DeltaChamber Music Festival I Festival Internacional de Música de Cámara Música de pequeño formato con grandes solistas internacionales

Del 25 al 30 de julio de 2016 Amposta

Presentación del Festival

DeltaChamber Music Festival Importantes intérpretes internacionales se reunirán este mes de Julio en la capital del Montsià para trabajar conjuntamente un repertorio de primer orden y ofrecerlo a la sociedad Ebrenca con un formato de dos conciertos programados dentro de este nuevo festival de música de cámara. De los días 25 al 30 de Julio 9 intérpretes de renombre internacional en el mundo de la música clásica trabajaran conjuntamente durante esta semana con ensayos abiertos al público de la Lira Ampostina y con conciertos los días 29 y 30 de Julio a las 21h de la noche en el vestíbulo del Museu de les Terres de l’Ebre, (Calle Gran Capità, 34) de Amposta. Este proyecto quiere acerca la música de cámara con un nivel de excelencia musical al público de las tierras del Ebro a la vez que engloba una vertiente pedagógica, permitiendo a jóvenes talentos del país poder tocar conjuntamente con grandes solistas de renombre mundial. Los jóvenes talentos podrán enriquecer durante una semana sus conocimientos de música de cámara, trabajar a un gran nivel de exigencia y madurez compartiendo ensayos, preparación y puesta en escena de un repertorio ambicioso y versátil. En definitiva, DeltaChamber Young Talents forma jóvenes que se encuentran en un momento final de sus estudios o principios de la carrera musical compartiendo ideas, intercambiando opiniones y poniendo las cualidades musicales de profesionales y jóvenes a la misma alzada. Experimentando y madurando desde el mismo atril y siendo parte de todo el proceso creativo en primera persona. El programa de los conciertos de esta primera edición será titulada “Impresiones Etéreas” haciendo alusión al estilo impresionista de algunas piezas y el carácter figurado de otras. Podremos escuchar música de Prokofiev, Schoenfield, Tomasi, Ravel, Glazunov, Devienne, Debussy, Saint-Saëns y Martinu.

DeltaChamber Soloists Violín Marie Raauer-Plank (Austria), Solista Internacional. Violín Elena Graf (Alemania), Concertino de la Ópera de Stuttgart. Violonchelo Arthur Hornig (Alemania), Solista de la Deutsche Oper Berlin. Flauta Matthieu Gauci-Ancelin (Francia), Flauta Solista de la Komische Oper Berlin. Clarinete Laura Ruiz Ferreres, Directora Artística (Cataluña), Catedrática de clarinete en la Escuela Superior de Música de Frankfurt. Piano Kasia Wieczorek (Polonia), Docente en la Escuela Superior de Música de Frankfurt.

Young Talents Arpa Esther Pinyol (Cataluña) Viola Adrià Gorrias (Menorca) Clarinete Pau Rodríguez, Director Artístico (Cataluña)

Direcció Artística del Festival

Laura Ruiz Ferreres

Clarinete de los DeltaChamber Soloists y Directora Artística Laura Ruiz Ferreres es desde el año 2011 Profesora Catedrática de clarinete en la “Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main”. Habiendo sido anteriormente 1er Clarinete Solista de la “Komische Oper” de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko y de 2007 a 2010 Profesora Invitada en la UdK - Universität der Künste Berlin, en la que también ha dirigido su propia clase. Es una de las clarinetistas más brillantes de su generación y una de las pocas que domina los dos sistemas de clarinete existentes, el francés y el alemán. Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales y su aparición es frecuente tanto como solista, músico de cámara o de orquesta. Nacida en Amposta (Tarragona), comienza sus estudios musicales con su padre, estudiando posteriormente en Barcelona, Londres, Basilea y Berlín con Joan Enric Lluna, Anthony Pay, François Benda y Karl-Heinz Steffens. También cursa estudios superiores en clarinete histórico en el Real Conservatorio de la Haya con Eric Hoeprich. Ha sido premiada en diferentes concursos europeos como el London Symphony Shell Woodwind Competition y Tumbridge Wells International Competition (Inglaterra), Concorso Internazionale Marco Fiorindo (Italia), Concours d’Execution Musical de Riddes (Suiza) con el primer premio, Primer Palau 2003, con el primer premio y ha sido la única galardonada en el Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas en el año 2004. En cuanto a la actividad solística, Laura Ruiz Ferreres se ha presentado con las orquestas Sinfonietta de Genève, Komische Oper Berlin, Brandenburger Symphoniker, Philharmonisches Orchester der Stadt Heidelberg, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orquesta de Cámara de Granollers, Orquestra Simfònica del Vallès, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi i Collegium Musicum Achaffenburg, además de realizar grabaciones para la Suisse Romande Radio 2, Deutschland RadioKultur, Catalunya Musica, Radio Nacional de España y SWR Rundfunk, entre otras. Actualmente colabora con regularidad como clarinete solista con la Staatskapelle de Dresden, Bayerisches Staatsorchester de Múnich, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Staatskapelle de Berlín, Hamburger Philharmoniker, Orquestra de Cadaqués, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Gürzenich Orchester Köln y Mahler Chamber Orchester. Durante su carrera ha trabajado con directores tan prestigiosos como Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Vladimir Ashkenazy, Bernhard Haitink, Sir Neville Marriner, Kent Nagano, Cristoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniele Gatti y Pierre Boulez, entre otros.

Pau Rodríguez Ruiz

Clarinete de los Young Talents y Director Artístico Pau Rodríguez Ruiz nace en Amposta el 1989. De familia de músicos, a los 6 años empieza los estudios musicales en la Lira Ampostina. A los 7, inicia sus estudios de clarinete con el profesor Octavi Ruiz y a los 10 años, entra a formar parte de la Banda de música de la Lira Ampostina. Posteriormente, estudió en el Conservatorio de Tarragona de la mano de Josep Vicent Arnau. El año 2013 se graduó con interpretación clásica y contemporánea en el Conservatorio Superior del Liceo (Barcelona) donde estudió con el clarinetista Isaac Rodríguez. El mismo 2013 empieza el máster de interpretación Clásica con la clarinetista Tuulia Ylönen en la Sibelius Academy de la University of the Arts, Helsinki, (Finlandia) donde recientemente se ha graduado. Como clarinetista ha tocado en orquestas como la Sibelius Academy Orchestra, la Helsinki Sinfonietta, la Helsinki Philharmonic Orchestra, la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu y la Orquestra de la Finnish National Opera. Amante de la música de cámara, ha participado en el festival “Músics en Residència” 2015 (Festival de verano de Alella) y en numerosos ciclos de música de cámara de la capital Finlandesa. Ha sido profesor de clarinete en diferentes escuelas del territorio como, la escuela de música Verge dels Prats de la Aldea, la Agrupació Musical l’Espiga d’or de Deltebre, la escuela de música de la Agrupació Canareva de Alcanar y también en el Instituto Joan Llongueres de Barcelona. Así como también de clarinete complementario en la Sibelius Academy, donde también se ha formado en el ámbito de la pedagogía.

Programa del Festival

Calendario de Ensayos

Lunes 25.07 – Ensayos a puerta cerrada Auditorio de Cámara de la Lira Ampostina 18.30-19.30: Martinu, Chamber Music nr. 1 19.30-20.30: Ravel, Introduction And Allegro

Martes 26.07 - Ensayos abiertos al público Auditorio de Cámara de la Lira Ampostina 10.00-11.00: Debussy, Dances 11.00-13:00: Tomasi, Invocations 15.00-16.00: Martinu, Chamber Music 1. 16.00-17.00: Ravel, Introduction 17.00-18.00: Schoenfield, Trio

Miércoles 27.07 - Ensayos abiertos al público Sala de Pepita Giné de La Lira Ampostina. 10.00-11.00: Saint Saens, Tarantella 11.00- 12.00: Prokofiev Quintet 12.00-13.00: Glazunov, Reverie 17.00-18.00: Devienne, Siciliano

Jueves 28.07 - Ensayos abiertos al público Sala de Cámara de la Lira Ampostina 15.00-16.00: Martinu, Chamber Music 1 16.00-17.00: Debussy, Danses 17.00-18.00: Glazunov, Reverie 18.00-18.30: Devienne, Siciliano Ensayo a puerta cerrada Vestíbulo del Museu de les Terres de l’Ebre 19.00: Ensayo general y Prueba Acústica

Viernes 29.07 - Ensayos abiertos al público Sala de Cámara de la Lira Ampostina 11.00-14.00: Ensayo General PROGRAMA 1

Sábado 30.07 - Ensayos abiertos al público Sala de Cámara de la Lira Ampostina 11.00-14.00: Ensayo General PROGRAMA 2

Concierto en el Vestíbulo del Museu de les Terres de l’Ebre. 21:00: Concierto del PROGRAMA 1

Concierto en el Vestíbulo del Museu de les Terres de l’Ebre. 21:00: Concierto del PROGRAMA 2

DeltaChamber Music Festival “Impresiones Etérias” Viernes 29, 21:00h PROGRAMA 1 Overture on Hebrew Themes op. 34, Sergei Prokofiev (9’) Para cuarteto de cuerda, clarinete y piano Trio for violin, clarinet and piano, Paul Schoenfield (23’) I. Freylakh (5’) II. March (7’) III.Nigun (5’21’’) IV.Kozatzke (5’) Para violín, clarinete y piano ================ Invocations et danses Rituelles, Henri Tomasi (13’) Para arpa, flauta y clarinete Introduction and Allegro for Harp, string quartet, flute and clarinet, Maurice Ravel (11’) Para cuarteto de cuerda, arpa, flauta y clarinete Duración del programa: 56’

Vestíbulo del Museu de les Terres de l’Ebre Amposta

DeltaChamber Music Festival “Impresiones Etérias” Sábado 30, 21:00h PROGRAMA 2 Rêverie Orientale, Alexander Glazunov (7`) Para cuarteto de cuerda y clarinete Siciliano for Flute, clarinet and viola, F. Devienne (5`) Para flauta, clarinete y viola Danse sacrée et danse profane, Claude Debussy (11’) Para cuarteto de cuerda y arpa ================ Tarantella for flute, clarinet and piano op.6, Camille Saint-Saëns (7’) Para flauta, clariete y piano Chamber music No.1, Bohuslav Martinu (21’) Para clarinete, violín, viola, violonchelo, arpa y piano Duración del programa: 51’

Vestíbulo del Museu de les Terres de l’Ebre Amposta

Información Útil Venta de entradas www.amposta.cat/vendaentrades Oficina de Cultura y Fiestas, (anexo exterior del Mercat Municipal). Aforo limitado. Precio Concierto: 10€ Abono dos conciertos: 16€ Ubicación de los ensayos Auditorio de cámara y sala Pepita Giné en La Lira Ampostina. Av. Santa Bàrbara, 35, 43870 Amposta, Tarragona. Ubicación de los conciertos Vestíbulo del Museu de les Terres de l’Ebre. Calle Gran Capità, 34, 43870 Amposta, Tarragona.

DeltaChamber Soloists

Marie Radauer-Plank, Violín Nacida en Salzburg, Austria, el 1986, la violinista Marie Radauer-Plank recibió sus primeras clases de violín a la edad de 4 años y comenzó a estudiar piano poco después. A la edad de 10 años fue admitida en el ciclo de preparación del Mozarteum de Salzburg, en la clase de Benjamin Schmid y más tarde se unió a la clase de Lukas Hagen. Posteriormente continuó sus estudios con Ulf Schneider de la Universidad de Hannover de Música y Teatre y en la Chapelle Royale Reine Elisabeth con Augustin Dumay. Actualmente amplia su mente musical mediante el estudio de rendimiento históricamente informado y de violín barroco con Reinhard Goebel. A lo largo de sus estudios obtuvo una valuosa fuente de inspiración en su trabajo con Thomas Brandis, Eduard Schmieder, Hatto Beyerle, Jean-Jaques Kantorow, Igor Ozim y el Artemis Quartett entre otros. Marie ha sido premiada en numerosos concursos internacionales. Más recientemente quedó en segundo lugar en la Competición Internacional de Bach de Leipzig. En 2012 fue galardonada con el 2º premio en el concurso alemán »So y explicación - Obras de transporte en la música y la palabra« del Comité Cultural de negocios alemán. El Premio de Música de negocios alemán es uno de los premios más importantes para jovenes músicos en Alemania y comporta en si una serie de conciertos. El año 2007 ganó el tercer premio en la competición internacional Lous-Spohr de Weimar. Como solista, Marie ha participado con la Münchner Rundfunkorchester, Stuttgarter Kammerorchester, Orquestra della Accademia Mahler, Pauliner Kammerorchester y la Orquestra de Cámara iPalpiti. Ella también ha tocado con Julius Berger, Wolfram Crist, Francois Dumont, Leonid Gorokhov, Tatjana Masurenko y Hagai Shaham entre otros. Sus conciertos han sido grabados por la radio y la televisión alemana, italiana, austríaca y californiana. Desde 2011 Marie ha sido apoyada per la fundación francesa «Natixis - Banque populaire». Ella toca un violín italiano de Don Niccolo Amati (1746).

Elena Graf, Violín Actualmente Elena es la Concertino de la Ópera Estatal de Stuttgart desde el año 2014. Nacida en 1988 en Frankfurt (Alemania) Elena comenzó a tocar el violín a los tres años. Cuando hizo doce, empezó a estudiar en la Universidad de Música de Freiburg con los profesores Christoph Poppens, Julia Fischer, Priya Mitchell y Michael Sanderling. El año 2013, se graduó con las máximas calificaciones al (Konzertexamen) en la Universidad de Frankfurt. Como solista, Elena Graf actúa regularmente con orquestes de Alemania y alrededor de mundo con la International Mahler Orchestra, la Orquesta de la Ópera de Frankfurt, la Polish Chamber Philharmonic, la Wuerttemberg Chamber Orchestra Heilbronn, la Shanghai Philharmonic Orchestra y en otras como la Berlin Philharmonie, Liederhalle Stuttgart, la Freiburg Concert Hall o l’Alte Oper Frankfurt. Como apasionada de la música de cámara, la joven violinista también hace recitales y conciertos con esta disciplina en diversos festivales de renombre a Alemania, Suiza, Suecia, Italia, EEUU, Egipto y Sudáfrica. Elena ha ganado diversos premios nacionales e internacionales en muchos concursos como por ejemplo, el International Violin Competition en Freiburg, el International Lipizer Competition en Italia o el European Chamber Music Competition. En el concurso instrumental de Migros-Culture en Suiza fue galardonada con un programa de estudios i entró a formar parte de la plataforma “discovery talents”. En el festival “Eastern Music Festival” en los EEUU, Helena fue la ganadora del concurso que le permitió interpretar el concierto de violín de Sibelius con la orquesta del festival.

Arthur Horning, Violonchelo Nascido en 1987, recibió sus primeras clases de violonchelo a la edad de 5 años por la profesora Eldar Issakadse. Estudió con el profesor Michael Sanderling en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Entre 1997 y 2005 Arthur participó numerosas veces en el concurso Nacional, Joventuts Musicals y siempre consiguió el primer premio. También ha recibido premios en otros concursos como el Concurso Internacional de Violonchelo Antonio Janigro, en Croacia. En 2010 Arthur fue finalista y mencionado en el Concurso de Música Alemana, el concurso Nacional más importante de música en este país. Desde 2009 le han sido otorgadas beques de estudios de la “German National Academic Foundation”. Con sus diferentes grupos de música de cámara, Arthur Hornig ha ganado diversos premios en concursos como el de Música de Cámara Europea de Karlsruhe, entre otros. Actúa regularmente con su trío NeuKlang, interpretando repertorio clásico, de música contemporánea y programas de cruce. Como solista, Arthur Hornig ha actuado con grades orquestas como son: la Orquestra Sinfónica de la Radio de Berlín, la Orquestra Beethoven de Bonn, la Orquesta of the States Theatre en Gießen, la Orquestra Sinfónica en Göttingen, la Western Bohemian Orchestra en Marienbad y muchas otras. Desde 2011 Arthur Hornig es el 1er violonchelista principal en la orquesta de la Deutsche Oper de Berlín.

Matthieu Gauci-Ancellin, Flauta Nacido en París, Matthieu Gauci-Ancelin empezó a tocar la flauta a los ocho años. Estudió con Sophie Cherrier y Vincent Lucas en el Conservatorio de París (CNSM). Kirill Petrenko lo nombró flautista principal de la Komische Oper Berlin el 2006. También colabora regularmente como flautista principal invitado a la orquesta Berlin Philharmonic desde 2007, así como con la London Symphony Orchestra, Munich Philharmonic, Staatskapelle Dresde y la Staatskapelle Berlin, bajo la dirección de Claudio Abbado, Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Ivan Fischer, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Andris Nelsons, Mistislav Rostropovich y Simon Rattle. Además de sus actividades orquestales, Matthieu Gauci-Ancelin aparece con frecuencia como solista con la Deutsches Kammerorchester, Sinfonia Varsovia, la Orquesta de la Komische Oper Berlin- incluyendo actuaciones como el concierto de Mozart en Re mayor con Roger Norrington a la Berlin Philharmonie, y los conciertos para flauta de Vivaldi, C.P. E. Bach y Ibert. Como músico de cámara, ha actuado con Pierre-Laurent Aimard, Lars Vogt, Mauricio Bourgue, Regios y Bruno Pasquier, Marielle Nordmann y muchos músicos de su generación: Adam Laloum, Francois Dumont, Modigliani Quartett, Trío Jacob, Lucas Macías Navarro, Guilhaume Santana, entre otros. Del 2003 al 2005, Matthieu fue el flautista principal de la Gustav Mahler Jugendorchester, así como un miembro de la Filarmónica de Berlín Karajan-Academy. Allí estudió con los flautistas Andreas Moratón, Michael Hasel y Emmanuel Pahud. Como parte de una producción de CD / DVD grabados con Deutsche Grammophone, es destacable un concierto de G. F. Handel para flauta y corno inglés con Albrecht Mayer y la Sinfonia Varsovia.

Kasia Wieczorek, Piano La pianista Polaca Katarzyna Wieczorek, es reconocida como músico de cámara y solista a nivel mundial. Muy apreciada como pianista acompañante, es conocida por su mágico sentido de musicalidad, gran versatilidad y una actitud completamente positiva. La reputación de Kasia la ha hecho formar parte de un sin fin de festivales de todo el mundo, incluyendo entre otros; Bastad Chamber Music Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Lübeck Sommer Musik, Rheingau Festival, Jeju International Festival, IKIF Festival New York, Malibu Songfest, Braunschweig Classix Festival y Bebersee Festival. Kasia ha colaborado con músicos de la talla de Grace Bumbry, Solo Gabetta, Ana Chumachenko, Guy Braunstein, Frans Helmerson, Steven Isserlis, David Geringas, Rheinhold Friedrich y Nobuko Imai. Ha grabado para la Radio WDR de Colonia, Radio Suiza, la Televisión Alemania NDR y para la exclusiva serie de la Radio BBC “New Generation Artists”. Ha sido continuamente invitada como pianista acompañante oficial por: ARD Competition Munich, Aeolus Competition Duesseldorf, Buenos Aires International Violen Competition, Prague Spring Competition, Deutsche Musik Wettbewerb Berlin, Jeju Competition and the International Wieniawski Violen Competition. Kasia también posee una notable capacidad para despertar los talentos ocultos de las generaciones más jóvenes, en particular a los jóvenes más desfavorecidos. Desde 2011 es miembro de “Rhapsody in School”, una organización Musical Internacional fundada por Lars Vogt. Kasia estudió con la Profesora Irina Oleszkiewicz (en Polonia), el Prof. Martin Dörrie (en la Escuela de Música y Teatro de Hannover) y con el Profesor Matti Raekallio (a la Juilliard School de Nueva York). Desde muy joven ha ganado numerosos concursos tanto en su país de origen como todo Europa. En 2006 fue la ganadora del prestigioso premio del concurso de lectura a vista, Karl Bergemann, así como también fue la galardonada con la Beca Rotary Club Internacional, la Edelhof Stiftung, del programa de conciertos The Yehudi Menuhin “Live Music Now “, y de la “The Eva and Marc Stern foundation from the Mannes College New York”. Además de dar clases magistrales en Europa, Asia y EE.UU., Kasia está viviendo en Alemania donde combina las plazas de profesora y acompañante en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main y la Folkwang Hochschule de Essen.

Young Talents

Esther Pinyol, Arpa Esther Piñol y Grífols ha cursado los estudios superiores de arpa con la titular de la OBC Magdalena Barrera, en la Escuela Superior de Música de Cataluña y es la primera arpista que se gradúa en la ESMUC. Su proyecto final de carrera, “El arpa impresionista”, mereció la calificación de matrícula de honor. Seguidamente cursó el Máster de Estudios Avanzados en Interpretación en la ESMUC también con Magdalena Barrera y recibiendo la máxima calificación. Ha sido miembro de las orquestas juveniles más importantes de Cataluña y España, destacando la JUNC y la JONDE. Actualmente es miembro de la Orquesta Camera Musicae de Tarragona y de la Giorquestra y colabora con orquestas profesionales, entre las cuales destacarían la Orquesta Clásica Nacional de Andorra, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y la Orquesta Verum de Madrid. Actualmente es artista residente al ciclo residencias musicales de la Pedrera (Barcelona).

Adrià Gorrias, Viola Nacido en Ciutadella de Menorca en 1990, inicia los estudios de violín a la edad de cuatro años con Esther Pons. Más adelante se inicia con la viola con Andreu Cardona, compaginando los dos instrumentos hasta los 18 años. Estudia el grado superior en la especialidad de viola en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con Ashan Pillai, donde se gradúa al año 2013. Entre el 2013 y 2015 cursa un máster en interpretación de viola en la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Alemania) con el Prof. Matthias Buchholz. Compagina su formación con la participación en varias orquestas. Ha sido miembro, entre otros, de la JONC (Joven Orquesta Nacional de Cataluña), JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), NJO (Nationaal Jeugd Orkest Holland) y miembro reserva de la GMJO (Gustav Mahler Jungerorchester), realizando conciertos en diferentes auditorios por toda España, Alemania, Holanda, Suiza, Francia, Italia y Portugal, bajo la dirección de reconocidos Maestros como Ariel Zuckermann, Karl Anton Rickenbacher, Manel Valdivieso, Salvador Brotons, etc. Participa en diferentes cursos de verano de música en Barcelona, Cervera, Málaga y Enghien (Bélgica). Recibe clases magistrales de Donald McInnes y Emil Cantor, tanto para viola como en música de cámara. También ha participado en el festival de música de cámara “Músicos en Residencia” de Alella, en el verano de 2013.

Contacto, Dirección Artística: Laura Ruiz i Ferreres [email protected] Tel: 699356199 Tel: +4917630369601 Pau Rodríguez Ruiz [email protected] Tel: 699197196

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