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#THEEB #SenderoDeValor

Estreno Febrero 25, 2016

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SINOPSIS En los años 50, la joven Eilis Lacey decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a un chico del que se enamora. Pero un día a Eilis le llegan noticias de que hay un grave problema en su familia y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.

Acerca de la película LA RAZON DEL PROYECTO La hacía sentir extraña como si fuera dos personas, una que había luchado contra dos inviernos fríos y varios días duros en Brooklyn y quien se había enamorado en dicho lugar, y la otra que era la hija de su madre, la Eilis que todo el mundo conocía, o pensaban que conocían . Colm Tóibín, Brooklyn Después de adquirir los derechos la novela de Colm Tóibín’s BROOKLYN, una historia de los años 50’s, del paso de la juventud a la mayoría de edad, llevada a cabo entre Irlanda y América, los productores Fional Dwyer y Amanda Posey, trajeron a Nick Homby para que adaptar la hermosa pero aun subestimada prosa que era el libro de Toibín. Para Homby, el potencial cinematográfico era obvio. “La forma en que Colm representa el dolor de querer estar en dos lugares a la vez, es un hermoso acto equilibrado y me pareció que era posible retratarlo detalladamente en la película” "Si una mujer joven puede identificarse con alguno de los personajes de la película Orgullo y Prejuicio, serán capaces de identificarse con Brooklyn ", continúa. " En el fondo hay un tipo de historia de elección atemporal entre dos tipos diferentes de los jóvenes. "

"No es sólo el viaje de Irlanda a Estados Unidos, también es el viaje de convertirse en la mujer que quiere ser", dice la productora Amanda Posey. "Se trata de una joven luchando por encontrar su voz y aprender de su capacidad de elegir, sobre todo en un momento histórico en el que una gran cantidad de opciones eran restringidas." Lograr un equilibrio entre un personaje atractivo y un tema social de la historia irlandesa - americana necesitaba un director que viera más allá de las presiones emocionales que debió haber sentido Eilis y otros como ella. John Crowley, un nativo de Irlanda que ahora vive en Inglaterra, inició su carrera como director de la comedia irlandesa INTERMISSION 2003 y luego pasó a dirigir la ganadora del BAFTA el drama BOY A. El autor Colm Tóibín vio las similitudes entre John y el personaje de Eilis. "John ha vivido lo mismo a través de su propia experiencia, nativo de Irlanda pero vive bajo el cielo Inglés y en constante movimiento entre los dos lugares. En cuanto empezamos a hablar de esto, fue algo que él ya entendía. Crowley se identificó con la experiencia de Ellis mucho antes que escribiese el guion. “Había leído y me había encantado la novela así que me lance a la oportunidad de leer el guion. El guión de Nick era, y sigue siendo, una bella representación de la novela de Colm", dice Crowley.

"El intento de Colm para contar la historia y su versión de ella es tan brillante, delicadamente construida y tan poco melodramática, pero tan increíblemente emocional. Es un libro aparentemente simple y al leerlo usted podría ser perdonado por pensar que " no estoy seguro de que se pueda hacer una película, sería muy dramática ", pero en realidad, su elección entre dos países y dos hombres es lo más dramático a lo que llega la película. Ninguno tenía dudas sobre el potencial dramático de Brooklyn después de leer el guion completo de Hornby. "Estaba muy sorprendido por la claridad de la misma ya que realmente entendió la emoción principal, el amor, alguien que se debate entre dos posibilidades. " dice Tóibín. Para Tóibín, el viaje de Eilis no era sólo una de madurez emocional; sino física también. "Esta es la historia secreta de ambos países, de mi país de Irlanda, que en los últimos ciento cincuenta años cada familia ha perdido a uno o dos miembros, personas que se fueron y que nunca regresaron", dice. "Así que es la historia secreta de Irlanda, pero también es la historia secreta de los Estados Unidos. " El concepto de Hornby de las costumbres sociales de un pequeño pueblo de Irlanda, fueron inmediatamente evidentes para la actriz principal Saoirse Ronan.

"Lo increíble de Nick es que ni siquiera es de Irlanda! Sin embargo, se las arregló para capturar por completo el espíritu de ese país y la gente de allí. La escritura de la escritura era tan hermosa y tan bellamente sutil". Julie Walters, quien interpreta a la señora ' Ma ' Kehoe en la película es otro admirador del material de origen. Ella estaba igualmente impresionado por la extracción de Hornby de la novela en una rica escritura sobria y emocional para trabajar. "Cuando lees una novela y luego ves una película es muy difícil, porque nada puede competir con la imaginación", dice Walters. "Pero este guion era maravilloso y no me decepcionó en absoluto, hasta el punto que pensé Nick Hornby tenía que ser cercano a Irlanda por alguna parte." Para Crowley, el logro de un equilibrio entre los dos trayectos en que Eilis se embarca en era absolutamente vital. "Un gran número de personas en el mundo no viven en el país que han nacido en. Mucho de esto es la migración económica y parte de ella es a través de la elección personal. De igual forma, creo que la historia como Colm la escribió y como luego Nick la desarrolló y logro llevarla a un nivel cinematográfico con su guion, es completamente relevante y veraz a esa experiencia emocional". Para dibujar tal emoción en sus actores, Crowley, los llevó de la mano a través un proceso muy paciente. Como productora Finola Dwyer señala; " Es una historia enfocada en los personajes, y él es muy bueno dirigiendo a los actores. Logra grandes actuaciones." “Las instrucciones que te da son muy específicas. A veces necesitas un tiempo para llegar allí, pero él entiende eso y lo respeta ", dice Saoirse. "Él siempre sabe exactamente lo que está pasando y lo que estás haciendo, y también sabe si lo puedes hacer mejor. " Domhnall Gleeson, actúa como uno de los enamorados Jim Farrell, está de acuerdo. "El guión es muy sutil y creo que John es un director muy sutil. "Habló de lo que necesitaba de mí y me habló de lo que tal vez necesitaba de él y luego acordamos de darnos ese apoyo mutuo. Creo que él es maravilloso con los actores, y se nota que se lleva muy bien con el equipo". Julie Walters resume el atractivo de trabajar con John. "Él es muy, muy brillante, muy suave y tranquilo y te hace sentir seguro en sus manos.”

Ficha Artística Saoirse Ronan / Eilis Lacey Saoirse Ronan reconocida por su papel protagónico en la película Expiación, deseo y pecado, dirigida por Joe Wright y protagonizada por Keira Knightley y James McAvoy. Con solo 13 años de edad Ronan obtuvo nominada al Oscar, así como al Globo de Oro y BAFTA por su aclamada actuación. Recientemente trabajo con Wes Aderson en la película El gran hotel Budapest, la cual narra las aventuras de Gustave H, un legendario botones de un famoso hotel Europeo durante las guerras. La película también fue protagonizada por Ralph Fiennes, Adrien Brody, Jude Law, Bill Murray y Edward Norton. Después la vimos en la Rio Perdido, el debut direccional de Ryan Gosling, que sigue a una madre soltera que es arrastrada a un oscuro submundo y su hijo quien descubre una ciudad secreta bajo el agua. La película tuvo su estreno en el Festival de Cannes 2014. También la vimos en La huésped, la adaptación cinematográfica de la novela popular de Stephanie Meyer. Ronan hizo el papel del personaje principal 'Melanie Stryder,' quien lucha contra extraterrestres que se han apoderado de la Tierra. Además fue la voz de Talía la película animada Justin y la espada del valor, dirigida por Manuel Sicilia y que también está protagonizada por Antonio Banderas. Ronan actuó en Mi vida ahora, estrenada en el Festival de Cine de Toronto 2013, película sobre una chica americana que se va de vacaciones a los campos de Inglaterra, lo que no espera es que para encontrarse a sí misma termina luchando por su vida en una guerra que estalla durante su estadía. Dirigida por Kevin Macdonald, Ronan tuvo el papel principal de la "margarita", junto a George MacKay, Tom Holanda, y Harley Bird. Ronan también actuó en Byzantium, la historia de una madre que convierte a su propia hija, un dúo que es letal para la sociedad. Actúa junto a Gemma Arterton en la película dirigida por Neil Jordan, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto en 2012. Ronan fue vista en 2010 protagonizando la película de acción de Hanna, dirigida por Joe Wright. Ronan interpretó el personaje del título, una adolescente entrenada desde su nacimiento para ser una asesina. El reparto incluye a Cate Blanchett y Eric Bana. También fue vista en Camino a la libertad, dirigida por Peter Weir y protagonizada por Ed Harris, Colin Farrell y Jim Sturgess. Inspirada

en la novela de Slavomir Rawicz Un Largo Camino, la película cuenta la historia de un pequeño grupo de prisioneros que escaparon de un Gulag siberiano en 1940 y se abrieron camino a través de cinco países. En 2009, actuó en Desde mi cielo, dirigida por Peter Jackson, y basada en la novela popular de este mismo título. Ronan retrató a 'Susie Salmon' una chica joven que fue asesinada y cuida de su familia. Ronan fue honorada por su actuación por el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y fue nominada para un BAFTA en la categoría de actriz principal. Saoirse pronto será vista en Estocolmo, Pennsylvania junto con Jason Isaacs y Cynthia Nixon.

Domhnall Gleeson / Jim Farrell Domhnall lo vemos en cines en la película El Renacido dirigida por Alejandro González Iñárritu y en el éxito de JJ Abrams Star Wars: El Despertar de la Fuerza. En 2015, lo vimos en la película de ciencia ficción de Alex Garland Ex Machina y en Inquebrantable de Angelina Jolie. Sus papeles principales incluyen a Frank una película de Lenny Abrahamson con Michael Fassbender y Maggie Gyllenhaal, la película de Richard Curtis Cuestión de tiempo actuada junto a Rachel McAdams y Bill Nighy, y Sensation, dirigida por Tom Hall. Recibió premios del Irish Film y Televsion por su papel de Bob Geldof en Cuando Harvey conoció a Bob y Levin en la película de Joe Wright, Anna Karenina. Papeles secundarios en cine y televisión incluyen El Calvario de John Michael McDonagh, Espejo Negro de Charlie Brooker, Nunca me abandones de Mark Romanek, Temple de Acero de Joel y Ethan Coen, el papel de Bill Weasley en Harry Potter y las reliquias de la muerte (I y II ) dirigida por David Yates. También apareció en Dredd dirigida por Pete Travis, Agente doble de James Marsh, La recompensa de Ian Fitzgibbon, entre otros. Gleeson también protagonizó el cortometraje ganador de un Oscar Six Shooter. Domhnall ha actuado tanto en cine como en teatro, ganando una nominación en los Tony Award de 2006 por su participación en la producción de Broadway The Lieutenant of Inishmore. Ha actuado varias veces en el Gate Theatre de Dublín, incluyendo las adaptaciones de American Buffalo y Great Expectations. Domhnall escribió y dirigió los cortometrajes Noreen (con Brendan y Brian Gleeson) y Lo que sobrevivirá de nosotros (con Brendan Gleeson).

Emory Cohen / Tony Fiorell Nació en la ciudad de Nueva York y se está convirtiendo en uno de los nuevos artistas más reconocidos de Hollywood. Sus papeles importantes incluyen el joven problemático en El lugar donde todo termina, protagonizada junto a Bradley Cooper y Ryan Gosling, y su papel como Casper, un amigo leal que termina enredado en los negocios de tráfico de drogas de prescripción en el norte de Maine, Bajo el cielo de la cosecha, estrenada en el Festival de Cine de Tribeca en 2014. Cohen es visto después en El apostador, en donde actuó como Dexter, junto a Jessica Lange, Mark Wahlberg y John Goodman. La película se centra en la historia de un profesor de literatura quien es adicto al jugo y entra en conflicto con gánsteres. La película fue estrenada en Estados Unidos en diciembre 2014. En 2015 lo vimos en Robando Carros protagoniza junto a John Leguizamo, William H. Macy y Felicity Huffman como Billy Wyatt. La película se enfoca en este joven rebelde quien tiene facilidad de moverse a través del sistema judicial. En el 2016 lo veremos El Camino de Helena, actúa con Woody Harrelson, Liam Hemsworth y Alicia Braga. La película es acerca de un policía que investiga una serie de muertes inexplicables que suceden en un pueblo llamado Helena. Anteriormente ha trabajado en Smash de NBC, en donde actúa como Leo. El elenco ganó Mejor Actuación en el Festival de Cine de los Ángeles del 2013. Creditos adicionales incluyen Tess y Nana, Afterschool, Lucky Dog, Nor’Easter and Hungry Ghosts.

Jim Broadbent / Father Flood James "Jim" Broadbent es un actor de cine, televisión y teatro británico. Ha ganado los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA por su trabajo en el cine y la televisión. Reconocido por sus actuaciones en IRIS (por el cual ganó el Oscar por Mejor Actor de Reparto al igual que el Globo de Oro en 2001), Moulin Rouge – Amor en Rojo (por el cual gano el BAFTA por mejor Actor de Reparto en 2001) y el fenómeno internacional de la saga de Harry Poter. Recientemente fue nominado al BAFTA por su rol en La Dama de Hierro con Meryl Streep. Broadbend ha estado en una mezcla ecléctica de proyectos, incluyendo Filth, el sucio dirigida por John S. Baird; la comedia romántica de Roger Michell Un fin de semana en París (por el que estuvo nominado para el premio de Mejor Actor a los British Independent Film Awards). Recientemente estuvo en la película navideña de Christopher Smith Get Santa y la aclamada por la crítica El Oso Paddington, basada en los libros infantiles de Michael Bond. Jim también apareció junto a Samuel L. Jackson en el Gran Juego dirigida por Jalmari Helander. Desde su debut en 1978, Jim ha sido parte de una larga lista de películas exitosas entre el público y aclamadas por la crítica, estableciendo una larga cooperación con Mike Leigh y demostrando su talento como un actor que se adapta a los diferentes personajes en películas tan diversas como Juego de lágrimas (Neil Jordan, 1992), Disparos sobre Nueva York (Woody Allen, 1994), Little Voice (Mark Herman, 1998); El Diario de Bridget Jones (Sharon Maguire, 2001); Hot Fuzz: Super policías (Edgar Wright, 2007); El nuevo entrenador (Tom Hooper, 2009) and Cloud Atlas: La red invisible (Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski, 2012).

Reconocido igualmente por su extensa trayectoria en televisión, Broadbent recibió el premio Royal Television y una nominación al BAFTA por su actuación como el personaje principal en Any Human Heart y ha sido reconocido previamente por su actuación en Longford dirigida por Tom Hoopers, lo que le dio un BAFTA y un Globo de Oro, y su interpretación en The Street por el cual gano un Emmy. Su previo rol en The Gathering Strom, le dio nominación al Globo de Oro y a los Emmy. Estudio en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres; los primeros proyectos de Broadbent como actor incluyeron varias producciones para The National Theatre of Brent, donde trabajó con el actor Patrick Barlow. Broadbent y Barlow interpretaron varios personajes, tanto femeninos como masculinos, para obras cómicas. Posteriormente trabajó en Kafka's Dick (1986) y Our Country's Good (1988) del Royal Court Theatre, The Government Inspector del Royal National Theatre, y en Goosepimples y Ecstasy, donde actuó junto a Mike Leigh, realizador con el que trabajaría posteriormente.

Julie Walters / Mrs Kehoe Julie Walter es una actriz británica, ganadora de varios premios y quien se conoció internacionalmente por su rol en Educating Rita en 1983 con Michael Caine. Esta actuación le otorgo una nominación al Oscar al igual que un Premio BAFTA y un Globo de Oro como Mejor Actriz. Walter recibió su segunda nominación al Oscar y gano un BAFTA como Actriz Secundaria por su interpretación de la profesora de ballet Mrs. Wilkision en la película Billy Elliot dirigida por Stephen Daldry en 2000. Julie es quizás mejor reconocida entre la audiencia adolescente internacional por su rol como Mrs. Weasley en la exitosa franquicia de Harry Potter. Julie participo como Mrs. Bird en la aclamada por la crítica El Oso Paddington, basada en la adorada colección de libros infantiles de Michael Bond. Por más de 30 años, Julie ha actuado en incontables producciones británicas, Titanic Town (Roger Michell, 1998), Chicas de calendario (Nigel Cole, 2003), Lecciones de Vida (Jeremy Brock, 2006), Becoming Jane (Julian Jarrold, 2007) y Mamma Mia!  (Phyllida Lloyd, 2008). Walter también es reconocida por su extenso trabajo en televisión, recientemente en cuarta posición del grupo televisivo ITV, 50 Greatest Stars in the UK. Uno de sus primeros roles de revelación en TV fue en el clásico Boys from the Blackstuff (Phillip Saville, 1982) y fue precedido por una cadena de imporantes papeles dramáticos y de comedia incluyendo, The Secret Diary of Adrian Mole, GBH, The Wedding Gift and  Pat and Margaret. Estudio en la Escuela de Teatro en el Politécnico de Manchester. Ha sido parte de una extensa lista de obras tanto regionales, como comedias stand-up y cabaret. En 2013, Julie Walters fue honorada con el Richard Harris Award por su Excepcional Contribución como Actriz en los Moët British Independent Film Awards, celebrando su extensa Carrera a la industria de cine británica. Esto fue seguido por el prestigioso premio al BAFTA Fellowship Award.

EQUIPO TÉCNICO John Crowley / Director John Crowley inició su carrera como director de teatro en Irlanda, con obras como Seis personajes en busca de autor (El Teatro Abbey, Dublín), Phaedra (El Teatro Gate, Dublín). The Crucible (El Teatro Abbey, Dublín) y Double Helix - el cual apareció por primera vez en el Festival de Teatro de Dublín de1995, antes de ganar el premio Kilkenny Cream de Irlanda por Artes Escénicas en 1996. Crowley posteriormente se trasladó a Londres para trabajar en el Donmar Warehouse, sus créditos de dirección en este lugar incluyen Tales from Hollywood and the Maids, de Jean Genet, Juno y el Paycock de Sean O 'Casey, How I Learned To Drive de Paula Vogel y Into The Wood de Stephen Sondheim. Otras producciones en Londres incluyen Fair Ladies en el Game of Poem Card de Royal National Theatre; Macbeth, protagonizada por Rufus Sewell y Sally Dexter y exhibida en el teatro de Queens y Shadows para el Royal Shakespeare Company. Producciones de teatro recientes incluyen On An Average Day, protagonizada por Woody Harrelson y Kyle MacLachlan (Comedy Theatre, West End), The Pillowman protagonizada por Jeff Goldblum y Billy Crudup (The Royal National Theatre y en Broadway, por la que John fue nominado para un premio Tony 2005 por la Mejor dirección de Obra), Love Song protagonizada por Cillian Murphy y Neve Campbell, A Steady Rain protagonizada por Daniel Craig y Hugh Jackman y A Behanding In Spokane DE Martin McDonagh, protagonizada por Christopher Walken, Sam Rockwell, Anthony Mackie y Zoe Kazan en Broadway.

John dirigió Playboy of the Western World por JM Synge en el Old Vic, protagonizada por Robert Sheehan, Ruth Negga y Niamh Cusack y en 2013, , The Same Deep Water as Me en el Donmar Warehouse, escrita por Nick Payne y protagonizada por Monica Dolan , Peter Forbes y Joanna Griffin. Crowley en 2003 presenta su primera película la aclamada Intermission, protagonizada por Colin Farrell, Shirley Henderson & Colm Meaney. A esto, le siguió la adaptación de Celebration de Harold Pinter (2005, protagonizada por Michael Gambon y Colin Firth), el BAFTA galardonado Boy A en 2007, protagonizada por Andrew Garfield y Peter Mullan y ¿Hay alguien ahí? en 2009, protagonizada por Michael Caine. En 2013 trabajó en la película Circuito Cerrado con Eric Bana y Rebecca Hall.

Nick Hornby / Guionista Nick Hornby es un guionista nominado al Oscar y autor premiado. Su más reciente guion es Alma Salvaje, estrenada en cines en diciembre de 2014 en los EE.UU. por Fox Searchlight, una adaptación de la autobiografía de Cheryl Strayed listada entre las mejores vendidas del NY Times, dirigida por Jean-Marc Vallée, y protagonizada por Reese Witherspoon, quien fue nominada al Oscar por su interpretación. Nick fue nominado a un Oscar y al BAFTA Mejor Adaptación Cinematográfica del artículo autobiográfico que la periodista británica Lynn Barber escribió, dirigida por Lone Scherfig y protagonizada por Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Dominic Cooper, Rosamund Pike y Emma Thompson; también adaptó su propio libro de Fuera de Juego (Fever Pitch) protagonizada por Colin Firth. Muchos de los libros de Nick han servido de inspiración para otros cineastas: Los hermanos Farrelly hicieron una nueva versión de la película británica Fuera de Juego (Fever Pitch), protagonizada por Drew Barrymore y Jimmy Fallon; Alta Fidelidad fue dirigida por Stephen Frears y protagonizada por John Cusack y Jack Black; Un Gran Chico fue dirigida por los hermanos Weitz, protagonizada por Hugh Grant, Rachel Weisz y Toni Collette; y Mejor otro día fue dirigida por Pascal Chaumeil, protagonizada por Pierce Brosnan, Aaron Paul y Toni Collette. Otras novelas de Nick incluyen Slam (2007), How to be Good (2001); Juliet, Naked (2009); y su más reciente novela Funny Girl fue publicado por Penguin en el Reino Unido en noviembre de 2014, y por Riverhead en los EE.UU. en febrero de 2015. En noviembre de 2011, Nick co-fundó la organización sin ánimo de lucro para la educación en escritura de los niños The Ministry of Stories, situada en el este de Londres, actualmente se está expandiendo a otras ciudades del Reino Unido.

Colm Tóibín / Writer – novel Colm Tóibín nación Irlanda en 1955. Sus novelas son The South (ganadora de Irish Times/ Aer Lingus First Fiction award; pre-seleccionada para el premio el Whitbread First Novel Award); The Heather Blazing (ganadora del premio Encore Prize); The Story of the Night (ganadora del premio Ferro/Grumley Prize; pre-seleccionada para el premio Prix Femina Etranger); The Blackwater Lightship (pre seleccionada para el premio Booker Prize, convertida en la película con Angela Lansbury and Dianne Wiest); The Master (ganadora del LA Times Novel of the Year, el Dublin IMPAC Prize y el Prix du Meilleur Livre, preseleccionada para el premio Booker Prize); Brooklyn (ganadora del premio Costa Prize a Mejor Novela); The Testament of Mary (pre-seleccionada para el premio Man Booker Prize) and Nora Webster (pre-seleccionada para el premio Costa Novel of the Year). Su obra The Testament of Mary fue nominada para un Tony Award por Mejor Obra en 2013. Su colección de historias Mothers and Sons gano el Edge Hill Prize y su segunda colección The Empty Family fue preseleccionada para el premio Frank O’Connor Award. Colm Tóibín ha sido professor en la Universidad de Austin, Texas, La Universidad de Manchester y Princeton. Actualmente es professor en la Universidad de Columbia. Él es un editor en el London Review of Books, un miembro de la Royal Society of Literature y miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras. Ha recibido doctorados de la Universidad de Ulster, el University College de Dublín y la Universidad de East Anglia. Sus obras han sido traducidas a más de treinta idiomas.

Ficha Artística Año: 2015 Duración: 111 min. País: Irlanda Género: Drama. Romance | Años 50. Inmigración Director: John Crowley Guión: Nick Hornby (Novela: Colm Tóibín) Música: Michael Brook Fotografía: Yves Bélanger

Banda Sonora https://player.spotify.com/album/6qt8pCVbrhTIDmfXSvgAJC https://player.spotify.com/album/04n2czWiyUsBeRNb3J3aBB

Premios y Nominaciones Mejor Actriz Principal, Película y Guión Adaptado. Premios de La Academia 2016 Mejor Actriz Principal y De Reparto, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje, Mejor Guión Adaptado y Mejor Película Británica. Premios BAFTA 2016. Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz drama (Saoirse Ronan) Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Saoirse Ronan) Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actriz (Saoirse Ronan) Satellite Awards: Nominada a Mejor película y Actriz (Saoirse Ronan) Critics Choice Awards: 5 nom. incluyendo Mejor película y Actriz Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Saoirse Ronan)

La Crítica Opina "Un relato magnífico y emocionalmente turbulento sobre el intento de una joven irlandesa por convertirse en americana en la década de 1950."  Todd McCarthy: The Hollywood Reporter 

"Una desgarradora y conmovedora historia sobre las decisiones, el campo, los compromisos, el sacrificio y el amor, 'Brooklyn' es un magnífico, luminoso y agridulce retrato de lo que somos, de dónde venimos, a dónde vamos y de los lugares que llamamos casa."  Rodrigo Perez: Indiewire 

"Puede haber películas más grandes, salvajes y con más peso en este año, pero ninguna más adorable que 'Brooklyn' (...) La impresionante Saoirse Ronan ilumina la pantalla con una interpretación que se queda con una parte de tu corazón (...) Puntuación: ½ (sobre 4)"  Peter Travers: Rolling Stone 

“Una delicada película de época sobre buenas personas que tratan de hacerlo lo mejor que pueden."  Kyle Smith: New York Post 

"Brooklyn' es una película dulce, y su calidad de cápsula del tiempo es su verdadero punto fuerte. (...) Puntuación: (sobre 5)"  Jordan Hoffman: The Guardian