VIERNES, 1 DE OCTUBRE DE 2010

STEVENSON

PROTAGONISTA DE LA SEMANA

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La fe en l’home comú Henry James digué que la seua obra il·luminà un costat de la Terra. Per a Chesterton, L’illa del tresor és una reacció contra el pessimisme i Borges va destacar d’ell l’autoimposat deure ètic d’estendre la felicitat.

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ICÍAR BOLLAÍN La primera cineasta española, en la carrera hacia los Oscar También la lluvia, la reciente película de Icíar Bollaín, todavía no estrenada en España, representará al cine de este país en las nominaciones a los Oscar. La realizadora vasca, con una personal filmografía formada por títulos como Te doy mis ojos o Flores de otro mundo, es la primera cineasta española en pos del apreciado galardón. También la lluvia narra de forma paralela la guerra del agua en Bolivia y la conquista económica de América.

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EL MERCANTIL VALENCIANO

LEVANTE-EMV

La creación de contenidos es una pieza clave de la industria audiovisual, una actividad en auge. Dignificar las condiciones laborales de los que se dedican a este oficio es uno de los objetivos del I Encuentro de Guionistas que se celebra en España y que tiene lugar este fin de semana en Valencia. ¿Por qué no se etiqueta a los guionistas como autores literarios?

El guionista como autor Audiovisual POR ÓSCAR MORA

¿Podemos considerar a Woody Allen «autor literario», ya que firma los guiones de algunas películas memorables? ¿O esos documentos son meros procesos intermedios de trabajo para la verdadera obra: la película como objeto y proyección? La respuesta no es baladí, y menos en España, donde los guionistas no reciben ni un céntimo por autoría intelectual de los derechos generados por la venta de deuvedés. La lectura del guión de Con la muerte en los taloneso El Padrino, por citar un guión original y otro derivado de una obra literaria, puede disfru-

tarse tanto como la de una novela policíaca o el libro original, respectivamente. Entonces ¿por qué no etiquetamos a los guionistas como «autores literarios»? Los propios autores de guiones no suelen considerarse a sí mismos de esta manera, aunque hoy día, en cualquier librería que se precie, podemos encontrar en el anaquel dedicado al cine los guiones de la filmografía completa de Pedro Almodóvar, todo lo que escribió Azcona o los capítulos de la serie Los Soprano. Algunos autores, como Julio Medem, editan también el material adicional con el que han construido el guión (diarios de los personajes, correspondencia ficticia…) que ha sido escrito no para ser filmado, sino para desarrollar el proceso de escritura, de la misma manera que un autor de novela histórica in-

cluye en sus libros los mapas en los que se ha apoyado, o agradece las lecturas que han inspirado sus personajes. La oportunidad de todas estas cuestiones viene dada por el auge de las series de ficción televisivas, concretamente por las venidas de EE UU. El seguimiento e interés que despertó, por ejemplo, la serie Lost, cuyo desenlace y desarrollo fue publicitado y examinado en ambos hemisferios, produjo una escena insólita y prácticamente no dada hasta entonces: los fans pidiendo autógrafos a los guionistas de la serie antes que a los actores. Parece que la máxima «lo más importante de una película es el guión» había pasado de ser un cliché a convertirse en realidad, y el peso en el producto final que tiene el guión se traducía en reconocimiento hacia los au-

tores del mismo. Pero es una mera ilusión: trate de enumerar diez guionistas españoles, o simplemente de decir el nombre del escritor de su serie favorita en televisión. ¿Por qué, entonces, insistimos en subrayar la importancia de quién es el autor primero? La nómina de escritores, de grandes escritores, que han producido guiones sería interminable: William Faulkner, Jorge Luis Borges, Raymond Chandler, John Irving, Paul Auster, Juan Rulfo… y, en la mayoría, podemos ver el mismo estilo de sus novelas en los guiones que han escrito, por más que sean lenguajes diferentes. Un guión es, además, un texto que requiere numerosas reelaboraciones, infinidad de versiones antes de tener el resultado acabado que son revisadas por equipos de personas de diversas ocupaciones y que aplican sus puntos de vista y necesidades peculiares, por lo que siempre nos encontraremos ante un artefacto literario trabajado. Al hilo de todos estos argumentos, Rodolf Giner (Valencia, ) guionista de televisión y cine, y miembro de la asociación Escriptors de l’Audiovisual Valencià (EDAV), germen de sindicato valenciano para una profesión joven y de reglamento legal poco claro reflexiona sobre todo ello. Giner ha escrito series como L’Alqueria Blanca, Negocis de Família, Autoindefinits o Las aventuras de Marco Antonio, lleva muchos años en la profesión, lo que es un logro para un oficio donde es difícil jubilarse escribiendo. No se considera autor de una obra literaria, «a riesgo de que alguno me mate por ello, diría que el guión no es la obra en sí misma sino el primer paso de la misma. Eso el guionista no puede perderlo de vista», aunque cree que la principal diferencia no está en el proceso de escritura, sino en los destinatarios, y en la forma en que van a consumir la obra, «no en el proceso de documentación», ahí Giner sí ve más cercanía entre ambos desempeños. En cuanto a la situación de la profesión de guionista en España, admite que llevan un retraso descomunal con respecto a sus colegas norteamericanos, si bien, «aquí, ahora, se empieza a entender que el guión es una profesión, con unos condicionamientos y unas necesidades propias», añade. «No es que en EE UU la situación sea idílica, pero desde hace décadas hay reconocimiento profesional, claridad en las condiciones de desarrollo del trabajo, mejora en las remuneraciones y derechos». Calcula que ese trabajo se viene haciendo en el sector español desde hace «sólo» unos quince años, «con las diferentes asociaciones profesionales y que está tendiendo a la progresiva constitución de sindicatos. En ese sentido, aunque los resultados son todavía modestos los avances en los últimos años han sido muy importantes». Se refiere, sobre todo al reciente sindicato ALMA, presidido por Agustín Díaz Yanes, que trata de unificar criterios contractuales y dignificar la profesión de guionista. PASA A LA PÁGINA 2

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Levante EL MERCANTIL VALENCIANO

VIERNES, 1 DE OCTUBRE DE 2010

Audiovisual

ENCUENTRO DE GUIONISTAS

Valencia

VIENE DE LA PÁGINA 1

En la Comunitat existe la citada EDAV, que este fin de semana organiza el primer Encuentro Nacional de Guionistas, junto con ALMA y FAGA (Foro de Asociaciones de Guionistas). La conversación vuelve sobre las series norteamericanas. «Su éxito se debe en gran medida a la fragmentación de la Audiencia en EE UU. La existencia de gran número de emisoras de televisión, algunas de pago, ha permitido elaborar productos que, en lugar de buscar al conjunto de la audiencia potencial, se esfuerzan por satisfacer los gustos y necesidades de públicos más exigentes», lo cual se enfrenta a la realidad española: todas las series han de ser familiares, y la gran apuesta de la temporada es una nueva versión de Las chicas de oro. «Por otra parte las cadenas han visto que resulta rentable invertir presupuestos estimables en productos de ficción televisiva y apostar por la calidad de los contenidos, lo que implica buenos guiones y plazos razonables de escritura, grabación y postproducción», añade Giner. Parece que la aparición de numerosos canales podría plantear un escenario parecido en nuestro audiovisual, creando plataformas específicas para contenidos concretos, pero Giner no lo ve así: «A pesar de la implantación de la TDT, en España la situación está lejos de ser parecida. Los presupuestos van a la baja, los plazos se acortan y en la mentalidad de los programadores sigue grabado a fuego el patrón de serie familiar. Aún así se van haciendo tímidos avances». Para el lector que quiera bucear en el proceloso mundo del guión, por curiosidad o para hacer sus pinitos, hay infinidad de manuales y blogs a su alcance. Para primerizos está el libro de Ana Sanz-Magallón Cuéntalo bien o el divertido Cómo orquestar una comedia, de John Vorhaus. Para adentrarse en algo más denso y específico, hay que recurrir a los manuales de los gurús del guión: Robert McKee y Linda Seger. En la red, diversos guionistas publican un acercamiento más lúdico a su profesión a través de Bloguionista, y cineastas que suelen escribirse sus películas, como Nacho Vigalondo, Álex de la Iglesia o Pedro Almodóvar, mantienen diarios on-line.

Ensayo y novela POR J. L. GARCÍA GÓMEZ

Si le piden que mencione alguna ciudad de los EE UU, ¿se acordaría de Baltimore? No, claro que no. Ese rincón del planeta USA jamás ha destacado. Algunos snobs levantarían la mano, lectores cultos de la novelista Anne Tyler —¿recuerdan El turista accidental?— o amantes del rarismo del director de cine John Waters, dos de las escasas figuras culturales que han surgido en la principal urbe de Maryland. El anonimato de Baltimore parecía un rasgo inamovible. Al menos, así era hasta la emisión de The Wire,la serie de televisión que, durante cinco temporadas y desde sus calles, pretendió relatar la realidad de la vida urbana contemporánea en el principio de este siglo. De escaso éxito popular, su consideración ha aumentado de forma favorable hasta lograr un extraordinario reconocimiento crítico. Errata Naturae se ha sumado a la ola con The Wire.  dosis de la mejor serie de la televisión (), libro que incide en la condición de objeto de culto de esta obra de ficción televisiva de corte aparentemente policiaco. ¿Tan buena es The Wire? Pues sí, no sólo pretende salirse de los márgenes convencionales de su medio. Lo consigue. El objeto del libro es sobresaliente,

 Valencia acoge este fin de semana el Primer Encuentro de Guionistas que se celebra en España y que reunirá a más de un centenar de escritores de cine, televisión y nuevos medios para abordar temas acuciantes que afectan a su oficio.

FRIENDS EL ORIGEN  La serie Friends consiguió con su contenido acercase no sólo a la generación que retrataba sino a una audiencia de diferentes edades. El humor era una de sus apuestas.

 Bajo el lema «La profesión de guionista en la industria audiovisual», el encuentro contará con la participación de profesionales de referencia europea e internacional que reflexionarán en torno a la creación de contenidos como pieza clave de las industrias culturales y pondrán sobre la mesa la agenda de innovaciones que afectan a la creación, a la distribución, a la protección de los derechos y a las evoluciones del oficio de guionista en el contexto de la industria audiovisual europea.  El evento aspira a dar un impulso al asociacionismo entre guionistas y a la cooperación entre creadores de las distintas comunidades autónomas contribuyendo a armonizar prácticas, opiniones y tomas de posición en cuestiones cruciales.

LOS SOPRANO APUESTA POR LA CALIDAD Seguidores incondicionales de todo el mundo coinciden en señalar Los Soprano como una de las mejores series de la historia.

LOST IMPACTO MEDIÁTICO  La serie Lost ha conseguido un éxito inusitado en cada una de sus seis temporadas. Su desenlace y desarrollo fue publicitado en ambos hemisferios.

 El contenido del encuentro se ha estructurado en torno a tres grandes ejes: 1. Desafíos y alternativas para la regulación y gestión de los derechos de autor en la era de internet. 2. Nuevos perfiles de la profesión de guionista: de la producción ejecutiva al audiovisual. 3. Tendencias actuales en la demanda de contenidos y su repercusión en la práctica del guionista.  Rodolf Sirera (creador y coordinador de guiones de la serie de TV, Amar en tiempos revueltos), Cécile Despringe (SAA), Christine Bergholt Knudsen (Danske Dramatikere); los guionistas Enric Gomà, Lluís Arcarazo, Iván Escobar, Chon González, José Luis Domínguez, Susana Herreras, Virginia Yagüe, Alberto Macías, Sergio S. Sánchez o Yolanda Serrano… son algunos de los ponentes.

La editorial Errata Naturae dedica un volumen a la serie «The Wire», una de las producciones que definen la llamada Edad de Oro de la pequeña pantalla, otro de los mitos vanos de nuestro tiempo.

Culto a la televisión pero apenas es conocido —su paso por nuestras pantallas ha sido anecdótico—. Es verdad que la editorial ha triunfado con un producto similar: Los Soprano Forever, el volumen que marca el modelo que sigue The Wire…, ya va por la tercera edición. La diferencia está en que Los Soprano es un fenómeno mainstream de relevancia comercial. Además, si alguien se acerca a este libro sin haber visto la serie está perdiendo el tiempo: no va a entender casi nada. Si luego ve The Wire, odiará haberlo leído, pues los artículos incluidos le habrán contado casi todo. En cambio, para quien sí ha visto la serie —pillín, las descargas pueden ser ilegales—, es una delicia. Todo tiene matices, claro. Las

aportaciones anglosajonas son extraordinarias, desde la extensa y reveladora introducción de David Simon, su creador, hasta la entrevista a la que Nick Hornby somete a Simon. En cambio, el material patrio deja bastante que desear. Sólo Rodrigo Fresán, moderno de guardia, está a la altura de sus compañeros angloparlantes. Vamos, que este libro es sólo para fans y parece que haya sido subvencionado por la cadena HBO. Eso sí, para cualquier aficionado a la novela negra, esconde un gran regalo, un relato inédito de George Pelecanos, uno de los maestros del género, guionista de la serie. Una de las claves de The Wire es la magnífica escritura que sostiene sus imágenes, obra

SIMON, PELECANOS, FRESÁN Y OTROS The Wire. 10 dosis de la mejor serie de tv

 ERRATA NATURAE, 2010

RICHARD PRICE La vida fácil MONDADORI, 2010 de Simon y su equipo, entre los que se cuentan escritores como Pelecanos, Dennis Lehane (Shutter Island) y Richard Price, de quien Mondadori ha publicado La vida fácil. Y no debe pasar desapercibida esta novela, quizá la mejor de un autor que ya mostró su valía con Clockers (que adaptó Spike Lee) y el guión de El color del dinero (el filme de Scorsese). Price rehuye de su trabajo como guionista, aunque sea de éxito, y esta novela avala su ambición: directa como un puñetazo, su escritura es una evolución afortunada de maestros como Ross Macdonald o Elmore Leonard, a quien ya supera como el mejor dialoguista del género negro.

Levante

EL MERCANTIL VALENCIANO

VIERNES, 1 DE OCTUBRE DE 2010

JUAN RAYOS

ANTONIO CABRERA

Kolkata

Piedras al agua

PRE-TEXTOS, COLECCIÓN ÍNDIKA, 2010

TUSQUETS, POEMARIOS, 2010

por la Conselleria de Cultura, representa la apertura de una nueva serie, dentro de la colección Pre-textos Índika, destinada a ofrecer una imagen de India a través de la escritura y la fotografía. El él, a través del trabajo del creador visual Juan Rayos (Juan González) el bullicio en la avenida Chrowringhee, en pleno entro de Kolkata, salpica el ir y venir cada mañana.

Antonio Cabrera (Medina Sidonia, 1958- afincado desde niño en el País Valenciano) ofrece en su poesía meditativa un reto intelectual y un refugio de expresión. Este nuevo poemario lo confirma como un autor primordial. Ahora con sus poemas estructurados en tres movimientos: el triunfo del paisaje y la realidad externa; el análisis lírico del espacio doméstico y, de nuevo, afuera, la presencia del sentimiento… reflejos enriquecidos de quien contempla y piensa.

elAnaquel

 Reconocido con el Premio al Libro Mejor editado 2009-2010

 Poeta de obra decantada, voz imprescindible de la literatura española,

ANDRÉS BARBA

EDMUND WHITE

Agosto, octubre

Hotel de Dream

ANAGRAMA, NARRATIVAS HISPÁNICAS, 2010

LUMEN, NARRATIVA, 2010

 La tensión de la adolescencia de Tomás llega a un punto de no retorno cuando viaja con su familia al pequeño pueblo de veraneo en el que suelen pasar las vacaciones. Es ésta una de esas novelas que tiene el valor y la maestría de agarrar del cuello a esa edad tan ambigua, desprotegida y violenta de la adolescencia. Andrés Barba resuelve el tapiz con la maestría psicológica que le ha convertido en uno de los escritores de referencia de su generación: un cóctel explosivo entre el Pavese de El bello verano y los adolescentes de Gus Van Sant en Elephant.

 Una novela sobre la literatura y el mundo cultural y artístico en EE UU a finales del XIX. El protagonista es el escritor Stephen Crane, muerto a los 28 años. Edmund White cuenta sus últimos días mientras, convaleciente de tuberculosis, le dicta a su esposa un relato sobre la obsesión de un rico banquero por un chico de 15 años, algo así como una Muerte en Venecia pero en Manhattan. La dificultad por terminar el relato se entreverá con la agonía de Crane, alumbrando una obra de hondo calado, inteligente y emotiva.

Henry James digué de l’obra de Stevenson (1850-1894): «il·luminà un costat de la Terra, i era ell tot sol una província de la imaginació. Sense ell som més petits i persones més mediocres».

Felicitat entre malsons i esperits Literatura POR ALFRED MONDRIA

Ja se sap que els escriptors solen fer trampa a l’hora de fer balanç de les seues vides i, en especial, quan arriba el moment de les confidències. En el petit assaig En defensa de los ociososRobert Louis Stevenson remarca que un dels deures que més fàcilment infravalorem és el deure de ser feliços, i per tal que no deixem de banda aquesta prioritat l’autor escocés escrigué aquesta mena de programa i, sobretot, les seues narracions. Però també és cert que si hi ha algú que no acaba d’encaixar en aquesta incitació a favor de desvagats i de diferents tipus d’ociositat, aquest és Stevenson. Fins i tot juga a l’engany quan afirma — amb desdeny fingit— que els llibres no deixen de ser un pàl·lid substitut de la vida. Malalt al llit o en els sanatoris on estigué internat per una salut ben precària, Stevenson descansà ben poc i ocupà les forces que li restaven en misteris i tresors. Una passió, la literatura, que no abandonà ni tan sols poc abans de morir: emocionat i expectant, llegí al seu fillastre Lloyd Osbourne la novel·la inacabada Weir de Herminston per tal de rebre —encollit i trèmul— la seua aprovació. Malgrat falses aparences, és com si Stevenson haguera assumit l’amenaça de l’implacable jutge Herminston. «Cada home ha de treballar, encara que només sigui venent balades populars; ha de treballar o ésser assotat o ésser penjat». Sembla que l’estil de Stevenson, de tan premeditat, es faça quasi invisible. Sabedor que en literatura la tècnica i el to defineixen el resultat, afirmava que en la Vida del doctor Johnson s’hi troben els mateixos recursos que en una gran novel·la: la concepció dels personatges, la tria —i la invenció— de diàlegs i escenes, a més de la planificació en la presentació dels incidents. Els trucs del narrador, per tant, també cal anar a buscar-los en la prosa de Tàcit, Carlyle, Michelet o Macaulay. La

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frase de Stevenson —de traç ràpid i impetuós— pren forma del moviment, un dinamisme que parteix del que un home fa o diu o bé que és capaç de condensar l’emoció en un gest, tal i com admirava dels moments màgics de la literatura: Crusoe quan retrocedeix en veure la petjada, els crits d’Aquil·les abans d’enfrontarse als troians o Ulisses tensant el gran arc. Stevenson és partidari, de vegades, d’introduir un protagonista amb només un parell de qualificatius, i pel que fa a les descripcions —ben escasses—, assenyalava per justificar-se que en una conversa no es podien dedicar més de dos minuts als detalls d’un paisatge. Quan Henry James s’enfurismava perquè Stevenson prescindia d’objectes, rostres o vestits, o bé despatxava un llarg trajecte en tan sols dues línies, l’autor escocés mostrava, desafiant, les seues armes: guerra a l’adjectiu i mort al nervi òptic. L’estima i la incondicionalitat que es professaven Henry James i Stevenson no trontollà per discrepàncies sobre les regles que han de guiar l’elaboració d’una novel·la, ni tan sols per ferides de vanitat. En la correspondència que mantingueren al llarg d’una dècada, Henry James no es mossega la llengua quan admet que alguns poemes del seu interlocutor no li acaben d’agradar, i Stevenson confessa que mai no ha pogut amb el Retrat d’una dama. Ara bé, un James elegant i dolgut tancava, magnànim, una possible discussió: tinc la impressió que és quasi vulgar defensar-se. En aquestes cartes —qüestions d’estil—, el que Stevenson pot resumir en una postal Henry James necessita d’un bon grapat de fulls per explicarse, encara que si per una cosa destaquen aquestes pàgines és, a banda de l’admiració mútua com a escriptors, per ser un cant a l’amistat. Quan Stevenson li revelà des de Samoa que ja no tornaria mai a casa, James —abatut— intentà que desistira amb una commovedora advertència: som uns pobres, domesticats i aterrits productes del sastre i la donzella. En l’aposta combativa i entusiasta que fa Chesterton de la narrativa de Stevenson, ben prompte quedes atrapat en la xarxa d’argu-

ROBERT LOUIS STEVENSON En defensa de los ociosos

 Traducció de Carlos Garcia Simón GADIR 2009.

Cuentos completos

 Traducció de Miguel Temprano Garcia MONDADORI 2009

H. JAMES I R. L. STEVENSON Crónica de una amistad  Traducció de Maria Cóndor HIPERIÓN 2009

ments, jocs i paradoxes del creador del pare Brown. Intel·ligent i bregós, Chesterton reivindica l’elecció d’una literatura que girava els ulls cap a l’aventura i la imaginació —hereva de Walter Scott— en un temps marcat pel materialisme i el nihilisme, tot i que en el segle XIX aquestes ideologies reberen uns noms més idealistes. De la presó del puritanisme calvinista —el conflicte de Jekyll i Hyde representa en bona part aquest opressiu ideari— que l’autor visqué de jove a Edimburg, no s’havia d’eixir per caure en les urpes de Schopenhauer, subratlla Chesterton, qui comparteix amb Stevenson l’animadversió per Zola i pels qui descrivien l’infern i l’anomenaven vida real. Indignat en recordar com molts escriptors passaren en poc temps de l’arcàdia rousseauniana de l’optimisme a la decepció —quan havien de recrear-se en l’infortuni i la sordidesa per a ser versemblants—, per a Chesterton L’illa del tresor és, més que una novel·la, una reacció contra el pessimisme. Bruixes, esperits, elfs i vampirs travessen les narracions de Stevenson amb la mateixa persistència que Cummy, la seua mainadera, li contava de menut històries que provocaven «estats d’èxtasi i de terror infantil», fantasmes intercanviables entre llegendes d’Escòcia i la Polinèsia. A l’ombra del calvinisme, alguns d’aquests contes mostren una indubtable atracció per personatges malvats, embogits —Los juerguistas—, i accions que desencadenen un angoixós sentiment de culpa, com Markheim o Un lloc on passar la nit. Aixó sí, les millors trames estan presidides per les conseqüències d’un orgull inflexible: Una vella cançó, Les desventures de John Nicholson o Història d’una mentida. El do de Stevenson queda reflectit en el matrimoni dickensià que protagonitza El tresor de Fran-

chard, i és impossible restar indiferent quan un dels personatges d’El lladre de cadàvers adverteix: el que veieu pintat en el meu rostre és obra del rom i del pecat. Segons reconeix l’autor, panteixant entre malsons s’originaren alguns d’aquests arguments, però tot i estar dormint sabia que ell era el responsable de la història. Una narrativa que assumeix el repte de Jim Hawkins quan accepta que, per a poder continuar l’aventura, la curiositat havia de véncer la por. Potser que alguns contes de Stevenson nasqueren a partir de l’estímul d’un compte corrent que s’esgotava, però només cal veure la barreja d’interés i inquietud amb què seguí la irrupció de Kipling per constatar que volia estar entrenat per a rivalitzar amb els seus competidors. Admirador dels assajos de Hazlitt — a qui admet que furtà algun que altre recurs—, de les cançons de Heine i del Tristam Shandy, aplaudia l’optimisme i la fe en l’home comú que desprenen els versos de Walt Whitman. Per a Borges, Stevenson s’autoimposà un deure ètic, estendre la felicitat i no deprimir als lectors, i a pesar d’estar dotat per a la força tràgica, optà amb encert per l’heroisme. Si bé Nabokov era poc amic de rastrejar en les biografies dels autors, no deixà d’indicar una doble coincidència: la fugida de Tolstoi per a trobar la mort en una estació com Anna Karenina i el fet que Stevenson, en desencadenarse l’hemorràgia cerebral que acabaria amb la seua vida, cridà a l’igual que el doctor Jekyll: què em passa, què Retrato de és açò tan Robert Louis estrany, Stevenson. m’ha canviat la cara!

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Levante EL MERCANTIL VALENCIANO

VIERNES, 1 DE OCTUBRE DE 2010

HANS KEILSON

ANA JUAN

La muerte del adversario

Snowhite/Los libros de la selva

EDITORIAL MINÚSCULA, TRADUCCIÓN DE CARLES ANDREU, 2010

EDICIONS DE PONENT/, ANAYA INFANTIL Y JUVENIL. 2010

circunstancias políticas a permanecer escondido, el protagonista de este relato solo encuentra refugio en la escritura. El pensamiento que se ha apropiado de su ser guía sus páginas: el de la muerte de su adversario. A pesar del sufrimiento, intenta comprender la fascinación que le genera ese enemigo que se encarama al poder en la Alemania de los años treinta. En esta novela, Keilson traza, frente a los que aceptan la violencia como algo inevitable, una reflexión sobre los lazos psicológicos que instaura el odio.

que acaba de recibir el Premio Nacional de Ilustración 2010, otorgado por el Ministerio de Cultura en reconocimiento a su trayectoria. Demeter, sobre Drácula, o Snowhit, una adaptación de Blancanieves en ochenta páginas, ambos editados por Ed. de Ponent… o Los libros de la selva, La bella durmiente o Cuentos populares españoles (Anaya) son ejemplos de su trabajo.

 Son dos de los libros de la mujer, Ana Juan (Valencia, 1961),

elAnaquel

 ¿Cómo se articula una sociedad alrededor del enfrentamiento? Obligado por las

JOAN QUERALT

PILAR JERICÓ

Després del silenci

Herois quotidians

ONADA EDICIONS, 2010

ARA LLIBRES, TRADUCCIÓ: ANNABEL ROCA 2010

tracta de trobar resposta a un conjunt de preguntes que no ha pogut contestar des que tenia catorze anys. Qui era en realitat la mare? Per què el pare fugí de casa? Per què l’avi Mateu Font mai no pogué acceptar la presència del seu progenitor? Quins secrets envoltaren tant de temps la família? Queralt descobrirà que alguns dels interrogants s’enfonsen en els anys immediatament anteriors a la Guerra Civil, en uns moments crítics de la Història. Però, encara li queden moltes altres preguntes…

l’autoajuda és tan gran que ha penetrat com una cunya en els coneixements més diversos, des de la psicologia, la ciència, la religiositat o el món de l’empresa. Jericó, especialista espanyola en el talent empresarial, ens ajuda ací a explorar les nostres potencialitats perquè, segons diu, qualsevol de nosaltres pot formar part del club dels herois quotidians. L'autora de NoMiedo, gran èxit de vendes, revela en aquest llibre com pots vèncer les dificultats de la vida real, encara que no tinguis superpoders.

 Premi de narrativa Ciutat de Sagunt 2010, en Després del silenci, Joan Queralt

 L’anàlisi d’un llibre d’autoajuda demostra les pors i fòbies de l’home actual. L’èxit de

Dialéctica de la imagen Brillante, ilustrada y entretenida la digresión del filósofo italiano Giorgo Agamben sobre la imaginación, a partir de la figura de las ninfas

Ensayo POR MANUEL ARRANZ

«La esencia del medio visual es el tiempo… las imágenes viven dentro de nosotros… somos databases vivientes de imágenes —coleccionistas de imágenes— y una vez que las imágenes han entrado en nosotros, no dejan de transformarse y de crecer». La cita es de Bil Viola, uno de los máximos artífices del video elevado a la categoría de arte, del que pueden ver abundantes ejemplos en Internet (yo les recomendaría Anthem para empezar, pero casi cualquier video suyo sirve para la ocasión). Y es el

filósofo italiano Giorgio Agamben quien la reproduce a modo de tesis en las primeras páginas de su sugestivo ensayo Ninfas (Valencia, Pre-Textos, ). Porque si consideramos que el mundo actual se ha convertido en una inmensa y proteica pantalla de proyectar imágenes y recibirlas, de tratarlas y manipularlas a placer y conveniencia, entonces la reflexión sobre la imagen se vuelve insoslayable a la vez que curiosamente superflua. Pero si hay un filósofo que ha concedido carta de ciudadanía a la imagen, ese filósofo fue sin duda Benjamin, que no tarda en aparecer en este ensayo con su fecunda idea de la «imagen dialéctica» que le sirve a Agamben para situar y articular su discurso: «No es que el pasado arroje su luz sobre el presente o el presente su luz sobre el pasado» —lo que en cierto modo podrían considerarse las idas y venidas de la hermenéutica de la imagen, que hace que presente

Identidad construida Un análisis crítico sobre la representación de la mujer en el cine y la TV, donde se evalúan los contenidos en su realidad social

Ensayo POR LUZ C. SOUTO

Ser hombres o mujeres del universo actual no es tan simple como parece. Todos los días nos enfrentamos a una serie de estímulos que nos impulsan a hacer, decir, vestir o sentir (entre inconmensurables acciones más). Los estereotipos se han instalado en los cuerpos de nuestra sociedad y parece imposible distinguir entre el deseo propio y el inducido. Sin embargo, lo que muchos no perciben es que la mayor parte de los modelos de género vienen de la mano de los medios de comunicación; la televisión y el cine son abanderados de la transformación (o no) de los roles que cada uno cumple según su sexo. Siguiendo esta idea, La re-

presentación de las mujeres en el cine y la televisión contemporáneos propone un análisis sobre el lugar femenino en el cine y las series actuales, realiza un recorrido por la historia cinematográfica y televisiva nacional y extranjera e intenta develar la trama de intereses que se esconden tras las pantallas, y cómo éstos han atravesado y modificado la realidad. Componen el libro doce artículos divididos en dos partes, una dedicada al cine y la otra a la televisión, editados y recopilados por Pedro Sangro y Juan F. Plaza. Todos evidencian un pormenorizado análisis de series y películas donde encontramos y deconstruimos los roles femeninos. El estudio comienza abordando el cine de Hollywood, donde cuerpos imposibles nos intentan convencer de que las mujeres no deben hacer sino ser (bellas, sumisas y pacientes) porque son los hombres quienes actúan, quienes pueden tirarse de un avión al estilo Bond, escalar montañas como Stallone, trepar edificios como El Hombre

y pasado se expliquen, se interpreten y reinterpreten mutuamente, explicaciones siempre dudosas por lo demás, desmentidas frecuentemente por otras mejor documentadas, o simplemente más osadas— «sino que la imagen es aquello en que lo que ha sido se une de modo fulmíneo con el ahora en una constelación». Y ésta es la idea: una constelación. Las imágenes no pertenecen sólo al pasado (el pasado ya no existe, aunque también es posible que sólo exista el pasado) puesto que perviven y actúan en el presente, pero tampoco pertenecen, estrictu sensu, al presente, puesto que fueron concebidas y realizadas en el pasado. Las imágenes se relacionan entre sí, y se relacionan con el hombre, lo que constituye un problema filosófico, y en ocasiones clínico de primera magnitud. Para ilustrarlo Agamben recurre a una figura mitológica: las Ninfas, «divinidades secundarias que pueden resultar temibles», según el Grimal (Diccionario de Mitología griega y romana, Paidós, ), criaturas semejantes a mujeres, pero no estrictamente mujeres, y que, como éstas, excitan el deseo del hombre, con lo que consiguen entrar en el reino de las mujeres. «La historia de la ambigua relación entre los hombres y las ninfas es

Araña y hasta volar como Superman, sólo con el fin de rescatar a la hermosa damisela que espera, estática, la llegada del amado, cual princesa de cuentos de hadas de Walt Disney. Otro de los modelos analizados es el del cine tardofranquista que, aunque se esconda detrás de «todos los personajes de esta historia son imaginarios», no deja de reflejar la realidad a la que se refieren. Es el caso de películas como Ana y los lobos, El jardín de las delicias o Cría cuervos. El conflicto al que se apela es el de los viejos arquetipos que se vienen abajo, protagonistas masculinos que han experimentado la fatalidad de la Guerra Civil y ahora están obligados a enfrentarse a nuevas costumbres, a una feminidad cambiante y a la época del «destape». Los análisis no sólo se centran en el contenido de las películas; intentan dar cuenta del contexto de producción, describen las palabras de directores y guionistas, también los silencios y las ausencias que tanto connotan. Uno de los artículos hace un recorrido por la carrera de Icíar Bollaín, quien da al cine una bocanada de renovación en el tratamiento de los géneros, aborda temas dispares y subvierte puntos de vista. En sus películas podemos encontrar un hombre embarazado(Por tu pro-

GIORGIO AGAMBEN Ninfas

 Traducción de Antonio Gimeno Cuspinera VALENCIA, PRE-TEXTOS, 2010.

la historia de la difícil relación entre el hombre y sus imágenes», termina Agamben a modo de conclusión. Una historia de la que ya se han escrito varios capítulos (el texto de Benjamin citado, el MnemosynedeAby Warburg que también cita Agamben, o algunos libros del historiador del arte Georges DidiHuberman, en particular Devant l’Image, París, Minuit, ). En cualquier caso, Agamben no persigue en este pequeño ensayo ninguna demostración, ni siquiera pretende ilustrar la tesis de Bil Viola citada al principio. Ninfas, a nuestro juicio, no es nada más, ni nada menos, que una brillante, ilustrada, e incluso entretenida, digresión sobre las imágenes, que puede hacernos pensar algunas cosas, o, mejor aún, imaginar otras. ¿Qué más se puede pedir hoy al ensayo?

PEDRO SANGRO Y JUAN F. PLAZA EDS. La representación de las mujeres en el cine y la televisión contemporáneos  EDITORIAL LAERTES, 2010

pio bien), adolescentes que comparten amantes (Hola ¿estás sola?), el tema de la inmigración (Flores de otro mundo) o el terror a la violencia machista (Te doy mis ojos). Los autores indagan en el mundo de los cuerpos y la visión femenina de ellos. Aunque el catálogo de series analizadas es extenso (tanto que puede servir como guía para quienes quieran saber qué ver), las elecciones del material muestran una refinada intencionalidad. Si hay algo que podemos echar en falta es un contraste más profundo con las teorías de género, sin embargo esto mismo lo hace legible e interesante para todo tipo de público.

Posdata 5

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO

Galerías apreciadas MAVI ESCAMILLA Naturaleza muerta

JOSÉ MOREA ABCaos

XAN InLUZtriales

Hasta el 6 de noviembre

Hasta el 9 de enero

Hasta el 5 de octubre

 Naturalezas muertas (o no tanto). Que

 A veces las cosas se nos vuelven ajenas; no son lo que parecen o son mucho más de lo que parecen ¿Qué tendrá que ver la botánica con la ablación? El universo de referencias pictóricas de Moreaes una selva frondosa, intensa y sugerente; impredecible, desconcertante e inabarcable.

 De la oscuridad a la que destinamos los desechos de la industria, el diseñador Xan extrae sus emisores de luz. Arqueología electrodoméstica, la define Chele Esteve. Grifos y engranajes dan cuerpo a esta metáfora sobre la transitoriedad del mundo objetual y la preeminencia de lo esencial.

 Galería Rosa Santos. C/ Bolsería, 21. Valencia

VERSUS OMNIA

Joan Verdú iempre te preguntan en las entrevistas que qué pasa con las galerías de arte y todos contestamos lo mismo: que el modelo está caduco y que esto y que lo otro. ¿Qué habría que hacer? Si los artistas lo supiésemos a lo mejor seríamos galeristas, peor lo cierto es que las galerías tienen que vender para poder funcionar y para que funcionemos los artistas. En estos momentos de debacle de las galerías, que ya pasará, a lo mejor parece una broma abordar eso, pero creo que hay unas cuantos puntos en los que podemos estar de acuerdo. La situación actual pasará sólo si se ponen los medios. Una galería para mantenerse necesita de una amplia cartera de clientes y si no la tiene pues habrá que buscarlos. Hay más gente de la que pensamos a la que le gustaría comprar arte; nosotros podemos saberlo pero a lo mejor ellos no lo saben. A veces hay personas que me cuentan que otra persona les ha dicho que le gustaría tener algo mío. No se trata del típico fantasma que te lo dice de él mismo por halagarte o qué sé yo, sino de una persona que se lo dice a otra. Concedamos que pueda ser otra fantasmada, vale, pero me pregunto cuánta gente puede haber por ahí que si viera una cosa mía —o de Manuel Sáez o de Evaristo Navarro— diría: coño… y le gustaría tenerla. Los galeristas tiene que salir a buscar esa gente a la que le gusta el arte y no lo sabe. Gente de posibles, sí, pero también gente que aunque no sea de posibles es posible que un día sea de posibles (grandes coleccionistas comenzaron comprando obra gráfica y dibujo cuando eran jóvenes). Esto no quiere decir conseguir un mailing y enviar las tarjetitas, deberían presentarse en sus casas como la distribuidora Avon, regalarles una pequeña serigrafía e invitarles a la inauguración u otro día a ver la exposición con el chico de la galería al que se habrá instruido en coctelería (incluso con chaquetilla blanca como hacían en Galería Punto) mezclando unos Old Fashioned que entran muy fresquitos pero no veas cómo te ponen y venderles la burra macho, de la exposición o de otro artista de la galería o comerles la cabeza con la fashion y el Fashioned y hacerlos suscriptores, que paguen un tanto al mes y de vez en cuando que se cojan algo. ¿Utopía? ¿Marcianada? Antes muchas galerías se sostenían por ese sistema: una cartera de suscriptores, igual como antes muchas galerías editaban obra gráfica, que sirve para regalar a los grandes compradores y para comerciar con los modestos. Estoy convencido de que el público para la obra gráfica sigue estando ahí, incluso había galerías especializadas. Hay un pintor que hace litografías y las vende a  o  euros. Me parece ya un poco exagerado, pero sí que se pueden vender serigrafías de pocas tintas (que pueden ser maravillosas) y grabados a  o  euros. Es una apuesta, se trata de crear clientes. Otro día podemos ver los problemas de representar a un artista (en serio) y de llevarlo a ferias, a colectivas, etc.

S

la muerte está muy viva. O que hay mucha vida mas allá de la muerte (sin sentido transcendente), son conclusiones que pueden ser coincidentes entre quienes tengan la oportunidad de enfrentarse a esta serie de obras de Mavi Escamilla.

 Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente. Requena.

 UPV. Campus de Gandia. Paranimf 1.

«Pioneros del graffiti en España», de Gabriela Berti (UPV), ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Obra Editada 2009 en el ámbito universitario «por su diseño moderno y atrevido, adecuado al contenido, de temática novedosa y gran solidez documental».

Graffiti

La apropiación del espacio urbano

Graffiti POR ROSA ULPIANO

Desde aquellos lejanos sesenta neoyorquinos, con Keith Haring y Jan-Michel Basquiat como paradigmas de la legitimación del graffiti, partiendo posteriormente con aquél famoso intento de finales de los setenta del alcalde Koch por categorizarlo como desenfrenado acto de vandalismo, hasta su definitiva incursión a mediado de los ochenta en territorio español de la mano del breakdance, en un país adolecido todavía por casi cuatro décadas de dictadura, este movimiento artístico y contracultural no ha dejado de expandirse, hasta el punto de ser absorbido por los organismos públicos en una banal tentativa de institucionalización y de

VARIOS AUTORES Otros creadores

control de su lugar extraoficial de comunicación de masas, que es la calle. Un Arte Urbano cuya legalización en el espacio público se certifica mediante festivales como Poliniza, organizado por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), que apuesta también por la investigación en materia a través de publicaciones como la recientemente galardonada por la Unión de Editoriales Universitarias Españolas con el Premio a la Mejor Obra Editada de , Pioneros del graffiti en España, de la investigadora argentina Gabriela Berti (). Obra que podríamos tildar de heroica al intentar documentar, en un único volumen, casi ocho años de un mapa tan complejo como es el del graffiti. Movimiento urbano procedente de EE UU que nace más allá de toda alineación y que contaba al mismo tiempo para sus pioneros en España con el factor sorpresa, al tratarse de un espacio ig-

 Mr. Pink. C/ Guillén de Castro, 110. Valencia

 Hoy tiene lugar la inauguración de los ganadores de la IV convocatoria mr. pin. Entre ellos,Ramón Suau, con su videoinstalación Hoax; Vento Martí, dibujo. Flegias estuvo allí (en la foto) y la mención especial para Roberto Marínezy su instalación El mono de trabajo como camisa de fuerza.

GABRIELA BERTI Pioneros del Graffiti en España

 UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA, 2009.

noto hasta en los aspectos legales. Paradójicamente, la novedad del libro se fundamenta en ser el primer libro de la historia del graffiti en España. En este sentido, ha sido considerada como la mejor publicación en esta XII edición de los Premios Nacionales de Edición Universitaria, en el que el jurado ha resaltado «(…) el contenido de la obra, de temática novedosa y gran solidez documental», pero cuya particularidad arranca de la idea inicial del clásico CastlemanLos graffiti,icono de la cultura underground neoyorkina en el que la intensidad narrativa de las reflexiones de los graffiteros no se establece en la publicación de Berti que, aunque apoyada en un acercamiento directo a la calle, como la autora indica, mediante «la ayuda inestimable de más de  escritores o (writers) activos del movimiento, que me han orientado, aportando experiencias y vivencias de los primeros años del graffiti en España», el texto carece de la reflexión propia de estos testimonios fundamentales para acercarnos su inherente idiosincrasia trasgresora. Sí que apreciamos, a través de un extenso recorrido documental por el mapa español, centrado en lo que la autora denomina el triángulo de oro formado por Madrid, Alicante y Barcelona, cómo nos introduce por otras prácticas artísticas vinculadas al contexto urbano. Partiendo de los Flecheros de Madrid o los cultures de la Trepa (Stencil o plantilla) de Barcelona y su estilo de vida, el libro continua con una exhaustiva enumeración de las características específicas del movimiento en ciudades como Valencia, Sevilla, Zaragoza, Palma, Lérida y Gerona, examinando en su totalidad las primeras crews: su historia, sus guerras con otras crews, sus obras, sus jams, la entrada del Hip Hop, los trucos para pintar, y los nuevos contextos de apropiación del espacio urbano que irrumpían ante las acciones de los estudiantes de Bellas Artes como los Rinos en Barcelona, las pintadas de carácter político y el clásico cartelismo imperante en la calle. Y finaliza con un Hall of Fame, que recorre gráficamente desde sus inicios hasta el . Una amplia visión documental que intenta articular diferentes miradas de una historia del graffiti en España como base fundamental de otra historia Real en el Arte.

6 Posdata

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO

VIERNES, 1 DE OCTUBRE DE 2010

LEVANTE-EMV

LEVANTE-EMV

Exposiciones VALENCIA

Una de las obras de Martín Freire.

GaleríaAbierta

Trabajo de Jordi Abelló.

dio construir, papeles y recortables, elementos recién pintados que invitan a quedarse y jugar a la batalla naval: «B-, tocado».

Jordi Abelló

El rostro de lo criminal

Martín Freire

Sienra

Instalación y pintura

Pintura, video, instal.

 Parachute. Martín Freire

 Galería Kessler-Battaglia

Galería PazyComedias. Valencia. Hasta el 5 de noviembre.

Pje. Giner, 2, bajo. Hasta el 6 de noviembre.

 Galería Cànem. Antonio Maura, 6. Castelló. Hasta el 20 de octubre.

POR CHRISTIAN PARRA-DUHALDE

POR ANTONIO GASCÓ

Para ser coherente primero hay que poseer ideas propias y para ejercer la independencia seguirlas y asumir sus costes; hace mucho que el arte dejó de ser un ejercicio pleno de libertad para actuar según las reglas del mercado y sus veleidades con el resultado de la incerteza de quién es qué. Poco pródigo en el circuito expositivo —y por ende ajeno a tendencias modales— José Antonio Sienra Lizcanoexpone en este espacio una obra que se significa como ejercicio de exploración sobre la propia pintura cual semántica en sí misma. Es decir, un camino solitario y sin prebendas. De grandes formatos que contribuyen a su carácter escenográfico, las técnicas mixtas de Sienra refieren a la naturaleza como estado primario en constante evolución: vehemente hasta la violencia temperamental, libre hasta la indefinición formal, imperiosa en tanto amalgama de energías desatadas que todo lo cubren, su pintura elude concesiones estéticas para derivar la mirada y la psique por un enjambre cromático y dibujístico que es laberinto de sensaciones entre lo orgánico, la magmático y lo cósmico; en ese orden de fértiles lecturas, cada textura, cada veladura, cada yuxtaposición, se constituyen en continuos puntos de inflexión, de cambio de rumbo, por un paisaje íntimo que suma todos los paisajes posibles. De voluntad y pulsión, de organización y gesto, destaca como un trabajo cuya honesta opción se corresponde con su efectiva invitación al deambular lúdico y sensorial abierto al encuentro más que a la búsqueda.

Un crimen puede deberse a muchos factores pero en su acción, pese a que pueda haber la más esmerada sofisticación, existe un marcado componente de consternación y angustia. Es en ese ámbito donde se desarrolla el lenguaje del artista: estremecido, angustiado, esquizofrénico… y singularmente fantasmagórico. Abelló se centra en el estremecimiento, en la plasmación de la crispación angustiosa del tránsito a la muerte. Su expresionismo con el pincel en la mano recuerda a Goya, a Munch o a Bacon. Es un expresionismo de la sensación truculenta, de la acción desenfrenada, movimiento gestual esquizofrénico que no llega a perennizarse, ni en el lienzo, de puro fugitiva. No sé por qué su angustia móvil me recuerda los films del cine negro mudo de Wierne, Lang o Murnau. Partamos de un principio. Abelló es un buen dibujante que sabe usar de los recursos de la técnica cuando está en plena exaltación de una energía existencial muy intensa. Sus dibujos difuminados, sus rostros desencajados y pervertidos son testimonios de esa calidad del procedimiento que va mucho más allá de lo ortodoxo para constituirse en un lenguaje exaltado y sicópata, casi esquizofrénico. Y si a todo ello le sumamos sus videomontajes en un propósito de completar la acción pictórica con un mensaje cinematográfico, en el que los recursos del pixelazo a tamaño mayúsculo invade el ámbito de la abstracción, encontraremos una adjudicación de ese postulado de movimiento continuo: atomista, celular, organicista, sanguinolento, molécula a molécula. Tiene algo de irónico en la tragedia de llegar a la célula de la sangre, como un río vivo de pasión. Movimiento en suma. Movimiento con propósito angustioso. El de un crimen: la percepción de la caída al abismo.

Madagascar

Todos los paisajes

Pintura, vídeo, instal.

POR ISABEL PÉREZ

Gran parte de la segunda guerra mundial se dirimió en el cielo. Trágicamente famoso es el bombardeo de Londres o la llamada tormenta de fuego, hacia finales del año , en que las fuerzas aéreas británicas y estadounidenses atormentaron con sus P Thunderbolt y los Eagles F- varias ciudades alemanas. Podemos imaginar a los ciudadanos, aquellos que no estaban encerrados en cárceles o campos de concentración, mirando desesperadamente al cielo deseando que aquello acabara de una vez. Al año siguiente, un B- soltó una bomba atómica sobre las desprevenidas Hiroshima y Nagasaki. Si no fuera porque realmente ocurrió casi parece el juego de los barcos con el que todos hemos pasado buenos ratos: P- Mustang, B- Mitchel, los famosos B-. Tanto código a base de letras y números ha propiciado para que Martín Freire (Sevilla ), con ironía y un estallido de color haya montado un zoo donde los protagonistas son bestias que, en medio de un caos de humo y ruido, asoman sus hocicos tras los barrotes y observan mientras los diferentes P- y F- sobrevuelan el cielo. La sobredimensión de las cabezas, la precisión con que están realizadas, los colores tan ajustados a la realidad dan una idea precisa del empeño por parte del artista por colocar «en situación» al espectador. Freire ha levantado todo un paisaje urbano en el que a las maquetas —auténticas virguerías— le suceden los dibujos realizados con varias capas, trazos con carácter propio donde el lápiz, los pigmentos de intensas tonalidades, plásticos y vinilos sobredestacan unas veces mientras que otras parecen fundirse con el metacrilato blanco de la superficie. Al final de esta burlona recreación histórica resumida en un enjaular animales y bombardear bioparques temáticos -léase ciudades-, el artista nos revela su minuciosa forma trabajar. La instalación de un estudio provisional, con el trabajo diario repartido por todo el espacio, revistas de las que recortar imágenes, un aguilucho a me-

LEVANTE-EMV

Uno de los trabajos de Sienra.

APIV  Pes de la Farina, 5.  Exposición de originales del web cómic 1840, la rosa secreta, de David Belmonte.Hasta el 12 de noviembre. ASOCIACIÓN MANAUT Santa Amalia, 2, sótano (edif. Torres del Túria-Pont de Fusta).  616244810.  Vejez irreal, de Ángel Ballestero Pinazo. Hasta el 22 de octubre. ATENEO MERCANTIL Plaza del Ayuntamiento, 18.  963525984.  Exposición fotográfica El animal, ese amigo. Hasta el 15 de octubre. CAFÉ MALVARROSA  Historiador Diago, 20.  963205056.  25 anys de la fotogaleria Railowsky. Hasta el 19 de octubre. CENTRE CULTURAL LA NAU  Universitat, 2.  963864377.  El que pogué ser i no fou. L’art gràfic en la col·lecció Martínez Guerricabeitia 1975-76. Fins al 12 d’octubre.  Cartografies silenciades. Espais de repressió franquista, fotografies d’Ana Teresa Ortega. Fins al 7 de novembre. CENTRO CULTURAL ARTE&FACTO  Pie de la Cruz, 8. Tejemaneje,exposición colectiva que alberga escultura, instalación, patchwork y videoarte. Hasta el 12 de octubre. CLUB SPORTING ESTUDIS RUSSAFA  Sevilla, 5.  963251598.  Empapeladas. Espacioi efímero. Instalación de Yolanda Herraiz y Kumi Furió. Hasta el 5 de octubre. EL CORTE INGLÉS. ADEMUZ ESPAI D’ART Pío XII, 51, 3.ª planta.  963469000.  Recuerdos de un turista, fotografías de Andrés Riquelme. Hasta el 8 de octubre. ESPAI CULTURAL BIBLIOTECA AZORÍN  Azagador de las Monjas, s/n.  963577694.  Arte geométrico sobre madera, de Toni Villaba. Hasta el 8 de octubre. FUNDACIÓN CHIRIVELLA SORIANO  Valeriola, 13.  963381215.  Lo real hecho sagrado, de Ydáñez. Del 1 de octubre hasta el 9 de enero de 2011. GALERÍA FOTOGRÁFICA DR. NOPO  C/. Borrull, 16.  30 anys de fotoperiodisme en democràcia, exposición de La Unió de Periodistes Valencians. Hasta el 14 de noviembre. GALERÍA PAZ TEJÓN  Salas Quiroga, 1.  654363829.  El jardín de las delicias, de Juan Antonio Álvarez. Hasta el 14 de octubre. GALERÍA PAZYCOMEDIAS  Comedias, 7, 2.º  963918906.  Parachute, de Martín Freire. Hasta el 5 de noviembre. GALERÍA PUCHOL  Conde de Salvatierra, 32.  963529819.  Menina Tercia, de Ramón Espuny. Hasta el 30 de octubre. GALERÍA PUNTO  Barón de Cárcer, 37.  963510724.  Historia de Galería Punto a través de su obra gráfica. Hasta el 23 de noviembre. GALERÍA VALLE ORTÍ  Avellanas, 22.  963923377.  Aislamientos, de Anzo. Hasta el 2 de octubre.  Sala de vídeo: Los embajadores, 2010, de Teresa Solar Abboud. HOTEL RESTAURANTE EL COSO  Paseo de Neptuno, 12.  Héctor de los Reyes, pinturas. Hasta el 19 de octubre. IVAM Guillem de Castro, 118.  963863000.  Immutabilitas, esculturas de José Villa. Hasta el 24 de octubre. JARDÍ BOTÀNIC DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA Quart, 80.  963156800/17.  Boscos: una mirada de les selves i arboredes ibèriques. Fins al 3 d’octubre. JUNTA MUNICIPAL CIUTAT VELLA Micalet, 1.  963525478.  Art 6, exposición de Torrers Iñigo, Josefina Vacas, Julio Pérez, Manel, Vicente Heca y Raimundo Folch. Hasta el 8 de octubre. KESSLER-BATTAGLIA  Pasaje Giner, 2, bajo izqda (plaza de la Reina).  963920285.  ...en tránsito, pinturas de Sienra.Hasta el 6 de noviembre. LIBRERÍA RAILOWSKY Grabador Esteve, 34.  963517218.  Marseille face et propil, fotografías de Pedro Hernández. Hasta el 12 de octubre. MERCADO DE MOSSÉN MORELL (BARRIO DEL CARMEN)  Alimente. Un proyecto de intervención gráfica en el espacio realizado por María López, Chavo Roldán, Sara Azorín, Julio Alonso y Migue Martí. Hasta el 2 de octubre. PALAU DE LA MÚSICA I CONGRESSOS  Paseo de la Alameda, 30.  963375020.  Mundos para un mundo, artistas para el desarrollo. Hasta el 3 de octubre. ROSALÍA SENDER  Mar, 19.  963918967.  Pinturas de J. J. White. Hasta el 23 de octubre. SALA DE EXPOSICIONES DE LAS ATARAZANAS  Plaza de Juan Antonio Benlliure.  Al-mirarte Todo se transforma. Exposición de arte multidisciplinar de Jorge Drexler. Hasta el 22 de octubre. UNIÓ MUSICAL L’HORTA DE SANT MARCEL·LÍ  Músico Cabanilles, 48.  El lenguaje del cuerpo, fotografías de Toni Maicas. Hasta el 1 de octubre.

ALMUSSAFES CENTRE CULTURAL  Ausiàs March, 39.  961784515.  Pintures del món, de Consuelo Ponce. Fins a l’11 d’octubre.

PATERNA CENTRE SOCIAL LA CANYADASant Vicent Ferrer, 8.  961322322.  Aprenent, de Rafa Valera. Inauguració: dia 1 d’octubre. Fins al 29 d’octubre.

PICASSENT CASA DE CULTURA  Jaume I, 15.  961235859.  Esguitats, pinturas de Alfonso Aguado. Hasta el 16 de octubre.

SIMAT DE LA VALLDIGNA REAL MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE LA VALLDIGNA  Plaça de l’Abadia, s/n.  962811636.  Ausiàs March, cor salvatge. Del 1 de octubre hasta el 28 de noviembre.

TORRENT ESPAI METROPOLITÀ D’ART DE TORRENT (EMAT)  Avinguda al Vedat, 103, 4.ª planta.  961111852.  Picasso. Suite Vollard. Colección Bancaja. Hasta el 28 de noviembre.

XÀTIVA CASA DE LA CULTURAMontcada, 7.  Exposició col·lectiva de l’Associació Fotogràfica Setabense d’Aficionats (AFSA). Fins al 8 d’octubre.

Levante EL MERCANTIL VALENCIANO

VIERNES, 1 DE OCTUBRE DE 2010

La Muixeranga del diseño TRIBUNA

Carlos Tíscar

uando pienso en el diseño valenciano siempre recuerdo nuestra tradicional Muixeranga, en la que un grupo de individuos, con impecable técnica y ataviados para la ocasión, forman primero una base ancha abrazándose en círculo, con las piernas bien

C

asentadas en el suelo. Otras personas, algo más jóvenes y delgadas se suben a los hombros de las primeras, formando otro círculo un poco más cerrado. El resultado es que dejamos de ver a las distintas personas para admirar la torre, mostrando una construcción espectacular de gran belleza y poderío. Esta es la imagen que alegóricamente se puede aplicar al diseño valenciano, aunque siguiendo con el ejemplo y desde luego sin animadversión, lo que sucede es que els Castellets catalanes, haciendo lo mismo, el mismo tipo de manifestación colectiva, son mucho más conocidos. Sin querer comparar, pues es sabido que las comparaciones son odiosas, al diseño valenciano, cuya vigencia y buen momento creativo ha quedado demostrado esta misma semana —Valencia Disseny Week, Feria Hábitat Valencia etc.— le falta visibilidad.

Somos un gran colectivo, formado por excelentes profesionales, y en las ocasiones en las que nuestro trabajo se contempla colectivamente, el resultado es brillante, pero no hemos conseguido ser reconocidos en conjunto como polo geográfico creativo, a la manera en que la región Lombarda y su capital Milán lo son. Es importante que trabajemos para lograr ese reconocimiento, pues nos reportará futuros beneficios. Tenemos que exportar nuestro talento, pues parte de nuestro problema es que no operamos fuera de nuestra comunidad, aunque alguno de nosotros ya trabaje con empresas del resto del Estado o incluso extranjeras, ejerciendo de paso de embajadores culturales de la Comunidad Valenciana. No olvidemos tampoco los beneficios que el reconocimiento como colectivo y su difusión tendrían para nuestras empresas e instituciones. El prestigio cultural como valor añadido y competitivo ha sido ampliamente utilizado, por ejemplo, por el diseño nórdico cuyas excelencias son referidas por la mayoría de entidades públicas, desde las

Protagonista Bret Easton Ellis ESCRITOR EFE/FERNANDO ALVARADO

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cámaras de comercio o ayuntamientos a instituciones de promoción al exterior; En el aeropuerto de Estocolmo, existe una zona de souvenirs de calidad y excelente diseño como reclamo turístico. Las empresas productoras y los diseñadores de la selección de objetos que allí se muestran, son identificados y vendidos con un marchamo cultural y de progreso. Asimismo, las empresas se beneficiarían del uso del paraguas diseño valenciano y pongo como ejemplo esta vez uno muy cercano: la ciudad de Barcelona, cuya operación de difusión y utilización del diseño en la ciudad la ha convertido en un polo comercial y cultural de relevancia europea. Precisamente este año la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana celebra su  aniversario y aprovechando esta mayoría de edad, de ahora en adelante, deberíamos empezar decididamente a pensar en plural. *Vicepresidente de ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana).

pd

Posdata Editorial Prensa Valenciana, S. A. [email protected]

«American Psycho» fue en su día un golpe en la memoria de los lectores. En aquella novela los extremos se encontraban. Así sucede también en «Suites Imperiales», en la que Easton Ellis desnuda todo el narcisismo que rodea al mundo de Hollywood.

«Nunca juzgo a los personajes y mis novelas están basadas en el dolor» POR CARMEN SIGÜENZA

Bret Easton Ellis.

Bret Easton Ellis se convirtió con su primera novela, Menos que cero, en el azote de la sociedad norteamericana. Hoy,  años después, ha retomado a sus protagonistas, transformados en yuppies en medio de un Hollywood con drogas y sexo. Y el resultado es Suites Imperiales. Un libro demoledor de un Hollywood lleno de violencia, con escenas salpicadas de snuff movies (donde se tortura, viola y asesina), coches BMW, fiestas, champagne y jóvenes guapas y guapos que se matan por cualquier papel en una película. Y una narración en la que Bret Easton Ellis (Los Ángeles, ) coloca la lupa en la aparente superficialidad para llegar al fondo de las contradicciones del alma humana. «Yo nunca juzgo a mis personajes. Escribo desde el sentimiento. Y mis personajes no son frívolos sino gente dañada que ha sufrido. Todos mis libros están escritos habiendo conocido el sufrimiento. Mis novelas están basadas en el dolor. Aunque después, escribir es una liberación. Es una terapia maravillosa», argumenta Easton Ellis. Publicada por Mondadori, Suites imperiales se convierte así en la secuela de Menos que cero, porque el autor mientras escribía su penúltima novela, Luna Park, volvió a releer su ópera prima. Le gustó mucho y comenzó a preguntarse cómo habría influido el paso del tiempo a su protagonista, Clay, y al resto de los personajes que entonces tenían  años y que ahora pasan ya los . «Al principio —aclara Ellis—, tenía

BRET EASTON ELLIS «Suites Imperiales»  Narrativa adultos MONDADORI, 2010

«Las series y el cine han competido con el libro, pero hay espacio para todo. Los libros ya no pueden ser como antes, no hay tiempo ni concentración» proyectado hacer una novela romántica, pero luego la vida, que siempre afecta a las novelas, lo cambió todo». Y ese novela amorosa se convirtió en Suite imperiales, un «homenaje a Raymond Chandler, una intriga negra, con Los Ángeles, Hollywood y el narcisismo que rodea a la industria del cine», precisa. Y es que el autor de American Psycho, también guionista de Hollywood, como el protagonista de Suites imperiales, pasó tres años «infernales» en este ambiente de la industria del cine. Un tiempo que coincidió, además, con la muerte de su mejor amigo y de su padre. «Por supuesto que no todo es como cuenta la novela —subraya—. Es una ficción que hay exagerar para ver la realidad, pero tiene tintes autobiográficos. Antes

me daba vergüenza admitirlo, pero ahora sí lo digo: En este libro está mi vida,; y como me sentía oscuro y terrible, pues ahí está», revela el autor, catalogado en su día como el máximo exponente de la generación X. Simpático, educado y generoso con la prensa, Breton Easton Ellis posa ante los fotógrafos como un actor de Hollywood, con sonrisas y poses, y es que sabe muy bien cómo funciona la industria. Narrador y guionista, Ellis trabaja en la actualidad en una serie para televisión y se muestra crítico con quien no entiende el paso del tiempo por el libro y la novela como tal. «Las series y el cine siempre han competido con el libro, pero hay espacio para todo. Los libros ya no pueden ser como antes, además no hay el mismo tiempo, ni la misma concentración, yo lo veo con mis amigos jóvenes, de quienes también aprendo, y a ellos les cuesta no leer en las pantallas. Muchas veces el libro tiene mejor aspecto en un iPod. Ahí el mundo editorial no funciona muy bien. va con retraso», advierte. Pero Bret Easton Ellis tiene palabras de elogio y admiración para su compatriota Jonathan Franzen, autor de Freedom, a quien la revista Times le dedicó recientemente una portada, y le tildó como el mejor autor norteamericano del siglo XXI, por esta novela realista, un fresco de la actualidad del país. «Son casi mil páginas y no sabía cómo transportarla. Dudaba por toda la parafernalia que le dedicó Times, pero no es buena, es mejor que eso: Buenísima, maravillosa. Es la mejor novela de mi generación», concluye admitiendo cierta decepción con Obama.