MATHIAS GOERITZ I ESTRELLA, 1973 I BRONCE 10.5 X 11 X 18 CMS I LOTE 41
CATALOGO
MAYO 2016
LAR23TRES23TRES, S.C es una Casa de Subastas Socialmente Responsable, con el fin de: impulsar a los artistas mexicanos nacional e internacionalmente, como apoyo a la cultura como un binomio arte-sociedad y actuar de la mano con las ONG´S, con el apoyo de los artistas y propietarios que donaremos un porcentaje del valor de su obra. Los lotes de la subasta se pueden consultar a través del catálogo digital online en nuestra página web wwwlart23tres y se puede descargar gratuitamente en formato PDF. El potencial comprador de un lote, además de verlo en vivo (Previa Cita 5280 5298
[email protected]) y leer la información contenida en el catálogo, siempre puede solicitar información añadida o fotografías de detalles contactando con la sala. Quizás no todos sepan que la venta en subasta es la forma más antigua de comercio de obras de arte. De hecho, se trata de una venta pública en remate introducida en la antigua Roma. De esta manera se pusieron las bases de lo que hoy en día llamamos mercado del arte, joyas antigüedades. El día en que se celebra la subasta, tanto el público que quiere asistir como los potenciales compradores acuden a la sala de subasta a la hora preestablecida. Quien quiere participar en la puja tiene que registrarse a la entrada para que se le asigne una paleta con un número de identificación. Además de la puja directa presencial. Tras el registro, se le pedirá su nombre, dirección y depósito de garantía para su compra (efectivo, cheque, tarjeta de crédito). OFERTAS EN AUSENCIA O POR TELÉFONO Si usted no puede asistir al Salón de Subastas y desea hacer sus ofertas o pujas , existen dos formas sencillas para participar: t&O"VTFODJBFOWJBSVOBDBSUBNFNCSFUBEBZýSNBEBPMMFOBSVOGPSNVMBSJPEFMJDJUBDJØO ausente, indicando lote (s), número (s) y el precio máximo que desea ofertar. En este caso un representante LART23TRES hará las ofertas en su nombre y representación. t1PSUFMÏGPOPFMEÓBEFMB4VCBTUBMMBNFBMOÞNFSP FMJKBFMMPUF o lotes por los que desea pujar. Cuando aparezca su lote, un representante le llamará y pasará su oferta al Martillero. Importante: Envíe un carta membretada y firmada antes de la subasta Si no has asistido nunca, te animamos a que te acerques a nuestra sala para probar en primera persona la emoción de una subasta en vivo. Como ya sabes, no existe alguna barrera a su participación. Estamos seguros de que es una experiencia que te encantará. Y casi seguramente te entrarán ganas de repetir.
Subasta
TODO ES POSIBLE
Por una vida plena, optimizando los cuatro sentidos.
GUÍA PARA COMPRADORES 1. LART23TRES SC en adelante denominada LART23, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La subasta se llevara a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine LART23 II LOTES 1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que LART23 indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidos, las fotografías en el catálogo que para la subasta elabore LART23. 3. Los lotes podrán ser vistos para su inspección, en el lugar designado para ello por LART23, cuando menos tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de LART23, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote previa cita
[email protected], 52805298, 52155 13584551. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta por lo que NO se aceptan devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor Abstenerse de ofrecer, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen en el catálogo son precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor a dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y LART23, y sólo podrá ser modi cado previo acuerdo por escrito entre los mismos
7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado LICITADOR, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta. III OFERTAS EN PRESENCIA REGISTRO Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese n. Como garantía a LART23, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o Tarjeta de crédito - American Express, rmado a la orden de LART23TRES SC. 2. Comisión del comprador (Premium): Corresponde el 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio martillo $ 5,000.00 más comisión $ 1,000.00 más I.V.A. $160.00, total a pagar $ 6,160.00 LART23TRES SC dona ese 20% a la ONG an triona, por lo que el pago será en dos exhibiciones. La comisión 20% (Premium) para la ONG y la 2da parte para LART23. 3. Una vez registrado el licitador y otorgado la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identi cará con su hoja de registro y de la cual hará uso unidamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la subasta y la devuelva personalmente al abandonar la Subasta. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía será devuelto en ese momento. 4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más I.V.A. correspondiente. Si el pago se efectuara con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 4.95%( cuatro punto noventa y cinco por ciento) por concepto de comisiones sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados. 5. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo mani este. IV. PUJA EN AUSENCIA El personal autorizado de LART23 podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: El licitador podrá hacer llegar su postura a LART23 hasta cuatro horas antes de celebrarse la Subasta mediante la entrega de la cha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras o cinas, con acuse de recibo, por medio de email en la siguiente dirección: info@ lart23tres.com y enseguida le haremos llegar el formato. 2.- Será necesario que LART23 haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso que el límite máximo jado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a LART23 a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia:
de lo contrario el licitador presente en la Sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera con dencial. 4. Como garantía de pago, en el caso que el licitador se presente en LART23 para registrar ofertas en ausencia deberá rmar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de LART23TRES SC. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En el caso que hubiera dos o más licitadores en ausencia con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. LART23 NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. LART23TRES NO acepta ofertas sin límite. V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación. Al participar en la Subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación y que la negativa a cualquier permiso autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justi ca la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar, exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Si tiene dudas si la propiedad está en estos casos, por favor preguntones antes de comprar.
NOTAS IMPORTANTES Si usted paga mediante tarjeta de crédito o American Express se añadirá un 4.9% al total de la compra. Al adquirir mercancía “la Casa de Subastas” otorgará al propietario un certi cado de propiedad / recibo. Se aceptan pagos mediante Cheques. Los lotes adquiridos se entregarán salvo buen cobro. Los cheques devueltos por la Institución Bancaria causarán un cargo del 20% sobre el precio total. El transporte de los lotes adquiridos es responsabilidad del comprador.. A las compras menores a $ 10.000 (diez mil pesos) se hará el cargo total a la tarjeta de crédito o American Express, al término de la Subasta. Puede solicitar Recibo 100% deducible de impuestos de la ONG An triona. Favor de presentar su “RFC” al momento de solicitar dicho registro ya que no hay cambios o reexpediciones. Si usted puja con engaños se harán cargos legales. Si se retracta de la oferta se hará acreedor a una sanción económica.
¿CÓMO FUNCIONA UNA SUBASTA? El subastador preside la subasta iniciando la venta de un lote indicando el No. y la descripción de la obra e iniciando la puja que un posible comprador indica al subastador para adjudicarse el lote. Una vez realizada la primera puja, otros participantes realizaran pujas superiores. El incremento de la puja, el subastador solicitará pujas aproximadamente un 10% superiores al anterior. Los pujadores pueden estar presentes en la sala de subasta, participar por teléfono, o por escrito. Pujas por escrito es el método de pujas para aquellas personas que no pueden o no desean asistir y la realizan rellenando y enviando un formulario de puja por escrito. El subastador también realizará pujas en representación de los pujadores ausentes, nalmente determina cuando se ha realizado una puja mayor. El subastador dará aviso de que está a punto de cerrar la subasta del lote dando una última oportunidad de aumentar la puja. Si no se realiza ninguna puja posterior el subastador golpeara el martillo y dice vendido y la venta se habrá realizado. Si el Lote no alcanza ninguna puja el subastador dirá pasamos al siguiente. PRIMA DEL COMPRADOR Cantidad sobre el precio de martillo que se paga como parte del precio de compra total que será del 20% el cual Lart23Tres lo donará a la ONG que deseamos apoyar.
LAS OFERTAS QUE SE TRADUCEN EN VENTAS FINALES SIGUEN EL SIGUIENTE GRÁFICO: Ventas Precio de salida
Incremento de la Puja
De:
A:
$ 100
$ 1,000
$ 100
$ 1,000
$ 5,000
$ 200 $ 500 $ 800
$ 5,000
$ 10,000
$ 500
$ 10,000
$ 20,000
$ 1.000
$ 20,000
$ 50,000
$ 2.000
$ 50,000
$ 100,000
$ 5.000
$ 100,000
En adelante
$ 10.000
a. Si los pagos se realizan a través de American Express o cualquier otra tarjeta de crédito se le añadirá al total 4.95 %. b. Impuesto sobre las ventas por comisión ( 20% ). c. Al adquirir el compromiso de adquisición, usted deberá realizar el pago de la obra, es importante comunicarle que cuando se genere su pago total le será entregada la obra adquirida, certi cado y documentación existente entregada por el propietario anterior, en las o cinas de LART23TRES. ( Previa Cita 5280 5298,
[email protected] ) d. Los cheques devueltos causarán un cargo del 20% sobre el precio total. e. La obra será transportada por el comprador. f. Las compras de menos de $ 10.000 (diez mil pesos) más la comisión de la subasta y el impuesto sobre las ventas correspondiente para el uso de tarjetas de crédito, se cobrará el mismo día de la compra. g. Para solicitar un RECIBO 100% deducible de impuestos de la ONG ANFITRIONA para su empresa en el momento del pago. Usted debe tener su “Registro Federal de causantes”. No habrá cambios en los recibos.
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Federico Pasquetto Estimado 938 -1875 USD Precio de Salida 9,000 M.N.
Old Toy, 2015 / Impresión /papel / 80 x 80 cm Procedencia COLECCIÓN DEL ARTISTA
Federico Pasquetto licenciado en comunicación y periodismo por la universidad de Verona (Italia). En el 2003 inicia como fotógrafo y periodista, al poco tiempo deja a un lado la pluma y toma con mas fuerza la cámara y empieza a retratar personajes del mundo artístico. Es en 2008 cuando llego a México y en 2011 cuando llego al DF y empiezan mis colaboraciones con Elote Films, M31 medios, Dot. Entertainment, Studio Bizzarri, Videocine y Trigger Project. Al haber empezado como periodista le ha enseñado a ver las cosa bajo una diferente perspectiva a nando su visión hacia lo que le rodea y descubrir que hay un lado artistico, a veces escondido, en cada aspecto de la vida. Su intento es arrancarlo y palesarlo.
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Martha Chapa Estimado 700 - 1500 USD Precio de Salida 12,000 M.N.
La Imaginación es la Máxima Luz / Alto relieve / 25 x 45cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Martha Chapa es considerada la pintora de las manzanas, ya que en la mayoría de sus cuadros se puede ver la representación de esta fruta. La razón por la predominancia del fruto, en sus composiciones, es por el recuerdo de su padre que cada noche, cuando Chapa era niña, dejaba en su cuarto una manzana como muestra de su cariño profundo. La pintora, nacida en Monterrey y egresada de la Escuela de Pintura y Escultura, La Esmeralda, es una artista multidisciplinaria, pues trabaja con el óleo, el dibujo y el diseño gráfico. Los temas que se repiten en la mayoría de sus obras, además de las manzanas, son las “inmaculadas”, dedicadas a la virgen de Guadalupe, los cactus, los magueyes, los volcanes, y autorretratos que maravillan al espectador, pues suele representarse como un alebrije con el cuerpo de un animal imaginario. . Su obra ha sido exhibida en 220 exposiciones individuales y 1,800 colectivas, que ha realizado en México, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Destacadas personalidades han escrito sobre su obra, entre ellos están José Luis Cuevas, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Bertha Taracena y Xavier Moyssén, entre otros.
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Jactyaa Estimado 300 - 500 USD Precio De Salida 5,000 M.N.
Sin Titulo,1978 / Óleo /madera /55 x 65 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
El surrealismo es una corriente artística que busca la verdad de nuestro mundo a través del inconsciente, pues los artistas consideran que lo absurdo de las cosas tiene una razón profunda de ser. Lo racional pierde validez ante las premisas de esta corriente, ya que estos artistas fundamentan su quehacer en lo que Freud y Jung encontraron. Los sueños muchas veces son emociones y pensamientos reprimidos que no salen a la luz por la inseguridad de las personas, y es ahí donde se encuentra, para los padres de la psicología, la verdad del ser humano. Ahora bien, el surrealismo ha significado la liberación mental para muchos artistas que se han adherido a este movimiento, pues los sueños, la magia y los elementos irracionales de su pensamiento salen a la luz, libres de toda crítica negativa. Los artistas como JA CTYAA toman los objetos para deformarlos o simplemente para juntarlos con personajes u otros objetos que, en nuestra realidad, no tienen su razón de ser. Asimismo, el espacio es modificado, presentando un universo en el que los objetos y animales crean formas y lugares indescriptibles; y en el que personajes de diferentes épocas conviven en una tertulia, en donde la irrealidad se muestra como lo más racional.
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Sofía Bassi Estimado 883 - 10,00 USD Precio de Salida 150,000 MN
Cien Años de Soledad / Óleo/tela y objeto en madera /100 x 85 cms Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Bassi nació el 28 de julio de 1913 en Ciudad Camerino Mendoza, Veracruz. Dentro de su carrera, tuvo alrededor de 90 exhibiciones individuales y participó en 165 exposiciones. Su primera exhibición fue en la Galería Plástica y “Lys Gallery” en Nueva York,se presentó en México, Estados Unidos, Europa y Africa. Algunas de sus exhibiciones más importantes forman parte de el Museo de Arte Moderno, La Maison de L’Amerique Latine en París, el Selma Lagerlöf Museo en Stockholm, el Tel Aviv Museum of Art y la Galería de la Presidencia de la República en la Ciudad de México. En 1974, su vida y 70 de sus mejores obras fueron incluidas en el libro Los Continentes del Sueño, escrito por Salvador Elizondo y publicado en cinco idiomas. Pintó dos murales durante su vida. El primero lo realizó estando en la prisión de Acapulco, en colaboración con Alberto Gironella, José Luis Cuevas, Rafael Coronel y Francisco Corzas en 1969 llamado Primero mi patria, luego mi vida. Su otro mural fue realizado en 1994 llamado “Sabiduría es la paz” en la Universidad Nacional Autónoma de México. Después de los primeros viajes a la luna por parte de la NASA, fue invitada a crear un trabajo para conmemorar sus logros, resultado de su trabajo “Viaje Espacial”, el cual se dio a conocer por el astronauta Michael Collins. Colaboró con artistas como Asger Jorn, Alberto Gionella y Hadelin Dieriex. Ella in uyó en los libros “Obliteración” de Rodolfo Usigli, “Cero en Retórica” de Alfonso Simón Pelegrí, “Un Arcángel llamado Claire” de Carlos Manuel Pellecer, “Don Q” de José López Portillo, quien se convirtió en presidente de México. Jean Michel Cropsal en 1972 llamó a su trabajo como una “impresión mágica”, pero es más común clasi carlo por su estilo surrealista. Bassi describió el arte como un elixir que ella quería beber hasta el nal de su carrera, para no morir.6 Pintó paisajes antropomór cos que representaban los continentes y ciudades perdidas, algunas veces siendo surrealista inspirada por la película “Trampa para una niña” grabada en Guatemala y dirigida por Ismael Rodríguez.
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Carmen Parra Estimado 400 - 700 USD Precio de Salida $6,000 MN
Maternidad/ Serigrafia Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Gerardo Yepiz Acamonchi Estimado 1,000 - 1,500 USD Precio de Salida 6,000MN. Gerardo Yépiz lanzó el primer sitio web de Arte Correo de México en 1995, sus plantillas descargables revolucionaron cómo una generación de jóvenes artistas, desde la Ciudad de México a Tijuana, que se utiliza la instalación de la calle y el graffiti como un foro crítico. trabaja con los clientes en ambos lados de la frontera incluyendo el Colectivo Nortec , MTV, Reebok, Vans, Adidas, Pepsi, registros Warner, zapatos Osiris, Tribal Gear, Obey Giant, Rioja Wine, Bicicletas Electra. Al igual que su apodo, que, explica “en realidad no significa nada, es sólo una palabra que suena tonto, tonto,” que utiliza el humor para crear obras de arte gráfico que indagan cuestiones políticas y culturales graves.
Sin Titulo IV,2010 / Aerosol sobre papel /190 x 90 cm Procedencia COLECCION ARTICULAR
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Ricardo Villasana Estimado 800 - 1,200 USD Precio de Salida $10,000 MN
Sunday Morning, 2015/ Impresión Fotografica/ 50 x 50 cm Procedencia: COLECCIÓN DEL ARTISTA Ricardo Villasana Artista Visual originario de Monterrey NL y capitalino por nacimiento, cuenta con 25 años de carrera en las que ha expuesto 20 ocasiones Individualmente y en 72 exposiciones Colectivas, Pintor y fotógrafo logra una simbiosis entre ambos e in uenciándose uno a lo otro, su estilo de trabajo es a lo que el llama por construcción. la cual es la elaboración de la obra a través de distintas etapas, una encima de la otra considera importante el dejar rastros de las diferentes etapas de la elaboración de la misma, concentrándose individualmente y separando las distintas partes del proceso pictórico, logrando en su trabajo visual ya sea fotografía o pintura al óleo, imágenes emocionales y expresivas. Su trabajo fotográ co se concentra alrededor de la vida citadina y el retrato femenino, imágenes realizadas alrededor de la ciudad en largas caminatas a lo que le llamo las ramblas y las trabajadas en estudio y diferentes locaciones, Me gusta reinterpretar la realidad componer en base a yuxtaposiciones, buscando el balance entre el orden y el caos, reorganizando las imágenes en realidades alternativas, imágenes reconocibles pero únicas que re ejan una realidad urbana siempre cambiante así como en muchas ocasiones también un toque de sensualidad, el uso de texturas y elementos que encuentro a mi alrededor sirven de complementos que integran el trabajo. Busco constantemente el absorber y reorganizar la información que recibo a diario….. creando imágenes únicas a las cuales solamente se imprime una y después de ser rmadas como Psycodelicpapa el cual es mi seudónimo como fotógrafo……. se destruye el original.
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Anónimo Estimado 300 - 500 USD Precio de Salida $5,000 MN
Par de ilustraciones del periódico La Moda Elegante Ilustrada, editada en Madrid, España, el 30 abril 1890 / 27 x 37 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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D.Krasaysasky Estimado 300 - 500 USD Precio de Salida $5,000 MN Los primeros en romper con las estipulaciones academicistas fueron los franceses a mediados del siglo XIX, pues ellos comenzaron valorizar la pintura de paisaje como una forma alterna de comunicación. Los paisajes conformaron así el papel central de estos pintores revolucionarios, quienes encontraron una manera diferente de comunicar al espectador con su realidad. La obra de D. Krasaysasky nos muestra un paisaje armonioso, en el cual se establece la conexión con la naturaleza, recordando los bellos atardeceres de aquellos pueblos que nos invitan a la relajación de nuestros sentidos.
Paisaje / Óleo/ tela / 26 x 26 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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C. Mayme Estimado 300 - 500 USD Precio de Salida 5,000 M.N.
Sin Titulo / Óleo/ tela/ 45 x 60cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Precio de Salida 5,000 M.N.
A mediados del siglo XIX, pintores como Turner o Constable rompieron con el academicismo para dejar de lado a los personajes bíblicos y tomar como protagonistas a los paisajes que, durante mucho tiempo, habían servido únicamente como fondos en las representaciones bíblicas e históricas. Lo pintores salieron a los caminos ingleses y franceses, para retratar los campos, las montañas, los árboles, las nubes, etc. C. Mayme puede ser considerado como un continuador de estos primeros pintores paisajistas, pues su obra nos conecta con la naturaleza, creando un ambiente silencioso y armonioso, en donde la relajación es inminente. La adolescente representada muestra una posición parecida a la que nosotros tenemos frente al cuadro, y así como ella, nosotros también podemos percibir la magnificencia de la naturaleza, mediante los trazos finos y delicados del autor.
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Shasym Estimado 300 - 500 USD Precio de Salida 5,000 M.N. Los cambios ofrecidos por los vanguardistas, han permitido que los artistas contemporáneos sean capaces de mostrar las inquietudes, las emociones y los pensamientos que tienen acerca de su realidad. Las interpretaciones que ellos hacen de su entorno, ofrece al espectador un sinfín de formas y colores que permiten la exaltación de las sensaciones y de las emociones. Shansym es un pintor que ofrece formas diferentes de una misma realidad, pues aquí la naturaleza se presenta con elementos abstractos que resaltan los intereses del artista. El verde de los árboles y las montañas, contrastado con el espejo azul de las aguas, nos muestra a un artista preocupado por rescatar los valores de la naturaleza.
Marina / Óleo/ madera / 31x 38 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
12
Leonardo Nierman Estimado 500 - 800 USD Precio de Salida 11,000 M.N.
Ciudad I / Litografia / 76 x 56 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Betsabeé Romero Estimado 660 - 1,000 USD Precio de Salida 10,000MN.
Vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde hace más de 10 años su trabajo se ha especializado en la elaboración de un discurso crítico acerca de la resemantización local y cotidiana de símbolos y ritos de la cultura del consumo global como los automóviles, los tatuajes, etc. De la misma manera, se ha interesado en abordar la problemática del arte público, su permanencia y relación con el tejido social y con público alternativos al arte contemporáneo. Ha realizado más de 30 exposiciónes individuales en México, Estados Unidos y Europa principalemente, entre las que destacan las realizadas en Museo Amparo en Puebla, MARCO y Museo de Monterrey, Canberra University Museum, Museo CarrilloGil, la Recoleta en Buenos Aires,etc.
Sin Titulo, 2012 /Serigrafía/ 54 x 74.5 cm Procedencia COLECCIÓN PRIVADA
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Kasuya Sakai Estimado 866 - 1,066 Precio de Salida 13,000 M.N. Kazuya Sakai (1927 – 2001) fue un pintor argentino de origen japonés nacido en la ciudad de Buenos Aires el 1 de octubre de 1927. Sus cuadros mayoritariamente abstractos están compuestos por fondos de colores uniformes, con trazados rítmicos y espontáneos, caligrafías oscuras, a veces dinámicas, a veces apacibles. La estética oriental estaba presente en ellas. En esa época la caligrafía, la pintura del gesto y el signo estaban presentes en numerosos artistas europeos y norteamericanos. Sakai sigue la misma vía, pero en sus obras la caligrafía y el signo tienen una notable relación con los principios estéticos del arte japonés. En 1962 expuso individualmente por última vez en Buenos Aires. Ese mismo año se radicó en Nueva York, donde permaneció hasta 1965. Luego se trasladó a México, donde residió hasta 1977, año en que retornó a Estados Unidos. En esos años expuso asiduamente en México, Estados Unidos, España y Costa Rica. Al radicarse en México, Sakai abandonó paulatinamente la pintura gestual y se inclinó hacia una pintura abstracta de formas geométricas, de brillante cromatismo, ritmos sincopados y oblicuas en fuga.
Sin titulo, 1972/ Serigrafía 3/15/ 65 x 65 cm. Procedencia: COLECCIÓN PARTICULAR
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Pedro Diego Estimado 750 - 1,000 USD Precio de Salida 12,000M.N.
Granada P.T. /Serigrafía /58 x 76 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Raúl Anguiano Estimado 750 - 100 USD Precio de Salida 13,500 M.N.
Mujer, 2002/ Serigrafía /65 x 46 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Procedencia: COLECCIÓN PARTICULAR
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Federico Pasquetto Estimado1,000 - 2,000 USD Precio de Salida 15,000 M.N.
¨La Naturaleza nos regala formas y colores que nos abrazan con su simplicidad, 2015 -Serie 3/5 / Impresión sobre acrílico /50 x 130 cm. Procedencia COLECCION PARTICULAR
Federico Pasquetto licenciado en comunicación y periodismo por la universidad de Verona (Italia). En el 2003 inicia como fotógrafo y periodista, al poco tiempo deja a un lado la pluma y toma con mas fuerza la cámara y empieza a retratar personajes del mundo artístico. Es en 2008 cuando llego a México y en 2011 cuando llego al DF y empiezan mis colaboraciones con Elote Films, M31 medios, Dot. Entertainment, Studio Bizzarri, Videocine y Trigger Project. Al haber empezado como periodista le ha enseñado a ver las cosa bajo una diferente perspectiva afinando su visión hacia lo que le rodea y descubrir que hay un lado artistico, a veces escondido, en cada aspecto de la vida.
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Pedro Friedeberg Estimado 933 - 1,200 USD Precio de Salida 13,000 M.N.
Jaguares,2016/ Serigrafía 85/100/ 48.5 x 40 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR Pedro Friedeberg (11 de enero, 1936) es un artista y diseñador de México de origen italiano Entre sus premios se encuentran el de la Bienal de Córdoba, Argentina, en 1966 (2do lugar), la Exhibición Solar en la Ciudad de México en 1967 (1er lugar), la Trienal de Grabado, de Buenos Aires en el año de 1979, la XI Bienal de Artes Gráficos en Tokio en 1984 (Premio Especial); también fue nombrado un “Artista Creador” por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros en 1993. Su trabajo y vida han sido presentados en varios libros desde 1972 hasta la actualidad.8 Estos libros incluyen su autobiografía publicada en México llamado “De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas” editada por Trilce y CONACULTA.11 Su trabajo está en exhibición permanente en el Museo de Arte Moderno, el Museo José Luis Cuevas, el Centro Cultural Televisa, todos en la Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Toluca, el Museo de Arte Contemporáneo de Culiacán, el Museo de Arte Contemporáneo de Pátzcuaro, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago, Museo de Arte Contemporáneo en Nueva Orleans, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington D.C., el Museo de Arte de la Rosa en la Universidad Brandeis en Boston, el Consejo Naciona de Investigación de Canadá en Ottawa, el Museo de Louvre en París, el Museo de Israel en Jursalem, el Museo Nacional de Arte Moderno en Bagdad, el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, el Museo Franklin Rawson en Argentina, el Museo Ommar Rayo en Colombia y el Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano en Washington, DC.
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Manuel Ferguérez Estimado 500 -900 USD Precio de Salida 12,000 M.N. Manuel Felguérez Barra, (Hacienda de San Agustín del Vergel, municipio de Valparaíso, Zacatecas; 1928) pintor y escultor mexicano, forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales, abiertamente confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco; a la Generación de la Ruptura pertenecen, entre otros: Vicente En su trayectoria ha recibido distinciones como la Beca del Gobierno Francés (1954); el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975) por las obras producto de El espacio múltiple, la Beca Guggenheim Fundación Guggenheim (1975), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, México (1988),1 y en 1993 fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.
El Estimulo B,1973 /Serigrafía 1/25 /55 x 65.4 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Joan Miró Estimado 500 - 1,000 Precio de Salida 12,000 M.N
Suecia /Litografía, firmada en plancha/20 x 40 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Roberto Cortazar Estimado800 - 1,500 USD Precio de Salida 19,000 M.N.
Rostro /Serigrafía 1/25 Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Daniel Zamitiz Estimado 1,340 - 2,670 USD Precio de Salida 20,000 M.N. La Playa muestra la estela que deja una ola, es una pieza expresionista , bien mucho que ver con la obra de Munch La Noche;el mar es una sensación. Nace en la ciudad de México, es pintor simbolista, al igual que los poetas franceses piensa que el Arte debe apuntar a la búsqueda de las verdades más absolutas y universales, que generalmente terminan siendo ambiguas para la mayoría de la sociedad actual. La fantasía, la intimidad, la espiritualidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad. Los simbolistas creían que el arte debía apuntar a capturar las verdades más absolutas, las cuales sólo podían ser obtenidas por métodos indirectos y ambiguos. De esta forma, escribieron con un estilo altamente metafórico y sugestivo. El manifiesto simbolista, publicado por Jean Moréas, definía al Simbolismo como enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva y señalaba que su objetivo no está en sí mismo, sino en expresar el Ideal. Los simbolistas —cuyos precedentes se encuentran en William Blake, los nazarenos y los prerrafaelitas— propugnan una pintura de contenido poético.
LA Playa / Óleo/tela / 170 x 130 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Gustavo Montoya Estimado 700 - 1,400 USD Precio de Salida 17,500 M.N.
Niña con Perico/Serigrafía Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Francisco Toledo Estimado2,500 - 3,500 USD Precio de Salida 40,000 M.N.
La Caracola /Serigrafía H.C. V/V /50 x 66 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Francisco Toledo Estimado1,300 - 2,00 USD Precio de Salida 18,000 M.N.
Así Come el León, 1969/ Aguafuerte 22/25/ 25 x 30 com Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Francisco Toledo nace en Juchitán, Oaxaca, 1940. Polifacético artista mexicano, considerado el más destacado del país, que ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, pero también la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar formas y técnicas. Hombre comprometido con sus orígenes indígenas, es uno de los máximos promotores de la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca. Toledo recupera técnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura como en la escultura y la cerámica. Diseña tapices que realiza con los artesanos de Teotitlán del Valle. El color y la riqueza étnica y cultural de Oaxaca catalizan su creatividad y su obra, como la de tantos otros artistas plásticos locales y extranjeros. En 1977 viajó a Nueva York, ciudad a la que regresó en 1981 para ampliar sus técnicas en la cerámica. Un año antes, el Museo de Arte Moderno de México había organizado una gran exposición retrospectiva de su obra. En 1983 presentó el libro de grabados originales El inicio, e inició también una larga carrera como editor. En 1997 presentó en México las exposiciones (y los libros) «Zoología fantástica», a partir de textos de Jorge Luis Borges, e «Insectario», mientras encandilaba en la Bienal de Venecia con las esculturas de la titulada «La fragilidad del alma».
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Leonardo Nierman Estimado 500 - 800 USD Precio de Salida 11,000 M.N.
Capriccio /Litografía, firmada /76 x 56 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Luis García Guerrero Estimado 2,600 - 3,700 Precio de Salida 45,000 M.N. Luis García Guerrero , su propuesta es bastante “clásica” poseía un preciso manejo del pincel que daba a sus composiciones una impresión bastante realista. Además de la pintura en lienzos García Guerrero elaboró dibujos con la misma precisión y realismo. Con frutas, verduras, flores y animales sobre discretos fondos monocromáticos o colocados en escenarios exteriores se podría decir que de cierta manera la pintura de este artista se caracteriza por su sobriedad y minimalismo. Sin duda una armonía visual.
Luis Garcia Guerrero /Higos con Peces,1958 Óleo/papel / 30 x 45 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Guadalupe Urrutia Estimado 3,200 - 4,300 USD Precio de Salida 12,500 M.N.
Este Oeste, 2015/ Cerámica de alta temperatura / 35 x40 x 30 cm Procedencia TALLER DEL ARTISTA EsteOeste (voy o vengo) dialoga directa y expresamente con el tema Migración, y aún cuando no es nuevo, sí es de preocupación actual y por eso le apuesta a dar un toque de conciencia, invitando al espectador a reflexionar si se va hacia el Oriente o al Poniente, si se toma éste o el otro camino. Si se actúa por elección propia o por no abandonar la zona de confort, o el derecho de pertenencia a un grupo donde es preferible acatar, obedecer y hasta satisfacer las expectativas de los demás, en lugar de tomar la responsabilidad de un acto y sus consecuencias. Ha participado en más de 160 colectivas tanto en México como en el extranjero. -Seleccionada como beneficiaria del sistema FOCAEM 2015-2016 con el Proyecto INERCIA. – Seleccionada en tres ocasiones para participar en la Bienal de Arte Suba en Bogotá, Colombia y en la II Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, en Monterrey, N.L. – Ganadora del 1º y 2º lugar en el concurso de cartel del ITESM. – Ganadora del Concurso de Arte Abierto, arte para todos, del Museo Leopoldo Flores. Ha participado en proyectos con fines altruistas como México Vivo, Máscaras de Aliento, Pintadita a tu Salud, Cajas Mágicas, Artistas al Cubo, Senti2 Complementarios, Cajas Casa de la Amistad y Manos por México (Homenaje al Maestro Pedro Friedeberg).
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Gabriela Camacho Estimado 500 - 1,500 USD Precio de Salida 8,000 M.N.
Gabriela Camacho/ Bosque Aéreo, 2008/ Inclusión resina, cristal y ramas / 23.3 x 39.2 x 5.1 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Bosque Aéreo es una mezcla de un material natural, las ramas, y uno artificial, resina cristal, misma que contiene a la primera, las suspende en su interior; existe una interacción entre ambos materiales, gracias a la reacción exotérmica tenemos una sensación de movimiento de las ramas, como si estas siguieran creciendo en su interior. En esta pieza las formas indican distintos espacios, la resina al encapsular las ramas conforma un espacio interior en donde el tiempo esta contenido y el exterior, la cavidad que se muestra en la parte central de la pieza que esta propenso al cambio dado por factores externos y temporales. Estas dos fuerzas temporales, aunque contrarias se complementan mutuamente, haciendo alusión a lo activo-estático.
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Marú Gamino Estimado 438 - 1,250 USD Precio de Salida 6,500 M.N.
Recorrido Perceptual, 2001 / Mixta ( bronce /cedro rojo/ 12.5 x 18.5 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
La forma orgánica de bronce recorre y se adapta al prisma rectangular de madera y en una acción de mimetismo o cripsis, la parte central adquiere la forma y color del prisma rectangular que la sostiene, creando una unidad dividida.
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Tadeusz Lapinski Estimado 800 - 1,200 USD Precio de Salida 13,000 M.N.
Tadeusz Lapinski / Kernet/ Litografía / 80 x 60 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Professor, Department of Art, University of Maryland, College Park, MD PERSONAL 1928-63 Born and educated in greater Warsaw, Poland area.1957-63 Traveled extensively throughout Europe. 1963-64 Resided in New York City.1964-67 Returned to Poland; traveled throughout Europe. 1967-68 Resided in Porto Alegre, Brazil.1968-99 Resided in United States . 1973 Became United States citizen AWARDS AND GRANTS (PARTIAL LIST) Medal of the City, Konin, Poland.Medal of the Museum: Kazimier Pulaski Museum, Warka. Poland. Gold Star Award, International Biographical Centre, Cambridge, England.Medal of the City, Plock, Poland Statue of Victory 85 prize, Calvatore, Italy.Primus Inter Pares award, Perspectives Magazine, Washington, DC. Outstanding Achievement Award, University of Maryland, College Park, Maryland. Silver Medal, Graphics International, Museum de Paris, Paris, France.Grant, National Endowment for the Arts and Georgia Council for the Arts and Humanities. Grand Prize, Graphic Art Exhibition, Vienna, Austria.Medal of Honor, Painters and Sculptures Association, New Jersey. Prize, Jersey City Museum, Jersey City, New Jersey. Silver Medal, Audubon Artists, New York, New York. Exhibition in Museum of Modern Art, New York, New York. Lapinski Lithographs, Rotterdam Art, Galerie im Griechenbeisl, Vienna, Austria.Exhibition in Galerie Wasserturm, Hamburg, Germany. Exhibition in Instituto Nacional de Bellas Artes, Mexico City, Mexico. Tadeusz Lapinski, October 1962, Umetnostni Paviljon, Slovenj Gradec, Yugoslavia. Exhibition in Gallerie ULUS, Belgrade, Yugoslavia. Exhibition in Grabowski Gallery, London, England.
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Mateo Herrera Estimado1,060 - 1,480 USD Precio de Salida 18,000 M.N.
Hacienda/ Óleo /madera / 42 x 32 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR AMATEO HERRERA (León de las Aldamas, Guanajuato, 1867- Ciudad de México, 1927) Mateo Herrera es un artista singular, tanto por su trayectoria, como por sus esfuerzos y sus logros, desde su llegada a la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en 1886. Resulta premiado, y a partir de 1899. Recibe el nombramiento de profesor interino en la técnica de la acuarela, más tarde será ayudante de la clase de dibujo de ornato en1901, colaborará en la integración del programa de enseñanza de la acuarela en1902, se ocupará de uno de los cursos de geometría en 1903, y así sucesivamente hasta alcanzar la conservaduría en 1916 y, por fin, la dirección de la academia en 1918.(Fuente: “El Arte de Mateo Herrera” por Berta Taracena, Ediciones la Rana, Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato) En 1905 heredó la beca que gozaba Argüelles Bringas. Trabajó también para el Museo Nacional de Historia con el nombramiento de conservador. Es así como lleva a cabo sus famosos catálogos de pintura antigua. (Fuente: “El Arte de Mateo Herrera” por Berta Taracena, Ediciones la Rana, Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato) En su pintura de paisaje -su primera obra premiada fue un paisaje en 1898- Mateo Herrera expresa una imagen acorde con la unidad de la visión, o sea, su propósito es reproducir e interpretar el paisaje, no como suma de innumerables detalles que coexisten y se consideran cada uno aparte, sino como una unidad óptica dentro de la cual ningún fragmento deja de ser parte del todo, funcionando como tono del color.(Fuente: “El Arte de Mateo Herrera” por Berta Taracena, Ediciones la Rana, Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato)
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Pedro Friedeberg Estimado 1,000 - 1,600 USD Precio de Salida 20,000 M.N.
Teorema /Serigrafía H.C. /79 x 59 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Pedro Friedeberg Estimado 1,000 - 1,600 USD Precio de Salida 20,000 M.N.
Marilyn Monroe /Serigrafía. sin firmar Editada por Sunday B. Morning / 91 x 91 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Sergio Hernandez Estimado 1,500 - 2,500 USD Precio de Salida 26,000 M.N.
Rosas con Dragones /Serigrafía 75 /100 /73.5 x 54 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Manuel Felguérez Estimado 800 - 1,500 USD Precio de Salida 11,000 M.N.
Abstracto con fondo café /Grabado 20 /35/ 29 x 38 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Carlos Clausell Estimado 3,000 - 5,000 USD Precio de Salida 50,000 M.N.
Maguey, 2015/ Óleo / tela / 125 x 125 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Clausell (Ciudad de México, 1963) retoma las herencias del impresionismo y de la pintura abstracta y matérica y la solución pictórica final se sostienen en la composición tanto como en la textura. Es notable la forma en que el artista sintetiza el camino de la pintura a partir del impresionismo y las últimas experiencias plásticas de la segunda mitad del siglo XX, para retomar el camino de la plástica mexicana sin someterse ciegamente a sus tópicos, sin renunciar a su libertad creadora, pero también ajeno a cualquier impostura rupturista. Carlos Clausell forma parte de esa resistencia desde la plástica al dominio de la informática, y su obra establece un vínculo de continuidad, no sólo con la historia de las artes visuales, como ya hemos señalado, sino con la tierra donde habitan nuestros fantasmas. Eduardo Vázquez Martín. Carlos Clausell, estudió artes plásticas en la Arts Student Ligue en Nueva York; grabado y escultura en The Academy Amberes, Bélgica; y pintura en la Escuela Massana del Centro Municipal de Arte y Diseño en Barcelona. Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son:Sastra (Museo de la Bola, Mexico 2009) Nowhere (Galeria Artane Estambul,2008) Pajaro (Galeria Misrachi 2007) Descarapelar (Banco de México,2006) Siembra (Club de Banqueros, 2006); Toro (Bolsa Mexicana de Valores, 2005),Toro (Club de Industriales, 2004),Comala (Instituto de México en España, Madrid, 2003), Obras Recientes (Galería Mayra Nakatami, 2003), e Insectos(Taller Arquitectura Alberto Kalach, 2003); y de las exposiciones colectivas en las que ha participado se destacan:Arte (Grupo de las Dieciséis, 2005), Edificio Palacio de Correos (Ciudad de México).obra mural: Centro Cultural El Faro de Oriente, México; Chelsea Hotel, Nueva York). Es director y escritor de las cintas Goreme en 2009, Ave Pájaro en 2008, y Pescador en 2007.steOeste (voy o vengo) dialoga directa y expresamente con el tema Migración, y aún cuando no es nuevo, sí es de preocupación actual y por eso le apuesta a dar un toque de conciencia, invitando al espectador a reflexionar si se va hacia el Oriente o al Poniente, si se toma éste o el otro camino. Si se actúa por elección propia o por no abandonar la zona de confort, o el derecho de pertenencia a un grupo donde es preferible.
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Luis García Guerrero Estimado 2,600 - 3,700 USD Precio de Salida 45,000 M.N.
Limones y Frutero/ Óleo/papel / 30 x 45 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Luis García Guerrero, pintor cuya propuesta es bastante “clásica” poseía un preciso manejo del pincel que daba a sus composiciones una impresión bastante realista. Además de la pintura en lienzos García Guerrero elaboró dibujos con la misma precisión y realismo. Con frutas, verduras, flores y animales sobre discretos fondos monocromáticos o colocados en escenarios exteriores se podría decir que de cierta manera la pintura de este artista se caracteriza por su sobriedad y minimalismo. Sin duda una armonía visual.
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Guillermo Gomez Mayorga Estimado 3,000 - 4,700 USD Precio de Salida 45,000 M.N.
Bodegón con Barril de Pulque / Óleo /tela / 56 x 76 cm Procedencia ERNESTO GOMEZ MAYORGA
Guillermo Gómez Mayorga . Nace en la ciudad de Puebla, el 10 de Febrero de 1887. Estudia en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México gracias a una beca que le fue otorgada, el demostró ser un alumno sobresaliente obteniendo el reconocimiento de sus maestros, entre ellos Saturnino Herrán y Germán Gedovius. Cuando el movimiento revolucionario armado se calmó le fue posible viajar a Europa buscando perfeccionar los conocimientos que había adquirido. Estudió en Francia y en Italia especializándose en el género del paisaje. Guillermo Gómez Mayorga fue una de esas guras que no obstante a la sencillez con la que ejerció su quehacer artístico, la calidad de sus trabajos lo sitúan como un virtuoso se la pintura mexicana. – Se especializó en el género del paisaje escogiendo las difíciles horas del amanecer o del atardecer para imprimir en sus lienzos ese colorido que sólo él logró en forma tan brillante. Autor de célebres marinas y tenía una técnica excepcional para interpretar motivos orales, sobre los cuales dejó obras que constituyen maravillosas joyas de arte pictórico. Logró capturar como nadie los misterios del mar sus oleajes, sus tempestades y la luz del sol que aparece o se esconde con esos colores efímeros que sólo se pueden ver en los amaneceres o atardece- res. Muere en 1962.
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Mathias Goeritz Estimado 8,000 - 15, 000 USD Precio de Salida 80,000 M.N.
Estrella, 1973 / Bronce / 10.5 x 11 x18 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Werner Mathias Goeritz Brunner (Danzig, Prusia Oriental, Imperio Alemán; hoy Gdansk, Voivodato de Pomerania, Polonia; 4 de abril de 1915 – Ciudad de México, México; 4 de agosto de 1990) fue un escultor mexicano de origen alemán que, tras la Segunda Guerra Mundial se estableció en México, dejando uno de los legados artísticos más importantes de la historia cultural del país. Goeritz promovió la creación de la Ruta de la Amistad, un circuito escultórico urbano, en el Anillo Periférico de la Ciudad de México con motivo de las Juegos Olímpicos de México 1968. Este proyecto incluyó el trabajo de más de una decena de escultores extranjeros que representaron a varios países. De 1978 a 1980 realizó el centro del Espacio Escultórico en colaboración con los artistas Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Hersúa, Sebastián y Federico Silva, dentro de uno de los terrenos de Ciudad Universitaria, En este periodo realizó también el Laberinto de Jerusalén en Israel. Mientras que en 1988 construyó la torre de la Fundación Miguel Alemán de la Ciudad de México. 2015 La exposición El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la intervención de la arquitectura emocional es una celebración por el centenario del natalicio del artista, y la cual es al mismo tiempo una reflexión sobre su corpus plástico, que se abre hoy al público en el Palacio de Cultura Banamex y Museo Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid, España.
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Antonio Otazzo Estimado 4,700 - 6,000 USD Precio de Salida 80,000 M.N.
Danza / Óleo / tela/ 115 x 125 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Antonio Otazzo ha sido considerado uno de los artistas más importantes de América Latina, por su inagotable producción y su constante evolución artística. Estrafalario en su comportamiento, pero reservado en su vestimenta, Otazzo prefirió que se le conociera como un vidente o un iluminado, conocedor de la verdadera filosofía artística; un brujo que obtenía su información gracias a las comunicaciones que mantenía con otros artistas pertenecientes al más allá. Pablo Picasso constantemente se le apareció en sueños para animarlo a continuar con su revolución artística y su pensamiento libertario, y así obtener la supremacía entre todos los pintores del mundo. Músico y pintor, Otazzo no se conformó con practicar estas disciplinas por separado, sino que logró establecer una conexión entre cada una de ellas, para crear obras en las que su comportamiento rebelde y su necesidad de libertad se vieran reflejados. La “danza” es un cuadro muy representativo, pues en los caballos se observa el temperamento fuerte que caracteriza al autor, y en la firmeza de los pasos de los animales se reconoce la seguridad con la que Otazzo se dirigía al futuro. Los caballos no se contentan con bailar pacíficamente al ritmo de la música, se nota el intento por establecer un ritmo diferente que los libere de la opresión del reducido espacio del cuadro. Otazzo incursionó también en la escultura y en la escritura de obras, que le han valido para ser reconocido como el Dalí americano, emblema de la cultura de América Latina. Además, la creación de cuatro museos en España, México, Suiza y Venezuela lo han colocado como un icono artístico capaz de crear obras de brillante colorido y temáticas sorprendentes, que conjugadas hacen que su pintura sea insólita y admirable.
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Alice Thévin Estimado 1,900 - 2,900 USD Precio de Salida 32,000 M.N.
Ocho Paisajes/ Litografía / 23 x 30 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Pocas son las artistas conocidas que gocen de la espontaneidad y de la sencillez que caracterizan la figura de Alice Thévin. Ella fue una artista francesa que desde pequeña observó el mundo, los objetos y las personas que la rodeaban; siempre tuvo la inquietud de mirar las cosas con una perspectiva diferente, que le ayudará a mostrar, mediante sus obras, que había otras formas de percibir el mundo y que, a su vez, existían otras maneras de dibujar la realidad. La mujer de la que hablamos, fue un personaje carismático que se rodeó de una gran cantidad de amigos, incluidos artistas y escritores, que la ayudaron a trasladarse y a sobrevivir en Estados Unidos. Estudió allá por un tiempo y posteriormente regresó a Francia para cumplir su más grande ambición: convertirse en pintora. Una vez cumplido su deseo, viajó a Estados Unidos para exponer algunas de sus obras, fue reconocida como una pintora que lograba impregnar la espontaneidad de su personalidad en los dibujos que hacía de las ciudades neoyorkinas y parisinas, retratándolas desde lugares que para el espectador común serían lugares poco admirados. Las obras que se muestran comprueban la versatilidad de la artista en mostrar aspectos diferentes de un lugar o de un edificio por demás conocido. Asimismo, el carácter ligero y carismático de Thévin se puede observar en los trazos rápidos que realizó, parecidos a los de una niña que quiere terminar pronto con su dibujo para iniciar con uno nuevo. En las obras que tenemos de Thévin, se muestra ese amor infantil que tenía por el acto mismo de pintar, pues es sabido que su carrera como pintora no le importó tanto como pintar, pues ya tenía lo que tanto deseaba: papel, lápiz, colores y un mundo que retratar. No obstante, logró tener importantes exposiciones en Nueva York y Boston
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Ray Martt Estimado 1,200 - 2,500 USD Precio de Salida 25,500 M.N.
Sin Titulo/ Acrílico/ papel / 68 x 48 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Precio de Salida 25,500 M.N. Algunas de las muestras, exposiciones y o subastas en las que ha participado en repetidas ocasiones son: – Expo Internacional de Nueva York.– Muestra internacional de Arte Latinoamericano, Nueva York.– Subasta anual, Grupo de los Cien.– Subasta anual de la Cruz Roja – Grupode los Dieciséis México. Actualmente expone en colección permanente, diversos murales en el Grupo Ángeles (hospitales), inspirados en la historia de la medicina occidental y la historia de la medicina tradicional en México; así como obra abstracta, obra gráfica y escultura. Algunos coleccionistas de la obra de Ray Martt: – Club de Golf México.– Grupo Ángeles. (Hospitales)– Grupo Internacional Editorial. – Hábitat. Mundo Ejecutivo. NorthwesternNMA L. Geneva. Wis – Sr. Eduardo Gutiérrez E– Sr. Fernando Hijar – Sr. Olegario Vásquez– Sr. Rafael Sacal – Sr. Alejandro Coratella C – Dr. Javier Barcenas – Sra. Karla Solloa – Sr. Federico Cantu .
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José Luis Cuevas Estimado 2,000 - 3,00 USD Precio de Salida 38,000 M.N.
Dialogo /Serigrafía 35 /100 /106 x 78 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Rafael Coronel Estimado 1,500 - 3,000 USD Precio de Salida 29,000 M.N.
El Verruguete /Serigrafía 71 /100 / 42 x 55 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Joan Miró Estimado 800 - 2,000 USD Precio de Salida 12,000 M.N.
Portugal , 1975/Litografía firmada en plancha /20 x 40 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Rafael Coronel Estimado 1,500 - 3,000 USD Precio de Salida 29,000 M.N.
El Poeta /Serigrafía P.A / 42 x 55 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Diego Rivera Estimado 3,500 - 7,00 USD Precio de Salida 56,000 M.N.
Tamborilero /Dibujo a lápiz /papel / 9.7 x 15 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Salvador Dalí Estimado 5,500 - 9,000 USD Precio de Salida 91,000 M.N.
Misterio del Sueño, de la Serie Visión Surrealista Litografía original Publicada en el catálogo Oficial de la Obra Gráfica de Salvador Dalí ajo el número 76- 4inciso C. pag. 130 / 73 x 52.5 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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David Alfaro Siqueiros Estimado 3,500 - 5,000 USD Precio de Salida 42,500 M.N.
Vista Aérea /Litografía rmada / 65 x 50 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Gustavo Montoya Estimado 1,000 - 2,000 USD Precio de Salida 17,600 M.N.
Pescadores /Serigrafía P.E / 69 x 54 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Héctor Vargas Estimado 300 - 600 USD Precio de Salida 3,000 M.N.
El Matrimonio de Arnolfini, 2013/ Tinta de aceite sobre lámina de acrílico / 64 x 43 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Uno de los referentes mas identificables de la pintura occidental es el cuadro de Jan Van Eyck “El matrimonio de los Arnolfini”; el cual muestra a una noble pareja haciendo un montaje que nos habla de un feliz estado de gravidez y expectación.Durante el siglo XX, algunos artistas de esas latitudes concentraron en estudiar e interpretar este cuadro; entre ellos cabe mencionar a Benjamín Domínguez, José Luis Cuevas y Fernando Botero. Esta interpretación dibujística de Hèctor Vargas constituye más un homenaje a estos artistas latinoamericanos que al cuadro original. Héctor Vargas uno de los dibujantes más originales y dotados del país, Hèctor Vargas desarrolla un lenguaje que tiene que ver con las posibilidades de la forma y “la permuta sin límites”, como sobre él apuntó el maestro Jorge Juanes. Artista Visual y miembro del Taller de Gráfica Popular, ha expuesto en la Universidad Iberoamericana, Art Basel 40 (con Lart23Tres), la Academia de Bellas Artes de Utrecht (Holanda) y la duodécima Bienal de la Habana entre otros sitios; además, ha impartido conferencias en el Museo de Arte de Tel Aviv, la Universidad de Stanford y fue profesor en Casa Lamm. Su obra forma parte del acervo del Mexican Museum de San Francisco, California Y el Museo José Luis Cuevas.
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Fernando García Ponce Estimado 16,000 - 30,000 USD Precio de Salida 180,000 M.N.
Sin Titulo,1967/ Mixta sobre madera/ 76.5 x 76.5 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR Fernando García Ponce (1933 – 1987) nace en Mérida (Yucatán) y fallecido en la Ciudad de México. Su primera exposición se presentó en Galería de Arte Mexicano el 20 de abril de 1959. Recibió entonces un Premio en el Salón de la Plástica Mexicana. Miembro activo de la llamada generación de ruptura (Nueva Pintura Mexicana), a la cual pertenecieron artistas como Lilia Carrillo, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Vicente Rojo Almazán, entre otros. Todos ellos formaron parte de la recién inaugurada galería que el español Juan Martín creó a su llegada a México. Aquí, presentó en 1963 su primera exposición totalmente abstracta. En 1973 se presentó en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México) una exposición retrospectiva 1962-1972. Ejerció su profesión de arquitecto en su ciudad natal destacando los edificios de la Delegación de Tránsito Federal, Coca-Cola, Veladoras El Faro, la Clínica Médica y varias casas particulares.1 Buena parte de su obra, preservada y protegida por la Fundación MACAY es expuesta de manera permanente en las salas del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Otra parte importante de ella forma parte de la colección del Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México.
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Guillermo Gómez Mayorga Estimado 2,900 - 4,700 USD Precio de Salida 45,000 M.N.
Marina con Luna / Óleo/ tela / 40 x 50 cm Procedencia COLECCIÓNPARTICULAR
Guillermo Gómez Mayorga . Nace en la ciudad de Puebla, el 10 de Febrero de 1887. Estudia en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México gracias a una beca que le fue otorgada, el demostró ser un alumno sobresaliente obteniendo el reconocimiento de sus maestros, entre ellos Saturnino Herrán y Germán Gedovius. Cuando el movimiento revolucionario armado se calmó le fue posible viajar a Europa buscando perfeccionar los conocimientos que había adquirido. Estudió en Francia y en Italia especializándose en el género del paisaje. Guillermo Gómez Mayorga fue una de esas guras que no obstante a la sencillez con la que ejerció su quehacer artístico, la calidad de sus trabajos lo sitúan como un virtuoso se la pintura mexicana. – Se especializó en el género del paisaje escogiendo las difíciles horas del amanecer o del atardecer para imprimir en sus lienzos ese colorido que sólo él logró en forma tan brillante. Autor de célebres marinas y tenía una técnica excepcional para interpretar motivos orales, sobre los cuales dejó obras que constituyen maravillosas joyas de arte pictórico. Logró capturar como nadie los misterios del mar sus oleajes, sus tempestades y la luz del sol que aparece o se esconde con esos colores efímeros que sólo se pueden ver en los amaneceres o atardece- res. Muere en 1962.
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Emma Mc Cagg Estimado 8,000 - 12,000 USD Precio de Salida 90,000 M.N.
Emma McCagg / Chemical Wedding / Acrilico /tela / 91.44 x 116.84 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Emma McCagg nació en los EE.UU. y en la actualidad vive y trabaja en Nueva York. Ella es una artista y video y cineasta. Su obra artística ha sido expuesta en México, Corea, Bulgaria, España, Polonia, los EE.UU., el Reino Unido, Costa Rica, Italia y China. Está representada por Pristine Galerie, Monterrey, México, y Gosia Koscielak Gallery, Chicago, Estados Unidos.
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Lore Chávez Estimado 170 - 300 USD Precio de Salida 3,000 M.N.
Óleo/tela / 101 x 76cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Lorena Chávez (México, D.F. 1985) Desde muy temprana edad demostró su inclinación hacia el arte. Estudió la carrera de Artes Plásticas (BFA Fine Arts) en la universidad School of Visual Arts en la ciudad de Nueva York, EUA. En 2008 trabajó en la Galería Marian Goodman en Nueva York como asistente de la directora de comunicaciones. En 2009 trabajó en la ciudad de México en AKASO, proyecto de pintura de gran formato, como coordinadora de publicaciones. Su obra ha sido exhibida en School of Visual Arts Gallery en Nueva York, NY. y Millenia Fine Art Gallery en Orlando, FL. entre otros. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México
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Rafael Coronel Estimado 2,500 - 3,500 USD Precio de Salida 48,000 M.N.
Viborita /Serigrafía P.A. / 74 x 94 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Fernando Andriacci Estimado 4,000 - 7,000 USD Precio de Salida 73,000 M.N.
Rinoceronte /Bronce a la cera perdida P.A. 19.2 x 38 x 16 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Andy Warhol Estimado 1,200 - 3,00 USD Precio de Salida 25,000 M.N
Marilyn Monroe /Serigrafía sin firmar.Editada por Sunday B. Morning / 91 x 91 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Gabriel de la Mora Estimado 9,000 - 15,000 USD Precio de Salida 120,000 M.N.
GORKA ALDA/Cabello/papel/50 x 35 cm Prcedencia COLECCIÓN PARTICULAR Gabriel de la Mora es un coleccionista de fotografías,herramientas,materiales residuales,desechos,documentos encontrados, cabellos,papeles viejos, entre otros objetos. Mas que un pintor ,escultor o dibujante, Gabriel es un artista que trabaja con ideas, posibilidades y conceptos. Colecciones MOCA, MOLAA. The museum of Fine Art. Houston TX, El Museo del Barrio NY,Richard E. Peeler Art Center, De Pauw University, Greencastle Indiana USA, Art Museum of the Américas , O.E.A Washington D.C. CIFO, Ella Fontanais- Cisneros. E.U.A,Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Fundacion /Colección JUMEX CD MX, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Colección FEMSA, Museo de Arte Sonora, Colección Banco de la Republica , Bogotá. Colombia.
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Phil Kelly Estimado 12,000 - 25,000 USD Precio de Salida 160,000 M.N.
Vista desde el Balcón /Óleo /tela / 120 x 100 cm Exhibido en ARTRáfico de arte Galeria, 2014 Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Phil Kelly (Artista) (1950-2010) Esta obra de arte muestra la visión suprema del artista , de forma futurista propone la recuperación de los rios en la Cd de México , en esta pieza se muestra el río de la Piedad , Viaducto y Tlalpan de la ciudad de Mexico. El atractivo de México y en particular la ciudad con su existencia extrema, sus palmeras y taxis VW pintados de colores brillantes era irresistible. En 1989 regresa a Mexico, con varias piezas de venta en Christie (1991 y 1992). 1996 exposición significativa en la galería de Westbourne en Londres, una exposición en el Hay Festival de Literatura, con una de sus pinturas en la portada de El Festival Folleto y una gran exposición en el Museo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México: Babel Descrifada. Daniel Dultzin, embajador de México en Irlanda, defendió su trabajo y su primera exposición irlandesa abrió en la Galería Frederick en Dublín, en 1997, más exposiciones seguidas tanto en La Galería de Frederick y en años posteriores en Hillsboro Bellas Artes. Kelly se hizo amigo del poeta Seamus Heaney y su esposa, la escritora Marie Heaney, pintándolos varias veces y añadir ilustraciones a sus trabajos publicados en México. El chef, escritor y locutor, Rick Stein encargaron una serie de pinturas de su Seafood Restaurant en Padstow, Cornwall, Reino Unido y ha escrito sobre Phil por la prensa nacional. En 1999 Kelly se convirtió en un ciudadano mexicano. Coleccionistas mexicanos notables de la obra de Phil incluyen el poeta Pura López Colomé, luchador Marco Rascón Córdova y empresario Sergio Autrey Maza. Exposiciones regulares se llevan a cabo en México, Irlanda y ocasionalmente en Inglaterra. El trabajo de Kelly es la obra de un pintor urbano, quien vivió en el último entorno urbano de la Ciudad de México. Además de los muchos paisajes urbanos de México DF, Kelly produjo una serie de llamativas obras figurativas, pinturas de Oaxaca y Dublín, paisajes marinos de México y Cornualles y muchos dibujos a tinta. Las pinturas de Phil Kelly todavía se exhiben regularmente y tiene obra en varios museos mexicanos notables, entre ellos el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte Moderno de Oaxaca. Varias pinturas y dibujos han sido usados como ilustraciones para libros publicados en México, Irlanda y en el Reino Unido y hay muchas piezas en colecciones privadas.
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Javier Arévalo Estimado 1,500 - 2,000 USD Precio de Salida 25,000 M.N.
Caras / Serigrafía 5 /100 / 78 x 106 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Ru no Tamayo Estimado 9,000 - 12,000 USD Precio de Salida 120,000 M.N.
Torso,1975/ Aguafuerte /papel guarro 37/75. Publicado en el Catálogo razonado de la Obra Grá ca de Ru no Tamayo / 78 x 106 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Alberto Gironella Estimado 3,500 - 5,500 USD Precio de Salida 63,000 M.N.
Carmen /Serigrafía 85 /150. / 44 x 61 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Gabriel Macotela Estimado 1,200 - 2,500 USD Precio de Salida 23,000 M.N.
Desierto …del Desierto /Grabado P.C. / 85.5 x 110 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Patricio Tellez Estimado 5,000 - 8,000 USD Precio de Salida 80,000 M.N.
Patricio Tellez/ S/T Homenaje a J. Pollock / Óleo/tela / 200 x 300 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Sofía Bassi Estimado 4,000 - 8,000 USD Precio de Salida 50,000 M.N.
El sembrador, 1974 / Óleo/masonite / 70 x 50 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Precio de Salida 50,000 M.N. En 1974, su vida y 70 de sus mejores obras fueron incluidas en el libro Los Continentes del Sueño, escrito por Salvador Elizondo y publicado en cinco idiomas. Pintó dos murales durante su vida. El primero lo realizó estando en la prisión de Acapulco, en colaboración con Alberto Gironella, José Luis Cuevas, Rafael Coronel y Francisco Corzas en 1969 llamado Primero mi patria, luego mi vida. Más tarde la prisión fue convertida en una secundaria y el mural fue restaurado y trasladado al Palacio Municipal para su preservación. Su otro mural fue realizado en 1994 llamado “Sabiduría es la paz” en la Universidad Nacional Autónoma de México. Después de los primeros viajes a la luna por parte de la NASA, fue invitada a crear un trabajo para conmemorar sus logros, resultado de su trabajo “Viaje Espacial”, el cual se dio a conocer por el astronauta Michael Collins. colaboró con artistas como Asger Jorn, Alberto Gionella y Hadelin Dieriex. Ella influyó en un gran número de libros incluyendo “Obliteración” de Rodolfo Usigli, “Cero en Retórica” de Alfonso Simón Pelegrí, “Un Arcángel llamado Claire” de Carlos Manuel Pellecer, “Don Q” de José López Portillo, quien se convirtió en presidente de México.
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Francisco Toledo Estimado 250 - 500 Precio de Salida 4,000 M.N.
Radiografía cortada con láser 12/30 Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR TOLEDO & CaSa diseño es un proyecto de joyería y objetos diseñados por Francisco Toledo, en colaboración con el Centro de las Artes de San Agustin (CaSa). Su objetivo es promover el diálogo artista – artesano. Fueron creados para recaudar fondos para la creación y nuevos proyectos culturales y sociales (Juchitán, Oaxaca, 1940) Polifacético artista mexicano, considerado el más destacado del país, que ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, pero también la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar formas y técnicas. Hombre comprometido con sus orígenes indígenas, es uno de los máximos promotores de la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca. Toledo recupera técnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura como en la escultura y la cerámica. Diseña tapices que realiza con los artesanos de Teotitlán del Valle. El color y la riqueza étnica y cultural de Oaxaca catalizan su creatividad y su obra, como la de tantos otros artistas plásticos locales y extranjeros. En 1977 viajó a Nueva York, ciudad a la que regresó en 1981 para ampliar sus técnicas en la cerámica. Un año antes, el Museo de Arte Moderno de México había organizado una gran exposición retrospectiva de su obra. En 1983 presentó el libro de grabados originales El inicio, e inició también una larga carrera como editor. En 1997 presentó en México las exposiciones (y los libros) «Zoología fantástica», a partir de textos de Jorge Luis Borges, e «Insectario», mientras encandilaba en la Bienal de Venecia con las esculturas de la titulada «La fragilidad del alma»
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Tadeus Lapinsky Estimado 8,000 - 1,000 USD Precio de Salida 13,000 M.N.
Sin Titulo/ Litografia / 80 x 60 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Tadeuz Lapinsky es uno de los artistas más importantes de Polonia, y a nivel mundial ha sido reconocido por diferentes instituciones de renombre. Este artista polaco nació en 1928; a la edad de veintiocho años realizó un largo viaje por toda Europa que finalizó en 1963, al establecerse en Nueva York. Posteriormente, un año después, regresó a Polonia para quedarse por un tiempo; no obstante, la inquietud de salir y conocer nuevos lugares lo llevó a comenzar un viaje por América Latina para establecerse un tiempo en Porto Alegre, Brasil. Las técnicas que emplea en sus obras presentan una riqueza extraordinaria en cuanto a la variabilidad de materiales que podemos encontrar, pues en una sola pieza pictórica se reúnen materiales que, aparentemente no tienen nada que ver entre sí, pero tienen su razón de ser. Lapinski es de los pocos artistas indefinibles, pues en sus obras se pueden encontrar la unión de varios géneros artísticos, que en conjunción forman un solo estilo que se rebela a la clasificación de los teóricos del arte Lapinsky ha obtenido premios dentro y fuera de Polonia, como La Medalla de la Ciudad de Konin, Polonía; la Medalla Gold Star Award, International Biographical Centre, de Cambridge, Inglaterra; el premio Jersey City Museum de la Ciudad de Nueva Jersey, por mencionar algunos. Asimismo, ha expuesto en países como Brasil, Yugoslavia, Estados Unidos, Croacia, Austria, México, Francia, Italia, Alemania y Canadá.
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Francisco Toledo Estimado 1,200 - 3,000 USD Precio de Salida 25,000 M.N.
Mujer con Becerro a cuestas,1968 /Litografia y acuarela / 26.5 x 24.5 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Francisco Toledo es un artista polifacético mexicano, considerado el más destacado del país, pues ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, así como la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica, la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar sus formas y sus técnicas. Hombre comprometido con sus orígenes indígenas, es uno de los máximos promotores de la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca. Toledo recupera técnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura como en la escultura y la cerámica. Diseña tapices que realiza con los artesanos de Teotitlán del Valle. El color y la riqueza étnica y cultural de Oaxaca catalizan su creatividad y su obra, como la de tantos otros artistas plásticos locales y extranjeros
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Arturo Martinez Estimado 1,000 - 2,500 USD Precio de Salida 17,000 M.N.
Arturo Martinez/ Bodegon, 1974/ Óleo/ tela/ 20 x 35 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Arturo Martínez es un pintor madrileño radicado en Ávila. Se licenció en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en el área de pintura. El artista ha sido un pintor prolífico, pues en su juventud fue miembro del Colectivo Estampa Popular, un grupo de artistas plásticos que se oponían al franquismo.Ha representado a España en la Primera (1969) y Segunda (1972) Internacional de Xilografía Contemporánea, celebrada en el Museo de Carpi, Italia. Asimismo, ha estado presente en exposiciones de varios países, como Brasil, Italia, Francia, así como en diferentes partes de España.
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Irene de Bohus Estimado 12,000 - 15,000 USD Precio de Salida 120,000 M.N.
Niña Rigoletta, 1970/ Óleo/tela/ 65 x 85 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Fue una importante pintora húngara que ayudó a Diego Rivera en la elaboración del mural Pan American Unity que realizó en la Ciudad de San Francisco en 1940. Posteriormente, en 1960, Irene de Bohus decidió trasladarse a la ciudad de México para establecerse permanentemente; aquí en México, se hixo gran amiga de Martha Joy Gotffied, a quien motivó a pintar, pues la artista húngara creyó en las habilidades pictóricas de la joven Martha. Estando en México, se dedicó a retratar a los personajes más importantes de la clase alta, de la sociedad mexicana; asimismo, trabajó mucho tiempo al lado de Martha Joy Gotffried creando retratos personales, de parejas y de familias enteras. La obra que se muestra es de suma importancia, porque es una pintura que ilustra la maestría del pincel de Irene de Bohus, ya que el rostro de nuestra “niña regoleti” presenta rasgos finos, característicos de la aristocracia mexicana, que representan a una adolescente con mirada penetrante, y un tanto juguetona.
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Diego Rivera Estimado 3,000 - 8,000 USD Precio de Salida 56,000 M.N.
Personaje de Carnaval / Dibujo a lápiz /papel / 9.7 x 15 cm Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Sanchez Ortiz Estimado 300 - 500 USD Precio de Salida 5,000 M.N.
Afortunadamente para el artista y el espectador, la pintura de paisaje ofrece una gran variedad de contenidos, que pueden ser divididos entre los temas rurales y urbanísticos. Muchos son los artistas que han salido a los caminos y se Han internado en los bosques para captar las tonalidades de la luz y las atmósferas que la naturaleza ofrece. No obstante, ha habido pintores, como Sánchez Ortiz, que han decidido permanecer en las ciudades para desentrañar el misterio de sus construcciones.
Paisaje, 1960 /Mixta /tela/ 40 x 30 cm Procedencia COLECCION PARTICULAR
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Muiz Estimado 300 - 500 USD Precio de Salida 5,000 M.N.
La acuarela es una de las técnicas más difíciles de utilizar; no obstante, la sencillez y la elegancia de las formas en la obra de Muiz, revelan al artista como un hombre capaz de manipular el agua. Este elemento, es el protagonista y el causante de la transparencia y la luminosidad de los colores. Cuando las obras están húmedas, las tonalidades se muestran llenas de vida; cuando las pinturas se secan, los colores se apagan, creando atmósferas misteriosas y silenciosas. El cuadro que presentamos de Muiz, es una muestra clara de estos espacios íntimos que invitan al espectador a la re exión profunda y a la relajación mental. La maestría del pincel y el dominio sobre el agua, se ven re ejados en la nura de los trazos y en el detalle de los objetos que forman parte del espacio retratado.
Patio, 2002 / Acuarela/papel/ 25 x 15 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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D. Pavlovic Estimado 300 - 500 USD Precio de Salida 5,000 M.N.
La cultura nórdica ha causado fascinación, admiración y curiosidad hacia los misterios que en ella convergen. Los lugares fríos se mostraban como espacios propicios para la magia; los personajes que habitaban esas zonas se encontraban tan familiarizados con ese entorno, que para ellos era natural retratar un lugar, en donde el misticismo y la realidad se unieran. La obra del pintor D. Pavlovic, muestra el convivio que mantienen los hombres con los seres fantasiosos de sus cuentos. Esto hace que evoquemos aquellas historias nórdicas, en donde los personajes fantásticos conviven con la población, como seres espirituales a los cuales veneran.
Fe / Óleo/tela/ 45 x 36 cm. ProcedenciaCOLECCIÓN PARTICULAR
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Ray Martt Estimado 800 - 1500 USD Precio de Salida 20,000 M.N. Escultor y muralista. Nacido en la ciudad de México el 17 de Julio de 1966. En 1982 viaja a Chicago, a terminar Highschool. En esta época se acentúa la producción del cómic, ya que participaba con sus trabajos en revistas como Heavy Metal y otras del género fantástico. Por estos años realiza una serie de exposiciones colectivas y muestras regionales de todo su trabajo por el noroeste de los Estados Unidos representando a su academia, Northwestern MNA. L. Geneva Wi. Existen obras de Ray Martt sobre papel, sobre tela, madera, vidrio, celulosa y otros estados del papel.
Lobo/ Acrílico/papel/ 67 x 50 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Lauro López Estimado 1,500 - 4,000 USD Precio de Salida 25,000 M.N.
Bodegón, 1972/ Acrílico/papel/ 67 x 50 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Hombre reservado y solitario, Lauro López realizó sus estudios en “La Esmeralda”, en donde poco tuvo que ver con el ambiente artístico de su época. La principal preocupación de Lauro López radicó en mantener una vida alejada de la competencia, en un lugar tranquilo donde estuviera recluido con sus libros, y tuviera la oportunidad de recibir a los pocos amigos que tenía para mantener largas conversaciones, acompañadas de buena música. Amigos tuvo pocos, entre ellos se cuenta el pintor Rufino Tamayo, Manuel Felguerez y el coleccionista Don Ignacio Guerrero, quien compró la mayor parte de las piezas del artista para darlas a conocer, y rescatar a su autor del alejamiento artístico en el que se mantenía. Las pinturas de Lauro López se caracterizan por la elegancia de sus pinceladas y las formas sencillas de los objetos, que nada tiene que envidiar a las composiciones vanguardistas, pues sus composiciones presentan rasgos abstraccionistas que resaltan los encantos de los objetos. La obra que presentamos en el catálogo, es un claro ejemplo de lo antes mencionado, pues además de fina, su composición muestra la madurez y sabiduría del artista a la hora de pintar.
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Patricio Tellez Estimado 800 - 1,200 USD Precio de Salida 15,000 M.N.
Sin Titulo, tríptico/ Óleo/ vela de barco/ 50 x 150 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Anonimo Estimado 300 - 600 USD Precio de Salida 5,000 M.N.
Naturaleza Muerta/ Mixta/ papel/ 25 x 35 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR La pieza que mostramos a continuación, nos da la oportunidad de hablar de los diferentes géneros pictóricos, pues esto nos ayuda a comprender la división que ha tenido la pintura en subgéneros a lo largo de su historia. Antes de los movimientos vanguardistas –que se llevaron a cabo en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX- la pintura tradicional se dividía en géneros mayores: alegorías, temas religiosos y cuadros históricos; y géneros menores: naturaleza muerta y paisaje. Con el inicio del pensamiento vanguardista y la transformación del lenguaje artístico, la jerarquización de los temas que podían retratarse perdió fuerza, y muchos artistas tuvieron la oportunidad de enfocarse a la creación de bodegones, paisajes y naturaleza muerta.
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Heriberto Morales Estimado 300 - 600 USD Precio de Salida 3,000 M.N.
Ola Mineral /Fotografia digital/ 96 x 96 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Heriberto Morales es un gran narrador de historias, tiene el talento de un artista, fotografo, pintor, escultor y el buen gusto de estar cerca de los objetos mas preciadas y ambicionados para todo anticuario. Exposiciones Colectivas . Galerias Mariana García, Galeria Torre del Reloj, Galeria Anticuario.
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Juan Carlos Mendoza Estimado 27,000 - 35,000 USD Precio de Salida 489,000 M.N.
Rino / Óleo /tela / 100 x 80 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR.
“Aquí se plasma tiempo,espacio,arte e ingenio, es así como veo yo la obra de Juan Carlos Mendoza como un requiem de las costumbres que están desapareciendo, de un pintar sobre los esqueletos de esta civilización , logrando con su arte un grito a la vida de esos animales que piden no ser exitintos y quedarán así plasmados en su obra magistralmente para la posteridad ¨¨ Rodrigo Rivero Lake
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Betsabee Romero Estimado 900 - 2,00 USD Precio de Salida 12,000 M.N.
Betsabeé Romero/ Floritura Urbana, 2012/ Grabado en caucho con polvo de oro / 100 x 80 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
La obra de Betsabée Romero (México D.F., 1963) constituye una revisitación de esa travesía que es la condición humana. Utilizando la rueda y el automóvil como leitmotiv de ese periplo que es en definitiva la historia, Betsabée abre un sin número de interrogantes en torno a cultura tradicional y contemporánea, alta y baja cultura, problemáticas de género, globalización, condición migratoria y límites geográficos. Los cauchos de Betsabée devienen cuños circulares que, en su trayectoria desenfrenada y muchas veces errática, van dejando huellas de identidad como reclamos certeros. En medio del signo de la movilidad y la velocidad que parece obsesionar al mundo contemporáneo, la memoria aparece como único asidero. De ahí la necesidad compulsiva de personalizar hasta la saciedad el objeto industrial, convirtiéndolo en una suerte de amuleto del yo.
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Leonora Carrington Estimado 3,000 - 5,000 USD Precio de Salida 49,000 M.N.
La Rebeldía con Sello 12/25/ Carpeta con 5 grabados / 30 x 40 cm. cada una Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Leonora Carrington ha sido el misterio de muchos críticos e historiadores del arte que han querido explicar los mundos de sus cuadros y a los personajes de sus esculturas. Esta mujer, de gran imaginación y de pensamiento indefinible, nació el 6 de Abril de 1917 en Clayton Green Lancashire, Inglaterra. Fue en la Academia de Amédee Ozenfant donde Carrington encontró la forma de liberarse de aquella sociedad que no la entendía y a la que ella tampoco comprendía. La pintura, en aquellos momentos, se convirtió en la vía de escape de Leonora y, mediante la guía de Max Ernst, esta disciplina tomó fuerza y una dirección: la del surrealismo. Max Ernst y Leonora Carrington se conocieron en una exposición de pintores surrealistas, que se llevó a cabo en Inglaterra en 1936. Un año después volvieron a encontrarse, y el comienzo de una aventura pictórico-amorosa fue inminente; el pintor Ernst introdujo a Leonora Carrington en el círculo surrealista de André Bretón, y en 1938 expuso con los artistas surrealistas en Paris y Amsterdam. En las obras que presentamos, podemos ver las formas híbridas, que nos recuerdan esa relación del humano con el animal, de lo real con lo irreal, de lo visible con lo invisible, de lo divino con lo maligno, y todas ellas rodeadas por un aura misteriosa. La imaginación de Leonora era impresionante, pues esta no tenía límites. Cuando le preguntaban que de donde surgían sus temas o en qué se inspiraba, ella simplemente contestaba que surgían, en cualquier momento o en cualquier lugar. Finalmente, ella creía que los artistas tenían que ser ejemplo de vida para las personas que compraran sus obras, ya que la artista siempre intentó ser congruente con su pensamiento y su quehacer.
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Melanie Smith Estimado 3,200 - 5,000 USD Precio de Salida 50,000 M.N.
Sin Titulo II, 1989/ Encaustica /papel / 74 x 44 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Melanie Smith (Pool,UK; 1965). Originaría de Inglaterra, Melanie Smith llegó a México en 1988 donde estableció su residencia permanente. Su trabajo como escultora con materiales industriales y de desecho, tales como contendores metálicos, biberones e incluso plumas de ave le abrieron las puertas a la escena artística local. Más adelante diversificó su producción para incluir pintura, óleo y encaústica, y fotografía aérea. La obra Sin titulo 1, de 1989, es una muestra de su trabajo informalista, que incluye una intersección entre dos cuerpos ajenos: uno industrial, como una varilla y otro orgánico verde. La obra Sin título 2, de 1989, es una representación de uno de los objetos de uso cotidiano, una escobeta de cerdas intersectada con una mano como las que se usan para rascar la espalda. En este entonces su producción estaba enfocada a representar el cuerpo humano a través de utensilios de uso personal y prendas de vestir. A partir de 1995 Melanie Smith se dedicó a realizar mapas y genealogías con objetos sobre los diferentes usos semánticos de espacios de convivencia como mercados populares, gimnasios, zonas habitacionales. Su estética parte de lugares marginales y fronteras entre la urbe y zonas rurales, enfatizando la estigmatización y la imposición de modos culturales. El trabajo de Melanie Smith ha sido objeto de varias exposiciones en museos y bienales. Entre los recintos que han expuesto su trabajo se encuentran: El MOMA de Nueva York; el Institute of Contemporary Art de Bostón; la Tate Modern, en Londres; el Museo Tamayo, y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). En 2011 representó a México en el pabellón nacional de la 54 edición de la Bienal de Venecia..000 M.N
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Federico Winqvist Estimado 450 -800 USD Precio de Salida 5,000 M.N. Federico Winqvist Estrada, nacido en México, su trabajo es una combinación de tradiciones latinoamericanas y europeaDesde muy temprana edad encontré mi inspiración en pintores mexicanos como Tamayo, en el movimiento expresionista alemán del Blaue Reiter, en la escuela francesa de Matisse y en la inflexible actitud hacia el color de los Fauvistas. Su pintura refleja en gran medida mi naturaleza algo extrema. Es una persona muy intensa y apasionada como el esquema de color rojo-naranja en su lienzo, mientras que al mismo tiempo puedo sufrir de melancolía al reflexionar sobre la brevedad de la vida tal como se muestra en los tonos de colores azul y turquesa.La figura humana siempre ha sido para el artista su mayor herramienta de expresión pues a diferencia de objetos o de paisajes existe un aspecto psicológico y emocional. El lenguaje corporal, la posición de una mirada y las abstracciones que son posibles de mantener sin que la figura pierda su carácter humano crean una fuente de inspiración inagotable.
Desnudo Mujer,2013/ Acrilico /tela / 60 x 60 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Maru Gamino Estimado 450 -1,250 USD La forma orgánica de bronce ocupa un espacio, el espacio interior conforma al mismo tiempo la misma forma de espacio negro, el bronce se convierte en límite exterior, los orificios ventanas permiten ser parte de ambas formas, la matérica y la espacial, los orificios ventanas permiten hacer conciencia de esta doble lectura y de la importancia de la forma de espacio negra
Maru Gamino/ Hoyos Negros , 2008/ Bronce / 60 x 60 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Fernando García Ponce Estimado 15,000 - 25,000 USD Precio de Salida 200,000 M.N.
Relieve No 2/ Mixta- tela / 100 x 120 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Fernando García Ponce (1933 – 1987) fue un pintor mexicano nacido en Mérida (Yucatán) y fallecido en la Ciudad de México. Hermano del escritor Juan García Ponce. Sus primeras obras en 1954 fueron básicamente retratos, elaborados en tonos pastel, tratando de que existiera armonía en sus trazos. Poco después optó por técnicas más osadas, pintando naturalezas muertas cercanas al cubismo, como puros estudios geométricos. Su primera exposición se presentó en Galería de Arte Mexicano el 20 de abril de 1959. Un año después, sus obras adquirieron un abstraccionismo que ya nunca abandonó, fragmentando en ellas sus zonas de color. Recibió entonces un Premio en el Salón de la Plástica Mexicana. Miembro activo de la llamada generación de ruptura (Nueva Pintura Mexicana), a la cual pertenecieron artistas como Lilia Carrillo, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Vicente Rojo Almazán, entre otros, y teniendo a Juan García Ponce, hermano de Fernando, como su crítico más generoso e inteligente. Todos ellos formaron parte de la recién inaugurada galería que el español Juan Martín creó a su llegada a México. Aquí, presentó en 1963 su primera exposición totalmente abstracta. En 1973 se presentó en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México) una exposición retrospectiva 1962-1972. Ejerció su profesión de arquitecto en su ciudad natal destacando los edificios de la Delegación de Tránsito Federal, Coca-Cola, Veladoras El Faro, la Clínica Médica y varias casas particulares. Buena parte de su obra, preservada y protegida por la Fundación MACAY es expuesta de manera permanente en las salas del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Otra parte importante de ella forma parte de la colección del Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México.
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Carmen Parra Estimado 450 - 900 USD Precio de Salida 10,000 M.N Carmen Parra nace en la Ciudad de México en 1944.Ciudadana del mundo, ávida de conocer todas las expresiones artísticas, estudió diseño gráfico para el cine en el Royal College of Arts de Londres, pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma en 1964 y música en el Instituto Villalobos de Río de Janeiro. Finalmente regresa a México y concluye sus estudios en La Esmeralda. Estas experiencias fueron el parteaguas de su trayectoria creativa. A lo largo de su incesante actividad plástica, Carmen Parra ha generado una hermandad con los artistas novohispanos para rescatar su tiempo y su iconografía —altares, espacios arquitectónicos, ángeles, arcángeles, águilas, mariposas y flores cohabitan en su obra. El mundo de El Aire puebla sus sueños. A través de su pincel y de su inagotable imaginación transcribe su experiencia, creando un lenguaje propio. Para Carmen Parra, las raíces de México son sus propias alas: se declara veedora de la Nación.
Carmen Parra/ Sin Titulo/ Serigra a 19/40 / 72 x 54 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Francisco Toledo Estimado 1,900 - 2,500 USD Precio de Salida 30,000 M.N.
Francisco Toledo es un artista polifacético mexicano, considerado el más destacado del país, pues ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, así como la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica, la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar sus formas y sus técnicas. Hombre comprometido con sus orígenes indígenas, es uno de los máximos promotores de la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca. Toledo recupera técnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura como en la escultura y la cerámica. Diseña tapices que realiza con los artesanos de Teotitlán del Valle. El color y la riqueza étnica y cultural de Oaxaca catalizan su creatividad y su obra, como la de tantos otros artistas plásticos locales y extranjeros.
León y Culebra/ Tinta /papel / 9 x 11 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Pedro Friedeberg Estimado 400 - 950 USD Precio de Salida 7,000 M.N.
Pedro Friedeberg/ Perros/ Serigrafia 4/10 PA / 78 x 56.5 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Pedro Friedeberg “El artista que lo es todo”, así comienza un artículo de El Universal que busca definir la figura de uno de los artistas más complejos y completos del siglo XX, Pedro Friedeberg. El pintor, escultor, arquitecto y diseñador, nació el 11 de Enero de 1936 en Italia. Tres años después de su nacimiento, la familia de Friedeberg tuvo que huir de Europa a causa de la Segunda Guerra Mundial. Desde muy pequeño, manifestó su interés por las artes y por las ciencias ocultas, decidiendo encaminar su quehacer artístico en la pintura, después de abandonar la carrera de arquitectura. Motivado por su maestro, Mathias Goeritz, ingresó a la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Iberoamericana para estudiar pintura. Esta disciplina le dio la oportunidad de experimentar con diferentes formas, figuras y demás referencias visuales que lo han colocado como un artista inclasificable; igualmente, los elementos que se configuran en sus composiciones hacen que el resultado final sean piezas hibridas difíciles de definir. Muchos se preguntaran, a la hora de estar frente a sus obras, cómo es que logra crear mundos en donde los símbolos prehispánicos, los religiosos y los ocultistas, convergen en un mismo espacio pictórico sin chocar o repelerse. La respuesta está en los libros, pues Friedeberg no es hombre de prejuicios, para él todo tipo de conocimiento es válido, independientemente de las creencias que se tengan de ciertos temas. Un ejemplo claro de su excentricidad, son las declaraciones que ha dado acerca de sus ideas religiosas, mencionando que para cada día de la semana sigue una doctrina diferente. La pintura ha permitido que las palabras y las imágenes se unan en sus cuadros, creando obras que presentan una mezcla de formas, colores y dimensiones, como lo podemos apreciar en las pinturas que tenemos en nuestro catálogo. Otro aspecto importante en la carrera de Friedeberg, es su constante rebeldía hacia lo académico, pues considera que las prácticas academicistas hacen que el arte se convierta en una disciplina vacía y cuadrada. Esta manera de pensar, le permitió crear su pieza más conocida, la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos. Su obra se presenta en museos importantes a nivel nacional e internacional, como El Museo de Arte Moderno, de la Ciudad de México; El Museo de Louvre en Francia; El Museo de Arte Moderno, de Nueva York; Museo Cavalino en Italia; entre otros.
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Francisco Toledo Estimado 750 - 1,600 USD Precio de Salida 15,000 M.N.
Tres Lagartos /Aguafuerte 14/25 / 15.4 x 17.7 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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John Sours Estimado 1,000 - 2,000 USD Precio de Salida 7,000 M.N.
FJohn Sours nació en la ciudad de México en 1940. Su descendencia fue Español, Británico y Mexicano . Estuvo en Georgetown Prep. y ne l Universidad Georgetown en Washington, donde se graduó con honores y recibir la licenciatura de filosofía. Regresa a Mexico para comenzar trabajar en la empresa familiar . Tours S.A. (una empresa que vendía automóviles Chrysler ) . En su tiempo libre esculpir en madera y realizo grabados . John tenia una fascinación con la cultura mexicana y sus colores . Muchos de ellos se ven en sus pinturas. Muchas de sus obras están en colecciones privadas en México, California, Texas y NY. Muere 1996 a los 56 años cuando enfermo de un cáncer agresivo.
Rana I /Mixta /tela / 100 x 120 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
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Melanie Smith Estimado 4,400 - 8,000 USD Precio de Salida 70,000 M.N.
Sin Titulo I, 1989 /Encaustica /papel / 74 x 44 cm. Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR Melanie Smith (Pool,UK; 1965). Originaría de Inglaterra, Melanie Smith llegó a México en 1988 donde estableció su residencia permanente. Su trabajo como escultora con materiales industriales y de desecho, tales como contendores metálicos, biberones e incluso plumas de ave le abrieron las puertas a la escena artística local. Más adelante diversificó su producción para incluir pintura, óleo y encaústica, y fotografía aérea. La obra Sin titulo 1, de 1989, es una muestra de su trabajo informalista, que incluye una intersección entre dos cuerpos ajenos: uno industrial, como una varilla y otro orgánico verde. La obra Sin título 2, de 1989, es una representación de uno de los objetos de uso cotidiano, una escobeta de cerdas intersectada con una mano como las que se usan para rascar la espalda. En este entonces su producción estaba enfocada a representar el cuerpo humano a través de utensilios de uso personal y prendas de vestir. A partir de 1995 Melanie Smith se dedicó a realizar mapas y genealogías con objetos sobre los diferentes usos semánticos de espacios de convivencia como mercados populares, gimnasios, zonas habitacionales. Su estética parte de lugares marginales y fronteras entre la urbe y zonas rurales, enfatizando la estigmatización y la imposición de modos culturales. El trabajo de Melanie Smith ha sido objeto de varias exposiciones en museos y bienales. Entre los recintos que han expuesto su trabajo se encuentran: El MOMA de Nueva York; el Institute of Contemporary Art de Bostón; la Tate Modern, en Londres; el Museo Tamayo, y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). En 2011 representó a México en el pabellón nacional de la 54 edición de la Bienal de Venecia.
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Roberto Villareal Estimado 2,000 - 3,000 USD. Precio de Salida 5,000 M.N.
Sin Titulo/Mixta/tela/ 80 x 120 cm Procedencia COLECCIÓN DEL ARTISTA
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Kioto Ota Estimado 6500 - 11,000 USD Salida 100,000 M.N.
Cáscara, 1998 /Mármol /80 x 43 x 18 cm . Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Nació en Sasebo, Nagasaki, Japón en 1948.Premios y menciones: 3er premio en escultura, en XII, y mención honorífica en XIII, Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes (1977-1978). En las I, II y III Trienal de Escultura del Salón Nacional de Artes Plásticas (1979, 1982 y 1985) obtuvo, respectivamente, 2° premio, mención especial y mención de estímulo. En el II Salón de Espacios Alternativos (1987), recibió el 2° premio. Obtuvo mención honorífica en la I Bienal de Monterrey (1992). Fue becario de FONCA (1990). En 1993, ganó la Beca de Intercambio de Residencias Artísticas, México-Estados Unidos, FONCA-Endowment for the Arts, y la Beca de SNCA 1994-1997, 1998-2000 y 20042006. Nominado para Premio Universidad Nacional dentro del área de CREACIÓN ARTÍSTICA Y EXTENCIÓN DE LA CULTURA 2003. ¨Desde los tiempos anteriores el hombre estaba protegido por el bosque y había convivencia mutua entre el hombre y el bosque. En mi escultura trato de que la gente al penetrar dentro de la escultura de madera, sienta lo importante que es el bosque para el ser humano, y con esto sienta también la necesidad de cuidar el bosque y su hábitat. Aquí conecto mi expresión escultórica con el tema ecológico¨
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Juan Carlos Mendoza Estimado 100,000 - 200,000 USD Salida 1,750,000 M.N
El Pasado Presente/ Opera Primera cortometraje mudo en blanco y negro, 2012/ 17minutos . Procedencia COLECCIÓN PARTICULAR
Opera Prima cinematográ ca del artista Juan Carlos Mendoza. En 17 minutos se entrelazan historias misteriosas Encuentros y desencuentros inesperados con mujeres enigmáticas en la vida del artista, detonantes de su inspiración . Hay hoteles que no tienen la elegancia de limpiar bien los recuerdos. Presentación inedita Cinta Filmada con iPhone 4
Comité Internacional Pro Ciegos IAP Agradece RODRIGO RIVERO LAKE
RAÚL ZAMUDIO TAYLOR
CREDITOS Director General Lucia Muñoz Colecciones y Herencia Rafael Matos Heriberto Morales Perito Valuador en la materia de Arte Carlos Calvet
Diseño Pro Copy
[email protected] Impreso por: IMAGRAPHIC www.imagraphic.mx
[email protected]
AGRADECIMIENTOS Sonya Santos Mely Velasco
CONSEJO FRANK DEVLYN SANDRA WEISENTHAL HILARIO GALGUERA
Administración y Finanzas Jorge Olvera
Relaciones Publicas Connie Molina
Comite International Prociegos
Enlaces culturales Gabriela Gorab
Presidenta Mariel Linda Salinas León
Federico Pasquetto
Tesorera Celida Martinez
A todos los que hacen posible la función del Comité Internacional Prociegos GRACIAS!!! y garcias a los asistentes por hacer la Subasta Posible.
JUAN CARLOS MENDOZA I EL PASADO PRESENTE I OPERA PRIMA CORTOMETRAJE MUDO EN BLANCO Y NEGRO 2012 I 17 MINUTOS I LOTE 98
T. 5280 5298
[email protected] www.lart23tres.com
![Vector Addition. for (int i = 0; i < N; i++) Z[i] = X[i] + Y[i];](https://kipdf.com/img/300x300/vector-addition-for-int-i-0-i-n-i-zi-xi-yi_5ac941d11723ddba9c76d194.jpg)
