de 11 a 15 de novembro em Feira de Santana-Ba REALIZACAO:

Realizador Filiado: DE PRODUTORES CULTURAIS DA FOTOGRAFIA NO BRASIL

Apoio:

CUCA

TECONOLOGIA DA INFORMAÇÃO, TELECOMUNICAÇÕES E CULTURA

CUCA - CENTRO UNIVERSITÁRIO DE CULTURA E ARTE DA UEFS

MUSEU PARQUE DO SABER

MAC - MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA

Apresentacao , do Festival ~

O Festival de Fotografia do Sertão de âmbito nacional, acontece na sua 2ª edição em Feira de Santana - Bahia, de 11 a 15 de novembro de 2014, idealizado e realizado pelo Clube de Fotografia de Feira de Santana com apoio institucional do Centro Universitário de Cultura e Arte - CUCA/UEFS e de diversos parceiros. Com a curadoria do fotógrafo mineiro Tibério França, serão realizadas palestras, workshops, exposições, projeções, lançamentos de livros, convocatórias, bate-papo com fotógrafos e apresentações artísticas e culturais que farão parte da programação. As exposições e projeções serão para os fotógrafos inscritos e selecionados através de convocatórias. O Festival é gratuito, voltado para Fotógrafos Profissionais e Amadores, Fotoclubistas, Coletivos Fotográficos, Galeristas, Lojistas, Decoradores, Impressores, Professores e Estudantes de Curso de Fotografia, Comunicação e Arte, Críticos de Artes e a população em geral, oportunizando atualização, difusão de conhecimentos da arte fotográfica, descoberta de novos talentos, interação entre participantes e convidados, além da formação de público. O evento será realizado em seis espaços: Centro Universitário de Cultura e Arte - CUCA, Museu de Arte Contemporânea - MAC, Museu Parque do Saber Dival Pitombo, Praça da Matriz, Praça João Pedreira e Praça da Bandeira, na cidade de Feira de Santana. Site oficial: www.festivaldefotografia.com

Programacao , ~

15:30

17:30

19:30

20:30 ABERTURA Tibério França

Geyson Magno

Nair Benedicto

Palestra: Fotografia Comtemporenea

Tiago Santana Palestra: Encontro e Experiências Compartilhardas Mediação: Isabel Gouvêa

João Ripper

Silas de Paula

Maureen Bisilliat Palestra: Fotografia da Bahia de 70 Mediação: José Mamede

Orlando Azevedo

Palestra: Reconvexo: vídeoprojeções mapeandas e a desconstrução das superfícies:. Mediação: Elzinha Abréu

Fernando Rabelo Palestra: Expedição Coração do Brasil Mediação: Tibério França

SEXTA 13/11

10:00

Eduardo Queiroga Palestra: Coletivos Fotográficos Contemporâneos Mediação: Tibério França

QUINTA 12/11

Palestra: Projeto Bem Querer Mediação: Manu Castro

Palestra: Com a palavra o Curador

13:30

Palestra: Pelo Caminho Sagrado Mediação: Manu Castro

QUARTA 11/11

Palestra: Não Desisto de Mim III Mediação: Tibério França

DIA SÁBADO 14/11

Lançamento Livros Lançamento Livros Lançamento Livros

Eduardo Queiroga Geyson Magno Rui Rezende Mariana David Manu Castro Orlando Azevedo Silas de Paula Nair Benedicto João Ripper Tiago Santana

Projeções Projeções Projeções

Exposicao Coletiva Adriano Machado - BA - Magia Beth Barone - SP - Visitante Bruno Ribeiro - BA - Maresia Candido Neto - PI - Lágrima seca Christiane Hoffrichter - PR - Rhapsody Eduardo Cesana - BA - Caatinga Guilherme Bergamini - MG - Educação para todos Hortência Santana - BA - Breve Harmonia Italo Brito - SP - Iris Jade Liz - MG - Bisa Kelvin Marinho - BA - Lugar de passagem Lara Perl - BA - Temporal Leo Ramos - SP - Impermanência Luiz Frota - RJ - Another revolution in Cuba Marcel Fernandes - PR - Kepler Rafael Carneiro - MG - No Ar Thamires Tavares - BA - Refugio Vicente Tomazi - RN - Ser Tão Vinicius Xavier - BA - Lebará Ulysses de Castro - BA - Alimentadeiras de alma

Exposicoes Convidadas Parque do Saber Dival Pitombo Meu Sertão - João Machado Ultimos Saveiros da Bahia - Roberto Faria Bahia Aérea - Rui Rezende Expedições - Orlando Azevedo

MAC - Museu de Arte Contemporânea Confraria Fotográfica Foto Clube & Salvador Imagem e Movimento Foto Clube

Projecoes Aline Portela Aurilio Santos Caroline Moraes Jamile Almeida Lucas Pontes Marcos Freire Ricardo Arruda Rodrigo Fiusa Wanderley Sebá Neto

Curador

Tibério França

Natural de Belo Horizonte, começou a se envolver com a Fotografia nos anos 80. Formado em Comunicação Visual, especializando-se no uso do Grande Formato pelo Istituto Europeo di Design, em Milão/Itália. No início dos anos 2000, abriu a Primeira FotoGaleria de Belo Horizonte. Foi um dos fundadores do Forum Mineiro de Fotografia Autoral em 2010. Organizador e realizador da Semana da Fotografia de Belo Horizonte, foi membro do Colegiado de Artes Visuais do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura no período 2010/2013. Atua ainda como professor de Fotografia para o curso de Artes Plásticas da Escola Guignard, que pertence UEMG e no curso de pós-graduação em Fotografia da IEC-PUC-BH. Membro da REDE, atualmente é o presidente nacional da Associação de Fotógrafos FOTOTECH.

Palestrantes Eduardo Queiroga, fotógrafo, professor e pesquisador. Cofundador do Projeto FotoLibras e do GEMA (Grupo de Educação e Mudança pela Arte). Mestre em Comunicação (PPGCOM-UFPE), atualmente desenvolve pesquisa sobre autoria e fotografia. Foi coordenador do Bacharelado em Fotografia das Faculdades Integradas Barros Melo, fará a palestra: Quando o coletivo alcança a fotografia. A palestra é fruto de um acompanhamento que iniciou no mestrado, seguiu pelos anos seguintes e se desdobrou no livro "Coletivos fotográficos contemporâneos", lançado em 2015. Busca discutir a possibilidade de um fazer coletivo, levando em conta algumas dificuldades próprias da fotografia.

Eduardo Queiroga

Silas de Paula

Silas de Paula, fotógrafo capixaba residente no Ceará, deixou a publicidade para trabalhar no Jornal O Povo, em Fortaleza. Doutor pela Universidade de Loughbourough, Inglaterra, é professor do Curso de Comunicação e do Programa de Pós-graduação da Universidade Federal do Ceará – UFC. Atua na linha de pesquisa em Fotografia e Audiovisual. Foi co-fundador e diretor do IFoto – Ce, participou da organização e da curadoria de todas as mostras do DiVerCidade em Fortaleza; fez parte da comissão julgadora do Prêmio Conrado Wessel, em São Paulo; da seleção de projetos para o Edital da Secretaria de Cultura da Bahia, entre outras. Tem dois livros, fez várias exposições, ganhou alguns prêmios e tem diversos textos publicados em revistas científicas e jornais.

Palestrantes Geyson Magno, fotojornalista, pernambucano de Caruaru, Geyson Magno começou a fotografar profissionalmente em 1993. Fundador da Agência Lumiar de Fotografia e coordenador de Fotografia da Secretaria de Cultura do estado de Pernambuco, vive no Recife, desenvolvendo projetos com fotografia e atendendo ao mercado editorial, jornalístico, institucional e publicitário. É também coordenador de fotografia da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco. É autor da exposição e do livro “Encourados”, trabalho que retrata o sertão nordestino através da experiência com os vaqueiros. O material do livro foi selecionado a partir de 21 mil fotos feitas entre 2003 e 2006, pelo fotógrafo em diversas cidades de todos os estados do Nordeste brasileiro.

Tiago Santana, fotógrafo, atua desde 1989, desenvolvendo ensaios pelo Brasil e América Latina. Em 1994 recebeu a Bolsa Vitae de Artes com o projeto Benditos, livro homônimo publicado em 2000; e o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, em 1995. Em 2007 ganhou os Prêmios Conrado Wessel de Ensaio Fotográfico e APCA, pelo ensaio O Chão de Graciliano, livro realizado em parceria com o jornalista Audálio Dantas. Ganhou o prêmio; O Melhor da Fotografia no Brasil em 2007, 2008 e 2009. Em 2010 recebeu o Prêmio Porto Seguro Brasil de Fotografia. Tem trabalhos publicados em revistas e livros no Brasil e no exterior. Sua obra integra importantes acervos e coleções de fotografia. Em 2011 foi o segundo brasileiro a ter seu trabalho publicado na coleção de fotografia francesa Photo Poche. Organizou diversas exposições e festivais de fotografia no Brasil. É fundador da Editora Tempo d'Imagem.

Fernando Rabelo é mineiro, e vive em São Félix, Recôncavo da Bahia. Graduado em Cinema de Animação e Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem na Escola de Belas Artes da UFMG. Professor e Coordenador do curso de Artes Visuais da UFRB, pesquisador do grupo [Re] Image e LINK.LIVRE. Foi ganhador do 8º prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Suas criações autorais são baseadas em possibilidades tecnológicas reconfiguradas de forma crítica, reflexiva e propositíva em que convivem animação, ilustração, projetos educativos e instalações com gambiarras domésticas interativas ou sistemas sofisticados de projeção digital em 360º. É o criador do Festival de Projeções Mapeadas e Interativas - Reconvexo, em 2013. Na busca de novos espaços para mostrar essas criações, foi proposta a realização desta exposição "itinerante" que acontecerá na em Brasília de 9 de setembro à 8 de novembro de 2015.

Geyson Magno

Tiago Santana

Fernando Rabelo

Palestrantes

Orlando Azevedo

Nair Benedicto

O fotógrafo Orlando Azevedo, açoriano da Ilha Terceira, Açores/Portugal, graduado em Direito, dedica-se profissionalmente à fotografia documental em projetos especiais, bem como, à criação autoral, em seu estúdio em Curitiba. Foi Diretor de Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba. Criou a Bienal Internacional de Fotografia e o Museu de Fotografia Cidade de Curitiba. Vive no Brasil desde 1963 e é autor dos livros, Fitas e Bandeiras Venske, Foz do Iguaçu Nossa Terra, Jardim de Anões, Coleção Coração do Brasil (três volumes: Homem, Terra e Mito), Iguaçu, Sudarium, Brennand, Expedição Coração do Brasil – Paraná, Expedição Coração do Brasil – Paranaguá, Lagamar e Rio Grande/RS. Especializado em expedições e projetos de longa duração. Orlando Azevedo fará a palestra: Expedição Coração do Brasil – A saga da paixão. Projeto de vida do fotógrafo, que já percorreu mais de 90.000 km de todo o território nacional documentando seu patrimônio humano e natural e que gerou a publicação de cinco livros. Nasci em São Paulo. Meus primeiros 10 anos de vida foram no Bairro da Liberdade. Minha casa era uma das casinhas que ficavam ao redor de um terreno cimentado com um abacateiro no centro. Os vizinhos eram de origem italiana, africana, árabe e asiático. O clima era de compartilhamento e generosidade. Os papos ao cair da noite eram animados e variados. Minhas lembranças são de uma vida difícil, porem alegre. Um dia tentei transformar minha nota 3 do boletim escolar em 8 e minha mãe foi chamada na escola. Não fui castigada, mas aprendi que a chance de estudar não deveria ser desperdiçada. Me tornei uma aluna-leitora aplicada. Pensei em ser advogada, depois psicóloga, por identificar possibilidade de ação social nestas profissões. Depois pensei em ser vídeo-maker independente, mas os equipamentos eram pesadíssimos e caros. A fotografia apareceu como viável. Ser independente tem seu preço, mas poder escolher e trabalhar minhas próprias pautas vale muito a pena. Já nos anos setenta comecei a fotografar a Amazônia, a questão da mulher e da criança, os movimentos sociais que pipocavam do norte ao sul. Fui uma das fundadoras da Agencia F.4, onde foi possível desenvolver um trabalho cooperativo por mais de 10 anos. Depois fui uma das fundadoras do Nafoto, almejando abrir para a Fotografia Brasileira, os espaços que ela merecia no Brasil e no exterior. Durante 20 anos conseguimos realizar o Mês Internacional da Fotografia, que trouxe os melhores expoentes da Europa, EUA, e, sobretudo da desconhecida América Latina. Meu foco continua sendo o ser humano e todo o universo ao seu redor. Até hoje, consegui sobreviver sem vender a Alma.

Palestrantes João Roberto Ripper, fotógrafo, nasceu no Rio de Janeiro, trabalhou como repórterfotográfico em jornais e agências fotográficas, Luta Democrática, Estado de São Paulo, Diário de Notícias, Última Hora e O Globo. Fundador das agências F4 e Imagens da Terra. Atuou como diretor na Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro, no Sindicato dos Jornalistas do Município do Rio de Janeiro e na Federação Nacional dos Jornalistas. Foi coordenador das campanhas pela obrigatoriedade do crédito na fotografia e contratos de direito autoral e o responsável pela criação e implantação das tabelas de preços mínimos. Idealizador e coordenador do Projeto Imagens do Povo do Observatório de Favelas. Ao longo dos seus 35 anos de estrada foi fortalecendo sua ação em setores mais segregados do Brasil. Imagens Humanas reúne a coleção de seu trabalho pessoal, que sempre ocorreu em paralelo a seus coletivos fotográficos. Publicou os livros “Imagens Humanas e Retrato Escravo, este último com fotografias de Sérgio Carvalho. Maureen Bisilliat, fotógrafa e documentarista foi bolsista da Fundação Guggenheim (1970), do CNPq (1981-87) e da FAPESP (1984-87). Nascida na Inglaterra chegou ao Brasil em 1952, aqui se radicando, considerando ser este o seu país. Iniciou na fotografia em 1962, tendo atuado por dez anos nas revistas Realidade e Quatro Rodas, em atividades de fotojornalismo. Estas “andanças” resultaram na elaboração de um projeto traçando “equivalências fotográficas” dos mundos retratados por Euclides da Cunha, João Guimarães Rosa, Jorge Amado, João Cabral de Melo Neto e Adélia Prado. De 1972 a 1977, visitou com frequência o Xingu. Em 1979, lançou, em coautoria com os irmãos Villas Boas, Xingu/Terra, instalada na XIII Bienal de São Paulo (1975). Em 1988, com seu marido Jacques Bisilliat e seu sócio Arquiteto Antônio Marcos Silva – foi convidada por Darcy Ribeiro para contribuir na criação de um acervo de arte popular latino-americana, do qual nasceu o Pavilhão da Criatividade. Em 2003 sua obra fotográfica completa, com mais de 16.000 imagens, até então esquecido nos armários do tempo, foi incorporada ao acervo fotográfico do Instituto Moreira Salles. O Prêmio Porto Seguro de Fotografia, a Ordem de Ipiranga, a Ordem do Mérito Cultural e a Ordem da Defesa, recebidos todos no ano 2010, indicam a repercussão positiva desta redescoberta.

João Ripper

Maureen Bisilliat

moderadores/entrevistadores Isabel Gouvêa, Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia em 2008 e fotógrafa formada pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1976, morando em Salvador desde 1978. Membro ativo do Movimento FOTOBAHIA entre os anos de 1979 a 1986, organizando e participando de mostras, oficinas e debates. Trabalhou como fotógrafa do inventário para tombamento do Centro Histórico de Salvador pelo Instituto de Patrimônio Histórico da Bahia e coordenou a pesquisa fotográfica do Projeto História dos Bairros de Salvador pela Fundação Cultural do Estado da BA. Trabalhou por mais de duas décadas como freelancer acompanhando projetos de dança e teatro. Atualmente fotografa para o Teatro Castro Alves. Realizou duas grandes mostras individuais, apresentando sua ampla pesquisa fotográfica em importantes centros culturais de Salvador, São Paulo e Brasília: CAIXA CULTURAL, mostra Encantamento (2008 – 2009) e Centro Cultural CORREIOS, mostra Trajetos e Evocações - 35 Anos da Obra de Isabel Gouvêa (2010). Desenvolve trabalhos em arte e comunicação junto à ONG CIPÓ-Comunicação Interativa, onde realizou a pesquisa, publicação e curadoria da mostra Design Popular da Bahia, apresentada em Salvador, São Paulo, Barcelona, Milão e New Orleans. Atualmente coordena a Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia de Salvador, programa de formação do Oi Futuro em parceria com a CIPÓ, nas linguagens de vídeo, design gráfico, fotografia e computação gráfica. Integra o Fórum dos Produtores Culturais da Fotografia Baiana e a Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil –RPCFB.

Emanoel Castro Oliveira. Bacharel em direito com Pós-Graduação em Fotografia como Instrumento de Pesquisa em Ciências Sociais. É autor do livro “Cartografia da Memória”,Ed. 7 Letras/RJ. Apresentou, em conjunto com outros autores: “Oparapitinga- Rio São Francisco”,de José Caldas, ed. Casa da Palavra/RJ,2002; Careta, Quem é você?, de Álvaro Villela,BA; Inéditos de Walter Firmo, Funarte,RJ. 2000; O Couro e o Rio, Museu da Gente Sergipana/SE, 2012, etc. Integrou, na condição de jurado, O Prêmio Nacional Pierre Verger, instituído pela Fundação Cultural da Bahia. Integrou, na condição de jurado, o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger, instituído pelo governo do Estado da Bahia.

moderadores/entrevistadores Elza Maria Montal de Abreu tem 36 anos e mora em Salvador-Ba. Atua como fotografa e designer desde 1997, é coordenadora do núcleo de fotografia e designer da Oi Kabum Salvador há10 anos. Atua como educadora nos projetos Projeto Giro Design Social e Escologia e é professora de fotografia do Instituto Casa da Photografia. Fundou a Vogal Imagens em 2003. Implantou e fez a coordenação pedagógica e de comunicação do Instituto Jair Moura de Capoeira, coordenou o projeto Reviver da Petrobrás em 10 municípios onde a fotografia na lata era mote disparador das construções escolares. Adora ensinar fotografia e com isso tem ganho diversos editais espalhando o conhecimento desde caixa mágica, fotografia pinhole e digital por diversos locais. Já fez 10 exposições coletivas entre elas Festas Populares de Salvador junto aos alunos da oi Kabum! uma das exposições mais visitadas no ano de 2010 na Bahia. Coordenou o projeto Elo. Ocupação Fotográfica no Subúrbio Ferroviário de Salvador. Fez 4 exposições individuais entre elas Brasil Pandeiro em Barcelona e O elo Perdido na Casa de Cultura e São Paulo. Além da curadoria e expografia de exposições como os 30 anos de Isabel Gouvêa nos Correios e tudo é percussão do IPAC. Recebeu dois prêmios Cultura Viva e foi selecionada no salão de artes visuais em 2013. Editora dos livros Bimba é bamba, CapoerÊ, Como eu Penso? Improviso Poético e Design como O quê e Festas populares das publicações da Fundação Mestre Bimba, Do Residencial Alphaville e do Criar.

José Mamede, soteropolitano, Graduado em Jornalismo e Mestre Comunicação e Cultura Contemporânea, com tese sobre estética da imagem fotográfica. Professor da Faculdade de Comunicação da UFBA, onde dirige o Labfoto - Laboratório de Fotografia, Curador independente e promotor de ações culturais em fotografia, como, projeções “Olhos da Rua”, “Café Fotográfico” e “Com a Palavra o Fotógrafo”. Coordena o GRIP - Grupo de Estudos em Recepção, Análise e Crítica da Imagem Fotográfica.

´ Workshops/Leitura de Portifolio/Oficinas Workshops Bem Querer: com João Roberto Ripper Fotografia em transe: com Orlando Azevedo

´ com Leitura de Portifolio

Nair Benedicto

Oficinas Visico - Iluminação em Estúdio Introdução ao Photoshop LIGHTROOM CC

Lancamento de Livros , Eduardo Queiroga Geyson Magno Rui Rezende Mariana David Manu Castro Orlando Azevedo Silas de Paula Nair Benedicto João Ripper Tiago Santana

achava bom colocar os titulos das obras

´ Ficha Tecnica Coordenação - Antônio Vieira Produção Executiva - Emídio Bastos Curadoria - Tibério França Produção Artística - Nei Rios Comunicação e Marketing Nicolau Almeida Logística Gutemberg Suzart e Lula Mascarenhas Equipe de Apoio Alexandre Brandão, Ângelo Pinto, Antônio Oliveira Neto, Basílio Fernandez, Francisco da Silva, Leyla da Silva, Manoel Fonseca Júnior, Márcio Medrado, Salete Bitencourt, Moises Lorenzo, Patrícia Nascimento, Paulo da Silva Neto, Valéria Marques e Wagner Bacciotti. Identidade Visual Juraci Dória Cobertura Fotográfica Nereu Jr Site www.festivaldefotografia.com Blog http://festivaldosertao.blogspot.com.br/

Parceiros Agradecemos a todos os Parceiros e colaboradores que viabilizaram a realização desse projeto

CUCA

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