Zaproszenie do teatru w lutym Teatr Polski Filoktet Sofokles

przekład ROBERT R. CHODKOWSKI reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne BARBARA WYSOCKA reżyseria światła ANDERGRAND MEDIA + SPEKTAKLE OBSADA Filoktet MARCIN CZARNIK Neoptolemos ADAM SZCZYSZCZAJ Odyseusz; Herakles; Zwiadowca jako Kupiec WIESŁAW CICHY Chór RAFAŁ KRONENBERGER asystent reżysera ADAM SZCZYSZCZAJ asystent scenografa MAŁGORZATA MATERA koordynator projektu JACEK CIMICKI inspicjent EWA WILK sufler MAGDALENA KABATA rekwizytor JACEK SZPINKO realizacja światła DARIUSZ BARTOŁD, MAREK MATYSIAK, KAZIMIERZ BLACHARSKI realizacja dźwięku RAFAŁ DUDEK, TOMASZ ZABORSKI Czy człowiek wykluczony ze społeczeństwa, skazany na 10 lat wygnania, uwięzienia i upokorzenia, powinien wybaczyć swoim oprawcom? Czym jest moralność i w jakim przypadku legitymizuje przemoc? Czym są wyższy cel i dobro narodowe? Czy mogą być uzasadnieniem dla masowej zbrodni? Czy jest możliwe, że tekst napisany prawie 2,5 tysiąca lat temu jest aktualny i brzmi jak współczesny thriller polityczny? W tej akcji nie ma gwałtownych zwrotów, wszystko dzieje się na niewielkim obszarze możliwości: "tak" i "nie", "pojadę" i "nie pojadę". Jest ciągła walka,

1

ciągła gra, zakładanie kolejnych masek. Wszystko po to, aby umożliwić dokonanie masakry. Wydarzenia, które obserwujemy, to tylko prolog do zagłady. Czterech aktorów, pusta przestrzeń, dźwięki gitary basowej i wiele pytań. Mit Filokteta Filoktet był królem Tesalii, synem Pojasa, sławnym łucznikiem, właścicielem łuku Heraklesa ze strzałami zatrutymi krwią Hydry lerneńskiej. Dostał go od herosa za podpalenie jego stosu pogrzebowego. Opowieść o Filoktecie jest częścią mitu wojny trojańskiej. Jej bezpośrednią przyczyną stało się porwanie przez Parysa, księcia trojańskiego, syna Priama, Heleny, najpiękniejszej kobiety, córki Zeusa. Helena była żoną Menelaosa, brata Agamemnona, który stanął na czele wojsk Greków szykujących się do wojny z Trojanami. W czasie wyprawy flota Greków zatrzymała się na wyspie Chryse, gdzie podczas uczty ofiarnej Filoktet został ugryziony w stopę przez węża wodnego. Rana się nie goiła, a raczej jątrzyła, wydzielając trudny do zniesienia smród, i wywoływała gwałtowne napady bólu. Krzyki Filokteta i odstręczający zapach rany utrudniały towarzyszom wyprawy udział w religijnych obrzędach, postanowili więc pozbyć się łucznika. Porzucili go podczas następnego postoju na bezludnej wyspie Lemnos, zostawiając mu jego łuk. Wojna trojańska toczyła się już dziewiąty rok. Odyseuszowi udało się porwać młodszego syna Priama – Helenosa, brata bliźniaka Kasandry i tak jak ona obdarzonego darem wieszczenia. Ujawnił on, że Troja nie zostanie zdobyta, dopóki nie przybędą Filoktet ze swoim łukiem i Neoptolemos – młodociany syn Achillesa. Po obu ruszyła wyprawa pod wodzą Odyseusza. Neoptelemosa wabiła przyszłą sławą i posiadaniem zbroi ojca. Filokteta namawiał Herakles. Los Troi został przesądzony. Prapremiera polska na Scenie na Świebodzkim 30 listopada 2012 Spektakle 26 i 27 lutego o 19.00, Scena na Świebodzkim

Teatr Współczesny

Rewizor. Według Bobczyńskiego scenariusz, reżyseria, scenografia, kostiumy: Agata Duda-Gracz muzyka: Jakub Ostaszewski choreografia: Tomasz Wesołowski 2

światło: Katarzyna Łuszczyk multimedia: Karol Rakowski asystent reżysera: Agata Schweiger dramaturg: Aneta Cardet inspicjent: Elżbieta Kozak Obsada: Rewizor – x x x Horodniczy - Krzysztof Kuliński Żona - Ewelina Paszke-Lowitzsch Córka - Katarzyna Z. Michalska Pani Chłopow - Irena Rybicka Ten Niemiec - Maciej Tomaszewski Liapkin-Tiapkin - Piotr Łukaszczyk (gościnnie) Ziemlianika - Krzysztof Boczkowski Szpiekin - Michał Szwed Dzierżymorda – Tomasz Wesołowski (gościnnie) Chinka – Wiktoria Pei (gościnnie) Dobczyński – Michał Dudziński Bobczyński – Tomasz Schimscheiner (gościnnie) premiera: 14 stycznia 2012, Duża Scena Po sukcesie przedstawienia „Według Agafii” na podstawie „Ożenku” Mikołaja Gogola, nagrodzonego łódzką nagrodą teatralną Złota Maska za reżyserię i scenografię, Agata Duda-Gracz ponownie sięga do twórczości tego pisarza. Wydaje się, że fabuła Gogolowskiego „Rewizora” jest polskiemu widzowi teatralnemu dobrze znana. Spektakl Agaty Dudy-Gracz, stworzony na podstawie jej autorskiego scenariusza opartego na kanwie tej rosyjskiej sztuki sprzed niemal 200 lat, zdaje się to komfortowe przekonanie burzyć. Nie zobaczymy w nim bowiem wyłącznie gorzko-rubasznej satyry na urzędniczy świat Rosji współczesnej Gogolowi. U Dudy-Gracz to raczej studium ludzkiej kondycji, granic jej elastyczności w ekstremalnych warunkach. To obraz człowieczego głodu samozadowolenia, jego tęsknoty za bytem doskonałym, nawet za cenę bycia przez chwilę kimś innym. To spektakl wykorzystujący zabieg teatru w teatrze; zabawa w pozory i symulację, w której symboliczna maska staje się nieodłącznym atrybutem scenicznych postaci. Niechaj i widz odważy się po jego obejrzeniu rąbek swej maski uchylić... Spektakle 22, 23 lutego o 19.15, Duża Scena

3

Teatr Lalek Jaś i Małgosia Jan Brzechwa

Premiera: 7 maja 2011, godz. 15.00 Spektakl grany na scenie Teatru Piccolo Myślisz, że spektakle interaktywne to największe osiągnięcie nowoczesnego teatru? Dla Wrocławskiego Teatru Lalek interaktywność to za mało! Spektakl wpisuje się w nowoczesny nurt edukacyjny. Muzykę w przedstawieniu współtworzą dzieci. Mali widzowie „Jasia i Małgosi” nie tylko biorą aktywny udział w przedstawieniu, ale współtworzą jego „ścieżkę dźwiękową”, naśladując odgłosy leśnych zwierząt, zjawisk atmosferycznych i przyrodniczych oraz grając na instrumentach. Uwaga: Istnieje możliwość poszerzenia spektaklu o lekcje umuzykalniające, prowadzone przez studentów wrocławskiej Akademii Muzycznej. Pod opieką znakomitych dydaktyków dzieci uczyć się będą pierwszych akordów na profesjonalnych instrumentach oraz rozwiną muzyczną kreatywność. Instrumenty do lekcji dostarczyła Teatrowi firma „M. Ostrowski”. Twórcy: reżyseria: Józef Frymet; muzyka: Stefan Kisielewski; scenografia: Małgorzata Szostakowska; występują: Barbara Pielka i Józef Frymet oraz muzycy grający na żywo: Józef Gruszka i Joanna Ulatowska Spektakle 21, 22 i 23 o 11.30 Teatr Lalek

Teatr Capitol Sex machine Tomasz Man

Scenariusz i reżyseria: TOMASZ MAN Muzyka: KARBIDO Scenografia i kostiumy: ANETA PIEKARSKA-MAN

4

Premiera na Małej Scenie 25 maja 2012 Występują: Matka: JUSTYNA SZAFRAN Narzeczona: JUSTYNA ANTONIAK Syn: KONRAD IMIELA Przyjaciel: CEZARY STUDNIAK Na Małej Scenie – laboratorium małych, nowatorskich form teatralnomuzycznych – wystawiamy „Sex machine”, autorski spektakl Tomasza Mana. Tekst zrealizowano wcześniej w postaci słuchowiska w radiowej Trójce – Tomasz Man otrzymał nagrodę za jego reżyserię na XI Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry – Sopot 2011”. „Sex machine” to skonstruowana z matematyczną precyzją psychologiczna historia zaborczej matki i syna-egoisty. Autor stylizuje tekst na kształt greckich tragedii, opisujących złamanie społecznego tabu. Stawia pytania o granice poświęcenia, miłości, obowiązku i moralności, rozpisując partyturę wstrząsających wydarzeń na cztery głosy. W bohaterów dramatu wcielą się wybitni aktorzy Teatru Muzycznego Capitol: Justyna Szafran, Justyna Antoniak, Konrad Imiela i Cezary Studniak. Przedstawienie z wyborną warstwą dźwiękową zespołu Karbido, autorów oprawy muzycznej do wielu spektakli teatralnych i słuchowisk, zapowiada się także jako interesujący eksperyment formalny. Widzowie otrzymają bezprzewodowe słuchawki, jak w tzw. „silent disco”, („cichych imprezach”), i tylko dzięki nim będą mogli usłyszeć muzykę i oprawę dźwiękową spektaklu.

Spektakle 23 i 24 lutego 19.00 na Malej Scenie Kapitolu, ul. Piłudskiego 72

Opera Wrocławska Carmen Georges Bizet Carmen należy dziś do najpopularniejszych dzieł w światowym repertuarze operowym. W pierwszej wersji ujęta była w formę zbliżoną do opery komicznej, gdzie fragmenty śpiewane przeplatały się z partiami mówionymi. Fakt ten,

5

według ówczesnego zwyczaju, zamykał jej drogę na scenę Wielkiej Opery paryskiej, premiera musiała się więc odbyć w Operze Komicznej. Uczęszczająca tam publiczność gustowała raczej w lekkich, zabawnych komediach muzycznych i nie w smak jej było tragiczne zakończenie dzieła Bizeta - oto jeden z powodów chłodnego przyjęcia Carmen. Ważniejszą jednak przyczyną niechętnego początkowo stosunku publiczności i krytyków było śmiałe nowatorstwo treści. Bizet przełamał bowiem niepisaną tradycję nakazującą czerpać tematy oper ze świata mitów i legend lub też z dawnych epok historycznych i z życia tzw. „wyższych sfer". W miejsce konwencjonalnych, częstokroć pełnych sztucznego patosu postaci bohaterów wprowadził na sceną operową żywych, współczesnych ludzi - żołnierzy, przemytników i robotnice z fabryki cygar. (Kierunek ten, którego naczelną ideą było dążenie do ukazania w operze życiowej prawdy zamiast nierealnych, fantastycznych wydarzeń, miał 20 lat później pod nazwą weryzmu zatriumfować w twórczości Leoncavalla, Mascagniego i Pucciniego.) Z czasem jednak niezwykła barwność muzyki, jej żywiołowy temperament i swoista „hiszpańska" egzotyka, kunsztowność i elegancja faktury, blask i efektowność, w połączeniu ze znakomitym librettem odniosły zdecydowane zwycięstwo. Muzyka Carmen zawiera najlepsze cechy stylu opery francuskiej, jakkolwiek nie jest pozbawiona także wpływów włoskich. Na podkreślenie zasługuje usamodzielnienie partii orkiestrowej, z rzadka tylko schodzącej do roli akompaniamentu, oraz zastosowanie interwałów skali cygańskiej w temacie Carmen. Od strony konstrukcji opera Bizeta zachowuje w zasadzie tradycyjną budowę numerową. Opera w 4 aktach Libretto: Henry Meilhac, Ludovic Halévy wg Prospera Mérimée Prapremiera: Paryż, 3 III 1875 Premiera polska: Warszawa, 1882 Spektakl 16 lutego o 19.00

Wrocławski Teatr Komedia Kolacja dla głupca Francis Veber Reżyseria: Paweł Okoński Współpraca reżyserska: Katarzyna Baraniecka

6

Przekład: Barbara Grzegorzewska Scenografia: Paweł Okoński, Paweł Motas Współpraca scenograficzna: Barbara Skok, Tomasz Okoński Opracowanie muzyczne: Paweł Okoński Kostiumy: Bajka Tworek Paweł Broszak: Paweł Okoński Krystyna Broszak: Marzena Oberkorn Profesor Arszaniak: Marian Czerski Franciszek Pinion: Mirosław Kropielnicki/gościnnie Gwidon Leblak: Tomasz Lulek Marlena: Katarzyna Baraniecka Lesław Koniarz: Jerzy Mularczyk Grupa panów w średnim wieku z tzw. „towarzystwa” cyklicznie urządza sobie kolacje, na które zaprasza mniej inteligentnych, ich zdaniem, przedstawicieli naszego społeczeństwa. Podczas wystawnego posiłku starają się obnażyć ich intelektualne niedostatki, śmieszne przyzwyczajenia, zabawny sposób mówienia itp. Kto przyprowadzi najgłupszego-wygrywa. Tak w skrócie można opisać intencję tej dość dwuznacznej, delikatnie mówiąc, zabawy. Pewnego dnia jednak, w wyniku kilku nieprzewidzianych sytuacji, przedsięwzięcie wymyka się spod kontroli i zaczyna żyć swoim, bardzo interesującym, życiem...Okazuje się, że przypięcie komuś etykietki „głupca” nie zawsze musi oznaczać rzeczywisty poziom jego intelektu. Podsumowaniem może być cytat z klasyka: Z kogo się śmiejecie? Sami z siebie się śmiejecie...! Francis Veber to znany francuski scenarzysta i reżyser. Polskiej publiczności znany jest przede wszystkim z filmów ze słynnym komikiem Pierrem Richardem w roli zabawnego pechowca. Wielu z nas widziało „Pechowca”, „Zabawkę”, „Tajemniczego blondyna w czarnym bucie” czy „Nieszczęścia Alfreda”. Francis Veber włączył do tych scenariuszy akcent osobisty gdyż sam za takiegoż pechowca prywatnie się uważa. Według scenariusza „Kolacji dla głupca” F. Veber nakręcił film „Kolacja dla palantów”, który obejrzały we Francji rzesze widzów, śmiejąc się do łez. Naszym skromnym zdaniem sztuka jest jeszcze lepsza! Zapraszamy Państwa na naszą kolację, może nie po to aby się najeść, ale do syta się pośmiać i szlachetnie rozbawić. Zespół Wrocławskiego Teatru Komedia obiecuje, że będzie Państwu smakowało!!!

7

Spektakle 22, 23 lutego o 20.00 , 24 lutego o 17.00 w budynku Wrocławskiego Teatru Lalek, pl. Teatralny4

Teatr PWST

Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku Dorota Masłowska

Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego Reżyser: Krzysztof Dracz Występują: Karolina Gibki Sonia Roszczuk Michał Czaderna Łukasz Kaczmarek Michał Kosela Adam Pietrzak Radomir Rospondek Czas trwania spektaklu: 1 godz. 45 min. Czarna Sala Teatru PWST "Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku " to krótki, pełen humoru i niekończących się gagów dramat. Dwoje przesympatycznych bohaterów pod wpływem niejasnego impulsu udaje się w niezamierzoną frenetyczną podróż życia po Polsce, pełną śmiesznych przygód, które stopniowo przestają być tak aż śmieszne, a wręcz przeciwnie, całkowicie nieśmieszne, a wręcz straszne. Widz musi się liczyć z tym, że jest to sztuka nie aż tak wesoła, jak może się wydawać, jej bohaterowie nie reprezentują pozytywnych postaw społecznych i psychologicznych, a ta podróż wcale nie musi okazać się podróżą życia, a wręcz przeciwnie." /Dorota Masłowska/ Spektakl 22 lutego o 18.00, Czarna Sala Teatru PWST, ul. Braniborska 59.

Centrum Sztuki IMPART Prometeusz 8

spektakl akrobatyczno-taneczny Jedyna taka produkcja w Polsce! scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna Kamil J. Przyboś , choreografia Maja Lewicka ,kostiumy Anna Chadaj reżyseria świateł Tomasz Filipiak w rolach głównych: Paweł Pater , Bartosz Nowak, Jacek Mars, Aleksandra Bieńkowska, Jacek Witkowski, Szymon Flis, Paweł Adamus, Alicja Kamińska, Anna Sobera, Magda Przybysławska, Maja Lewicka, Karolina Kuduk, Anna Zielińska, Grażyna Kłębek, Joanna Dankowska, Kamila Świątek Produkcja: Biuro Festiwalowe Impart 2016 we współpracy z Agencją Artystyczną EVEREST Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie ... Spektakle 22 lutego o 19.00- premiera. i 23. lutego o 19.00

Milion gwiazd spektakl dla dzieci i dorosłych Wykonawcy: Magdalena Zawartko, Filip Małek, Zuzia Seniuk, Wiktoria Łukowicz, Kaja Karczmarczyk, Marta Horyza, orkiestra pod dyrekcją Bartosza Pernala, zespół taneczny pod kierownictwem Malwiny Maksim, Młodzieżowa Akademia Musicalowa i inni. „Milion Gwiazd” jest spektaklem muzycznym, przeznaczonym zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych, pragnących choć na chwilę przenieść się do świata wyobraźni, marzeń i bajek. Piękna historia trójki dzieci, które przemieszczają się po krainie snów, poznając przy tym swoich ulubionych bajkowych bohaterów. Barwne kostiumy, piękna muzyka i bajkowa scenografia pozwolą zapomnieć nam o trudach dnia codziennego i ... Spektakl 26 lutego o 11.00

Zapraszamy !

9