UNTITLED installation 2010 (detail)

PICCOLO POPOLO kiril cholakov

Piccolo popolo ist der Titel des Projektes von Kiril Cholakov, das eigens für die Erwin Seppi contemporary art gallery in Meran kreiert wurde. 4000 mit der Hand ausgeschnittene, schwarze Kartonfiguren, strömen in hunderter Gruppen in den Raum der Galerie zusammen, bilden nach Eindringen des Lichtes Gruppen, und vermitteln Vitalität, Sensualität und Leidenschaft. Piccolo popolo è il titolo del progetto di Kiril Cholakov appositamente creato per Erwin Seppi contemporary art gallery di Merano. 4000 figure di cartone nero ritagliate a mano, invadono in gruppi di 100 lo spazio della galleria, raggruppandosi secondo l’arrivo della luce e trasmettendo un senso di vitalità, sensualità e passione. Little people is the name of Kiril Cholakov’s project which has been created especially for the Erwin Seppi contemporary art gallery of Merano. 4000 figures cut by hand from black cardboard overrun the gallery space in groups of 100, grouping together to create a play of light and shadows and transmitting a sense of vitality, sensuality and passion. partner of the project bulart gallery, varna (BG)

c o n t e m p o r a r y a r t g a l l er y mi_fr / me_ve 16 - 19h / sa 10 - 13h laubengasse-portici 75 meran(o)

14 | 10 - 05 | 11 | 10

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PICCOLO POPOLO

Kiril Cholakov, artista bulgaro che da anni vive a Rimini, interessato nella sua ricerca ad argomenti che riguardano lo “spaesamento” interiore crea per la sua prima mostra a Merano una collezione di simboli e gesti pagani atti a trasmettere emozioni. Tutto questo utilizzando la carta, materiale camaleontico pronto a diverse trasformazioni, e le ombre, tipico elemento della ricerca e della costruzione simbolica. Le ombre, nel lavoro di Kiril Cholakov, sono sogni, riflessioni sul mistero, l’enigma e il simulacro. “L’ombra è l’altro da noi, - sottolinea l’artista stesso – un oscuro e sfuggente oggetto/ soggetto di desiderio e repulsione, un tentativo di esprimere l’impossibilità di disegnare i contorni di ciò che non è rappresentabile, una situazione limite e un conflitto silenzioso tra mondo rappresentato e tempo presente” (tra la rappresentazione del mondo e la realtà fattuale). Il mondo dell’ombra utilizzato da Kiril Cholakov echeggia un mondo simbolista del primo Novecento. Come il cinema espressionista fa uso di un’illuminazione altamente contrastata per proporre un dialogo fra ombra e luce, così Kiril Cholakov utilizza sagome nere per installare piccoli ambienti immaginari all’interno della galleria. Le figure, piegate su se stesse, in una posizione impossibile, diventano sonnambuli proto-umani. Un tentativo di tracciare i contorni di ciò che non è rappresentabile, un fascino per il mistero dell’ambiguità del desiderio e di ciò che sfugge alla luce. L’installazione di Kiril Cholakov è infatti anche un richiamo al mito balcanico del vampirismo; le figure nella galleria diventano una sorta di colonia di pipistrelli, piccolo popolo (come lo chiama l’artista), una “pallida ed elegante aristocrazia con mantello”. I vampiri di Cholakov non sono più mostri, ma tormentati gentiluomini che catturano la liminalità dell’esperienza umana. Il limen in latino è la linea invisibile che separa ed unisce l’interno e l’esterno e che metaforicamente permette il passaggio fluido all’interno di diversi universi simbolici; ed il vampiro è una creatura che si muove ai confini tra la vita e la morte, l’immaginazione e la realtà, il corporeo e l’immateriale, il desiderio e la necessità. È un soggetto di confine che può esistere solo attraverso la sua rappresentazione ed esperienza, la cui raffigurazione, tuttavia, è più una performance, un elemento equivoco, un azzardo, che non una forma a cui poter fare (e a cui poter dare) dei contorni definitivi. Come per il “tenetz” (nome tradizionale dei vampiri nella zona del Danubio), raccontato da Iordan Radichkov (scrittore bulgaro, erede di un importante tradizione letteraria bulgara, un fabulatore-intrattenitore) il corpo è una condizione transitoria ed allo stesso tempo essenziale, così le ombre di Cholakov stimolano a mettere in discussione la costruzione ed il riconoscimento dell’idea di ‘soggetto’ all’interno di una cultura e di un linguaggio. Forse per via del loro richiamo ancestrale e archetipico, le ombre di Cholakov non si limitano a riflettere una superficie, ma diventano veri e propri corpi opachi che si interpongono tra una sorgente di luce e l’oggetto illuminato; figure indistinte o vagamente abbozzate che generano fraintendimenti, curiosità e sospetti. Le ombre, del resto, distorcono facilmente le figure che riflettono, a seconda della luce e della porzione di spazio sulla quale vengono proiettate. Cosi Kiril Cholakov riflette sulle realtà mobili che combinano il quotidiano e l’universale. La moltitudine di sagome diventa una tappa creativa che mette insieme la possibilità di assimilare le influenze straniere, la capacità di ritorno verso le proprie sorgenti e la responsabilità individuale. Katia Anguelova

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PICCOLO POPOLO

Kiril Cholakov, ein bulgarischer Künstler, der seit Jahren in Rimini lebt und sich in seinen Recherchen Themen, welche die innere “Verwirrtheit” betreffen, widmet, schafft für seine erste Ausstellung in Meran eine Sammlung heidnischer Symbole und Gesten, die dazu dienen, Gefühle zu vermitteln. Und dies durch den Gebrauch von Papier, einem vielseitigen Material, und einer Reihe von Schattenspielen, einem typischen Element der Forschung und der symbolischen Konstruktion. Die Schatten in den Werken von Kiril Cholakov, sind Träume, Gedanken über das Mysterium, das Änigma. “Der Schatten ist unser Anderes’, - unterstreicht der Künstler selbst – ein geheimnisvolles und flüchtiges Objekt/Subjekt des Begehrens und Ablehnens, ein Versuch, die Unmöglichkeit Umrisse nicht darstellbarer Dinge zu zeichnen, auszudrücken. Eine Grenzsituation und ein stiller Konflikt zwischen der dargestellten Welt und der gegenwärtigen Zeit” (zwischen der Darstellung der Welt und der faktischen Realität). Die Welt des Schattens von Kiril Cholakov stellt eine Symbolwelt zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts dar. Genauso wie der expressionistische Film durch das Spiel von Licht und Schatten eine starke Wirkung erzielt, benutzt Kiril Cholakov schwarze Schablonen um kleine Fantasiewelten im Inneren der Galerie zu schaffen. Die, in einer unmöglichen Position zusammengefalteten Figuren, verwandeln sich in schlafwandlerische Proto-Menschen. Ein Versuch, Umrisse nicht darstellbarer Dinge zu zeichnen, ein besonderes Interesse an der Zweideutigkeit des Begehrens und an all jenem, das dem Licht entgeht. Die Installation von Kiril Cholakov bezieht sich auf den balkanischen Mythos des Vampirismus; in der Galerie verwandeln sich die Figuren in eine Art Fledermaus-Kolonie, das Kleine Volk, il piccolo popolo (wie es der Künstler nennt), eine “blasse und elegante Aristokratie mit Mantel”. Cholakovs Vampire sind keine Monster mehr, doch betrübte Ehrenmänner, die die “Liminalität” der menschlichen Erfahrung ergreifen. Limen bedeutet in Lateinisch die unsichtbare Linie, die das Innere vom Äußeren trennt und vereinigt und metaforisch den flüssigen Durchgang ins Innere verschiedener symbolischer Universe ermöglicht. Der Vampir ist eine Kreatur, die sich an der Grenze zwischen Leben und Tod, Imagination und Realität, dem Körperlichen und Unkörperlichen, dem Wunsch und der Notwendigkeit bewegt. Ein Grenzsubjekt, welches nur durch seine Darstellung und Erfahrung existieren kann, dessen Abbildung, jedoch, mehr eine performance, ein zweideutiges Element, ein Wagnis, ist und nicht eine Form, der man definitive Umrisse geben kann. Wie bei den “tenetz” (traditioneller Name der Vampire in der Donau-Gegend), die in den Werken des bulgarischen Schriftstellers Iordan Radichkovil auftreten, ist der Körper eine vorübergehende doch gleichzeitig wesentiche Bedingung, genauso wie die Schatten von Cholakov die Konstruktion und die Anerkennung der Idee des “Subjekts” im Inneren einer Kultur und einer Sprache in Diskussion setzen. Vielleicht beschränken sich Cholakovs Schatten aufgrund ihres archetypischen Rufs nicht nur auf den Reflex einer Oberfläche, sondern verwandeln sich in eigene glanzlose Körper, die sich zwischen einer Lichtquelle und dem beleuchteten Objekt stellen; unklare oder nur undeutlich skizzierte Figuren, die Mißverstehen, Neugierde und Verdacht schöpfen. Der Schatten verzerrt die reflektierenden Figuren je nach Licht und Raum in den sie projeziert werden. Kiril Cholakov reflektiert auf diese Weise über die mobilen Realitäten, die den Alltag mit dem Universellen vereinen. Die Unzahl von Schablonen verwandelt sich in eine kreative Etappe, welche die Möglichkeit ausländische Einflüsse zu assimilieren, die Fähigkeit zu den eigenen Wurzeln zu finden und die Suche nach der individuellen Verantwortung vereint. Katia Anguelova c o n t e m p o r a r y a r t g a l l er y mi_fr / me_ve 16 - 19h / sa 10 - 13h laubengasse-portici 75 meran(o)

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PICCOLO POPOLO

Kiril Cholakov is a Bulgarian artist who has lived in Rimini for many years. Spurred on by his interest and research into the theme ‘internal disorientation’, for his first exhibition in Merano he has created a collection of symbols and pagan gestures which transmit emotions. All of this using only paper, a chameleon-like material which is able to undergo diverse transformations, and shadows, which are typical of symbolic construction. The shadows in Kiril Cholakov’s work represent dreams, reflections on mystery, enigma and shadowy likeness. “The shadow is the other side of us, - explains the artist himself- a dark and fleeting object or subject of desire and repulsion, an attempt at expressing the impossibility of outlining that which cannot be defined, an extreme situation and a silent conflict between the world as it is represented and present time” (a conflict between the world as it appears to be, and what is fundamentally ‘real’ and based on fact). The world of shadows created by Kiril Cholakov echoes the symbolist world of the early nineteen hundreds. Just as expressionism in cinema makes use of highly contrasted lighting to create a play of light and shadows, so Kiril Cholakov uses black silhouettes to create small imaginary worlds inside the gallery. The figures, folded up so that they are in impossible positions, become proto-human sleepwalkers. It is an attempt at delineating what cannot easily be defined, a fascination with mystery and the ambiguity of desire and of all that flees from the light. Kiril Cholakov’s exhibition is also an echo of the Balkan vampire myths; the figures in the gallery turn into a sort of colony of bats, a “pale and elegant caped aristocracy”. Cholakov’s vampires are no longer monsters, but tormented gentlemen who capture the liminality of being human. In Latin, limen is an invisible line which metaphorically both separates and unites the internal and the external and allows a smooth passage inwards of diverse symbolic worlds. The vampire is a creature who lives on the borderline between life and death, imagination and reality, between what is corporeal and what is immaterial, and between desire and necessity. It exists only in terms of the way in which it is represented and experienced, its depiction being more of a performance, with an element of ambiguity and risk, than something to which one can give any real boundaries or definition to. As in the story of the “tenetz” (a traditional name given to the vampires around the Danube), told by Iordan Radichkov (Bulgarian writer and heir to the important literary tradition of Bulgaria, a narrator-entertainer) the body is both transitory and essential at the same time, just as Cholakov’s shadows stimulate one to think about the construction and recognition of the idea of ‘subject’ in terms of both culture and language. Perhaps it is their ancestral and archetypal calling that result in Cholakov’s shadows being not limited only to reflecting a surface, but becoming real opaque bodies in their own right which interpose themselves between the source of light and the illuminated object. They are indistinct, sketched figures which are open to misinterpretation and create curiosity as well as suspicion. The shadows also distort the figures they reflect, depending on the light and the quality of the space onto which they are projected. Thus Kiril Cholakov reflects on these moving realities which combine the everyday with the universal. The multitude of silhouettes become one stage of a creative journey which incorporates the possibility of assimilating foreign influences, the ability of returning to one’s own origin, and the responsibility of the individual. Katia Anguelova

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kiril cholakov

Kiril Cholakov (1964, Sofia, Bulgaria, vive e lavora a Rimini, Italia), I suoi lavori sono presentati a: Ludwig Museum Koblenz, Germany /2008/, International biennial of Contemporary Art, Shumen, Bulgaria /2006/, Donumenta, Germany /2005/, Conflict/ Conflict, Sinapsher, Villa Serena, Bologna, Italy /2005/, August in art biennial for visual arts, Varna, Bulgaria /2004/ecc. Kiril Cholakov (1964, Sofia, Bulgaria) lives and works in Rimini, Italy. His work has been exhibited at: Ludwig Museum Koblenz, Germany /2008/, International biennial of Contemporary Art, Shumen, Bulgaria /2006/, Donumenta, Germany /2005/, Conflict/Conflict, Sinapsher, Villa Serena, Bologna, Italy /2005/, August in art biennial for visual arts, Varna, Bulgaria /2004/etc. Kiril Cholakov (1964, Sofia, Bulgarien, lebt und arbeitet in Rimini, Italien). Ausstellung seiner Werke in: Ludwig Museum Koblenz, Germany /2008/, International biennial of Contemporary Art, Shumen, Bulgarien /2006/, Donumenta, Deutschland /2005/, Conflict/Conflict, Sinapsher, Villa Serena, Bologna, Italien /2005/, August in art biennial for visual arts, Varna, Bulgarien /2004/etc.

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Preisliste – listino prezzi

PICCOLO POPOLO 100 Figuren als Serie, 2010 100 figurine in serie, 2010

1.200,00 Euro

L´OMBRA Acryl auf Leinwand, 2010 (24 x 24 cm) acrilico su tela, 2010 (24 x 24 cm)

350,00 Euro

PICCOLO POPOLO Schachtel aus Plexiglas, 2010 scatola di plexiglas, 2010

1.200,00 Euro

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