XI FESTIVAL DE JAZZ “CIUDAD DE TALAVERA”

17 JULIO MIERCOLES.La Fakultad de Verano - Lucas Martinez&Felix Rossy Quintet - ABA TAANO

22:30 horas

18 JULIO JUEVES - Maureen Choi Quartet - The Wild Bunch 19 JULIO VIERNES - KB Connection - Isaac del Pozo Group

La Fakultad de Verano

22:30 horas

La Fakultad de Verano

22:30 horas

ESCUELA MOZART 20 JULIO SÁBADO - Verónica Ferreiro Quintet

Puerta de Sevilla 22:30 horas

21 JULIO DOMINGO - Enclave Maestoso

La Cremme

22:30 horas

22 JULIO LUNES -Roi Casal

Plaza del Pan

22:30 horas

23 JULIO MARTES - Robert Glaspert Experimet

Plaza del Pan

22:30 horas

24 JULIO MIERCOLES -Guillermo McGill Quartet

Plaza del Pan

22:30 horas

25 JULIO JUEVES - Gene Taylor& Red House

Plaza del Pan

22:30 horas

26 JULIO VIERNES - Chuchito Valdés Cuarteto

Plaza del Pan

22:30 horas

27 JULIO VIERNES -Judith Mateo -Irene Fraile & Iván Vazquez

Plaza del Pan

22:30 horas

Templo del Café 00:00 horas

Robert Glasper

Robert Glasper (nacido el 05 de abril 1978 en Houston, Texas) es un pianista de jazz estadounidense y productor musical. Su álbum de 2012 Negro Radio ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de R & B en la 55 ª edición de los Grammy pre-show. Primera influencia musical de Glasper era su madre, Kim Yvette Glasper, que cantó jazz y blues profesionalmente. Ella lo llevaría con ella a fechas del club en lugar de dejar a su hijo con una niñera. También actuó en la iglesia donde el joven Glasper comenzó a tocar el piano, y se realizó durante los servicios en tres iglesias separadas: Bautista, Católica y Adventista del Séptimo día. Glasper ha dicho que primero desarrolló su sonido en la iglesia, donde aprendió su propia manera de escuchar la armonía, y se inspiró para mezclar armonías de la iglesia y el evangelio con armonías de jazz. El primer álbum de Glasper, Mood, fue lanzado por Fresh Sound New Talent en 2004, luego de haber trabajado del pianista tocando en bandas con guitarristas Russell Malone y Mark Whitfield, el bajista Christian McBride y trompetistas Terence Blanchard (rebote) y Roy Hargrove. El álbum cuenta con seis composiciones originales de Glasper junto a versiones de "Blue Skies", "Alone Together", y de Herbie Hancock "Maiden Voyage", con invitados Bilal vocalista. Glasper ha dicho que su arreglo de la melodía Hancock se inspiró en la canción de Radiohead "Todo en su lugar correcto." Blue Note Records lanzó Canvas, debut en un sello importante de Glasper, en 2005. El álbum cuenta con nueve canciones originales y una versión de la Hancock "Riot". Glasper juega el Fender Rhodes en tres pistas, y Bilal canta en dos. In My Element, lanzado en 2006, incluye temas compuestos en honor de la madre de Glasper ("Tributo") y productor de hip-hop J Dilla ("J Dillalude"). El pianista también revisita "Maiden Voyage", de Hancock, que da paso a una versión de "Todo en su lugar correcto", y cita de Duke Ellington "Fleurette Africaine". 2009 El álbum de Glasper doble Reservamos se divide entre canciones interpretadas por Glasper en un trío de piano acústico y temas funk-influenciados interpretada con instrumentos eléctricos, como el piano eléctrico Fender Rhodes y el vocoder (utilizado en una versión de "Butterfly" de Herbie Hancock) . El álbum cuenta con grabaciones de correo de voz de Blanchard y Roots Questlove baterista y vocalista invitado y apariciones palabra dicha por Bilal y Mos Def. Bilal recibió una nominación a los premios Grammy 2010 por Mejor Actuación Urbana / Alternativa por el tema "Toda la materia." Glasper ha actuado en festivales de jazz en todo el mundo, y su trío actuó en el Festival de Música de Bonnaroo 2007 como parte de la Blue Note "Somethin 'Else" tienda jazz. Además de su trío de trabajo (Chris David, tambores, Vicente Archer, bajo), que también lidera el Glasper Experiment Robert (Derrick Hodge, Chris David, y Casey Benjamin), en el que explora fusiones de jazz y hip hop. En 2012, lanzó Glasper Radio Negro, que contó con las actuaciones de muchos neo-soul y artistas de hip hop como Lupe Fiasco. Esta síntesis de hip hop y el jazz es, supuestamente, el intento de Glasper para corregir lo que considera una falta de energía nueva en el género del jazz. La música de Glasper se puede describir como "experimentos con el espacio, el ritmo y acordes texturas", la creación de una amplia gama de sonidos. Él ha dicho que él trata de hacer que la música fluya de una manera más bien un ritmo de hip-hop, tratando de dejar siempre la música abierta para que alguien rap más.

Chuchito Valdés Cuarteto Invitada Sandra Carrasco Chuchito Valdés, piano. Javier Colina, contrabajo. Sandra Carrasco, voz. Georvis Picó, batería. Yuvisney Aguilar, percusión.

Nacido y criado en La Habana, Cuba, el pianista, compositor y arreglista Jesús "Chuchito" Valdés, Jr. es la manifestación de la tercera generación de una dinastía de piano jazz cubano, que incluye a su padre, Chucho Valdés, y su abuelo, Bebo Valdés. El mayor de cinco hermanos, Valdés fue un niño prodigio, asistir y graduarse de La Escuela de Música Ignacio Cervantes. Tuvo su primera actuación profesional a la edad de 16 años, trabajando con la cantante cubana y trompetista Bobby Carcassés, y también acompañó a cantantes Pello El Afrokan y Anibel López por un tiempo. A mediados de los años 80 Valdés fue miembro del grupo de jazz cubano Sonido Contemporáneo, y para finales de los 90 que habían tomado lugar de su padre en la banda Irakere reconocido cuando los Valdés mayores optaron por ir en solitario. Finalmente Chuchito hizo lo mismo, al frente de su propia banda y gira detrás de la marca de fuego del jazz afro-cubano. Él lanzó un álbum de debut, Encantado, en 2002 el pregonero Records, siguiendo con La Timba en 2002 y Herencia en el año 2004, tanto en J & N Records, y claves de Jazz Latino en el 2007 de Sony BMG International. Valdés sigue haciendo giras y grabando, teniendo su casa en Cancún, México.

Verónica Ferreiro Quintet Verónica Ferreiro - Voz

Diego Lipnizky - Guitarra

Sergio Fernández - Bajo

Rubén García - Teclados

Chuchi Crespo - Batería

Verónica Ferreiro es una joven cantante y compositora gallega que procede de una familia de músicos, y llena de música. El desarrollo de sus aptitudes artísticas comenzó a los cinco años con el Ballet Clásico, que durante 14 largos años hasta que se graduó, se convirtió en el centro de su vida. Durante esos años la música no dejaba de sonar en su casa. Cuando cumplió 6 años, sus padres le regalaron una radio. En ella escuchaba sus cintas, y grababa sus propias melodías y letras y de manera natural y autodidacta, iba descubriendo su voz y la capacidad que tenía de reproducir perfectamente lo que escuchaba. Conscientes de sus dotes musicales sus padres la apuntan al Conservatorio donde estudia piano y solfeo. Sin embargo, atraída desde siempre por la música afroamericana y el folk, no será hasta la adolescencia que conocerá al que será su primer referente musical más importante en este género: Carmen Rey. Junto a ella, además de estudiar Técnica Vocal e Improvisación, empezó a escuchar a los grandes, y a entender el lenguaje del jazz y la música negra. En el año 2004, la Xunta de Galicia le otorga el premio a la mejor intérprete gallega, y se traslada a Madrid con una beca para estudiar música. Durante 5 años se ha formado junto a los mejores músicos del panorama jazzístico nacional y gracias a su versatilidad, empieza a trabajar en giras como corista, bailarina y cantante de sesión para los mejores productores y artistas del país ( Ana Torroja, Isabel Pantoja, David Bisbal, Raphael, Christian Castro, Soraya, Beatriz Luengo, Tamara, Melendi…) En el año 2008, se pone al frente de su propio proyecto junto a Sergio Fernández (director musical, bajista, arreglista, productor), forman su banda y empiezan a tocar en directo recorriendo gran parte de las salas del país y participando en numerosos Festivales de Jazz nacionales. Pero no será hasta el 2010 que todas esas experiencias e influencias musicales tomen forma de composiciones propias y decidan plasmarlas en un disco. Así en Diciembre del 2010 suben a A Coruña, entran en los Estudios BRUAR con Javier Ferreiro como técnico, y comienzan las grabaciones del disco. En cuatro días intensos de ambiente familiar y convivencia, en absoluto directo, bebiendo del jazz, del neo-soul, del folk, de lo más moderno, de lo más tradicional, a caballo entre lo orgánico y lo sintético, entre lo acústico y lo eléctrico nace: LAIO. “LAIO”, ese es el nombre que dará título al primer álbum de Verónica Ferreiro. Verónica abraza con nombre propio un proyecto que significa el comienzo de un concepto, de una entidad, de una manera diferente de entender la música. LAIO son raíces, cultura, corazón, nostalgia, nuestros miedos, nuestra fragilidad como seres humanos, nuestras esperanzas, nuestra fe hecha música en el sentido estricto de la palabra.

ROI CASAL

Nacido en 1980, Roi Casal es un músico, compositor y cantante gallego de gran virtuosismo: toca el arpa céltica, la zanfoña, el piano y el bouzoki. Formado en el arpa céltica con el reputado maestro Rodrigo Romaní y en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, entró a formar parte de Milladoiro, el grupo más internacional de la música gallega, en el año 2000. Tras casi una década de carrera con el grupo en la que graba seis discos, en el año 2008 inicia su carrera en solitario con la publicación de Lendas douradas, uno de los discos más vendidos en el año 2009 en Galicia. Compuesto por doce canciones, en este trabajo la tradición se renueva: sonidos de la música tradicional y de la más contemporánea que Roi une de una forma natural y armónica. Dos años después, en febrero de 2011, Roi Casal publica Maxicamente vello, un trabajo de estudio que muestra la madurez de un artista sin complejos y con la ambición que lo ha caracterizado desde sus orígenes, siguiendo su linea de creación, cargada de matices. Roi Casal. Es uno de los más destacados compositores de bandas sonoras para películas en Galicia. Componentes: Dani Riveiro: percusión La carrera musical de este batería y percusionista siempre ha estado ligada a infinidad de ritmos, desde el folk más tradicional hasta toques de jazz. Alfonso Merino: violín, bouzouki y guitarra acústica La versatilidad y talento de este nuevo músico le ha permitido participar en grandes grabaciones y compartir escenario con músicos de la talla de Sondeseu o Carlos Núñez. Manu Conde: guitarra eléctrica y guitarra acústica Gran parte de su carrera musical se ha desarrollado en el mítico grupo Milladoiro, pasando a formar parte de él en el año 2000, coincidiendo con la entrada de Silvia Ferre: voz El timbre de su voz es perfecto para los matices que se aprecian en las diferentes canciones que componen la discografía de Roi Casal. Pablo Pérez: bajo eléctrico y contrabajo Miembro de la Orquesta de Música Espontánea de Galicia, del grupo de jazz 3 Azoteas o de la Banda Crebinsky, este bajista tiene un gran sentido del espacio, con unas grandes lineas. Alfredo Susavila: teclados Además de sus proyectos personales relacionados con el jazz, su participación en el grupo de Roi posibilita una amplitud armónica y tímbrica.

GENE TAYLOR & RED HOUSE

GENE TAYLOR: Piano & Voz Mas RED HOUSE JEFF ESPINOZA: Guitarra & Voz FRANCISCO SIMON: Guitarra Solista MANUEL BAGÜÉS: Bajo CARLOS SANCHEZ: Bateria

Gene Taylor es un gran cantante y pianista nacido en Los Ángeles en 1952. A los ocho años cayó bajo la influencia de una familia de intérpretes de blues y boogie-woogie que vivía al lado de su casa. Probó con la batería antes de pasarse al piano y guitarra a los 10 años, aprendiendo “de oído” con gran facilidad, de manera que a los 11 años ya formaba parte de una banda de música country. Quedó huérfano a los 15 años, lo que le empujó a ser músico profesional desde muy joven, tocando con un falsificado carnet de identidad en el circuito de Los Ángeles con grandes leyendas del blues como Big Joe Turner, T-Bone Walker, Lowell Fulson y Pee-Wee Crayton, sin desdeñar ninguna oportunidad de tocar y compartir escenario con los mejores, aunque fuera por bajos salarios. Esta experiencia fue fundamental en la formación musical de Gene, y así conoció a los músicos con los que formaría su primer grupo: The Blasters. A los 22 años se unió a la legendaria banda de blues-rock Canned Heat durante un par de años, realizando su primera gira internacional. Tras un período de pianista free-lance en el área de Long Beach (California), emigró en 1978 a Toronto (Canadá) para unirse a un conocido bluesman y amigo suyo Morgan Davis. Paralelamente tocó y grabó con la Downchild Blues Band, Chris and Ken Whitely, The Amos Garrett, Rick Nelson y Ronnie Hawkins (fundador de The Band), realizando giras al mismo tiempo por todo el mundo. Con su propia banda, la Gene Taylor Band, grabó “The return of the formerly brothers” (1987), merecedor del galardón Juno y “Live in Japan” (1990). Simultaneó esta intensa actividad con la recomposición de su grupo de juventud, The Blasters, en 1981, durante 4 años y medio, grabando cuatro discos, apareciendo en los programas de música más importantes de la televisión de esa época y en la película de Walter Hill “Calles de fuego” En 1986 grabó su primer disco en solitario “Handmade” y volvió a Canadá, tanto como músico en solitario como con diversos grupos, entre los que destaca la Downchild Blues Band en la que ya había tocado. Esta banda fue la que inspiró a su compañero Dan Akroyd para crear los Blues Brothers. En 1992 Gene tocó en el disco en directo de los Red Devils, "King King". En 1993 se trasladó a Austin (Texas) formando parte de The Fabulous Thunderbirds, el célebre grupo internacionalmente reconocido con el que hizo varias giras mundiales durante casi 14 años, grabando dos álbumes de estudio, otro en directo, y un DVD, participando también en otros proyectos de diferentes músicos, como una grabación de su amigo Carlos Guitarlos en 2006, otro conocido bluesman de Los Ángeles. Con su amigo de hace 35 años, 'Icepick James' Harman, lleva ya 13 discos grabados, en su amplia discografía sólo o con diversos grupos, compuesta por unas 50 grabaciones.

A España ha venido de la mano de Red House, bien conocidos por los aficionados de Talavera. Red House es el resultado de una larga experiencia y amistad entre Jeff Espinoza y Francisco Simón. La historia de este tandem remonta a cuando se conocieron en España como miembros de los Flying Gallardos. Desde entonces, su trabajo juntos ha desarrollado una de las mejores bandas de blues de Europa: Red House. Sería imposible resumir su historia en pocas palabras pero desde luego, Red House es sinónimo de una fuerza y elegancia que sólo podemos disfrutar en sus actuaciones en directo, aturdiéndonos por su increíble energía y buen gusto y convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable. Sería imposible resumir su historia en pocas palabras pero desde luego, Red House es sinónimo de una fuerza y elegancia que sólo podemos disfrutar en sus actuaciones en directo, aturdiéndonos por su increíble energía y buen gusto y convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable La banda vio la luz por vez primera en el año 1998 con un primer disco titulado “Red House”, constituido por 12 cortes propios siguiendo la mejor tradición de Blues y R&B. La repercusión que entraña este trabajo es tan intensa que de inmediato se ven solicitados por los más prestigiosos Festivales de España, Portugal y Francia, tales como el Festival Galapajazz, (compartiendo escenario con The Crusaders, Lucky Peterson y Maceo Parker), el Festival de Cerdanyola (con Poppa Chubby), o el Biker Meeting Festival de Faro (con Motorhead), dónde cosechan las mejores críticas y el entusiasmo incondicional del público. En el 2000 un segundo álbum titulado “Hold On” cosecha incluso mejores resultados. Mientras, la banda está de gira a tiempo completo, coordinando sus conciertos con otras actuaciones o proyectos, tales como el privilegio de ser teloneros de Scott Henderson Blues Band durante su Gira Europea 2003, escribir temas para bandas sonoras de películas u otros artistas, produciendo, etc. Una gira de dos años que da sus frutos: “Redhouse Captured Live”, el nuevo y esperado doble álbum en directo que plasma la esencia misma de la banda, su aplomo escénico y su talento. El éxito de Red House no es fortuito, se debe al background de sus creadores. El cuarto álbum llegó en 2007 con "Rattlesnake Road". Una explosiva mezcla de estilo clásico y nuevos sonidos con ese "bluesy touch", que tan bien les define; en definitiva blues del siglo XXI. En la grabación han colaborado algunos de los mejores músicos de este país, como John Parsons, Gaby Jogeix y hasta el mismísimo Chojín, máximo representante del hip hop en España, con quién fusionan dos géneros y dos idiomas en un sorprendente tema

"EnClave Maestoso"

"EnClave Maestoso" es una formación musical compuesta por dos violines, clarinete y violonchelo que nace en 2001 en el seno de la Orquesta sinfónica “Eusebio Rubalcaba” de Talavera de la Reina. Es una agrupación de cámara especializada en poner música a cualquier tipo de evento o celebración. Son cuatro músicos de gran experiencia y versatilidad que aportarán emotividad y elegancia con su interpretación de gran calidad. Un espíritu joven y las ganas de compartir y transmitir al público la pasión por la música clásica han sido el motor que ha convertido a "EnClave Maestoso" en un referente musical en la ciudad de Talavera y su comarca. Historia y Trayectoria Los componentes de "EnClave Maestoso" se conocieron en la orquesta 'Eusebio Rubalcaba' de Talavera de la Reina. En 2001 decidieron emprender esta aventura que les ha llevado a acompañar multitud de bodas religiosas y civiles además de otros muchos eventos en estos años de carrera. Más de una década de éxitos gracias a su gran talento y a un servicio agradable y personalizado con todos sus clientes. La actividad de los integrantes de este grupo de cámara pasa por una extensa lista de actuaciones a lo largo de la trayectoria del joven "EnClave Maestoso", llegando a destacar actuaciones tales como, el concierto en la Iglesia del Convento de las Madres Benitas de Talavera, en honor a la Festividad de su patrón, San Benito, numerosos actos religiosos y civiles, incluso festivales de música como el celebrado en Septiembre de 2011 en la vecina población de Castillo de Bayuela donde "EnClave Maestoso" se proclamó ganador del I Festival de Música de Cámara “LUGNASAD”. El pasado 23 de Octubre de 2011 colaboraron con el mismísimo Paul Riser, artista de la Motown, uno de los máximos arreglistas en la historia de la música popular americana para su Master Class en la apertura de la Red Bull Music Academy Madrid 2011 celebrada en la Nave de Música del Centro de Creación Contemporánea en Matadero (Madrid). Ya en este año 2013, han sido los encargados de inaugurar los actos conmemorativos del XX Aniversario de la Junta de Hermandades y Cofradías de Talavera de la Reina con un recital de música sacra en la Iglesia de Santiago de dicha localidad. "Elegancia, buen gusto, seriedad y compromiso son nuestro factor diferenciad

JUDITH MATEO

Su pasión por la música irlandesa, sus raíces asturianas y su formación clásica son su seña de identidad. No en vano, sus más de trescientos conciertos a lo largo de la geografia espanola y en el extranjero lo avalan. Ademas cuenta con tres trabajos discográficos TIR NAN OG (Universal Music Spain, 2003), MIENTRAS EL CIELO NO SE CAIGA ( Balinaboola SL 2007), WEILE WAILE (Balinaboola SL 2008) y ASHES (Warner Music, 2011). Desde su primera gira ha conquistado al público de los principales escenarios y festivales españoles: Festival de Mondo Celta de Ortigueira, Viñarock, Festival Folk de Plasencia, Festival Folk de Getxo, Leyendas del Rock, Festival Internacional de Música de Aínsa, Folkinvierno Las Rozas,Festival maré de Agosto en Azores... La proyección internacional de JUDITH, comenzó en Irlanda, donde pasó tres años nutriéndose de la música tradicional y tocando cómo primer violín de la Orquesta de la Universidad de Waterford, además de participara en varios festivales. Su labor de ayuda al pueblo saharaui la lleva a celebrar varios conciertos benéficos en el Sahara occidental junto a artistas locales e internacionales. No menos importantes han sido sus actuaciones en Bélgica, Francia, Palestina, Italia, Egipto o Portugal. Desde el Parlamento Europeo a las playas del Algarve, pasando por la Plaza del Pesebre de Belén y los parques naturales del norte de Italia.

La mezcla de sus raíces, el tecnicismo del clásico, sus viajes e investigaciones sobre música, se plasman en un directo arrollador que conecta desde el principio con el público. Temas de la tradición y propios van de la mano,siendo cada vez más celta rock. La armonía del violín se une al bodhrán, la guitarra eléctrica, el bajo, la flauta, la gaita, la batería y la voz irlandesa de Danny Doyle. Un espectáculo adaptado a la modernidad a las nuevas tecnologías, con una escenografía cuidada. Pocas cosas se le resisten a esta polifacética artista. Su música ha servido de sintonía para numerosos programas de radio y televisión, así como para la serie de programas especiales que con motivo del XXV Aniversario de la Constitución Española emitió RNE en 2003. Para los canales Caza y Pesca de Digital Plus (2008), para la presentación del Parque Natural de la Serranía de Cuenca (2007), para los Concursos de la Hípica de Cuenca en las Ferias 08 y FITUR ’07, donde la Consejería de Turismo de Castilla la Mancha repartió más de 20.000 copias del DVD del video clip del single “X-Sto.” También para las cadenas regionales como CNC (Canal de Noticias Continuo) o nacionales como RNE (Radio Nacional de España) y ha realizado conciertos e intervenciones en radio y televisión regional y nacional.

VIOLÍN: JUDITH MATEO GUITARRA: IX VALIERI FLAUTAS: FERNANDO PONCE DE LEÓN BAJO: RICARDO ESTEBAN CAJÓN FLAMENCO: JOSELÍN VARGAS BATERÍA : MARCOS PARRA TECLADOS: GABRIEL PESO

GUILLERMO MC GILL

Guillermo McGill (Montevideo, 1965) es un percusionista y baterista uruguayo de jazz, afincado en Barcelona desde los dos años de edad. Comenzó tocando con la banda del Taller de Musics de Barcelona, cuando aún era un adolescente, época en la que obtuvo tres veces seguidas el primer premio en el Concurso Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes.1 Ha tocado con músicos de jazz internacionales, entre los que destacan Kenny Wheeler, Tete Montoliu, Wallace Roney, Barry Harris, John Abercrombie, David Binney, Gonzalo Rubalcaba, Paolo Fresu, Dave Liebman, Perico Sambeat, Joe Pass, Marc Johnson y muchos otros. Su mayor proyección, sin embargo, la ha conseguido en grupos o con artistas de fusión flamenca, especialmente tras su colaboración como miembro del grupo del pianista gaditano Chano Domínguez, con el que ha grabado varios discos. Ya en 1986, cuando se traslada a Madrid, comienza a tocar con la Compañía de Baile Flamenco de Manuela Vargas,2 También ha colaborado como percusionista, con cantaores de flamenco, como Enrique Morente, Esperanza Fernández, o Ana Salazar, a la que produjo un disco en 2003, y con músicos de fusión flamenca como Juan Manuel Cañizares, Carles Benavent o Jorge Pardo. Como líder, ha publicado cuatro álbumes: Los sueños y el tiempo (1999), Cielo (2002), Oración (2005) y Tan cerca (2008).

Aba Taano

Seis voces cálidas. Seis jóvenes adultos llenos de energía, buen humor y alegría. Su música tiene un sonido original que se basa en las tradiciones musicales de Uganda. Su repertorio a capella incluye canciones en swahili, Luganda, Fang, Zulu, Acholi y Runyancore, entre otras lenguas de sus ancestros. Aba Taano significa "los cinco" en Lugandés. Sin embargo, ya son 6! En los últimos cinco años, han recorrido de gira muchas de las salas para conciertos más importantes en gran parte de España, así como en Holanda, Estonia y Hungría. En 2011 añaden Austria a la lista de países que han visitado y en los que han actuado y en Enero 2012 irán a California. En una gira con el coro Uganda Natumayini, actuaron en teatros tan importantes como el Teatro Real, el Auditorio Reina Sofía de Madrid, el Baluarte de Pamplona, el Teatro Arriaga de Bilbao, la Casa Encendida de Madrid, el Teatro Central y Lope de Vega en Sevilla, el Teatro Principal de Orense, el Teatro Falla de Cádiz, el Teatro Circo de Albacete, el Palacio de Exposiciones y Congresos de Teruel y el Palau de la Música de Barcelona, entre otros. Asimismo, fueron los representantes musicales de África en la Expo Mundial de Zaragoza en 2008. Estos viajes han sido decisivos para recaudar los fondos necesarios para cubrir los gastos de la educación y subsistencia en Uganda. Es la generosidad de aquellos que ven a sus shows y oyen hablar acerca de sus interpretaciones lo que hace posible que estos chicos y chicas puedan estudiar, practicar su música y vivir como una familia en el orfanato. Son el primer grupo musical que sale del orfanato de Música Para Salvar Vidas. Debido a su talento, determinación y trabajo duro, han superado nuestras expectativas de éxito. Música para salvar vidas

Música Para Salvar Vidas es una organización sin ánimo de lucro que ayuda a los huérfanos y huérfanas de Uganda a crearse un futuro utilizando la música y la danza para construir su confianza y desarrollar su talento. Cada niño y niña en nuestro orfanato recibe clases diarias de música y puede participar en un coro, además de recibir una educación de calidad desde la escuela primaria hasta formación profesional o académica superior. Aparte de cualquier destreza anterior que posean para la música, el talento y la confianza que los chicos y chicas desarrollan con nosotros es realmente extraordinaria, especialmente teniendo en cuenta la negligencia, el abuso y la pobreza que han sufrido en el pasado. Cada chico y cada chica recibe un apoyo posterior cuando inicia su vida adulta fuera del orfanato, bien si decide poner en marcha un negocio o encontrar un trabajo relevante para su formación profesional.

MAUREEN CHOI QUARTET

Maureen Choi, violinista nacida en Michigan, Estados Unidos. De ella dice el legendario contrabajista de jazz Rodney Whitaker que es “la próxima gran voz del violín jazz”.

Graduada de Michigan State University y Berklee College of Music, Maureen ha ganado competiciones como solista desde su juventud y ha ofrecido recitales de música clásica, jazz y latin por todo Estados Unidos, Europa, Australia y Asia. A su vez, ha compaginado su trabajo como docente en escuelas de Secundaria e impartiendo Masterclasses de violin, con la posición de violín principal en varias orquestas.

Durante su estancia en Nueva York, Maureen colabora con numerosos músicos de jazz y latin de la escena neoyorquina como Rodney Whitaker, Johnny O’Neal, Larry Harlow, Kanye West y Josh Groban, entre otros.

Su primer álbum de jazz “Maureen Choi Quartet”, publicado en 2011, fue destacado en la radio y en muchas revistas especializadas como Jazziz Magazine y Jazz Corner, estando en el Top 50 de All About Jazz durante varias semanas. Recientemente, acaba de grabar con Ed Byrne, trombonista nominado a un Grammy. “Valentía”, su segundo álbum con sus composiciones originales, se publicará a mediados de 2013. En él, Maureen plasma sus influencias musicales y muestra su maestría para combinar con elegancia jazz, latin, y música clásica. En la actualidad, presenta en España sus últimas composiciones junto con el pianista Daniel García, el contrabajista Mario Carrillo y el percusionista Jorge Pérez, que forman Maureen Choi Quartet.

Maureen se une al equipo de profesores de la Escuela de Música Creativa en el curso 2012-13 para impartir clases de Violín clásico, jazz, latin e Improvisación. Maureen Choi: Violín

Mario Carrillo: Contrabajo

Michael Olivera: Batería

Daniel García: Piano

Isaac del Pozo Group

David Isaac Fernández del Pozo (Isaac del Pozo) (Bajo) Daniel Juarez (Saxo) Jorge Castañeda (Piano) Aarón Castrillo (Batería)

Isaac del Pozo Group es un ambicioso proyecto liderado por la joven promesa del bajo eléctrico peninsular, David Isaac Fernández del Pozo, cuyo constante afán de superación ha conseguido que toda su creatividad y esfuerzo, acaben culminando en una serie de composiciones originales que conforman la sonoridad de una banda. Su peculiar estilo, abarca varios tipos de música de fusión, desde el funk más explosivo hasta amalgamas rítmicas, pasando por armonías y melodías de un Jazz fresco y agradable al oído. Los músicos que le acompañan son jóvenes talentos que están despuntando en la nueva hornada del Jazz de nuestro país y que están tocando en los más prestigiosos escenarios de los circuitos del Jazz.

Lucas Martínez & Félix Rossy Quintet

Lucas Martínez saxo, Félix Rossy trompeta Toni Vaquer piano Pedro Campos contrabajo Roger Gutiérrez bateria Jazz Standarts y temas propios Este grupo está formado por cinco jóvenes músicos con una larga trayectoria dentro del panorama jazzístico catalán. El grupo se formó hace dos años y aunque no se ha podido encontrar con la asiduidad que desearían sus miembros-todos ellos forman parte de diversos proyectos-han podido participar ya en algunos conciertos como por ejemplo la programación de verano de Blanes, en concierto en el JazzSí Club así como Jam Session en el mismo JazzSí club. Recientemente se han presentado también en concursos como el Jazz Hoileaart (Bélgica) o el Concurso de Getxo (País Vasco). Lucas Martínez Membrilla es un joven músico de 17 años. Lleva en los genes la música: con madre pianista y padre batería ha vivido entre melodías y ha construido su propio ritmo de vida. Desde pequeño empezó con el jazz pero también ha estudiado música clásica hasta el día de hoy. Para el clásico le acompaña su piano y para el jazz, su saxo tenor, aunque también toca el soprano y el alto. También ha estudiado batería ya que su padre es el batería de “Xavier Dotras Trio”, un grupo de jazz que está triunfando y teniendo muy buena crítica en el panorama jazzístico actual. Félix Rossy (hijo del afamado baterista y pianista en la actualidad Jorge Rossy), al comprobar en los conciertos que ha ofrecido en los distintos clubes y festivales del estado nacional como crecía no sólo como persona sino también como se daba a conocer como músico. Consecuencia de todo ello es la reciente aparición de su primer disco como líder para Fresh Sound New Talent a la incipiente edad de diecisiete años, todo y que el mismo se grabó el año pasado, cuando tan sólo tenía dieciséis Félix Rossy cabe resaltar su extremado lirismo en los temas más delicados y lentos, como por ejemplo en “Imagination”, “Stella by Starlight” o en “All The Things You Are”, así como un aposentado y elegante swing, todo ello acompañado por una sonoridad y un tono basado en el clasicismo no muy propio de los jóvenes músicos actuales.

KB CONNECTION

KB Connection es una banda formada por cinco jóvenes músicos procedentes de distintas regiones (Santander, Coruña, Elche y Buenos Aires) y afincados en Madrid. Con una amplia formación tanto clásica como moderna, este grupo se originó en octubre de 2007 con la intención de poner en común las ideas de cada uno de sus miembros. De esta manera se ha podido desarrollar un estilo propio lleno de composiciones originales enmarcadas dentro del “jazz contemporáneo”. Su música ya ha podido ser escuchada en diferentes ocasiones en escenarios tan emblemáticos de Madrid como las salas Clamores y BarCo o el Centro Cultural de la Villa. Ha sido seleccionado en 2009 por el INJUVE para realizar una gira por festivales de jazz de España, tales como el festival de jazz de Getxo, festival de jazz de Gandía o el festival de jazz de Ibiza. Diego Lipnizky Guitarra eléctrica Marcos Salcines piano de cola Ernesto Larcher contrabajo/ Bajo eléctrico Pablo Añón Saxo alto Miguel Gonzálvez batería

The Wild Bunch Felix Rossy trompeta

Dos de los exponentes más jóvenes y radiantes del jazz que circula por estas latitudes presentan su particular visión de la música que han heredado de los grandes maestros. Por un lado Felix Rossy, ligado a una familia de músicos excelentes y que cuando aún no ha cumplido los veinte años ya ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad con dos discos a su nombre. A su lado Enrique Oliver es otro de los nuevos valores que más atención e interés ha suscitado en los últimos tiempos. Tanto la trompeta de Rossy, atrevida, incisiva y evocadora como el saxo de Oliver, enérgico, valiente e incluso insolente, conceden una formidable esperanza al futuro del jazz que se cultiva en esta parte del mundo. José Carra (Málaga, 1983). El joven pianista malagueño -sobrino nieto del pianista Manuel Carra- Él se expresa a través del piano, da clases de piano y, en sus ratos libres, es vicepresidente de la Asociación de Jazz de Málaga. Desde este colectivo (del que forman parte Aurignac, Serra, Oliver y Tete Leal), imparte cursos los domingos en la escuela municipal de Alhaurín de la Torre y trabaja por poner ritmos de jazz al Soho. Además se han rodeado de dos jóvenes talentosos, como Romeo Tristao y Joao Lopes que le dan un sentido rítmico y de matices a su música.