción de autor al pop, acercarse al rock y a las orquestaciones y dar salida a todo un firme grupo de instrumentistas. Incluye además una canción en catalán, ‘El riu de l’oblit’, como muestra de su versatilidad, también idiomática.–JOR-

No, Sidonie no son ‘El peor grupo del mundo’ por mucho que hayan decidido llamar así su último disco, aunque tras la broma cierta- ‘El peor grupo del mundo’ mente kitsch se pudiera esconder Sony un pequeño apunte de autocrítica y un mucho de esa encantadora soberbia que gastan. Ciertamente, el título del disco -y el de la primera la canción- llama la atención lo suficiente como para entusiasmar a cualquier experto en marketing de medio pelo, pero no es ese el único encanto del disco. Más allá de la anécdota -y de la crítica condescendiente a esas bandas realmente malas, pero en el fondo encantadoras-, lo cierto es que tal y como ya hicieran en su anterior trabajo, titulado ‘Sierra y Canadá’, los barceloneses repasan con eficacia una vez más esas sonoridades que ya les son tan propias. Quizá aún más pop que en otras ocasiones -ellos mismos lo definen como ‘pop que habla de pop’-, con acierto para la melodía y un componente generacional ineludible -basta con escuchar el single, ‘Carreteras infinitas’. Lo cierto es que el juego que da título al disco no corresponde para nada a la realidad.–J.P DI PALMER

El blog del mes

Cine Stillman encuentra por fin a Austen Título: Amor y amistad Director: Whit Stillman Estados Unidos, 2016 Whit Stillman ha nacido para adaptar a Jane Austen. La prueba de ello se titula ‘Amor y amistad’, adaptación cinematográfica de ‘Lady Susan’, de la escritora británica, que narraba los intentos de una mujer por encontrar un marido tanto para ella como para su hija. Stillman es esencialmente un director de la palabra, quizá por eso se siente como pez en el agua ante un texto plagado de réplicas brillantes, y logra trasladar con éxito al cine un libro que se construye sobre un intercambio de epístolas. En ‘Amor y amistad’, la acción es la acción de hablar. Todo pasa por la palabra: desde las cartas que leen los personajes y que se imprimen en la pantalla, a las conversaciones, auténtico motor del filme. Los acontecimientos determinantes quedan sepultados bajo las elipsis y lo que prima en pantalla es la réplica, cargada de ironía británica y filmada con precisión americana. Sus personajes harán las delicias de los amantes de la comedia inteligente. Especialmente el necio Sir James Martin, un personaje inexistente en la novela y cuyo monólogo en torno a los diez mandamientos debería convertirse en referente de la comedia hablada. “¿Es el matrimonio para toda la vida?”, pregunta la ingenua hija de Susan a su madre. “No en mi opinión”, responde la protagonista. ‘Amor y amistad’ está cargada de humor negro; de hecho, gira en torno a un personaje antipático, que manipula y que conspira. Sin embargo, esta es una película feliz, hecha para el disfrute perenne del espectador.–VIOLETA KOVACSICS

ay ganas de buen periodismo o, al menos, de un periodismo independiente de calidad. Medios online como Periodismus, Ctxt, Jot Down son algunos de los ejemplos más notables del nuevo periodismo independiente que se están convirtiendo en auténticas referencias y cuyos colaboradores circulan tanto por grandes medios como por blogs, sin perder un ápice de credibilidad y rigor. En el ritual de la lectura de la prensa diaria, se han colado numerosas publicaciones; muchas de ellas solo existen en el ámbito digital y ofrecen una nueva perspectiva de la realidad o una mirada pausada a la actualidad. Drugstore Magazine quiere competir por ser una de estas publicaciones merecedoras de colarse en la lista de lectura diaria.

H

En línea desde otoño de 2014, fundada y dirigida por Eduardo Corrales, Julia Millán y Alexis de las Nieves, Drugstore Magazine empezó su andadura en las redes gracias una docena de colaboradores que, como ellos, profesaban un auténtico amor por el periodismo cultural. Dos años después, son más de 60 colaboradores los que han conseguido consolidar Drugstore, siendo nominado en 2015 al premio Bitácoras como mejor web de arte y cultura. Tal como gusta decir a sus creadores: “Hay dos tipos de medios: los que están sostenidos por grandes capitales y los que lo están por sus lectores”, y de estos cuentan con un nutrido grupo, muchos de ellos en las redes sociales. Drugstore es un magazine cultural con artículos sobre literatura, historia y política, arte, ci-

Letras La obsesión de un clásico Argumento: A día de hoy, pocos ignoran la historia de Hamlet, príncipe danés que recibe la visita del espectro de su padre -asesinado por su hermano para hacerse con su corona y su mujer- a fin que le dé venganza. A partir de aquí, desfilan amores y desamores, amistad y traición, locura y más asesinatos trufados de una poesía de infinitos ecos e infinitamente comentada. Dónde transcurre la acción: Obra de teatro del período isabelino (su escritura se sitúa hacia 1600), la acción tiene lugar en Dinamarca y, en principio, debería desarrollarse en una única unidad de lugar, aunque Shakespeare adapta esa regla teatral a su manera: los múltiples avatares de la historia nos llevan, efectivamente, por todas las estancias del castillo.

Te gustará si quieres retomar un clásico lleno de pasiones y filosofía, cuya acción se guía por la búsqueda de la justicia con un lenguaje poético que ha dejado varios hitos de la literatura universal, no solo el celebérrimo “To be, or not to be – that is the question”. Curiosidades: Con motivo del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare (15641616), Cátedra ofrece ediciones bilingües y en tapa dura de las obras más importantes del autor, con el apoyo del mismo Instituto Shakespeare. La edición de ‘Hamlet’, prologada con originalidad y rigurosamente anotada, tiene más que amortizada su traducción, de modo que su módico precio es toda una tentación.-XAVIER BASSAS

Libro: Hamlet Autor: W. Shakespeare Editorial: Cátedra Nº Págs: 680 Precio: 12,50 €

9

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

Westworld est o d No va a ser la serie que cubra en HBO el hueco de ‘Juego de Tronos’ cuando esta termine, pero eso no significa que ‘Westworld’ no sea una buena serie. Al contrario, es una de las ficciones más interesantes y más complejas que HBO ha dado en mucho tiempo, con múltiples lecturas que la hacen menos accesible que otras series convertidas en fenómenos instantáneos. Al mismo tiempo, sin embargo, se erige como una firme heredera de las series del canal más exigentes con el espectador. La base de la ficción es la película homónima, escrita y dirigida por Michael Crichton en 1973, sobre un parque temático futurista poblado por androides. En la cinta original, todo se va al traste cuando algo falla en el sistema y estos se

rebelan (posteriormente repetiría la idea en ‘Jurassic Park’). La serie de HBO, que ha sido adaptada por Jonah Nolan y su mujer Lisa Joy, replica el mismo escenario, centrándose en una de las partes del parque temático, la del lejano Oeste, y relata una historia parecida, la de las criaturas artificiales que descubren ser esclavas de los humanos (un tema que es, por otra parte, muy habitual en el género). La diferencia consiste aquí en la actualización que la serie lleva a cabo en relación con el contexto del espectador. En una era en que el anonimato de las redes sociales lleva a muchos usuarios a comportarse de forma cruel y en que las experiencias de violencia artificial que proporcionan los videojuegos cada vez son

más realistas, el contexto de ‘Westworld’ proporciona un espejo interesante para la reflexión sobre el mundo hacia el que nos dirigimos: como un universo sin ley que despierta la peor cara del ser humano y en el que hombre y máquina son indistinguibles. ¿Y no es esto lo que define la buena ciencia-ficción? Añadan a esta relectura un planteamiento visual impecable que hipnotiza desde los títulos de crédito, interpretaciones de calibre a cargo de Ed Harris, Evan Rachel Wood y Anthony Hopkins, y ya tienen una pesadilla tecnológica asegurada. En última instancia ‘Westworld’, la serie, es una reivindicación de ‘Westworld’, la película, cuya vigencia no ha hecho más que aumentar con el paso del tiempo.–TONI DE LA TORRE

http://drugstoremag.es/

El periodismo que narra historias ne y televisión, música, deporte y fotografía, y ofrece “textos cuidados al detalle y un enfoque comprometido con la realidad de nuestro tiempo”. Para Drugstore, es muy importante hacer hincapié en crear “una conciencia responsable del papel de la información veraz e independiente en el mundo en el que vivimos”, de formar espíritus críticos y hacer, del periodismo, también una forma de contar y explicar el mundo más allá de los relatos oficiales. Para ellos, el periodismo es un arte y quizá por ello tenga un cariz más romántico, un producto inspirado en grandes nombres, forjadores de un nuevo género como Talese o Capote, o plumas que se desvían hacia lo literario. De hecho, su nuevo proyecto es convertir Drugstore magazine en una revista en papel, continuando con ese espíritu idealista, aunque son conscientes de la dificultad que eso implica y de los recursos y energía necesarios. Drugstore no ofrece últimas horas, ni actualidad con prisas, sino una reposada

Cómic

Los viajes de Philémon

Título: Philémon integral 1 (de 3) Autor: Fred Editorial: ECC Ediciones Nº Págs.: 304 Precio: 35 €

¿

mirada sobre varios temas, muchos actuales aun sin dejarse llevar por primicias o novedades. Es un lugar acogedor donde se habla de arte, música y literatura en mayúsculas. En su sección “Pócimas y Remedios”, parece que el tiempo se haya detenido y podemos encontrar consuelo o confort leyendo acerca de emblemáticos nombres como Chet Baker, Mina Loy o Saul Bass, pero también momentos

de reflexión sobre la historia contemporánea, el último espectáculo de danza o bien hablar sobre literatura sobrevalorada. En un mundo donde la velocidad y la novedad son dos criterios básicos del periodismo contemporáneo, encontrar historias cocinadas a fuego lento y con cariño es un verdadero tesoro.– DÉBORAH CAMAÑES

El relato conversado Argumento: Es la primera vez que se publica una traducción de 25 narraciones breves de John O’Hara. La mayor parte de los relatos ofrece una visión amplia de la estratificada sociedad estadounidense entre 1940 y 1970. Dónde transcurre la acción: En esta selección, hay una presencia importante del mundo femenino con relación al mundo del espectáculo, partiendo de diálogos donde el autor propicia que la cotidianidad de las estrellas de cine se reencuentre con el de sus espectadores a pie de calle. Te gustará si aprecias el cine negro, el mun-

do desinhibido de Hollywood y la literatura relacionada con la creación de conversaciones entre personajes que pertenecen a cualquier estrato social, mostrando la realidad intemporal de los problemas que afectan en las relaciones sociales. Su estilo directo le conecta con otros autores de su tiempo como Scott Fitzgerald, Faulkner, Salinger o Hemingway. Curiosidades: John O’Hara fue el escritor que más relatos publicó en The New Yorker. Publicó más de 15 novelas y se dedicó a escribir guiones para los principales estudios cinematográficos.Una selección de sus relatos forma parte del canon de Harold Bloom.- J.-L. CORAZÓN ARDURA

Libro: La chica de California y otros relatos Autor: John O’Hara Editorial: Contra Nº Págs: 317 Precio: 19,86 €

Dónde vamos cuando surcamos una página de cómic? Como Cervantes, como Jonathan Swift, Rabelais o el Balzac de los ‘Cuentos droláticos’, la obra de Fred (Frédéric Othon Théodore Aristidès) demuestra que el juego y la erudición, la fantasía y la crítica de costumbres son capaces, cuando se alían, de transformar por completo los modos de ver y pensar. Ningún lector saldrá indemne de las páginas de ‘Philémon’, porque al volver no solo habrá disfrutado de algunos de los más bellos lances imaginarios jamás relatados, sino que pensará mejor, con mayor libertad. En compañía de su asno Anatole, su padre Héctor y su tío Félicien, las aventuras de Philémon se concatenan en un viaje sin fin que, como el del Quijote, es ante todo una reivindicación del juego, la libertad y la imaginación. Minimizado, gigantesco, arrastrado por una avalancha de arena que rompe los marcos de las viñetas de una página o confrontado con su imagen multiplicada por haber saltado hacia una viñeta en la que ya estaba su avatar futuro, Philémon es un heredero de ‘Little Nemo’, de Winsor McCay y ‘Krazy Kat’, de George Herriman. Ante él, todo es laberinto, y Fred no deja de reinventar la forma de cada página para llevar al lector siempre un paso más allá. Si hasta ahora no existía edición española de Philémon, salvo algún episodio en la revista Gran Pulgarcito en 1969 y algunos otros en la revista en catalán Cavall Fort, gracias a ECC ediciones, esta obra en la que resuenan los ecos de la Alicia de Carroll y el Principito de Saint-Exupéry aparece por fin de manera integral en tres tomos. “Soy un tipo con suerte. Soy el tipo al que Fred le cuenta sus historias antes de dibujarlas”, escribía René Goscinny, el guionista de Astérix, cuando trabajaba en la revista Pilote. Desde allí, Fred -a la par que Resnais, Godard, Ruiz o Rivette en el cine- demostró que todo pensar es un pensar en movimiento y que cualquier ejercicio de imaginación es siempre una resistencia frente a la autoridad y su insistencia en poner fronteras a la existencia.–IVAN PINTOR IRANZO

10

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

CRÍTICAS

Poesía y cuentos ‘La mirada extrema’ despliega a la perfección la disyunción que atraviesa la poesía: el lenguaje o yo “La mirada extrema (cuentos poéticos)” Autor: Juan Friera Editorial: Ápeiron eds. Precio: 10 €

scribir poesía es el acto lingüístico más difícil que tenemos entre manos. El poema está siempre en el filo, a punto siempre de ser eso mismo, un poema, pero también a punto de caer en la nada. Poesía o nada, quizá se trata entonces de situarse con el lenguaje en esa “o” que une y desune. Escribir sobre poesía es, asimismo, casi tan complicado como escribir poesía, puesto que implica situarse en una posición de escritura casi totalmente heterogénea

E

respecto a aquello tan delicado que se está comentando, analizando, desgranando, desvelando… leyendo. Con ‘La mirada extrema’, nos encontramos ante un libro que despliega perfectamente la tensión que habita en la poesía: el lenguaje o yo. Tirando del hilo que teje Roberto Vivero en el prólogo, donde distingue entre el modo de decir de la razón y el modo de decir poético, mi lectura de ‘La mirada extrema’ prosigue con esas distinciones y advierte así no uno, sino dos modos de decir poético que -sospecho, hipótesis- provienen de la vida misma del autor, Juan Friera, cirujano y escritor que cuenta en su haber con otro libro de poesía, titulado ‘Formas’.

Por una parte, pues, nos encontraremos con poemas que se lanzan al delirio, en busca de una desaparición del mundo tal y como lo conocemos, y hacia la emergencia radical de otro mundo de palabras, sentimientos y visiones: “Algunas personas llevan ruidos / que a veces también se ven”. Este es el camino de la poesía que, con pocas palabras, reúne la tradición de siglos y abre espacios imposibles frente a la claustrofobia de lo evidente. Son a veces versos, aislados, explosiones del sentido más allá del sujeto: “…elaboraba un archivo de miradas fascinadas / y de llamas ocultas (fundamentalmente)”. Esta es la mirada extrema: fascinada, oculta, un lenguaje fundamental.

Un posible archivo de miradas fascinadas. FOTO: MR. CUP-F. BARRAL. Por otra parte, en ‘La mirada extrema’ nos encontramos también con un segundo modo de decir que parte del sujeto escribiente, de su vida, y que se poetiza mediante un ejercicio de desplazamiento, de intensificación, de metaforización. En este modo, en los versos que adoptan esta poetización, el sentido se resuelve en y por las vivencias del

autor, de un “yo” que ya no se postra al delirio, a la emergencia radical de un nuevo mundo, sino que se mantiene quizá en este que vivimos, que sufrimos, que escrutamos, para hacerlo más profundo. Ya no es una mirada extrema, sino que son versos como cuentos, los “cuentos poéticos” que figuran, precisamente, como subtítulo del libro. –JAVIER BASSAS

Mil páginas de ascuas

El espía que se sumergió en el frío

La primera novela del autor ha conseguido un adelanto histórico de dos millones de dólares

Salamandra rescata al rey del thriller literario Lionel Davidson

Ciudad en llamas Autor: Garth Risk Hallberg Editorial: Literatura Random House Precio: 24,90 €

n tiroteo en Central Park en plena Nochevieja de 1976 es el eje central de ‘Ciudad en llamas’, el punto desde el que surge la materia, que se expande al más puro estilo Big Bang, hasta colisionar con una ristra de personajes gravitacionales, conectados entre sí, que convergen en esta panorámica tridimensional de la ciudad de Nueva York. Charlie, Samantha, William, Mercer, Reagan… Imagen de Central Park, donde tiene lugar el tiroteo. FOTO: entrecruzan sus destinos HTTP://WWW.PUBLICDOMAINPICTURES.NET en el lento fluir de siete De la mano de los ado- guro, que busca la conemeses, que es lo que dura la historia, desde la No- lescentes Charlie y Sa- xión con su pareja, Wichebuena de 1976 hasta el mantha, el lector accede lliam, muestra los espaGran Apagón del 13 de ju- a la parte más alternativa cios más humeantes y delio de 1977, símbolo de ca- de la ciudad, donde las dro- samparados de Hell’s os y descontrol. Sin em- gas, el sexo y el punk de- Kitchen. Con el ritmo de bargo, lo que se describe en satan sus sentidos. A tra- la música de los Ramones sus mil páginas es mucho vés de los miedos de estos de fondo, asistimos a la más, toda una década. La chicos, las excitaciones, danza de estos personamanera que tiene Garth las dudas… se revisan los jes que buscan algo, ser Risk Hallberg de tratar el días más jóvenes aunque otro o, sencillamente, metiempo interno de la na- oscuros del bajo Manhat- jores. El autor echa mano de rración es toda una apues- tan. Reagan abre las puerta. Lo estira echando ma- tas de las altas esferas una prosa dotada de gran no del pasado, de recuer- newyorkinas, las grandes virtuosismo para llegar a dos, de secretos fiestas, los escándalos so- las profundidades más revivificantes que engordan ciales…, pero todo desde motas de la ciudad que a los personajes, y lo con- una óptica decadente que nunca deja de brillar, auntrae como un chicle, se- le quita cualquier atisbo que sea por las ascuas que gún le conviene, con gran de resplandor. Mercer, un la calcinan desde dentro. proyecto de escritor inse- –ANA PUNSET maestría.

U

Bajo los montes de Kolima

Autor: Lionel Davidson Editorial: Salamandra Precio: 21€

odo comienza como lo hacen los buenos relatos de espías: con un papel en blanco. Un profesor recibe en su despacho un sobre aparentemente vacío. La secretaria cree que ha sido un error. Él lo revisa. Y cuando descubren un pedazo de papel de fumar, lo mandan a un amigo del servicio secreto. A partir de aquí, todo se precipita. El sobre esconde un mensaje cifrado en el que alguien pide al profesor que le mande a otro hombre al “país del norte”, de “aguas oscuras”, en “la naturaleza inhóspita donde aúlla el viento”. Con la minuciosidad que exi- El retrato de Kolima que acompaña la portada del libro. ge el buen relato de espías, el autor, Lionel Davidson sos, de aventuras, de via- tivo de cada una de sus páva desvelando el proceso je. La pista que desata la ginas. Lo que hace de ‘Baque lleva a los personajes trama no es más que un jo los montes de Kolima’ un a descifrar el dichoso men- detalle para iniciar todo libro excelente es su gussaje, a descubrir quién lo un recorrido a lo largo y to por el detalle, el tiempo manda, qué quiere y dón- ancho de las tierras del es- que se toma en describir de se encuentra. El lugar te. El protagonista, un cada momento, cada parde procedencia del men- hombre con infinitas ca- te de un largo y extenuansaje es Siberia: ‘Bajo los pacidades para los idio- te proceso. Hay algo de sumontes de Kolima’ se asien- mas, debe viajar hasta esa perheroico en el protagota en las siempre intere- misteriosa Siberia, poten- nista de la novela, y hay santes (desde el punto de ciando así el poso aventu- algo de profundamente vista del suspense) fisu- rero de un libro que funcio- realista en lo laborioso del na a partir de una de las proceso que describe Daras de la Guerra Fría. ‘Bajo los montes de Ko- características del thri- vidson.–VIOLETA KOVAClima’ es un libro de proce- ller: el componente adic- SICS

T

11

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

Yo-mi-me-conmigo Diferentes estrategias narrativas a partir del Yo MARC CAELLAS

“Tal vez el mejor modo de enfrentarse a los miedos sea el de disfrazarlos, como quien dice; el de traducirlos, pues el simple acto de traducción vuelve las cosas inofensivas.” Como la mayoría de sus coetáneos, Rachel Cusk solo habla inglés. No se siente orgullosa de ese hecho, pero es lo que hay. La narradora de ‘A contraluz’ (Libros del Asteroide, 2016), como su autora, es una escritora inglesa, divorciada, con dos hijos, que viaja a Atenas a impartir un curso de escritura creativa. En inglés. Estos datos son los únicos que conocemos de la narradora, que construye un artefacto literario a partir de las historias que le cuentan las personas con las que se cruza. La narradora es una persona que escucha historias de vida. La del vecino de asiento en el avión o las de otros colegas o alumnos de la escuela de escritura. Historias de amor, desengaño, celos. Historias que escucha, analiza y desmenuza, convirtiendo cada fragmento biográfico en un sutil caso de estudio sobre la literatura autobiográfica. “Supongo que es un poco como el matrimonio, dice. La estructura entera la levantas en un momento de intensidad, que ya no volverá a repetirse.” Si hace unos cuantos años fue Hanif Kureishi quien, con ‘Intimidad’, dio cuenta del fin de un matrimonio desde el punto de vista de un hombre, años después Cusk hizo lo propio en ‘Aftermath: on marriage and separation’ (novela inexplicablemente no traducida aún al español) desde el lado femenino. Para Cusk, el arte es autobiográfico o no es. Lo de inventarse personajes y describir paisajes es cosa del pasado. Para Cusk, un divorcio es el fin de un punto de vista, de ahí sus tres años de crisis: tuvo que encontrar otra manera de narrar, de narrarse, y optó por esta estructura coral donde los otros hablan con y por ella. “Las personas interesantes eran como las islas, me dijo: no te las encontrabas por la calle o en una fiesta, tenías que saber dónde estaban y concertar una cita con ellas.” La literatura de Rachel Cusk es profundamente individualista. Su estilo es lo que ella es, su forma es lo que ella hace. Cusk no cree en los grupos de amigos ni en las generaciones literarias, apuesta en cambio por esas fricciones que suceden entre dos cuerpos sensibles. ‘A contraluz’ es un libro incómodo, suerte de narrativa experimental que en cierta manera fracasa en sus logros, quedando suspendida en una frontera árida entre lo que se narra y lo que se piensa sobre lo narrado.

Edouard Levé (de la serie Rugby). “Intento escribir en un lenguaje que no se vea alterado ni por la traducción ni por el paso del tiempo. Me desagrada el virtuosismo, confunde arte y proeza.” Desde Argentina, nos llega ‘Autorretrato’ (Eterna Cadencia, 2016), un pequeña genialidad del malo-

Para Cusk, el arte es autobiográfico o no es grado escritor francés Edouard Levé. Un libro radical y exquisito, una joya para leer y releer, un dispositivo para narrar gustos, ideas, momentos, sensaciones con un estilo regular, limpio, musical. Evitando el punto y aparte, Levé va construyendo un texto que gira alrededor de sí mismo. Con un estilo aparentemente frío y distante, el texto adquiere volumen a medida que la lectura avanza, en una

espiral de reflexiones donde casi ningún aspecto de la vida queda fuera: amor, amistad, familia, sexo, política, viajes, literatura. Levé vivió apenas 42 años. Fue pintor, fotógrafo y escritor. Su último libro lo tituló ‘Suicidio’, y lo envió a su editor pocos días antes de suicidarse. Levé es alguien con quien quisiéramos comer una vez por semana. “Al contradecirme, experimento dos placeres: traicionarme y tener una opinión nueva. Todo lo que escribo es cierto, pero ¿qué importa?” ‘Autorretrato’ funciona también como una serie infinita de fotografías sobre su autor, un carrusel de instantáneas del que no nos cansamos nunca. Es una obra que bien podría formar parte de ‘Obras’, un libro en el que narra una tras otra posibles exposiciones, películas, instalaciones, libros que el autor podría desarrollar, pero que, como Bartleby, prefiere no hacer.

Desde Brasil nos llega ‘Descobri que estava morto’ (Tusquets, 2016), de JP Cuenca, un libro que se convirtió en película antes de ser libro. Y es que, para Cuenca, la escritura, el cine, la performance, el teatro son instrumentos de los que se sirve para dar forma a ese

No son memorias, no son diarios, es literatura extraño personaje que ha ido modelando. Aquí el punto de partida es el descubrimiento “real” de que alguien ha muerto en su nombre, con su documentación. A partir de eso el narrador, que es el propio JP Cuenca, se sumerge en una investigación que involucra a mafiosos, policías y detectives privados. El escenario del libro es el Río de Janeiro pre-olímpico. Asistimos a una transformación de la

ciudad que nos recuerda, salvando las distancias, a lo sucedido con Barcelona. El gobierno, incapaz de disminuir la desigualdad o aumentar la justicia, opta por esconder la pobreza desplazándola, a menudo violentamente, hacia la periferia. El crimen en el que se ve envuelto Cuenca se mezcla con distintos procesos de especulación con un suelo que tapa las vergüenzas y los cadáveres de los años de esclavitud. La actitud es la misma que la dueña del piso donde Cuenca asiste a una fiesta, qué sube el volumen de la música para no escuchar el ruido de los disparos de la favela. Son tres libros de tres autores muy distintos, pero que coinciden en su voluntad de aprovechar la riqueza y variedad de procedimientos que permite la autoficción. No son autobiografías, no son memorias, no son diarios, no son ensayos novelados, no son novelas donde todo es inventado. Pero también son todo eso. Es literatura.

12

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

Grandes marcas contra pequeños creadores Varias empresas de la industria de la moda han sido acusadas de plagio por diseñadores independientes DÉBORAH CAMAÑES

Un nuevo escándalo de plagio saltaba a los titulares el pasado julio, cuando la marca Zara fue acusada de plagiar a una ilustradora independiente de Los Ángeles llamada Tuesday Bassen. Una joven con numerosos seguidores en las redes sociales que tiene su línea de ropa y que se hizo conocida gracias a sus divertidos y reivindicativos parches y pins, que vendía en su propia página web. Fueron sus fans quienes le advirtieron de la extrema semejanza de sus pins con unos que vendía la gran cadena de ropa española. Tuesday Bassen denunció en Instagram el caso y en pocas horas se hizo viral. Antes de la denuncia pública, la ilustradora se puso en contacto con el departamento legal de Zara a los que hizo llegar una carta de cese de actividad, pidiendo que todos los pins presuntamente plagiados fuesen retirados de la venta. Zara respondió que los diseños de Tuesday eran “demasiado simples” y, por lo tanto, difícilmente atribuibles, cosa que enfureció aún más a la ar-

La marca Zara fue acusada de plagiar a una ilustradora independiente de Los Ángeles tista y decidió seguir adelante con su denuncia. “Zara ha intentado disuadirme para que desista y deje de pelear por lo que yo considero una justa retribución”, comentó la ilustradora al periódico británico The Guardian. “Quiero que la gente sepa qué pasa cuando pequeños diseñadores intentan desafiar a grandes compañías que se aprovechan de su trabajo”. Grandes empresas del sector han forjado su nombre y sus fortunas gracias al “fast-clothing” o a la venta de ropa de última moda a bajo coste, “inspirándose” en las creaciones salidas de emblemáticas marcas de moda que condicionan con sus desfiles las tendencias de la temporada. La copia o la versión de un zapato de Chanel o de Dior que se declina en las diferentes cadenas minoristas es un ejercicio común del sector. Pero ¿qué pasa cuando se ejerce esta práctica con un diseñador independiente o con

tinacional por falta de recursos. Un número incuantificable de casos son solucionados llegando a acuerdos con las marcas en privado. Las redes sociales, en estos casos, funcionan como un arma de doble filo. En un primer lugar, es la arena donde los creadores independientes se dan a conocer, donde han forjado su nombre y han encontrado una forma de vida, contactando con un mayor número de clientes potenciales. En este caso, las redes sociales son un magnífico escaparate y pueden convertir un producto en viral. Lamentablemente, también les hace más accesibles y vulnerables al plagio. La facilidad del reblogueo o el repost hace que se pierda el referente y la autoría se diluya con cada click. Por otro lado, las redes sociales suelen ser el medio en el que los artistas damnificados por algún caso de plagio hacen público esta infracción. Esto, no obstante, puede jugar en su contra: si no se ha hecho público, estas compañías suelen llegar a un acuerdo para evitar este tipo de escarnio ante la opinión pública.

Hay una falta de dispositivos que verifiquen los derechos de la propiedad intelectual

La artista de Los Ángeles Tuesday Bassen ha denunciado a Zara por plagio. una pequeña marca que intenta hacerse un hueco con sus creaciones? Esta clase de infracciones por parte de este tipo empresas tiene un fuerte impacto en la vida de del diseñador. Es traumático y descorazonador ver cómo tu trabajo se ve secuestrado e infravalorado. No obstante, también hay que tener en cuenta la constante presión en la que trabajan los diseñadores internos de estas compañías. Aunque en ocasiones bien pagados, están sometidos al estrés de producir piezas nuevas cada día para que estén en tienda para finales de semana. Esto no excusa en ningún caso el plagio o la copia de un trabajo original, pero hay que tener en cuenta que estas condiciones de producción conllevan situaciones en las que el diseñador pierde completamente el control de la pieza. A menudo, los diseñadores utilizan parte del trabajo de otro diseñador en un primer estadio del proceso de creación y este, involuntariamente o no, acaba siendo parte de la

pieza final. Esto evidencia una falta de dispositivos que verifiquen los derechos de propiedad intelectual antes de llegar a la tienda. Tras la denuncia pública de Tuesday Bassen, otro diseñador llamado Adam J. Kurtz dio a co-

Esta clase de infracciones tiene un fuerte impacto en la vida del diseñador nocer su caso de plagio por parte de Bershka, otra subsidiaria de la marca Inditex. Sus pins también fueron copiados de forma descarada, por lo que su respuesta fue recopilar los nombres de aquellos artistas que, como él, también habían visto sus diseños en tiendas de otras marcas sin su permiso y sin recibir nada a cambio. Al principio fueron so-

lamente doce artistas, con los que abrió la página web “Shop Art Theft” (Compra arte robado): ahí se podía ver el diseño original y el copiado, dando la oportunidad de comprar el original directamente a su autor. Kurtz quería crear un espacio donde los artistas se sintieran confiados para hablar y expresarse, pero también lanzar un llamamiento a la acción contra las grandes empresas de la industria de la moda que, según sus palabras, cometen “robos a gran escala” de una forma consciente y sin preocuparse tan siquiera de hacer modificaciones sustanciales. Solo ponerse en contacto con los abogados y enviar una carta de cese de actividad (Zara retiró finalmente los diseños de la web, pero no de las tiendas físicas) le ha costado a Tuesday Bassen unos 2.000 dólares, cantidad que muchos artistas independientes no pueden costearse. Muchos ni siquiera denuncian, inseguros de sus derechos o incapaces simplemente de luchar contra una mul-

Dentro del mundo del arte, también son habituales las denuncias de plagio, aunque aquí la línea entre plagio, apropiación y homenaje siempre ha sido muy difusa. Richard Price, que ha utilizado la apropiación en numerosas obras, fue denunciado de nuevo el año pasado por utilizar fotos de Instagram de otros usuarios, alguno de ellos dando su consentimiento, que llegaron a ser vendidas por más de 100.000 dólares -ninguna de las personas que cedieron la obra han visto un céntimo. O el surrealista caso de Anish Kapoor, quien denunció a China (a “China” como entidad) por la copia de su famosa escultura ‘Cloud Gate’ en una ciudad llamada Kanamay y cuyo original puede visitarse en la Plaza AT&T en el Millennium Park en Chicago. Conocer las leyes de los derechos autor del país, utilizar imágenes de baja resolución, marcas de agua o la firma son algunas de las soluciones preventivas más económicas, si no se quiere inscribir cada creación, pieza, diseño o garabato en el registro de la propiedad intelectual, cuyo precio en España es de 13,20€ por tramitación y 165€ por marca. No obstante, el debate es: ¿por qué las grandes marcas prefieren seguir apropiándose de creaciones ajenas cuando muchos de estos creadores estarían encantados de colaborar?

13

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

La literatura de las imágenes Arranca la sexta edición del SCAN Festival Internacional de Fotografía en Tarragona, escaparate de la fotografía de autor contemporánea ALÍCIA FÁBREGAS

Tarragona se convierte de nuevo en el epicentro de un terremoto fotográfico que traspasa fronteras. El pasado miércoles 19 de octubre, en esa enorme nave diáfana que es el Tinglado 2 del puerto, se inauguraba la sexta edición del SCAN Festival Internacional de Fotografía, que no cerrará sus puertas hasta el próximo 8 de enero. Este festival, el ave fénix que resucitó de las cenizas de la Primavera Fotográfica de Barcelona, brota sobre cuatro raíces: Talent Latent, un trampolín para talentos virtuosos; PhotoBooks, un paseo por el mundo de la autoedición; ScanOff, una serie de proyecciones de obras de las nuevas generaciones fotográficas; y Full Contact, encuentros entre artistas noveles y expertos del mundo del arte. Por todo eso, la muestra transpira, sobre todo, una voluntad de empujar, de ayudar a los fotógrafos emergentes a crecer -en unos tiempos difíciles- y dignificar este arte. Una voluntad que está presente tanto en los organizadores -la Fundación Forvm, personificada en Chantal Grande y David Balsells- como en los comisarios de todas las secciones. En esta edición, el evento se traslada de la Tabacalera al puerto, pero pierde el espacio del Museo Arqueológico que tuvo en 2014 y que era de gran valor, “por el lugar en sí y porque atraía a muchos visitantes diarios”, explica Pep Rigol, coordinador del certamen. Continua, eso sí, con el formato bienal que inició en 2010 por culpa de las restricciones económicas. Sin embargo, Jesús Micó -comisario de la muestra Talent Latent, buque insignia del SCAN- argumenta que el hándicap económico “puede ser superado con inteligencia. Estamos cansados de ver películas con altísimos presupuestos y, luego, vemos una de Rohmer, que está hecha con cuatro duros, y es increíblemente conmovedora. Igual pasa con la fotografía: proyectos que cuentan con menos presupuesto, no por ello son inferiores a nivel de valor artístico”.

Fotografía de autor Talent Latent es el corazón del festival. Una aproximación a la condición humana a través de los proyectos de diez autores seleccionados por Micó. “Todos son completamente diferentes, pero tienen una cosa en común: un sentido crítico desarrolladísimo. Una visión con una perspectiva muy inteligen-

Imagen del proyecto Welcome to the barrio, de Oriol Miñarro, expuesto en la sección Talent Latent. te, madura, experta, conmovedora, revolucionaria y única de cualquier tema”, describe este comisario. Esta sección deja clara su vocación internacional, con artistas de todas partes del mundo, como Antonio Gonza´lez Caro, Fabio Cunha, Felix R. Cid, Fernando Maselli, Ma´ria Svarbova´, Massimiliano Maddalena,

“Proyectos que cuentan con menos presupuesto, no por ello son inferiores a nivel de valor artístico” Nicola´s Janowski, Oriol Min~arro, Tatiana Vinogradova y Jiaxi Yang. Welcome to the barrio, de Oriol Miñarro, es un buen ejemplo de la esencia de Talent Latent. Él es vendedor de alfombras y hace ocho años que cada día, en las tres horas libres que tiene al mediodía, sale a buscar

imágenes. Por eso ha conseguido hacer un trabajo tan potente y descarnado del Raval. Nos mete en la vida de aquellos que retrata y nos muestra con empatía los detalles más ácidos. “Trabajo con un objetivo que te obliga a estar a medio metro de las personas”, explica. Como se le describe en la exposición, Miñarro es un “superturista de la extravagancia ajena”. Este fotógrafo autodidacta, con un estilo muy propio y poco influenciado, afirma que “cuando uno está fotografiando, se está declarando. Aquí -dice señalando las fotos- estoy yo como persona y esta es mi historia”, escrita con su propio lenguaje, el lenguaje visual. Todos los proyectos de esta sección emanan literatura, por voluntad de su comisario, Micó. “Todo medio tiene su técnica, pero eso solo es el vehículo, lo importante es el mensaje. A veces, la fotografía se analiza desde un punto de vista demasiado formal. Evidentemente, cuanto más dominemos la técnica, más capacidad tenemos de resolver los obstáculos, pero no

Fotografía de Félix R. Cid, uno de los autores seleccionados para la sección Talent Latent. necesariamente tiene que ser el centro nuclear”, recalca. Por eso, después de conocer que el Nobel de Literatura ha ido a parar a Bob Dylan, declara con una sonrisa que, si en un futuro se lo otorgaran a un fotógrafo, “sería estupendo, porque significaría que por fin empieza a entenderse el medio fotográfico como un medio que está más

“El medio fotográfico es un medio más cercano a la literatura y al cine que a las artes plásticas” cercano a la literatura y al cine que a las artes plásticas”.

Una gran oportunidad El pasado 21 y 22 de octubre, en el marco de este festival, también tuvo lugar un encuentro de gran valor: el Full Contact. Una actividad que ya es el tercer año que se

celebra y que podría describirse como “estar en el lugar adecuado en el momento oportuno”. Veinticuatro artistas escogidos por el comisario Jesús Vilamajó han podido compartir el Tinglado 1 durante esos dos días de octubre con agentes del mundo del arte -comisarios, directores de festivales, galeristas, coleccionistas o editores- y promover así relaciones comerciales entre ellos, tejer redes de conocimiento y crear sinergias. Como describen desde la organización del SCAN, Full Contact “es un punto de encuentro ‘libre’, una reunión sin normas ni tiempos prefijados”. Un campo abonado para el mercado del arte que permitió – solo por las tardes- el acceso al público general, para abrirles también ese mundo al resto de ciudadanos. El festival se completa, además, con una serie de exposiciones, actividades, conferencias y talleres que se extienden por múltiples rincones de la ciudad. Para que todos podamos sentir cerca el mundo de la fotografía y participar en él como más nos apetezca.

14

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

Murillo y mucho más OLGA SÁNCHEZ-FRIERA

res con los que tanto éxito consiEste diciembre, concretamente guió y que están estimados enel día 7, saldrá a subasta en Chris- tre 400.000 y 600.000 libras los tie’s una colección que incluye dos. Sin duda, la pieza más imporpinturas y objetos decorativos de muy distintos estilos y épo- tante y destacable de la colección cas, desde la Antigüedad hasta la es el óleo de Bartolomé Esteben época Moderna. Dentro de este Murillo (Sevilla, 1617 – ibíd., 3 de grupo tan diverso en cuanto a es- abril de 1682). No se conoce con exactitud la fecha de nacitilos, podemos encontrar mumiento del pintor, si sabechos artistas españoles tan comos que su partida de baunocidos e importantes cotismo, que está fechada el mo Pablo Gargallo, Juan día 1 de enero de 1618, sede Arellano o Alejandro gún consta en el archide Loarte. vo de la antigua parroLa pieza más antigua quia de la Magdalena de la colección es una de Sevilla. Este dato estatua griega de una nos lleva a situar el niña, hecha en terranacimiento del fucota, del período heturo artista en los lenístico (s.III anúltimos días del tes de Cristo). Armes de diciembre te de las regiones de 1617, tenienen las que se hado en cuenta soblaba el griebre todo que go durante en esta ese período época se de la hisbautizatoria de la ba a los Antigua niños Grecia en días que inmes e Pablo Gargallo ( 1881-1934) “Espagnole à la mantille diatos i n i - (Version I)”, 1930. 46 cm. Estimación: 150.000a su c i a 200.000 Libras Esterlinas alumcon la muerte de Alejandro Magno bramiento. Murillo fue conocien el año 323 a.C. y culmina con do como el pintor más imporla anexión de los territorios grie- tante español del siglo XVII. Su trabajo contribuyó a que el arte gos a Roma en el año 146 a.C. Asimismo, podemos encon- barroco cambiará su interpretrar diversos ejemplos del arte tación estricta del arte religioso religioso español y obra de nues- católico por un acercamiento tros artistas barrocos. De Juan mucho más agradable y humade Arellano (Santorcaz, Madrid, no de los ideales religiosos y so1614 - Madrid, 1676) hay una pa- ciales de su época. Del artista sereja de sus famosos cestos de flo- villano, sale una obra maestra

PRÓXIMAS SUBASTAS NACIONALES

Bartolomé Esteban Murillo ( 1618-1682) “San José y el Niño Jesus”, óleo sobre tela, 222,5 x 165 cm. Estimación 3.000.000-5.000.000 Libras Esterlinas titulada ‘San José y el Niño Jesús’. Lienzo que muestra su excelente sentido de la composición y de la aplicación del color, valorado entre 3 y 5 millones de libras.

Entre las obras modernas, encontramos una bonita escultura de hierro del español Pablo Gargallo, realizada en 1930. Una primera versión de ‘Espagnole à la mantille’, pieza única valorada

Online

por la sala en 150.000-200.000 libras esterlinas. Y dentro de los objetos decorativos, muchos de procedencia española, una alfombra de Cuenca del siglo XVII (30.000-50.000 GBP).

www.setdart.com

Odaliscas

Barcelona Lamas Bolaño 15, 16 y 17 de noviembre de 2016. Soler y Llach Subasta de libros el día 29 de noviembre de 2016.

Madrid Ansorena 3, 4 y 5 de noviembre de 2016.

Las odaliscas eran esclavas, dedicadas al servicio del harén del Gran Turco, que estaban de moda gracias a Delacroix e Ingres en Francia. Marià Fortuny también las retrató en varias ocasiones. La más conocida es la composición de 1961, que posee el Museo Nacional de Arte de Cataluña pintada sobre cartón con claros toques de inspiración árabe. La sala de subastas Setdart tiene puesta en subasta una obra del pintor, ‘Odalisca’, pintada también en Roma un año más tarde, 1962. La mujer aparece desnuda, sensualmente tumbada sobre un paño de seda, creando con su postura un acertado escorzo. Es un óleo so-

FORTUNY MARSAL, Marià (Reus, Tarragona, 1838 – Roma, 1874). ‘Odalisca’, Roma, 1862. Óleo sobre lienzo. bre lienzo que la sala de subastas valora entre 300.000 y 350.000 euros, pero que sus pujas sitúan alrededor de los 32.000

euros por el momento. Será el próximo 10 de noviembre a las 18.29 horas, cuando se cierre la venta online de esta pieza. –O.S.F.

15

Diari de Tarragona Dissabte, 29 d’octubre de 2016

Tarragona ÒPERA

DANSA

TEATRE FORTUNY

TEATRE FORTUNY

(Plaça Prim 4, Reus) Dia: 15 de novembre.Horari: 21 h. Entrada: 45, 25, 15 euros

(Plaça Prim 4, Reus) GALA BENÈFICA CONTRA EL CÀNCER. La Fundació Teatre Fortuny, conjuntament amb l’Associació de Professors de Dansa de les Comarques de Tarragona i de la Lliga Contra el Càncer de les Comarques de Tarragona i de les Terres de l’Ebre organitzen l’espectacle ‘Ballem per tu. Gala benèfica contra el càncer’ a benefici de la Lliga Contra el Càncer. Dia: 12 de novembre . Horari: 21 h. Entrada: 25, 15 euros.

TEATRE FORTUNY TEATRE TARRAGONA (Rambla Nova 11, Tarragona) Dia: 20 de novembre. Horari: 18 h. Entrada: 47, 51 euros. DON GIOVANNI, DE WOLFGANG AMADEUS MOZART. La de Mozart és, sens dubte, la millor de les versions d’aquest tema universal. Don Juan, el llibertí sense principis guiat només pel seu propi plaer sense tenir en compte els altres per res i que, finalment, rep el càstig diví en forma de baixada directa als inferns, venjança portada a terme per l’estàtua d’una de les seves víctimes: el Commendatore. Interpretada pel Cor Amics de l’Òpera de Sabadell i Orquestra Simfònica del Vallès.

(Plaça Prim 4, Reus) EL LLAC DELS CIGNES, DEL BALLET NACIONAL RUS. L’obra transcorre entre l’amor i la màgia, entrellaçant en els seus quadres l’eterna lluita del bé i del mal. Està protagonitzada pel príncep Sigfrid, enamorat d’Odette, jove convertida en cigne per l’encanteri del malvat Von Rothbart i Odile el cigne negre i filla del buixot. Dia: 22 de novembre Horari: 21 h. Entrada: 30, 27, 22 euros. MÚSICA

TEATRE BARTRINA (Plaça del Teatre 1, Reus) QUICO PI DE LA SERRA. Presenta ‘Dues tasses’. El número 22 de la discografia de Quico Pi de la Serra, inclou noves cançons i temes instrumentals (Quan un es torna gran, Virginia Slims, Flor de clavell,

S’ha de parlar per més dir, A una jove, Recordant Chet Atkins, Ukulele Blue ......) i alguna referència d’altres autors com és el cas de L’escola de la Ribera d’Ovidi Montllor. Dia: 5 de novembre. Horari: 21h. Entrada: 12, 15 euros.

TEATRE TARRAGONA (Rambla Nova 11, Tarragona) BANDA UNIÓ MUSICAL DE TARRAGONA.Com ja es tradició, la Banda Unió Musical de Tarragona celebra un concert en honor a la patrona de la música. Hi participen la Banda Simfònica, la Banda Juvenil i la Banda d’Iniciació i es dóna la benvinguda als músics que s’han incorporat a la banda durant el 2016.. Dia: 26 de novembre. Horari: 19 h. Entrada: 10 euros.

TEATRE FORTUNY (Plaça Prim 4, Reus) ORQUESTRA CAMERA MUSICAE i ALEXANDRA SOUMM. Poques vegades un artista casa tan perfectament amb l’esperit de la formació amb qui col·labora: Alexandra Soumm fa evident que joventut i projecció és un binomi que no està en absolut renyit amb consciència social i creixement personal a través de la cultura i les arts. L’escoltarem com a solista en el magnífic concert dedicat aTxaikovski. El director titular i artístic de l’Orquestra Camera Musicae, Tomàs Grau, dirigeix aqauest concert inaugural de la temporada. Dia: 29 de novembre. Horari: 21 h. Entrada: 25, 15, 10 euros.

TEATRE

TEATRE FORTUNY (Plaça Prim 4, Reus) L’AVAR, DE MOLIÈRE. Joan Pera abandona la seva faceta teatral més coneguda per interpretar el garrepa més famós de Molière sota la direcció de Josep Maria Mestres, amb versió de Sergi Belbel. A L’avar, Molière demostra el seu perfecte mestratge de l’escriptura teatral. L’avar és el primer text clàssic escollit per Josep Maria Pou, director artístic del Teatre Goya, per serrepresentat a la sala des que la dirigeix (2008). Dia: 4 de novembre. Horari: 21 h. Entrada: 30, 20, 10 euros.

tot allò que ens trobem el dia que deixem de ser joves, deixem de tenir tota la vida per davant i ens adonem que, si no fem alguna cosa per evitar-ho, la nostra vida serà així fins als darrers dies.Dia: 13 de novembre. Horari: 18 h. Entrada: 15, 12, 9 euros.

TEATRE BARTRINA (Plaça del Teatre, 1 Reus) LA DONA NO REEDUCABLE. Un text del jove director artístic del Piccolo Teatro di Milano, Stefano Massini, sobre la periodista Anna Po-

TEATRE TARRAGONA (Rambla Nova 11, Tarragona) CAIGUTS DEL CEL. Caiguts del cel és una comèdia que fa plorar de riure i, és al mateix temps, una metàfora punyent del sistema capitalista i un retrat àcid i divertidíssim d’un dels vicis que mai sembla passar de moda: la cobdícia. Dia: 12 de novembre. Horari: 18 i 21 h. Entrada: 24, 26 euros.

TEATRE BARTRINA (Plaça del Teatre 1, Reus) YOU SAY TOMATO. Una comèdia intensa i profundament humana on el diàleg còmic i la música lleugera construeixin una reflexió des acomplexada sobre el sentit real de l’art en el món en que vivim, sobre la satisfacció i la felicitat en les relacions de parella i, en general, sobre

litkóvskaia, assassinada el 2006 per anar en contra del posicionament rus en el conflicte txetxè. Tot plegat amb la cara i la veu de l’actriu Míriam Iscla. Direcció: Lluís Pasqual. Dia: 26 de novembre. Horari: 21 h.. Entrada: 20, 15, 12 euros.

Barcelona TEATRO

CLUB CAPITOL (Rambles, 138. Tel. 902 33 22 11) LA LUZ MÁS OSCURA. A partir del 21 de septiembre de 2016. Sala 2: Els homes són de Mart i les dones de Venus. 2ª temporada. Desde el 3 de septiembre de 2016. David guapo. 5ª temporada. TONI MOOG - “FOLLAMIGAS”. DOS. Desde el 23 de septiembre hasta el 6 de noviembre de 2016.JUANRA BONET Y DAVID FERNÁNDEZ - “DOS”. YOU SAY TOMATO. A partir del 16 de noviembre de 2016. Sala PEPE RUBIANES. SANTI RODRÍGUEZ - “COMO EN LA CASA DE UNO... EN NINGÚN SITIO”. Estreno el 7 de octubre de 2016. “La vida moderna”- 30 de octubre de 2016. BIG VAN - “MONÓLOGOS CIENTÍFICOS”. Solo el 5 de noviembre. YOUPLANET – WISMICHUSe estrena el 2 de diciembre de 2016. LOULOGIO - “A CONTRAPELO”- dos únicas funciones, los días 4 y 5 de noviembre. JUAN AMODEO - “SER O NO SER AMODEO13”- 6 de noviembre. RAÚL CIMAS Y JULIÁN LÓPEZ - “ TODA LA VERDAD SOBRE EL OSO HORMIGUERO”- 11 de noviembre de 2016. Venta de entradas en taquillas, www.servicaixa.com y ServiCaixa, Tel. 902 33 22 11, El Corte Inglés. Información www.grupbalana.com

TEATRE BORRÀS (Plaça Urquinaona, 9. Tel. 93 412 15 82 ) Sota terapia. Se estrena el 19 de octubre 2016. GOYO JIMÉNEZ - “MÁS DIFÍCIL TODAVÍA”- Los días 30 octubre, 6, 13, 20 y 27

de noviembre de 2016. Venta de entradas en taquillas, www.servicaixa.com y ServiCaixa, Tel. 902 33 22 11, El Corte Inglés y taquillas del Teatro. Más información: www.grupbalana.com

TEATRE GOYA Codorniu (C/ Joaquín Costa, 68. 08001 Barcelona Tel. 93 343 53 ) Art Del 20 de octubre al 27 de noviembre de 2016. Más información: http://www.teatregoya.cat

TEATRO COLISEUM (Gran Vía de les Corts Catalanes, 595. Tel 902 42 42 43) Gente Bien, el Musical. De La Cubana. Se estrena el 29 de septiembre de 2016. Venta de entradas en: taquillas, www.servicaixa.com y ServiCaixa, Tel. 902 33 22 11. Más información: www.grupbalana.com

TEATRE TIVOLI (Caspe, 8. Tel. 93 412 20 63) PRISCILLA - “REINA DEL DESIERTO”, el musical- se estrena el 26 de octubre. Venta de entradas en taquillas, www.servicaixa.com y ServiCaixa, Tel. 902 33 22 11, El Corte Inglés. Información www.grupbalana.com

VILLARROEL TEATRE (Villarroel, 87. Tel. 93 451 12 34) La Treva (Time Stands Still)

TEATRO ROMEA (Carrer de l’Hospital, 51, 08001 Barcelona. Teléfono: 933 01 55 04) El filósofo declara Hasta el 11 de diciembre de 2016. Más información: http://www.teatreromea.com/ MÚSICA

GRAN TEATRE DEL LICEU (GRAN TEATRE DEL LICEU ) OPERA- Le nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart 7, 10, 12, 14, 16, 19 y 20 de noviembre de 2016. ELEKTRA. Richard Strauss. Del 7 al 23 de diciembre de 2016. Conciertos Concierto Dmitri Hvorostovsky. 6 de noviembre de 2016. RÉQUIEM DE MOZART. Memorial Pau Casals. 15 y 17 de noviembre de 2016 RECITAL SIMON KEENLYSIDE. 18 de noviembre de 2016.

EXPOSICIONES

CAIXAFORUM FUNDACIO “LA CAIXA” (Av. Marqués de Comillas, 6-8 Barcelona. Tel. 93 476 86 00 ) Philippe Halsman ¡Sorpréndeme! Hasta el 6 de noviembre de 2016. Tierra de sueños. Hasta el 8 de enero de 2017. Arte y cine. 120 años de intercambios. Del 16 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017. Bálsamo y fuga. La creación artística en la institución penitenciaria. Del 26 de octubre de 2016 al 15 de enero de 2017 Horarios: de martes a domingo, de 10 a 20h. Lunes cerrado. Entrada gratuita. Servicio de información de la Fundación 902 22 33 40. Más información: www.caixaforum.com y www.laCaixa.es/ObraSocial

CENTRO DE CULTURA CONTEMPORANEA DE BARCELONA (CCCB). (Montalegre, 5. Barcelona ) La máquina de pensar. Ramon Llull y el «ars combinatoria» Hasta el 11 de diciembre 2016. 1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad. 25 octubre 2016 - 19 marzo 2017 Más información: www.cccb.org

PALAU SANT JORDI Del 25 de octubre de 2016 al 15 de enero de 2017. Venta anticipada de entradas en Tel-entrada 902 10 12 12, oficina Caixa de Catalunya y en las taquillas del teatro. Más información www.lavillarroel.cat

22de noviembre de 2016. Justin Bieber. Purpose World tour. 26 de noviembre de 2016. The Cure. 23 de diciembre de 2016. Malu. 28 de diciembre de 2016. Manuel Carracasco.

GELATINA DURA. HISTORIAS ESCAMOTEADAS DE LOS 80.

MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA (MACBA). (Placa dels Àngels, 1. Barcelona. Tel. 93 412 08 10) MIRALDA. MADEINUSA. Del 21 de octubre al 9 de abril de 2016.

Del 4 de noviembre al 14 de marzo de 2017. Horarios: laborables de 11 a 19.30h, martes cerrado; sábados, de 10 a 20h; domingos i festivos, de 10 a 15h.Venta de entradas por Tel-Entrada 902 10 12 12.Más información: www.macba.es

MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA (MNAC) (Palau Nacional Parc de Montjuïc de Barcelona) Ramón Casas y las sombras chinas de “Els Quatre Gats”. Prácticas heterodoxas. Hasta el 31 de octubre de 2016. Lluïsa Vidal. Pintora del modernismo. Hasta el 15 de enero de 2017. Horarios: De martes a sábado, de 10 a 19 hores. Domingos y festivos, de 10 a 14:30 horas. Más información: www.mnac.es

FUNDACIO JOAN MIRÓ (Av. Miramar, 1. Sants-Montjuic) Espai13: La ficción es una realidad por suceder. Proyecto de Ana GarciaPineda. Hasta el 6 de noviembre de 2016. Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias. Hasta el 22 de enero de 2017. Colección Joan Miró. Más información http://www.bcn.fjmiro.org/

16

Diari Dissabte, 29 d’octubre de 2016