Luis Callejo / Albert Roca / Maya Reyes / Carmen Morey/ Pilar Gómez Imán Padellano / Oskar Redondo / Olalla Rodríguez / Juan Rueda

El Vampiro de la Calle Claudio Coello Nacho Marraco 657 674 553 Luis Callejo 696 662 860 [email protected]

Sinopsis La aparente tranquilidad de una elegante pensión madrileña, sita en la calle de Claudio Coello, se ve perturbada por el ataque de un vampiro a una castañera del barrio. La intranquilidad de los huéspedes aumenta ante las sospechas de la policía de que el presunto agresor pueda ser uno de los habitantes de la casa. Comienza así la preocupación y recelo entre los inquilinos de la vivienda. Todos desconfían de todos y nadie se siente a salvo ante un nuevo ataque de quien ya es conocido como:

"El vampiro de la calle de Claudio Coello"

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Memoria explicativa "El Vampiro de la calle de Claudio Coello" no es una comedia que busca la risa fácil, sino la que desarrolla un humor cercano al "teatro del absurdo". Se aleja del realismo decimonónico por el predominio de lo inverosímil y la fantasía, lo insólito y lo absurdo que se escapa de la realidad hasta el delirio. Sus personajes son un compendio de despropósitos, rescatados de sus absurdas existencias y llevados a sus verdaderas esencias. Las mujeres de esta farsa desean ser mordidas por el vampiro, de hecho, las huellas del vampiro en todas las mujeres, no son signos de responsabilidad criminal, sino las huellas de una liberación en todas ellas, en clara alusión a la represión sexual existente en aquella época. Una criada, más temerosa por la reacción de su celoso novio que por el vampiro en sí. Un policía que detiene al inocente. El jubilado de apariencia feroz y malhumorado, que en el fondo es un ser de tierna condición. La profesora de carácter seco y adusto e inapetente en el amor, a la que el ataque del vampiro la convierte en una hembra lujuriosa. El detective aficionado que fracasa en sus deducciones y en sus disfraces y que al final carga con una culpa que no ha cometido. Un estudiante cuya finalidad no es la de aprobar, sino la de suspender y que lleva una doble vida de un lunático y que al final alcanza el amor por sus defectos patológicos, un pobre diablo convertido en un vampiro monstruoso debido a un desdoblamiento de personalidad que nos asoma al mito de Jekyll y Hyde. Una farsa hilarante, un juguete cómico, una humorada, una diversión escénica, una sátira de género terrorífico e incluso una burla psicoanalítica del subconsciente, fueron algunos de los calificativos de la prensa de la época sobre esta farsa tragicómica en tres actos, que fue estrenada en el teatro Alcázar de Madrid el 27 de Abril de 1949 con un notable éxito. 4

Teatro español de la postguerra La primera corriente de posguerra, el teatro comercial, se dirige a un público concreto de clase media, centrándose en pequeños conflictos cotidianos y personales, olvidando la problemática social o existencial por completo. Destaca sobre todo la comedia burguesa, cuyo mejor exponente es un Benavente depurado de la pequeña carga crítica anterior a la guerra, lo que supone el triunfo de un humor inocente y una escenografía convencional que sirva tan solo como marco para la representación del texto. Es un teatro de evasión en que la burguesía se ve reconocida y afirmada en sus valores. Autores de este tipo son Luca de Tena, Torrado, Calvo Sotelo... Mayor interés tiene el teatro de humor, donde se encuentran algunas obras renovadoras, aunque no revolucionarias. Es el caso de E. Jardiel Poncela y de Miguel Mihura (Eloísa está debajo de un almendro y Tres sombreros de copa, respectivamente, son sus obras más conocidas). La complejidad de la puesta en escena, la riqueza de incidentes, la multiplicación de tramas paralelas, el uso del tema amoroso para plantear situaciones insólitas... son características de este teatro. Sin embargo, ese humor inverosímil marcó sus problemáticas relaciones con el público, que acabó determinando la evolución de estos autores hacia cotas menos atrevidas. Como ejemplos significativos, destaquemos las irónicas reflexiones de Jardiel sobre su primer fracaso en el teatro comercial y su éxito al explotar las fórmulas más convencionales, explicadas en Tres comedias con un sólo ensayo (1934). En el caso de Mihura, recordemos que Tres sombreros... (1932) tardó veinte años en estrenarse y que su éxito posterior se basa en comedias no tan atrevidas.

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Los autores Juan Ignacio Luca de Tena Hijo del periodista Torcuato Luca de Tena se licenció en derecho en la Universidad Central en 1918. Desde muy joven se consagró al periodismo en la empresa familiar. Fue diputado a Cortes por  Sevilla  (1929) y director de ABC a la muerte de su padre, en 1929 fundó ABC de Sevilla. Su interés por el teatro fue muy madrugador, pues ya a los diecisiete años estrenó la comedia Lo que ha de ser; su gran éxito sin embargo llegó con la farsa ¿Quién soy yo?, estrenada en 1935 y que fue premio Piquer de 1935. El teatro de Luca de Tena pertenece a la llamada alta comedia según los moldes establecidos por Jacinto Benavente. Fue uno de los autores representativos de esta tendencia escapista en la posguerra civil española.

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Luis Escobar Luis Escobar es una de las figuras decisivas de la cultura española de posguerra. Después de la guerra civil, mantuvo viva la llama de la cultura teatral renovadora que se había iniciado en los años treinta con la república. Desde la dirección del Teatro María Guerrero de Madrid, de 1940 a 1952, estrenó un repertorio artístico de calidad en los más duros años de la posguerra. Su colaboración con pintores, artistas y músicos, fue reflejado con éxito en los espectáculos que dirigió, como La herida del tiempo, Nuestra ciudad, y Don Juan Tenorio con escenografía de Dalí. Su labor como autor teatral refleja también las constantes de la dramaturgia de su época, con éxitos como Fuera es de noche, Un hombre y una mujer, El amor es un potro desbocado y Elena Ossorio. Su etapa como empresario, con la reapertura del Teatro Eslava, de 1957 a 1979, buscó aunar calidad y comercialidad. Tuvo como hitos la presentación del primer Lorca comercial de la posguerra, Yerma, y el éxito de numerosos musicales que renovaron la esencia de la revista musical española. Tampoco debemos olvidar su relación con el cine. En ese arte, dirigió dos películas y triunfó como actor tardío a las órdenes de Berlanga y otros directores, a partir de La escopeta nacional, 1977. 7

Actores y personajes Luis Callejo

Don Paquito- Eterno estudiante de medicina (El vampiro) Nacido en Segovia en 1970 y formado en la R.E.S.A.D de Madrid. Es miembro fundador de la compañía desde 2009, donde tuvo excelentes críticas por su papel de "El Lute" en la obra "Eleuterio, historia de un hombre libre" ha participado en una veintena de largometrajes como protagonista y actor de reparto, tanto en lengua española como inglesa y francesa. "El mal ajeno" (2008. Óscar Santos), "Al final del camino" (2008. Roberto Santiago), "Los girasoles ciegos" (2007. José Luis Cuerda), "Guerrilla" (2007. Steven Soderbergh) o "El penalti más largo del mundo" (2004. Roberto Santiago), son algunos de los títulos más célebres en los que ha participado. Pero la producción que más reconocimientos le ha reportado ha sido "Princesas", filme dirigido en el año 2004 por Fernando León de Aranóa donde fue nominado como Mejor Actor Revelación en los Goya 2006. En teatro, uno de sus trabajos más destacados ha sido "Urtaín", montaje archigalardonado de la compañía Animalario y dirigido por Andrés Lima. Ha participado en numerosas series pero fue conocido popularmente por la serie "El Barco" de A3. En la actualidad forma parte del elenco de la última película de Alex de la Iglesia. Tiene en su haber tres premios de la unión de actores.

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Albert Roca

Don Paquito- Eterno estudiante de medicina (El vampiro)

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Albert Roca comienza su carrera de actor en 1.996 después de licenciarse en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Antes de llegar al CDN (Centro Dramático Nacional) de la mano del director Juan Carlos Pérez de la Fuente con la obra “La Fundación” de Buero Vallejo, trabajó con Guillermo Heras (Thebas Motel), Angel Gutiérrez (Gógol, Chejov, etc), Emilio Hernandez (Bertolt Brecht), Eduardo Vasco (Bertolt Brecht), Albert Miralles, F.G.Tejada y Vanessa Martínez. Con esta última, trabajó en la compañía “Teatro de fondo”: “Mucho ruído y pocas nueces”, “La duquesa de Malfi” de John Webster. Destacar “Cuento de Navidad” en “Teatro del Barro” y su interpretación en la obra “Eric i l’exèrcit del Fènix” con el director catalán Pere Planella. Destacan sus trabajos en las series de TV “Al salir de clase” y “El cor de la ciutat”. También ha trabajado en series como; “Lobos”, “Abogados”, “Diez en Ibiza”, “Policías”, “Compañeros”, “Hospital Central”, “El comisario”, “Sopa boba”, “Los Serrano”, y en la producción Inglesa/ canadiense de “Queen of swords”. En el mundo del cine: “Shevernatze”, “El coronel Macià”, la coproducción mexicana “El baile de San Juan”, “25 kilates”, y desde hace un año, dio el paso al otro lado de la cámara escribiendo y dirigiendo su primer cortometraje de ficción: “Sicario”. Tiene dos largometrajes a estrenar: “Cuerpo de Élite” del director Joaquín Mazón y “Los Encantados”, de Ricardo Dávila.

Maya Reyes

Estrella- Actriz de cine Nacida en Mojácar en 1979 y licenciada en la RESAD de Madrid, ha estudiado con maestros como Arkadi Levin, Bob McAndrew, Will Keen, Javier Daulte, Hernán Gené, Ángel Gutiérrez, Mar Navarro, Denis Rafter, Vicente Fuentes, Quique Silva, Salvador Arias y Concha Doñaque entre otros. Con un amplio conocimiento de las de las materias de expresión corporal, danza y canto. En teatro trabaja en la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) con Un Bobo hace Ciento (Antonio Solís y Rivadeneyra) dirigido por J.C Pérez de la Fuente y en el montaje El Pintor de su Deshonra (Calderón de la Barca) dirigido por Eduado Vasco con el que también estrena Noche de Reyes (Shakespeare) y Bella Aurora (Lope de Vega) en Noviembre Teatro. Forma parte del elenco de la compañía Teatro de Fondo en los montajes El Sueño de una Noche de Verano, La Tempestad (Shakespeare), Mucho Ruido y pocas Nueces (Shakespeare), Don Juan (Goldoni) y El Maestro de Danzar (Lope de Vega) dirigidos por Vanesa Martínez. Destaca su trabajo en Fair Play (Antonio Rojano) dirigido por Antonio Castro, Neverending Charo de Sandra Dominique, Un pequeño Malestar (Harold Pinter) dirigida por Daniel Erice, Esta Noche se Improvisa la Función (Pirandello) dirigida por Jesús Salgado, La Cantante Calva (Ionesco) dirigida por Yolanda Montreal, La Mandrágora (Macquiavello) dirigida por Ignacio García, La Venganza de Don Mendo(Muñóz Seca) dirigida por Jaime Azpilicueta, y Arlequín pulido por el amor (Marivaux).

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Participa también en óperas como Don Giovanni (Mozart) o Don Pasquale (Donizeti) junto con la compañía Opera de Fondo. Junto con la Compañía de LA DISCRETA, ha participado en numerosos recitales de poesías de la propia Discreta Academia, así como en recitales de Fray Luis de León musicados y acompañados de las clases magistrales de Astronomía del erudito Luis Junco. Trabajó también en el Musical En nombre de la Infanta Carlota y como Maestra de Ceremonias en el Cabaret Lay Down. En cine ha protagonizado MÍ, y El Síndrome de Lázaro dirigidas ambas por César del Álamo. A sus órdenes rueda también Buenas Noches dijo la Señorita Pájaro y La Mujer que hablaba con los muertos. Trabaja en Desde Entonces, dirigida por Mario Parra, The Pixel Theory dirigida por Juanjo Ramírez, La vida en rojo, dirigida por Andrés Linares y El Juego de Luna, dirigida por Mónica Laguna. Estrena en Canal Plus la serie Oído Caníbal, escrita y dirigida por David Navarro. Recibió el premio como mejor actriz en el Certamen Arcipreste de Hita 2006 y obtuvo el primer premio del Festival de Cine de Scife 2005 a la dirección de cinco mini-metrajes. Ha sido nominada a los premios de la Unión de actores en la categoría de mejor actriz secundaria de teatro en 2007 y para el Certamen de Haro 2012.

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Carmen Morey

Sistemática- Pedante profesora de griego Actriz mallorquina formada en el Estudio Corazza para el actor, llegando a ser miembro de la "Joven Compañía del Estudio" como actriz y ayudante de dirección de Juan Carlos Corazza. Ha formado parte de varias compañías de teatro como "NousVents", realizando montajes como "El darrer dia de la creació", o "La Misenplas" con "Una tarde con Chejov", entre otros. Ha impartido cursos de teatro para jóvenes y modelos. Ha dirigido y actuado en microteatro por dinero con la obra El último centavo de Hemingway con Javier Godino y Angela Durán.

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Pilar Gómez

Sistemática- Pedante profesora de griego Licenciada en Comunicación Audiovisual (1993-1998) en la Facultad de Ciencias de la Información de Sevilla y graduada en Interpretación en el Instituto del Teatro de Sevilla (1993-1997). Como actriz ha intervenido en diferentes espectáculos teatrales entre los que se destacan La Llanura de J. Martín Recuerda dirigido por Helena Pimenta en un producción de Centro Andaluz de Teatro; también con esta directora trabajará para la Compañía Nacional de Teatro Clásico en La Dama Boba de Lope de Vega y en Luces de Bohemia de R. Valle Inclán, producción de UR Teatro. En La Dama Duende de P. Calderón de la Barca, fue dirigida por Marta Torres para la Compañía A priori Gestión Teatral y en ¿Dónde pongo la cabeza?, de Yolanda Serrano, por Tamzim Towsend para Producciones Teatrales Contemporáneas. En 2007 estrenó Mejorcita de lo mío de Fernando Soto . Sus últimos trabajos en 2015 ha sido Cuando Deje de Llover, de Andrew Bovell, dirigido por Julián Fuentes, una producción del Teatro Español y galardonada con varios premios Max. La Ciudad Oscura de Antonio Rojano, dirigida por Paco Montes, una producción del Centro Dramático Nacional. En cine ha intervenido en películas como El Traje de Alberto Rodríguez, Blancanieves de Pablo Berger y La Tama de Martín Costa. También en el cortometraje Vainilla de Juan Beiro. En televisión ha participado en series como Hospital Central, Toledo, Coslada Cero y Hermanos.

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Imán Padellano

Doña Petra- Dueña de la pensión Nacida en Madrid, a los dieciocho años firmó su primer contrato con la compañía profesional de Teatro "Ángel Soler", desde entonces hasta ahora no ha dejado de hacer todo tipo de interpretación. Gana dos premios de teatro a la mejor interpretación, en Santander y en Alcorcón, por el personaje de Sally en la obra de "El Culpable" de Harry Granick, también la hemos visto en "Crimen y castigo" "Los balcones de Madrid", los musicales de "Cómplices" y "Marta tiene un marcapasos y "La piedra de la paciencia" dirigida por Javier Godino, entre otras. Hace pequeñas apariciones en cine ("Los otros" de Alejandro Amenábar, "La habitación Cerrada" de José Luis Martínez, "La niña de tus sueños" de Chus Delgado, etc...) y en televisión (La que se avecina, de Tele 5, "Tiempo entre costuras", Turno de Oficio y Villarriba y Villabajo de TVE, Manos a la Obra y el Secreto de puente viejo de Antena 3).

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Oskar Redondo

Prismático/Verger-Periodista y Detective aficionado/Comisario Actor valenciano, formado bajo la dirección de GinaPiccirilli. También se ha especializado en el mundo de la improvisación durante más de 6 años de la mano de Carles Castillo (Imprebis). Bent, Cuento de Navidad de Charles Dickens, Cuarto Oscuro, Don Juan Tenorio o La Extraña Pareja, son algunos de los montajes teatrales en los que ha participado. Cinematográficamente ha trabajado en largometrajes como, Sicarius la noche y el silencio, Holmes & Watson Madrid Days, Lolita´s Club, No digas nada o Fuera del Cuerpo. Y varios cortometrajes como Fisio, Lala, La Habitación Contigua, Carne Tierna, La kedada o Haevn. En televisión también ha tenido una amplia experiencia trabajando en Hermanos, Niños Robados, Hispania, Física o Química, La Duquesa, Cuéntame y Paquirri, así como sketches para diferentes programas de tv. En la actualidad esta grabando para la serie web "The Third Place", su personaje: Hombre Elegante. 15

Olalla Rodríguez Catalina- Sirvienta

Nacida en Madrid 12 Abril 1986. Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos, Licenciada en arte dramático en la Esad de Asturias 2010, cursos con Vicente Fuentes, Carmelo Gómez, Jaroslaw Bielski…Representante femenina de España en Olive Festival, Bucaresti 2009. Actualmente trabaja en la compañía de Teatro Nun tris Producciones con espectáculo infantil Viaje al exterior. Participante en Los senderos del agua, creación sobre Bodas de sangre (Teatro del norte ) y empieza la andadura con su propia compañía Karne de gallina. También formó parte del elenco de "Eleuterio, historia de un hombre libre" en el papel de Lucía.

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Juan Rueda

Don Obdulio- Jubilado con malas pulgas Licenciado en la RESAD de Madrid, estudió también Teatro Clásico en la Escuela de la C.N.T.C, Filología Alemana en la UCM y una gran cantidad de cursos de Teatro, Doblaje, Voz, Cine, Acrobacia, Especialista, Esgrima, maquillaje, posticería etc. Con Maestros como: José Pedro Carrión, Denis Rafter, John Strasberg, José Carlos Plaza, Jorge Eines, Jesús Esperanza, etc... A pesar de su cara ha protagonizado más de 100 Spots de Publicidad, unos cuantos programas de TV: de Humor, de Cocina, Series, unas cuantas obras de Teatro, que ya empiezan a ser más de 50, Zarzuelas, Opera, Shows Cómicos, Animaciones, algún largometraje, decenas de cortos etc... En los más grandes Teatros y en los más humildes. Y también trabaja habitualmente con la voz, doblando, series, películas, documentales, videojuegos, etc... Ha trabajado en Hollywood L.A. USA, Estudios Pinewood, Londres GB y Cinecitta Roma Italia, pero sin pedanterías. Y cada día,empezando desde cero. 17

Referentes Queremos que "El vampiro de la calle de Claudio Coello" sea una reflexión humorística y ácida entre hombres y mujeres. Buscamos un retrato divertido sobre las complicadas relaciones entre ambos sexos, y del choque generacional entre conservadores y progresistas, entre la juventud y la madurez, entre el estilo de vida convencional y el alternativo... Este juego de contrastes también se produce en el transcurso de la obra, ya que, como en la vida, los momentos más divertidos se alternan con los más emotivos y tiernos. Sin almíbar, sin tonos pastel, retrata con optimismo y grandes dosis de humor la complejidad de los lazos que nos unen. Todo acompañado con música en directo.

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Las brujas de Eastwick Atraco a las 3 Arsénico por compasión

La compañía La compañía "Teatro del Barro" se forma en mayo de 2009 cuando un grupo de artistas y amigos se unen para montar una obra de teatro sobre la vida de Miguel Hernández en el año del centenario del nacimiento del poeta: "Yo soy la mujer de Miguel Hernández". A partir de ese momento y debido a la gran complicidad de sus miembros y la calidad del espectáculo creado, deciden establecerse como compañía. "Con los cuentos claros" y "Llanto por un poeta" dos pequeñas piezas de café teatro servirán de anexo para su siguiente montaje "Eleuterio, historia de un hombre libre" una desgarradora historia sobre la vida de "El Lute". "Cuento de Navidad de Charles Dickens","Lola, una comedia de madres" e hijas" y "Cirugía" son otros de sus montajes. "Chaplin XXL" es su último montaje estrenado hasta el momento.

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Críticas PRELUDIO Y FUGA DE ‘EL LUTE’ "EL PAÍS"

Donde menos se espera, salta la liebre. En la pequeña sala El Montacargas, en la margen derecha del río Manzanares, dan una función que bien vale el viaje. Su grave título, Eleuterio, historia de un hombre libre, no da idea de la llaneza con la que José y Nacho Marraco —autor y director de la función— y Luis Callejo —su intérprete— recrean la figura de Eleuterio Sánchez, apodado El Lute muy a pesar suyo. Es el propio Eleuterio, encarnado por Callejo con una empatía visceral, quien, recién salido de la cárcel, nos relata su famélica infancia en una familia merchera analfabeta, su precoz descubrimiento de la felicidad amorosa junto a una gentil cabrerilla de ojos color capote de la Guardia Civil, su injusta condena a prisión por robar dos gallinas con la intención de dar de comer a sus hijos, su lucha para que le permitieran estudiar de noche a la luz de un candil… El texto de la obra, llano y elocuente, tiene momentos de hondo lirismo y una escena épica a la altura del más atroz de los cuentos de los hermanos Grimm. La certera interpretación de Callejo está impregnada profundamente del pathos de su personaje: es Eleuterio, 30 años más joven, quién habla, duda, respira y rabia bajo la piel de un actor que, como los buenos magos, va siempre por delante del público. No hay modo de anticipársele. Muy expresivas también resultan la presencia onírica de Sandra Gumuzzio y la breve pero contundente intervención de Marraco desde la platea. El violonchelista Sebastián Lorca crea en directo un tejido sonoro sutil sobre el que el texto resalta mejor.

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CHAPLIN XXL "A GOLPE DE EFECTO"

El mítico personaje del cine mudo llega a la cartelera teatral madrileña de la mano del Teatro del Barro y al actor Óskar Redondo, un homenaje a un mito de la historia del cine que rebosa sensibilidad y cariño. Una obra que requiere la complicidad del público, requiere que este se siente en el patio de butacas con la mente abierta y un espíritu inocente. Ya que Chaplin XXL nos propone un viaje a otros tiempos, una añoranza pasada, una inocencia que esconde una denuncia social y sobre todo mucho amor. Óskar Redondo se mete en la piel de Chaplin y dentro de unos amplios pantalones y su característico sombrero y su bastón, nos llevará de la mano hacia un universo donde crueles dictadores se convierten en profetas por juegos del destino, donde la picardía pone en jaque al hambre y la pobreza y donde el amor esta por encima de todo. Pues en esta historia, Óskar Redondo da vida a tres personajes en uno solo: Hinkel (el dictador de Tomeinia) una parodia de Hitler con el que comienza la obra, el borracho que realizará su peculiar juego con el patio de butacas y cuyo éxito depende en gran medida de la energía del público y Charlot, el vagabundo enamorado que vive en nuestras mentes como un hombre de pobres recursos pero gran dignidad. No voy a negar que es una apuesta arriesgada, la elección de un personaje tan conocido, carismático y emblemático tiene un alto grado de dificultad y las comparaciones por parte del espectador no pueden remediarse. Sin embargo, el trabajo de Óskar Redondo destila un aire de sinceridad y honestidad que supera cualquier posible carencia, al igual que la dirección realizada por Nacho Marraco y Carles Castillo que saben casar provecho de este personaje y de sus acompañantes en escena Nacho de Lucas (pianista), Luis Callejo (cliente y camarero) que pone un toque especial y Carmen Morey (Hannah) que muestra una ternura especial que se complementa a la perfección con este Chaplin tan particular. No te ríes a carcajadas, pero te ríes; no lloras, pero la ternura sobrevuela el ambiente, el cariño y el respeto que envuelven a todo el espectáculo hacen que el espectador con alma de niño, disfrute de este pequeño y dulce caramelo. 27

CUENTO DE NAVIDAD DE CHARLES DICKENS "LA REPÚBLICA CULTURAL"

Cuento de Navidad, o si los banqueros aprendieran de Scrooge… Una cuidada puesta en escena sin edad, de Teatro del Barro. Julio Castro – laRepúblicaCultural. Aparece trajeado el narrador en escena, y nos anuncia un esbozo de lo que será este Cuento de Navidad que, a partir del texto de Dickens ha querido montar la compañía Teatro del Barro, dirigida a todos los públicos, tal vez algo más creciditos que para la infancia. Es Nacho Marraco, el director y último responsable de este trabajo, el que nos está introduciendo la primera escena, como aparecerá en varios interludios, para conducir el texto a lo largo de la función. Aquí veremos los horrores de las diferencias sociales, pero también una forma divertida y entrañable de mirar a nuestro pasado y presente. Digamos que los niños están incluidos, pero que los adultos cobran protagonismo en una versión para todos los públicos. Es un cuento diferente, dickensiano, sin duda, clásico en parte, actual en la manera de llegar al público. Los trabajos de la compañía tienen siempre un toque y un sabor a clásico, dentro de lo contemporáneo de su acción, y siempre gozan de lo cuidado en cada uno de los aspectos, desde el ambiente y el entorno, al detalle minimalista: en todo. Ya sea en la elección de cada intérprete para los respectivos personajes, en el diseño escénico, en la composición del vestuario, en el texto y la manera de decirlo, en las acciones… Y parece que esta obra estuviera hecha para que la compañía la lleve a escena, porque hasta los detalles del sucinto humor británico están en consonancia con su manera de hacer. Eso por no hablar del personaje protagonista, porque han conseguido el perfecto Mr. Scrooge, como si fuera algo casual.

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El Vampiro de la Calle Claudio Coello Nacho Marraco 657 674 553 Luis Callejo 696 662 860 [email protected]