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Die Water Music und Music for the Royal Fireworks markieren zwei zeitliche Extreme in Händels Londoner Laufbahn. Das erste der beiden Werke gehört in die frühen englischen Jahre und entstand vermutlich 1717; das zweite Stück hingegen war eine Auftragskomposition aus dem Jahre 1749. In beiden Fällen waren Freiluft-Musiken verlangt, und darauf verstand sich Händel mit besonderem Geschick, wie er während all der Jahre demonstrierte, in denen er die Musik für die Vauxhall-Gärten lieferte. Einer volkstümlichen Legende zufolge soll der Kurfürst von Hannover darüber verärgert gewesen sein, dass Händel sich so lange ohne Genehmigung in London aufgehalten hatte. Die Versöhnung sei dann durch die Wassermusik zustande gekommen, die entstand, um den neuen König mitsamt seinem Hofstaat während einer Schiffsfahrt auf der Themse zu unterhalten, die von Whitehall nach Chelsea und wieder zurück führte. Die früher verbreitete Anekdote wird heute allgemein mit Vorsicht genossen, da eine eigentliche Versöhnung zwischen Händel und König George offenbar nicht nötig war. Aus zeitgenössischen Berichten erhellt hingegen, dass Baron Kielmannsegge, der mit der als Elefant bekannten Halbschwester des Königs verheiratet war, eine fünfzigköpfige Kapelle dafür bezahlte, dass sie eine neue Komposition spielte, die man für eine Abendgesellschaft am 17. Juli 1717 zur Unterhaltung des Königs bei Händel bestellt hatte. Nicht bekannt ist, wieviele der aufgeführten Stücke von Händel selbst waren und wieviel davon in den drei als Wassermusik bekannten Suiten überliefert ist. Es gibt gute Gründe für die Vermutung, dass die Sammlung viele der 1717 gespielten Sätze enthält, wobei wir nichts über die Reihenfolge ihrer Aufführung wissen. Die erste der drei von späteren Herausgebern zusammengestellten Suiten wurde als Horn-Suite bezeichnet, da diese Instrumente hier eine besondere Rolle spielen; desgleichen zeichnet sich die zweite Suite durch den Einsatz von Trompeten aus, indessen die dritte Suite eher an eine Aufführung in einem geschlossenen Raum – zur Begleitung etwa des königlichen Abendessens – denken lässt.

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Die „Kahnpartie” auf der Themse war 1717 ein großer Erfolg. Die Königlichen Feuerwerke hingegen mögen zwar musikalisch vorzüglich gewesen sein, als pyrotechnische Vorführung hingegen waren sie ein Desaster. Die Veranstaltung sollte an einem Abend im April 1749 im Green Park stattfinden, um den im Vorjahr zu Ende gegangenen Österreichischen Erbfolgekrieg zu feiern, mit dem Maria Theresia als österreichische Kaiserin bestätigt worden war. Händel hatte zunächst gezögert, dann aber eine öffentliche Probe seiner Royal Fireworks Music veranstaltet – und zwar in den Vauxhall-Gärten, einem kommerziellen Unternehmen, an dem er seit 1732 beteiligt war. Einhundert Musiker ließen sich bei dieser Gelegenheit vor mehr als 12.000 Menschen hören. Eine Woche später kam es zur Aufführung im Green Park: Hier diente die Musik als Präludium zu dem Ereignis und begleitete möglicherweise die königliche Inspektion der „Maschine”, die Hauptgegenstand der Angelegenheit war. Die Feuerwerke selbst waren eine Enttäuschung, und zu allem Überfluss geriet abends auch noch ein Pavillon auf der rechten Seite der Hauptinstallation in Brand. The Royal Fireworks Music waren bereits in Vauxhall bewundert worden. Nachdem die Originalbesetzung auf königlichen Befehl nur aus einem massiven Bläserensemble bestanden hatte, erweiterte Händel sein Werk anschließend um ein Streicherensemble, und diese Fassung wurde Ende Mai im Rahmen einer Wohltätigkeitsveranstaltung zugunsten des Thomas Coram-Waisenhauses aufgeführt, das noch beträchtlicher von dem Oratorium Messiah profitieren sollte. Der erste der fünf Sätze ist eine typische französische Ouvertüre, worauf zunächst eine Bourrée und dann zwei Stücke folgen, die Frieden und Freude beschwören. Mit zwei Menuetten geht die Suite zu Ende. Keith Anderson Deutsche Fassung: Cris Posslac

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HANDEL Water Music Music for the Royal Fireworks Aradia Ensemble • Kevin Mallon

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George Frideric Handel (1685–1759) Water Music • Music for the Royal Fireworks

Georg Friedrich Händel (1685–1759) Wassermusik • Feuerwerksmusik

WATER MUSIC

50:46

Suite No. 1 in F major, HWV 348

29:24 5:07

1 No. 1 Overture 2 3 4 5 6 7 8

No. 2 Adagio e staccato No. 3 and No. 4 Andante No. 5 No. 6 Air No. 7 Minuet No. 8 Bourrée No. 9 Hornpipe No. 10

9 0 ! @ #

Suite No. 2 in D major, HWV 349 No. 11 No. 12 Alla Hornpipe No. 13 Minuet No. 14 Lentement No. 15 Bourrée

10:29 2:07 2:59 1:52 2:05 1:25

Suite No. 3 in G major, HWV 350

10:52 2:59 2:38

$ No. 16 % No. 17 Rigaudon

6:53 3:42 2:29 2:11 2:12 2:41 4:09

No. 18 ^ No. 19 Menuet

3:34

No. 20 & No. 21

1:41

No. 22

* ( ) ¡ ™

MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS, HWV 351 Ouverture Bourrée La Paix La Réjouissance Menuets I and II

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20:06 7:17 3:05 3:23 3:05 3:17

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Georg Friedrich Händel wurde 1685 in Halle als Sohn eines älteren, namhaften Wundarztes geboren, der in zweiter Ehe mit der Tochter eines lutherischen Geistlichen verheiratet war. Bald zeigte sich das musikalische Interesse des Knaben, das freilich von dem Vater nicht gefördert wurde, bis dessen Dienstherr, der Herzog von Sachsen-Weißenfels, sich einschaltete. Auch nach dem Tode des Vaters im Jahre 1697 ging Händels allgemeine und musikalische Ausbildung weiter, wodurch er fünf Jahre später in die Lage versetzt wurde, sich an der Universität von Halle zu immatrikulieren und einen Monat später das Organistenamt am calvinistischen Dom anzunehmen. Im folgenden Jahr gab er sein Studium auf, und er verließ seine Heimatstadt, um als Musiker Karriere zu machen. Händel fand eine Anstellung am Opernhaus von Hamburg, wo er zunächst als Tuttist in den zweiten Geigen, dann als Cembalist und Komponist tätig war. In der Elbe-Metropole knüpfte er auch erste Kontakte nach England, da er den Sohn des englischen Gesandten unterrichtete. Eine Freundschaft verband ihn mit dem vier Jahre älteren Kollegen Johann Mattheson, der später – ob zu Recht oder nicht, sei dahingestellt – behaupten sollte, er sei an Händels kompositorischer Ausbildung nicht ganz unbeteiligt gewesen. Eine Einladung des toskanischen Erbprinzen Ferdinando de’ Medici brachte ihn 1706 nach Italien, wo er sich während der nächsten vier Jahre aufhalten sollte: In Florenz, Venedig und Rom nahm er den italienischen Stil noch weit gründlicher in sich auf als das bereits an der Hamburger Oper geschehen war; überdies beeindruckte er sein Publikum mit seinen virtuosen Fähigkeiten auf der Orgel und am Cembalo. In Venedig hatte Händel Baron von Kielmannsegge, den Oberstallmeister des Kurfürsten von Hannover, und wohl auch Prinz Ernst, den Bruder des Fürsten, kennengelernt. Aufgrund dieses Kontaktes wurde ihm 1710 der Posten des Kapellmeisters von Hannover angeboten. Gemäß einer früheren Vereinbarung gewährte ihm sein neuer Dienstherr allerdings sogleich

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eine zwölfmonatige Abwesenheit. Sein Weg führte ihn zunächst nach Halle, wo er seine Mutter besuchte, dann nach Düsseldorf und schließlich nach London, wo er offenbar große musikalische Möglichkeiten sah. In England regierte damals Königin Anne, die zweite Tochter des verbannten katholischen Königs James II. Sie war die letzte der Stuarts, nach deren Tod im Jahre 1714 der Kurfürst von Hannover unter dem Namen George I. auf den Thron kam. Als Händel zum ersten Male nach London kam, blieb er hier acht Monate, um im Februar 1711 die Aufführung seiner neuen italienischen Oper Rinaldo zu überwachen, deren Libretto auf einem Entwurf des Impresarios Aaron Hill beruhte. Anschließend kehrte Händel nach Hannover zurück, doch schon fünfzehn Monate später war er wieder in London – mit der Genehmigung seines Kurfürsten, der ihm gestattet hatte, sich für eine annehmbare Zeit von seinem eigentlichen Arbeitsplatz zu entfernen. Händel kehrte jedoch nicht mehr nach Deutschland zurück, sondern blieb gleich ganz in England, wobei nicht klar ist, ob das mit Einwilligung seines Dienstherrn geschah oder nicht. In jedem Falle genoss er nach der Thronbesteigung Georges I. den Schutz seines Königs. In London widmete sich Händel in beträchtlichem Maße der italienischen Oper, was ein durchaus riskantes Unternehmen war, mit dem er während der nächsten Jahrzehnte manches Auf und Ab erlebte. Später wandte er sich dem englischen Oratorium zu, einer Form, die ihm sämtliche musikalischen Vorzüge der italienischen Oper bot, ohne aber die Nachteile einer fremden Sprache sowie übermäßige Inszenierungskosten mit sich zu bringen – oder von der heimischen Kritik wegen der Unwahrscheinlichkeit oder Unverständlichkeit der Handlung angegriffen zu werden. Neben seinen Opern und Oratorien schrieb Händel auch Gelegenheitsmusiken für die Kirche und Vergnügungsgärten. Er erfreute sich einer solch enormen Popularität und Wertschätzung, dass er weniger bedeutende Talente in den Schatten stellte. Georg Friedrich Händel starb 1759.

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Kevin Mallon The Irish musician Kevin Mallon, now resident in Canada, is quickly developing a world-wide reputation. With an impressive background that includes conducting studies with John Eliot Gardiner, composition with Peter Maxwell Davies, training at Chetham’s School of Music and the Royal Northern College of Music in Manchester, and at Dartington College of Arts, he learnt his craft as a violinist with such orchestras as the Hallé and the BBC Philharmonic, and later as concert-master with Le Concert Spirituel and Les Arts Florissants in Paris. With these groups he has recorded extensively and toured the world. He has performed concerts all over Europe, including Vienna, London, Berlin and Paris, with appearances in Russia, the Baltic States, China, Japan, New Zealand, the United States and Canada. Before moving to Canada to take up positions with the University of Toronto and the Tafelmusik Baroque Orchestra, Kevin Mallon was active in both his native Ireland and throughout Europe. He was conductor of the Irish Baroque Orchestra as well as the Musical Director of the Harty Ensemble in Belfast. He also conducted numerous orchestras and opera companies in Ireland, including the Ulster Orchestra, Castleward Opera and the National Chamber Choir. Kevin Mallon formed and became the Music Director of the Aradia Ensemble in 1996. This vocal and instrumental group has achieved extraordinary successes. All their recordings for Naxos have received international praise. The ensemble was featured in 2000 at the New Zealand International Chamber Music Festival, and in 2003 at the Musica nel Chiostro festival in Tuscany. Although Kevin Mallon specialises in music of the Baroque period, he is in demand to conduct a wider repertoire. As part of his recording contract with Naxos, he is Music Director of the Toronto Camerata, a group made up of some of Toronto’s best orchestral musicians, with whom he has already made nine recordings. In recent years he has also developed an association with the contemporary opera company Opera Anonymous, with which he has conducted Stravinsky’s The Rake’s Progress and the early nineteenth-century opera Lucas et Cécile by the Canadian Joseph Quesnel. He has also conducted Toronto’s Opera in Concert in a varied repertoire. Kevin Mallon’s recordings for Naxos include works by Charpentier, Rameau, Boyce, Saint-Georges and Handel. Engagements as a guest conductor have taken him to Finland, Sweden, Poland and the United States. He has recently taken up the position of Music Director of Opera 2005 in Cork, Ireland, conducting a series of operas as part of Cork’s tenure as European Capital of Culture. Also interested in Irish music, he is a member of the Toronto-based traditional group Dulaman.

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George Frideric Handel (1685–1759) Water Music • Music for the Royal Fireworks George Frideric Handel was born in Halle in 1685, the son of an elderly and distinguished barber-surgeon by his second wife, the daughter of a Lutheran pastor. He showed an early interest in music, an activity not altogether encouraged by his father, whose patron, the Duke of SaxeWeissenfels, intervened in the boy’s favour. His father died in 1697 but Handel’s general and musical education continued, allowing him, five years later, to matriculate at the University of Halle, and to accept, a month afterwards, the position of organist at the Calvinist cathedral. The following year he abandoned his studies and his native town in order to embark on a career as a musician. Handel’s first employment was in the city of Hamburg. There he worked at the opera, at first as a rankand-file second violinist and then as harpsichordist and composer, establishing his first connection with England by giving lessons to the son of the English Resident. In Hamburg he was associated with Johann Mattheson, a musician his senior by four years, who was, rightly or wrongly, to claim a share in Handel’s education as a composer. From Hamburg Handel travelled in 1706 to Italy, at the invitation of Prince Ferdinando de’ Medici, heir to the Grand Duchy of Tuscany. He was to remain there until 1710, spending time in Florence, in Venice, and in Rome, absorbing more fully the Italian style that he had already attempted in opera in Hamburg, and impressing audiences with his ability as an organist and harpsichordplayer. It was through his acquaintance with Baron Kielmansegge, Master of Horse to the Elector of Hanover, whom he met in Venice, and perhaps through an earlier meeting with the Elector’s brother, Prince Ernst August, that Handel found himself offered the position of Kapellmeister in Hanover, an appointment followed, according to prior agreement, by immediate leave of absence for twelve months. In moving north Handel seems to have had London in mind as a possibly rich field for musical speculation. England was under the rule of Queen Anne, the second of the daughters of the exiled Catholic King James II. The

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last of the Stuarts was to be succeeded after her death in 1714 by the Elector of Hanover, who ascended the English throne as King George I. On his first visit to London Handel had remained for eight months, seeing to the mounting early in 1711 of his new Italian opera Rinaldo, with a libretto based on an outline sketch by Aaron Hill. He then returned to Hanover, but after fifteen months he was back once more in London, with leave from the Elector to stay for a reasonable length of time. Handel in the event settled in England for the rest of his life, whether with or without the approval of his patron is not clear. He was, however, to enjoy royal patronage after the accession of George I. In London Handel was concerned to a considerable extent with the Italian opera, a risky venture that was to undergo various changes of fortune during the following decades. Later in his career he was to turn to English oratorio, a form that, in his hands, had all the musical advantages of Italian opera without the disadvantage of a foreign language, lavish production costs or liability to native criticism on the grounds of improbability or incomprehensibility. Handel wrote music for other occasions, for the church and for the pleasure gardens, and enjoyed immense popularity and esteem, his pre-eminence serving to eclipse lesser talents. He died in 1759. The Water Music and the Music for the Royal Fireworks mark two chronological extremes of Handel’s career in London. The first was written in his earlier years in England, presumably by 1717, to entertain a royal party sailing up the Thames, while the second was commissioned to celebrate the Peace of Aix-la-Chapelle in 1749. Both occasions called for outdoor music, a form in which Handel was to demonstrate particular skill during the years that he provided music for the gardens at Vauxhall. Popular legend has it that he had offended the Elector of Hanover by his prolonged absence without leave in London and that a reconciliation was brought about through the Water Music, composed to accompany the new King’s journey by barge from Whitehall to Chelsea, to entertain the court during supper and to escort

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the royal party back again down the Thames. The story, given early currency, is now generally discounted, since no overt reconciliation with King George seems to have been necessary. It is clear, however, from a number of contemporary accounts, that Baron Kielmansegge, whose wife, known as The Elephant, was the King’s half-sister, paid for a band of fifty musicians to play music newly commissioned from Handel to entertain the King during an evening party on the Thames on 17th July, 1717. Precisely how much of the music performed was by Handel and how much of it is now preserved in the three suites known as the Water Music is not clear. It is reasonable to suppose that the collection represents much of the music played in 1717, although the order of performance is unknown. Of the three suites arranged by later editors the first has been described as a horn suite, because of the prominence of those instruments, while the second is distinguished by its use of the trumpets, with the third generally suggesting the indoor music to accompany the royal supper. The Thames water-party of 1717 was successful enough. The Royal Fireworks of 1749, however, may have achieved musical distinction but were a pyrotechnic disaster. The fireworks display was planned for an April evening in 1749 in Green Park, to celebrate the Peace of Aix-la-Chapelle that had ended the War of the Austrian Succession in the previous year, confirming the Empress

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Maria Theresia on the throne of Austria. Handel, although at first reluctant, was able to offer a public rehearsal of his Royal Fireworks Music at Vauxhall Gardens, a commercial venture in which he had been involved since 1732. A hundred musicians were involved, playing to an audience of more than twelve thousand. A week later the music was performed in Green Park, a prelude to the event and a possible accompaniment to the King’s prior inspection of the elaborate ‘machine’ that was the centrepiece of the display. The fireworks themselves were disappointing and during the evening the pavilion to the right of the main structure caught fire. The Royal Fireworks Music had already succeeded admirably at Vauxhall. Handel was to add string parts to the original score, which had, by royal command, been limited to a massive band of wind instruments, and to present the work as part of a charity programme given towards the end of May in aid of Thomas Coram’s Foundling Hospital, which was to benefit even more considerably from the oratorio Messiah. The five sections of the work open with an overture in the usual French style, followed by a Bourrée and two pieces suggesting the Peace and the consequent Rejoicing. The suite ends with two minuets. Keith Anderson

A note from the conductor We knew there was something special in the air from the first moment we started to work. The present recording seemed to achieve a continuity of thought and intention that is unusual even for musicians well used to recording. For me, the experience was one of fulfilment of many years’ meditation on the scores. As a young student in Manchester, England, I accompanied the conductor John Eliot Gardiner to the Henry Watson Music Library to look at an 18th century score of the Water Music. In this source material the famous air (on track 4) was marked Presto—giving the music a lift and joy far removed from the lugubriousness that is often heard.

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We gave this type of lift to all the music—fast tempi in the overtures and dances, bringing the music alive. The listener will also hear percussion added to the dances, as was often the practice in the 18th century. This is of particular effect in the Music for the Royal Fireworks Overture (track 18), where an added side-drum reflects Handel’s original intention of using military instruments. For the first time, the listener will also be able to hear a beautiful effect in La Paix (track 20). The original manuscript has a tiny t—indicating that transverse flutes should be used.

Aradia Ensemble One of the most exciting new groups to emerge in the early music world, the Toronto-based Aradia Ensemble specialises in presenting an eclectic blend of orchestral, operatic and chamber music played on original instruments. The group records for Naxos. They have made two music videos, one film soundtrack, have collaborated with Isadora Duncan and Baroque dancers, have co-produced opera and worked with Balinese Gamelan. While focusing heavily on the repertoire of seventeenth-century France and England, Aradia also performs works by the Italian and German masters of the baroque, as well as contemporary pieces commissioned by the group. In July 2000 Aradia was the featured ensemble in residence at the New Zealand Chamber Music Festival and in July 2003 performed at Musica nel Chiostro in Tuscany. According to Robert Graves, Aradia was the daughter of Apollo’s twin sisters. She was sent by the gods to teach mankind to order the music of the natural world into song.

Kevin Mallon, director Violin Genevieve Gilardeau * Aisslinn Nosky Cristina Zacharias Paul Zevenhuizen Liz Johnston Julia Wedman Johannes Gebauer * Bethany Bergman Catherine Emes Valerie Sylvester Viola Anthony Rapoport Angela Rudden Karen Moffatt Cello Katie Rietman Joan Harrison Felix Deak

Double Bass J. Tracy Mortimore Reuven Rothman

Recorder Kathryn Montoya Mathew Jennejohn †

Oboe Stephen Bard Christopher Palameta Kathryn Montoya Mathew Jennejohn Mark Rogers † Kathy Halvorson †

Trumpet Norman Engel Andras Molnar Shawn Spicer †

Bassoon Nadina Mackie Jackson Anna Marsh Fraser Jackson Contra-bassoon Fraser Jackson †

French Horn Derek Conrad Scott Wevers Ron George † Timpani Richard Moore Side Drum / Percussion Edward Riefel

Harpsichord Paul Jenkins Flute Mylene Guay

* Concertino soloist † Music for the Royal Fireworks only

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the royal party back again down the Thames. The story, given early currency, is now generally discounted, since no overt reconciliation with King George seems to have been necessary. It is clear, however, from a number of contemporary accounts, that Baron Kielmansegge, whose wife, known as The Elephant, was the King’s half-sister, paid for a band of fifty musicians to play music newly commissioned from Handel to entertain the King during an evening party on the Thames on 17th July, 1717. Precisely how much of the music performed was by Handel and how much of it is now preserved in the three suites known as the Water Music is not clear. It is reasonable to suppose that the collection represents much of the music played in 1717, although the order of performance is unknown. Of the three suites arranged by later editors the first has been described as a horn suite, because of the prominence of those instruments, while the second is distinguished by its use of the trumpets, with the third generally suggesting the indoor music to accompany the royal supper. The Thames water-party of 1717 was successful enough. The Royal Fireworks of 1749, however, may have achieved musical distinction but were a pyrotechnic disaster. The fireworks display was planned for an April evening in 1749 in Green Park, to celebrate the Peace of Aix-la-Chapelle that had ended the War of the Austrian Succession in the previous year, confirming the Empress

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Maria Theresia on the throne of Austria. Handel, although at first reluctant, was able to offer a public rehearsal of his Royal Fireworks Music at Vauxhall Gardens, a commercial venture in which he had been involved since 1732. A hundred musicians were involved, playing to an audience of more than twelve thousand. A week later the music was performed in Green Park, a prelude to the event and a possible accompaniment to the King’s prior inspection of the elaborate ‘machine’ that was the centrepiece of the display. The fireworks themselves were disappointing and during the evening the pavilion to the right of the main structure caught fire. The Royal Fireworks Music had already succeeded admirably at Vauxhall. Handel was to add string parts to the original score, which had, by royal command, been limited to a massive band of wind instruments, and to present the work as part of a charity programme given towards the end of May in aid of Thomas Coram’s Foundling Hospital, which was to benefit even more considerably from the oratorio Messiah. The five sections of the work open with an overture in the usual French style, followed by a Bourrée and two pieces suggesting the Peace and the consequent Rejoicing. The suite ends with two minuets. Keith Anderson

A note from the conductor We knew there was something special in the air from the first moment we started to work. The present recording seemed to achieve a continuity of thought and intention that is unusual even for musicians well used to recording. For me, the experience was one of fulfilment of many years’ meditation on the scores. As a young student in Manchester, England, I accompanied the conductor John Eliot Gardiner to the Henry Watson Music Library to look at an 18th century score of the Water Music. In this source material the famous air (on track 4) was marked Presto—giving the music a lift and joy far removed from the lugubriousness that is often heard.

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We gave this type of lift to all the music—fast tempi in the overtures and dances, bringing the music alive. The listener will also hear percussion added to the dances, as was often the practice in the 18th century. This is of particular effect in the Music for the Royal Fireworks Overture (track 18), where an added side-drum reflects Handel’s original intention of using military instruments. For the first time, the listener will also be able to hear a beautiful effect in La Paix (track 20). The original manuscript has a tiny t—indicating that transverse flutes should be used.

Aradia Ensemble One of the most exciting new groups to emerge in the early music world, the Toronto-based Aradia Ensemble specialises in presenting an eclectic blend of orchestral, operatic and chamber music played on original instruments. The group records for Naxos. They have made two music videos, one film soundtrack, have collaborated with Isadora Duncan and Baroque dancers, have co-produced opera and worked with Balinese Gamelan. While focusing heavily on the repertoire of seventeenth-century France and England, Aradia also performs works by the Italian and German masters of the baroque, as well as contemporary pieces commissioned by the group. In July 2000 Aradia was the featured ensemble in residence at the New Zealand Chamber Music Festival and in July 2003 performed at Musica nel Chiostro in Tuscany. According to Robert Graves, Aradia was the daughter of Apollo’s twin sisters. She was sent by the gods to teach mankind to order the music of the natural world into song.

Kevin Mallon, director Violin Genevieve Gilardeau * Aisslinn Nosky Cristina Zacharias Paul Zevenhuizen Liz Johnston Julia Wedman Johannes Gebauer * Bethany Bergman Catherine Emes Valerie Sylvester Viola Anthony Rapoport Angela Rudden Karen Moffatt Cello Katie Rietman Joan Harrison Felix Deak

Double Bass J. Tracy Mortimore Reuven Rothman

Recorder Kathryn Montoya Mathew Jennejohn †

Oboe Stephen Bard Christopher Palameta Kathryn Montoya Mathew Jennejohn Mark Rogers † Kathy Halvorson †

Trumpet Norman Engel Andras Molnar Shawn Spicer †

Bassoon Nadina Mackie Jackson Anna Marsh Fraser Jackson Contra-bassoon Fraser Jackson †

French Horn Derek Conrad Scott Wevers Ron George † Timpani Richard Moore Side Drum / Percussion Edward Riefel

Harpsichord Paul Jenkins Flute Mylene Guay

* Concertino soloist † Music for the Royal Fireworks only

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Kevin Mallon The Irish musician Kevin Mallon, now resident in Canada, is quickly developing a world-wide reputation. With an impressive background that includes conducting studies with John Eliot Gardiner, composition with Peter Maxwell Davies, training at Chetham’s School of Music and the Royal Northern College of Music in Manchester, and at Dartington College of Arts, he learnt his craft as a violinist with such orchestras as the Hallé and the BBC Philharmonic, and later as concert-master with Le Concert Spirituel and Les Arts Florissants in Paris. With these groups he has recorded extensively and toured the world. He has performed concerts all over Europe, including Vienna, London, Berlin and Paris, with appearances in Russia, the Baltic States, China, Japan, New Zealand, the United States and Canada. Before moving to Canada to take up positions with the University of Toronto and the Tafelmusik Baroque Orchestra, Kevin Mallon was active in both his native Ireland and throughout Europe. He was conductor of the Irish Baroque Orchestra as well as the Musical Director of the Harty Ensemble in Belfast. He also conducted numerous orchestras and opera companies in Ireland, including the Ulster Orchestra, Castleward Opera and the National Chamber Choir. Kevin Mallon formed and became the Music Director of the Aradia Ensemble in 1996. This vocal and instrumental group has achieved extraordinary successes. All their recordings for Naxos have received international praise. The ensemble was featured in 2000 at the New Zealand International Chamber Music Festival, and in 2003 at the Musica nel Chiostro festival in Tuscany. Although Kevin Mallon specialises in music of the Baroque period, he is in demand to conduct a wider repertoire. As part of his recording contract with Naxos, he is Music Director of the Toronto Camerata, a group made up of some of Toronto’s best orchestral musicians, with whom he has already made nine recordings. In recent years he has also developed an association with the contemporary opera company Opera Anonymous, with which he has conducted Stravinsky’s The Rake’s Progress and the early nineteenth-century opera Lucas et Cécile by the Canadian Joseph Quesnel. He has also conducted Toronto’s Opera in Concert in a varied repertoire. Kevin Mallon’s recordings for Naxos include works by Charpentier, Rameau, Boyce, Saint-Georges and Handel. Engagements as a guest conductor have taken him to Finland, Sweden, Poland and the United States. He has recently taken up the position of Music Director of Opera 2005 in Cork, Ireland, conducting a series of operas as part of Cork’s tenure as European Capital of Culture. Also interested in Irish music, he is a member of the Toronto-based traditional group Dulaman.

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George Frideric Handel (1685–1759) Water Music • Music for the Royal Fireworks George Frideric Handel was born in Halle in 1685, the son of an elderly and distinguished barber-surgeon by his second wife, the daughter of a Lutheran pastor. He showed an early interest in music, an activity not altogether encouraged by his father, whose patron, the Duke of SaxeWeissenfels, intervened in the boy’s favour. His father died in 1697 but Handel’s general and musical education continued, allowing him, five years later, to matriculate at the University of Halle, and to accept, a month afterwards, the position of organist at the Calvinist cathedral. The following year he abandoned his studies and his native town in order to embark on a career as a musician. Handel’s first employment was in the city of Hamburg. There he worked at the opera, at first as a rankand-file second violinist and then as harpsichordist and composer, establishing his first connection with England by giving lessons to the son of the English Resident. In Hamburg he was associated with Johann Mattheson, a musician his senior by four years, who was, rightly or wrongly, to claim a share in Handel’s education as a composer. From Hamburg Handel travelled in 1706 to Italy, at the invitation of Prince Ferdinando de’ Medici, heir to the Grand Duchy of Tuscany. He was to remain there until 1710, spending time in Florence, in Venice, and in Rome, absorbing more fully the Italian style that he had already attempted in opera in Hamburg, and impressing audiences with his ability as an organist and harpsichordplayer. It was through his acquaintance with Baron Kielmansegge, Master of Horse to the Elector of Hanover, whom he met in Venice, and perhaps through an earlier meeting with the Elector’s brother, Prince Ernst August, that Handel found himself offered the position of Kapellmeister in Hanover, an appointment followed, according to prior agreement, by immediate leave of absence for twelve months. In moving north Handel seems to have had London in mind as a possibly rich field for musical speculation. England was under the rule of Queen Anne, the second of the daughters of the exiled Catholic King James II. The

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last of the Stuarts was to be succeeded after her death in 1714 by the Elector of Hanover, who ascended the English throne as King George I. On his first visit to London Handel had remained for eight months, seeing to the mounting early in 1711 of his new Italian opera Rinaldo, with a libretto based on an outline sketch by Aaron Hill. He then returned to Hanover, but after fifteen months he was back once more in London, with leave from the Elector to stay for a reasonable length of time. Handel in the event settled in England for the rest of his life, whether with or without the approval of his patron is not clear. He was, however, to enjoy royal patronage after the accession of George I. In London Handel was concerned to a considerable extent with the Italian opera, a risky venture that was to undergo various changes of fortune during the following decades. Later in his career he was to turn to English oratorio, a form that, in his hands, had all the musical advantages of Italian opera without the disadvantage of a foreign language, lavish production costs or liability to native criticism on the grounds of improbability or incomprehensibility. Handel wrote music for other occasions, for the church and for the pleasure gardens, and enjoyed immense popularity and esteem, his pre-eminence serving to eclipse lesser talents. He died in 1759. The Water Music and the Music for the Royal Fireworks mark two chronological extremes of Handel’s career in London. The first was written in his earlier years in England, presumably by 1717, to entertain a royal party sailing up the Thames, while the second was commissioned to celebrate the Peace of Aix-la-Chapelle in 1749. Both occasions called for outdoor music, a form in which Handel was to demonstrate particular skill during the years that he provided music for the gardens at Vauxhall. Popular legend has it that he had offended the Elector of Hanover by his prolonged absence without leave in London and that a reconciliation was brought about through the Water Music, composed to accompany the new King’s journey by barge from Whitehall to Chelsea, to entertain the court during supper and to escort

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George Frideric Handel (1685–1759) Water Music • Music for the Royal Fireworks

Georg Friedrich Händel (1685–1759) Wassermusik • Feuerwerksmusik

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Suite No. 1 in F major, HWV 348

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1 No. 1 Overture 2 3 4 5 6 7 8

No. 2 Adagio e staccato No. 3 and No. 4 Andante No. 5 No. 6 Air No. 7 Minuet No. 8 Bourrée No. 9 Hornpipe No. 10

9 0 ! @ #

Suite No. 2 in D major, HWV 349 No. 11 No. 12 Alla Hornpipe No. 13 Minuet No. 14 Lentement No. 15 Bourrée

10:29 2:07 2:59 1:52 2:05 1:25

Suite No. 3 in G major, HWV 350

10:52 2:59 2:38

$ No. 16 % No. 17 Rigaudon

6:53 3:42 2:29 2:11 2:12 2:41 4:09

No. 18 ^ No. 19 Menuet

3:34

No. 20 & No. 21

1:41

No. 22

* ( ) ¡ ™

MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS, HWV 351 Ouverture Bourrée La Paix La Réjouissance Menuets I and II

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20:06 7:17 3:05 3:23 3:05 3:17

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Georg Friedrich Händel wurde 1685 in Halle als Sohn eines älteren, namhaften Wundarztes geboren, der in zweiter Ehe mit der Tochter eines lutherischen Geistlichen verheiratet war. Bald zeigte sich das musikalische Interesse des Knaben, das freilich von dem Vater nicht gefördert wurde, bis dessen Dienstherr, der Herzog von Sachsen-Weißenfels, sich einschaltete. Auch nach dem Tode des Vaters im Jahre 1697 ging Händels allgemeine und musikalische Ausbildung weiter, wodurch er fünf Jahre später in die Lage versetzt wurde, sich an der Universität von Halle zu immatrikulieren und einen Monat später das Organistenamt am calvinistischen Dom anzunehmen. Im folgenden Jahr gab er sein Studium auf, und er verließ seine Heimatstadt, um als Musiker Karriere zu machen. Händel fand eine Anstellung am Opernhaus von Hamburg, wo er zunächst als Tuttist in den zweiten Geigen, dann als Cembalist und Komponist tätig war. In der Elbe-Metropole knüpfte er auch erste Kontakte nach England, da er den Sohn des englischen Gesandten unterrichtete. Eine Freundschaft verband ihn mit dem vier Jahre älteren Kollegen Johann Mattheson, der später – ob zu Recht oder nicht, sei dahingestellt – behaupten sollte, er sei an Händels kompositorischer Ausbildung nicht ganz unbeteiligt gewesen. Eine Einladung des toskanischen Erbprinzen Ferdinando de’ Medici brachte ihn 1706 nach Italien, wo er sich während der nächsten vier Jahre aufhalten sollte: In Florenz, Venedig und Rom nahm er den italienischen Stil noch weit gründlicher in sich auf als das bereits an der Hamburger Oper geschehen war; überdies beeindruckte er sein Publikum mit seinen virtuosen Fähigkeiten auf der Orgel und am Cembalo. In Venedig hatte Händel Baron von Kielmannsegge, den Oberstallmeister des Kurfürsten von Hannover, und wohl auch Prinz Ernst, den Bruder des Fürsten, kennengelernt. Aufgrund dieses Kontaktes wurde ihm 1710 der Posten des Kapellmeisters von Hannover angeboten. Gemäß einer früheren Vereinbarung gewährte ihm sein neuer Dienstherr allerdings sogleich

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eine zwölfmonatige Abwesenheit. Sein Weg führte ihn zunächst nach Halle, wo er seine Mutter besuchte, dann nach Düsseldorf und schließlich nach London, wo er offenbar große musikalische Möglichkeiten sah. In England regierte damals Königin Anne, die zweite Tochter des verbannten katholischen Königs James II. Sie war die letzte der Stuarts, nach deren Tod im Jahre 1714 der Kurfürst von Hannover unter dem Namen George I. auf den Thron kam. Als Händel zum ersten Male nach London kam, blieb er hier acht Monate, um im Februar 1711 die Aufführung seiner neuen italienischen Oper Rinaldo zu überwachen, deren Libretto auf einem Entwurf des Impresarios Aaron Hill beruhte. Anschließend kehrte Händel nach Hannover zurück, doch schon fünfzehn Monate später war er wieder in London – mit der Genehmigung seines Kurfürsten, der ihm gestattet hatte, sich für eine annehmbare Zeit von seinem eigentlichen Arbeitsplatz zu entfernen. Händel kehrte jedoch nicht mehr nach Deutschland zurück, sondern blieb gleich ganz in England, wobei nicht klar ist, ob das mit Einwilligung seines Dienstherrn geschah oder nicht. In jedem Falle genoss er nach der Thronbesteigung Georges I. den Schutz seines Königs. In London widmete sich Händel in beträchtlichem Maße der italienischen Oper, was ein durchaus riskantes Unternehmen war, mit dem er während der nächsten Jahrzehnte manches Auf und Ab erlebte. Später wandte er sich dem englischen Oratorium zu, einer Form, die ihm sämtliche musikalischen Vorzüge der italienischen Oper bot, ohne aber die Nachteile einer fremden Sprache sowie übermäßige Inszenierungskosten mit sich zu bringen – oder von der heimischen Kritik wegen der Unwahrscheinlichkeit oder Unverständlichkeit der Handlung angegriffen zu werden. Neben seinen Opern und Oratorien schrieb Händel auch Gelegenheitsmusiken für die Kirche und Vergnügungsgärten. Er erfreute sich einer solch enormen Popularität und Wertschätzung, dass er weniger bedeutende Talente in den Schatten stellte. Georg Friedrich Händel starb 1759.

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557764bk Handel EU

4/11/05

9:36 am

Die Water Music und Music for the Royal Fireworks markieren zwei zeitliche Extreme in Händels Londoner Laufbahn. Das erste der beiden Werke gehört in die frühen englischen Jahre und entstand vermutlich 1717; das zweite Stück hingegen war eine Auftragskomposition aus dem Jahre 1749. In beiden Fällen waren Freiluft-Musiken verlangt, und darauf verstand sich Händel mit besonderem Geschick, wie er während all der Jahre demonstrierte, in denen er die Musik für die Vauxhall-Gärten lieferte. Einer volkstümlichen Legende zufolge soll der Kurfürst von Hannover darüber verärgert gewesen sein, dass Händel sich so lange ohne Genehmigung in London aufgehalten hatte. Die Versöhnung sei dann durch die Wassermusik zustande gekommen, die entstand, um den neuen König mitsamt seinem Hofstaat während einer Schiffsfahrt auf der Themse zu unterhalten, die von Whitehall nach Chelsea und wieder zurück führte. Die früher verbreitete Anekdote wird heute allgemein mit Vorsicht genossen, da eine eigentliche Versöhnung zwischen Händel und König George offenbar nicht nötig war. Aus zeitgenössischen Berichten erhellt hingegen, dass Baron Kielmannsegge, der mit der als Elefant bekannten Halbschwester des Königs verheiratet war, eine fünfzigköpfige Kapelle dafür bezahlte, dass sie eine neue Komposition spielte, die man für eine Abendgesellschaft am 17. Juli 1717 zur Unterhaltung des Königs bei Händel bestellt hatte. Nicht bekannt ist, wieviele der aufgeführten Stücke von Händel selbst waren und wieviel davon in den drei als Wassermusik bekannten Suiten überliefert ist. Es gibt gute Gründe für die Vermutung, dass die Sammlung viele der 1717 gespielten Sätze enthält, wobei wir nichts über die Reihenfolge ihrer Aufführung wissen. Die erste der drei von späteren Herausgebern zusammengestellten Suiten wurde als Horn-Suite bezeichnet, da diese Instrumente hier eine besondere Rolle spielen; desgleichen zeichnet sich die zweite Suite durch den Einsatz von Trompeten aus, indessen die dritte Suite eher an eine Aufführung in einem geschlossenen Raum – zur Begleitung etwa des königlichen Abendessens – denken lässt.

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Die „Kahnpartie” auf der Themse war 1717 ein großer Erfolg. Die Königlichen Feuerwerke hingegen mögen zwar musikalisch vorzüglich gewesen sein, als pyrotechnische Vorführung hingegen waren sie ein Desaster. Die Veranstaltung sollte an einem Abend im April 1749 im Green Park stattfinden, um den im Vorjahr zu Ende gegangenen Österreichischen Erbfolgekrieg zu feiern, mit dem Maria Theresia als österreichische Kaiserin bestätigt worden war. Händel hatte zunächst gezögert, dann aber eine öffentliche Probe seiner Royal Fireworks Music veranstaltet – und zwar in den Vauxhall-Gärten, einem kommerziellen Unternehmen, an dem er seit 1732 beteiligt war. Einhundert Musiker ließen sich bei dieser Gelegenheit vor mehr als 12.000 Menschen hören. Eine Woche später kam es zur Aufführung im Green Park: Hier diente die Musik als Präludium zu dem Ereignis und begleitete möglicherweise die königliche Inspektion der „Maschine”, die Hauptgegenstand der Angelegenheit war. Die Feuerwerke selbst waren eine Enttäuschung, und zu allem Überfluss geriet abends auch noch ein Pavillon auf der rechten Seite der Hauptinstallation in Brand. The Royal Fireworks Music waren bereits in Vauxhall bewundert worden. Nachdem die Originalbesetzung auf königlichen Befehl nur aus einem massiven Bläserensemble bestanden hatte, erweiterte Händel sein Werk anschließend um ein Streicherensemble, und diese Fassung wurde Ende Mai im Rahmen einer Wohltätigkeitsveranstaltung zugunsten des Thomas Coram-Waisenhauses aufgeführt, das noch beträchtlicher von dem Oratorium Messiah profitieren sollte. Der erste der fünf Sätze ist eine typische französische Ouvertüre, worauf zunächst eine Bourrée und dann zwei Stücke folgen, die Frieden und Freude beschwören. Mit zwei Menuetten geht die Suite zu Ende. Keith Anderson Deutsche Fassung: Cris Posslac

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HANDEL Water Music Music for the Royal Fireworks Aradia Ensemble • Kevin Mallon

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10/11/05

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NAXOS

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George Frideric

HANDEL (1685–1759)

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Music for the Royal Fireworks, HWV 351

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Aradia Ensemble • Kevin Mallon

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Recorded in St Anne’s Church, Toronto, Ontario, Canada, from 5th to 8th January, 2005 Producers: Norbert Kraft and Bonnie Silver • Engineer: Norbert Kraft • Editor: Bonnie Silver Please see the booklet for a complete track list Booklet Notes: Keith Anderson • Cover Picture: A View of the Fireworks and Illuminations at his grace the Duke of Richmond’s at Whitehall and on the River Thames, on Monday by English School, (18th century) (Private Collection / Bridgeman Art Library)

 &  2006 Naxos Rights International Ltd.

50:46 29:24 10:29 10:52

Booklet notes in English • Kommentar auf Deutsch Made in the EU

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Water Music Suite No. 1 in F major, HWV 348 Suite No. 2 in D major, HWV 349 Suite No. 3 in G major, HWV 350

HANDEL: Water Music • Royal Fireworks

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www.naxos.com

HANDEL: Water Music • Royal Fireworks

Brimming with exhilarating dance tunes and colourful sonorities, Handel’s Water Music and Music for the Royal Fireworks are his two most popular orchestral works. They were composed, respectively, for royal water parties on the River Thames in August 1715 and July 1717, and to celebrate the Peace of Aix-la-Chapelle in 1749, with a fireworks display in Green Park, London. While the July 1717 entertainment was an unqualified success – the King “caused it to be plaid three times in going and returning” – the Royal Fireworks of 1749 was “ill-conducted” and a pyrotechnic disaster, with one of the pavilions catching fire! This is the first recording of Music for the Royal Fireworks to include a transverse flute, as indicated in the original manuscript. It is used to especially beautiful effect in La Paix ()).