PENSAMIENTOS SOBRE

ARQUITECTURA

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INDICE

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ARQUITECTURA PARA HABITAR

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LA CASA: ESPACIO DE DESARROLLO PARA EL HOMBRE

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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA DE LA ARQUITECTURA

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ARQUITECTURA SUBJETIVIDAD Y PERCEPCIÓN

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GEOMETRÍA APLICADA AL ESTUDIO DEL DISEÑO ARQUITECTÓNICO

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EXPRESIÓN GRÁFICA Y SU IMPORTANCIA EN LA ARQUITECTURA DEL ESPACIO

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URBANISMO, ESTUDIO DE LA ARQUITECTURA

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EL URBANISMO: EL NUEVO CRITERIO SOCIAL DEL ARQUITECTO EN EL DISEÑO Y PLANIFICACIÓN URBANA.

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ARQUITECTURA Y PATRIMONIO EN HONDURAS: “EL PAPEL DE LOS ARQUITECTOS EN LA PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL”

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Guayasamín, Pintor Latinoamericano 1970

PROLOGO De manera introductoria la obra del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamin “Madre y niño” “Arritmia” y “Libertad” pertenecientes a la tercera etapa de la obra del autor, nos observa calladamente para invitarnos a la lectura de este conjunto de ensayos. El juego del color acuarelado tan familiar y admirado por los arquitectos, el claro obscuro, las sombras y profundidad de la expresión…… El estudio de diferentes temas de Arquitectura en la opinión de jóvenes que han alcanzado la meta inmediata, la de concluir sus estudios, se ha reunido en este conjunto de ensayos. Los temas fueron seleccionados con plena libertad, de esta forma el aporte se convierte en una experiencia personal con la oportunidad de imprimirle el sello personal de su autor. El objetivo de estos ensayos es puntualizar en el tema seleccionado delimitado con el objetivo de que el mismo se conozca en su relación con la arquitectura. Se presentan nueve ensayos, agrupados en cinco grupos temáticos sobre la arquitectura: Introducción a la arquitectura, La Arquitectura como disciplina, Representación Arquitectónica, Urbanismo, Conservación del Patrimonio los que son de sumo interés para los estudiosos de la teoría de la arquitectura. “Arquitectura para habitar”, nos recuerda el verdadero sentido de la arquitectura, invitándonos a pensar si con nuestras decisiones estamos dando solución al eterno dilema del objeto del hecho arquitectónico, que puede identificarse en los valores de lo arquitectónico postulados 2

por el gran maestro de la arquitectura moderna Jose Villagrán García, lo útil, lógico, estético y social y lo más valioso “la arquitectura desde el punto de vista de la persona” Juan Carlos Gamero, 2014. Continuando con “La Casa. Espacio de desarrollo para el hombre” en la que Brenda Flores muy acertadamente nos señala que “según se desenvuelva dentro de este primer plano o umbral es la tendencia al comportamiento en los demás ámbitos”. Por lo que confirmamos que el “hogar” en su dimensión tridimensional es la primera escuela del hombre. “La Introducción a la Teoría de la Arquitectura” considerado la base del conocimiento conceptual que conduce al entendimiento real de la Arquitectura, pasando por aspectos cotidianos, y profundizando en aspectos sobre metodología del diseño y su importancia en el logro de un proyecto exitoso. También se nos recuerda que “la labor del arquitecto se modifica a medida que la teoría de la arquitectura evoluciona y, a su vez, esta evolución no podría darse si la labor del arquitecto no fuera móvil, plástica y estuviera en constante cambio” Sindy Fernandez 2014. Sin olvidar el valor de la Teoría para entender el eclecticismo arquitectónico al que estamos sujetos, como dice Jose Villagrán. Continuamos con “Arquitectura subjetividad y percepción” análisis que exalta la profundidad en la que se involucra el usuario de la arquitectura, como usuario del espacio para el cual se ha diseñado la obra, son estas dos características subjetivas que hacen complejo el entendimiento de la Arquitectura. “Es por ello que es recomendable crear espacios agradables no sólo para consumirlos sino también para sentirnos cómodos y gratos” Andrea López, 2014. En el ensayo “Geometría aplicada al estudio del diseño arquitectónico”, como una herramienta invaluable para el desarrollo de la capacidad creativa y directamente con el diseño en todos sus aspectos. ¿Por qué no volvernos al estudio de la Geometría para entender esos pequeños detalles que a veces limitan nuestras posibilidades como diseñadores? Utilizando la pendiente acertada de Pitágoras para deslizar nuestra creatividad y encontrar nuevas soluciones. Recordemos que la base de un buen diseño, es un buen dibujo, “lo que más define al arquitecto es el dibujo, dicho dibujo comienza por la utilización de las herramientas básicas de dibujo, y la geometría es la rama fundamental para desarrollar dicho proceso”. Jorge Yi, 2014 El Contenido del ensayo “Expresión Gráfica y su importancia en la arquitectura del espacio” es un recordatorio de las técnicas que nos acompañan durante los años de estudio, el arquitecto se familiariza de manera general con todas las técnicas y se especializa con las que más le permiten expresarse, incluyendo los medios digitales, las maquetas, etc.

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“Lo que hace muy interesante a la expresión gráfica es que es un arte donde su principal herramienta es la IMAGINACIÓN y la MANO, por eso un arte que depende estrictamente del autor y de como este se sienta al momento de realizar la obra” Jose Chirinos, 2014 "Prefiero dibujar a hablar. El dibujo es más rápido y deja menos lugar a mentiras. La mano es el punto de contacto ente el arquitecto y el mundo que le permite a éste dar y recibir” Le Corbusier, 1950 “Urbanismo, estudio de la Arquitectura” es un tema extenso, con varios enfoques, que contemplando desde el punto de vista social y cultural la trascendencia que conlleva en la arquitectura y por lo tanto al ser humano, su conocimiento es de gran importancia para el desarrollo integral y permanente de las ciudades. “es aquí donde radica la complejidad del urbanismo, al intentar establecer las necesidades colectivas de toda una sociedad dentro de un mismo espacio” Fabiola Rodríguez, 2014 Apoyándose en los conceptos de Ildefonso Cerda, quien conceptualizo el Urbanismo por primera vez en 1867 en su Teoría General de la Urbanización, el ensayo “El Urbanismo: El nuevo criterio del arquitecto en el diseño y planificación urbana, con inclinación sociológica en el análisis urbano” da un panorama teórico acerca del urbanismo y realiza una análisis urbano a la ciudad de Tegucigalpa lo cual agrega un valor adicional a este ensayo y se pregunta con preocupación “¿y Comayagüela?” Y se responde “Comayagüela se ha relegado de la capital en donde viven en asentamientos ilegales más de la mitad de los habitantes, lo cual es el resultado de la ausencia de gestión, entes que evitan sus responsabilidades en la planificación de la ciudad como un todo, incluyendo Tegucigalpa y Comayagüela” Ana Bu. 2014 La lectura de “Arquitectura y patrimonio en Honduras, el papel de los arquitectos en la protección del patrimonio cultural” nos recuerda que nuestro patrimonio es obra de nuestros ciudadanos, y que constituye una herencia cultural que debe ser estimada y además nos involucra a los arquitectos como corresponsables de la protección y valorización del mismo y llega más lejos “preservación de la identidad y responsabilidad que tenemos como arquitectos es tener conocimientos sobre estos para valorarlos, y cambiar nuestra visión, rescatando los bienes que el país pone en nuestras manos, reforzando nuestra identidad, convirtiéndonos en arquitectos que construyen, no destruyen” Denisse Gómez. 2014. Para concluir y tomando prestadas las palabras de Andrea López “toda expectativa de crear nos lleva a una marcha para lograr un producto final”. Queridos estudiantes, de la mano de la creatividad, ustedes ya son un PRODUCTO FINAL de la Facultad de Arquitectura. FELICIDADES. Arq. Cecilia García Lezcano, 2014.

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ARQUITECTURA PARA HABITAR Juan Carlos Gamero

RESUMEN Generalmente la arquitectura es conocida por majestuosos monumentos arquitectónicos, joyas de la historia que ahora forman parte del patrimonio histórico y cultural mundial. Pero, ¿qué pasa con la persona? Si es por ella y para ella que la arquitectura nació. Es momento que la arquitectura pueda tomar una orientación distinta, y regresar a sus cimientos en los cuales fue fundada: habitar-bienestar de todas las personas. La arquitectura nace como el arte de satisfacer las necesidades de habitar, pero hoy en día, muchas personas todavía no habitan dignamente, sino que sobreviven el día a día en condiciones precarias. La prioridad se esconce bajo la vanidad mientras el mundo demanda soluciones para las personas que ocupan arquitectura para habitar. La línea de pensamiento del ensayo se fundamenta en distintos temas que forman parte de uno solo. La historia sirve como punto de partida, conociendo al ser humano como agente transformador y transformado; se interioriza sobre las necesidades que pautan y guían el comportamiento de la persona, analizando así la persona desde los ojos de la arquitectura, así también la arquitectura desde un punto de vista de la persona. El ensayo más que generar una crítica, busca teorizar problemas reales de la actualidad, conceptualizando los componentes de una arquitectura social, visto desde los ojos de la historia misma, pasado, presente y futuro con el hombre como común denominador; analizando introspectivamente a la persona, y externamente lo arquitectónico, de lo micro a lo macro, ya que, así como la célula básica de la sociedad es la persona, en arquitectura, es el edificio que se habita. Entender la arquitectura social desde un enfoque histórico, psicológico, teórico, sociológico y de derechos humanos es el objetivo del documento.

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DERECHO A HABITAR

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oy en día, gran parte de la población mundial carece de espacios habitables, primordiales para el diario vivir, especialmente viviendas y otras tipologías arquitectónicas. La arquitectura no posee fronteras, y así como el campo de la medicina, que además de tratar pacientes enfermos se dedica a prevenir futuros casos, recae sobre la arquitectura el deber de prever la carencia de espacios habitables, identificando los casos y brindando soluciones para que la enfermedad se propague. La carencia de espacios habitables de carácter social: viviendas, centros de educación y salud, es una enfermedad. La arquitectura no tiene por qué desentenderse de la problemática mundial sobre construcciones sociales.

Ilustración 1 - Vivienda en condiciones precarias. Actualmente personas no poseen un lugar donde habitar, y otras que lo poseen no habitan dignamente Foto extraída de lainformacion.com

Cuando se habla del “ser humano” no se puede dejar a un lado el término “habitar”. El ser humano es en cuanto habita (Heidegger, 1951). Ser y habitar han ido ligados desde siempre,

complementarios el uno con el otro. El hombre no podría “ser” si no “habita”, y viceversa, ya que al decir “yo soy”, decir habitar resultaría redundante.

“Las bestias tienen madrigueras; el ganado, establos; […]. Sólo los hombres pueden habitar. Habitar es un arte. Únicamente los seres humanos aprenden a habitar” (Illich, 1985). Es cuando se establece el hombre, que nace una nueva necesidad: habitar a través de la mano del hombre. Hasta entonces el ser humano había vivido en espacios naturales, que resultaron poco funcionales para el sedentarismo. Habitar, desde la concepción humana, toma otro significado. El hombre independiza su “habitar” indirectamente de la naturaleza, ya que los materiales con los cuales construía seguían siendo sacados de la naturaleza, que en comparación a los animales, estos no muestran inconformidad a su hábitat natural, y se adaptan a él. La naturaleza exterior no parecía ser ya el hogar del hombre, por lo que emprendió la tarea de crear el propio, satisfaciendo no solo la necesidad de “habitar” sino también de “protegerse” y estar a salvo de la intemperie. Más que aprender a protegerse, ahora, poseer un lugar donde habitar es un derecho, y hoy en día, es duro, pero existen personas que no habitan, y si lo hacen, no habitan dignamente.

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organismo con vida propia, pues ocupa ser habitada para que funcione”. (Arai, 1950)

Ilustración 2- El hombre se independiza de la naturaleza y construye su propio hogar artificial, protegiéndose de la misma naturaleza: tormentas, animales, etc. - Foto extraída de camilogalleg.blogspot.com

Antes del nacimiento de los primeros asentamientos urbanos, mucho antes de que el hombre se estableciera sedentariamente, el hombre prehistórico nómada, se tuvo que enfrentar a muchas adversidades; sobrevivir era la tarea diaria, satisfaciendo más que necesidades fisiológicas de alimentarse, albergar y reproducirse. En la medida el hombre entra en razón que puede tener control de los recursos naturales, deja a tras su vida nómada agitada, y empieza a cosechar granos, abasteciéndose alimentariamente a través de las agricultura. La aparición de los primeros asentamientos concuerda con la de la agricultura, y consecuentemente la aparición de las primeras obras arquitectónicas. Los espacios naturales ya no se adaptaban a la nueva forma de vivir, por lo cual el hombre busco una nueva forma de habitar. Es con esa nueva forma de habitar que nace la arquitectura, donde la arquitectura es un medio en sí mismo, y el habitar se convierte en su fin último. “La obra arquitectónica no es un

Ilustración 3 - Presa construida por castores. Aunque construyan, no se puede considerar su presa como arquitectura ajena a la naturaleza, pues depende todavía de ella. – Foto extraída de www.ecologiablog.com

El ser humano es el único capaz de habitar, pues es consciente de eso, vive sabiendo que ocupa un espacio y lugar en este mundo. Es este estado de conciencia que lo lleva a buscar nuevas maneras de habitar. En palabras del filósofo alemán Martin Heidegger, “el habitar es en todo caso, el fin que persigue todo construir” (Heidegger, 1951). Bajo esta expresión se refleja claramente que toda obra arquitectónica “es” cuanto se habita, todo lo construido puede ser habitable, mas todo lo habitable no puede considerarse como obra arquitectónica. La naturaleza brindaba espacios habitables, per el hombre decide dejar esa forma de habitabilidad que ella brindaba, y crea un nuevo lenguaje de habitar, su resultado, la arquitectura. Por primera vez en la historia, el hombre se convierte en habitador de un espacio creado por sí mismo, espacio construido que tenía como función generar un hábitat seguro en el cual el ser humano 8

pudiera vivir sin acondicionarse directamente a la naturaleza. La necesidad de habitar con seguridad es satisfecha notablemente. La importancia de la arquitectura es tal, pues nace para crear espacios habitables cuyo fin último es que un habitador lo habite, satisfaciendo sus necesidades.

ANALISIS INTROSPECTIVO DEL SER HUMANO

educativo, uno recibe salud habitando centros médicos como en el hogar, uno trabaja habitando una oficina; la vida cotidiana del individuo gira en torno al habitar, porque ocupa de ella y forma parte de su vida. Se mencionaba que la arquitectura es el medio de satisfacer necesidades a través de lo construido, pero sucede que en la realidad lo construido muchas veces no logra su acometido, logrando espacios carentes de utilidad.

Ilustración 3 - Niños en Honduras recibiendo clases en una choza, inapropiado para el aprendizaje, carente de utilidad. - Foto extraída de www.laprensa.hn

Ilustración 2 - Pirámide de Maslow aplicada a la arquitectura. Foto extraída de comocualquiera.com

Está en la naturaleza humana buscar satisfacer necesidades inherentes a su ser, y la arquitectura nace como un medio para satisfacer muchas de ellas. No hay arquitectura si no se habita, siendo el “habitar” la necesidad básica de la cual se desprenden las demás. El habitar debe ser entendido como el fundamento del cual otras necesidades serán satisfechas. La educación, la salud, el trabajo, y muchos otros derechos del hombre están sumergidos dentro de la acción del ser humano de habitar. Uno recibe enseñanza habitando ya sea en casa o en un centro

Ahora bien, los espacios habitables deben no solo cumplir su función de habitar, deben a través del habitar brindar bienestar. Este bienestar se alcanza gradualmente. No se puede alcanzar el bienestar máximo si no se satisfacen necesidades mínimas. La jerarquía de necesidades de Abraham Maslow comprende una pirámide, teniendo como base de ella las necesidades fisiológicas, resumidas como las básicas de la vida: aire, comida, bebida, refugio, calor, sueno, entre otros. Le siguen las necesidades de seguridad: protección, seguridad, orden, y estabilidad. Sobre ella descansan las necesidades sociales (amor y pertenencia): familia, afecto, relaciones y trabajo en grupo; siguiéndole la necesidad 99

de autoestima entendido como logros personales, status, fama y reputación. Tener lo necesario, sentirse seguros, estar rodeado de personas amadas y la estimación propia no es suficiente para el hombre. Según Maslow, “gusta [de] la cultura [...], sus metas son benévolas, están llenos de buenos deseos y carecen de malicia, [...] pero falta algo” (Frick, 1973). A estas necesidades le sigue la necesidad de autorrealización, y dependen del individuo. Cada persona posee sus propios talentos y aspiraciones, y siente el llamado a una vocación, el deseo a realizar y cumplir lo que su corazón anhela, que de no hacerlo se sentiría incompleto, aun satisfaciendo las cuatro necesidades anteriores. A esta se suma la necesidad del ser humano de trascender, que no es lo misma a conseguir reputación y fama de la necesidad de estima. A diferencia de ella, la trascendencia va más allá de aspiraciones personales, está asociada al sentido de comunidad y de contribución a la sociedad, necesidad de altruismo en su máxima expresión.

Como se mencionaba anteriormente, se ocupa de las necesidades fisiológicas y de seguridad para poder alcanzar las de socialización, estima y autorrealización (y/o trascendencia). Las oportunidades de la vida, así como la determinación por alcanzar metas, influyen en el alcance de la persona en esta escala piramidal de necesidades. Ciertas personas se establecen en niveles inferiores y otras logran alcanzar la cúspide, dependiendo de las circunstancias; lo que sí es común es que independientemente del nivel alcanzado, la pirámide siempre se comportara de manera integral, el cual faltando una pieza inferior, todo el organismo se desbalanceara hasta solucionar y volver a satisfacer la(s) piezas faltantes, entendiendo que la variabilidad siempre existirá, porque pueda haber individuos cuya realización máxima será formar una familia, apenas el tercer escalón

Ilustración 5- Viviendas sociales. La arquitectura no es solo construir, sino también satisfacer necesidades físicas como psicológicas. Foto extraída www.arqhys.com Ilustración 4- Persona auto realizada. La arquitectura es el medio no solo para que se pueda habitar, sino también de satisfacer las necesidades del usuario. - Foto extraída de elheraldodexalapa.wordpress.com

de la pirámide. Si la arquitectura es el reflejo de la sociedad que vive en ella, es imposible no observar el nivel de necesidades que las personas han 10 10

alcanzado a través de los edificios. La habitabilidad en lugares donde se carecía de ella se ha alcanzado, y nuestros ojos lo perciben, pero ¿es acaso la finalidad de la arquitectura es solo construir? La arquitectura es el reflejo de esta pirámide de necesidades, que no se cumplen con el hecho de solo crear un espacio habitable, sino creando bienestar. El nivel alcanzado en la pirámide se refleja en los edificios arquitectónicos los cuales el individuo habita, lo construido, así como el lugar y espacio que ocupa, son indicadores del bienestar de la persona, un cripto sistema o íntimo y detallado como perfil de la persona. La forma de habitar de cada individuo define la forma y función de su umbral privado, debido a la relación entre las necesidades de la persona y el edificio arquitectónico. “En ellos, las interacciones se desarrollan en la más estrecha dimensión espacial […] en todos los casos sus habitantes encuentran situaciones sociales muy cercanas”. (Papparelli & Kurban, 2007)

necesidades, por más básicas que sean, resulta en un desinterés por las personas. Maslow define una escala de necesidades, donde la persona no puede escalar hasta la cúspide si no satisface las básicas. Cabe aclarar desde un punto de vista personal que existen personas a lo largo del mundo que se encuentran realizadas solo con lograr satisfacer ciertas necesidades fisiológicas y seguridad de poseer alimento y un hogar seguro, afirmación que sirve de reflexión, pero también de motivación a los involucrados en el ámbito, dando a entender un tema que la arquitectura ha olvidado, y que forma parte de sus pilares, brindar espacios habitables, que tomando el pensamiento inicial sobre la medicina, la arquitectura debería aspirar a la ayuda de grupos desfavorecidos que carecen de espacios que satisfagan sus necesidades de habitar. Estudios afirman que el ser humano promedio vive 85% de sus vidas como usuario de edificios, independientemente de las actividades que realiza. La arquitectura debe ser entonces un medio para que personas mejoren su calidad de vida.

Ilustración 6 - Hacinamiento familiar. La arquitectura puede mejorar las condiciones precarias de las personas considerando verdaderamente sus necesidades reales, no solo la de construir. - www.prensamercosur.com.ar

Los arquitectos que se desarrollan en el ámbito del diseño y la construcción deben recordar que su grupo meta principal es la persona quien habitara dentro de lo construido, y no tomar en cuenta sus 11

ANALISIS INTROSPECTIVO DE LA ARQUITECTURA

Ilustración 7 - El Panteón de Agripa. Es necesario que los tres pilares de la arquitectura se cumplan en conjunto para que sumado satisfagan las necesidades del ser humano. - Foto extraída deenrearq.blogspot.com

Como se ha mencionado anteriormente, la arquitectura girara siempre entorno al hombre, ya que es construido por el para satisfacer sus necesidades. Ahora bien, la historia ha demostrado que un edificio arquitectónico posee tres principios básicos que giran en torno a las percepciones del ser humano, así como la función y costo del edificio. Es así que la estos principios; venustas, utilitas y firmitas, respectivamente belleza, utilidad y firmeza hacen la personalidad de la arquitectura misma. La historia ha sido testigo de muchos edificios con muchas personalidades, y aplicando esta analogía, son estos tres principios las personalidades que han guiado la historia del mundo arquitectónico. A manera general han existido edificios extrovertidos como introvertidos, construcciones que exaltan su belleza y estructura, mientras otros prefieren hacerlo a través de la función del edificio dejando a un lado su apariencia. Los tres principios de Vitruvio son una balanza de tres apoyos en los cuales los edificios se

fundamentan para satisfacer las necesidades del usuario. Ahora bien, el presente actual dotada de innumerables teorías de diseño y constante desarrollo tecnológico demanda una gama de soluciones que hacen de la arquitectura un campo de estudio bastante extenso, casi infinito, pues hay mucho que solucionar. Antes esta compleja situación, los arquitectos inclinan su diseño hacia uno de los principios de la arquitectura mencionado. Es importantísimo aclarar que los principios citados por Vitruvio hace una decena de siglos no deberían destacar uno más que otro, ya que los tres en conjunto dan el verdadero sentido a la arquitectura. Tomando la historia como punto de inicio para debatir sobre el tema, mencionaba que la arquitectura nace como una necesidad de construir y protegerse de la intemperie. La utilidad, pues, se ve reflejada ante la necesidad de buscar resguardo; la firmeza en la manera que se buscara resguardo en base al sistema constructivo utilizado; y la belleza en la composición formal de lo construido. La visión del mundo de tal época no puede ser juzgada por los ojos de la modernidad, ya que ambas poseen situaciones sociales, económicas y tecnológicas muy distintas. Es por eso que también no se puede juzgar ninguno de los tres principios que dieron inicio a la arquitectura aplicados en las construcciones de tal época. La percepción juega en contra de los sentidos del hombre contemporáneo, ya que ante una suposición, esas primeras construcciones, a percepción de los primeros habitadores de ellas, fue toda una revolución, saber que podían 12

refugiarse en algo construido por sus propias manos, y que tal novedad era algo bello para ellos.

Ilustración 8 - Basílica de Santa Sofía. El edificio ha perdurado desde su construcción hace quince siglos, y sigue siendo útil, bello y firme. - Foto extraída de aprendersociales.blogspot.com

Entonces, se podría decir que un edificio que cumpla con estos tres principios, es un edificio perfecto, perfección prescindible de las personalidades extrovertidas como introvertidas del edificio. No es la función, ni la estructura, ni la belleza, vistas individualmente que hacen que algo construido sea perfecto. La perfección debe ser vista como un camino, no un fin, y ante esto, los tres principios forman el fundamento de ese camino que un edificio recorre al ser construido, pero que no mueren luego de ello. Una célebre frase del arquitecto Rafael Moneo dice: "Para el arquitecto, el punto de partida de su trabajo tiene que ser la toma de consciencia de cómo se produce el juego de la arquitectura y de cómo se desarrolla en el tiempo". La arquitectura es confundida con imágenes visuales momentáneas, pero ella al ser transformada tangible como construcción empieza a adquirir características de temporalidad. Lo bello, lo funcional, y lo

estructural están sujetos al tiempo, no son elementos absolutos, y así como para el ser humano contemporáneo no se identifica con los principios aplicados hace miles de años, en un futuro las personas quizás no se identifiquen con los de la época actual. De tal manera, la arquitectura que trasciende sobre el tiempo y es aceptada a lo largo de su recorrido, se acerca a la perfección “La arquitectura se define estatutariamente como un producto […] duradero de la actividad humana […] que desafía el tiempo y se opone a la mutación de la realidad que lo rodea […] persigue respuestas estables, con una aspiración a la eternidad” (Monaco, 1999). La arquitectura debe pues apuntar a ser perfecta, cumpliendo con los tres principios de Vitruvio para lograr una habitabilidad perfecta, y con la temporalidad siendo funcional y resiliente a través del tiempo para quienes la habitan.

LA ARQUITECTURA SOCIAL Y SU IMPORTANCIA

Ilustración 9 – Proyecto de contenedores con materiales, elementos, y tecnologías económica-medioambientales para atender a situaciones de emergencia en Egipto. Foto extraída de www.plataformaarquitectura.cl

Para llegar a este tema es necesario la comprensión de todos los tocados 13

anteriormente, porque para entender la arquitectura social, primero, hay que entender qué es lo que ella busca, hacia quien se dirige, qué necesidades busca satisfacer, y cómo se logrará plasmar la propuesta tanto en diseño como constructivamente.

Ilustración 11 - Centro juvenil en Niafourang, Senegal, comunidad pobre. El modesto edificio crea identidad y respeta el entorno, fue construido con la participación de toda la comunidad. Foto extraida de contextotucuman.com

Ilustración 10 - Arquitectura socia-sustentable. Proyecto en Tailandia de viviendas sociales-ecológicas para el desarrollo de una comunidad sustentable. El proyecto dará hogar a 50 niños huérfanos. - Foto extraída de mexico.cnn.com

Cuando se habla de arquitectura social por lo general se viene a la mente el término de pobreza. Si bien es cierto, es ese sector de la población mundial la que posee más necesidades básicas insatisfechas. Ayudar en el desarrollo de las personas menos privilegiadas no es un trabajo en vano y sin impacto social, ya que apoyar a erradicar la pobreza es ayudar al país mismo que sufre de tal, y por tal es un trabajo en conjunto para el desarrollo local y global. Más que algo altruista es un deber social dar una mano a las personas que anhelan mejorar su situación social, ya que el ser humano al ser un ser social por naturaleza, posee ese llamado a la ayuda mutua.

La persona(s) es el centro en el cual gira la arquitectura de carácter social, tomando en cuenta principalmente su habitabilidad pasada, para mejorar su presente, y asegurar su futuro, implicando y aplicando criterios de sostenibilidad. La arquitectura social gira no solo en torno al tema de viviendas, sino también a los campos de educación, salud, entre otros; pero el ensayo puntualizara en temas entorno a la vivienda, como célula básica de las ciudades, como sustento hacia otros campos en los cuales la arquitectura social incursiona. Aplicando los criterios para la vivienda, se aplican indirectamente criterios en otros campos.

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Ilustración 12 - Katal Huyuk. Uno de los primeros asentamientos urbanos del mundo. - Foto extraída de www.portalplanetasedna.com.ar

La arquitectura social posee su raíz desde la creación de los primeros asentamientos rurales como urbanos, donde el bajo porcentaje de población aprovechaba la innumerable cantidad de recursos que la naturaleza poseía para ser transformadas en espacios construidos. El mero hecho de construir para satisfacer las necesidades de crecimiento de las ciudades era considerado arquitectura social, ya que posee beneficios no personales, sino comunitarios, o sea, de impacto a toda la sociedad.

crecimiento poblacional, iría produciendo segmentos de la población desfavorecidas de sus derechos innatos, y lo que antes se podía considerar para todos, ahora pertenecía a solo grupos pequeños. Psicológicamente siempre se ha entendido que el crecimiento de las ciudades trae consigo un desapego hacia las personas. Entre más grande una ciudad, menos relaciones una persona posee con quien le rodea. Robert Merton señala: “hay razones de suponer que las grandes ciudades concentren en si los extremos tanto de la realización como de la derrota humanas” (Merton, 1964). Es parte de la naturaleza poner por encima las aspiraciones, en algunos casos ambiciones personales, por encima de las necesidades de otras personas, según el sociólogo estadounidense, y tal lo evidencia la historia misma. Se pone de manifiesto la construcción de grandes edificaciones que satisfacen escalones de necesidad humana de socialización y estima, antes que aquellas básicas, fisiológicas como de seguridad. Lo primigenio se esconde bajo telón por la vanidad.

Ilustración 13 - Ciudad de México. División de segmentos sociales creado por el crecimiento poblacional, reflejado en su arquitectura. Foto extraída de educacioncafe.blogspot.com

Poco a poco el crecimiento de las ciudades, como consecuencia del

Ilustración 14 - Ciudad de Nueva York vista desde la Revolución Industrial hasta la actualidad, dado al

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crecimiento poblacional. www.cosasexclusivas.com

-

Foto

extraída

de

La población mundial sigue en aumento, y las relaciones sociales se rompen cada vez más y más. La globalización ha traído muchos beneficios económicos y tecnológicos e informativos, pero en temas sociales, como ser de los tejidos sociales y los valores tradicionales y culturales, se quebranta día a día. Es en esta justificación que la arquitectura social pone manos, y se apoya en la globalización para hacerlo. Existe una frase popular que dice “piensa globalmente, actúa localmente”. Analizar “glocalmente” el mundo es lo que este ocupa. El crecimiento poblacional crece sin precedentes a un ritmo nunca antes visto. Según un informe de la ONU, “entre 1950 y 2011 la población urbana aumento casi cinco veces” (Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Urbanos, 2011). Según cifras de la PNUD (Programa de la Naciones Unidas para el Desarrollo), más de mil millones de seres humanos viven con menos de un dólar al día y no habitan dignamente, representando casi el 15% de la población mundial que hace unos años alcanzo los 7mil millones de habitantes y que según pronósticos demográficos el porcentaje de crecimiento se triplicara alcanzando 9mil millones de habitantes para el 2050.

Ilustración 15 - Proyecto de Le Corbusier, integrante del CIAM. Propuesta de construcción de torres de viviendas ante la problemática habitacional de Paris a mediados del siglo XX. - Foto extraída deaafocus.blogspot.com

En la década de los 50’s, poco después de la II Guerra Mundial, un grupo de arquitectos ya realizaban congresos sobre el tema de habitabilidad, conocido como Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), y dentro de tantas postulaciones afirmaban que “en los sectores urbanos congestionados, las condiciones de habitabilidad son nefastas por falta de espacio suficiente para el alojamiento, por falta de superficies verdes disponibles y, finalmente, […] agravado todavía más por la presencia de una población con nivel de vida muy bajo, incapaz de adoptar por sí misma medidas defensivas (la mortalidad llega a alcanzar el veinte por ciento).” (CIAM / Le Corbusier, 1942)

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materia de vivienda y seguridad jurídica de la tenencia”. (ONU-HABITAT, 1996).

Ilustración 16 - Proyecto de ASF. Arquitectos sin fronteras en una ONG que se dedica mundialmente a la arquitectura social. Foto extraída de asfnavarra.blogspot.com

Las fuentes mencionadas apenas reflejan la situación actual mundial sobre la problemática de habitabilidad mundial. Las soluciones se buscan a través de políticas gubernamentales y apoyo de organismos privados, públicos y ONG’s. La arquitectura social busca su nicho en la ayuda humanitaria dentro de países que sufren de niveles de pobreza y habitabilidad social, no puede pasar desentendida a un tema habitacional y de habitabilidad, como la medicina no puede desentenderse de un tema de salud.

DERECHO A UNA VIVIENDA SOCIAL “Los gobiernos tendrán la obligación de lograr que la población pueda conseguir una vivienda, de proteger y mejorar las viviendas y vecindarios, a fin de mejorar las condiciones de vida y de trabajo, en forma equitativa y sostenible, de tal forma que todos tengan una vivienda adecuada que sea salubre, segura, accesible y asequible, que comprenda servicios, instalaciones y comodidades básicas, bajo un contexto de no discriminación el

Ilustración 17 - Viviendas en Mendoza, Argentina. Proyecto de 90 viviendas entregadas por el gobierno a personas sin vivienda. - www.alsurinforma.com

En apartados anteriores se constató las necesidades del ser humano. Como obviar la del habitar, si el ser humano pasa 85% de su vida bajo un techo, sabiendo que miles de personas en el mundo no cuentan con ese derecho. Cuando los gobiernos no logran cumplir con sus deberes, nace la respuestas de entidades privadas y ONG’s apoyando, sin cargar el peso del problema, ya que las instituciones públicas poseen el deber de dirigir y satisfacer como primera instancia los problemas de los habitantes de la sociedad. El derecho a la vivienda es un derecho básico del ser humano. Atenta contra la moral que existan personas sin un techo, y principal y directamente en contra de los siguientes artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos: Artículo 17, “toda persona tiene derecho a la propiedad, individual y colectivamente […]” (ONU, 1948); Artículo 22, “toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la 17

seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad”. (ONU, 1948).

Ilustración 18 - España cuenta con 40.000 personas sin hogar y un millón y medio de familias en infraviviendas Foto extraída de www.conocereisdeverdad.org

Como resumen de estos artículos, la vivienda se puede entender como un bien personal, y el primer artículo define que toda persona posee el derecho a obtener una, mas aquellas personas que carecen de una. Consecuentemente, el artículo siguiente constata que la sociedad misma debe ayudar a la persona a desarrollarse y a aprovechar al máximo todas las ventajas de bienestar social, ya que están a disposición de todas las personas; si una persona no posee bienestar habitacional, el gobierno como primera instancia, y otras entidades deben ayudar a la

consecución de tal bienestar. La arquitectura social tiene ese enfoque motivacional del artículo 22 de la Declaración, para lograr satisfacer lo escrito en el artículo 17.

SOLUCIONES ARQUITECTONICOSOCIALES En todos los temas anteriores se ha tocado el tema de arquitectura en relación a otros temas: a la historia de la arquitectura, psicología aplicada a la arquitectura, teoría arquitectónica, la arquitectura en relación a la sociología, y el derecho a habitar, todas como columna vertebral de ella. No se puede entender la Arquitectura de carácter Social si no se estudian antecedentes de la historia humana, si no se comprende a la persona humana, si no se detalla los aspectos puros de la arquitectura, si no se entiende la situación social actual, y si no se define un marco de derecho bajo el cual la persona pueda definir su habitar. Es importante comprender la definición de arquitectura social. Muchas definiciones se han hecho a lo largo de la historia con respecto al significado de arquitectura, y la más conveniente para entender el tema sería la de Vitruvio. Retomando los conceptos de belleza, utilidad y firmeza, se puede entender su definición: “La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. La práctica y la teoría son sus padres. […] El 18 18

que es teórico así como también práctico, construyó doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en ejecución” (Vitruvio, 1787).

Ilustración 19 - Casas Persianas, arquitectura sostenible con inclusión social. Arq. Vanessa Montezuma. Proyecto de vivienda dirigido a personas sin hogar, bajo un enfoque de sostenibilidad ambiental y energética. - Foto extraída de apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com

La arquitectura es arte, ciencia y técnica según la definición, y cuando ella se aplica a favor de toda una sociedad, para su desarrollo y bienestar, adquiere el valor de arquitectura social, siendo la persona misma el móvil de acción. Ante la problemática de muchos países en relación a niveles de pobreza y carencia de recursos para el desarrollo de proyectos sociales, arquitectos a lo largo del mundo han puesto sus ojos y manos para ayudar humanitariamente, satisfaciendo necesidades de las cuales las personas no pueden escapar. Entendiendo todo lo anterior, la arquitectura social es aquella que tiene como alcance primordial satisfacer necesidades de grupos sociales desfavorecidos, entendiendo su contexto y creando identidad, para que a través de la aplicación de técnicas constructivas asequibles y adaptadas al lugar, se

ejecuten proyectos estéticos y funcionales a largo plazo, construcciones perdurables en el tiempo, sostenibles sin comprometer el futuro de las personas ni del edificio.

Ilustración 20 – Programa Chile-barrio del Gobierno de Chile. Arquitectura dirigida a grupos desfavorecidos no significa una arquitectura fea, inútil, y débil. - Foto extraída de www.plataformaarquitectura.cl

Muchos arquitectos se destacan en el ámbito de la arquitectura social. Dentro de ellos sobresale el ganador del premio Pritzker del 2014, Shigeru Ban, que ha dedicado su vida a la ayuda humanitaria a través de la construcción de edificios como respuesta social a desastres naturales. Sorprendentemente el arquitecto soluciona constructivamente sus edificios a través del reciclado de papel y cartón, y la ONG que dirige se encarga de llevar su idea a lo largo del mundo. Entre otros arquitectos destacados en el tema se encuentra en arquitecto Cameron Sinclair. Es fundador de la ONG “Arquitectura para la Humanidad”, y así como Shigeru Ban, brinda respuestas arquitectónico-sociales a lo largo del mundo en beneficio de personas desfavorecidas, y a grupos sociales del 19 19

tercer mundo sin capacidad de costear proyectos de tal magnitud, que los gobiernos de tales países no brindan respuesta activa al problema.

Ilustración 21 - Catedral en Nueva Zelanda. Reconstruida, luego de un terremoto, por el arquitecto Shigeru Ban por medio del uso de bambú, arquitectura socia-sustentable. Foto extraída de www.plataformaarquitectura.cl

Los arquitectos mencionados no limitan su proyección social a través de la aplicación individual de los tres pilares de Vitruvio, sino que además de aplicar el trinomio, entienden las necesidades primordiales de las personas y entienden la problemática que les rodea. Estos arquitectos han construidos de manera práctica, así como teórica entendiendo al grupo al que dirigen su arquitectura. Han construido doblemente.

La problemática social de carencia de espacios habitables pueda que tenga su solución con el trabajo de arquitectos comprometidos y dedicados a la arquitectura social, pero más que eso, se puede decir que es un trabajo interdisciplinario, y la arquitectura ocupa apoyarse en otras ramas para el desarrollo de estos grupos sociales. La crítica desarrollada se basó no en meras palabras sin sustento, sino en teorías y hechos de la historia como de la actualidad. El presente ocupa de respuestas de todas las ramas involucradas, y si bien es cierto, la arquitectura es un medio tangible para lograr reducir los índices de pobreza mundial, ésta no se mide solo por estándares de calidad de vida en la vivienda o de carencia de espacios donde habitar, sino que se mide también por niveles de educación, de salud, de alimentación, entre otros. La arquitectura dedicada al tema social no resuelva los problemas de pobreza, pero se convierte en un pilar fundamental para erradicarla. Poco a poco la humanidad dará su valor a su propio ser, y como toda ciencia y arte, es la orientación dada por el hombre a las cosas lo que determina su utilidad al mundo y al ser humano, y en el caso de la arquitectura, puede tomar camino en favor hacia todas aquellas personas en el mundo que no habitan, que no viven dignamente.

Ilustración 22- Centro Rural, Tanzania. Arquitectura para la humanidad desarrollo un proyecto para mejorar la calidad de vida del lugar careciente de atención médica. - Imagen de © Tolila+Gilliland / Architecture For Humanity

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS Arai, A. (1950). La raiz humana de la distribucion arquitectonica. Ed. Mexicanas S.A. CIAM / Le Corbusier, J. L. (1942). Carta de Atenas. Ruta Marsella-Paris-Marsella. Frick, W. B. (1973). Psicologia Humanistica: entrevistas con Maslow, Murphy y Rogers. Buenos Aires. Heidegger, M. (1951). Construir, Habitar, Pensar. Segundo "Coloquio de Darmstadt". Darmstadt. Illich, I. (1985). La Reinvindicacion de la Casa. Merton, R. (1964). Anomie, Anomia and Social Interaction. (M. Clinard, Ed.) New York: The Free Press Of Glencoe.

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Monaco, A. (1999). Desde la tranformacion de la arquitectura a la arquitectura de la

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LA CASA. ESPACIO DE DESARROLLO PARA EL HOMBRE ABSTRACT Brenda Flores ABSTRACT El ensayo tiene como tema principal la importancia que tiene la vivienda para el desarrollo físico, psicológico y emocional en el humano, y como según se desenvuelva dentro de este primer plano o umbral es la tendencia al comportamiento en los demás ámbitos. Se analiza como el entorno influye en el hombre y viceversa, además de las distintas escalas que son necesarios para la comprensión del comportamiento del individuo. Vemos como aspectos arquitectónicos como los materiales, colores e incluso la vegetación influye en el estado anímico de las personas y como las ayuda a mejorar. Palabras clave: Hombre, casa, hogar, psicología, ambiente, función, influencia

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INTRODUCCION

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l objetivo de este ensayo es demostrar a las personas que a pesar de la difícil situación económica a través de la arquitectura y el arte cualquier vivienda puede convertirse en el espacio que ocupa el ser humano para desarrollar sus capacidades físicas, psicológicas y emocionales. Antes de empezar a hablar sobre el tema de la vivienda tenemos que definir cómo fue que empezó la necesidad de habitar. Ya sabemos que desde sus inicios, la humanidad tuvo la necesidad de buscar refugio para protegerse de las condiciones ambientales y peligros exteriores como los animales salvajes y los conflictos con otras tribus. Con el paso de los siglos, estas primeras construcciones fueron evolucionando en tamaños y materiales, hasta llegar a la actualidad, donde la vivienda más allá de albergar y proteger se compone de muchos factores y criterios que antes eran ignorados. Ahora la casa debe adaptarse, transformarse y modificarse según las necesidades. (http://cconstruccion.com/secciones/colab oraciones/67-la-vivienda-en-el-siglo-xxi) Esta afirmación se debe al hecho que antes la casa no era entendida como el sistema complejo de relaciones y actividades que ahora sabemos, sino que era vista como un espacio para protección.

Ahora contamos con estudios psicológicos que muestran cómo el color, la distribución, los materiales tanto de la casa como de los elementos presentes afectan la psique humana e influye físicamente en la comodidad y bienestar. La casa en sí es un aspecto cognoscitivo, pero también es un aspecto de la función social y conductual. Debemos saber que una casa no es solo el espacio físico sino también el entorno que nos rodea. Este ambiente puede ser enfocado desde tres niveles de análisis: el ambiente natural, el ambiente fabricado por el hombre y, el ambiente social. En este sentido, a) el ambiente natural se vincula con la influencia que ejerce el ecosistema en la respuesta ancla de los seres humanos. Ejemplos de lo anterior son las percepciones que el sujeto realiza en relación con el ambiente geográfico (latitud geográfica) en el que vive y se desarrolla, o bien, las actitudes que adopta el individuo frente a la observación del paisaje que lo rodea; b) el ambiente fabricado, a su vez, puede ser visualizado como perteneciente a diversos estratos: ambientes con características físicas relativamente estables y permanentes tales como los edificios; o bien, semi permanentes y fáciles de modificar tales como se dan en el proceso decorativo o la instalación de muebles; la luminosidad que inunda o no un espacio y, especialmente, su color; c) el factor ambiente social, que engloba cinco áreas diversas, tales como el espacio personal, la intimidad, la territorialidad geográfica, el 24 24

sentimiento de hacinamiento y la ecología del grupo humano pequeño. La cultura a la que pertenece un individuo debe estar en grado de entregarle la posibilidad cierta de poder adaptarse eficazmente a su medio natural, aprendiendo la mejor forma de responder a sus necesidades, basadas en un real respeto por el otro, la diversidad, la naturaleza y sus ecosistemas.

PSICOLOGIA AMBIENTAL La psicología ambiental se define como la disciplina que se ocupa de analizar las relaciones, que a nivel psicológico, se establecen entre las personas y sus entornos. (Valera, Sergi. Cognición, representación y apropiación del espacio. Barcelona: Publicacions Universitat de Barcelona, 1996. Psicología Ambiental: Bases Teóricas y Epistemológicas, pp.1-14. ISBN 8447515982. p. 1) Esta disciplina apareció después de 1940, y a través de los años se fue fortaleciendo hasta ser reconocida en el ámbito social y psicológico, aunque debido a la gran cantidad de factores que estudia se puede hablar de un campo interdisciplinario. Plantea que hay proceso de transacción entre personas y ambiente, y que hay varios niveles de análisis ambiental, (que son situaciones, escenarios y lugares) que ayudan al análisis del individuo y la búsqueda de soluciones para mejorar su calidad de vida.

De los procesos de transacción personaambiente importan la cognición ambiental, es decir, el conocimiento del entorno; la personalidad de este ambiente y las emociones que provoca; el ambiente físico y las implicaciones en el desarrollo del individuo; la conducta espacial humana; territorialidad, hacinamiento y el estrés ambiental. Para el profesor Josep Muntañola, la arquitectura siempre ha estado relacionada con psicología, y este vínculo se ha fortalecido gracias a desarrollo de la Psicología Ambiental. Destaca que con este diálogo no se pretende que el arquitecto haga de psicólogo, pero sí que no renuncie a su objetivo primordial: conseguir un lugar para vivir cada vez más humano, más rico en posibilidades culturales de todo tipo. (MUNTAÑOLA I THORNBERG, Josep. Impacto físico, social y cultural de la arquitectura. Barcelona: Ediciones UPC, 2000. Arquitectura Dialógica y Psicología Ambiental, pp. 61-65. ISBN 8483014645. p. 61)

EL ENTORNO Otro de los factores o escalas que vimos es la del ambiente que rodea, ya que no es lo mismo vivir en el campo que en la ciudad; en el campo hay más tranquilidad y un medio menos contaminado; en la ciudad el ajetreo diario y la velocidad, provocan que las personas sean y vivan más estresadas.

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LAS RELACIONES

BIG. Plaza del proyecto EUROPACITY. Francia.

La arquitectura pretende el bienestar de las personas o usuarios del proyecto. En el caso de un hogar las distancias y las escalas son clave esencial para el desarrollo de la convivencia familiar. ¿De qué sirven 1000 m2 de construcción si una familia no es capaz de convivir? ¿Si en lugar de sentarse a la mesa a conversar el medio que utilizan es el celular? Hoy en día vemos muchas de estas situaciones donde la falta de comunicación es el principal problema de los hogares. Físicamente los espacios pequeños son Según el psicólogo Hall (1998) el espacio simbólico es lo que provoca en las personas la sensación de hogar, y él determinó que hay tres tipos de espacio relativos al sitio donde se habita: l_ El espacio fijo: determinado por estructuras (aparentemente) inamovibles, como las barreras limítrofes entre los países. Estas barreras son las mismas que siguen provocando - en pleno siglo XXI litigios y luchas sangrientas entre pueblos supuestamente hermanados por la historia y su cultura.

2_El espacio semifijo: referido al espacio alrededor del cuerpo, el cual varía en función de la cultura en la cual se está inserto, por cuanto, cada comunidad social estructura su espacio físico de acuerdo a sus patrones culturales prevalentes. Este espacio, al igual que el espacio fijo, también puede ser invadido: un sujeto traspasa los límites del espacio ajeno a través de observar fijamente a otra persona; o bien, ocupando con paquetes dos asientos del medio de transporte público utilizado, mientras otras personas están obligadas a ir de pie. 3_El espacio social: Hall advirtió que la distancia social entre las personas estaba correlacionada con la distancia física, y definió cuatro tipos de distancias, las cuales serían una suerte de subcategorías del espacio personal: 3. l_ Distancia íntima: se encuentra entre los 15 y los 45 centímetros. Es la distancia más resguardada por el individuo y para efectos de que se produzca las personas tienen que estar emocionalmente involucradas, puesto que el proceso comunicativo se lleva a cabo por intermedio del tacto, la mirada y el susurro. 3.2_Distancia personal: entre los 46 y los 120 centímetros. Es la distancia que encontramos en el lugar de trabajo, en la oficina, en las reuniones, conversaciones amistosas y fiestas. 3.3_Distancia social: entre los 120 y los 360 centímetros y corresponde a la distancia 26 26

que separa a los extraños de las personas conocidas. 3.4_Distancia pública: considera más de 360 centímetros y no tiene límite hacia arriba. Corresponde a la distancia que se utiliza para efectos de dirigirse en público a un grupo de personas, ya sea a través de un discurso, una conferencia o una charla. (Obtenido del artículo Arquitectura y Psicología: Espacio e individuo. Franco Lotito Catino) Estas distancias y el manejo de ellas son las que permiten la interacción social. Por ejemplo, si dentro de las distancias sociales e íntimas tenemos elementos que sobrecargan el espacio hacen que las personas se sientan incomodas y que no puedan realizar sus actividades de forma correcta.

Gutiérrez, Carlos. Parámetros o barreras psicológicas entre casa y espacio público, ejemplo de distancia social. Manual de Espacios Urbanos Seguros. Santiago, Chile.

Algo que también descubrió Hall que influye en el tipo de relaciones, si son más cerradas o abiertas, están determinadas por la cultura. En el caso, tenemos las culturas

latinas, que tienden a ser más sociales, las distancias personales son más cortas y las personas muestran la tendencia a mostrarse cómodas, aun estando cerca de los demás, en tanto que el efecto contrario se produciría en las culturas nórdicas o árabes, donde un acercamiento poco cuidadoso hacia el otro puede dar a entender una intención errónea y hacer en a otra persona la necesidad de comenzar a retroceder ante el acercamiento del otro sujeto, generando una sensación de incomodidad ante la actitud invasiva de su interlocutor.

LA HABITABILIDAD

DV-Dutari-Viale Arquitectos. Despiece de la composición. Club House Altos de San Antonio. Córdoba, Argentina.

El término habitabilidad hace referencia a la relación de los seres humanos con la vivienda, escenario de interacción más importante, tanto en lo individual como en lo colectivo, y dado que es la unidad social fundamental en los asentamientos 27 27

humanos que se relaciona estrechamente con la vida familiar (Mercado, 1998). Podemos decir que la habitabilidad no es solo interna, en el círculo cercano al individuo, sino también externa, que se refiere a la relación entre la vivienda como estructura institucional, con el entorno urbano inmediato (porche, garaje, fachadas, patios, bancas, edificios, barrio, ciudad, etc.). Es como vemos en la imagen anterior, la habitabilidad son varios factores que unidos dan la sensación de poder vivir o no en un espacio. Este factor es importante ya que a medida que crece la población, su déficit genera la exigencia de la construcción masiva de la misma, y que es importante para la obtención de la calidad de vida. Dentro de estos conceptos encontramos otro término importante: vivienda digna, pero, ¿Qué constituye una vivienda digna? ¿Por qué digna? La respuesta es sencilla: es digna porque debe responder adecuadamente y con respeto a las necesidades del hombre. No solo es levantar cuatro paredes y un techo, debe permitirle recrearse, darle oportunidades de aprender, de analizar, disfrutar, todo aquello intangible pero inherente a la vida del ser humano.

Estas seis variables son de suma importancia, ya que la casa es una extensión del propio YO (Prohansky, Ittelson y Rivlin (1983)), donde el espacio, sus servicios y distribución pueden influir en la privacía, en las prácticas de crianza, hábitos de estudio o quehaceres domésticos. En este estudio vemos que las dimensiones de la casa, la conectividad entre los espacios y las circulaciones pueden lograr que una casa se convierta en un conjunto ordenado y cómodo. Otros términos que vemos son: la sociopetividad, que se refiere a las características de la vivienda relacionadas directamente con la comunicación; la vigibilidad, que tiene que ver con la seguridad, ya que permite ver sin ser observado aspecto básico para lograr la seguridad urbana viéndolo desde un punto de vista macro; la seguridad en sí misma son todos los aspectos que nos permiten controlar estímulos no deseados. Todos estos son factores objetivos.

Según la técnica de rejilla desarrollada por Kelly (1955) encontramos seis puntos o variables que inciden en la habitabilidad: seguridad, operatividad, privacidad, funcionalidad, significatividad y valores cumplidos por la vivienda. 28

Gutiérrez, Carlos. Ejemplo de una buena relación visual entre calle y vivienda. Manual de Espacios Urbanos Seguros. Santiago, Chile.

la casa de alguien acomodado por primera vez uno casi no se mueve por el miedo a quebrar algo o por admirar los objetos presentes? Mientras que si uno va a la casa de alguien familiar se siente con más confianza como hasta ir a la cocina por un vaso con agua; eso pasa porque cuando hay familiaridad con el espacio se siente como llega a sentir como propio. La funcionabilidad y la operatividad son clave porque son consideraciones físicas que comprueban el buen o mal diseño de la casa, en este caso.

Gutiérrez, Carlos. . Ejemplo de una mala relación visual entre calle y vivienda. Manual de Espacios Urbanos Seguros. Santiago, Chile.

También hay factores subjetivos, como: el placer, que es la percepción de agrado de los espacios y que propician el bienestar, crecimiento personal, armonía arquitectónica y sentido de afiliación y pertenencia. La activación, son los niveles de tensión emocional que genera la casa, indicando ausencia o presencia de orden, paz, sonido, etc. Control, se refiere a la capacidad de escapar cuando no hay un ambiente positivo. Y la significatividad, que se refiere a la capacidad de sentir propio el espacio a través de la personalización de ellos. La privacidad que es sin duda, uno de los más grandes privilegios que existen, porque permiten que las personas se expresen o actúen con más naturalidad y no se sientan obligadas a forzar su conducta, la podemos relacionar con la confianza a su vez, ya que ¿Acaso no ha pasado que cuando uno va a

Arquitectónicamente, ¿Cómo lo logramos? ¿Cómo hacer que una casa sea un hogar? Pues a continuación veremos algunos criterios o puntos a analizar.

EL DISEÑO El diseño es el punto de partida para la creación de espacios cómodos, agradables y útiles.

Ching, Francis. Planta del Taj Mahal visto desde 3 perspectivas: línea, figua y espacio. Arquitectura: Forma, Orden y Espacio. Capítulo 3: forma y espacio. Traducción de la primera edición. México. 1982. Ediciones G. Gili SA de CV.

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El espacio se compone por elementos duros, elementos suaves y vacíos que, siendo estudiados profundamente y unidos de forma adecuada son los que originan casas confortables. Cuando se diseña se toman en cuenta factores físicos, como el análisis del entorno para obtener datos sobre el clima, topografía, precipitaciones, heladas, vegetación autóctona, etc; factores subjetivos como armonía, estética, equilibrio, proporción, escala, color…, y también como punto de referencia el cliente, porque cada persona tiene un ritmo de vida diferente, y la casa debe adecuarse a él. El juego entre planos y volúmenes dan origen a espacios que cumplan con las necesidades físicas y psicológicas del habitante. Según Francis Ching, la forma y la envoltura de los espacios pertenecientes a un edificio determinan o están determinadas por los espacios que lo rodean. Pone el ejemplo del teatro Seinäjoki, donde analiza varias categorías de formas espaciales y sus nexos. Este autor indica que esta relación entre espacio y componentes se puede ver incluso desde una escala minima como una habitación, donde los accesorios que se utilizan van de acuerdo al espacio, si es dormitorio entonces habrá una cama; si es la sala, un sofá y asi sucesivamente. Esto debido a que todo tiene un orden y una lógica de ser, y cuando se rompe este

orden, la persona percibe incomodidad o molestia.

LOS MATERIALES Los materiales con que están construidas las viviendas varían, y según sus elementos, serán sus propiedades físicas. Los materiales pueden ser tradicionales, como el ladrillo, el bloque y la madera; o alguno de los nuevos sistemas constructivos como el pre ensamblado o metálico, y los de carácter ecológico como los que reutilizan materiales y los restauran para poder construir. Aparte de los materiales y los sistemas de construcción, los criterios de arquitectura pasiva y activa mejoran las condiciones de vida de las personas, y es aquí donde vemos el papel fundamental que desarrolla un buen arquitecto, porque además de la estética busca el bienestar. Algunos métodos de construcción alternativos incluyen el uso de tierra, reciclaje de ropa, reciclaje de botellas, uso de sacos con tierra, etc… todas ellas buscando restablecer poco a poco el equilibrio entre hombre y naturaleza. Todo está en los objetivos que pretendemos alcanzar. Las ventajas de confortabilidad, seguridad y de "economía" experimentadas por el usuario durante toda su vida, en un ambiente que le es completamente conocido, hacen que éstos materiales y sistemas gocen de su total confianza. (Sosa Pedroza, Tomás. La aplicación de sistemas 3030

constructivos alternativos en viviendas de bajo costo y su impacto en el usuario.) Dentro de estos ejemplos exitosos del uso de materiales no convencionales encontramos el edificio educacional en Chimundo, Mozambique. En este centro educativo se hace uso de materiales a la mano debido a la escasez de recursos y al hecho que sus constructores son estudiantes de arquitectura que no tenían una intención inicial de ir a construir sino solo de estudio. Utilizaron una estructura de concreto armado que les permitió usar materiales más baratos de relleno, esta es una idea que se puede aplicar a nuestra forma de construir usando otro material como adobe para el relleno de la pared.(http://www.plataformaarquitectura. cl/2013/05/27/edificio-educacional-enmozambique-bergen-school-ofarchitecture/) En este caso, utilizaron sacos rellenos de arena en los muros sólidos, botellas de vidrio para crear iluminación y transparencia, tomando el papel de las ventanas, y ramas de árboles típicos como mamparas divisorias en lugar de muros que podrían ser tabla yeso.

Bjar, Stine. Fachada frontal del edificio educacional. Brejo, Chimundo, Mozambique.

Bjar, Stine. Proceso de cimentación del edificio educacional. Brejo, Chimundo, Mozambique.

Hansen, Bror. Detalle de armado de pared del edificio educacional. Brejo, Chimundo, Mozambique.

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Todo el ladrillo utilizado y las pérgolas de madera provienen de construcciones abandonadas, que luego fueron restaurados para tener un aspecto menos rustico y más contemporáneo. (Obtenido de http://noticias.arq.com.mx/Detalles/15549. html #.U0B3vPl5P52. Recuperado el 5 de abril de 2014) Bjar, Stine. Interior desde la pared de botellas del edificio educacional. Brejo, Chimundo, Mozambique.

Tenemos otros métodos más comunes utilizados en la construcción de casas más económicas y ecológicas, porque el cuidado del medio ambiente es algo que se busca alcanzar hoy en día. Una casa perfecta es aquella que además de ser bonita y barata, es a su vez útil y ayuda a sus habitantes a reducir gastos por la eficiencia en su diseño. Vemos entonces que podemos construir con varios materiales más económicos. En este caso, en muchas partes se ha reutilizado materiales como madera, ladrillos, bloques de vidrio, etc, para crear nuevas construcciones sin consumir más recursos.

Casas, Arthur. Vista general de la vivienda. Quinta da Baroneza. Sao Paulo, Brasil. 2010.

Casas, Arthur. Vista de la cocina. Quinta da Baroneza. Sao Paulo, Brasil. 2010.

La casa no se limita únicamente a ser ecológica y económica por sus materiales reciclados sino que también se pensó en el uso de criterios de arquitectura pasiva, permitiendo la mayor entrada de luz natural posible, que ayuda a reducir los gastos de la cuenta eléctrica de todos los meses. (Obtenido de http://noticias.arq.com.mx/Detalles/15549. html#.U0B3vPl5P52. recuperado el 5 de abril de 2014). El siguiente es un ejemplo de reciclaje de estructuras abandonadas y reacomodarlas en hogares apacibles y dinámicos. La casa anteriormente era un silo o tanque de almacén.

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desarrollo inmobiliario. Estos métodos constructivos se desarrollaron principalmente en Europa y Norteamérica. Las casas prefabricadas pueden ser en base a contenedores reformados para viviendas o hechas en madera o metálico, según la disponibilidad de los materiales, y la ventaja de estos sistemas es que son muy útiles en caso de viviendas de emergencia o sociales, como vemos en los siguientes ejemplos. Silo de metal reciclado como casa de familia. Obtenido de www.motherearthnews.com

Otro método constructivo que es muy utilizado en el extranjero, es el de construcción con perfiles metálicos. Las ventajas de este sistema son varias, entre las que podemos mencionar el hecho de la rapidez en construcción, que ayuda a reducir costos de mano de obra; la liviandad estructural, que reduce las dimensiones de elementos estructurales de cimentación y la facilidad de adaptación a las formas deseadas.

Estructura metálica de una residencia. www.steel-framehomes.com

A partir de la Revolución Industrial, la construcción en serie tomó auge para el

viVood. Alzado de casa prefabricada. Vivood Madapar SLU. / Daniel Mayo Pardo. España.

Propuesta de casa de emergencia. Equipo de estudiantes de UNITEC. Foto cortesía de EL HERALDO. Tomado el 27 de mayo de 2013.

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Como vemos, el hecho que todas estén construidas por materiales reciclados no significa que deba verse descuidado sino más bien estilizado. Estos sistemas de contenedores son ampliamente usados en países como Holanda, donde las técnicas y cultura de reciclaje permiten la aceptación social de este tipo de proyectos. De este punto obtenemos la conclusión que los materiales de construcción influyen físicamente y a su vez, psicológicamente el confort humano. El ladrillo da calidez; el bloque, seguridad; las estructuras, lividez; y otro factor es que dependiendo el sistema constructivo es más económico que influye también en el nivel de estrés del habitante.

EL COLOR Según la Teoría del color, cada color produce un sentimiento o emoción distinta en el estado anímico de las personas. Por eso debemos saber primero el espacio de nuestro hogar que queremos modificar y escoger un color que vaya de acuerdo a las actividades que vamos a desarrollar.

Rosa cromática. Imagen obtenida de http://adelossantos.wordpress.com/2009/04/30/teoriadel-color/

En cuanto al color y la complejidad, hay una alta correlación entre la fuerza (cromaticidad) de un color y la excitación percibida de un espacio. Estudios en cuartos de tamaño real, muestran que la complejidad incrementa a medida que la fuerza cromática aumenta. Por ejemplo: Para la habitación de una pareja son recomendables los colores derivados del naranja como el color durazno y el salmón pues generan la sensación de fraternidad y unidad, además son vinculados al trabajo en equipo. Los tonos rosas también son adecuados por sus efectos relajantes y su asociación con el romance. Para la habitación de los niños, las gamas de azules son propicias, presentes en muchos elementos naturales, estimulan la relajación y la reflexión y ayudan a calmar a los más pequeños. Los verdes son también una 34

buena elección evocando crecimiento, naturaleza y expansión, estos tonos son ideales para favorecer la creatividad. En la habitación de los adolescentes, la gama de azul es también recomendada gracias a los efectos calmantes, además los morados y violetas generan tranquilidad y también favorecen la creatividad. Puedes ver aquí varios consejos sobre cómo decorar una habitación juvenil. Para la sala son recomendables los colores cálidos, que hagan sentir a tus invitados como en su propio hogar, los tonos provenientes del amarillo, sin ser muy fuertes pueden ser favorecedores, además de aportar luz al espacio. Recuerda que los colores fuego como rojos y amarillos son demasiado estimulantes, por lo que si vas a usarlos hazlo con moderación, en elementos pequeños o rincones determinados. Si algún miembro de tu familia sufre de depresión es ideal crear un pequeño espacio con estos colores para estimularlo. En lugares como el baño o el estudio, el blanco es una buena elección, refleja pureza y limpieza y estimula el intelecto. Debe usarse con inteligencia pues en ambientes muy fríos puede evocar el vacío, sin embargo combinado con elementos decorativos de color ayuda a crear un espacio muy agradable, sobre todo para trabajar. (Obtenido de http://hogar.uncomo.com/articulo/comopintar-tu-casa-segun-la psicologia-del color 2217. html#ixzz2xCTkIoVd. 27 de marzo de

2014). Y el color de los accesorios como cortinas, edredones, marcos ayuda a enfatizar estas sensaciones.

LA VEGETACION

Jardines Butchart. Imagen propiedad de http://www.butchartgardens.com

¿Cómo es que la vegetación puede mejorar el estado del individuo? Pues, en primer lugar, las plantas ayudan a purificar el aire y crear microclimas, que son clave del confort físico; en segundo lugar, porque sus propiedades estéticas mejoran la presentación del espacio, mientras se le dé el mantenimiento adecuado. Aspectos como el color, el contexto, la distribución, equilibrio, texturas…, el juego adecuado entre ellos son los que dan como resultados espacios agradables y adecuados para el uso de los seres humanos, y que según las especies plantadas, puede dar origen a fauna compatible con las personas, como pájaros, mariposas, mariquitas, etc. Un jardín con muchas flores puede remitir a vivencias del pasado, nos pueden recordar o transportar a la casa de la abuela, por ejemplo, o si hay hierbas a un platillo que 35 35

nos gusta. Dentro de los espacios hay memorias, es por estos motivos que la vegetación es una mejora para las casas, y un espacio necesario; si no se dispone de una gran extensión de tierra, aunque sean maceteras es importante que estén presentes para dar esa sensación de calidez.

5. http://hogar.uncomo.com/articulo/comopintar-tu-casa-segun-la psicologia-del color 2217. html#ixzz2xCTkIoVd. 27 de marzo de 2014

Los jardines y patios son sitios de esparcimiento y de desarrollo creativo y físico. Pueden aparecer elementos como el agua, que dan sensación de tranquilidad; la piedra brinda calidez; la madera, proporciona sensación de solidez y también calidez.

7. http://noticias.arq.com.mx/Detalles/155 49.html#.U0B3vPl5P52

Como conclusión podemos decir que una casa si es bien construida es un remanso de paz para sus habitantes, y los ayuda con su desarrollo y con la creación de memorias que son parte de la psicología humana.

4. http://www.butchartgardens.com

6. http://www.joseleearquitectura.com/blo g/sobre-psicologia-ambientalimportancia-arquitectura/

8. http://www.plataformaarquitectura.cl/20 13/04/22/destino-cultural-y-comercialeuropacity-big/ 9. http://www.plataformaarquitectura.cl/20 13/05/27/edificio-educacional-enmozambique-bergen-school-ofarchitecture/ 10. http://www.plataformaarquitectura.cl/20 14/04/01/viviendo-a-pequena-escala-laarquitectura-plegable-del-proyectovivood/

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INTRODUCCION A LA TEORIA DE LA ARQUITECTURA Sindy Núñez

ABSTRACT La introducción a la teoría de la arquitectura es la materia que brinda las bases sobre las cuales se desarrolla el conocimiento teórico del arquitecto. La definición de conocimiento teórico puede proporcionar una perspectiva engañosa, ya que el conocimiento teórico es considerado, muchas veces, superfluo. La teoría de la arquitectura engloba una gran cantidad de conceptos que el arquitecto utiliza diariamente en su vida cotidiana. En cierto modo, la teoría de la arquitectura proporciona las directrices que regirán un proyecto y, por lo tanto, sin ella será muy difícil, si no imposible, obtener un buen proyecto. El proyecto carecerá de un sostén por lo que, necesariamente, estará incompleto. Por ejemplo, la relación que hay entre los espacios de una edificación, las leyes de la estética, la integración de la obra en el contexto y la satisfacción de necesidades, por mencionar sólo algunos, son elementos que pertenecen al campo de estudio de la teoría de la arquitectura. Dicho de otro modo, la teoría de la arquitectura engloba todos los aspectos que un arquitecto ha de conocer para que su proyecto funcione adecuadamente.

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ara poder llegar hablar de introducción al diseño arquitectónico enfocado a términos teóricos hay que saber primero que significa Arquitectura, ya que la actualidad este concepto posee un amplio campo. Pero en realidad que significa el termino Arquitectura? Será que hay alguno termino que englobe todo lo cubre el campo de la arquitectura?

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En el transcurso del tiempo no se ha llegado a formular un término o concepto que cumpla con todo lo que se refiere Arquitectura, debido que en actualidad la arquitectura ha abarcado varios campos en donde desarrollarse, pero según el análisis de varios teóricos de la arquitectura han podido llegar a concluir que Arquitectura es: una ciencia, técnica y arte. A su vez también coinciden que es la proyección, diseño y construcción de espacios habitables por el ser humano. (Villagran Garcia) Entonces, arquitectura, es básicamente, la creación y realización de espacios habitables, pero estos espacios han de cumplir una función específica. Una obra arquitectónica que no sea habitable o que no tenga la función adecuada no puede considerarse arquitectura; pasará entonces a convertirse en otro tipo de arte. Por ejemplo una escultura, no es un espacio habitable ni tiene una función específica esto depende del punto de vista de cada persona pero si se coincide que la escultura es otro tipo de arte, es arte escultórico muy diferente al arte arquitectónico.

Pero luego de que varios teóricos y exponentes muy importantes de la arquitectura se ha formulado una definición comúnmente aceptada en la arquitectura que es: ¨arquitectura es el arte, la ciencia y la técnica de construir, diseñar y proyectar espacios habitables para el ser humano¨. (Villagran Garcia) Pero hay ocasiones en que se piensa que todos los edificios construidos son obras arquitectónicas y no es así, para que un edificio se pueda considerar una obra arquitectónica debe cumplir varios requisitos y patrones. Para esto hay que analizar 3 componentes que son: estética, si la función es la adecuada y si la construcción es segura para las personas. Pero hoy en día la arquitectura se ha vuelto más funcional y construcción segura dejando de lado la estética. "La arquitectura exalta algo. Por eso, allí donde no hay nada que exaltar, no puede haber arquitectura". Ludwig Wittgenstein Referirse a arquitectura como ciencia se puede pensar que es una locura, pero no lo es porque en arquitectura se calcula estructura una instalación o simplemente el área de un espacio dado, y esto hacemos uso de las matemáticas, la ciencia por excelencia, a su vez también se considera ciencia porque se estudia la topografía del lugar, tipo de suelo, materiales, humedad de la región, entre otros aspectos. Otros factores que hace considerar que la arquitectura es una ciencia son: la utilización de medidas esto se podrá 39

comprobar cuando se analiza la proporción, la escala y la medición del espacio en términos numéricos. Después de haber explicado por qué arquitectura es una ciencia surge otra interrogante ¿porque arquitectura es una técnica? Para poder considerar que arquitectura es una técnica debe de tener un fin determinado y este fin es el de cubrir una necesidad. Y esta necesidad involucra principalmente a los seres humanos que somos los que hacemos usos de los espacios diseñados por la arquitectura. Al considerarla como técnica hay que hacernos 3 preguntas importantes: saber qué se va hacer, para qué se va a hacer, y como se va a hacer. En donde la pregunta más importante es para que se vaya hacer porque si no existe una necesidad a cubrir, entonces es innecesario hacerlo. Pero si surgiera una necesidad, entonces si necesario cubrir esa necesidad. Los arquitectos se ha distinguido por darles soluciones a los problemas de una forma coherente y ordenada. Por ejemplo, si el problema inicial es que necesitamos un espacio con fines habitacionales, la respuesta a este a este problema es obvia: necesitamos una casa. En este ejemplo queda demostrado que los arquitectos damos soluciones dependiendo del problema que se nos presente.

importa al momento de la ejecución del proyecto. Siguiendo con el ejemplo de la casa, podemos decidir que ésta se hará de madera, de piedra, de ladrillo, de bloque… estos materiales, todos distintos entre sí, provocarán que tengamos diferentes tipos de viviendas. El fin de la arquitectura es crear espacios adecuados para las personas que los usaran, porque sin un espacio no es habitables entonces ha sido creado para nada. ¨La arquitectura moderna no significa el uso de nuevos materiales, sino utilizar los materiales existentes en una forma más humana¨. Alvar Aalto ¨La arquitectura es una de las profesiones más nobles, porque contribuye a satisfacer una necesidad humana básica, la del alojamiento¨. Mario Bunge La arquitectura busca siempre que los usuarios tengan espacios estéticos y funcionales, aunque los nuevos arquitectos del siglo XXI han dejado a un lado la estética y se han enfocado en lo funcional debido a que ha cambiado la forma de pensar, porque el factor económico es el que predomina hoy en día

Por último para que arquitectura se tome como técnica se considera como se va a realizar la obra o con que materiales se van a utilizar ya que esto juega un papel muy 40 40

Luego de haber analizado del porque arquitectura es ciencia y técnica, surge una última pregunta. ¿Porque arquitectura es un arte? Creo que este punto será el más fácil de entender debido a que la mayoría de las obras arquitectónicas son consideras artes. Aunque se puede llegar a confundir lo que arte y técnica pero la diferencia entre esta dos es: la técnica es seguir una metodología o pasos, en cambio el arte es algo particular en donde cada arquitecto pone su sello personal en las obras.

Si una obra arquitectónica no llama la atención de las personas entonces no tiene sentido de existir. Es importante hablar de arte, y mencionar también su principal características: la obra de arte es única. Esto significa que no pueden existir 2 obras arquitectónicas igual aunque se construyeran al mismo tiempo y con los mismos materiales. Ejemplo si se realizan 2 paredes con los mismos materiales y características, pero si una pared solo hacen 2 personas y en la otra pared la hacen 3 personas, aquí surgen una diferencia, porque cada persona piensa diferente entonces esto hace que las dos paredes sean iguales visualmente pero no en cuanto mano de obra, porque cada ser humano posee su propio arte de hacer las cosas. Entonces es aquí donde radica la diferencia de los arquitectos debido a que proceso de creación es único, entonces también es único el producto de éste. Porque los arquitecto tienen diferentes punto de vista.

Un aspecto muy importante que hay que considerar en el arte es la estética; La estética el estudio no de la obra de arte, si no de la belleza dentro de la misma. Expresando esto en palabras más clara cuando algo es bonito decimos que es estético, pero si no lo es decimos que es antiestético haciendo referencia a que es feo, desagradable.

Para poder pensar que arquitectura es un arte hay que mencionar que toda obra arquitectónica ha de tener una estética. Cabe decir que la estética es un concepto de percepción psicológica: nuestra mente analiza los elementos que componen una obra y, si éstos se encuentran combinados adecuadamente, entonces decimos que bella a la obra de arte.

“La satisfacción de un arquitecto es que sus edificios sean absorbidos por la gente.” Rafael Moneo

En cuanto a los elementos de personalidad, estilo y eternidad del arte, también se pueden encontrar en la arquitectura. Si se analiza la obra de un artista (arquitectos) en particular, es posible encontrar que siempre

Reflejando lo es que arquitectura…. (www.plataformaarquitectura.cl)

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tiene algo que los distingue uno del otro. Algunos arquitectos, por ejemplo, son famosos por sus estructuras, otros por las formas de sus edificios, otros el uso del color, otros porque son funcionales, otros son famosos porque se enfocan más en la estética pero todos tienen algo que los identifica y que sus obra sean únicas. Luego de haber definido lo que es arquitectura y cómo es que ésta es considerada, a la vez, como arte, ciencia y técnica. Pero sin embargo, al hablar de estos 3 elementos se genera una nueva pregunta: ¿cuál es la importancia de la teoría de la arquitectura? Para poder analizar esta pregunta hay que empezar desde la arquitectura antigua (romana y griega), porque es a partir que surgen los primero parámetros para la arquitectura y los cuales se conservar hasta la actualidad. "La arquitectura descansa en tres principios: la Belleza, la Firmeza y la Utilidad¨.Vitruvio

El hombre de vitruvio (www.plataformaarquitectura.cl)

Uno de los primeros exponentes de la teoría de la arquitectura es el arquitecto romano Vitruvio y es considerado por varios el

padre de la arquitectura. Vitrubio es considerado el más importante exponente de la antigüedad porque es el que le da a la arquitectura sus 3 características principales, y las cuales la han definido: firmitas, utilitas, venustas. La primera depende de la firmeza de los cimientos, asentados sobre terrero firme, sin poner límites en los gastos y sin regatear los mejores materiales que se pueden elegir. La utilidad resulta de la distribución de del edificio, de modo que nada impida su uso, y que cada cosa esté colocada en el sitio. Finalmente la belleza de un edificio depende de que su aspecto sea agradable y de buen gusto, por la debida proporción de sus componentes. Luego de la arquitectura antigüedad surgieron varios movimientos como: el renacimiento, el barroco, neoclásico esto son algunos de los movimientos que surgieron antes de la arquitectura actual. La arquitectura de la actualidad ahora posee un gran reto la carencia de espacio para construir, debido al gran crecimiento demográfico a nivel mundial, y esto ocurre básicamente por la migración del campo a la ciudad, debido a que las personas de la zonas rurales de los países buscan superarse, y sean de preguntar ¿en que afecta la migración del campo a la ciudad a la arquitectura? Es una respuesta sencilla al haber hacinamiento en la ciudad las personas comienzan a edificar sus construcciones en lugares libres, lo que hace que se produzca un desorden territorial y es aquí donde se empieza la 42 42

mala planificación de la ciudad, lo que genera muchos problemas. Las ciudades han ido evolucionado rápidamente debido a esta migración, lo que no hace que las ciudades actualmente queden insuficientes para las personas que las habitan. Algunos de los problemas que sufren las ciudades actuales son: carencia de áreas verdes, falta de energía eléctrica en algunos lugares de la ciudad, carecía de agua potable, mobiliario y equipamiento urbano, carencia de viviendas dignas, estos son algunos de los problemas que presentan las ciudades en el siglo XXI, por eso importante que como arquitectos tomes en cuenta que hoy en día es importa darles a las personas espacios adecuado para que tengan una vida digna y cómoda. Los arquitectos tenemos el deber de generar espacios dignos porque las personas merecemos vivir en ambientes bonitos, agradables tanto a la vista como a las sensaciones que produzcan los espacios. Un ejemplo claro de la evolución de las ciudades es Paris, una de las principales ciudades de Europa, contaba a comienzos del siglo XIX con una población de poco más de medio millón de habitantes. Cincuenta años más tarde, ésta se había duplicado, y a principios del siglo XX, la ciudad mencionada había superado los dos millones y medio de personas. En la actualidad la ciudad posee una población de 12, 223,100 habitantes aproximadamente pero es aquí donde se aplican los principios arquitectónicos del diseño que es el ir

mejorando la calidad vida de las personas y donde se puede aplicar que no todo lo bonito tiene que ser caro.

París en siglo XX (www.plataformaarquitectura.cl)

Como se mencionó anteriormente, a raíz de la explosión demográfica del siglo XIX, a partir de este siglo surgió el movimiento funcionalista, que consistía en otorgar de espacio habitable a un gran número de personas. Al principio la solución fue obvia y sencilla: dividir cada vez más el espacio, creando viviendas más pequeñas las cuales poseían espacios mínimos, las cuales tenían como función principal albergar a una gran cantidad de personas. Pero esta solución no fue duradera. Al poco tiempo la densidad poblacional era tal, que por más que se intentara hacer viviendas pequeñas, se llegó al punto que ya no se podía cumplir con la demanda mediante el simple procedimiento de dividir el espacio. Además, los espacios obtenidos eran pequeños, no tenían ventilación, ni alumbrado natural y carecían de higiene. La población urbana, cada vez más importante y numerosa, comenzó a formar una clase social media y, lo que era aún más 43 43

importante, comenzó a ser la clase social más numerosa, volviéndose así clientes de las mismas empresas donde laboraban. El espacio habitable no satisfacía sus necesidades y el obrero demandaba una vivienda digna. Es por eso que los arquitectos y urbanistas deben cubrir, las necesidades de la población, entonces había, que construir viviendas económicas pero que cubrieran todas las necesidades del habitante. Es aquí donde hay que mencionar al arquitecto Louis Henri Sullivan, porque a partir de sus ideas se generaría las ciudades modernas de la actualidad. El arquitecto Sullivan, es considerado como el padre de los rascacielos. Aumentando la altura de los edificios, Sullivan logró concentrar gran cantidad de personas en superficies relativamente pequeñas de terreno. Esto lo hizo recurriendo a estructuras de acero y concreto, que hasta entonces no se habían utilizado en gran escala. Es aquí donde surge la frase famosa que se ha aplicado hasta la actualidad ¨La forma sigue a la función¨. (Sullivan) Esta frase, que hoy en día ve con cierto lo que en un momento planteo Vitrubio la “firmitas, utilitas, venustas”. Hasta entonces la arquitectura había sido eminentemente ornamental y la forma había sido estudiada con gran detalle. Ahora, según la frase de Sullivan, la forma no surgía si no como una consecuencia directa de la función del edificio, lo cual permitía, según este arquitecto, ahorrar espacio y hacer que éste fuera mejor utilizado. La belleza entonces

surge de forma espontánea después de haber dotado al edificio de una buena funcionalidad. Pero algunos arquitectos de la actualidad la frase de Sullivan es algo errónea porque, debería ser lo contrario la forma debe seguir a la función, pero esto depende la visión de cada arquitecto. La arquitectura ha visto obligada a evolucionar se cada vez más por todos los acontecimientos históricos que se ha dado en el mundo uno de ellos han sido las guerras, estos fenómenos da nuevas necesidades, es aquí donde surgen nuevas tecnologías y materiales, como el hormigón armado, el acero y el vidrio, esto materiales permiten una construcción más rápida y económica.

Edificio Prudential buffalo Louis Sullivan (www.plataformaarquitectura.cl)

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propios edificios. Ponía en énfasis no sólo el componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista integra, conjugando las necesidades psicológicas y emocionales con las físicas Le Corbusier propone cinco puntos para dotar a la arquitectura de esta belleza que debe generar. De estos puntos cabe desatacar que, aunque Le Corbusiér es considerado un arquitecto funcionalista, cuatro son más bien enfocados a la forma y a la estética que a la función en sí misma: la planta vacía, la quinta fachada, la planta libre, la ventana longitudinal, y la fachada libre.

Home Insurance Building en 1884, considerado el primer edificio construido con esqueleto de hierro. (www.plataformaarquitectura.cl)

A medida vamos avanzando en el estudio de la arquitectura, observamos que varios arquitectos han hecho grandes aportaciones, luego de que Sullivan aportara los primeros rascacielos, nos encontramos con otro arquitecto que ejerció influencia en su época, y en la actualidad todavía la sigue teniendo, me refiero al arquitecto Charles Edouard Jeanneret, mejor conocido como Le Corbusiér conocido por ser un arquitecto funcionalista. Publicó sus principios sobre el arte de la arquitectura, él dijo que el uso de las nuevas tecnologías no tenía que descuidar el aspecto artístico de la arquitectura. Le Corbusiér definió a la casa como una “máquina de vivir”, Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza, y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los

Villa Savoye, Le Corbusiér (www.plataformaarquitectura.cl)

En su Villa Saboya, en Francia, Le Corbusiér plasma estos elementos, creando una casa habitación estéticamente agradable y altamente funcional. No son estos puntos, sin embargo, la única aportación valiosa que hace a la arquitectura. Le Corbusiére escribió acerca del Modulor, esto es, un sistema de medidas basado en las proporciones del cuerpo humano. Cada una de estas medidas está definida por su relación con el número áureo (1.618). Este número está relacionado con el hombre de vitruvio.

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Notre Dame du Haut en Ronchamp Francia (www.plataformaarquitectura.cl)

Los movimientos que hemos mencionados hasta el momento son el modernismo con Sullivan, y el funcionalista con Le Corbusier, es hora de tomar en cuenta el movimiento el posmodernismo.

arquitectura. Los posmodernos decían los posmodernos, no es lo mismo diseñar para un clima cálido que para uno frío, y las necesidades humanas, aun cuando siempre son las mismas, no toman las mismas formas en las distintas culturas. Los pensadores posmodernos, dicen que es importante que el proyecto tenga CARÁCTER; no se puede dar la misma forma a un proyecto religioso que a una casa habitación, y ésta debe diferenciarse claramente de cualquier otro tipo de edificación.

Bonnefanten museum, Aldo Rossi (www.plataformaarquitectura.cl)

La idea de un movimiento posmoderno nace a mediados del siglo XX. Para entonces se habían puesto en entredicho los ideales del modernismo y de la arquitectura funcionalista, y muchos arquitectos ponían énfasis en los defectos de esta corriente arquitectónica. Especialmente criticados son el abandono de los modelos históricos y de la “internacionalización” de la

El Edificio Sony (originalmente Edificio AT&T) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura. (www.plataformaarquitectura.cl)

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La arquitectura posmoderna da un nuevo valor a las formas y tradiciones regionales, y vuelve a dar importancia a los estudios de historia. A su vez también recupera la ornamentación que se había dejado de lado desde el principio del movimiento funcionalista. La arquitectura postmoderna también es definida como "neo ecléctica" rechaza la necesidad modernista de simplificar e innovar, regresando en cambio a los inicios arquitectónicos tradicionales para inspiración. El movimiento posmoderno inicia a mediados de siglo, en los años de la década de 1950, y podría decirse que no ha terminado. Cierto que han surgido otros movimientos, otras corrientes artísticas y arquitectónicas, pero dado que el movimiento moderno no es excluyente con ninguna postura, mantiene su vigencia hasta la actualidad. Se han mencionado algunas de las teorías arquitectónicas que han ejercido influencia en la arquitectura. En la actualidad (época contemporánea) no se tiene definido un movimiento arquitectónico pero si podemos decir que la arquitectura se ha vuelto funcionalista dejando de lado la estética. Los edificios contemporáneos tienen una gran influencia minimalista. Pero ¿qué es arquitectura minimalista? Minimalismo: Menos es más; El minimalismo es una tendencia de la arquitectura caracterizada por la extrema simplicidad de sus formas que surgió en Nueva York a finales de los años sesenta.

La reconstrucción del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe en Barcelona (www.plataformaarquitectura.cl)

La Casa Farnsworth, o casa de cristal, icono de Mies y del minimalismo arquitectónico, es quizás el mejor ejemplo de arquitectura conceptual. Esta obra es el paradigma en el cual se basa una gran parte de la arquitectura moderna y contemporánea. Construida entre 1945 y 195. (www.plataformaarquitectura.cl)

Vivienda minimalista en la actualidad 2014. (www.plataformaarquitectura.cl)

El objetivo del minimalismo es el de construir cada espacio con el mínimo número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar accesorio, sobriedad sin ornamentación. Da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos. Centra su atención en las formas puras y simples. 47 47

Otro de los aspectos que definen esta corriente es su tendencia a la monocromía absoluta en los suelos, techos y paredes. La arquitectura abarca muchas áreas de trabajo en la actualidad, pero ¿cuáles son estas áreas de trabajo? Actualmente, los campos en los que se divide la labor arquitectónica son los siguientes: •

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Diseño: se refiere a la concepción del proyecto arquitectónico, la planificación de éste y, en general, al desarrollo de las ideas que dan forma a la obra arquitectónica. Construcción: este campo es la realización física del proyecto, el levantamiento del mismo y es la fase final de la arquitectura. Presupuesto de obra: esta es la parte económica de la arquitectura. En ella se trata de resolver cuánto dinero requerirá un proyecto concreto, procurando que el costo sea el más bajo posible. Licitación de obra: es decir, la aceptación que hace el cliente del trabajo del arquitecto y el cumplimiento de éste con las normas legales vigentes. Práctica docente: este punto se refiere a la impartición de clases a estudiantes de la carrera de la Arquitectura. Investigación: con eso se hace referencia a la experimentación y la extracción de conclusiones sobre la

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misma, que se hace en los campos en los que el conocimiento arquitectónico aún es incompleto. Urbanismo: el urbanismo se enfoca en el estudio no de edificaciones aisladas, si no de la composición de las ciudades en sí mismas o del efecto que un proyecto arquitectónico en particular tiene sobre la misma.

Esto son algunos de los campos en los que nos desarrollamos los arquitectos en la actualidad, pero también hay arquitectos que especialista en estructuras, iluminación, paisajismo, diseño de mobiliarios, y así podemos mencionar muchas más áreas en las que podemos desarrollarnos en la vida profesional y laboral.

Diseño paisajístico (www.plataformaarquitectura.cl)

Diseño urbanísticos (www.plataformaarquitectura.cl)

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Ya hemos visto que la teoría de la arquitectura ha evolucionado de acuerdo con las exigencias sociales de un momento y lugar históricos determinados. También hemos visto ya cómo la arquitectura siempre ha sido considerada como un arte. Ahora bien, toda arte tiene como función comunicar un mensaje del autor hacia el espectador, y la arquitectura no es la excepción.

Los espacios bien iluminados generan en sus usuarios sensaciones de tranquilidad, debido a esto no son oscuros. (www.plataformaarquitectura.cl)

Ahora bien, la arquitectura, como todas las artes, tiene su propia forma de comunicación ¿cuál es ésta? El arquitecto elige, la manera en que quiere transmitir su mensaje al usuario y esto lo puede realizar por medio de: Color. Forma. Iluminación. Acústica. Textura. Estos son sólo algunos de los distintos símbolos que emplea el arquitecto para comunicarse. Es difícil delimitar exactamente cada uno de ellos, ya que en realidad jamás están solos. Por el contrario, uno de ellos afecta y es afectado por el resto, razón por la cual el arquitecto, como todo comunicador, ha de combinar armónicamente los símbolos que emplea, de tal modo que le mensaje sea conciso, preciso y completo. La arquitectura puede ser una forma de comunicación tan precisa y elegante como la poesía y la pintura, si se sabe hablar adecuadamente su lenguaje.

Dependiendo del espacio, así debe ser el color que este deba poseer, porque los colores generan sensaciones y estos influyen hasta en el estado de animado, el ejemplo de la imagen muestra un dormitorio pintado de color blanco, este color genera tranquilidad en los usuarios. (www.plataformaarquitectura.cl)

El estadio nido de pájaro, posee una forma orgánica implementada diferente tipos de texturas, colores e iluminación. (www.plataformaarquitectura.cl)

Ya se ha dicho que el arquitecto es, científico, técnico y artista, su labor implica estas tres actividades. Sin embargo, ¿cuál ha de ser la formación del arquitecto?, ¿Se ha de formar como científico, técnico o 49

artista, o ha de tener una formación que reúna las tres ramas del conocimiento? Es natural que, actualmente, cada escuela de arquitectura de mayor importancia a uno u otro de los enfoques, pero también es relevante señalar que, hasta ahora, ninguna escuela ha excluido a ninguna de las tres consideraciones. Ya con Vitrubio se encuentra que este autor hablaba de las características que ha de tener la formación de un arquitecto: Conviene que el arquitecto sea literato, para poder con escritos asegurar los estudios en la memoria. Dibujante, para trazar con elegancia las obras que se le ofreciere. La geometría auxilia mucho a la arquitectura… Con la óptica se toman en los edificios las mejores luces… Por la aritmética se calculan los gastos de las obras, notan las medidas, y se resuelven intrincados problemas de las proporciones. Sabrá la historia… La filosofía hace magnánimo al arquitecto, y que no sea arrogante, antes flexible, leal y justo: sin avaricia que es lo principal pues no debe haber obra bien hecha sin fidelidad y entereza… Sabrá música, para entender las leyes del sonido y matemáticas… Necesita el arquitecto de la medicina, para conocer las variedades del cielo que los griegos llaman clima… Tendrá también noción de derecho… Por la astrología, finalmente, se conoce el oriente, el occidente, el medio día, etc. Siendo, pues, la arquitectura una ciencia condecorada de tantas otras, y tan llena de erudiciones muchas y diversas, juzgo que no pueden con razón llamarse arquitectos, si

no los que desde su niñez subiendo por los grados de estas disciplinas, y creciendo en la adquisición de muchas letras y artes, llegaren al sublime templo de la arquitectura. Aunque hay un abismo entre la época de Vitrubio y la nuestra, la labor que actualmente realiza el arquitecto, paradójicamente, no es tan distinta de la que se hacía hace dos mil años. Así es que la formación del arquitecto, cuyo campo de trabajo es muy ampliado.

El arquitecto puede ser supervisor de proyecto. (www.plataformaarquitectura.cl)

La principal área desempeño del arquitecto es en el área de diseño y la construcción (www.plataformaarquitectura.cl)

Luego de haber hecho énfasis en algunas características que debe posee el arquitecto. Damos paso uno de los temas principales para nosotros los arquitecto, 50 50

que en alguno caso es fácil de realizar pero en otros no. El arquitecto siempre parte de algo para diseñar y este paso tiene como nombre CONCEPTO ARQUITECTONICO. ¿Qué es el concepto arquitecto? Y ¿cómo influye en nuestro proyecto? El concepto arquitectónico es fácil de definir, aunque en ocasiones es difícil de aplicar en la arquitectura. El concepto le da forma a la arquitectura; en algunas ocasiones, un concepto arquitectónico ha llegado a definir una corriente artística. Muchos arquitectos contemporáneos dan mayor importancia al concepto arquitectónico que a cualquier otra fase del proyecto: Santiago Calatrava es un ejemplo de ello, así como también los arquitectos Agustín Hernández y Frank Ghery. En los proyectos de estos tres arquitectos encontramos repetidamente conceptos arquitectónicos fáciles de identificar y que, además, rigen poderosamente todo el proyecto. El concepto puede ser tan protagónico o tan poco relevante como el arquitecto decida, pero en todo caso nunca deja de estar presente en su labor.

Diseño de Santiago Calatrava (www.plataformaarquitectura.cl)

El concepto es la idea que da forma al proyecto. Cuando un arquitecto va a comenzar un proyecto, inmediatamente aparece en su mente una idea: qué quiere

que refleje este proyecto. No se trata tan sólo de qué necesidades se van a satisfacer, sino qué imagen quiere el arquitecto que su proyecto a la gente: una imagen agresiva, una tranquilizante, o tal vez quiera que su obra refleje dinamismo o cualquier otra impresión.

El Hemisfèric, representa un gran ojo humano, el ojo de la sabiduría. Calatrava (www.plataformaarquitectura.cl)

El arquitecto proyectista buscará una imagen que, según su punto de vista, ilustre este concepto y procurará que tal imagen rija el proyecto. Aquí cobra gran importancia la cultura general del arquitecto, no tan sólo como profesional de su carrera si no como conocedor de la historia, la ideología y la tradición relacionadas al proyecto que se le pide. Por ejemplo, un arquitecto que sea contratado por la Iglesia Católica para hacer una parroquia al Espíritu Santo, deberá conocer, al menos superficialmente, qué lugar ocupa el Espíritu Santo en la misma. El concepto arquitectónico es sencillo de definir con palabras, pero difícil de obtener de manera práctica. En la actualidad existen 51 51

algunos despachos arquitectónicos que tienen grandes grupos de especialistas trabajando en la creación de conceptos arquitectónicos. ¿Cómo influye el concepto en la obra arquitectónica? El concepto es imposible desaparezca realmente de la obra arquitectónica. Y es que, como ya se vio, la arquitectura, como todas las artes, es portadora de un mensaje para el espectador, y este mensaje es el constituyente del concepto arquitectónico. El concepto es la idea que le da forma al proyecto. Si, como en este caso, utilizamos la función del edificio como punto de partida, entonces esta se convierte en el concepto: será la función la que le de forma al edificio y la que rija en su construcción.

una idea formal o ideológica pueda ser utilizada de manera eficiente en un proyecto arquitectónica. Cuando se va a realizar la abstracción de un concepto, es importante saber dos cosas: qué se quiere comunicar, y cómo interpretará el espectador lo que vea. El arquitecto debe saber cómo afectan las reglas de la percepción a su obra. Al imaginar un concepto arquitectónico, deberán tenerse en cuenta las limitaciones constructivas que éste tendrá. Hay conceptos que pueden ser muy abstracto y cuesta mucho identificarlos a simple vista, en cambio hay conceptos que dominan bastantan el proyecto y se mantiene, logrando que el observado identifique su forma de una manera rapida.

La imposibilidad de eliminar al concepto radica en que éste es absolutamente imprescindible para llevar a cabo cualquier creación artística. El concepto es el inicio de la comunicación entre el arquitecto y el usuario de la obra arquitectónica

El concepto se observa claramente, en el acceso al Museo del Louvre; que una pirámide en una versión moderna de la milenaria pirámide de Keops, con la cual guarda una sensible similitud en lo que se refiere al ángulo de inclinación de sus caras: 51°50’ en la obra egipcia y 51°07’ en la francesa. (www.plataformaarquitectura.cl) Concepto de este proyecto fue una flor que predomino tanto en forma como en planta. (www.plataformaarquitectura.cl)

La abstracción del concepto es muy importante porque significa que la idea del concepto se transforma, de tal modo que

Existen numerosos ejemplos de conceptos arquitectónicos famosos. Históricamente, el concepto arquitectónico es tan antiguo como la arquitectura misma, y ya en las más antiguas obras arquitectónicas de la humanidad encontramos ejemplos de 52 52

concepto, como se podrá ver en los siguientes ejemplos. El faraón egipcio Zóser, quería que su mausoleo fuera una “escalera hacia el cielo”, este mausoleo dio como origen la primera pirámide, una pirámide escalonada que, en efecto, daba la impresión de ascender hacia los cielos.

reconocidos arquitectos contemporáneos, y también uno de los que más utilizan el concepto para dar forma a sus obras. Por ejemplo, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia, Calatrava quiso crear un ojo que mirase al espectador. Este concepto, el ojo, fue el que le dio forma a todo el concepto. Santiago Calatrava es tan sólo un ejemplo del uso del concepto en el proyecto arquitectónico en la actualidad.

El mausoleo de faraón Zóser (www.plataformaarquitectura.cl)

En la edad media, la Iglesia promueve la construcción de las grandes catedrales, con una visión particular: que la arquitectura se “eleve hacia el trono de dios” y que la luz de éste inunde el interior de la iglesia. Nace así el gótico. Éste es un tipo de concepto diferente: no afecta la forma del proyecto como lo hace el concepto de la pirámide, pero sí provoca el nacimiento de elementos nuevos dentro de la arquitectura. En la actualidad debemos analizar el concepto arquitectónico: en lo formal, en lo ideológico y en un contexto histórico. Uno de los arquitectos más famosos de nuestra actualidad pone en práctica lo que es un concepto arquitectónico. El español Santiago Calatrava es uno de los más

Este edificio ubicado en La Ciudad de Las Artes y Las Ciencias, está dedicado a las actividades culturales. (www.plataformaarquitectura.cl)

Otro arquitecto que utiliza de una manera extraordinaria el concepto arquitecto es el canadiense Frank Owen Ghery, representante de la arquitectura deconstructivista. Este arquitecto utiliza superficies no lineales, formas abstractas y ángulos agresivos para crear obras visualmente poco estables, desequilibradas y que producen, a los ojos del espectador, una arquitectura fragmentada y al borde del colapso geométrico. El Frank Ghery, en sus obras refleja una oposición a los enfoques historicistas de la arquitectura; sus obras, en efecto, rompen 53 53

con los referentes que se tienen de la historia de la arquitectura. Otro importante rompimiento que hace el deconstructivismo es su oposición a las ideas funcionalistas de que “la forma sigue a la función”: las formas de esta corriente no tienen ninguna relación con la funcionalidad del proyecto.

ciudad de México, y del Heroico Colegio Militar en la misma localidad.

El arquitecto eligió el cuadrado y el círculo por la simbología que estas formas tenían entre los antiguos mayas: el cuadrado representa la tierra, con sus cuatro rumbos, en tanto que el círculo representa el cielo, que no tiene principio ni fin. (www.plataformaarquitectura.cl) Bosquejo del Museo de Guggenheim de Bilbao, España. (www.plataformaarquitectura.cl)

Museo de Guggenheim de Bilbao, España. (www.plataformaarquitectura.cl)

Llegamos así a otra postura respecto al concepto arquitectónico: la historicista. Ésta utiliza el concepto arquitectónico para hacer referencia a culturas, ideologías o tendencias históricas pasadas. Para los conceptos historicistas se tomará como referencia la obra de un arquitecto mexicano: Agustín Hernández Navarro, autor del Centro Corporativo Calakmul de la

Las estructuras tienen formas de talud, siguiendo la tradición de las ciudades prehispánicas de Monte Albán y Teotihuacan, y frente a cada estructura hay una gran plaza. En conjunto, el Colegio Militar tiene cierta similitud con un centro ceremonial del México antiguo. (www.plataformaarquitectura.cl)

Se ha mencionado ya que la arquitectura tiene como objetivo crear espacios, y que el arquitecto es un creador de espacios. Sin embargo, del mismo modo que no todos los edificios merecen ser considerados como arquitectura, tampoco todos los espacios construidos merecen el nombre de espacios arquitectónicos. Para ello es necesario que cumplan con ciertas características, que 54 54

esté configurado de acuerdo con directrices que le otorguen la calidad de arquitectónico. El espacio debe cumplir con las necesidades del usuario, y como este influye para darle forma a la obra arquitectónica.

Espacio arquitectónico contemporáneo. (www.plataformaarquitectura.cl)

¿Qué es un espacio arquitectónico? La arquitectura ha sido descrita como el arte de manejar el espacio para satisfacer la necesidad de albergar y proteger a las personas. El arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright decía que el espacio era la esencia de la arquitectura. Con ello quería decir que el arquitecto es el manipulador del espacio, que debía saber que su trabajo determinaría las actividades que se llevaran a cabo en el mismo y la forma en la que estas actividades se realizarían. La obra arquitectónica debe dar satisfacción a diversas necesidades. Existen así necesidades físicas que son fáciles de reconocer y de satisfacer. Otras necesidades son más difíciles de reconocer y, por lo tanto, de satisfacer. Así que hay que tomar en cuenta el dimensionamiento

de espacios arquitectónicos. Cuando un arquitecto realiza un proyecto, las necesidades que debe satisfacer son diversas. La combinación de estas necesidades crea un programa de las mismas, de modo que el arquitecto puede saber exactamente qué es lo que el usuario espera del proyecto y, por este medio, sabrá cuál es la mejor forma para satisfacer las mismas. Las necesidades del proyecto arquitectónico son: Necesidad física: que el proyecto posea espacios necesarios para la adecuada realización de las diversas actividades. Necesidad social: se refiere al significado que tendrá la obra arquitectónica para el grupo social al cual pertenecerá ésta. Necesidad cultural: los arquitectos han utilizado formas y patrones que el usuario reconoce Necesidad psicológica: Esta necesidad se cumple de manera automática cuando las necesidades anteriores están cubiertas. El dimensionamiento, como su propio nombre lo indica, significa calcular el espacio interior necesario para crear un proyecto arquitectónico. Para dimensionar un espacio hay que saber, en primer lugar, qué actividad o actividades se llevará a cabo en el mismo. El arquitecto, entonces, realizará una lista de estas necesidades y la tomará como base para saber qué tipo de espacio debe diseñar. 55 55

Esta lista de necesidades deberá englobar las necesidades objetivas (físicas) y las subjetivas (culturales, psicológicas y sociales) y es conocida como programa arquitectónico. Hay que tomar en cuenta la Antropometría: es el estudio de las medidas del cuerpo humano en todas las posiciones y actividades. Para estudiar la antropometría se utilizan promedios, dando por sentado que las personas que rebasen este serán pocas y específicas. De todos modos, en consideración a éstas, el arquitecto ha de dar un margen de tolerancia para los casos que sobrepasen considerablemente las medidas promedio. Habitabilidad: significa que el espacio construido pueda ser utilizado (habitado) por el usuario. La habitabilidad es una finalidad esencial dentro de la arquitectura; cuando un espacio no resulta habitable deja de ser arquitectura para convertirse, como ya se dijo, en escultura.

embargo, hasta ahora no se ha definido exactamente qué es el diseño y qué es el proyecto. Lo que es aún más importante, no se ha descrito cómo es que el arquitecto lleva a cabo la creación del espacio arquitecto y su importancia.

Diseño de un edificio de oficinas (www.plataformaarquitectura.cl)

Diseño de una vivienda (www.plataformaarquitectura.cl)

Diseño interior (www.plataformaarquitectura.cl) Espacio habitable, una vivienda. (www.plataformaarquitectura.cl)

Se ha hablado ya del espacio arquitectónico como tal, y también se ha dicho también que el trabajo del arquitecto se refiere a la proyección y el diseño de espacios. Sin

La palabra diseñar hace referencia a la representación de una idea concebida por un artista. Estas representaciones pueden ser de dos formas: bidimensionales y tridimensionales. El arquitecto debe 56

solucionar de modo gráfico antes de hacerlo de modo físico, esto es, dibujar planos, hacer maquetas y perspectivas que muestren la forma en la que se solucionan las necesidades del proyecto arquitectónico. La importancia que tienen los dibujos arquitectónicos obliga a que se preste atención especial a los mismos, considerando que pueden ser de tres tipos: Dibujos o croquis de estudio: estos dibujos se refieren a los que el arquitecto hace para sí mismo. Dibujos de representación: este tipo de dibujo tiene la finalidad de hacer la idea del arquitecto accesible no tan sólo a sí mismo, sino también a su cliente, que no tiene forzosamente, conocimientos técnicos de arquitectura. Dibujos para ejecución o dibujos constructivos: estos dibujos tienen como finalidad la construcción del objeto que representan. Contienen una gran cantidad de información técnica.

Dibujo o croquis de estudio (www.plataformaarquitectura.cl)

Dibujos de representación (www.plataformaarquitectura.cl)

En este punto es importante resaltar lo siguiente: ser arquitecto no es sinónimo de ser dibujante. El arquitecto puede, en un momento dado, hacer el trabajo de un dibujante, pero su labor debe ir más allá del dibujo. Dibujo constructivo o de ejecución (www.plataformaarquitectura.cl)

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Como podrá verse, la arquitectura va mucho más allá de la mera edificación de espacios. La arquitectura, para ser considerada como tal, ha de cumplir con una serie de requisitos que, desgraciadamente, se encuentra ausente en la mayoría de los proyectos que se pueden ver en la actualidad. El hacer arquitectónico está condicionado: condicionado por una serie de postulados, teorías y visiones contradictorias entre sí. Sin embargo, estas condiciones, lejos de limitar el trabajo del arquitecto como artista, lo enriquecen: no son condiciones dictadas aleatoriamente ni al azar; al explicar que la arquitectura es una ciencia se ha dejado claro que los postulados científicos nunca obedecen a un dogma, y sí a leyes confirmadas, cuya efectividad puede ser comprobada mediante la experimentación. Lo mismo sucede con la arquitectura: cuando se vive como usuario de un espacio, es fácil descubrir en él de qué forma se cumplen, o se dejan de cumplir, todos los aspectos vistos hasta ahora y, lo más importante, el arquitecto puede, como especialista en su área, analizar el efecto que cada elemento tiene sobre el usuario del espacio. Y es al vivir un espacio cuando se valoran verdaderamente los postulados de la teoría de la arquitectura, cuando se puede ver que éstos tienen una razón de ser y que es la suma de todos ellos la que produce un buen proyecto arquitectónico.

Como sucede con todas las teorías, la teoría de la arquitectura no es absoluta. A medida que la arquitectura evoluciona, también lo hace su teoría, modificándose, ampliándose en algunas partes en tanto que en otras se simplifica. La labor del arquitecto se modifica a medida que la teoría de la arquitectura evoluciona y, a su vez, esta evolución no podría darse si la labor del arquitecto no fuera móvil, plástica y estuviera en constante cambio.

Arquitectura orgánica (www.plataformaarquitectura.cl)

Arquitectura minimalista (www.plataformaarquitectura.cl)

Arquitectura sostenible (www.plataformaarquitectura.cl)

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BIBLIOGRAFÍA Sullivan. Villagran Garcia, J. Arquitectura.

(s.f.).

Teoria

de

la

www.plataformaarquitectura.cl. (s.f.).

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ARQUITECTURA SUBJETIVIDAD Y PERCEPCIÓN DEL ESPACIO Andrea I. López

ABSTRACT La percepción y comprensión de la arquitectura depende variablemente de como este viaje de conocimientos y experiencias marcan nuestras vidas, no solo en el ojo del diseñador, constructor o supervisor, sino que también a quien va dirigida nuestra visón y desempeño, el usuario. Desde que la arquitectura comenzó a definirse y enmarcarse siglos atrás tomando protagonismo el espacio, se ha destacado un enfoque no solo artístico y técnico, si no que también visual y espacial, una visión que cada uno al formar parte de esta perspectiva dentro del mundo de la arquitectura en sí, va alimentando un conocimiento adicional con teorías propias a través de la experiencia. Así como en la vida, toda expectativa de crear nos lleva a una marcha para lograr un producto final.

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L

a percepción y comprensión de la arquitectura depende variablemente de como este viaje de conocimientos y experiencias marcan nuestras vidas, no solo en el ojo del diseñador, constructor o supervisor, sino que también a quien va dirigida nuestra visón y desempeño, el usuario.

Expectativa de crear nos lleva a una marcha para lograr un producto final. el arquitecto va desarrollando nuevas propuestas y teorías nacientes de conceptos enseñados, una idea creada así como los resultado adecuado de soluciones a obtener.

ESPACIO EN ARQUITECTURA Es por muchos motivos que la arquitectura en sí, se compone dentro de conceptos diferentes y características individuales que en general nos lleva a poder desenvolver estructuras particulares que destacan la apariencia y criterios únicos que al final forman parte de nosotros dentro del entorno y contexto envolvente. La percepción del espacio enfoca suposiciones sobre lo que nos rodea que varían según la experiencia esquemas de espacios forman.

(Richard Serra, Equal-Parallel, Guernica-Bengasi, Bilbao 1986).

desde que la arquitectura comenzó a definirse y enmarcarse siglos atrás, se ha destacado un enfoque no solo artístico y técnico, sino que también visual y espacial, una visión que cada uno al formar parte de esta perspectiva dentro del mundo de la arquitectura en sí, va alimentando un conocimiento adicional con teorías propias a través de la experiencia. Así como en la vida, toda

Jaques Herzog y Pierre de Meuron - Goya, Zaragoza

Muchas personas creen que el arquitecto solo es el artista, el que da un diseño propiamente de su visión, pero no es así, ya que cada idea planteada por el usuario, cada material, la forma, el concepto y lugar que se va a plasmar en el diseño dependen 62 62

directamente de todos los enfoques que el cliente quiere idear. al igual que las decisiones que adoptamos en nuestras vidas tomadas de nuestras características personales.

(Nacho Ruíz Allén & Jose António Ruíz Esquiroz, reforma del ático de pamplona, pamplona, navarra, España, Zon-e Architects)

Los seres humanos también toman referencia de los gustos particulares, costumbres, moda, etc. es de ahí que parte un crecimiento que en el contexto que habitamos y el de cada cliente, enriqueciéndonos mutuamente. cada arquitecto recibe una adecuada educación durante un proceso de enseñanza basado en diferentes áreas, campos y ramas de la arquitectura, con el objetivo de cumplir las metas del cliente y las propias, además de formar parte de un nuevo proyecto deseado por muchos y logrados por pocos, el de la vida. Individualmente el arquitecto pertenece no solo al mundo de trabajo arduo en una empresa, compañía o asociación, esperando

crecer en grande y aprender no solo en nuestra área, si no en todos los campos posibles, ganando así una experiencia única para cada uno de nosotros y así lograr integrarla al contexto que nos rodea. Esto quiere decir que para que todo esté planteamiento y comience a caminar, necesita un aspecto muy importante, el conocimiento propio. Es por eso que hoy en día existen nuevos programas, técnicas y oportunidades por medio de la tecnología. Cada programa contiene cualidades claves para todo tipo de proceso, la parte de diseño, cálculo y proyecciones de los proyectos, adquiriendo una visión más clara de lo que se quiere lograr para el éxito no solo estructural si que psicológico de los espacios y su contexto. La noción de espacio arquitectónico hace referencia al lugar cuya producción es el objeto de la arquitectura. el concepto está en permanente revisión por parte de los expertos en esta materia, ya que implica diversas concepciones. Es correcto afirmar que se trata de un espacio creado por el ser humano (en otras palabras, un espacio artificial) con el objetivo de realizar sus actividades en las condiciones que considera apropiadas. Existen varios elementos visuales y físicos que desarrollan el valor de la estructura, así como características que logran en un espacio del carácter interno y externo, los cuales no quitan de la balanza la importancia de cada uno de ellos. Siendo la visual un instrumento que permite la valoración subjetiva de todo el contexto 63 63

espacial, es de esta manera que el valor de la obra arquitectónica se complementa homogéneamente siendo en si apariencia heterogénea.

La Noria de Elche. El Diseño de un Oxímoron, kuwaití de Jabriya, Admin -marzo 20-2011.

El espacio deja en su expresión propia un protagonismo que amarra directamente al usuario, es todo un nodo de relaciones en donde la dimensión espacial realza la esencia de la edificación. “El verdadero instrumento de la arquitectura, más allá de todos sus tecnicismos, es el espacio. el manejo imaginativo del espacio expresa las cualidades artísticas de un diseñador. pero éste será incapaz de dar muestras de su imaginación a menos que domine las técnicas necesarias” (Walter Gropius). El espacio muestra distintas cualidades que hacen del mismo una base ejemplar para la distribución de espacios desde un ángulo único, siendo éste el medio en que se desenvuelve la arquitectura. Todo espacio

se percibe en el mundo visual como una vacío para cualquier persona, incluso desde el pensamiento clásico, siendo entendido como un contexto que sostiene una sucesión infinita de llenos y vacíos. Se puede decir que se entiendo como infinito ya que no conoce sus límites o barreras ya establecida que se presenta de forma homogénea por sus llenos y vacíos. Tomando en cuenta los rasgos del espacio como el contexto, sucesión de rellenos y vacíos, el infinito y multidireccional. El espacio a través de los sentidos percibidos lo el hombre ha sido objeto de presentación, comprendiendo líneas que simulan lo ancho, lo alto y lo profundo y es así que desde la geometría se comprobó la infinidad del espacio siendo. El buen manejo del espacio y su forma de interpretar permite que la obra de arquitectura se singularice y se haga a la vez, memorable. El deber del arquitecto es procurar aquello, que los actos que se requieran realizar en un determinado espacio sean servido espacialmente, generando una determinada atmósfera arquitectónica. El espacio arquitectónico siendo el elemento primordial de la Arquitectura, al que ella delimita y pormenoriza se puede identificar aquel delimitado por el volumen, sin embargo son independientes: a veces no coinciden en sensación y percepción.

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través de su volumen, vemos los objetos y las formas, sentimos la brisa, oímos diversos sonidos, olemos fragancias. el espacio no tiene una forma por sí mismo; si no fuera por los límites que se le imponen, por el uso de elementos formales para definir sus fronteras, su aspecto, sus cualidades, su escala y sus dimensiones serían diferentes. Se considera que la arquitectura es el resultado de encerrar el espacio, de estructurarlo y de conformarlo por elementos de la forma. Casa JD - BAK Arquitectos, María Victoria Besonías, Luciano Kruk. Mar Azul, partido de Villa Gesell, Buenos Aires, Argentina 25 Diciembre 2010.

CARACTERÍSTICAS DEL ESPACIO • • • • • • • • • •

Proporción: Relación armónica entre las partes de algo. Luminosidad: La luz define el espacio. Articulación: Relación indisoluble. Permeabilidad: Interrelación permanente (pasar a través de). Integración: Incorporar paisaje al espacio Escala: Tamaño Carácter: Debe representar lo que es. Confort: Cómodo. Debe tener luz , viento.... Espiritualidad: Sentirse bien en el espacio. Claridad: Consecuencia de espiritualidad.

Los seres vivos estamos constantemente enmarcados en un espacio; nos movemos a

La delimitación del espacio arquitectónico se da a través del volumen arquitectónico. Estos dos conceptos (espacio arquitectónico y volumen arquitectónico) son independientes. en ocasiones, la percepción de ambos no coincide. El volumen, por su parte, puede no coincidir con la forma material que lo delimita, ya que la dimensión del color y las texturas, la dirección de las transparencias y la proporción de los niveles pueden variar.

John Andrews. Architectural Review v.140 n.836 Oct 1966: 249 —RNDRD

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ESPACIO ARTICULADO Partiendo el espacio como un factor de aplicación den donde surge al expresar las diferencias entre las actividades y situarlas en espacios separados, se crea un espacio universal al agrupar muchas actividades en el mismo espacio. Se hace hincapié en expresar las cualidades similares de las actividades. Según mencionan en un análisis hecho con el tema de espacio y arquitectura por Norberg-Schultz, menciona que “El espacio existencial espacio: se conoce a través de la experiencia y la imagen de lo que se percibe, identificando a una sociedad abstracto estructura de la existencia tiene 2 aspectos concreto abstracto: Esquemas generales de índole topológica o geométrica, basada en relaciones como proximidad, separación, sucesión, clausura y continuidad concreto: captación de elementos circundantes paisaje rural, ambiente urbano, edificios y elementos físicos esquemas de organización: consiste en el establecimiento de centros o lugares (proximidad) direcciones o caminos, (continuidad) y áreas o regiones (cerramientos o cercados)”

planos verticales y otras masas circundantes forman el espacio exterior. Todo espacio debe incluir cierto sentido de barrera visual o limite, dentro de éste el cerramiento. El espacio es el producto de 4 planos verticales que encierran por completo un campo espacial. Dado que este campo queda totalmente cerrado a la visual, el espacio que se obtiene es poco extrovertido. El cerramiento puede consistir en espacios porticados o en galerías que afiancen la incorporación de edificaciones colindantes en su dominio y despierten el espacio que determinan. Cuatro planos tienen la capacidad de definir un campo visual y espacial destinado a un edificio de carácter sagrado o simplemente importante que se halle ubicado como un objeto en el interior del espacio cerrado.

Thiel distingue tres categorías de elementos conformadores del espacio: superficies, pantallas y objetos.

Existen diferentes interpretaciones de cómo manejar una escala o articulación del espacio, en sí, el espacio no debería ser ni mayor ni menor con respecto a las diferentes actividades. Tomando de referencia este aspecto y manejando correctamente el espacio y su relación funcional, se determinará el tamaño adecuado. Como sabemos, debe existir un área adecuada y accesible en donde el usuario pueda desarrollarse, adaptarse y circular sin dificultad.

El espacio personal incluye las diferentes relaciones espaciales de un individuo con otras personas y por ende en sus cosas. El espacio puede ser interior o exterior y los

Una primera idea de concepción del espacio arquitectónico en la que, se puede decir, estuvo inmersa la generación de los 70's, fue la de la "escultura habitable", "la 66 66

arquitectura es como una gran escultura vaciada, en cuyo interior el hombre penetra, anda y vive"7, escribió Bruno Zevi; considerado el hecho arquitectónico como escultura "con interior" se podía concluir que debía tener los mismos valores estéticos tanto afuera como adentro, pero, además debía tener condiciones para la "vida" y el "andar" del hombre. A partir de estas condiciones, un otro componente se distingue en el concepto, la funcionalidad, que implica forma y dimensiones de un espacio de concepción geométrica, ya que para esta postura, "una construcción no es la suma de las longitudes, los anchos y las alturas de sus diversos elementos; es el conjunto de las medidas del vacío del espacio interno, en el cual los hombres andan y viven". El espacio para Kant, y también para Newton y Leibniz, era el espacio de la física, el espacio de la geometría (euclidiana), pero, también, el espacio de la vida cotidiana, el de los objetos con los que operamos en el mundo, el espacio de la circulación, etc. Para Kant, el espacio empírico, el espacio de las sensaciones, como actos concretos empíricos de los sujetos que perciben, era también el espacio de la vida cotidiana, el espacio físico y el matemático. La homologación de estos tipos de espacios es la pretensión racionalista de, además de lo que el espacio es de algún modo, una construcción de un momento de la historia, fundamentalmente subsumir el espacio de la vida cotidiana al espacio científico.

La concepción de Zevi es geométrica, porque no es que él considere el espacio como la esencia de la arquitectura, sino, el cerramiento del espacio, el espacio en cuanto cerrado: "la esencia de la arquitectura... no reside en la limitación material impuesta a la libertad espacial, sino en el modo en que el espacio queda organizado en forma significativa a través de este proceso de limitación.. las obstrucciones que determinan el perímetro de la visión posible, más que el 'vacío' en que se da esta visión"9. Se debe hacer notar la presencia de un componente importante de esta concepción, el sujeto, un sujeto como ajeno al espacio, un observador, que es el que "vive" y "anda", el que experimenta la "visión" y destinatario de la "forma significativa" en la que se organiza el espacio. Dando un mayor enfoque con respecto a representación del espacio se menciona que en el pensamiento “Saber ver la Arquitectura” de Bruno Zevi se menciona que: “La arquitectura espacial •

Los métodos más difundidos para la representación de los edificios son:

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Plantas

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Frentes y secciones

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Fotografías

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Las plantas

Si en algo coinciden la mayoría de críticos de Arquitectura del pasado siglo es en su concepto del espacio interior como idea 67 67

esencial de la Arquitectura. En su crítica al Partenón como no-arquitectura, Zevi resalta que “El templo griego estaba concebido para ser admirado desde el exterior, como un objeto glorioso e impenetrable, admirable por su armonía, proporciones y rica decoración. Algo similar ocurre con muchas obras de hoy en día, cuya vistosidad y espectacularidad las convierte en modernos templos de la forma , cuyo espacio interior –que por supuesto existe, e incluso puede estar bien resuelto- queda relegado a un segundo plano”.

Cerrada Reforma 108, Arquitectura: Vivienda Unifamiliar, México, Dom, 04 Ago 2013 .

"Se ha dicho que el término Espacio indica el carácter formal del volumen atmosférico físico limitado por elementos construidos, o por elementos naturales, en el cual puede entrar y moverse el observador"10; esta definición, que por el "se ha dicho" inicial parece no ser atribuible totalmente a Tedeschi, es prácticamente la de una misma concepción del espacio que la de Zevi, también es geométrica porque "por ser

limitado no puede desprenderse de sus límites ni ignorarlos..." y la forma de sus límites es la "plástica" y tampoco puede separase de la "escala" que es lo que mide el espacio en relación con el observador. Pevsner comparte el planteamiento cuando afirma al comienzo de su manual que “la Historia de la Arquitectura es la historia del hombre en su labor de organizar y dar forma al espacio, y por eso el historiador debe tener siempre presentes los problemas espaciales”. 
 Pero el hecho de que en el pensamiento de Zevi la interpretación espacial de un edificio sea suficiente como instrumento crítico para juzgar una obra de arquitectura no quiere decir, en absoluto, que el valor de una obra arquitectónica se agote en el valor espacial. En efecto, todo edificio se caracteriza por una pluralidad de valores (según Zevi, además de los espaciales, los económicos, sociales, técnicos, funcionales, estilísticos y decorativos), de los que es muy legítimo ocuparse.
 Abordar todo el abanico de posibilidades críticas sobre la arquitectura desborda ampliamente el objetivo de este breve manual; por ello se han seleccionado algunos temas como la especificidad del proyecto arquitectónico y, con mayor cohesión temática, los tres aspectos obligados de cualquier reflexión sobre arquitectura: la forma, la función y el significado.”

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Boceto Espacial, Jorge Valenzuela.

Completando la visión de un mismo concepto del espacio arquitectónico, vale la pena ver la concepción de Giulio Carlo Argan, quien va más adelante y escribe: "cuando hablamos de espacio no nos referimos a una realidad objetiva, definida, con una estructura estable, sino a un concepto, es decir, a una idea que tiene un desarrollo histórico propio y cuyas transformaciones son expresadas totalmente o en parte por las formas arquitectónicas en particular y por las formas artísticas en general. Por lo tanto, el concepto del espacio es una creación histórica", plantea que la "experiencia de la naturaleza" y la "experiencia de la historia", son factores que se identifican en la construcción de una "idea del espacio".

Foster Associates. Architectural Review (Manplan 3) v.146 n.873 Nov 1969 359: 1 —RNDRD

Bernard Tschumi. L'invention du parc. Graphite 1984: 27

Entendiendo la importancia del espacio en las manifestaciones humanas en general, como el escenario donde se manifiesta toda materia tangible que resulta del contexto socio cultural. Podremos comprender al espacio como el elemento donde interactúa la percepción del individuo con respecto al objeto diseñado. Estos objetos arquitectónicos generan comportamientos humanos que se generan secuencialmente de acuerdo a los cambios continuos que el espacio, en su interior, va enfrentando. Es decir, el espacio se encuentra fuertemente influenciado por el contexto sociocultural que lo conforma, esto conlleva a que la evolución constante de factores económicos, tecnológicos, sociales y 69 69

comunicativos entre otros, ocasionen en el diseño de los espacios cambios que afectan el comportamiento del ser humano en el espacio. La amplia escala, el espacio de la ciudad: "como el gran espacio humano conformado, que interpreta la materialización y delimitación del espacio; es el escenario del lenguaje de las evocaciones y los visiones; es el mundo de una imagen que lenta y colectivamente se va construyendo y volviendo a construir incesantemente. La conformación de espacios urbanos se transforma en lugar simbólico y único, porque en ellos las actividades específicas representaran la base de guía en donde la dirección se plasma a raíz de la misma. Entrando en detalle, encontramos que el espacio no se debe entender como un concepto abstracto, es el significado que adquieren una serie de condicionantes que lo conforman, en función a sus características y a la forma de vivir en su interior.

Hubbard, Ford and Partners. Architectural Review v.145 n.863 Jan 1969: 16 —RNDRD

Estando de acuerdo a esta inclinación, el espacio es tomado como el lugar de manifestación de cualquier actividad

cultural, que va muy ligado con la forma de actividad específicamente en su utilidad estética: "Una actividad que consiste en transformar materiales mediante una actitud creativa y poblar el entorno con signos cuya misión final es comunicar, mediante un repertorio simbólico consensual, la descripción que de la realidad hace cada comunidad" Estas formas de comunicación, se pueden manifestar de acuerdo al mensaje de perdurabilidad que la comunidad quiera asignarle, empleando materiales de larga duración, como manifiesto para usuarios futuros o de una perdurabilidad temporal, donde interviene la utilización de materiales perecederos.

LA ARQUITECTURA ACTUAL COMO ESPACIO Existen varias formas de explicar el concepto del espacio dentro de la arquitectura y su relación directa con el usuario que lo demanda, en este caso el hilo conductor a seguir es básicamente la influencia del contexto sociocultural en el último siglo, siendo el contexto una de las determinantes del diseño interior de espacios en algunos objetos arquitectónicos. Durante la historia, el espacio es donde se intersectan todas las manifestaciones humanas, por ejemplo en la actualidad, se puede hablar del consumo y uso del espacio que se genera a partir de la producción a gran escala del mismo, esta producción va muy ligada al proceso acumulado del capital y al aumento de los 70 70

enlaces globales en la construcción, por medio de la reconstrucción, renovación y rediseño de los bienes raíces actuales.

Columbia University School of Architecture. Casabella 265 1962: 27

A su vez, el manejo de información a través de la aparición de la tecnología para espacios que anteriormente no se tenían contemplados y que en la actualidad forman parte de una gran exploración de cobertura global que busca llevar a la actividad imaginaria a visiones fuera del espacio y la exploración planetaria, el estudio del espacio toma una gran importancia en la arquitectura a partir del siglo XX. Fue con arquitectos como Wright y Le Corbusier, que mostraban en algunas ocasiones en sus proyectos, como las demás artes se podían mezclar con la arquitectura

y generar un espacio que no fuera sagrado para el arquitecto. Pero la arquitectura purista rompió con el eclecticismo del siglo XIX, y los arquitectos modernos negaron y abandonaron la teoría que permitía a las otras artes mezclarse con la arquitectura. El mensaje era básicamente arquitectónico. Actualmente, la arquitectura busca una confrontación más directa con las demás artes, esto con lleva a que exista dentro de un marco del espacio, diferentes facetas, como las artes plásticas y las ciencias sociales, las cuales brindan al arquitecto la oportunidad de ampliarse, de manera libre, en el proceso del diseño. Según Christian Norbert Schultz “El espacio existencial, siendo una de las estructuras psíquicas que forman parte de la existencia del hombre en el mundo, tiene como contrapartida física el espacio arquitectónico. La relación del hombre con el espacio arquitectónico: tratar de integrar su estructura en sus esquemas personales (la arquitectura “ya realizada”) y traducir sus esquemas en estructuras arquitectónicas concretas (diseño). Para lograr esto, el espacio arquitectónico debe tener un carácter público (en términos de un código cultural colectivo de carácter general) “Sistema de valores”: se desea y se esta convencido de que el mundo debería tener una cierta estructura. Influyen en nuestra selección de alternativas (acciones ) Tanto las necesidades ambientales como las formas arquitectónicas que las satisfacen 71 71

son resultado de opiniones significativas (conscientes e inconscientes). Formas expresivas o simbólicas: formas físicas mensurables que conducen a una alta significación. El símbolo - función es básico para todo comportamiento humano. “Sin símbolos que concreten su valor de orientación en el mundo, el hombre sería inexpresivo” “El espacio arquitectónico concretiza un espacio existencial público que incluye muchos espacios existenciales privados. Es una forma simbólica que mediatiza los más elevados objetivos del mundo del hombre a través de una cierta semejanza estructural en la cual los lugares, caminos, regiones y niveles del espacio existencial hallan su contrapartida física concreta, hecho que lógicamente se deduce de la discusión del espacio existencial, la creación del espacio arquitectónico: integración de una forma intencionada de vida en el ambiente”.

Enzo Mari. Casabella 298 1965: 85

Una forma de analizar el espacio y ver sus convergencias y divergencias. El espacio por lo tanto, nos conduce a ese estado de "vientre materno" en donde nos sentimos plácidamente cómodos y protegidos, si cabe el término, no sólo por las inclemencias del tiempo sino también en el sentido psicológico del término. Existen ocasiones en donde uno circula por la calle y se descubre que no se tiene ese espacio de protección, será porque se está en el exterior sin "limites”, cómo si lo tiene una casa por ejemplo, entonces se busca algo que contenga, cosa que se logra cuando se está al lado de una vitrina o una simple pared, será pues que nuestros mecanismos de auto-protección se activan de manera inconsciente y nos remitimos a lo más inmediato. Luego se busca puntos de referencia cómo edificios, se identifican lugares conocidos cómo centros comerciales o lugares públicos, entonces se "ubica uno" se logra estar en nuestro espacio y se siente. Es por ello que es recomendable crear espacios agradables no sólo para consumirlos sino también para sentirnos cómodos y gratos en algún lugar que al menos nos "protege" de las inclemencias lamentablemente hechas por el hombre. En conclusión la dependencia del hombre con el espacio existencial arquitecto, necesita de elementos importantes como estructura representable en donde concretice imaginaciones que ofrezca las visiones soñadas y así lograr en el hombre que se establezca una identificación propia. 72 72

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS http://www.arqhys.com/arquitectura http://definicion.de/espacioarquitectonico/ http://arkitectonica.blogspot.com/ http://mingaonline.uach.cl/pdf/aus/n6/art0 3.pdf

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GEOMETRÍA APLICADA AL ESTUDIO DEL DISEÑO ARQUITECTÓNICO Jorge Yi ABSTRACT Cuando uno inicia a estudiar la carrera de arquitectura se imagina varios procesos que uno tiene que llevar para culminar dicha carrera. Dichos procesos son varios pero los que más define al arquitecto es el dibujo, dicho dibujo comienza por la utilización de las herramientas básicas de dibujo, y la geometría es la rama fundamental para desarrollar dicho proceso. La geometría es eminentemente práctica. Práctica que implica trabajo en mesa, dicho trabajo puede ser tanto estudio practico como también estudio teorico, es recomendado empezar con el estudio teórico, para poder entender lo que es la geometría y todo lo que implica poder desarrollar un dibujo. Una vez avanzado lo que es el estudio teórico puede avanzarse de la mano con el estudio práctico. Es por lo antes mencionado no podemos entrar directamente a la solución de un proyecto en el aspecto de diseño arquitectónico, claro que la geometría descriptica una vez avanzado y entendido podemos empezar a darle forma al proceso de diseño arquitectónico.

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ORÍGENES DE LA GEOMETRÍA

S

e puede entender a la geometría como una de las ciencias más antiguas, al inicio se empezó como un conjunto de conocimientos prácticos en relación con las longitudes, áreas y volúmenes. Los principales exponentes son Herodoto, Estrabon y Diodoro Siculo, que a pesar de originarse en Egipto, estos estudios fueron ampliados por los griegos. Sus textos fueron los que empezaron con dichos estudios de geometría, iniciando así una amplia diversidad de usos y aplicaciones tanto teórico y práctico.

"medición de la tierra" (de γῆ (gê) 'tierra' más μετρία (metría), 'medición'). Los denominados Papiro de Ahmes y Papiro de Moscú muestran conjuntos de métodos prácticos para obtener diversas áreas y volúmenes, destinados al aprendizaje de escribas. Estos son algunos vestigios que nos quedan de lo que podría considerarse como el estudio ya más formal de lo que es la geometría, podemos ver que estos papiros fueron desarrollados para el uso práctico en cuestiones que eran más que todo para el diario vivir de los egipcios.

Ahora se uno se quiere remontar a sus inicio más básicos de la geometría se puede empezar por los inicios del ser humano ya que se puede asumir que el hombre cavernícola agrupaba los elementos a su alrededor por su forma geométrica, y también en la utilización y modificaciones de varios objetos se usó rutinario como son vasijas de cerámicas y otros utensilios de uso domésticos como también de caza. La geometría se puede entender que nace prácticamente en Egipto aunque los únicos vestigios son algunos cálculos que sirven más que todo como receta para calcular volúmenes, áreas y longitudes. Estos estudios más que todo servían para uso práctico ya que con estos cálculos los egipcios los usaban para calcular parcelas de tierra, para poder reconstruirlas una vez inundadas, de ahí el nombre De allí el nombre γεωμετρία, geometría:

Papiro de Ahmes (Luestling, 2005)

La geometría griega fue la primera en ser formal. Esto se debe que ayudo a cambiar los elementos como antes los mirábamos, a esto le podemos llamar objetos como entes ideales. Algunos ejemplos de estos son un rectángulo ideal, en lugar de una pared cuadrada 76 76

concreta, un círculo en lugar del ojo de un pozo. Estos objetos ya se pueden entender como lo que realmente son y no como son representados, estos objetos ya se pueden manipular con la ayuda de una regla y un compás. “Thales de Mileto puede ser considerado como el iniciador de una geometría de regla y compás y el primero en utilizar conceptos abstractos tales como los términos relación y proporción, que tanto juego han dado como vocablos ligados a la Arquitectura.” (Rosa, 1999) Uno de sus principales precursores fue Thales, y una de sus tantas historia integrantes es que viajo a Egipto para estudiar geometría con los sacerdotes y escribas del lugar. Fue el primero en ser capaz de calcular la altura de las Pirámides de Egipto. Para ello midió su propia altura, y en el preciso momento en el que su sombra medía exactamente la misma cantidad, mandó a marcar la sombra del vértice de la Gran Pirámide. De esa forma pudo calcular exactamente cuál era su altura.

Medición de las pirámides según Thales (Rute, 2013)

La figura de Pitágoras y de la secta por él creada: los pitagóricos, tiene un papel central en la geometría, aunque no fue especifica de la geometría sino también compartida por la aritmética. Estos estudios realizados por el ayudaron a la medición del radio de la Tierra por Eratóstenes, así como la medición de la distancia a la Luna, y la investigación y establecimiento de la teoría de las palancas, por Arquímedes, varios siglos después. En el seno de la secta de los pitagóricos surge la primera crisis de la Matemática: la aparición de los inconmensurables, pero esta crisis es de carácter más aritmético que geométrico. Surge entonces un pequeño problema de Lógica, que consiste en lo siguiente: una demostración parte de una o varias hipótesis para obtener un resultado denominado tesis. La veracidad de la tesis dependerá de la validez del razonamiento con el que se ha extraído y de la veracidad de las hipótesis. Pero entonces debemos partir de hipótesis ciertas para poder afirmar con rotundidad la tesis. Para poder determinar la veracidad de las hipótesis, habrá que considerar cada una como tesis de otro razonamiento, cuyas hipótesis deberemos también comprobar. Se entra aparentemente en un proceso sin fin en el que, indefinidamente, las hipótesis se convierten en tesis a probar.

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desarrollar tantas ideas de ellos como también a muchos otros.

Teorema de Pitágoras (Morales, 2011)

Arquímedes analizó exhaustivamente las secciones cónicas, e introdujo en geometría otras curvas como la espiral que lleva su nombre, aparte de su famoso cálculo del volumen de la esfera, basado en los del cilindro y el cono.

Apolonio trabajó en varias construcciones de tangencias entre círculos, así como en secciones cónicas y otras curvas. (Martínez, 2011)

La Geometría Proyectiva se desarrolla en el Renacimiento cuando las nuevas necesidades de representación del arte y de la técnica empujan a los siguientes estudiosos de la geometría y otras artes a estudiar propiedades geométricas para obtener nuevos instrumentos que les permitan representar la realidad. Aquí se enmarca la figura del matemático y arquitecto Luca Pacioli, de Leonardo da Vinci, de Alberto Durero, de Leone Battista Alberti, de Piero della Francesca, por citar sólo algunos. Todos ellos, al descubrir la perspectiva y la sección, crean las herramientas necesarias para

Idea básica de la geometría proyectiva (González, 2010)

Pero es sin duda la aparición de la geometría analítica lo que marca la Geometría en la Edad Moderna. Descartes propone un nuevo método de resolver problemas geométricos, uno de sus nuevo método analiza la geometría utilizando ecuaciones algebraicas. Se cambia la regla y compás clásicos por expresiones numéricas que se pueden representar mediante coordenadas cartesianas.

Plano Cartesiano. (Gómez, 2010)

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Siguiendo adelanto tanto en principales exponentes como también en línea de tiempo. Uno de ellos es Gauss a aporto a la geometría la creación de la geometría diferencial, retomando las ideas que sobre las relaciones entre el análisis matemático y la geometría había hasta entonces y desarrollándolas ampliamente. Que se explica de la siguiente manera: partiendo de la base de que la geometría estudia el espacio, las curvas y las superficies, establece la noción fundamental de curvatura de una superficie. Gracias a ella, y a la definición de geodésica, demuestra que si consideramos que una geodésica es una curva con menor distancia entre dos puntos sobre una.

avanzar del tiempo podemos ver que el arquitecto se enfoca más en la utilización de la herramienta de la tecnología, pero todas estas herramientas se basaron en el más básico que es el dibujo. Uno necesita experimenta en la mesa de dibujo y saber utilizar todas las herramientas que existen en el mercado para poder tener un experiencia más básica, dando como resultado una mejor comprensión, entendimiento y lógica cuando una ya avance a la utilización de la tecnología o computadora.

Al pasar de los tiempos se mira más derivaciones de la geometría, derivaciones que ayudaran a entender de manera más teórica como se desarrolla dicho estudio. Estos estudios son más que todo profundizar en el tema de la geometría, aunque son de gran ayuda siguen siendo demasiado avanzado ya para estudio puro del diseño arquitectónico.

EL PORQUÉ DE LA GEOMETRÍA EN EL DISEÑO Como ya leímos anteriormente el diseño arquitectónico no es un paso así simple de dar, conlleva varios procesos. Entre estos procesos está el dibujo, herramienta indispensable para el arquitecto al momento de diseñar. Al

Herramientas básicas del Arquitecto (Cardoza, 2010)

La geometría tiene tantas aplicaciones, pero para nuestro interés es en arquitectura. La geometría se utiliza para calcular el espacio, ángulos y distancias, que tienen un interés inmediato para el diseño arquitectónico, combinando sus raíces renacentista nace lo que es la 79 79

perspectiva que es darle profundidad al dibujo, esto también es conocido como profundidad espacial. Claro que si nos ponemos analizar todo esto viene desde la naturaleza, como el hombre mira a su alrededor. “Puesto que la Geometría Descriptiva no es la única materia de carácter gráfico en las Escuelas de Arquitectura, lo primero que hemos de hacer, para poder definir su perfil y competencias, es establecer su conexión y sus diferencias con respecto a las materias afines.” (Pozo, 2002) Ya profundizando un poco más en el tema del porque la geometría en el diseño podemos ver varios aspecto a tomar. Podemos ver desde tiempos ancestrales que la posición de los edificios es bastante importante por tanto aspectos, entre ellos tenemos: el asoleamiento, los vientos, vegetación, pero también tenemos por motivos simbólicos encarar hacia el oriente, iluminación especial en ciertos días santos o de solsticio y muchos otros más. Todos estos aspectos se desarrollaron gracias a la geometría y el cálculo que conlleva, muchas de las herramientas e ideas básicas que aprendemos a lo largo de la carrera es gracias a las bases que tenían. La geometría afecta a cualquier tipo de edificación ya siendo una casa como también siendo un rascacielos, y esto se

debe a que ambos lleva estructura interaccionadas entre ellos mismo. Los principios geométricos ayudan a resolver los cálculos que lleva para el propio sustento del edificio a construir, tanto así que hasta se calcula gracias a la geometría el peso que afecta a la tierra misma. Las líneas y formas están diseñadas para trabajar en conjunto para crear la integridad estructural en aplicaciones específicas. Por ejemplo, el techo de una casa en un área propensa a fuertes lluvias será un triángulo con los lados para permitir lados más en pendiente para que caiga más agua, mientras que un techo plano sería más adecuado en un clima seco y cálido. También se puede ver la estructura de acero ya que gracias a la geometría se puede calcular el peso base del edificio y así realizar la rejilla básica o avanzada que va a llevar el edifico o casa. Incluso en estructuras de construcciones residenciales, los cálculos geométricos se usan para determinar los elementos de soporte de carga, como vigas del piso y preocupaciones prácticas como la pendiente de la cubierta.

El puente del Alamillo y el viaducto de La Cartuja de Santiago Calatrava (Bernabéu, 2012)

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Y como ya sabemos Geometría y estética pueden ir de la mano también, ya que mejorar la apariencia del edificio en sí. Ya sea a través de una serie de tejados relacionadas para crear una fachada dinámica o mediante el uso de los espacios ovalados para crear interesantes espacios internos (como era común en la arquitectura barroca), los arquitectos siempre han tratado de utilizar principios geométricos para hacer los edificios más atractivos. A veces, estos diseños están estrechamente relacionados con las necesidades estructurales, como en el uso de arbotantes en la arquitectura gótica.

Partenón. Debido a la presencia de esta relación, tanto en la naturaleza y el arte, sigue siendo de interés para ambos matemáticos y arquitectos.

El cuerpo humano contiene la proporción Áurea entre sus partes. (xochipilli, 3)

ENTENDER EL DIBUJO

Esta moderna casa con formas geométricas se encuentra en la ciudad de Chiba en Japón, y es creación del estudio de arquitectura y diseño interior Takeshi Hirobe. (Inspiration, 2012)

La proporción áurea es uno de los conceptos geométricos que históricamente se ha incorporado en el diseño arquitectónico es la "proporción áurea" o "Phi". Esta relación, expresada como el número 1.618, se utiliza en las formas que se cree que son las más agradables estéticamente, el "rectángulo de oro" y "triángulo de Oro". Estas formas están presentes en muchos edificios históricos, incluyendo la Gran Pirámide de Giza y el

Cuando uno logra manejar todos las herramientas que conlleva para realizar un dibujo arquitectónico, solo queda entender los principios y sus relaciones unas con otras. El dibujo cuando uno lo logra realizar de manera acorde a lo que uno desea, se logra realizar un diseño con soluciones geométricas, las cuales tiene que llevar por fuerza un conjunto de líneas, puntos, superficies y volúmenes unidos de forma sistemática. “El Diseño busca soluciones geométricas óptimas para dar formas y medidas a objetos que deben cumplir determinadas funciones. En esta búsqueda para dar respuestas a las 81 81

relaciones formas-funciones surge la Geometría aportando figuras o transformaciones.” (Català, 2005)

El diseño da formas y medidas a objetos determinadas, pero no solo tenemos que centrarnos en lo que son las formas geométricas sino también consideraciones ergonómicas, económicas, perceptivas, las texturas y los colores. En el dibujo existen dos tipos de planos en los que se pueden realizar un dibujo. Los de curvas los cuales más importantes son las cónicas, las espirales, la catenaria, las hélices, las sinusoide y entre las superficies las planas, las cuadráticas y ciertas superficies regladas, mínimas y de revolución. Las formas poliédricas también tienen su papel. Ambas se pueden juntar y convertirse en un plano que se podría considerar más interesante o simplemente también si es el gusto del diseñador.

Dibujo Curvo (León, 2013)

Dibujo Cuadrado (León, 2013)

Dibujo Mixto (León, 2013)

GEOMETRÍA EN 2D “Llegar a adquirir el dominio de los lenguajes gráficos de la Geometría Descriptiva, considerado en sí mismo, es algo de rápida y fácil asimilación.” (Pozo, 2002) Cuando hablamos de este tema tenemos que entender a primera mano que se trata más que todo de dibujo técnico, que si lo dividimos por términos la arquitectura se representa por el dibujo, pero el término técnico no necesariamente lo tenemos que agarrar de manera tan formal. Lo técnico se puede referir a varios estilos de dibujo que puede tener un plano pero siempre respetando que el plano no solamente

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sea entendido por uno sino también a la persona que lo va a usar.

Frank Lloyd Wright – Casa de la Cascada, 1935 (ARQ, 2002)

Con el fin de interconectar lo que es la geometría con el dibujo técnico se puede explicar que la geometría es el primer paso para poder realizar un correcto, claro y explicado plano. El dibujo técnico realiza numerosos trazados geométricos muchas veces de forma intuitiva o empírica, que a lo largo de la carrera se logra, por ello hay que utilizar todo lo que lleva la geometría practica y esto como resultado produce una gran variedad de elementos: ventanas, arcos, molduras, cúpulas y tejados, junto a los más diversos detalles arquitectónicos. La manera más concreta de poder ver la geometría en 2D es al momento de hacer un plano, ahora las personas se preguntaran que tiene que ver la geometría con un plano, si no es necesario o no se mira a primera vista una geometría limpia, es la unión entre el punto, línea y plano que hace que estas

formas sencillas y geométricas se conviertan en un plano de una casa ya formal. Uno puede ver como al momento de diseñar una casa no necesariamente usando formas geométricas rígidas uno puede diseñar un elemento bastante abstracto, como también usando formas geométricas puras podemos hacer una planta funcional en todos sus aspectos pero también formando espacios en 2D aceptables. Otra parte importante al momento de diseñar en 2D es que los elementos ya pueden agarrar una dimensión, estas dimensiones solo pueden ser dos, el ancho y el largo, más adelante utilizaremos el alto para dar una geometría en 3D. Ya tomando los tamaños de ancho y largo ya podemos dar una correcta proporción y escala a los elementos que vamos a diseñar, esto se logra por varias clases de diseño y también por el sentido común de las proporciones de los elementos. Hay varias maneras de entender la escala y proporción, como muchos estudiosos utilizan la escala humana para darle un sentido a las cosas, como también podemos utilizar una escala absoluta, también podemos usar una escala relativa, estos tipos de escalas y proporciones dependen del sentimiento que el diseñador quiera dar. No es lo mismo comparar una columna con una forma geométrica pura que sería un circulo, para un banco, que usualmente tiene que representar un elemento rígido, fuerte y solidez que si usamos la 83 83

misma columna para una casa que podría ser más que todo un elemento decorativo.

determinan su forma al organizarse de cierta manera, esto da como resultado la estructura que lleva estos objetos las cuales se rigen por criterios de simetría. Si el termino proporción hace referencia a las adecuadas relaciones de las partes de un todo, también tenemos que agregar su entorno, esto nos permite ver las relaciones que puede tener el objeto no solo con la persona que lo usara, sino con su entorno. “La teoría de la proporción nace de la creatividad arquitectónica: la relación de la parte con el todo; las relaciones del todo con todas sus partes.” (Català, 2005)

El hombre Vitrubio (Lviatour, 2010)

PROPORCIÓN Y DIMENSIONAMIENTO El origen de la proporción se da en nuestras propias mentes ya que el diario vivir nos hace capaces de entender las dimensiones de las cosas, esto se logra por el correcto proporcionamiento que ya tienen los elementos y esto se logró por años de estudio que ha derivado a lo que vemos hoy. Se considera que los objetos están unidos por una serie de elementos que

Las proporciones geométricas se dan gracias a las construcciones geométricas que operan con las distancias directamente. También estas funcionan con una expresión numérica ya que al momento de darle un valor, generan números racionales, aunque no sean enteros, porque si algo podemos ver es que la naturaleza no es perfecta haciendo así al hombre imperfecto. Esto nos da como un resultado el proporcionamiento dinámico ya que siempre va a ver cierta discrepancia en las medidas absolutas. Hay que señalar la gran consideración que se ha dado al análisis de las proporciones a través del tiempo ya que esta ciencia de proporcionamiento y dimensionamiento no son una ley escrita en piedra.

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Ordenes Clásicos (Sidonius, 2006)

También una proporción basada en una construcción geométrica puede considerarse desde un punto de vista lineal, medirse y traducirse mediante una escala numérica. Esto ya es centrarse más en el campo de las medidas de ancho y largo, esto es lo que hablábamos anteriormente en la geometría 2D solo que aquí ya se aplica el dimensionamiento en primer plano y en un segundo plano la proporción pero sin perder importancia cuando estamos hablando de un diseño arquitectónico. Para nosotros los arquitectos es en este momento que se rigüe todo lo que hemos estudiado porque, que sería una casa sin un correcto proporcionamiento y dimensionamiento. Hay varias teorías, teoremas, prácticas y hasta hipótesis que no puede ayudar al correcto proporcionamiento y dimensionamiento al momento de aplicarlo al diseño arquitectónico, y la geometría usualmente si no es que siempre está implícito en todas estas prácticas. Si el alumno no consigue ver la realidad de lo que dibuja, el aprendizaje de cada uno de los lenguajes se convertirá en un

resultado a la mera suerte, lleno de errores y trampas por lo tanto es importante que el diseñador conozca o tenga una idea del correcto uso de la geometría en un elemento. Esto hace que ejercitarse en el empleo de los sistemas y aplicaciones proporcionen la máxima información posible sobre la volumetría y los valores espaciales de lo que se va a representar. De este modo la mente lograra imaginar con mayor facilidad lo que vamos a representar, esto nos deja con la obligación que el dibujo tiene que ofrecer la información necesaria para poder entenderlo y también la configuración y disposición de lo que va a ser dibujado.

Percepción de la imagen visual (Dibujalia, 2012)

Una vez ya entendiendo lo que es la proporción y la dimensión se permite entrar ya a la elaboración de una escala, segmento dividido en unidades con una razón de semejanza con respecto a otra, que permite la variación de las medidas de un objeto para poder acomodarlo al tamaño que uno necesita o que simplemente se va a utilizar también en el dibujo. El concepto de escala se puede 85 85

tener un amplio significado no solamente es cantidades o divisiones de segmentos sino que trasciende a todo tipo de relaciones. La más utilizada es la escala humana principalmente al momento de diseñar, porque si el elemento más importante en un diseño arquitectónico es más que todo el usuario que en la mayoría de ocasiones es el más importante. Aparte de utilizar la escala como un elemento compositivo en un plano también puede servir para darle un tamaño adecuado a los elementos representados en un entero. No solo para eso puede ser usada la escala sino que también puede ser usada para resolver varios problemas geométricos entre los cuales destacan el trazo de medidas proporcionales, cuartas y terceras proporcionales, realizaciones de figuras semejantes y otros vinculados a la definición de líneas convergentes. El concepto de plano y superficie es otro que se integra al momento de aplicar proporcionamiento y dimensionamiento, nuevamente podemos entender que ese movimiento el que motiva el concepto geométrico. Ese movimiento es el que genera un punto que a su vez da una dirección y que da como resultado una dimensión o desplazamiento de la línea en una dirección, solo esta consideración permite abstraer bidimensionalidad para

operar dentro de ella utilizando rectas y puntos y esto nos da una superficie de dibujo la cual genera fuerzas que actúan sobre ella. Se apreciaran las figuras geométricas como instrumento para definir las superficies, ya que los elementos geométricos funcionan como su traducción formal, aparte hay que integrar la simetría que se generan a partir de los movimientos de figuras en el plano sujetas a leyes de organización determinadas. En sentido general se consideran figuras geométricas a todos los elementos geométricos y figuras planas geométricas a las proporciones de planos limitadas por líneas cerradas que tienen una dimensión geométricas, sean curvas, o rectas, en la formas curvas podemos considerar al círculo, la elipse y los óvalos, estas pueden ser mixtas o formadas rectas formando así otras figuras geométricas.

Formas geométricas (Latina, 2013)

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EXPRESIÓN GRÁFICA Y SU IMPORTANCIA EN LA ARQUITECTURA José Antonio Chirinos Benítez

ABSTRACT El ensayo tiene como enfoque, que el estudiante de arquitectura reconozca las herramientas básicas tanto conceptuales (de composición, de encuadre, de percepción visual del espacio) como del dibujo, el lápiz de grafito, de color, la tinta china o la acuarela y así adquiera los conocimientos y habilidades necesarias para expresar sus ideas para la generación de diseños, construcciones, escenografía y todo el ámbito que es la labor arquitectónica. Pretende ser de gran utilidad para los estudiantes de diseño; al presentar las técnicas y los procesos de manera sencilla para su aplicación, se busca despertar en los estudiantes la inquietud de desarrollar las habilidades necesarias para dominar las técnicas, acrecentando y optimizando sus resultados al momento de diseñar.

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ara poder entender que es Expresión gráfica enfocada a la arquitectura hay que saber definir muy bien ¿Que es expresión gráfica? Y ¿que engloba este concepto? En la arquitectura es muy importante la expresión artística por que por medio de ella se puede entender mejor un proyecto por eso la importancia de conocer bien el área artística de arquitectura y aplicarla de manera correcta. Entonces ¿qué significa realmente expresión gráfica? El término gráfico se refiere a la escritura, a representar por medio de figuras o signos. El termino expresión proviene del latín expressio que significa expresar pero aplicado al área artística significa demostrar dar a conocer. La palabra gráfico se deriva del griego graphos que significa escritura o descripción, actualmente se le da la connotación de dibujo. La Expresión Gráfica es la forma de comunicación que tienen los artistas plásticos para hacerse entender sin la utilización de palabras, sonidos o movimientos. El término de expresión gráfica cambia dependiendo del punto de vista de la persona, es un término subjetivo por eso es complicado de definir un término concreto de que es expresión gráfica. Pero si podemos decir un concepto básico que la mayoría de los artistas maneja, expresión gráfica es: el arte de comunicar ideas, sentimientos, sensaciones a través del dibujo desde una idea muy simple, hasta una muy compleja. (García)

Lo que hace muy interesante a la expresión gráfica es que es un arte donde su principal herramienta es la IMAGINACION y la MANO, por eso un arte que depende estrictamente del autor y de como este se sienta al momento de realizar la obra. Y es aquí donde se vuelve a insistir que es un arte subjetivo, por ejemplo: una obra de arte para una persona puede ser bonito o hermoso, para otra persona puede ser feo o desagradable. Los instrumentos más utilizado son el PAPEL como soporte y el LAPIZ, pero en la actualidad esto 2 instrumentos han tenido una competencia fuerte con la tecnología debido a que la computadora ha venido a sustituir un poco lo que es el arte a mano nos da la facilidad de realizar las obras, pero aunque parezca increíble la mayoría de los artistas prefieren seguir trabajando a mano aunque el producto sea mas tardado de hacer. Después de haber dejado en claro lo que es la expresión gráfica, las herramientas que utiliza y los instrumentos que necesita surge otra interrogante. ¿Porque es importa la expresión gráfica en arquitectura? Esta respuesta es sencilla y es porque los arquitectos nos expresamos a través de los planos y en estos podemos decir todos los elementos que componen la construcción. Es importante mencionar que si un plano no posee toda la información que se necesita, es un plano incompleto por lo tanto es un plano que no sirve y esto crea la dificulta que las personas no puedan entender lo que realmente quiere expresar el arquitecto en su obra. 91 91

Una pintura utilizando líneas y figuras geométricas. (www.plataformaarquitectura.cl)

“El arte de la arquitectura reside en la creación de espacios, no en el diseño de fachadas” H.P. Berlage. De nada sirve que una fachada sea atractiva si sus espacios interiores no son funcionales se pierde todo sentido de la expresión gráfica arquitectónica, porque la expresión gráfica no es solo pintar como muchos piensa, por medio de este arte se expresa como lucirá un espacio. Para poder llegar a tener una buena expresión gráfica se tiene que comenzar a ejercitar la mano y esto se logra haciendo dibujo sencillos a mano y luego ir aumentando la complejidad. Un dibujo es un lenguaje universal porque sin necesidad de hablar un idioma, mediante dibujos podríamos comunicarnos con personas de distintos países. "Prefiero dibujar a hablar. EL dibujo es más rápido y deja menos lugar a mentiras." Le Corbusier Como dice la frase del arquitecto Le Corbusier es mejor realizar una obra en papel porque queda evidencia de que se hizo, en cambio sí solo se platica de cómo será la obra esas solo son

ideas que quedan en el aire porque al final pueda que el dibujo no sea nada parecido a lo que se habló. Es importante mencionar que el dibujo básico en el área de la arquitectura es dibujo técnico es aquí donde realmente se aprende lo que aplicara a lo largo de la carrera es donde se conocen todos los elementos que componen un plano, y las calidades que deben de llevar para que un plano se entendido tanto como personar a fines al área de la construcción como personas que no tiene nada que ver con la arquitectura. Como vemos la expresión gráfica no solo significa saber pintar bien un plano implica también tener buena calidad de dibujo y saber expresar muy bien nuestras ideas, porque de esto depende que el proyecto que presentamos ante los demás sea entendido y valorado porque ese es el fin de la expresión gráfica que nuestras ideas plasmadas en el papel sean entendidas por los demás. Los arquitectos debemos tener muchos conocimientos de cómo podemos expresar nuestras ideas artísticas, lo arquitectos tenemos herramientas secundarias las cuales podemos tomarlas y estas son: el boceto el croquis, estas 2 herramientas se realizan a mano alzada y son de gran utilidad para cuando no solo se poseen solo lápiz y papel a la mano. “La arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz” Antonio Gaudí

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Todos los arquitectos somos creadores naturales, pero aparte de eso debe ser creativo, práctico e innovador, para que estas actitudes se desarrollen se debe comenzar por realizar prácticas esenciales con: el punto, la línea, plano, volumen, color y textura. Ahora surge una interrogante ¿qué es un punto? El punto es el verdadero origen de cualquier diseño o representación gráfica; en cualquier expresión artística o gráfica, antes del punto no hay nada, es el principal generador de imágenes. Pero aunque el punto es el generador de las imágenes estas imágenes no dicen muchos debido a que no tiene movimiento, no muestran dinamismo, no posee dirección alguna. Pero si hay técnicas importantes que muestran que una composición de puntos puede formar una obra artística. Ejemplo la técnica del puntillismo es una de las más famosas y básicamente consiste en saturación de puntos sobre la superficie, en diferentes dimensiones y colores. Es muy impresionante ver como una obra se puede desarrollar partiendo de varios puntos.

Paisaje con la técnica del puntillismo. (www.plataformaarquitectura.cl)

Luego de haber definido que es un punto, podemos explicar ¿qué es una línea? Al haber una repetición de puntos, se genera una línea. Y la línea tiene como función delimitar las formas y los objetos. Las líneas no deben ser siempre derechas o delgadas, las líneas toman muchas formas, y aunque parezcan trazos diferentes, todas siguen siendo líneas. Las líneas pueden tener diferentes significados. Visualmente, las líneas expresan diversas características de las personas, cualidades psicológicas, y sensaciones que se producen dependiendo de la forma de trazarlas. Estas variantes se pueden aprovechar al diseñar; las más destacadas son las siguientes: línea horizontal: tranquilidad, reposo, serenidad, línea recta: solidez, fuerza, rigidez, línea vertical: equilibrio, estabilidad, fuerza, espiritualidad, Línea inclinada: intensidad, movimiento, vida, alegría o caída, línea curva: actividad, movimiento, línea ondulada: fluidez, dinamismo, energía. Un elemento gráfico que se basa en el principio de generar imágenes a partir de líneas, es el achurado, que es una técnica muy interesante para los diseñadores. En el achurado, las líneas pueden realizarse de forma libre y rápida; a mano o con instrumentos (escuadras). Se trazan líneas verticales, horizontales, inclinadas, cruzadas incluso se pueden colocar líneas sobre otras para saturar las imágenes y generar volumen. Esta técnica es muy utilizada por los arquitectos y diseñadores, porque sirve para 93 93

destacar objeto que ha sido cortada y tienen que ser enfatizados a lo largo de la carrera el achurado es una técnica muy útil. El achurado no es una técnica complicada, que requiera de mucha paciencia o un manejo artísticos extraordinario, y su gran ventaja es que permite el uso de cualquier tipo de lápiz y libertad de dibujar las líneas, es una técnica muy similar al puntillismo, donde su única diferencia es que te permite hacer líneas rectas o curvas para pintar un dibujo. Después de haber entendido que es un punto, que es una línea y sus funciones y como se pueden aplican surgen la pregunta más interesante para un arquitecto ¿qué es un plano? Hay que aclarar desde ahorita que el término plano abarca muchos aspectos pero es a partir de un plano que surgen los diseños. Hay varios términos de los que es un plano. Plano Si se unen varias líneas en determinada posición, se generan planos. Otro término de plano es que son dibujos que representan las vistas de un objeto desde distintas posiciones. El plano tiene varias cualidades estas son algunas de las que podemos mencionar: es una representación bidimensional, define y limita las formas, a partir de los planos se generan las imágenes y se definen plenamente, los trazos carecen de volumen, origina la noción de “interno y externo”. Al crear los planos, se construye el camino para incorporar el

volumen, el color y la textura. En un plano los efectos de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra. Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular, etc. La imaginación de los arquitectos es tan grande que surgen grandes obras de arquitectónicas, y estas obras arquitectónicas son considerados volúmenes, se preguntaran ¿qué es un volumen? Volumen presenta tres dimensiones: ancho, largo y profundidad (tridimensionalidad). En el volumen de los objetos, intervienen diversos factores para que se pueda originar la luz y la sombra. Estos factores, combinados o solos, logran que la comunicación visual sean infinitas. Algunos de los aspectos que intervienen y amplían los resultados son los siguientes: la cantidad de luz que recibe el objeto (demasiada luz genera objetos muy claros y viceversa), la calidad de luz que recibe el objeto (luz natural o luz artificial), la textura o calidad física del objeto iluminado (si el objeto es liso o rugoso, de metal, etc.), la posición en que se refleja la luz sobre el objeto. Es importante tomar en cuenta que en los volúmenes las texturas juegan un papel muy importante porque son están las que nos transmites sensaciones, por eso es que las obras arquitectónicas dependen mucho del juego de texturas. La textura es la propiedad de las superficies externas 94 94

de los objetos, que podemos percibir por medio de la vista o el tacto, es lo primero que percibimos, a través de la vista, y está relacionada con las características físicas del objeto que observamos. La función de las texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla creíble y lograr sensaciones en los espacios que observamos, por eso es tan importante las texturas en arquitectura.

Composición arquitectónica con volúmenes. (www.plataformaarquitectura.cl)

La textura puede ofrecer infinidad de cualidades para todos los objetos. Algunas son las siguientes: textura lisa: como la tela, el metal o el vidrio, textura rugosa: como la cáscara de la naranja, textura áspera: como algunas piedras o el cemento, textura suave: como la piel humana o el pelo de algunos animales. La textura relacionada con el sentido de la vista, se denomina textura visual, y la textura asociada con el sentido del tacto, se conoce como textura táctil. A continuación, se describen de forma breve ambos tipos de texturas: textura táctil: al tocarlas, se siente de manera auténtica el tipo de superficie de los objetos (suave, áspero, duro, etc.). Textura visual: se refiere a la textura que se percibe con sólo observar el objeto, son bidimensionales, se pueden

encontrar en superficies como, el papel o la tela, se utilizan puntos, líneas, colores, figuras o manchas para motivar diferentes sensaciones en el espectador. Luego de haber mencionado lo que se refiere a los principios básicos del dibujo vamos a entrar a otro punto que el color, este elemento es un complemento muy importante porque genera muchas sensaciones en las personas. El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusión de profundidad, mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules parecen retroceder en la distancia. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo, de estos colores se derivan una gran gama de colores en donde cada color produce sensaciones psicológicas y visuales en las personas. En el mundo del color, existen dos tipos de colores primarios que la mayoría de las personas no saben que existen que son: los colores luz y los colores pigmento. Colores pigmento existe una forma de organización establecida, que es el denominado círculo cromático, el cual consiste en presentar alrededor de un círculo los colores considerados “base” y algunas de sus mezclas. Los colores primarios son los colores que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro. Los colores base son los colores primarios, es decir, el rojo, el amarillo y el azul, que a partir de mezclarse entre 95 95

sí, generan los diferentes colores que existen; la gama que se puede generar a partir de estos tres colores es infinita. A partir de los colores primarios o base, y de su mezcla, se generan los colores secundarios, es decir, el naranja, el verde y el violeta. Y al obtener los colores secundarios, se mezcla un color primario con un color secundario para generar un color terciario. Los colores terciarios son: violeta rojizo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, verde azulado y azul violeta.

mezcla de ningún otro color; el negro: es el más oscuro de los colores pigmento, siempre cubre o “borra” aquello que se encontraba originalmente en la superficie; el gris: es una mezcla de pigmento blanco y negro, la gama de tonos intermedios es muy amplia, cuando se aplican, los grises sugieren profundidad.

(www.pinturayartistas.com)

Paleta de colores (www.pinturayartistas.com)

Existen los colores acromáticos se denominan de esta manera ya que para algunos artista son considerados colores, que no son colores; también se llaman colores neutros. El blanco, el negro y el gris sirven a nivel de colores pigmento, para aclarar u obscurecer los demás colores. Se debe recordar que el blanco es la unión de los colores luz y que el negro es la unión de los colores pigmento. El gris es la mezcla entre blanco y negro. Características de los colores acromáticos son las siguientes: el blanco: es el más claro de los colores pigmento, no puede obtenerse por

Los colores cromáticos tienen ciertas características, que se denominan propiedades o cualidades, estos son las siguientes: tono, valor, matiz. El tono es la cualidad que permite clasificar a los colores, distinguir un rojo de un amarillo o un verde. Las variaciones de un único tono producen colores diferentes (un tono rojo, puede ser rojo claro, rojo oscuro o rojo brillante); el valor se refiere a la cantidad de luz o de obscuridad que un color tiene. Es la cualidad que distingue a un azul claro de un azul oscuro; el matiz se refiere al color mezclado con otro en determinada cantidad. Es el recorrido intermedio entre un tono y otro.

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(www.pinturayartistas.com)

El color afecta de forma efectiva al ser humano, en su estado de ánimo, en sus emociones, en sus pensamientos, e incluso los colores pueden interferir en aspectos como la salud. Las combinaciones de colores en una composición pueden provocar irritación, nerviosismo, sensación de limpieza o todo lo contrario. Las combinaciones y los resultados psicológicos dependen del gusto personal o de la cultura en donde se aplique. En general, las dos grandes familias en las que se dividen los colores, son las siguientes: colores cálidos: amarillorojo-naranja. Esto colores se conocen como estimulantes y excitantes, provocan sensaciones de luminosidad, calor, actividad física, movimiento y optimismo; colores fríos: azul-violetaverde. Se relacionan siempre con la tranquilidad, con la frescura y con la calma, e incluso con la frialdad. Algunos colores con sus significados: colores cálidos: amarillo: es el color de la luz del sol y siempre se asocia a la energía, a la alegría y al movimiento, así

como a la calidez de la amistad. Se asocia con la actividad mental y con el proceso creativo del ser humano. Se puede utilizar contra el nerviosismo; naranja: también se asocia con la energía, con el movimiento y con la alegría. A este color se atribuye la capacidad de promover el apetito. Aumenta el optimismo, la confianza y disminuye la fatiga; rojo: se relaciona con la sexualidad y con el erotismo, con la vitalidad y con la acción. Se dice que acelera el pulso y altera los nervios. Por otro lado, también se relaciona con el peligro y con la violencia. Colores fríos: verde: se asocia con lo natural, con lo que tiene vida; es el color de la esperanza. Es un color que tranquiliza y ofrece confianza; morado: se asocia a cuestiones espirituales y religiosas para diversas culturas. Por otro lado, es un color que se asocia con la tristeza y con la melancolía; azul: Es el color de la limpieza, de la madurez y de la tranquilidad. Sus efectos son tranquilizantes y genera confianza. Promueve la paciencia y la amabilidad. Colores neutros: blanco: Se asocia con la limpieza interior y exterior, con la pureza, con la paz, bondad, luz y en diversas culturas se relaciona con lo divino, con la humildad y con la sencillez: gris: Es un color que no provoca grandes reacciones, impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía.

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Los arquitectos somos artistas innatos y por eso hay que saber y tener claro cuáles son los elementos en los que nos podemos apoyar los arquitectos a la hora de dibujar, independientemente que sea dibujos artistas o dibujos técnicos, estos elementos son: elementos conceptuales: punto, línea, plano, volumen virtual; los elementos visuales: forma, tamaño, color, textura; elementos de relación: dirección, posición, espacio, gravedad, escala, medida, proporción; elementos prácticos: representación, significación, función. Al tomar en cuenta todos estos elementos en la arquitectura, el producto resultante es extraordinario porque esto significa que todas las personas pueden apreciar la obra.

elementos importantes arquitectos: • • •

para

los

Elementos conceptuales: punto, línea, plano, volumen virtual Elementos reales: punto, línea, plano, volumen Elementos visuales: forma, tamaño, color, textura

La capital de puebla, dibuja a tinta y lápiz de David Straud (www.pinturayartistas.com)

Ahora mencionaremos los elementos de relación que son: la dirección: orientación que lleva el ser diseñado; la posición: lugar en que se encuentra; el espacio: relación entre la forma y el marco de referencia visual; la proporción: relación de al menos dos partes. Pintura al oleo (www.pinturayartistas.com)

Un paisaje pintando con oleo (www.pinturayartistas.com)

Haciendo un resumen he mencionado hasta el momento los siguientes

Para terminar cuales son los elementos que utilizamos los arquitectos tenemos que mencionar los elementos prácticos: la representación: la representación gráfica no es el objeto, lo identifica. Un logo no es la empresa, la representa. El dibujo de un edificio lo trata de representar o presentar de la mejor manera posible; el significado: El diseño siempre quiere decir algo concreto, unívoco e inequívoco. Una marca transmite calidad, confiabilidad, 98 98

significa algo, evoca imágenes mentales; la función: ha de servir para algo. Un bello objeto que no funciona

Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia (www.plataformaarquitectura.cl)

respuesta sencilla en mi opinión, para el ser humano, la comunicación es necesaria, y ésta se da de manera diferente según las distintas actividades: al bailar se expresa corporalmente, al hablar mediante la palabra, los músicos con sonidos y silencios. Los pintores, diseñadores gráficos o industriales y arquitectos tienen que expresarse mediante líneas, planos, trazos en color sobre superficies como el papel o aún en la pantalla digital. Los arquitectos nos comunicamos con los clientes, los empresarios o los albañiles mediante el dibujo. Comúnmente a las expresiones gráficas que realizan los arquitectos se les llama PLANOS, esto es a los dibujos en planta, fachadas, cortes o perspectivas que ayuda a que sé que se entiendan las ideas.

Es importa hacer esta gran diferencia en entre el arte y el diseño. El arte se refiere a cubrir necesidades emocionales, el diseño satisface necesidades sociales prácticas, tienen pues, diferente función.

Diseño arquitectónico que es un dibujo más técnico y riguroso y diseño de paisajes que es un dibujo libre donde el autor lo realiza según el estado de ánimo que se encuentra. (www.pinturayartistas.com)

¿Porque los arquitectos debemos de tener buenas expresión gráfica? Es una

Planos con expresión gráfica a mano y en computadora. (www.plataformaarquitectura.cl)

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Los arquitectos aplicamos la expresión básica en toda nuestra vida, pero hay que saber y tener claro donde no puede faltar, las expresiones principales que desarrolla el arquitecto son: Perspectiva interior a mano (www.pinturayartistas.com)

Perspectiva exterior (www.pinturayartistas.com)

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Planos arquitectónicos: que son las vistas de un diseño, en cuanto a términos de geometría, es la aplicación de las monteas. Requiere de una concreción en cuanto a medidas, acotaciones, ejes, escalas. El dibujo debe ser más útil que estético, más práctico que bello. Se necesita sí de una adecuada calidad de líneas.

Planta de una casa de habitación (www.plataformaarquitectura.cl)

Fachadas arquitectónicas (www.pinturayartistas.com)

Como observamos hay diferentes formas de expresarnos en los planos ya sea desde la forma más sencilla (poco colores) hasta expresar con mucho detalle (bastante colores).

Planta de conjunto de un Hotel 5 estrellas, diseñador José Antonio Chirinos.

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•

Perspectivas: Es la representación gráfica de tres dimensiones en dos dimensiones. Pueden ser para la comunicación rápida y eficaz o auténticas obras de arte cuya finalidad es promocionar y/o vender un proyecto. Las perspectivas pueden ser de diferentes tipos (caballeras, isométricas, cónicas o lineales), y con una gran variedad de métodos, se estudiará aquí los elementos fundamentales que se encuentran en todas las perspectivas.

Perspectiva interior de un teatro, diseñador José Antonio Chirinos.

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Bocetos: Dibujos rápidos, también llamados apuntes.

Boceto Hotel 5 estrellas, diseñador José Antonio Chirinos.

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Detalles: Representan elementos a gran detalle, para el apoyo en la construcción o instalaciones, en algunos casos se les denomina cortes por fachada, aunque no necesariamente se realicen cortando una fachada.

(www.plataformaarquitectura.cl)

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La representación tridimensional arquitectónica más conocida es la maqueta, pero hay diferentes clases de maqueta, las de diseño, que pueden ser muy esquemáticas hasta las de presentación de proyecto, muy detalladas. Para ciertas funciones pueden ser visitables; en las que se contempla lo que hay dentro, o volumétricas; que no pueden abrirse, de conjunto; Los materiales que se pueden utilizar son innumerables

Maquetas de varios proyectos realizados durante la carrera, las maquetas son la mejor forma de que un

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proyecto se ha entendible para las personas porque se ve a escala, la posible del proyecto. Diseñador José Antonio Chirinos

arquitectos tenemos que ser claro al mostrar las ideas.

Vivienda desmontable, 2 niveles, diseñador José Antonio Chirinos

Al inicio mencione que la calidad de línea era importante para los arquitecto, pero a que se refiere este término muy usado por nosotros (los arquitecto) e inclusive hasta llega ser un poco tedioso y aburrido para muchos. Pues entonces la CALIDAD DE LÍNEA: Se entiende los diferentes grosores grados de oscuridad que tiene una línea. Dibujar a líneas para el arquitecto es más que realizar representaciones gráficas para presentaciones; dibujos artísticos, el trazado de planos es ante todo con líneas, por lo que es fundamental el correcto empleo de la calidad de línea. En los planos arquitectónicos debe ser distinta la calidad para acotaciones que para muros o muros bajos, en cortes para losas o para ventanas.

Convento, diseñador José Antonio Chirinos

Edificio de oficinas, diseñador José Antonio Chirinos

Como se puede observar hay diferentes maneras, en que el arquitecto puede dar a entender su proyecto, la forma más sencilla es por medio de perspectivas y maquetas. Los

Los arquitectos tenemos una dualidad con respecto a otras profesiones. Por un lado realizan dibujos técnicos y dibujos de una mayor expresión estética. Su representación y expresión gráfica va dirigida para ingenieros, albañiles, constructores o para parecer una pintura que venda el proyecto. Después de haber dado un pequeño panorama de todo los elementos que necesitamos los arquitecto para desempeñarnos de una manera adecuada en el campo profesional y en la vida estudiantil. Tenemos que hacer referencia a las técnicas, si esas técnicas que cuando estamos estudiando nos sirven de mucho a la 102 102

hora de presentar nuestros proyectos antes nuestros maestros (que son nuestros clientes en la vida estudiantil). Es complicado, darle expresión gráfica de buena calidad debido a nosotros los estudiantes casi siempre lo que nos falta es TIEMPO, pero en este artículo mostrare las técnicas más fáciles para presentar nuestros proyectos. Técnica al carbón: fue el primer medio con el que el hombre comenzó a dibujar. Por eso es importante esta técnica porque nosotros los arquitectos es con las que más estamos familiarizada, porque es con esta técnica que comenzamos nuestros primeros pasos en la carrera.

Plaza de museo, donde se sigue aplicando la técnica.

(www.pinturayartistas.com)

Técnica el achurado: es la de una sucesión de líneas de igual grosor. Se utilizará para marcar una superficie, para sombrear, o dar un efecto de textura. La aplicación de ésta técnica puede ser unidireccional (en una sola dirección) o en múltiples direcciones, para lograr sombreados más o menos oscuros. Los achurados son empleados comúnmente para destacar la zona que ha sido cortada de una pieza representada en el dibujo técnico. No es una técnica que requiera de mucha paciencia y su gran ventaja es que permite el uso de cualquier tipo de lápiz.

Dibujo artístico, artista José Antonio Chirinos

Vivienda de 2 niveles, técnica del carboncillo

(www.pinturayartistas.com) Se observa como el achurado da sombra a una de las fachadas. (www.pinturayartistas.com)

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El achurado es una técnica que básicamente se aplica cuando se quiere darle más realismo al proyecto.

(www.pinturayartistas.com)

Técnica del color: la forma de trabajo es similar a la del grafito, pero con variantes. Los lápices de color no tienen gradación de dureza. La ventaja es que ofrece una gama cromática amplísima. Si bien con práctica y buen manejo de las técnicas se puede trabajar con pocos colores, dando matices y valores con un solo lápiz.

Aplicando la técnica de color en un proyecto arquitectónico. Diseñador Jose Antonio Chirinos

El color en un proyecto lo hace más atractivo y entendible. (www.pinturayartistas.com)

Hasta el momento se ha podido analizar que las artes gráficas tienen mucha importancia en la arquitectura, pero también es muy importante lo que conforma un anteproyecto, porque se menciona el anteproyecto se deben de preguntar, pues es simple porque en el anteproyecto es el conjunto de trabajos preliminares para redactar el proyecto de una obra de arquitectura o de ingeniería. Como se puede mencionar es algo preliminar son planos que se realizan para que el cliente tenga una idea general de lo que el proyecto. Lo que compone un anteproyecto es: planta, cortes, fachadas y perspectiva. Plantas arquitectónicas: es un dibujo técnico que representa, en proyección ortogonal y a escala. Otro concepto de planta arquitectónica es la vista superior de una construcción.

Plano donde se utiliza el color para dar sombra. (www.pinturayartistas.com) Planta arquitectónica, vivienda familiar. (www.plataformaarquitectura.cl)

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Planta de una casa multifamiliar.

(www.plataformaarquitectura.cl)

Planta arquitectónica de una cabaña.

(www.plataformaarquitectura.cl)

La expresión gráfica en las plantas se aplica para darle sombra y énfasis a espacios importante. Ya menciones todo lo que refiere a las plantas arquitectónicas, ahora analizaremos lo que SON CORTES O SECCIONES de un proyecto.

Planta arquitectonica de conjunto, de un club social. (www.plataformaarquitectura.cl)

Cortes o secciones: se utilizan para sustituir cualquiera de las vistas utilizadas con objeto de poder representar como partes vistas de la pieza, partes de la misma que, bien son interiores, bien están tapadas por otra parte de la pieza situada delante de ellas con relación al plano de proyección.

Planta arquitectónica de gimnasio.

(www.plataformaarquitectura.cl) Secciones de un edificio. (www.plataformaarquitectura.cl)

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Secciones en perspectivas. (www.plataformaarquitectura.cl)

Secciones que pueden realizarse a mano alzada o con instrumentos técnicos.

(www.plataformaarquitectura.cl)

Las secciones constructivas: son las que van sin muebles y poseen muchas cotas, son plano enfocados a la construcción. Las secciones pueden ser: arquitectónicas o constructivas. (www.plataformaarquitectura.cl)

Las secciones arquitectónicas: son las que básicamente van amuebladas y son muy pocas las cotas que estos poseen, porque son planos para que el cliente entienda los espacios internos. Secciones constructivas. (www.plataformaarquitectura.cl)

Luego de haber analizado las plantas arquitectónicas, los cortes o secciones, continuaremos ahora con las FACHADAS de un proyecto. La expresión gráfica es aplicada en todos los planos arquitectónicos. (www.plataformaarquitectura.cl)

Pero tenemos que preguntarnos ¿que son las fachadas? La fachada es el paramento exterior de un edificio. El concepto permite hacer referencia a todos los paramentos exteriores de la construcción pero, por lo general, el término se utiliza para hacer mención a la fachada principal o fachada delantera. 106

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Fachada arquitectónica donde se aplica el color y sombras. (www.plataformaarquitectura.cl)

Fachadas arquitectónicas deben ir con ambientación porque son fachadas que se le presenta al cliente como anteproyecto.

(www.plataformaarquitectura.cl)

Fachadas constructivas. (www.plataformaarquitectura.cl) Fachadas aplicado el color. (www.plataformaarquitectura.cl)

El uso de la expresión gráfica es muy importante aplicar en las fachadas porque se trata de que sean lo más real posible para que el cliente entienda, que materiales se propone a usar y que colores.

Las fachadas constructivas son las que se les dan al ingeniero o arquitecto supervisor en la obra para que el proyecto sea construido. La perspectiva son dibujos tridimensionales que nos permiten ver de una manera global el proyecto.

Fachada arquitectónica de una casa. (www.pinturayartistas.com)

La fachada suele ser la única parte de un edificio que se percibe desde el exterior. Esto hace que se trate de algo muy importante en la arquitectura, ya que es el elemento que expresa las características de la construcción y el estilo de la misma.

Perspectiva exterior de una vivienda. (www.plataformaarquitectura.cl)

La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la intención 107 107

de recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.

Muestra de una perspectiva con 1 punto de fuga. (www.pinturayartistas.com) En la “Anunciación”, de Fra Angélico, El punto de fuga, colocado en la pequeña ventana, llama irresistiblemente la atención del espectador que debe "entrar". (www.pinturayartistas.com)

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Perspectiva mostrando variedad de color. (www.pinturayartistas.com)

Tipos de perspectiva Algunos tipos de perspectiva son: perspectiva lineal, perspectiva aérea, perspectiva invertida, perspectiva de importancia y perspectiva axonometría. •

Perspectiva lineal: consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad

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Perspectiva aérea: perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia Perspectiva oblicua: se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de vista”).

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Perspectiva con dos puntos de fuga: se utiliza cuando las esquinas de los objetos están de frente al observador, este es el método masa utilizado para realizar isométricos.

Perspectiva que tiene sus puntos de fuga en los extremos. (www.pinturayartistas.com)

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Perspectiva axonometríca: se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan paralelas y acercan el objeto hacia el espectador.

Perspectiva con dos puntos de fuga. (www.pinturayartistas.com)

Las perspectivas pueden ser de un punto de fuga o dos puntos de fugas. •

Perspectiva con un solo punto de fuga: es utilizada cuando los objetos están de frente al observador. En este tipo de dibujo, las líneas horizontales y verticales se dibujarán horizontales y verticales respectivamente en el dibujo, las líneas que se alejan del observador tendrán una inclinación hacia lo que se llama ¨Punto de Fuga¨.

Perspectiva de un punto de fuga. (www.pinturayartistas.com)

Entre más lejos está el punto de fugas, más se podrá apreciar el contexto de la perspectiva. (www.plataformaarquitectura.cl)

Por ultimo mencionaremos como debe ser la Composición arquitectónica, como podemos presentar los planos a los clientes hay diferentes formado de cómo podemos hacer estos, es muy importante tener una buena presentación en los planos, porque de esto depende en gran parte de que al cliente le guste o no el proyecto, porque debemos tener claro que la arquitectura entra por los OJOS. 109 109

En esta lámina podemos observar que hay planta, fachadas, cortes, perspectivas, lo esencial para que el cliente entienda un proyecto, es lo que llamamos Anteproyecto. (www.plataformaarquitectura.cl)

La composición de las láminas depende del tipo de proyecto y de cuantas informa requiera el cliente para entender y realizar el proyecto. (www.plataformaarquitectura.cl)

Hay láminas que son sencillas en su diseño y otras muy complejas, lo importante es la información que estas tengan. (www.plataformaarquitectura.cl) Las láminas son la forma más sencilla de presentar un proyecto. Cuantos planos se deben colocar en una lámina, es una pregunta complicada de responder porque esto ya depende del diseñador. (www.plataformaarquitectura.cl)

En esta lámina podemos observar el concepto de una forma escrita, y también algunas perspectivas del proyecto. (www.plataformaarquitectura.cl)

La expresión gráfica permitir el desarrollar diversas competencias comunicativas ayudándonos a conocerse, nuestras virtudes y defectos frente a su expresión visual; a valorarse a sí mismo y a los demás respetando las diferencias positivamente al realizar actividades grupales, consiguiendo metas que de otra forma quizás no lograría, mejorando su autoestima y predisposición para la realización autónoma de sus productos. Encontrar en la Expresión gráfica, el lenguaje del proceso creador para representar, para comunicar creativamente a través de la imagen, expresión gráfica que encauce la expresión de contenidos mentales de índole estética y emocional, expresión de contenidos cognitivos de configuraciones visuales y espaciales, materialización de las ideas, formación y desarrollo de la cognición, expresión gráfica como valor instrumental, como recurso didáctico para la comprensión 110 110

de los contenidos de otras áreas, Expresión gráfica como medio idóneo para propiciar actitudes como el sentir percibiendo, el ver interiorizando, comprendiendo, descubriendo gracias al placer derivado de los estímulos sensoriales, de la experimentación. La expresión gráfica es de gran importancia para los arquitectos, porque facilita el proceso de creación y análisis de las distintas soluciones, igual importancia tiene la forma de interpretarlo y comunicarse con otras personas puesto que la expresión gráfica sigue unas normas concretas. Las técnicas de la expresión gráficaplástica contribuyen al desarrollo general de la mente, de las capacidades cognitivas que se desarrollan a través de los esfuerzos de los individuos para crear, comprender e interpretar las obras de arte. Por eso es de suma importancia para los alumnos de arquitectura posean esta habilidad para realizar proyectos de calidad.

No se necesita que un dibujo este lleno de color para que sea agradable a la vista humana, este es el ejemplo de la perspectiva interior donde solo se utilizó el lápiz carbón. (www.pinturayartistas.com)

Para que un proyecto se ha entendido no se necesita sobre cargarlo de expresión, siempre hay que tomar en cuenta que mejor tener dibujos de calidad con poca a expresión gráfica, a tener dibujos cargados de expresión y que sean desagradable a la vista de las personas. (www.plataformaarquitectura.cl)

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS García, E. (s.f.). D.G. García., D. E. (s.f.). Fresco de Miguel Ángel, en la capilla Sixtina, como se ve la expresión gráfica sirve para decorar los espacios, y esto de esta manera transmiten sensaciones a los visitantes. (www.pinturayartistas.com)

www.pinturayartistas.com. (s.f.). www.plataformaarquitectura.cl. (s.f.).

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URBANISMO. ESTUDIO DE LA ARQUITECTURA Fabiola Rodríguez ABSTRACT El urbanismo se define como “el conjunto de conocimientos que se refieren al estudio, desarrollo, reforma y progreso de los poblados, atendiendo a las necesidades de la vida humana.´´ Se entiende entones que el urbanismo es un proceso que busca a través de un análisis de las sociedades y sus culturas encontrar una perspectiva de proyección hacia un futuro. Por tanto es importante ligar siempre la arquitectura de hoy con el desarrollo urbanístico para proyectar la idea de cómo hacer una ciudad integrando los intereses de un espacio y su entorno.

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URBANISMO

E

l urbanismo se define como “el conjunto de conocimientos que se refieren al estudio, desarrollo, reforma y progreso de los poblados, atendiendo a las necesidades de la vida humana” (Diccionario Aristos 3, 1992). Detrás de esta definición está el sujeto central que sustenta esta disciplina: el ser humano y el fenómeno de la vida de las personas en comunidad. De hecho, el concepto de urbanismo proviene de la palabra urbe, que significa “ciudad, especialmente la muy populosa” (Diccionario Aristos 3, 1992). Los humanos somos seres concebidos para vivir en grupo, aprendiendo a relacionarnos y convivir unos con otros. Las ciudades son, a su vez, las estructuras materiales que ha ido desarrollando la humanidad para albergar al cuerpo social. En su evolución, estas estructuras han llegado a constituirse en verdaderos organismos “cuya información genética es la cultura urbana de sus habitantes” (Weil, 2004). Dichas definiciones nos llevan a pensar que el urbanismo es un proceso que busca a través de un análisis de las sociedades y sus culturas encontrar una perspectiva de proyección hacia un futuro. Por tanto es importante que nosotros los estudiantes de la carrera de arquitectura proyectemos la idea de cómo hacer una ciudad integrando los intereses económicos, sociales, políticos y culturales en una escala de compleja

evolución y consolidación de su espacio urbano. Todo lo anterior es porque podríamos catalogar al urbanismo como una ciencia y un arte que hace referencia a un todo. es decir satisfacer todas las necesidades de una comunidad para que esta pueda sustentable.

Y es aquí donde radica la complejidad del urbanismo, al intentar establecer las necesidades colectivas de toda una sociedad dentro de un mismo espacio. Es también una disciplina de constante aprendizaje, ya que continuamente surgen nuevas necesidades por parte de la población urbana, las cuales han de ser incorporadas a la estructura de las ciudades. Y es por esta razón que en la actualidad existe un gran interés de hacer del urbanismo una disciplina dinámica y participativa, es decir, que sea la propia población, con ayuda de los profesionales y las instituciones, quienes decidan cómo quieren vivir, cómo hacer su ciudad para un mejor funcionamiento de la misma. El Urbanismo aparte de lo anterior también propone toda una serie de estrategias, 114 114

todas ellas enfocadas en cómo hacer de nuestros espacios urbanos lugares más adecuados y agradables, tratando concretamente de actuar de la manera más respetuosa con el entorno, integrando la Arquitectura en el Medio Natural y posibilitando a los ciudadanos una buena ubicación para que dispongan de todos los recursos naturales, de una accesibilidad y movilidad funcional, evitando o disminuyendo los elementos o factores negativos dentro de una ciudad, ya sean naturales o no.

Las pirámides de Giza [Egipto]

LAS PRIMERAS CIUDADES

En lo que respecta a la arquitectura dentro del urbanismo se podría decir que esta es el resultado de las necesidades, pero estas, proyectadas físicamente en el espacio, es decir, que la arquitectura no es sólo el arte de construir edificios para generar techo al ser humano, también es la herramienta que estructura el espacio social de una comunidad urbana. Quizás es por esa razón, que en los últimos años se han creado nuevas formas de mirar la arquitectura más allá del análisis del volumen, las formas y los usos cotidianos. Y es principalmente con ese objetivo que para este ensayo se eligió el tema de urbanismo como parte de estudio dentro de la arquitectura. Antes de continuar es importante que sepamos un poco de historia o antecedentes de lo que ha sido el urbanismo desde sus comienzos.

Reconstrucción de uno de los primeros centros urbanos, Çatal-huyuk, en Turquía

El modelo urbano aparece durante la revolución neolítica. Las primeras civilizaciones urbanas surgen hacia el 3000 a. C. en diversos lugares de África y Asia: en los valles del Tigris y el Éufrates (Ur, Uruk), en el valle del Nilo (Menfis, Giza, Tebas, Abidos), en la llanura del valle del río Hoang-ho (Huixia, Anyang, Gaocheng), y en el valle del Indo (Harapa, Mohenjo-Daro).En general, son todas ciudades todavía muy vinculadas a la agricultura, practicada en los territorios cercanos, con poblaciones reducidas (en 115 115

torno a los 20.000 habitantes) y planta irregular, salvo las ciudades indias.

ROMA

GRECIA Las ciudades estado de la Grecia clásica, herederas de la cultura de la micénica, suelen seguir un plan más ordenado. La construcción de las ciudades, como su ordenación a partir de una red ortogonal, una cuadrícula casi perfecta. En términos generales, en las ciudades griegas se distinguían dos grandes conjuntos. Por un lado, la ciudad de los dioses (la acrópolis), que agrupaba todos los edificios religiosos y se ubicaba en la parte más alta de la ciudad; y por otro el ágora, donde estaban los principales

Plano del antiguo puerto de Mileto

Maqueta de la antigua Roma

Gracias a un gran talento para la ingeniería, sentaron las bases arquitectónicas de un sinfín de edificios y estructuras de carácter público que caracterizaron el urbanismo occidental durante siglos y que resultan del todo sorprendentes por su extrema ingeniosidad, como el alcantarillado, los acueductos, fuentes, puentes, termas, pavimentos, mercados, palacios, basílicas, teatros, anfiteatros, circos, etcétera. Otra característica que todavía hoy puede advertirse en las ciudades de acuñación romana es su disposición siguiendo una retícula ortogonal, en la que se encuentran dos grandes vías que cruzan la ciudad de parte a parte: el cardo con dirección nortesur, y el decumanus, con dirección esteoeste.

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LA EDAD MEDIA

periferización y la metropolización, y una segunda, medio siglo después, cuando se empieza a perfilar otro patrón de urbanización en la región: la introspección o el regreso a la ciudad construida, en el nuevo contexto del proceso de globalización.

RENACIMIENTO Tras la caída del imperio romano, hacia el siglo V, la ciudad experimentó un gran retroceso en occidente. Las continuas guerras y la fuerte inestabilidad configuraron ciudades muy pequeñas, de apenas unos 15.000 habitantes, de marcado carácter agrícola y sin apenas edificios públicos. Se abandonan los trazados regulares y se optan por plantas circulares, mucho más fáciles de defender, en cuyo centro se encuentran la plaza principal y los escasos órganos de gobierno.

En Europa, concluidos los siglos más turbulentos de la Edad Media, hacia el siglo XIV, la ciudad vuelve a resurgir y va adquiriendo cada vez más importancia. Los ayuntamientos van adquiriendo cada vez más fuerza

LA EDAD MODERNA

El Machu Pichu, en Perú

AMÉRICA Existen dos maneras de urbanismo la primera que Inicia una nueva lógica de urbanización en América basada en la

Se intenta ordenar el crecimiento urbano a partir de plantas regulares. Además, en Italia, cuna del renacimiento, se proponen diseños de ciudades ideales basadas en las 117 117

premisas de Vitrubio que, aunque solo se seguirán en contadas ocasiones, como en Palmanova, darán origen a una nueva disciplina, el urbanismo.

EDAD CONTEMPORANEA

El prototipo de ciudad es París, y la reforma de Haussmann, que propone una ciudad ordenada y cómoda (alcantarillas, iluminación, calles anchas y arboladas, etcétera). La ciudad se divide en barrios claramente diferenciados.

SIGLO XXI El urbanismo acabó siendo una disciplina que reúne conocimientos relacionados con la construcción y conservación de las ciudades y con el estudio de las relaciones socio-económico-ambientales que tiene lugar dentro del fenómeno urbano, de la que se ocupa actualmente una multiplicidad de profesionales: arquitectos, economistas, geógrafos, ingenieros, sociólogos, y de forma exclusiva los urbanistas. (http://www.pixelteca.com/taberna/histori agafica/urbanismo.html)

Lo urbano tiene una condición que más profundamente distingue la vida moderna de aquella tradicional-rural, no es una condición espacial ni una delimitación demográfica o productiva, sino una conducta, una forma de vida, que está determinada por las singulares características de la ciudad en tanto entidad material: específicamente su tamaño, densidad y heterogeneidad. Lo urbano es el efecto que el tamaño, la densidad y la heterogeneidad de la ciudad tienen sobre el carácter social de la vida colectiva. Podemos decir entonces que el urbanismo no solo por su significado científico y funcional se asocia con la arquitectura, ya que amabas artes se presentan como un modo de vida, interviniendo de manera directa en el diario de una comunidad, como se desarrolla y se desenvuelva esta, y buscar la mejor manera de hacerlo. Recaemos nuevamente entonces en la importancia del urbanismo en la vida del arquitecto, ya que como profesionales debemos tomar muy en cuenta los modos de vida de las comunidades, entenderla y desarrollar nuestros proyectos entorno a estos. Enfocándonos entonces no solo en la funcionalidad y estética de nuestra edificación, sino también la de su entorno, como funciona en él y de qué manera se ve.

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http://www.pedroplasencia.com/2012/01/urbanism o/

Ya con todo lo anterior y entendiendo entonces que la arquitectura y el urbanismo va siempre actuando en conjunto porque actualmente para poder diseñar o construir hay que tomar en cuentas todos los aspectos que generen una sostenibilidad y sustentabilidad dentro de una ciudad en general.

Y es así como aparte de tomar en cuenta conceptos únicamente de que es urbanismo o que arquitectura, aparecen nuevos conceptos como ser la sustentabilidad y sostenibilidad (ya antes mencionadas), conceptos como: paisaje urbano, paisaje natural, participación ciudadana, movilidad, accesibilidad, percepción, medio ambiente natural y entre otros conceptos que integran todo lo que es el bien común. Estos conceptos integradores nos demuestra cómo se mencionó a un inicio que el urbanismo representa el todo de una ciudad y dentro de ese todo se encuentra la arquitectura que actualmente no solo se enfoca en su espacio constructivo sino que también toma en cuenta conceptos urbanísticos ya mencionados.

Es importante que para dar a entender la idea del urbanismo y arquitectura como un conjunto, conocer los conceptos mencionados que los integran. Sostenible: Que se puede sostener, soportar o tolerar. Se aplica al desarrollo o la evolución que es compatible con los recursos de que dispone una región, una sociedad, etc. (Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.) Sustentable: La capacidad de una sociedad humana de apoyar en su medio ambiente el mejoramiento continuo de la calidad de vida de sus miembros para el largo plazo; las sustentabilidades de una sociedad es función del manejo que ella haga de sus recursos naturales y puede ser mejorada indefinidamente. (www.glosario.net - © 2003 - 2014 HispaNetwork Publicidad y Servicios, S.L.). Paisaje Urbano: también denominado espacio urbano, es un término de no fácil definición. Del mismo modo, tampoco resulta fácil la definición de espacio rural. Entre estos dos se encuentra, igualmente poco definido lingüísticamente, el espacio periurbano. Ha sido a raíz de los últimos modelos de crecimiento urbano cuando se ha empezado a definir con más propiedad estos tres conceptos anteriormente mencionados. Todo paisaje urbano que se precie está dotado de unas infraestructuras que no existen ni en el espacio rural ni el espacio periurbano. Además es espacio, o paisaje, urbano es un territorio proclive a la 119

prestación de servicios de todo tipo. En este paisaje urbano se tiende a mantener las estructuras existentes, siendo un territorio proclive a la remodelación de edificios y domicilios. (http://www.urbanismo.com/elpaisaje-urbano/).

http://www.transicionsostenible.com/biomimesiscomo-equivalente-de-sostenibilidad.htm

Paisaje Natural: Se llama paisaje natural a aquella parte del territorio del planeta tierra que se encuentra casi virgen del hombre, es decir, prácticamente no ha sido modificado por la acción de este. Aunque, el concepto también es empleado con recurrencia para designar a aquellas zonas que cuentan con una protección especial, legislada por el cuerpo pertinente, como consecuencia del especial interés que revisten. Participación Ciudadana: es un concepto relacionado con la democracia participativa. Se trata la integración de la población en general, en los procesos de toma de decisiones, la participación colectiva o individual en política, entendida esta como algo de lo que todos formamos parte. Para que las estructuras que componen los estados, ciudades, municipios, barrios, etc. funcionen correctamente, se debe hacer un

análisis de las necesidades de la población, o lo que es lo mismo, escuchar las demandas, puntos de vista, preocupaciones y necesidades de las ciudadanas y los ciudadanos que los componen. La participación ciudadana impulsa la democracia real, y no debe ser privilegio de unos pocos, es un derecho y un deber de todos los ciudadanos. (http://www.tnrelaciones.com/participacio n_ciudadana/) Movilidad: Se refiere a todo lo relacionado con la ciudad, en cuanto a la movilización cotidiana de sus habitantes, movilización de transporte público y privado, así como todo aquello que la afecta, como el crecimiento urbanístico (construcciones), calidad ambiental, congestión vehicular, etc. Cuando hablamos de movilidad urbana nos referimos a la totalidad de desplazamientos que se realizan en la ciudad. (https://www.ecologistasenaccion.org/articl e9844.html). Accesibilidad: El concepto de accesibilidad, por lo tanto, se utiliza para nombrar al grado o nivel en el que cualquier ser humano, más allá de su condición física o de sus facultades cognitivas, puede usar una cosa, disfrutar de un servicio o hacer uso de una infraestructura. (http://definicion.de/accesibilidad/#ixzz2yJ 5t3tGZ). Percepción: Es el acto de recibir, interpretar y comprender a través de la psiquis las señales sensoriales que provienen de los cinco sentidos orgánicos. Es por esto que la 120 120

percepción, si bien recurre al organismo y a cuestiones físicas, está directamente vinculado con el sistema psicológico de cada individuo que hace que el resultado sea completamente diferente en otra persona. (http://www.definicionabc.com/general/pe rcepcion.php#ixzz2yJ7aHD8t) Medio Ambiente Natural: El medio ambiente en sí, es el entorno que afecta o influye en las circunstancias de vida de las personas o en general de una sociedad; este entorno a su vez se compone de diversos elementos: sociales, culturales y naturales, entonces, se puede decir que el medio ambiente natural o elementos naturales simplemente son aquellos producto de la naturaleza y que influyen en las características de la vida actual en el planeta y por supuesto en las que vivirán las generaciones futuras. (http://www.ecopibes.com/ambiente/defin icion.htm). Al conocer entonces los significados de todos aquellos conceptos que integran el urbanismo y la arquitectura nos damos cuenta la verdadera importancia que actualmente nosotros como nuevos arquitectos tengamos conocimientos de todo lo que implica ser urbanista para que cada uno de nuestros proyectos tengan no solo aspectos estéticos y funcionales en si sino también sea un aporte general e integral de la ciudad. Y es por esto que como pasante de la carrera de arquitectura que me siento

satisfecha del enfoque que se le da al urbanismo en la Universidad Católica de Honduras, ya que ahora estoy más consiente de la importancia de esta dentro de la carrera y sobre todo tener el criterio de poder diseñar en base a un todo, es decir, en base a todo aquel entorno del proyecto, como funciona no solo internamente sino como lo hará dentro de una sociedad de manera ambiental, urbana o rural, de manera estética y organizacional, y de todas aquellas maneras que beneficien a todos en general.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS http://club-polideportivoalmonte.blogspot.com/2011/11/estudio-dearquitectura-y-urbanismo.html http://noticias.arq.com.mx/Detalles/14145.html #.U0QVuPldVg0 http://www.pixelteca.com/taberna/historiagafi ca/urbanismo.html http://www.pedroplasencia.com/2012/01/urba nismo/ Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.) www.glosario.net - © 2003 - 2014 HispaNetwork Publicidad y Servicios, S.L. http://www.urbanismo.com/el-paisaje-urbano/ http://www.tnrelaciones.com/participacion_ciu dadana/ https://www.ecologistasenaccion.org/article98 44.html 121 121

http://definicion.de/accesibilidad/#ixzz2yJ5t3tG Z http://www.definicionabc.com/general/percepc ion.php#ixzz2yJ7aHD8t http://www.ecopibes.com/ambiente/definicion. htm Aymonio, Carlo. El Significado de las Ciudades. Editorial Herman Blume Edicionnes, Madrid 1981. Bonet Correa, Antonio. Las Claves del Urbanismo. Editorial Ariel. Barcelona 1989.

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URBANISMO. EL NUEVO CRITERIO DEL ARQUITECTO EN EL DISEÑO Y PLANIFICACIÓN URBANA Ana Bu

ABSTRACT El urbanismo como disciplina no puede desarrollarse con calidad, si no se involucra en su proceso el análisis sociológico de un sector al que irá destinado un determinado proyecto. La ciudad no puede ser concebida sin su espina dorsal: la cultura a la que va dirigida. En el artículo “El nuevo criterio del arquitecto en sus diseños, con inclinación sociológica en el análisis urbano” se presenta un sumario de ítems que deberían ser considerados en cualquier proceso de planificación urbana. Entre ellos conocer la historia y los sucesos sociales que determinan su condición actual, en este caso, las principales ciudades de honduras: Tegucigalpa y San Pedro Sula. Cómo diagnosticar la problemática dese el punto de vista social, alternativas y estrategias para lograr un buen plan urbano, el papel del arquitecto como agente de cambio y de qué manera lo logra. Para todo esto, siempre es necesario tener un vasto conocimiento de terminologías y teorías diversas, con el fin de abarcar de forma global el tema. El esquema presentado se planeó en un orden lógico, y se realiza como un aporte a posteriores trabajos de planificación urbana y ahora social.

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ara comprender el urbanismo como una disciplina y visto desde el enfoque de un estudiante de arquitectura, se darán a conocer algunos conceptos que serán mencionados a lo largo de este artículo con fin de profundizar de mejor manera en el tema. Como bien sabemos la disciplina del urbanismo se encarga del estudio de los asentamientos humanos para su diagnóstico, comprensión e intervención. El urbanismo utiliza a la geografía urbana como herramienta fundamental, e intenta comprender los procesos urbanos a fin de planificar las intervenciones para la cualificación del espacio. El estudiante de arquitectura tendrá la habilidad de dar solución a la problemática urbana (hipotética o no hipotética) que se le presente en su experiencia estudiantil. Es relevante para una investigación sociológica del desarrollo urbano, comprender el concepto de urbanismo, pues en él se albergan modelos teóricos que dan cuenta de causas y variables del desarrollo urbano. Estos modelos, escuelas y tendencias se encuentran ligados y relacionados a corrientes científicas, políticas, e ideológicas que son propiamente objetos de la sociología, como aquí se entiende. Veremos que tras el urbanismo se encuentran implícitas relaciones sociales, políticas, en tanto que poder, que conviven y se enfrentan, transformando la propia disciplina o campo de estudio.

Las ciudades se desarrollaron por largo tiempo sin una disciplina que estudiara específicamente sus problemáticas. De hecho el concepto “urbanismo” nació con Ildefonso Cerda. En el año 1867, publicó su Teoría General de la urbanización. Explicó en esa palabra una materia nueva, un fenómeno reciente. Es así como la palabra urbanismo no figuró en ningún diccionario occidental, antes del siglo veinte. (Ucles, 1989) Pero el urbanismo en sí, como disciplina específica, aparecida tras la revolución industrial, toma cuerpo bajo la presión que significaba la situación objetiva de la reconstrucción de ciudades destruidas tras la primera guerra mundial. La cultura y la ciudad son indisociables la una de la otra, la ciudad implica irreductiblemente estética, arte, creatividad, religiosidad, etc., es el espacio por definición del desarrollo de la conciencia humana. (Ucles, 1989) Tomemos como punto de partida la situación urbana actual de Honduras, principalmente sus ciudades más desarrolladas: Tegucigalpa Y San Pedro Sula. El crecimiento urbano y la estructura urbana en Tegucigalpa se manifiesta de forma orgánica, en ciertos lugares hasta podríamos catalogarla “de forma desordenada”. Si bien es cierto que la diferencia de topografía de la ciudad comparada con el valle de San Pedro Sula, es grande, se puede apreciar a simple vista una organización espacial más organizada 125 125

en la segunda. No solo por aspectos orográficos, sino por una intervención urbanística adecuada. PLANO DE ETAPAS DE CRECIMIENTO DE TEGUCIGALPA- CLASE URBANISMO Y AMBIENTE II-UNVERSIDAD CATÓLICA DE HONDURAS

avances en cuanto a infraestructura y técnicas constructivas. En la ilustración I (proyecto de diagnóstico e intervención del centro histórico de Tegucigalpa, elaborado por la clase de urbanismo y ambiente II, Universidad Católica de Honduras) se observa como la ciudad fue creciendo según iban sucediendo cambios de tipo social y económico en la ciudad. Y de qué manera estos procesos sociales, alteran la forma en como el urbanismo se presenta en cada región.

PROBLEMÁTICA

Tegucigalpa se ve marcada de historia, posee potenciales para ser explotada como una ciudad de desarrollo, aunque se manifiestan notoriamente los contrastes de clases sociales (presentes en todos los países en vías de desarrollo), también posee características que pueden ser usadas a su favor y convertir la ciudad en un detonante urbano para todo el país. Lo que sucede en San Pedro Sula, es que además de tener una topografía más regular, se encuentra en uno de los puertos comerciales más importantes de Centro América, por ende es un lugar de constante movimiento económico y hay mayores

Detectar problemas es el primer paso en el proceso de una gestión urbana, luego de conocer los antecedentes del lugar en cuestión, se establecen los causantes que impiden que el desarrollo de una ciudad se realice de manera integral. Cuando la problemática afecta todo el sector, se divide por secciones el área de estudio y se van dictaminando las diversas fallas que se están presentando. Todo esto, con el objetivo de tener una visión más clara de los lugares más afectados, y así proponer soluciones inmediatas y darle más prioridad. El centro histórico de la capital es un caso para estudiar. Después de haber sido desde su creación en el siglo XVI, el lugar privilegiado donde se realizaban las funciones económicas, políticas, sociales y culturales más importantes de la ciudad, fue relegado y abandonado al deterioro a finales del siglo XX. Lo anterior es el resultado del cambio en el interés 126 126

modernizante estatal, ahora neoliberal, que se retira de la intervención directa en Tegucigalpa. En tanto se deja a las iniciativas privadas construir nuevos espacios que pretenden reemplazar en parte las funciones de un centro histórico: los centros comerciales privados, y más recientemente los malls. Los centros comerciales concentran actividades comerciales, financieras y recreativas a disposición de una minoría poblacional en capacidad socioeconómica para consumir en ellos. Otras formas de distorsión urbana lo constituyen las residenciales cerradas, fortalezas privadas o gated communities. Estas modernas unidades urbanas, verdaderos islotes de seguridad, son accesibles a una minoría privilegiada, llegando a su paroxismo el contraste entre las zonas cerradas y las barriadas donde se hacina el 60% de la población de la capital. Estas barriadas o colonias marginales como se les conoce en Honduras, son asentamientos ilegales que cuentan con pocos o ningún servicio público. Más dramático aún, la mayoría están situados en zonas de alto riesgo de inundaciones o derrumbes. En tanto, en los territorios citadinos privatizados se manifiesta el sacrosanto derecho a la propiedad privada llevado al extremo por la clase media-alta en capacidad de comprar su pedazo de ciudad.

¿Y Comayagüela? Comayagüela se ha relegado de la capital donde viven en

asentamientos ilegales más de la mitad de los habitantes, lo cual es el resultado de la ausencia de gestiones actualmente, entes que evitan sus responsabilidades en la planificación de la ciudad como un todo incluyendo Tegucigalpa y Comayagüela.

1 CALLE FRENTE A LA INTIGUA PENITENCIARIA CENTRAL – SE OBBSERVA LA IMAGEN URBANA DETERIORADA.2 COMERCIO INFORMAL DISPUESTO EN LAS ACERAS Y CALLES PRINCIPALES.

Al igual que en Tegucigalpa, los cambios socio-culturales de la zona norte, especialmente en San Pedro Sula, afectan de manera positiva o negativa (se mencionaran ambos aspectos en todo el artículo, con fin de conocer la realidad urbana de ambas ciudades y crear un criterio asertivo en el análisis de dichas ciudades), y delimitan una pauta y una 127 127

respuesta a la búsqueda de conocer el porqué del estado actual de ella; tanto urbanísticamente, como paisajísticamente y sin perder importancia: arquitectónicamente. Al conocer de fondo la historia, antecedentes y razones diversas por las cuales una ciudad crece y se desarrolla de la forma en como lo hace; el estudiante de arquitectura, desempeña un papel analítico, se vuelve observador de una realidad viva y empieza a plantear soluciones. Aprende a tomar criterios basados en el contexto existente y los recursos que puede explotar en beneficio de crear un entorno urbano: seguro y sustentable, que garantice una calidad de vida y provea en un futuro, soluciones viables a problemáticas que se presenten. Para ello, considero sumamente importante que se empape de información de manera práctica, que conviva con esa realidad que lo rodea, que afronte de manera personal y no aparente, los problemas que está tratando solventar (refiriéndose al plano urbano-arquitectónico) y determinar en primera instancia. Como pasante de la carrera de arquitectura, en mi sexto año específicamente, tuve la oportunidad de experimentar cierta parte de la realidad y las necesidades que vive actualmente el Centro Histórico de Tegucigalpa, pude conocer de cerca a los principales beneficiarios de esta zona de la capital: estudiantes y personas de la tercera edad. Conocer sus opiniones y necesidades, me hicieron tomar en cuenta que como usuario

principal se les debe considerar a ellos, y que a partir de esas necesidades, se debe comenzar a gestionar un plan urbano. Cabe agregar que a nivel académico, dicha vivencia, fue enriquecedora.

SOCIOLOGIA URBANA La sociología urbana es un disciplina normativa de la sociología que intenta estudiar las estructuras, procesos, cambios y problemas de un área urbana y hecho eso, proveer aportaciones para el urbanismo y el diseño de las políticas. El objetivo central de la materia es aportar enfoques conceptuales y categorías analíticas válidos para la interpretación de la problemática urbana, en el marco actual de transformación social y territorial. (Castells, 1974)

HACIA UNA PLANIFICACIÓN “URBANO-SOCIOLOGICA” A partir de la industrialización a mediados del siglo XVIII aproximadamente (después de la revolución industrial) surge la necesidad de analizar la formación de grandes ciudades y el cambio del modelo económico a un capitalismo, los cambios más marcados en corto plazo fueron la concentración y el aumento de la industria con esto el aumento de obreros, migraciones y como consecuencia la escasez de servicios público. (Castells, 1974)

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Con el paso del tiempo los aspectos que busca esta parte de la sociología han cambiado un poco aunque la mayoría se conserva ahora algunos de los procesos que se buscan son la relación entre los habitantes, sus formas de comunicación y conductas en general. Es importante considerar las consecuencias de la nueva división internacional del trabajo tanto en el plano continental como en el nacional. La reestructuración de la producción, la apertura del comercio y la preferencia creciente por los mercados exteriores tienen manifestaciones territoriales como la redistribución espacial de la industria y de la población, las relaciones económicas entre las distintas regiones y la reestructuración de los sistemas de las ciudades. Esas nuevas condiciones económicas internacionales y nacionales entrañan un aumento de la competición con países vecinos y, en el plano nacional, entre las ciudades. Las fronteras geográficas entre los países, las regiones y las ciudades se han modificado como consecuencia de los nuevos vínculos económicos. Todas estas tendencias necesitan ser analizadas para elaborar un plan urbano visualizado. (Keller, 1981) Hay que tratar el medio ambiente urbano como un tema que afecta transversalmente a todo el programa. La cuestión se halla íntimamente ligada con la mayor parte de los temas que debe abarcar la investigación urbana y no puede ser contemplada como una cuestión independiente. Las zonas

metropolitanas tienen problemas ambientales característicos: contaminación, abastecimiento de agua potable, eliminación de desechos, tratamiento de los residuos industriales y domésticos. La gestión de las ciudades tiene que ver cada vez más con el medio ambiente y la calidad de la vida. La pobreza urbana y las políticas para combatirlas han ingresado a formar parte de una dimensión ambiental. Aquí entra en juego un aspecto fundamental a estudiar, íntimamente relacionado con el ambiente urbano y determinante de la forma de elaborar el proceso LA CULTURA. La cultura a la que va dirigida un futuro plan urbano, necesita ser vista a fondo. Conocer a los usuarios, realizar estadísticas con las opiniones y visión que tienen los citadinos y habitantes de determinado sector con respecto al futuro proyecto y sus expectativas del mismo. Un ejemplo claro, es la ciudad colonial de Comayagua que en la década de los 80’s no se percibía una imagen visual tan agradable como actualmente posee. La razón: se habían hecho varios intentos de intervención del casco histórico, los cuales los denominaría como “impositivos” y algo “invasivos”. Porque, si bien es cierto, era un proyecto para bien comunitario, no se estaba tomando en cuenta a la cultura a la que iba dirigida, y su motor primario: los habitantes, qué pensaban, cómo se sentían con el nuevo cambio, qué deseaban aportar desde su perspectiva y que esperaban obtener con dicha proyección. Como 129 129

resultado se obtuvo una resistencia al cambio, rechazo hacia los proyectos que se deseaban realizar, los cuales al final no fueron llevados a cabo. Considero que el fracaso o buena aceptación de una planificación urbana, por muy pequeña que sea, radica en cómo la cultura a la que se dirige, se siente parte, o no, del plan. Además de cultura, cabe agregar la importancia de temas como: Inclusión social y concientización comunitaria. Estos deberían ser de los objetivos principales en la elaboración previa del marco teórico con respecto a alcances del proyecto, como estrategia de aceptación.

Fomentar la participación y responsabilidad de la comunidad, implica que los residentes participen de manera activa en la vida social de una comunidad, usando una estructura espacial y administrativa que los apoye.

“Reforzar la identidad con el espacio público: una estrategia que refuerza la identidad con el espacio público involucra a la comunidad en su recuperación y diseño, de modo que ésta lo sienta como propio, se apodere de él y lo cuide. El diseño de estos lugares con participación ciudadana es una necesidad esencial para la comunidad, porque colabora al conocimiento de las personas entre sí y a la profundización de los lazos comunitarios”. Afirma la publicación de Espacios Urbanos Seguros elaborado por la Asociación Chilena de Municipalidades en el año 2012.

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GESTION URBANA El proceso de implementación se divide en siete etapas: 1. Constitución del equipo de gestión 2. Convocatoria 3. Diagnóstico 4. Toma de decisiones 5. Planificación y diseño de soluciones 6. Ejecución 7. Evaluación El equipo de gestión es “el motor” de las acciones de intervención urbana participativas. a) Los funcionarios municipales Los funcionarios del municipio cuyo trabajo tiene relación con el medio ambiente físico y social, deben estar presentes en el equipo de gestión que desarrolle e implemente el proyecto. b) La comunidad La comunidad está formada por los usuarios del espacio, tanto residentes como todos aquellos que desarrollen algún tipo de actividad en él aunque no vivan allí, como, por ejemplo, comerciantes y miembros de la comunidad escolar de los establecimientos cercanos. CONVOCATORIA El siguiente paso es convocar a la comunidad y lograr su adhesión al proyecto por medio de la participación en las diversas etapas de éste. Para ello, se puede realizar

una asamblea en la que se informe acerca del propósito del proyecto y cómo éste se desarrollará. Además, se invita a integrarse a las diversas instancias de participación que se implementarán, tales como talleres de diagnóstico, grupos focales y talleres de diseño, entre otros. La convocatoria a participar en el proyecto debe ser lo más amplia posible, considerando especialmente los líderes de organizaciones comunitarias. La citación se puede hacer por medio de: Medios de comunicación, publicidad variada, exponer todos los aspectos positivos, alcances y beneficios del proyecto. Diagnóstico Considero esta etapa como una de las más decisivas, ya que en ella se hace una evaluación previa de las futuras propuestas y si estas son redituables y viables. El diagnóstico tiene por objetivo generar información que permita definir el problema y decidir las acciones a realizar. En ella se incluyen ítems como: conocer los antecedentes culturales, sociales, económicos, arquitectónicos y urbanos del sector; identificación de problemas a atacar mediante la propuesta de planificación urbana. Estos enumerados anteriores se pueden lograr con herramientas como: consultas comunitarias, estadísticas, planos de referencia, observación, convivencia del personaje gestor (en este caso nosotros los arquitectos), investigación exhaustiva.

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Diseño y planificación El objetivo de esta etapa es elaborar el plan de acción del proyecto, es decir, el conjunto ordenado de actividades y tareas que el equipo de gestión y la comunidad realizarán. En la parte técnica e investigativa, entra exclusivamente los profesionales encargados: ARQUITECTOS, sociólogos, ingenieros, entes de gobierno, entre otros. Ejecución Además de las acciones propias de la ejecución de una obra y el cumplimiento de los plazos y presupuestos establecidos con anterioridad, en la etapa de la ejecución es importante considerar el cumplimiento de todos los proyectos propuestos previamente y que se satisfagan todas o la mayoría de las necesidades del usuario, identificadas desde un principio. Evaluación La evaluación de resultados confirma si se obtuvieron los cambios en el diseño urbano que se habían planificado, tanto en términos de cantidad como calidad. También considero que debe evaluarse el impacto que tuvo la modificación del diseño urbano sobre el problema inicial. Algunas preguntas que pueden orientar la evaluación de impacto son: • ¿Se cumplieron los objetivos propuestos inicialmente? • ¿Qué logros se obtuvieron que no estaban previstos originalmente? • ¿Cómo ha cambiado el sector o comunidad a partir de la iniciativa? ( Ministerio de vivienda y urbanismo, 2002)

EJEMPLO DE UN PROCESO DE GESTION URBANA:PLANO FINAL DE BASES DE PROYECTACION – PROYECTO: REVITALIZACION DEL CASCO HISTORICO DE TEGUCIGALPA “PROYECTO INTEGRAL PUNTO CERO” – Apoyo institucional DESARROLLADO POR LA CLASE DE URBANISMO Y AMBIENTE II, UNICAH

Apoyo Institucional A fin de poner en práctica una adecuada planificación urbana, es indispensable establecer las estructuras adecuadas de apoyo institucional, la infraestructura mínima necesaria para que pueda ampliarse y consolidarse la comunidad de los investigadores urbanos requiere: -Una financiación regular de la investigación: hay que garantizar la existencia de fuentes de financiación que permitan proseguir las actividades de investigación urbana en curso e incrementar las posibilidades y el número de nuevas iniciativas de apoyo externo. -Un mayor desarrollo y expansión de las concientización ciudadana. 132 131

-Programas de formación con vistas a una mayor capacitación. Para esto sería necesario, en primer lugar, formar a una nueva generación de investigadores capaces de llevar a cabo una buena planificación urbana, arquitectos con proyección social en su formación académica.

En segundo lugar, habría que fomentar los cursos de formación para empleados en la administración urbana, facilitando la comunicación entre los investigadores académicos y los organismos gubernamentales. ( Ministerio de vivienda y urbanismo, 2002) Como última cuestión, pero no menos importante: habría que promover la creación de una estructura de intercambio permanente de recursos humanos entre los centros de investigación a fin de estimular las investigaciones comparadas y la transferencia de conocimientos.

EJEMPLO DE UN PROCESO DE GESTION URBANA: PLANO FINAL DE BASES DE PROYECTACION – PROYECTO: REVITALIZACION DEL CASCO HISTORICO DE TEGUCIGALPA “PROYECTO INTEGRAL PUNTO CERO” – DESARROLLADO POR LA CLASE DE URBANISMO Y AMBIENTE II, UNICAH 133 132

EL ARQUITECTO COMO AGENTE DE CAMBIO EN LA PLANIFICACIÓN URBANA La esencia del arquitecto es que su obra busque el trascender la simple ejecución para conseguir un objetivo más elevado, un "dar sentido" a la obra y dar respuesta a los requisitos del cliente, o las necesidades sociales, bajo ciertas normativas. Esto hace que la profesión del arquitecto sea una de las más complejas de ejercer, ya que requiere una firme vocación técnicoartística y un sano juicio práctico, y deben ser ejercidos a la vez y en todo momento. Dada la relevancia de las decisiones que ha de tomar un arquitecto, y a las implicaciones económicas, técnicas y de seguridad que conllevan, en la mayoría. Una definición clásica:

“Y llamo arquitecto al que con un arte, método seguro, maravilloso, mediante el pensamiento y la invención, es capaz de concebir y realizar mediante la ejecución todas aquellas obras que, por medio del movimiento de las grandes masas y de la conjunción y acomodación de los cuerpos, pueden adaptarse a la máxima belleza de los usos de los hombres” (León Battista Alberti -De re aedeficatoria) Como promotores, planificadores, diseñadores, urbanistas y supervisores, tenemos la capacidad de convertir algo desagradable en arte, en algo bello, además

de solucionar necesidades íntimamente relacionadas con temas de carácter social, en el cual nuestro papel debe ser un ente de cambio, un ejemplo para las demás profesiones. Si bien es cierto, el arquitecto desea alcanzar realizaciones personales, también debe estar motivado a mejorar y cambiar, los elementos que necesiten de una planificación adecuada. Como urbanistas no solo debemos cumplir el deber técnico, al prever soluciones viables, sino tener una visión y proyección social en nuestras propuestas. Teniendo en cuenta que, parte del desarrollo de un sector, ciudad o país, depende de cómo se diseñe y planifique en función dé y a beneficio dé. Practicar un «diseño consciente» supone ser sensible al contexto y a las relaciones sociales. Pero lo cierto es que cada vez hay más diseñadores conscientes de sus responsabilidades como lo demuestra el hecho de que se hable más de ese diseño «socialmente útil», al que se refería Whiteley. En el cual dá prioridad a la entidad humana y no trata a la gente como un simple “factor”. Las opiniones de Barnbrook y las de Whiteley son tan sólo dos ejemplos de cómo buena parte de las críticas al diseño, acusado de cómplice de las fuerzas del mercado, proceden del propio mundo del diseño. Esto puede parecer paradójico si miramos a nuestro alrededor y tenemos en cuenta cuál es la mayor parte de la producción de diseño que se encuentra a nuestro alcance, pero no lo es, si pensamos en que esta disciplina, al menos desde el 134 133

siglo XIX, ha generado su propia teoría social y que, a lo largo de buena parte de la centuria pasada y aún en nuestros días, muchos fueron y son los diseñadores que creyeron y creen en que la misión del diseño era y es la de mejorar la sociedad. (Pelta, 2012)

REFERRENCIAS BIBLIOGRAFICAS

Con esto, deseo expresar y motivar la iniciativa del futuro arquitecto a siempre tener en cuenta las necesidades sociales que se viven en un país como Honduras. Y no solo aquí, sino en cualquier lugar donde se necesite de planificación urbana de calidad y significativa, la cual no puede ser llevada a cabo sin una visión social.

Castells, M. (1974). Problema de Investigacion en Sociologia Urbana . Mexico : Edicion Siglo XXI.

Ministerio de vivienda y urbanismo. (2002). Espacios Urbanos Seguros. Recomendaciones de diseño y gestión comunitaria para la obtención de espacios urbanos seguros, (pág. 88). Santiago.

Keller, S. (1981). El vecindario urbano, una perspectiva sociologica. En S. Keller, El vecindario urbano, una perspectiva sociologica (pág. 238). Mexico: Editorial siglo XXI. Pelta, R. (enero de 2012). monografica.org. Obtenido de monografica.org. Ucles, M. L. (1989). Lo urbano: Teoria y Metodos. San José: EDUCA.

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ARQUITECTURA Y PATRIMONIO EN HONDURAS Denisse Gómez

ABSTRACT Es del conocimiento de todos la importancia que las edificaciones consideradas como históricas tienen en el desarrollo de la cultura e identidad de la sociedad, muchas veces como arquitectos, caemos en el error de desvalorizar las mismas por ir en contra de los criterios actuales de diseño y estética, creemos que para progresar y dar una visión moderna a las ciudades es necesario destruir lo existente y reemplazarlo por algo “moderno”. Por ello el objetivo de este documento es dar a conocer la relación que tiene el conocimiento sobre el patrimonio cultural con la preservación de la identidad, y la responsabilidad que tenemos como arquitectos en tener conocimientos sobre estos para valorarlos, y cambiar nuestra visión, rescatando los bienes que el país pone en nuestras manos, reforzando nuestra identidad, convirtiéndonos en arquitectos que construyen, no destruyen.

Ilustración 23- PATRIMONIO CULTURAL EN HONDURAS Tomada de la guía para estudiantes (AMHON, PGU, AECID, 2012)

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EL PAPEL DEL ARQUITECTO EN LA PROTECCION DEL PATRIMONIO CULTURAL

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s del conocimiento de todos, la importancia que las edificaciones consideradas como históricas tienen en el desarrollo de la cultura e identidad de la sociedad, pero a menudo como habitantes de las mismas no nos damos cuenta de la riqueza de nuestro patrimonio, manifestado en una herencia cultural que marcan la identidad como Hondureños y Hondureñas. El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan un sentido a la vida. Es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo: la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte, los archivos y bibliotecas. (AMHON, PGU, AECID, Conozcamos Sobre Nuestro Patrimonio Cultural-Guía para estudiantes de II y III Ciclo de Educación Básica, 2012).

Es este mismo patrimonio el que por falta de conocimiento y reconocimiento, hace de la cultura un referente hueco, nos hace indiferentes a ello y va emprendiendo su decadencia antes de que haya conseguido ser asimilado por la sociedad, antes de que la comunidad que convive con él haya podido tomar posiciones al respecto. De ahí la importancia de dar a conocer el valor de nuestro patrimonio, conocer la

historia de nuestras ciudades, los procesos a lo largo de ella que nos han llevado a este punto actual, para tomar conciencia no solo del legado que ahora tenemos, si no de los errores cometidos en el pasado y que nos han llevado a la decadencia cultural que se vive actualmente. “Un pueblo sin pasado es como un hombre sin memoria, colapsado en un presente que le impide avanzar porque carece de referencias vitales que lo conduzcan hacia el futuro”. (Sánchez Luque, 2005) Esto es común actualmente debido a que la mejora de los medios de transporte y los sistemas de comunicación, las transformaciones tecnológicas en la industria, el incremento de la competencia a nivel regional e internacional y la evolución del modo de producir dio como resultado un desencuentro permanente con el individuo, dando una nueva forma a nuestras ciudades. Fue en todo este proceso de desarrollo, industrialización y crecimiento, que se fue dejando a un lado el valor de la historia, adoptando las culturas del mundo globalizado, buscando un desarrollo acelerado mediante en infraestructura, destruyendo lo existente para reemplazarlo por los nuevos estilos y formas que la tecnología iba permitiendo, cambiando lo viejo y anticuado por lo moderno, y es en estos cambios que el patrimonio se ve minimizado y dañado, 138 138

quedando como último lugar en la agenda de planificación de las nuevas ciudades. Actualmente vemos en el panorama mundial, como los países que poseen mayor desarrollo, han implementado medidas y cambiado su mentalidad con respecto a su propia historia, las grandes ciudades con siglos de antigüedad has descubierto en sus monumentos históricos, la identidad de su sociedad, el cambio que genera en sus habitantes el cuidar y valorar la historia, integrándola al diario vivir, generando en cada persona su propia cultura de protección y su interés por conocer más, de esta forma se da un desarrollo en la mentalidad y un avance en la cultura que genera la sostenibilidad de las mismas ciudades al ser los mismos habitantes los actores principales en salvaguardar el patrimonio como tal. De ahí el papel tan importante que poseen los arquitectos en todo este proceso de apropiación, como diseñadores y planificadores podemos indicar el camino a seguir de la ciudad, convirtiéndose en el actor de la unión del individuo contemporáneo con su entorno, su memoria colectiva y su relación con el pasado, permitiendo rescatarla a través de sus hitos monumentales o expresiones culturales. El caso de Honduras, no es la excepción a estos procesos de separación, En un país con una gran riqueza histórica y monumental, pero con muy pocos actores cuidando de ella, el valor hacia la cultura y el patrimonio va quedando a un lado, principalmente por la indiferencia y falta

de conocimiento y reconocimiento. En este caso nos centramos en el patrimonio Arquitectónico, sus edificaciones, sus monumentos y sus centros históricos.

LOS CENTROS HISTÓRICOS EN HONDURAS Honduras posee en total 14 centros Históricos declarados hasta marzo del 2013 y cuenta con otros 14 en proceso de declaratoria, muchos de estos centros históricos a pesar de que actualmente existen leyes que los protegen, han sido víctimas del descuido y abandono, en algunos, como el caso de Tegucigalpa, se ha vuelto difícil identificar visualmente el centro histórico debido a los diferentes problemas que presenta el sector por el deficiente ordenamiento del mismo. El patrimonio en estos centros históricos muchas veces se ha visto mutilado, se ha despojado a la sociedad de su legado, destruyéndolo poco a poco a causa del desinterés que hay hacia preservar el mismo, y al mal trabajo realizado por los

Ilustración 24- CENTROS HISTÓRICOS EN PROCESO DE DECLARATORIA Elaborada por Ericka Zambrano "Sistemas de información geográfica para la gestión de Centros Históricos"

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arquitectos al permitir destruir monumentos o desaparecer por completo edificaciones. Aunque prevalezcan muchas de las actividades pertenecientes al patrimonio intangible, es el patrimonio tangible y físico el que genera mayor identidad y apropiación, las personas se identifican con lo que tocan, lo que ven, donde están y es por eso que es tan importante hacer una correcta planificación para realzarlas, darles el valor que corresponde dentro de las ciudades, integrarlas en el diario vivir de sus habitantes y hacerlas parte de una vida urbana más dinámica, donde pueda haber una correcta participación de los diferentes individuos en una sociedad.

documento, el mismo crecimiento descontrolado que fue permitido, ha ocasionado la pérdida del centro histórico que actualmente se encuentra muy deteriorado, a pesar de los intentos actuales por rescatarlo y ponerlo en valor nuevamente, resulta difícil luchar contra muchos años de indiferencia. Tras el paso del huracán Mitch en el año de 1998 muchas de las edificaciones terminaron destruidas casi en su totalidad, los barrios existentes se vieron muy dañados y comenzó el abandono de estos sectores, y como bien sabemos ya el abandono es el promotor del deterioro.

Ilustración 26- ESTADO DE EDIFICIOS plano propio realizado como proyecto de la clase de urbanismo y ambiente 2

Ilustración 25- EL PATRIMONIO TANGIBLE GENERA MAYOR IDENTIDAD Imagen tomada de la guía para estudiantes (AMHON, PGU, AECID, 2012)

En el caso específico de Tegucigalpa, vemos claramente los diversos problemas que se han venido planteando en el 140 140

Es necesario el actuar de las personas para mantener la viveza ya que para que un patrimonio se sienta como tal debe partir de su reconocimiento, su valoración, apropiación e incorporación por parte de la comunidad, una vez reconocido, pasa a ser incorporado como un elemento constitutivo de su identidad y su memoria. Como arquitectos muchas veces caemos en el error de desvalorizar la arquitectura autóctona por ir en contra de los criterios actuales de diseño y estética, creemos que para progresar y dar una visión moderna a las ciudades es necesario destruir lo existente y reemplazarlo por algo “moderno”. No podríamos estar más equivocados. Debido a esta forma de pensar la riqueza cultural e histórica se ha visto destruida en muchas ocasiones, vemos como edificaciones de muchos años de existencia fueron demolidos y en lugar de ellos se construyeron edificios “modernos”. El desapego al patrimonio y valor de una

Ilustración 27- edificio Midence Soto

obra puede llegar tan lejos al punto de sacrificar s integridad, otro ejemplo de este hecho lo vemos en la Iglesia San Francisco ubicada en el centro de Tegucigalpa, Hace muchos años se destruyó el campanario para dar mayor

tamaño a la calle, años después volvió a reconstruirse una réplica exacta. “la modernidad no los borra sino que los pone en segundo plano. Son como indicadores del tiempo que pasa y que sobrevive. Perduran corno las palabras que los expresan y los expresarán aún. La modernidad en arte preserva todas las temporalidades del lugar, tal como se fijan en el espacio y la palabra”. (Auge, 1991)

La modernidad ha dado un segundo plano a los sitios que durante muchos años fueron pilares fundamentales de las sociedades, tal es el caso de la Plaza Central de Tegucigalpa la que hasta la primera mitad del siglo XX fue quizás el sitio más relevante de la capital. Sin embargo con la llegada de la modernidad y el nuevo estilo de vida acelerado y las tendencias neoliberales, los sitios creados para la socialización han venido a quedar desfasados, olvidados, convirtiéndose en “Indicadores del Tiempo”. Los nuevos lugares a los que nos invita la posmodernidad son lugares sin un quehacer antropológico, donde no existe espacio para socializar. El centro de la actividad humana entonces ha sido trasladado a estos llamados “no lugares” como los nuevos y gigantescos centros comerciales, bulevares, autopistas, etc. Que se comenzaron a construir en la capital a partir de los 1990s y han llegado a restar importancia al centro de la ciudad que había sido el centro social, 141 141

económico, político importancia hasta (histoHonduras, 2012)

y

religioso de el momento.

HACIA UNA VISIÓN DIFERENTE DEL PATRIMONIO Si bien la visión de las ciudades ha cambiado en los últimos años, es necesario que el cambio sea global, como Arquitectos las intervenciones en el medio urbano deben ser pensadas no solo como una obra sola y aislada, debe integrarse a su entorno y adaptarse a la cultura que pertenece, no se debe menospreciar las raíces, al contrario pueden tomarse elementos de esta para crear algo con identidad, patrimonio no debe entenderse solo como lo viejo, hay una gran cantidad de edificaciones nuevas que pueden considerarse patrimonio si se logran incorporar a la comunidad creando una identidad propia del lugar. Tenemos el caso de edificaciones como Banco de Occidente en la ciudad de San Pedro Sula que evocan a la arquitectura vernácula del país, a las ciudades Mayas de nuestros antepasados, se refuerza el sentido de identidad y se hace sentir que es nuestro.

Ilustración 28- Banco de Occidente San Pedro Sula

Como vemos se puede cambiar la mentalidad de toda una ciudad si se logra socializar bien un proyecto, si se orienta a una visión de integración donde cada persona se hace dueña y protectora de la misma, tenemos el caso del centro Histórico de Comayagua, este, a través de numerosas reformas y legislaciones aplicadas a la protección y recuperación de su centro histórico, logró reforzar el sentido de identidad de sus habitantes, recuperó la identidad de los espacios que el desarrollo acelerado de las ciudades le había quitado mejorando la calidad de vida de sus habitantes. Pero para lograr todo esto los arquitectos debieron poner en primer lugar el patrimonio, de esta manera las personas también sienten el compromiso y tienen el conocimiento de lo que están cuidando, he ahí la importancia de conocer bien nuestra historia, saber tomar posesión de lo que es nuestro. Por eso es tan importante que los arquitectos en nuestra formación vayamos conociendo nuestro patrimonio, nos quitemos la venda de la indiferencia y reconozcamos el valor de nuestra identidad, teniendo conciencia a la hora de planificar un proyecto de cualquier índole del impacto negativo o positivo que podemos generar dentro del contexto urbano y social, tenemos en nuestras manos el poder de crear y reconstruir conciencias a través de la belleza de la arquitectura, de esta manera podemos rescatar los bienes que el país pone en nuestras manos, reforzando nuestra identidad, convirtiéndonos en arquitectos que construyen, no destruyen. 142 142

BIBLIOGRAFIA AMHON, PGU, AECID. (2012). Conozcamos sobre Nuestro Patrimonio Cultural guía para estudiantes de II Y III de ciclo de Educación Básica. Tegucigalpa, Honduras: Secretaría de Educación República de Honduras. Auge, M. (1991). Los no Lugares, espacios del anonimato (primera edición ed.). España: Editorial Gedisa. histoHonduras. (Abril de 2012). Recuperado el 8 de Abril de 2014, de http://histohonduras.wordpress.com /plaza-central-de-tegucigalpa/ Sánchez Luque, M. (2005). La gestión Municipal del Patrimonio Cultual Urbano en España. Málaga, España: Dpto. de Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Málaga.

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