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Programm Frühling/Sommer 2017 Freies Musikzentrum e. V. München

Worldmusic Jazz Klassik Performance Tanz

Freies Musikzentrum München Musik + Tanz Kurse + Workshops für Anfänger + Profis Kinder + Erwachsene inkl. Aus- und Fortbildungsteil Jazz, Musiktherapie, Musik- und Tanzpädagogik Programm Frühling/Sommer 2017

Editorial

Die Kunst, die Freiheit und die Leitkultur Als König Maximilian II. 1853 die Förderung von Trachten zur Aufgabe des bayerischen Staates machte, störte ihn nicht, dass die so geadelte Mode teils importiert, teils frei erfunden war. Im noch jungen Nationalstaat musste »zur Hebung des Nationalgefühls« etwas Verbindendes her. Auch die heutige Forderung nach einer »Leitkultur« enthält die Suggestion von Homogenität, die Idee von einer einheitlichen Kultur, vielleicht auch die Sehnsucht danach, Identität greifbar und verbindlich zu machen. Solche synthetische, im Vagen bleibende Selbstvergewisserung befördert aber nicht nur die Teilung »wir hier innen – die dort draußen«, sondern sie verschiebt auch Eigenschaften dieser Gruppen nach Belieben herein und hinaus. Am Ende sind »wir hier« immer auch »die Guten«. Eine Leitkultur zu setzen ist unmöglich: Nichts Geringeres als das Grundgesetz beschützt uns alle vor jedem kulturellen Diktat. Und welche allgemein verbindlichen Inhalte – außer dem Grundgesetz selbst – hätte denn Leitkultur? Wie aber sollen wir handeln? Der autoritäre Charakter sucht die Antwort in Vorschriften, die Minima Moralia jedoch sagen uns: Diese Frage stets neu zu beantworten ist erst durch Freiheit unsere Pflicht. Denn als »Bildner und Gestalter seiner selbst« (Mirandola) hat der Mensch die Menschen-Würde. Richtschnur unseres Handelns muss daher sein, die Möglichkeiten der Selbstverwirklichung beim Anderen zu vergrößern und nicht umgekehrt. Kunst und Kultur brauchen Freiheit wie der Mensch die Luft zum Atmen. Und tatsächlich ist die heutige deutsche Gesellschaft durch große kulturelle Freiräume geprägt. Nichts würde sie schneller ersticken als von oben gesetzte Vorschriften, wie Kultur auszusehen habe, welchen Zwecken sie dienen müsse. Schon Max II. wusste das und schloss seinen Aufruf mit der unmissverständlichen Einschränkung, seine Staatsbehörden hätten nicht »... irgendwie mit zwingenden Maßregeln deshalb aufzutreten«. Applaus dafür! Viele insprierende Anregungen zur Selbstverwirklichung beim Stöbern in den multikulturellen Kursen des Freien Musikzentrums wünscht Ihnen Ihr Felix Büchner

Freies Musikzentrum

Inhaltsverzeichnis

Kontakt, Anmeldung, Beratung & Co.

4

Wir stellen uns vor

6

Ferien- und Wochenendangebote (im Heft mit i gekennzeichnet)

8

Pädagogische Aus- und Fortbildungen

13

Kurzfortbildungen für Pädagogen

14

»JazzProjekt« – Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop

18

»House of Rhythm« – Ausbildung zum Rhythmustrainer

19

»Rasselbande« – Fortbildung Elementare Musikpädagogik

23

»Moderner Kreativer Tanz« – Fortbildung Tanzpädagogik

26

Qigong-Kursleiter Ausbildung

29

Institut für Musiktherapie – IMT

31

25. Fachtagung »Musik in Therapie und Medizin«

32

4th International Symposium on Music Therapy and Adolescents 37 Seminare

38

Vortrag

40

Berufsspezifische Fachseminare

40

Zusatzqualifikationen

45

Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie

47

Kinder

49

Musikalische Eltern-Kind-Gruppen

50

Instrument Musik + Körperbewusstsein Saiteninstrumente Tasteninstrumente Blasinstrumente Ensemblekurse Technik + Computer für Sänger + Instrumentalisten Rhythmus Drum Circles + Schnupperkurse Rhythmus kreativ + Bodypercussion Alpenland Vorderasien Mittel- und Südamerika Westafrika Schlagzeug + Percussion Einzelunterricht Tanz Dance Sessions Modern, Step, Musical Tanz mit allen Mitteln Contact Improvisation + Shinui Tanz + Kampfkunst World of Dance – von Afrika bis Zentralasien Freier Tanz, Begegnung, Ausdruck Feldenkrais, Alexandertechnik, Pilates & Co. Specials: Bewegungstuch, Fasten, Laufen Impressum

97 99 100 105 109 113 115 117 118 120 122 123 124 127 128 129 131 131 135 136 140 143 151 155 158 161

Elementarer Musikunterricht

52

Elementarunterricht Rhythmus

53

Instrumentalunterricht

56

Tanz + Bewegung

62

Jugend – School of Rock

65

Unsere Dozenten

162

66

Ihre Anmeldeformulare

177

Gruppenkurse Instrumentalunterricht JazzProjekt

67 71

Jazz Kompaktstudium

72

Jazz Vocals

79

Jazz Bands + Styles

79

Bandworkshops Stimme

80 83

Orientierung + Starthilfe

84

Chor

84

Gesang

86

Performance

92

Stimmbildung Technik + Computer für Sänger + Instrumentalisten

94 115

AGB b

178

Stefan Brandl • Milchstr. 21 • 81667 München Telefon 089-444 99 708 www.stefan-brandl.de Saxophon, Klarinette, Querflöte Verkauf und Reparaturen

Meisterwerkstatt für Holzblasinstrumente

Freies Musikzentrum

Anmeldung, Beratung & Co.

Anmeldung, Beratung & Co. unsere Gutscheine für Einzelstunden (für Erwachsene und für Kinder). Sie vereinbaren den Termin mit der DozentIn Ihrer Wahl (wir beraten Sie dabei) und erhalten den Unterricht. Sie gehen keine weitere Verpflichtung ein. Die Gutscheine gelten für 45 oder 60 Minuten Einzelunterricht, egal welches Instrument oder bei welchem Dozenten (allerdings muss der Dozent Einzelunterricht anbieten). Die Kosten betragen für Erwachsene und Kinder 36,bzw. 48,- Euro, je nach Dauer des Unterrichts.

Schnupperstunden Manchmal gibt es die Möglichkeit während des Semesters eine Schnupperstunde zu vereinbaren. Fragen Sie dazu bitte in unserem Büro nach. Wir laden Sie herzlich zu unserem Tag der offenen Tür am 28. Januar 2017 ein. An diesem Tag bieten wir in allen Räumen kostenlose Schnupperangebote und Beratungen an. Näheres dazu auf Seite 9.

Rabatte Büro im Haupthaus · Ismaninger Straße 29 · 81675 München Mo-Do 10.30-14.00 und 16.00-18.00 Uhr, Fr 10.30-14.00 Uhr Telefon 089/414247-0 · Fax 089/414247-60

Anmeldung Vor Besuch eines Kurses ist eine Anmeldung erforderlich (es sei denn, es ist beim Kurs ausdrücklich anders vermerkt) Bitte melden Sie sich an mit dem Anmeldeformular ab Seite 177 oder online unter www.freies-musikzentrum.de ➔ Menüpunkt »Kurs buchen«

In den Schulferien pausieren die meisten fortlaufenden Kurse, es gibt aber oft besondere Angebote. Bitte beachten Sie, dass unser Büro in den Ferien um 14.00 Uhr schließt.

Unser Haupthaus befindet sich in der Ismaninger Straße 29, 81675 München MVV: U4/5 Max-Weber-Platz · Tram 16/Bus 100 Friedensengel/Villa Stuck

Unsere Tanzstudios befinden sich am Max-Weber-Platz 2 · 81675 München MVV: U4/5 Max-Weber-Platz · Tram 15/25/16/19 · Bus 190/191

Angebote in den Ferien und an Wochenenden i Eine Übersicht dieser Angebote steht ab Seite 8 Im Heft sind sie mit einem i gekennzeichnet.

Beratung Die Leiter der verschiedenen Fachbereiche beraten Sie gerne in allen Fragen. Kontaktmöglichkeiten sind auf den Startseiten der Fachbereiche genannt, für Aus- und Fortbildungen bei dem jeweiligen Ausbildungsangebot.

Einzelstunden zur Orientierung oder als Geschenk Wenn Sie ohne weitere Verpflichtung einen Unterricht ausprobieren möchten oder eine Einzelstunde zur Orientierung verschenken wollen, nutzen Sie 4

Beachten Sie bitte unseren Frühbucher-Rabatt für Gruppenkurse: Bei Anmeldung bis zum 29.1.17 sparen Sie 4%, wenn Sie zugleich die volle Kursgebühr. Informationen zu Ausnahmen davon und zu weiteren Ermäßigungen finden Sie am Schluss des Heftes in den AGB und beim Anmeldeformular.

Gebühren für Einzelunterricht und 2er-Gruppen Die meisten Kurse finden in Gruppen statt. Manchmal gibt es jedoch alternativ Einzelunterricht bzw. Unterricht in 2er-Gruppen. Die Gebühren dazu finden Sie für Kinder auf Seite 56 und Erwachsene auf Seite 98.

Freies Musikzentrum

Wir stellen uns vor

Monika Baumann Musiktherapie Berufsbegleitende Ausbildung BWM Es macht mir Freude, Menschen an die Musiktherapie heranzuführen und meine Erfahrungen aus der klinischen Praxis weiterzugeben.

Christl Mitterer Kinder, Fortbildung Rasselbande Kinder lieben Musik, lassen sich von ihr berühren. Selbst Musik zu machen, vom einfachsten Rasseln bis zum ersten Erfolg auf einem Instrument macht Freude und kann ein ganzes Leben positiv begleiten. Mein Ziel ist, dass unsere Kurse dazu bei Ihren Kindern eine gute Grundlage legen.

Felix Büchner Geschäftsführer Das Freie Musikzentrum wirtschaftlich fit zu halten und zugleich sein künstlerisches und menschliches Gesicht zu bewahren ist mein Ziel.

Robert Richter Jugend – School of Rock und Pop Musik ist Kommunikation – ein Gespräch über alle Sprachbarrieren hinweg. Damit Musik funktioniert, muss sie gemacht und nicht nur konsumiert werden. Entdecke dein Talent.

Cordula Foerster JazzProjekt – The Jazz Side Of Pop Music Improvisation als Ausdruck von Freiheit und Individualität – Rhythmus als Puls des Lebens – Harmonie und Form als Grundgerüst für Kreativität. Ich möchte das gegenseitige Zuhören und miteinander Musizieren fördern – denn Musik ist Nahrung für die Seele.

Eva-Maria Weber-Roth Rhythmus, Fortbildung House of Rhythm, Vorstand Kultureller Austausch, Entwicklung von neuen Lehr-Konzepten, musikalisch, idealistisch und gegen den Strich denken – das ist hier möglich und deswegen engagiere ich mich hier.

Susanne Goodman Vorstand Musik und Bewegung immer wieder aufs Neue auszuloten und zu verbinden, das ist der Kern meiner Arbeit. Es fördert soziale Kompetenz – und macht glücklich.

Dr. Andreas Wölfl Musiktherapie Berufsbegleitende Ausbildung BWM Am Institut für Musiktherapie liegt mein Fokus auf der Vermittlung und Weiterentwicklung musiktherapeutischer Konzepte – und deren Umsetzung in die Praxis.

Richard Löhr Stimme, Instrument, Vorstand Musik berührt und verbindet – dies künstlerisch zum Ausdruck bringen und vermitteln zu dürfen erfüllt mich sehr.

Silke Siebert Musiktherapie Seminare + Zusatzqualifikationen Mit unserem Seminarangebot will ich Freude wecken sich weiterzubilden, anregen sich mit neuen Themen vertiefend auseinanderzusetzen und einladen sich von inspirierenden Impulsen beleben zu lassen. . Yasumin Sophia Lermer Tanz, Performance + Körperbewusstsein Beweglichkeit, feines Empfinden, Kraft, kreativer Ausdruck in der alltäglichen Körpersprache und in der tänzerischen Bewegung – unser Körper ist ein Schatz an Möglichkeiten! Mit meiner Arbeit will ich möglichst vielen Menschen den Zugang zu diesem Schatz erleichtern. Immer neue Türen öffnen ... zu einem verkörperten Lebensgenuss! 6

7

Wir laden Sie herzlich ein!

Freies Musikzentrum Titel Januar

Fachbereich

Beginn

Seite

Chor Inklusive Family Percussion Der Jodler – ein alpenländisches Mantra? Alexander-Technik für Musizierende Contact Improvisation für Eltern + Kinder Schnupperkurs Tai Ji Tango Argentino Feldenkrais Singen und Darstellen auf der Bühne Obertonsingen für Anfänger Das stimmt! – Stimmpflege Rhythmus (ist) Klasse Gesunde Balance im Beckenboden Movement Concept Alpenländisches Löffelschlagen Feel the Cajón – Basics Alexander-Technik in Tanz und Bewegung Wenn die Wörter tanzen lernen … Drum Circle

Stimme Kinder Stimme Stimme/Instrument Tanz Tanz Tanz Tanz Stimme Stimme Kurzfortbildung Kurzfortbildung Tanz Tanz Rhythmus Rhythmus Tanz Tanz Rhythmus

Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. So. So. So. So. So. Sa. So. So. So. So. So.

21.1. 21.1. 21.1. 21.1. 21.1. 21.1. 21.1. 21.1. 22.1. 22.1. 22.1. 22.1. 22.1. 28.1. 29.1. 29.1. 29.1. 29.1. 29.1.

84 55 87 99 138 140 144 156 92 91 13 17 156 151 122 126 157 135 118

Tanz Tanz Tanz Musiktherapie Instrument Tanz Tanz Tanz Instrument Tanz Rhythmus Rhythmus Tanz Stimme Stimme Kurzfortbildung Tanz

Sa. So. Fr. Sa. Sa. Sa. Sa. Mi. Sa. Sa. So. So. So. Fr. Sa. Sa. So.

4.2. 5.2. 10.2. 11.2. 11.2. 11.2. 11.2. 15.2. 18.2. 18.2. 19.2. 19.2. 19.2. 24.2. 25.2. 25.2. 26.2.

135 136 134 39 107 156 16 152 100 151 118 120 137 87 95 15 153

Tanz Tanz Instrument Tanz Musiktherapie Kinder Kinder Stimme Stimme Instrument Instrument Instrument Tanz Stimme Kurzfortbildung Tanz

Sa. Do. Fr. Fr. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. So. So. So.

4.3. 9.3. 10.3. 10.3. 11.3. 11.3. 11.3. 11.3. 11.3. 11.3. 11.3. 11.3. 11.3. 12.3. 12.3. 12.3.

140 153 101 138 41 61 64 87 90 105 105 112 154 86 13 139

Februar Tanztheater und Objekte Tanz im Trommelkreis Songs der goldenen 20er Jahre Musiktherapeutische Spiele Improvisation am + mit dem Klavier Kraftvolles Becken – kreativer Tanz beWEGen® Adamáre Körper, Geist und Seele Movement Concept Fit for your Drum Circle Start with steeldrum Contact – Konzepte, Ideen, Inspirationen Entfaltung der Stimme Was ist Atemstütze? Power-Response Authentic Movement

März Shinui Einsteiger-Wochenende Authentic Movement Allround E-Gitarre Contact Improvisation für Eltern + Kinder Music as a Driving Force in Therapy Auf das Schlagzeug, fertig, los! Zirkus für Kinder Der Jodler – ein alpenländisches Mantra? Moderne Gesangstechnik Wochenend-Workshop Akkordeon Akkordeon – Schnupperkurs Didgeridoo – Schnupperkurs Danse Macabre Tanztheaterlabor Sing Your Song Das stimmt! – Stimmpflege Contact mind, martial mind, empty mind

8

Tag der offenen Tür am 28. Januar Schnupperkurse Performances Beratung Liveunterricht Kinderquiz Von 14.00 bis 18.00 Uhr sind viele Dozenten anwesend. Unterricht live erleben, mitmachen, Instrumente ausprobieren, Information und Beratung

Auftakt zum Mitmachen: Drum Circle mit Charlie Böck, 14 Uhr Außerdem: »Hümmelchen«, Cajon, Info Musiktherapie, Breakdance, Rhythm’ning, Blues Harp, Info JazzProjekt, Kinderprogramm, Band-in-a-Box, Gesänge aus Afrika mit Percussion, Didgeridoo, Maultrommeln, Alpenländisches Löffelschlagen, Tai Chi, Tango Argentino, Stepptanz, Saxophon + Klarinette, Shinui Martial Dance, Bewegungstuch Demo, orientalischer Tanz und viele weitere Angebote. Stundenplan online ab 25.1. >> www.freies-musikzentrum.de

JazzProjekt in Concert »New Talents on Stage« 1 + 2 Freitag, 27. + Samstag, 28. Januar 2017 Konzertsaal · 20.00 Uhr · Eintritt frei Studenten und Dozenten der Workshop-Ensembles – groovy and jazzy

Konzert »All that music« Samstag, 12. Februar 2017 Konzertsaal · 20.00 Uhr · Eintritt frei Teilnehmer der Gesangs- und Instrumentalkurse zeigen ihr Können auf der Bühne mit einem abwechslungsreichen Programm

»TanzLab – TanzLust« Samstag, 18. Februar 2017 Tanzstudio unten · Max Weber Platz 2 · 18.00 Uhr · Eintritt frei Dozenten und Studenten zeigen Tanz-Performances aus den Workshops des letzten Semesters. Anschließend Impro-Tanzfest mit spannender Musik weitab vom Mainstream

Ferien- und Wochenendangebote Gesprächsführung für Musiktherapeuten Durch Trommeln werden Kinder stark Klavierspielen natürlich-funktionell Bühnenpräsenz, Ausstrahlung, Perf. Blockflötenensemble für Erfahrene Alpenländisches Löffelschlagen Ritual Dance Kreativer Tanz für Kinder von 4 bis 7 Basisseminar: Musiktheorie Maultrommeln Rhythmus und Trommeln – Anfänger Gesunde Balance im Beckenboden Kraftvolles Becken – kreativer Tanz Atem – Bewegung – Stimme Ist Improvisation erlernbar? Rap und Beatbox machen Schule Feel the Cajón – Basics House of Rhythm Reloaded – Rhythm Day Schnupperkurs Tai Ji Biodanza-Kurzworkshop Singen und Darstellen auf der Bühne House of Rhythm Rel. – Percussion Day Authentic Movement Musical: Tanz der Vampire Musiktherapie mit Mehrfachbehinderten

Musiktherapie Kinder Instrument Stimme/Instrument Instrument Rhythmus Tanz Kurzfortbildung Stimme/Instrument Rhythmus Rhythmus Tanz Tanz Stimme Instrument Kurzfortbildung Rhythmus Kurzfortbildung Tanz Tanz Stimme Kurzfortbildung Tanz Tanz Musiktherapie

Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. So. So. So. So. So. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. So. So. So. Fr. Sa.

18.3. 18.3. 18.3. 18.3. 18.3. 18.3. 18.3. 18.3. 19.3. 19.3. 19.3. 19.3. 19.3. 25.3. 25.3. 25.3. 25.3. 25.3. 25.3. 25.3. 26.3. 26.3. 26.3. 31.3. 1.4.

41 55 99 93 109 122 145 15 87 123 125 156 156 94 115 14 126 17 140 152 92 17 153 132 39

Sa. Sa. Sa. Sa. So. So. So. So. So. Mi. Fr. Fr. Sa. So. Mi. Fr. Sa. Sa. Sa. So. So. So.

1.4. 1.4. 1.4. 1.4. 2.4. 2.4. 2.4. 2.4. 2.4. 5.4. 7.4. 21.4. 22.4. 23.4. 26.4. 28.4. 29.4. 29.4. 29.4. 30.4. 30.4. 30.4.

61 94 127 136 91 115 118 67 120 136 43 158 152 139 152 39 55 89 112 92 109 125

Do. Sa. Sa. Sa. Sa. So. Sa. Sa.

4.5. 6.5. 6.5. 6.5. 6.5. 7.5. 13.5. 13.5.

153 103 137 148 152 108 90 95

April

Münchens größtes Musikhaus im Zentrum

Cajon Kompakt Kinder Intensiv-Wochenende für Stimmbildung Stimme Pandeiro Rhythmus Contact Improvisation – First steps Tanz Obertonsingen für Anfänger Stimme »Band-in-a-Box« Instrument Fit for your Drum Circle Rhythmus Cajon – Da rappelt die Kiste! Rhythmus Start with steeldrum – Schnupperangebot Rhythmus Contact Improvisation – First steps Tanz KörperMusik als Gesundheitserreger Musiktherapie Bewegungstuch: Faszien Tanz Biodanza-Kurzworkshop Tanz Martial dance art Tanz Adamáre Tanz Klangreise Musiktherapie Family Percussion Kinder Mehrstimmige Gesänge aus Afrika Stimme/Rhythmus Didgeridoo – Schnupperkurs Instrument Singen und Darstellen auf der Bühne Stimme Hümmelchen für Anfänger Instrument Cuban Bongos – Basics Rhythmus

Mai

:VUULUZ[Y‹4…UJOLU ;LS!  ^^^OPLILYSPUKILYNKL WOVRYH[LZMV[VSPHJVT

Authentic Movement Ukulele für Anfänger Tänzerische Dialoge Qigong Badua Biodanza-Kurzworkshop Improvisieren frei spielen am Klavier Soul und Rhythm & Blues Vocalcoaching Was ist Atemstütze?

Tanz Instrument Tanz Tanz Tanz Instrument Stimme Stimme

11

Freies Musikzentrum Heiß auf Samba-Reggae? Tango Argentino Qigong Badua beWEGen® Zirkus für Kinder Schnupperkurs – Entfaltung der Stimme Alexander-Technik für Musizierende Feel the Rhythm – Cajón Fun with Small Percussion – Basics Contact Improvisation für Eltern + Kinder Blues-Harp – Aufbaukurs Shinui Advanced Training Circle Singen, Rappen, Gstanzl’n – für alle Atem – Bewegung – Stimme – Persönlichkeit Pflanzen Tanzen Mehrstimmige Gesänge aus Afrika Vocalcoaching – rauf auf die Bühne! Der Jodler – ein alpenländisches Mantra? Pop und Rock Vocalcoaching-Workshop

Rhythmus Tanz Tanz Kurzfortbildung Kinder Stimme Stimme/Instrument Rhythmus Rhythmus Tanz Instrument Tanz Stimme Stimme Tanz Stimme/Rhythmus Stimme Stimme Stimme

Sa. Sa. Sa. Sa. So. So. So. So. So. So. Do. Fr. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. So. So.

13.5. 13.5. 13.5. 13.5. 14.5. 14.5. 14.5. 14.5. 14.5. 14.5. 18.5. 19.5. 20.5. 20.5. 20.5. 27.5. 27.5. 28.5. 28.5.

126 144 147 16 64 84 99 119 125 138 111 140 88 94 148 89 92 87 90

Tanz Tanz Tanz Stimme Kinder Stimme Stimme Stimme/Instrument Instrument Tanz Stimme/Instrument Instrument Instrument Rhythmus

Sa. Do. So. Fr. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. So. So. So. So.

3.6. 8.6. 18.6. 23.6. 24.6. 24.6. 24.6. 24.6. 24.6. 24.6. 25.6. 25.6. 25.6. 25.6.

143 133 140 87 55 87 88 89 107 153 93 109 115 120

Stimme Stimme Instrument Kurzfortbildung Tanz Musiktherapie Tanz Tanz Kurzfortbildung Tanz Tanz Kinder Stimme Stimme Tanz Tanz Tanz Tanz Tanz Kinder Kinder Tanz

Sa. Sa. Sa. So. Mi. Fr. Sa. Sa. Sa. So. So. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. Sa. So. Di. Sa.

1.7. 1.7. 1.7. 2.7. 5.7. 7.7. 8.7. 8.7. 8.7. 9.7. 9.7. 15.7. 15.7. 15.7. 15.7. 15.7. 22.7. 22.7. 22.7. 23.7. 1.8. 12.8.

92 91 115 17 152 44 142 152 16 146 152 55 91 95 156 156 133 138 147 64Z 64 143

Juni Afro Tanz kreativ – Ferien Special Musical-Ferien-Special: Mamma Mia! Animal dance Entfaltung der Stimme Family Percussion Der Jodler – ein alpenländisches Mantra? Gstanzl – Singen Mehrstimmige Gesänge aus Afrika Improvisation am + mit dem Klavier Authentic Movement Bühnenpräsenz, Ausstrahlung, Perf. Hümmelchen für Anfänger »Band-in-a-Box« Start with steeldrum

Juli + August Vocalcoaching – rauf auf die Bühne! Obertonsingen für Anfänger Saxophon – Rock and Soul Rhythmus (ist) Klasse Adamáre Einführung Benenzon-Musiktherapie Movement Concept Adamáre beWEGen® Samba und Afrobrasil Biodanza-Kurzworkshop Family Percussion Die Bruststimme in der Popmusik Was ist Atemstütze? Gesunde Balance im Beckenboden Kraftvolles Becken – kreativer Tanz Workshop Marilyn Monroe-Songs Contact Improvisation für Eltern + Kinder Qigong Badua Zirkus für Kinder Zirkus für Kinder Afro Tanz kreativ – Ferien Special

12

Pädagogische Aus- und Fortbildungen Kurzfortbildungen für Pädagogen 14 »JazzProjekt« – Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop 18 »House of Rhythm« – Ausbildung zum Rhythmustrainer 19 »Rasselbande« – Fortb. elementare Musikpädagogik 23 »Moderner Kreativer Tanz« – Fortbildung Tanzpädagogik 26 Qigong-Kursleiter Ausbildung 29

Freies Musikzentrum

Kurzfortbildungen für pädagogische Berufe

Kurzfortbildungen für Pädagogen Musik, Rhythmik und Tanz strukturieren und mobilisieren Unterricht und unterstützen Sie als Pädagogen. Neben unseren ein- und mehrjährigen pädagogischen Fortbildungen, in denen diese Elemente ausführlich erarbeitet werden, bieten wir Intensivseminare für Pädagogen jeder Sparte an. In kurzer Zeit erwerben Sie gezielt Fähigkeiten, die Ihnen bei der Bewältigung Ihrer Aufgaben helfen, auch und gerade wenn Sie nicht Musikpädagoge sind. Musikalische und tänzerische Vorkenntnisse sind meist nicht notwendig. Die Dozenten sind Meister ihres Fachs und verfügen über einen reichen Erfahrungsschatz. Die Kurzfortbildungen sind deshalb keineswegs nur für Pädagogen am Anfang ihrer Laufbahn, sondern auch für gestandene Praktiker eine echte Bereicherung. Gerne beraten wir Sie zu den Fortbildungen: Kursnummer M... · Instrument + Stimme · Richard Löhr · Seite 83 Kursnummer R... · Rhythmus · Eva-Maria Weber-Roth · Seite 117 Kursnummer T... · Tanz · Yasumin Sophia Lermer · Seite 129

Das stimmt! – Stimmpflege für Lehrer, Erzieher, Gruppenleiter

i

Basiskurs: Dieser Kurs vermittelt effektives Handwerkszeug für Menschen in stimmintensiven Berufen. Mit den hier vermittelten Übungen wird beruflichen Stimmüberlastungen (Stimmmüdigkeit, Heiserkeit, Sich-stimmlich-nicht-durchsetzen-können etc.) effektiv vorgebeugt und ein bewussterer Gebrauch der eigenen Stimme gefördert. Ziel ist es, die eigene Stimme besser kennenzulernen und sie gezielt und kraftvoll vor einer Gruppe einsetzen zu können. Inhalte: · Grundsätze der Stimmfunktion (hilfreiche Theorie für die Praxis) · Wahrnehmung der an der Stimme beteiligten Organe schulen · effektive Entspannung, Atmung, Stimmgebung und Artikulation · intensiver Einzelunterricht in Anwesenheit der Gruppe · Stimmausdruck: die Freude an der eigenen Stimme finden · Tönen Mindeste Teilnehmerzahl 5 16HM902 · Diana Krätschmer · Kursraum 4 · 108,- 1 Ein Tag · So. · 22.1. · 11.00 bis 18.00 Uhr M901 · Diana Krätschmer · Kursraum 4 · 108,- 1 Ein Tag · So. · 12.3. · 11.00 bis 18.00 Uhr

Rap und Beatbox machen Schule

i

Rappen und Beatboxen sind beliebte Formen mit denen Jugendliche selbst Musik machen. In Unterricht oder Jugendarbeit bieten sie vielseitige Einsatzmöglichkeiten für Musik (Rhythmus, Sounds, Songs), Sprache (texten, reimen, schreiben) und auch für inhaltliche Auseinandersetzung mit sozialen Themen. Insbesondere Rappen fördert Sprachgewandtheit, Phantasie, Selbstbewusstsein, Rhythmusgefühl und Assoziationsvermögen. Der Workshop startet ganz praktisch: Wir kreieren einfache Beats, Raps und Songs mit unseren eigenen Stimmen und mit Playback- Beats. Anschließend werden exemplarische Konzepte für den Einsatz in Unterricht und Jugendarbeit vorgestellt und gemeinsam besprochen. Inhalte: · Rhythmusgrundlagen mit Stimme und Körper · 14

Beatbox und Vocal Percussion: Stimmen, Sounds, Reime und Wortspiele: Wie finde ich die Wörter? · vom Text zum Rap: Rhythmus und Flow · Freestyle: Texten aus dem Stegreif · gemeinsame mehrstimmige Stücke: A-cappella-Band mit Beatbox und Rap · einfache Instrumental-Begleitung mit Handy-Apps und Youtubeclips · Themen für Rap- Texte · Rap und Beatbox als Teil der Hiphop-Kultur · Konzepte, Beispiele und Medien zum Einsatz in Unterricht und Jugendarbeit. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M950 · Jakob Ruster · Kursraum 1 · 87,- 1 Ein Tag · Sa. · 25.3. · 10.00 bis 17.30 Uhr

i

Kreativer Tanz für Kinder zwischen 4 und 7

Selbst spielend und tanzend erarbeiten wir uns Bewegungsspiele und phantasievolle Ansätze für kreativen Tanz mit Kindern in verschiedenem Kontext. Zwischendurch gibt es Raum für Austausch und Fragen zu Problemen, die in der Arbeit mit Kindergruppen auftauchen können. Sie bekommen neue Impulse für · Stundenaufbau, Unterrichtsgestaltung · Anfangs- und Schlußrituale · Tänze, Tanzformen · Themenfindung und kreative Umsetzung · Musikauswahl. Für Betreuer in Kindertagesstätte und Hort, Grundschullehrer und alle, die in ihrer Arbeit mit Kindern den Tanz noch besser integrieren wollen. Mindeste Teilnehmerzahl 7 T905 · Ashraf Schumanyas · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 1 Ein Tag · Sa. · 18.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Power-Response

i NEU

Fachübergreifend stehen wir vor denselben Herausforderungen. Unsere Teilnehmer sind von ihrem Alltag stark beansprucht und suchen einen belebenden Ausgleich. Sie wollen schwungvoll trainieren und nicht von ausführlichen Erklärungen gebremst werden. Gleichzeitig kämpfen sie mit Haltungsfehlern, Bewegungseinschränkungen und einseitigen Bewegungsgewohnheiten. In diesem Kurs lernen Sie einfache Power-Response-Basisübungen kennen, hinter denen Sie wesentliches fachliches Know-how »verstecken« und die Probleme Ihrer Teilnehmer lösungsorientiert aufgreifen können. Sie funktionieren in jeder Disziplin und zeigen Ihnen, wie sie mit einfachen Modellen, klaren Spielregeln und leicht verständlichen Anleitungen grundlegende Fertigkeiten spielerisch vermitteln können.

i NEU Power-Response-Basics: Fuß – Knie – Becken Im Tagesseminar werden wir uns vor allem mit der Power-Response-Dynamik von Fuß, Knie und Becken auseinander setzen. Wir werden die rhythmische Be- und Entlastung der Fußgewölbe, die Innen- und Außenrotation der Oberschenkel, das Ein- und Ausrollen des Beckens und die situationsgerechte Aktivierung des Beckenbodens erspüren und zweckbezogen variieren. Im Austausch mit Kollegen aus anderen Fachbereichen werden Sie feststellen, dass uns auf dem Basislevel mehr verbindet als uns trennt. Der Power-ResponseLogik folgend können wir uns im Laufe des Tages untereinander austauschen und viel voneinander lernen. Mindeste Teilnehmerzahl 7 16HT908 · Dieter Mayer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 86,- 1 Ferientermin · Sa. · 25.2. · 10.00 bis 17.00 Uhr

15

Freies Musikzentrum

Kurzfortbildungen für pädagogische Berufe

Rhythmus (ist) Klasse

beWEGen®

i NEU

Einführung in die evolutionsorientierte Körperarbeit beWEGen® ist eine von Veronica Fischer entwickelte, tiefgreifende Körperarbeit, die ausgehend von der Feldenkrais Methode den Ursprung der menschlichen Bewegung im evolutionären Prozess erforscht. Achtsam ausgeführte Bewegungslektionen führen uns in das Vokabular der Evolution: Pulsieren und Atmen, Beugen und Strecken, Wellenbewegungen und spiralige Verschraubungen, Kriechen und Krabbeln – vom Liegen zum Sitzen und Stehen. In der frühkindlichen Bewegungsentwicklung durchlaufen wir in weniger als 24 Monaten den gesamten evolutionären Prozess vom Einzeller bis zum aufrecht gehenden Menschen. Jede Form von Begrenzung und Zurückweisung hat zur Folge, dass wir unsere ursprüngliche Lebensenergie blockieren. Nicht genutztes Potential durch bewusstes Spüren zu beleben, ist das wesentliche Anliegen dieser Arbeit. Wir verfeinern und verbessern die im Nervensystem verankerten Programme für unsere Bewegungsmuster und erfahren, dass wir mehrere Möglichkeiten haben, zu agieren. Diese erlebte Freiheit verankern wir in den Körperstellungen des Yoga, eine jahrtausendalte Praxis essentieller Haltungen, die den menschlichen Körper stabilisiert, kräftigt und in seiner vertikalen Achse ausrichtet. Für Teilnehmer mit Vorkenntnissen in Körper- oder Atemarbeit. Die Wochenenden können für sich stehen, sie sind aber auch geeignet als Einstieg und Kennenlern-Workshops für ein 1-jähriges berufsbegleitendes Kompaktstudium, das im Herbstsemester 2017 beginnen wird. Mindeste Teilnehmerzahl 6 16HT921 · Veronica Fischer, Eva Forler · Saal · 171,- 1 Wochenende · Sa. 11.2., 10.00–17.00 · So. 12.2., 10.00–15.00 Uhr T920 · Veronica Fischer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 171,- 1 Wochenende · Sa. 13.5., 10.00–17.00 · So. 14.5., 10.00–15.00 Uhr T921 · Veronica Fischer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 171,- 1 Wochenende · Sa. 8.7., 10.00–17.00 · So. 9.7., 10.00–15.00 Uhr 16

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Basics und neue Anregungen für Pädagogen und Gruppenleiter Trommeln und Rhythmusspiele begeistern Kinder und Jugendliche. Schnell entsteht Freude und Gemeinschaft, auch im multikulturellen Umfeld – denn Rhythmus ist universell verständlich, ohne Sprachbarrieren. Er schafft Kommunikation und fördert die Aufmerksamkeit für den Anderen. Rhythmische Elemente wie Rhythmusspiele oder auch Bodypercussion bilden im Unterrichtsablauf einen entspannenden und sinnvollen Ausgleich zu anstrengenden Lernphasen. Sie motivieren, aktivieren, schwingen die Gruppe auf einen gemeinsamen Puls ein und – machen einfach Spaß! In diesem Kurs können Sie von der jahrzehntelangen Erfahrung unseres Dozenten profitieren. Sie bekommen Rhythmic Basics an die Hand und viele Anregungen für Klatsch, Sing – und Tanzspiele, Bodypercussion oder Trommel – und Stocktanzspiele, die einfach im Unterricht anwendbar sind. Rhythmische Vorkenntnisse sind erwünscht, aber nicht Voraussetzung. Mindeste Teilnehmerzahl 8 16HR910 · Rudolf Roth · Saal · 68,- 1 Ein Tag · So. · 22.1. · 10.00 bis 17.00 Uhr R910 · Rudolf Roth · Saal · 68,- 1 Ein Tag · So. · 2.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr

House of Rhythm Reloaded

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Für Absolventen von House of Rhythm. Die zwei Tage geben Raum für Auffrischung, Neues und Austausch. Auch einzeln zu buchen.

Rhythm Day

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Die wichtigsten Rhythmus-Pattern, Stockspiele und Pandeiro-Grooves werden wiederholt und vertieft. Außerdem gibt es Input an neuen Rhythmusspielen und Bodypercussion. Mindeste Teilnehmerzahl 8 R901 · Rudolf Roth · Saal · 68,- 1 Ein Tag · Sa. · 25.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Percussion Day

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Wir wiederholen und vertiefen One Cup of Tea und Rumba, Clave 3/2 und 2/3, 6/8 Bell Pattern mit verschiedenen Rhythmen wie Samba Reggae, Saleone, Nago etc. Wiederholung der Drum Circle Grundlagen wie Rumble-Start-Stop, Frage und Antwort, Groove stabilisieren, Laut und Leise, Gruppe teilen, Tempo, etc. und neue Kombinationen dazu. Mindeste Teilnehmerzahl 8 R902 · Charly Böck · Percussionraum · 68,- 1 Ein Tag · So. · 26.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr 17

Freies Musikzentrum

JazzProjekt – Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop

House of Rhythm – Rhythmuspädagogik

House of Rhythm – Ausbildung zum Rhythmustrainer Berufsbegleitende Fortbildung in Rhythmus und Percussion 12. Lehrgang – Start September 2017

Das Kompaktstudium ist eine Jazz-basierte Ausbildung für Jazz – Rock – Pop. Zur Vorbereitung auf ein Hochschulstudium, als Fachfortbildung für klassisch ausgebildete Musiker oder zur Vertiefung einer musikalischen Leidenschaft. Das Kompaktstudium ist eine fundierte und umfassende Ausbildung über vier Semester. Ob am Instrument oder im Gesang, Sie erhalten lebendigen Unterricht durch ein Team von bühnen- und lehrerfahrenen Musikern, die praxisnah, fundiert und mit Spaß unterrichten. Dabei wird von Anfang an Ihre eigene Kreativität gefördert und gefordert. Im Mittelpunkt stehen künstlerische und handwerkliche Aspekte. Ausgehend vom klassischen Jazz Standard vermitteln wir die Fähigkeit, eine Komposition stilsicher zu interpretieren und zu improvisieren – wobei die Interpretation schon Improvisation beinhaltet.

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Einige unserer Dozenten sind namhafte Vertreter der deutschen Jazz-Szene. Seit 1986 gehen anerkannte und erfolgreiche Künstler aus dem JazzProjekt hervor. Durch seinen zeitlichen Aufbau ist das Studium auch für Berufstätige geeignet: Alle Kurse eines Semesters finden montags oder dienstags am Nachmittag und Abend statt. Ideal auch als Fortbildung für ambitionierte Musiker mit Vorkenntnissen (z. B. mit klassischer Ausbildung).

Kreatives Spiel und lebendige Pädagogik stehen im Zentrum dieser Ausbildung. Auf Ihren bestehenden Kompetenzen aufbauend vermitteln wir eine ganzkörperliche Rhythmikausbildung und alle wichtigen Trommeltechniken. Daran anknüpfend unterrichten wir lebendige und innovative Didaktikmodelle, die Sie schließlich mit professionellem Feedback in der Praxis erproben. Unsere Absolventen sind nicht nur befähigt, Unterrichtseinheiten bedarfsorientiert auszurichten und abzuhalten, sondern auch Percussion-Ensembles und Drum Circles anzuleiten. House of Rhythm gibt Ihnen dafür die richtigen Werkzeuge an die Hand. Ein schöpferischer Umgang mit Rhythmik und Percussion fördert die Improvisationsfähigkeit bei Musikern und darstellenden Künstlern und gibt zugleich eine sichere Basis für Ensemble- und Solospiel. Sie arbeiten mit Atem, Puls und Zeit im Raum und entwickeln so ein solides Timing sowie Verständnis für die rhythmischen Strukturen in allen Musik- und Tanzarten. House of Rhythm zeigt Ihnen, wie Sie in der Arbeit mit Gruppen Rhythmus und Percussion als ideale Werkzeuge zur Kommunikation ohne Worte – auch im multikulturellen Umfeld – einsetzen können. Viele Rhythmusspiele haben den hervorragenden Nebeneffekt, dass sie die Achtsamkeit gegenüber dem Anderen und die Entwicklung sozialer Kompetenz in der Gruppe fördern. Sie können helfen Emotionen zu verarbeiten und Aggressionen zu regulieren. Die Grooves unterstützen beim Stressabbau, schaffen Struktur und vermitteln Lebensfreude! Charly Böck und Rudolf Roth, beides Profimusiker und sehr erfahrene Dozenten, werden Sie begeistern, bewegen und inspirieren. 19

Freies Musikzentrum

House of Rhythm – Rhythmuspädagogik Die Welt der brasilianischen Percussion Sa, So · 10.+11.3.2018 mit Charly Böck Von Bodypercussion zur Rhythmuscombo Sa, So · 7.+8.4.2018 mit Rudolf Roth Westafrikanische Rhythmen Sa, So · 12.+13.5.2018 mit Charly Böck Bouncing Sticks – kreativer Einsatz von Stöcken in der Rhythmik – II Sa, So · 9.+10.6.2018 mit Rudolf Roth Art of Performing Sa, So · 7.+8.7.2018 mit Charly Böck und Rudolf Roth Öffentliche Performance So 8.7.2018 · 18.00 Uhr im Konzertsaal des Freien Musikzentrums Dozenten: Charly Böck

Lehrinhalte · Trommel- und Percussion-Techniken verschiedener Kulturen · Grundlagen der afrokubanischen Conga-Technik · Rhythmik in Praxis und Theorie · Rhythmusstilkunde · Bodypercussion · Rhythmus und Sprache · Stockspiele · Stocktanz- und Rhythmus-Choreographien · Cajon Special · Drum Circle Technik · Ensemblespiel Die Themen der Unterrichtseinheiten Einführung in die Rhythmik I: Sa · 16.9.2017 mit Rudolf Roth Einführung in die Percussion I: So · 17.9.2017 mit Charly Böck Einführung in die Percussion II: Sa · 21.10.2017 mit Charly Böck Einführung in die Rhythmik II: So · 22.10.2017 mit Rudolf Roth All about Cajon Sa, So · 18.+19.11.2017 mit Charly Böck Rhythmusspiele für Schule & Co. Sa, So · 9.+10.12.2017 mit Rudolf Roth Drum Circle Sa, So · 13.+14.1.2018 mit Charly Böck Bouncing Sticks – kreativer Einsatz von Stöcken in der Rhythmik – I (Sa/Mo) Notieren und Komponieren (So) Sa/So/Mo · 10.+11.+12.2.2018 mit Rudolf Roth 20

Percussionist, Lehrer für Percussion, Drum Circle Facilitator Rudolf Roth Percussionist, Schlagzeuger, staatlich geprüfter Lehrer für Rhythmik und Schlagzeug Beratung Eva-Maria Weber-Roth: 089/ 41 42 47-55 (AB) – nicht in den Schulferien. Keine feste Sprechzeit, bitte auf AB sprechen oder E-Mail an: [email protected] Charly Böck 0841-41704, Rudolf Roth 0177-3604959 (nicht in den Schulferien) Zielgruppe Pädagogen aller Sparten, Sozialpädagogen, Musiker, Musiklehrer, Schauspieler, Tänzer und Therapeuten Gruppengröße Mindestens 12, maximal 18 Teilnehmer Voraussetzung Sie sollten musikalische oder rhythmische Vorkenntnisse, Begeisterung für Rhythmus und Percussion sowie die Bereitschaft zum regelmäßigen Üben mitbringen. Erfolgreiche Teilnahme am Probeunterricht mit Eignungstest. Abschluss Alle Teilnehmer erhalten eine Teilnahmebescheinigung. Das Zertifikat erhält man nach erfolgreicher Vorbereitung, Durchführung und Nachbereitung von acht Unterrichtseinheiten Trommel- oder Rhythmusgruppe mit einer supervidierten Unterrichtseinheit,Teilnahme an zwei Hospitationen mit schriftlicher Dokumentation, Durchführung einer Komposition für die öffentliche Abschlussperformance, sowie mindestens 80% Anwesenheit an den Seminarwochenenden. Zeitrahmen Die berufsbegleitende Ausbildung beginnt am 16.9.2017 und endet am 8.7.2018. Sie umfasst 10 Wochenenden (eines pro Monat), einen Unterrichtsblock von drei Tagen, eine öffentliche Abschlussperformance, acht Praktikumsstunden (Lehrprobe) sowie zwei Hospitationen bei den Dozenten. Kursorte Freies Musikzentrum e. V., Ismaninger Str. 29 KNS Move – Schule für Gymnastik und Bewegungspädagogik Kosten 1.584,- 1 zuzüglich 20,- 1 Notenmaterial + evtl. Kosten für Stöcke, Pandeiro, Lehrbücher, DVD. Zahlung Zahlbar ganz oder in 11 Raten zu 144,- 1, wobei die erste Rate einen Monat vor Ausbildungsbeginn fällig wird. 21

Freies Musikzentrum

Rasselbande – Elementare Musikpädagogik

Anmeldung

Voraussetzung für die Anmeldung zu »House of Rhythm« ist die erfolgreiche Teilnahme am Probeunterricht oder Eignungstest. Termine siehe unten oder nach Vereinbarung. Anmeldeschluss 31. Juli 2017

R900 · Rudolf Roth, Charly Böck · Saal und Kleine-Nestler-Schule · 1.584,- 1 23 Seminartage · von 16.9.2017 bis 8.7.2018 · meist Sa. 10.00 17.00 Uhr und So. 10.00 - 15.00 Uhr

Rasselbande Fortbildung zur Fachkraft in Elementarer Musikpädagogik einjährig, berufsbegleitend

Bei Interesse senden wir Ihnen gerne weiteres Informationsmaterial und den Ausbildungsvertrag zu. >> www.freies-musikzentrum.de -> Fortbildungen

Probeunterricht House of Rhythm i Wenn Sie sich für die berufsbegleitende Fortbildung House of Rhythm – Ausbildung zum Rhythmustrainer interessieren, sind Sie hier richtig. Beim Probeunterricht erhalten Sie Einblick in die Lehrmethoden der Dozenten die ihre Konzepte anhand von praktischen Übungen vorstellen, aber es bleibt auch genügend Raum für Fragen und Informationen. Der Probeunterricht dient gleichzeitig als Einstufungstest. Erst nach erfolgreicher Teilnahme kann der Fortbildungsvertrag abgeschlossen werden. Für Interessenten an der Fortbildung House of Rhythm Mindestteilnehmer 5 R904 · Rudolf Roth, Charly Böck · Saal · 48,- 1 Ein Nachmittag · So. · 14.5. · 14.00 bis 17.00 Uhr R906 · Rudolf Roth, Charly Böck · Saal · 48,- 1 Ein Nachmittag · Sa. · 1.7. · 14.00 bis 17.00 Uhr 22

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In dieser Fortbildung wird ein fundiertes Grundwissen in Elementarer Musikpädagogik vermittelt. Von ihren reichhaltigen Impulsen profitieren nicht nur Erzieher, Lehrer, Sozial- und Heilpädagogen, sondern auch Berufsanfänger. Die Teilnehmer erwerben ein breites Spektrum von Fähigkeiten, wobei die Schwerpunkte auf rhythmisch-musikalischer Praxis, Pädagogik und Didaktik liegen – Lehrproben mit Feedback und Supervisionsmöglichkeit sind wichtiger Bestandteil. Im Ergebnis befähigt die Fortbildung zum Unterricht mit Elementarer Musikpädagogik von Kindern und Eltern-Kind-Gruppen . Die Ausbildung beinhaltet in Theorie und Praxis · Prinzipien und Entwicklung der Elementaren Musikpädagogik · musikalische und motorische Entwicklung beim Kind · Musikpädagogik · Musiktheorie für Anfänger und Fortgeschrittene · Aufbau von Unterrichtsstunden, pädagogisches Methodik- und Didaktikmodell · Aufbau von Unterrichtsstunden, praktische Anleitungen · Rhythmik, Percussion und Stocktanz · Rhythmussprache und Umgang mit Sprachrhythmus · Vocal basics und Kinderstimmbildung · Liedbegleitung auf der Gitarre und dem Klavier für Anfänger und Fortgeschrittene · Körper- und Bewegungsbildung · Bewegungsbegleitung mit Klavier und anderen Instrumenten · Orff-Instrumentarium 23

Freies Musikzentrum · kreativer Kindertanz und tänzerische Gestaltung · Instrumentenbau mit kindgerechten Mitteln · Gruppendynamik, Integration, soziale Kompetenz · Inklusion und Umgang mit Entwicklungsstörungen · Geschichte und Entwicklung der Elementaren Musikpädagogik Hierzu kommen Lehrproben, Supervision und die Möglichkeit der Hospitation in Kindergruppen am Freien Musikzentrum e. V.

Rasselbande – Elementare Musikpädagogik Vorbereitung, Durchführung und Nachbereitung von 8 Praktikumsstunden in einer qualifizierten Kinder-Einrichtung, erfolgreiche Durchführung einer supervidierten Lehrprobe, die sich am Curriculum der Fortbildung orientiert. Zeitrahmen Berufsbegleitend, 32 Seminartage in 12 Wochenendseminaren à 2 Tage plus 1 Blockveranstaltung à 4 Tage von 23.9.2017 bis 29.7.2018 Dozenten Susanne Goodman, Doris Merk, Sigrid Rexin-Lykidis, Rudolf Roth Gastdozenten Claudia Cofone, Axel Gottwald, Andrea Setz Kursorte Freies Musikzentrum e. V., Haupthaus Ismaninger Str. 29 sowie Tanzstudios Max-Weber-Platz 2 (Rückgebäude) Kosten 2.299,- 1 zuzüglich 25,- 1 Materialkosten Zahlung Zahlbar ganz oder in 11 monatlichen Raten zu 209,- 1 Probeunterricht Bei Bedarf führen wir im Juli einen Nachholtermin durch. Anmeldeschluss 31. August 2017 Gerne senden wir Ihnen weiteres Informationsmaterial und den Ausbildungsvertrag zu. >> www.freies-musikzentrum.de -> Fortbildungen K900 · Goodman, Merk, Rexin, Roth, Cofone, Gottwald, Setz · 2.299,- 1 32 Seminartage · 23.9.17 bis 29.7.2018 · je 10.00–17.00 Uhr

Unser Konzept fördert beim Kind: · musikalisches Fundament für das ganze Leben · musikalische Entfaltung · Kreativität · soziale Kompetenz · Verarbeitung von Emotionen · Affektregulation, Gewaltprophylaxe · Entwicklung und Integration der Sinne · Wahrnehmung für Raum und Zeit · motorische und sensomotorische Entwicklung · Körperbildung und Körperwahrnehmung · Sprachentwicklung · Konzentrations- und Gedächtnisschulung · ganzheitliches Lernen – spielerisches Lernen – Freude am Lernen Beratung

Christl Mitterer: 089-41 42 47-51 (AB), 0157-3184 8076 (mobil / AB); [email protected] Zielgruppe ErzieherInnen, KinderpflegerInnen, LehrerInnen, Musikpädagogen, pädagogische und sozial-pflegerische Fachkräfte, Bewegungs- und TanzpädagogInnen, MusikerInnen, Angehörige verwandter Berufe Voraussetzung Grundkenntnisse auf einem Instrument und elementare Notenkenntnisse, Freude am Entdecken und Gestalten, an der Bewegung und am Lernen in der Gruppe Abschluss Zertifikat nach erfolgreicher Abschlussprüfung sowie Anwesenheit bei wenigstens 80% der Fortbildung, erfolgreiche 24

Probeunterricht »Rasselbande« Probeunterricht der DozentInnen zum Kennenlernen und zur Einstufung der InteressentInnen für die einjährige Fortbildung »Rasselbande«. Mindeste Teilnehmerzahl 18 K901 · Susanne B. Goodman, Rudolf Roth, Doris Merk · Saal · 53,- 1 Ein halber Tag · So. · 21.5. · 10.30 bis 14.30 Uhr

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Freies Musikzentrum

Moderner Kreativer Tanz Fortbildung Tanzpädagogik einjährig, berufsbegleitend

Die Fortbildung richtet sich an versierte Laien und Profis, die kreative Bewegung und Tanz in ihre berufliche Tätigkeit integrieren möchten. Wir vermitteln die inhaltliche und pädagogische Fähigkeit, Gruppen in modernem kreativen Tanz anzuleiten. Ebenso werden das eigene tänzerische Potential, die persönliche Kreativität und die Ausdrucksfähigkeit gefördert. Die Nachfrage nach Tanz und gesunder Bewegung als Ausgleich zu einem anspruchsvollem Alltag wird immer größer. Im modernen kreativen Tanz werden die Beweglichkeit, das Körperbewusstsein, die Musikalität in der Bewegung und die Ausdrucksfähigkeit auf lustvolle Art gefördert. Neue Freiräume entstehen durch die Erforschung individueller Bewegungsquellen. Der moderne kreative Tanz zeigt neue Wege, unterschiedliche Tanzstile als Inspiration zu nutzen. Wir legen Wert auf körpergerechte, organische und gesundheitsfördernde Bewegungen. Leitungsteam, Dozentinnen: Urte Gudian – Tänzerin, Tanzpädagogin, Choreografin für Tanz und Theater. Ruth Golic – Tänzerin, Choreografin für Tanz, Theater und Film, Tanzpädagogin. Gastdozenten: Géraldine Colomba – Kindertanz, Pädagogik Rudolf Roth – Rhythmus, Percussion Inhalte: Breit gefächertes Spektrum an Themen und Anregungen zur Gestaltung von kreativen Tanzstunden mit praxisbezogenen, fundierten Kenntnissen zur Tanzpädagogik und dem organischen Aufbau einer Tanzstunde für verschiedene Zielgruppen. Mit themenzentrierten Improvisationen und choreografischer Gestaltung wird die Kreativität im Tanz gefördert und die Fähigkeit entwickelt, andere Menschen in ihrer Kreativität zu unterstützen. Auf der Basis verschiedenster Tanzstile erweitern wir das eigene Repertoire an Bewegungsmöglichkeiten. Sie lernen, eigene Choreografien zu entwickeln und mit Gruppen Choreografien zu erarbeiten. Wir beraten Sie individuell über die 26

Moderner Kreativer Tanz – Tanzpädagogik Möglichkeiten, Kreativität und Tanz in Ihrem Berufsfeld zu integrieren. Zeitgenössischer Tanz | Tanz als persönlicher Ausdruck | Tanz-Improvisation | Choreografie und Gestaltung | Basics von verschiedenen Tanzstilen: modern, klassisch, ethnisch, asiatisch | Tanztheater | Gruppenpädagogik und Didaktik | Bewegung in Kommunikation | Rhythmus und Musik im Tanzunterricht | Kreativer Tanz mit Kindern | Anatomie in Bewegung | Bewegungsanalyse | Gesundheit und Tanz | Tanz und Sprache | Stundenaufbau | Anleitung einer eigenen Stunde | Supervision

Beratung

Urte Gudian 089-40908384: [email protected] Ruth Golic 089-1675072: [email protected] Zielgruppe Tanzpädagogen, Musikpädagogen, Schauspieler, Lehrer, Erzieher, Sozialpädagogen, Therapeuten, Sportlehrer, Physiotherapeuten, Managementtrainer, Coaches und diejenigen, die sich neu orientieren möchten. Voraussetzung Mindestens zwei Jahre tänzerische Vorerfahrung in ein oder mehreren Stilrichtungen, regelmäßiges Training während der Fortbildung und die Teilnahme an einem Orientierungstag. Abschluss Zertifikat nach qualifiziertem Abschluss der Fortbildung, erfolgreicher Anleitung einer eigenen Stunde, acht Unterrichtseinheiten selbstständigem Praktikum und Supervision. Verlauf Berufsbegleitend, 23 Seminartage blockweise und an Wochenenden Kursort Tanzstudio unten, Max Weber Platz 2 Kosten 1.885,- 1 Zahlung Auch zahlbar in 10 monatlichen Raten zu 188,50 1 Bei Zahlung der gesamten Gebühr bis 13.11.17 gewähren wir für die Fortbildung 2018 ein Skonto in Höhe von 2%. Anmeldung Voraussetzung für die Anmeldung ist die Teilnahme an einem der Orientierungstage 27

Freies Musikzentrum

Ausbildung zum Qigong-Kursleiter

Kursnummern Fortbildung 2017: T900; Fortbildung 2018: 17HT900 Dozententeam Urte Gudian, Ruth Golic, Géraldine Colomba, Rudolf Roth

Qigong-Kursleiter

Fortbildung 2017 Anmeldung noch im Januar 17 möglich 28. – 29.1. | 25. – 28.2. | 25. – 26.3. | 29. – 30.4. | 25. – 28.5. 24. – 25.6. | 15. – 16.7. | 23. – 24.9. | 13. – 15.10. Uhrzeit: je 10.00 – 17.00 Uhr, am 13.10. um 14.00 – 21.00 Uhr

einjährige, berufsbegleitend

Fortbildung 2018 Anmeldeschluss 24.11.2017 20. – 21.1. | 10. – 13.2. | 10. – 11.3. | 14. – 15.4. | 10. – 13.5. 09. – 10.6. | 07. – 08.7. | 29. – 30.9. | 19. – 21.10. Uhrzeit: je 10.00 – 17.00 Uhr, am 19.10. um 14.00 – 21.00 Uhr

Orientierungstag Moderner Kreativer Tanz

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Beim Orientierungstag erhalten Sie Einblick in die Lehrmethoden der Dozentinnen, die ihre Konzepte anhand von praktischen Übungen vorstellen. Hier können Sie in der Praxis erfahren, inwiefern Sie von dieser Fortbildung profitieren werden. Der Eignungstest wird in Form einer spielerischen Trainingseinheit durchgeführt. Es bleibt genügend Raum für Fragen und Informationen. Der Unterricht ist verbindlich, erst danach kann der Fortbildungvertrag geschlossen werden. T901 · Urte Gudian, Ruth Golic · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 15,- 1 Ein Tag · Sa. · 1.7.17 · 10.00 bis 15.30 Uhr 17HT902 · Urte Gudian, Ruth Golic · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 15,- 1 Ein Tag · So. · 12.11.17 · 10.00 bis 15.30 Uhr

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Leitung: Liane Schoefer-Happ, Dr. Barbara Schmid-Neuhaus, Dieter Mayer Ziele der Fortbildung: · Gemeinsames intensives Üben, Lernen, Ausprobieren und Entwickeln · Die positiven Wirkungen der Qigong-Übungen am eigenen Leibe erfahren · Verschiedene Übeprozesse verstehen und begleiten lernen · Die Entwicklung von Fähigkeiten, um »östliche« Traditionen mit »westlichen« Methoden zu verbinden · Unterrichten von Zielgruppen: Senioren, Schwangere, Sportler oder Büromenschen in unterschiedlichen Settings: Kurs, Wochenende, als Ergänzung zu anderen Arbeitsbereichen Voraussetzungen: Qigong-Erfahrung und die Bereitschaft, intensiv zu üben. Inhalte Theorie: Einführung in die TCM, Ursprung und Geschichte, westliche Bewegungslehre, Anatomie und Physiologie, Erarbeitung von Unterrichtskonzepten, Vernetzung von Theorie und Praxis. Inhalte Praxis: Grundhaltung, Fehlhaltung, Korrekturmöglichkeiten, verschiedene meditative Formen im Liegen, Sitzen und Stehen, Partnerübungen, traditionelle und moderne Qigongübungen, die 18-fache Methode des TaijiQigong, die 8 Brokate nach Josephine Zöller. Umfang: Die Fortbildung beinhaltet 120 Unterrichtseinheiten Abschluss und Zertifikat: Bei regelmäßiger Teilnahme kann die Fortbildung mit einer Teilnahmebescheinigung bestätigt oder mit einem Zertifikat abgeschlossen werden. Voraussetzung für den Erhalt des Zertifikates: neben regelmäßiger Teilnahme die Erstellung einer Hausarbeit und die abschließende Prüfung. Zahlung: In 10 gleichen Raten je Anfang des Monats möglich. Bei Zahlung der gesamten Gebühr bis drei Monate vor Ausbildungsbeginn 2 % Skonto. Zusätzliche Kosten: 125,- 1 für Lehrmaterial (u. a. vier Bücher); 3 Einzelstunden Supervision à 45,- 1 und ggf. 120,- 1 Prüfungsgebühr. Probeunterricht, Schnuppernachmittag: Sie können nach Absprache einen Nachmittag an der laufenden Fortbildungsgruppe teilnehmen (Kosten 15.- 1). Weitere Informationen: Über das Team und das Konzept unter www.ass-institut.de T910 · Liane Schoefer-Happ, Dieter Mayer, Barbara Schmid-N. · Saal · 1.358,- 1 29 Tage · je Fr. · von 13.10.17 bis 29.6.18 · je 14.00 bis 17.00 Uhr · am letzten Kurstag bis 20.00 Uhr 29

Institut für Musiktherapie – IMT 25. Fachtagung »Musik in Therapie und Medizin« 4th International Symposium on Music Therapy and Adolescents Seminare Vortrag Berufsspezifische Fachseminare Zusatzqualifikationen Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie

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Für Ihre Anmeldung beachten Sie bitte die Information auf Seite 4 Seminare und Zusatzqualifikationen Silke Siebert · [email protected] Berufsbegleitende Ausbildung BWM Monika Baumann · [email protected] Dr. Andreas Wölfl · [email protected]

Freies Musikzentrum

Institut für Musiktherapie – IMT Bezügen der Situation, den individuellen Erfahrungen der Beteiligten herausgesondert werden? Musik und musikalisches Handeln sind Grundelemente in Musiktherapie und MusikMedizin. In der psychotherapeutischen Musiktherapie etwa gilt Musik als Kunst, sind Improvisation, musikalisches Handeln und Erleben in ein Beziehungsgeschehen verwoben. In der MusikMedizin dagegen werden Musik bzw. musikalische Reize aufgrund evaluierter Reiz-Reaktionen funktional gezielt eingesetzt. Wenn wir nach der Musik fragen, bewegen wir uns in Musiktherapie und MusikMedizin in der Spannbreite von Musik als (Beziehungs-)Kunst bis hin zu nachgewiesenen medizinischen Wirkungen musikalischer Elemente. Die Tagung versucht sich diesem Feld, das individuell und fachspezifisch unterschiedlich betrachtet und gehandhabt wird, anzunähern. 9 Fortbildungspunkte bei der Bay. Psychotherapeutenkammer und der DMtG.

Tagungsprogramm Samstag, 4. März 2017

Das Institut für Musiktherapie Das Freie Musikzentrum fördert seit seiner Gründung die therapeutische Anwendung von Musik. Musiktherapie wird in Selbsterfahrungskursen, Fort- und Weiterbildungsseminaren, der jährlichen Musiktherapie-Tagung und der berufsbegleitenden Ausbildung von langjährig erfahrenen Musiktherapeuten fachkundig und in persönlicher Atmosphäre vermittelt. Das Freie Musikzentrum ist mit seinem umfangreichen Seminarangebot und seinen hochqualifizierten Dozenten ein einzigartiges und international anerkanntes Zentrum musiktherapeutischer Weiterbildung. Für die Interessierten aus musikalischen, pädagogischen und psychosozialen Berufsfeldern bieten wir praxisnahe Kurse zur Einführung und Selbsterfahrung an, die auch allen anderen Interessierten offen stehen. Daneben bieten wir zur fachlichen Qualifizierung für bereits berufstätige Musiktherapeuten berufsspezifische Fachseminare, eine dreiteilige Seminarreihe und berufsspezifische Zusatzqualifikationen an. MusiktherapeutInnen sowie approbierte ÄrztInnen und PsychotherapeutInnen beachten bitte die Hinweise auf Fortbildungspunkte der Bayerischen Psychotherapeutenkammer sowie der DMtG bei den einzelnen Seminaren.

25. Fachtagung Musiktherapie Musik in Therapie und Medizin Leitung: Monika Nöcker-Ribaupierre Wie und warum wirkt Musik, wirken Elemente von Musik in Therapie und Medizin? Wie können sie in therapeutischen Zusammenhängen gezielt eingesetzt und verwendet werden? Kann die Musik in der Musiktherapie überhaupt isoliert betrachtet werden? Kann sie aus dem Beziehungsgeschehen, den personellen 32

13.00 – 13.30 Einführung in das Thema 13.30 – 14.30 Ralph Spintge: Musik in der MusikMedizin am Beispiel Algesiologie 14.30 – 15.30 Tonius Timmermann: Die Musik in der Musiktherapie 15.30 – 16.30 Pause 16.30 – 17.15 Volker Bernius: Hörkino – »das Mithören in Szene setzen …« Musik in Fallbeschreibungen 17.15 – 19.00 Dorothee v. Moreau und Eckhard Weymann: Musik in der musiktherapeutischen Forschung – Versuch einer Annäherung Sonntag, 5. März 2017 10.00 – 10.45 Monika Nöcker-Ribaupierre: Musik am Anfang des Lebens 10.45 – 11.30 Monika Baumann: Musik im Übergang – die Improvisation in der (Früh-)Rehabilitation Hirnverletzter 11.30 – 12.15 Andreas Wölfl: Musik in der Therapie mit Jugendlichen 12.15 – 13.00 Schlussbetrachtung mit Musik

Referenten und Themen Ralph Spintge, Prof. Dr. med. Leitender Abteilungsarzt für Algesiologie, Leiter MusikMedizinisches Forschungslabor an der Sportklinik Hellersen Lüdenscheid, Professor für MusikMedizin am Institut für Musiktherapie der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Präsident International Society for Music in Medicine ISMM, Board Member VIBRAC Univ. Jyväskylä, Finnland. Forschungsschwerpunkte: medicofunktionale Musik, Schmerzverarbeitung, neurovegetative Rhythmizität / Herzfrequenzvariabilität. Musik in der MusikMedizin am Beispiel Algesiologie Medicofunktionale Musik – Musik mit intendierter therapeutischer Wirksamkeit in medizinischen Settings – wird in der Schmerzmedizin in emotionalaversiven, angstbesetzten und schmerzgeprägten Situationen eingesetzt. Im Einklang mit Good Medical Practice sind auch für den Einsatz medicofunktionaler Musiken (rezeptiv und aktiv-übend) zunehmend Standards und Definitionen beschrieben. Forschung berücksichtigt Richtlinien der ganzheitlichintegrativen medizinischen Wissenschaft. Konsentierte Richtlinien sind Vo33

Freies Musikzentrum raussetzung für eine fakten-basierte Diskussion über Evidenz, die wiederum Akzeptanz der medizinischen und wissenschaftlichen Gemeinschaft wie auch der Gesundheitspolitik (DRG-System) herbeiführt. Tonius Timmermann, Prof. Dr. rer. biol. hum. Studium der Pädagogik (Dipl. Päd.) in Münster und Musiktherapie in Wien; Psychotherapie (HPG); 1995 bis 2003 Aufbau und Leitung der Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie BWM am Freien Musikzentrum. 2003 bis 2015 Professor für Musiktherapie an der Universität Augsburg, Leopold-Mozart-Zentrum: Leitung des berufsbegleitenden Masterstudienganges und der Forschungsstelle Musik und Gesundheit. Musiktherapeut in freier Praxis. Die Musik in der Musiktherapie Was ist Musik in musiktherapeutischen Zusammenhängen? Wer, wie, wo sind wir, wenn wir Musik hören und machen? Was wissen wir über die Wirkung von Musik? Gibt es kollektive Wirkungen, akustische Archetypen oder ist alles subjektiv? Werden akustische Symbolisierungen in der Musiktherapie wiedererlebbar? Was passiert beim spontanen musikalischen Improvisieren: Was fällt von wo wohin ein? Was symbolisiert sich im musikalischen Beziehungsgeschehen? Über diese Fragen wird im Vortrag nachgedacht. Volker Bernius Bis 2015 Redakteur beim Hessischen Rundfunk im Bereich Kultur und Bildung. Seit 1980 Redakteur und Redaktionsleiter der Fachzeitschrift »Musiktherapeutische Umschau«. Als Autor, Dozent und Referent tätig für die Stiftung Zuhören (Fachbeirat). Lehraufträge an Fachhochschulen und Universitäten. Hörkino – »das Mithören in Szene setzen …« – Musik in Fallbeschreibungen Wer zu beschreiben versucht, was in einer Musiktherapiestunde passiert, wer darauf eingeht, was in der Musik wie geklungen hat, wie sie sich anhörte, wie sie gespielt wurde, wird sich der Schwierigkeit bewusst, Musik in Worte zu fassen: Bei der Lektüre musiktherapeutischer Fallbeschreibungen muss die Musik »gelesen« werden. Welche Möglichkeiten nutzen Musiktherapeuten, um Musik zu beschreiben? Wird mit der beschriebenen Musik gleich eine Interpretation mitgeliefert, zusammen mit Folgen und Wirkungen des musikalischen bzw. musiktherapeutischen Spiels? Wie kann es gelingen, dass der Leser dabei zum Zuhörer wird, in dessen Kopf die Musik klingt? Eine Spurensuche in der Welt der musiktherapeutischen Fallbeschreibungen. Dorothee von Moreau, Prof. Dr. rer. medic. Lehrmusiktherapeutin (DMtG), Dipl.Psych., Psychologische Psychotherapeutin. 2007 bis 2013 Leitung der Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie BWM am Freien Musikzentrum. Leitung der Lehrambulanz »Musiktherapie am Campus« und des Masterstudiengangs Musiktherapie an der Fakultät für Therapiewissenschaften der SRH Hochschule Heidelberg. Eckhard Weymann, Prof. Dr. sc. mus. Dipl.-Musiktherapeut, Dipl.-Musiklehrer, Supervisor (DGSv). Leitung des Instituts für Musiktherapie der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Musik in der musiktherapeutischen Forschung – Versuch einer Annäherung Sich der Musik in der Musiktherapie anzunähern stellt die Musiktherapieforschung vor besondere Herausforderungen. Der Forschungsgegenstand erscheint komplex, vielschichtig und vieldeutig. Die Referenten stellen anhand von exemplarisch genannten Forschungsfragen, -methoden und -ergebnis34

Institut für Musiktherapie – IMT sen unterschiedliche Standpunkte und Herangehensweisen dar und diskutieren deren Möglichkeiten und Grenzen. Im anschließenden Austausch miteinander und mit dem Fachpublikum werden vertiefende Fragen an die Forschung formuliert und die Ergebnisse der Tagung gebündelt. Monika Nöcker-Ribaupierre, Dr. sc. mus. Dipl. Kapellmeisterin, Dipl. Musiktherapeutin, 1995 bis 2006 Aufbau und Leitung der Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie BWM am Freien Musikzentrum. Vorstand ebendort, Vice President der International Society for Music in Medicine ISMM. Mitglied im wissenschaftlichen Beirat der »Musiktherapeutischen Umschau« und im Bundesverband »Das frühgeborene Kind e. V.« Musik am Anfang des Lebens Unsere Patienten in der Neonatologie sind sehr kleine, oft sehr unreife Babys, deren Fähigkeiten, auf sensorische bzw. musikalische Angebote zu reagieren zunächst begrenzt sind. Mit zunehmender struktureller Reife entwickeln sich ihre Möglichkeiten, auf äußere Reize zu antworten und mit einem Gegenüber zu interagieren. Anhand dieser Entwicklung beschäftigt sich der Vortrag mit den daraus folgenden Implikationen für die eingesetzte Musik und die musiktherapeutischen Interventionen, sowie mit der Kunst der Musiktherapeutin, damit empathisch und angemessen umzugehen. Monika Baumann Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Musiktherapeutin DMtG, Neurologische Musiktherapeutin, Weiterbildung zur Anwendung des EBQ-Instruments. Seit 1986 im klinischen Bereich tätig: 6 Jahre in der Psychosomatik, seit 1993 in der neurologischen Rehabilitation am Klinikum München-Bogenhausen, Lehrtätigkeit und seit 2013 Leitung der Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie BWM am Freien Musikzentrum. Musik im Übergang – die Improvisation in der (Früh-)Rehabilitation Hirnverletzter Nach schweren Verletzungen des Gehirns befinden sich Patienten oft über längere Zeit in bewusstseinsfernen Zuständen, sie nehmen scheinbar keinen Kontakt zur Umwelt auf. Die musikalische Improvisation als offener Raum eignet sich in besonderer Weise dazu, eine Brücke zu diesen Menschen zu bauen, Teilhabe zu ermöglichen und Kommunikation zu etablieren. Wie klingt nun Musik für den Patienten, wie seine ersten eigenen Töne, wie erste Dialoge? Wie gestalte ich als Therapeutin meine Musik, an welchen Kriterien orientiere ich mich, um den Prozess des Erwachens optimal zu unterstützen? Lassen sich musikalische Parameter bestimmten Problemstellungen zuordnen? Andreas Wölfl, Dr.phil. Dipl.-Musiktherapeut (FH), klinischer Musiktherapeut (MAS), Lehrmusiktherapeut (DMtG), Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeut, Supervisor (DGSv). Seit 1989 Musiktherapeut in der Kinder- und Jugendpsychiatrie. Supervision, Coaching und Lehrmusiktherapie in freier Praxis. Seit 2006 Leitung der Berufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie BWM und der Arbeitsgruppe Prävention am Institut für Musiktherapie des Freien Musikzentrums. Musik in der Therapie mit Jugendlichen Musik hat für Jugendliche eine große Bedeutung. Die Suche und Entdeckung der »eigenen« Musik als Möglichkeit der emotionalen Identifikation oder als Ausdruck der Zugehörigkeit zu einer Peer-Group. Welche musikalischen Vorlieben bringen junge Menschen in die Therapie mit? Welchen Einfluss hat die Musik der Jugendlichen auf die Gestaltung der Therapie und des Therapieverlaufs? 35

Freies Musikzentrum

Institut für Musiktherapie – IMT

Gibt es musikimmanente Merkmale, die es bei der Gestaltung der Therapie besonders zu berücksichtigen gilt? Diese Fragen werden in dem Vortrag beleuchtet und anhand von Beispielen aus der Jugendpsychiatrie veranschaulicht. Ort

Freies Musikzentrum, Ismaninger Straße 29, 81675 München

Gebühr

Normal (auch für Mitglieder DMtG) Ermäßigt laut AGB

110,– 1 97,– 1

Anmeldung und Anmeldeschluss Anmeldeschluss ist der 5.2.2017. Bitte melden Sie sich bis zu diesem Termin schriftlich unter Angabe der Kursnummer F100 und mit einer Einzugsermächtigung für den Kursbetrag an. Bitte beachten Sie, dass zu diesem Zeitpunkt die Tagung oft bereits ausgebucht ist. Bei nicht ausreichenden Anmeldungen bis zum Anmeldeschluss behält sich die Tagungsleitung jedoch vor, die Veranstaltung – unter Rückerstattung der bezahlten Gebühr – abzusagen. Mindeste Teilnehmerzahl 60 Stornierung Bei Stornierung durch den Teilnehmer bis zum Anmeldeschluss wird die Teilnahmegebühr abzüglich 20,– 1 Bearbeitungsgebühr zurück überwiesen. Bei Stornierung nach dem Anmeldeschluss ist eine Erstattung nicht möglich.

Symposium on Music Therapy and Adolescents 4th International Symposium on Music Therapy and Adolescents – Various Approaches in Different Contexts: Differentiation and Bridges The subject of the symposium is the presentation, reflection and discussion of various approaches to music therapy with adolescents under different foci, including target groups, treatment goals, contexts, regions and the history of music therapy development in different countries. The aim of the symposium will be to scope similarities and differences and to build bridges between the various approaches for further development of music therapy and adolescent practice, based on theoretical and methodological discussions. The Symposium includes lectures and discussions on Saturday (max. 120 participants) and practical workshops on Sunday (max. 70 participants).

Conference program (preview): Sa. 28.10.

Lectures and Discussions

09.30–09.45 09.45–10.45

16.00–16.30

Welcome and music Katrina McFerran: Exploring young people’s motivations for choosing and using music Giulia Fedrigo: How do we understand our work with young people? An international survey on music therapy with adolescents Coffee break Viggo Krüger: Traumabased music therapy for unaccompanied minor asylum seekers. Theory, research and case examples Évi Forgó Baer: Music therapy with adolescent offenders Henrike Roisch: New developments with the Drumpower-Project in Germany – a program for violence prevention, social integration and empowerment Break Music Suvi Saarikallo: Music engagement as a reflection of adolescents’ emotional skills and tendencies Philippa Derrington: Does working individually with young people in music therapy help address disruptive behaviour? Coffee break Andreas Wölfl: Clinical music therapy for young people with post traumatic stress disorder Panel discussion

Su. 29.10.

Workshops

9.30–9.45 9.45–11.15

Welcome and music Workshop I A) Katrina McFerran: Playlist Creation in Youth Mental Health B) Henrike Roisch: Introduction into the DrumPower program

10.15–10.45

10.45–11.15 11.15–12.45

11.45–12.15 12.15–12.45

12.45–13.45 13.45–14.00 14.00–14.30 14.30–15.00 15.00–15.30 15.30–16.00

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Freies Musikzentrum

11.45–12.15 11.45–13.15

13.15–13.30

C) Viggo Krüger: The music workshop in context of child welfare institution and foster care – developing participatory practices Coffee break Workshop II D) Giulia Fedrigo: Songwriting and widget symbols in the treatment of children and adults with speech and language impairments. Special features with young people E) Andreas Wölfl: Reconstruction of internal parts in clinical music therapy with traumatized adolescents F) TBA Closing and music

Lecturers: Dr. Philippa Derrington (Queen Margaret University, Edinbough, UK), Giulia Fedrigo (Verona, Italy), Évi Forgó Baer PhD (Switzerland), Prof. Dr. Viggo Krüger (University of Bergen, Norway), Prof. Dr. Katrina McFerran (University of Melbourne, Australia), Henrike Roisch (Institute of Music Therapy at Freies Musikzentrum, Germany), Dr. Suvi Saarikallio (University of Jysäskylä, Finland), Dr. Andreas Wölfl (Institute of Music Therapy at Freies Musikzentrum, Germany). Fees: Regular 140,- 1, early booking (before 30. April) 110,- 1 Reduced 123,- 1, early booking (before 30. April) 97,- 1 Saturday only 100,- 1, early booking (before 30. April) 88,- 1 Final registration date 30.9.2017 Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG beantragt. 17HF601 · Dr. Andreas Wölfl and international lecturers Weekend · Sa. · 28.10. · 9:30–16:30 · Su. · 29.10. · 9:30–13:30

Seminare Die offenen Seminare richten sich an Interessierte (insbesondere aus musikalischen, pädagogischen und psychosozialen Berufen), die sich grundlegende Kenntnisse über Musiktherapie erwerben wollen.

Institut für Musiktherapie – IMT Musiktherapeutische Spiele – Spielen in der Musiktherapie

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Spielen ist einer der zentralen Begriffe innerhalb der Musiktherapie. Wenn in der therapeutischen Situation die Neugierde größer ist als das Misstrauen und die Angst, ist es möglich, sich auf Themen einzulassen, die im ernsten Leben zu gefährlich sind. Zu Beginn werden Möglichkeiten vorgestellt, spielerischen Zugang zu Musikinstrumenten und dem eigenen musikalischen Ausdruck zu finden. Anschließend werden konkrete musikalische Spielangebote praktisch erprobt und auf ihr gruppendynamisches, entwicklungspsychologisches und lerntheoretisches Potential hin untersucht. Den 3. Schwerpunkt bildet die Frage, wie aus einer konkreten therapeutischen Situation eine bestimmte Spielidee als therapeutische Intervention entwickelt werden kann. 18 Fortbildungspunkte von der Psychotherapeutenkammer und DMtG genehmigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6 16HF105 · Hanns-Günter Wolf · Kursraum 7 · 156,- 1 Wochenende · Sa. 11.2., 10.00–19.00 · So. 12.2., 10.00–14.30 Uhr

Klangreise

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Von sanfter Entspannung bis hin zu Tieftrancephänomenen reicht der Bogen, der die Erfahrungswelten des Spiels mit einfachen Klang- und Rhythmusinstrumenten beschreibt. Ausgehend von Selbsterfahrung vermittle ich theoretisches und praktisches Wissen zur Anleitung von Klangreisen in der Einzelund Gruppenarbeit. Wir arbeiten mit verbalen und klanglich begleiteten Tranceprozessen und mit der Integration von Innenbildern. Wir unternehmen eine Klangreise, in die ihr eure eigenen Themen einbringen könnt, und werden natürlich spielen. Angesprochen sind alle, die sich für das Thema interessieren. Der Workshop kann auch eine supervisorische Funktion haben. Bücher: Die Klangreise, 2014; Gong spielen für die Sinne – Klang, Zeit und Stille, 2016. Bitte mitbringen: Decken, Iso-Matten, Sitzkissen, evtl. eigene Instrumente. 18 Fortbildungspunkte von der DMtG genehmigt. Mindeste Teilnehmerzahl 7 F102 · Johannes Oehlmann · Saal · 250,- 1 Block 3 Tage · Fr. 28.4., 18.00–21.00 · Sa. 29.4., 10.00–19.00 · So. 30.4., 10.00–13.30 Uhr

Musiktherapie mit mehrfachbehinderten Kindern und Jugendlichen

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In der musiktherapeutischen Begegnung mit mehrfachbehinderten Kindern und Jugendlichen geht es u. a. darum, Kontakt- und Kommunikationsmöglichkeiten sowie individuelle Ausdrucksformen zu entdecken. Ziel ist das Entwickeln einer gemeinsamen Sprache auf musikalischer und körperlicher Ebene. Auf diesem Weg sind sowohl Selbstwahrnehmung als auch Koordination und Integration verschiedener Sinneseindrücke von großer Bedeutung. Der Schwerpunkt dieses Wochenendes liegt auf der Selbsterfahrung. Mithilfe von Rollenspielen werden musiktherapeutische Herangehensweisen entwickelt und erfahrbar gemacht. Videobeispiele aus der Praxis veranschaulichen die auf entwicklungspsychologischen Erkenntnissen basierenden theoretischen Grundlagen. Gerne können auch Videobeispiele aus eigener Arbeit mitgebracht werden. 14 Fortbildungspunkte von der DMtG genehmigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6 F101 · Sylke Spielbauer · Kursraum 7 · 205,- 1 Wochenende · Sa. 1.4., 10.00–18.00 · So. 2.4., 10.00–14.30 Uhr 38

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Freies Musikzentrum

Vortrag New Horizons in Music Therapy From Psychosocial-based Music Therapy to Neurologic Music Therapy – A Paradigm Shift This lecture – given in English – will provide initial information about the evidence-based model of music therapy developed in the USA known as Neurologic Music Therapy (NMT). This model consists of standardized clinical techniques, therapeutic mechanisms and creative interventions within three therapeutic domains: sensorimotor, speech and language, and cognition. The two presenters have extensive training and clinical knowledge in the field of NMT especially in neurorehabilitation and geriatric care. Registration welcome, but not obligatory. 2 credit points approved by DMtG. F200 · Mary Laqua, Sarah B. Johnson · Saal · 10,- 1 One evening · Fr. · 10.3. · 20.00 bis 21.30

Berufsspezifische Fachseminare Für MusiktherapeutInnen mit anerkannter Ausbildung (zwei Seminare auch für Psychotherapeuten und künstlerische Therapeuten)

Institut für Musiktherapie – IMT des jeweiligen Themas, die Vertiefung methodischer Fragestellungen in Selbsterfahrung und fachlichem Diskurs sowie den Transfer in die Praxisgebiete der TeilnehmerInnen. Die beiden Seminare »KörperMusik als Gesundheitserreger in Musik- und Psychotherapie« sowie »Musiktherapeutische Fallsupervision für Psychotherapeuten und künstlerische Therapeuten« sind explizit auch für die genannte Zielgruppe offen.

Music as a Driving Force in Therapy

F201 · Mary Laqua, Sarah B. Johnson · Kursraum 7 · 220,- 1 weekend · Sa. 11.3. · 10.00 – 19.00 · Su. 12.3. · 10.00 – 14.30

Gesprächsführung für Musiktherapeuten

Einzelne Wochenendkurse – darunter auch englischsprachige – sowie eine dreiteilige Seminarreihe geben MusiktherapeutInnen Gelegenheit, sich fachspezifisch fortzubilden und vertieft in ein Themenfeld einzusteigen. Die Seminarreihe 2017 greift das besondere Setting von Mutter/Vater und Kind in der Musiktherapie auf. An drei Wochenenden werden von verschiedenen Dozentinnen unterschiedliche Konzepte intensiv beleuchtet, wobei jeweils verschiedene Altersstufen des Kindes sowie diverse Arbeitsbereiche der Dozentinnen im Mittelpunkt stehen. Der didaktische Aufbau der berufsspezifischen Fachseminare umfasst die fundierte Vermittlung von Theorie und Praxis 40

i

The use of music in therapy and the role of the music therapist within the evidence-based treatment model of Neurologic Music Therapy In this seminar, trained music therapists will learn about the unique role of music within the evidence-based model of Neurologic Music Therapy (NMT). Emphasis will be placed on the facilitating (driving) use of music in this model. In addition, the role of the music therapist as musician, therapist and clinical scientist will be presented. How does the use of music vary in this model, as compared to that of a psychotherapeutic approach? By learning about NMT, its underlying concepts and intervention techniques, participants will be given the opportunity to reflect upon this question as well as their own clinical skills. The seminar will be held in English with German translation as needed. It is not considered NMT Training and doesn’t replace the NMT Institute or Fellowship Training endorsed and provided by the Academy of Neurologic Music Therapy. 14 credit points approved by DMtG. Minimum group size 6.

i

Dieses Seminar basiert unter anderem auf den folgenden theoretischen Grundlagen: Aktives Zuhören (Rogers); Vier Seiten einer Nachricht (v. Thun); Themenzentrierte Interaktion (Chon) und Transaktionsanalyse (Berne). Es werden konkrete Gesprächstechniken und Grundprinzipien psychotherapeutischer Gesprächsführung vermittelt, wie Regeln um Angst zu vermeiden und den Patienten zu »sichern«; Umgang mit Widerstand; häufige Fehler bei der Gesprächsführung; MiniMax-Interventionen (Prior). Weiterhin wird als Hilfestellung für konkrete Gesprächssituationen der »Dreiklang der Gesprächsführung« vorgestellt und erprobt. Ein weiterer Schwerpunkt sind die spezifischen musiktherapeutischen Bedingungen. Die Einleitung musiktherapeutischer Angebote und die Aufarbeitung musiktherapeutischer Erfahrungen sowie die Integration und Übertragung des musiktherapeutischen Geschehens in den gesamttherapeutischen Prozess. Ziel des Seminars ist außer der Vermittlung obiger Inhalte auch auf konkrete schwierige Gesprächssituationen einzugehen um diese (z. B. in Form von Rollenspielen) darzustellen, zu diskutieren und zu bearbeiten. Fall-Vignetten der Teilnehmer sind dafür erwünscht. Fortbildungspunkte bei der Bay. Psychotherapeutenkammer und der DMtG beantragt. Mindeste Teilnehmerzahl 6 F202 · Hanns-Günter Wolf · Kursraum 7 · 210,- 1 Wochenende · Sa. 18.3., 10.00–19.00 · So. 19.3., 10.00–14.30 Uhr 41

Freies Musikzentrum Eltern-Säugling/Kleinkind Musiktherapie

Institut für Musiktherapie – IMT i NEU

Dreiteilige Seminarreihe Diese Seminarreihe greift das besondere Setting von Mutter/Vater und Kind in der Musiktherapie auf, welches zunehmend in verschiedenen musiktherapeutischen Arbeitsfeldern zum Tragen kommt. Unabhängig davon, ob der Erwachsene oder das Kind schwerpunktmäßig im Blickfeld der Therapie liegt, soll gleichermaßen die Beziehung ermöglicht und eine positive Interaktion zwischen den Beteiligten unterstützt werden. Die drei Seminare sprechen verschiedene Altersstufen des Kindes an, ausgehend von Schwangerschaft und Geburt bis hin zum 4. Lebensjahr. Die unterschiedlichen Arbeitsbereiche der Dozentinnen wie Psychiatrie, Onkologie, Neonatologie, Pädiatrie, ambulante und stationäre Behandlungsbereiche werden auf das Thema hin dargestellt und veranschaulicht. Mögliche Störungsbilder von Seiten der Eltern oder des Kindes werden erklärt, sowie unterschiedliche Arbeitsweisen und Konzepte erörtert. Fallbeispiele und praktische Übungen wechseln mit theoretischen Überlegungen ab. Eigene Praxisbeispiele der TeilnehmerInnen (gerne auch mit kleinen Videoausschnitten) sind willkommen! Teil 1: Eltern-Kleinkind-Musiktherapie a) Die hier vorgestellte Form der Musiktherapie legt den Schwerpunkt auf die frühe Beziehung zwischen der Mutter und ihrem Kind/Baby (0–2 Jahre) auf einer Mutter-Kind-Station. Ausgangspunkt ist das Feld der Erwachsenenpsychiatrie. Hier gibt es neue Modelle, in denen neben der zu behandelnden Mutter auch das kleine Kind mit einbezogen wird. Ziel ist es, die Beziehung zwischen beiden kontinuierlich zu ermöglichen, zu stärken und zu intensivieren. Im Seminar werden konkrete Möglichkeiten aufgezeigt, um diese Prozesse musiktherapeutisch zu begleiten und zu unterstützen. b) Im Bereich Neonatologie wird ein Projekt vorgestellt, das klinische und ambulante Eltern-Kind-Musiktherapie verbindet und insbesondere die Mütter in ihrer Kompetenz in Bezug auf eine sichere Bindung stärkt. Ferner werden musiktherapeutische Möglichkeiten und Grenzen in unterschiedlichen Arbeitsfeldern wie Prävention, ambulante Musiktherapie und Onkologie diskutiert. Teil 2: Mutter-Baby-Musiktherapie Dieses Seminar dient der Vertiefung und Erweiterung des vorangegangenen Themenwochenendes: Mütter, die an Depressionen, Persönlichkeitsstörungen oder Psychosen erkrankt sind, werden in der psychiatrischen Klinik in Hamburg-Bergedorf gemeinsam mit ihren Säuglingen stationär behandelt. Musiktherapie ist in diesem psychodynamisch ausgerichteten Konzept ein wichtiger Baustein. Erstens gibt es ein spezielles Mutter-Baby Musiktherapie Angebot für die Mütter gemeinsam mit ihren Säuglingen und zweitens erhalten die Mütter gemeinsam mit anderen Psychotherapiepatienten dieser Station Gruppenmusiktherapie. Videogestützte Therapie, das Konzept der Mentalisierung (Fonagy) und das musikalische Spiel sind besonders gut geeignet, Mütter und Kinder in ihrer Beziehungsgestaltung zu beobachten und zu fördern. Das Seminar stellt das musiktherapeutische Arbeiten in der Mutter-Baby- Musiktherapie an Hand von Fallbeispielen sowie durch praktisches Erproben vor. Teil 3: MusikSpielTherapie® Die MusikSpielTherapie® (MST) ist eine Methode zur Behandlung früh auftretender Beziehungs- und Entwicklungsstörungen bei Säuglingen und Klein42

kindern. Die MST® kann sowohl präventiv als auch psychotherapeutisch im klinischen und ambulanten Rahmen eingesetzt werden und bezieht die Eltern in die Therapie bzw. das gemeinsame Spiel mit ein. Sie vereint Ansätze der Musiktherapie, Gruppenanalyse sowie Gestalttherapie und basiert u.a. auf den entwicklungspychologischen Erkenntnissen der Säuglings- und Bindungstheorie. Wir arbeiten tiefenpsychologisch fundiert. In den MST® Sitzungen wird mit dem Kind und jeweils einem Elternteil oder in einer Gruppe mit bis zu sechs Säuglingen und deren Eltern gearbeitet. In den zusätzlichen Sitzungen mit den Eltern wird das gemeinsame Erleben aus den Spiel-Therapiesitzungen (Mentalisierung) gemeinsam reflektiert, wodurch u.a. biographische Zusammenhänge der Eltern verständlicher gemacht werden können. In diesem Seminar werden Grundlagen zur MST-Methodik vermittelt. Buchung nur als Paket möglich; 10 % der Gebühr sind bei Anmeldung, der Rest 14 Tage vor Seminarbeginn fällig. Anmeldeschluss: 24.4.2017. 54 Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG. Mindeste Teilnehmerzahl 8 F203 Kursraum 7 · 630,- 1 Block 1 · Ute Rentmeister, Ursula Herpichböhm 19.5.-21.5.17 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 10.30-16.00 · So. 9.00-14.30 Block 2 · Dr. Gitta Strehlow 28.7.-30.7.17 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 10.00-18.00 · So. 10.00-13.00 Block 3 · Cornelia Thomsen, Katrin Stumptner 7.10.-8.10.17 · Sa. 10.00-18.00 · So. 10.00-13.00

KörperMusik als Gesundheitserreger in Musik- und Psychotherapie

i NEU

Dieses Seminar ist für Musiktherapeuten und musikaffine PsychotherapeutInnen, die die energetisierende und gleichzeitig ausbalancierende Wirkung der KörperMusik erfahren und/oder in ihre Arbeit integrieren möchten. Elemente der KörperMusik sind Bodypercussion, körperorientierte Atem- und Stimmarbeit, Circle Singing, tranceinduzierende KlangRhythmusreisen, Heilund Kraftlieder, die wir in den Körper bringen, afrikanische Loop- und Longssongs in Bewegung. Die KörperMusik lädt in gesundheitserregende Erlebens43

Freies Musikzentrum

Institut für Musiktherapie – IMT

und Erfahrungsräume ein und stimuliert »Lösungsnetzwerke«. Gerade im Kontext von Trauma, Depression und Angst oder bei körperlicher Erkrankung können sich ungeahnte oder vergessene Inseln der Gesundheit entfalten. In der psychotherapeutischen Arbeit werden die Wirkstoffe der KörperMusik passgenau mit den persönlichen Anliegen und Prozessen der Klienten verknüpft. Das Setting im Kreis und die Mischung aus Leichtigkeit, Tiefe und Humor sorgt dafür, dass sich Menschen aufgehoben fühlen und Selbstheilungsprozesse ihren Weg bahnen können. Fortbildungspunkte werden bei der Psychotherapeutenkammer und der DMtG beantragt. Mindeste Teilnehmerzahl 8

Die Teilnahmebescheinigung wird entsprechend der Seminarstufe 1 international anerkannt. Fortbildungspunkte bei der DMtG beantragt. Mindeste Teilnehmerzahl 8 F206 · Bettina Eichmanns · Kursraum 7 · 225,- 1 Block 3 Tage · Fr. 7.7., 18.00–21.00 · Sa. 8.7., 09.30–19.30 · So. 9.7., 09.30–14.00 Uhr

Zusatzqualifikationen

F204 · Martina Baumann, Uwe Loda · Saal · 210,- 1 Block 3 Tage · Fr. 7.4. 18.00–21.00 · Sa. 8.4. 10.00–18.30 · So. 9.4. 10.00–13.30 Uhr

Musiktherapeutische Fallsupervision für i NEU Psychotherapeuten und künstlerische Therapeuten

Die musiktherapeutische Gruppensupervision eröffnet besondere Möglichkeiten, therapeutische Fragestellungen im kollegialen Resonanzraum der Gruppe methodenspezifisch zu bearbeiten. Themenbezogen werden verschiedene Ansätze wie die musiktherapeutische Balint-Gruppenarbeit, die musiktherapeutische Aufstellung von Anteilen und Systemen, die musikalische Feinanalyse und Rekonstruktion oder Techniken der Prozessanalyse und Kontextanalyse zur Bearbeitung angewendet. Theoretischen Hintergrund bildet ein tiefenpsychologisch fundiertes, integratives Supervisionsverständnis, das in einem mehrperspektivischen Arbeitsmodell tiefenpsychologische, humanistische, systemische und lerntheoretische Behandlungsansätze mit Erkenntnissen der aktuellen Säuglings- und Bindungsforschung, der Traumaforschung und der neurobiologischen Forschung verbindet. Schwerpunkt des Seminars ist die Supervision patientenbezogener Fragestellungen der Teilnehmer/innen mit musiktherapeutischen Methoden und der Transfer der Erkenntnisse in das eigene therapeutische Tätigkeitsfeld. Fortbildungspunkte werden bei der Psychotherapeutenkammer und der DMtG beantragt. Mindeste Teilnehmerzahl 6 F205 · Andreas Wölfl · Kursraum 7 · 260,- 1 Block 3 Tage · Fr. 30.6., 18.00–21.00 · Sa. 1.7., 10.00–20.00 · So. 2.7., 10.00–13.00 Uhr

Der Klang der Stille – Einführung in die Benenzon-Musiktherapie

i

Der argentinische Psychiater, Musiktherapeut und Komponist Rolando O. Benenzon ist seit 50 Jahren eine der einflussreichsten Figuren in der Musiktherapie. Um Theorie und klinische Praxis seines Musiktherapie-Modells zu vermitteln, entwickelte er bald eine eigene, sechsstufige Seminarreihe und spezielle Supervisions- und Lehrtherapie-Techniken. In diesem Seminar werden Kernthemen seines Modells an Hand des Hier und Jetzt der musiktherapeutischen Sitzung – im Sinne einer non-verbalen Psychotherapie – erfahrbar gemacht und reflektiert. Insbesondere seine tiefenpsychologischen Lesarten eines durchgehend non-verbalen settings, seine Instrumentenklassifikationen und ihre psychologisch-symbolische Bedeutung, die zehn Formen des ISO-Prinzips, biologische vs. therapeutische Zeit und Übergangsobjekte/ Übergangsraum. 44

Für MusiktherapeutInnen mit anerkannter Ausbildung Zusatzqualifikationen, die aufbauend auf dem Grundberuf in kompakter Form theoretische und methodische Weiterbildung zu einzelnen Berufsfeldern und aktueller Theoriebildung anbieten, sind für das Berufsleben in unserer Gesellschaft von großer Bedeutung. Sie verhelfen, neue Tätigkeitsfelder zu erschließen und aktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse in das berufliche Handeln zu integrieren. Ziel ist es, Musiktherapeuten fundierte Spezialkenntnisse über ein Fachgebiet zu vermitteln. Die Seminare werden mit einem Zertifikat abgeschlossen. Im Frühjahr 2017 bieten wir die Zusatzqualifikation Drum-Power für MusiktherapeutInnen und LehrerInnen an. Im Herbst 2017 bieten wir zum zweiten Mal den Zertifikatskurs »das EBQ-Instrument und seine entwicklungspsychologische Grundlagen« an.

DrumPower

NEU

Violence Prevention, Social Integration and Empowerment through music. This advanced qualification for music therapists will present fundamentals of the DrumPower project – a scientifically developed method for projects with children and youth to prevent violence and promote social inclusion and self-esteem by musical and scenic improvisation. The semi-structured program, called »DrumPower«, was evaluated in several scientific studies since 2009 and has been revised and differentiated according to the studies’ re45

Freies Musikzentrum

Institut für Musiktherapie – IMT

sults. It is fully elaborated for the application in schools of different levels, whereas modified forms for the work with refugees and in clinical contexts are under development. The different elements of the concept will be explained theoretically and taught practically in exercises. In particular, musical and music therapeutical techniques to promote self-esteem, empathy, social inclusion and constructive conflict solving skills are the core themes of the program. On this foundation, the projects facilitate to deal – in a creative, musical and improvisatory way – with the issues of aggression and violence, and to develop own concepts of how to manage conflicts and violent situations. The projects end in a »workshop« performance, giving the participants an opportunity to present some results of their project work. This advanced qualification will provide the structure and working methods of the DrumPower project for the application in different types of schools. By means of self-experience you will be shown how to guide and instruct a project as well as how to present different models of constructive and social-related conflict resolution. Furthermore, you will gain insights into how to deal with lack of motivation and resistance. Finally, we will focus on the transfer and effective implementation of such models in the daily lives of children. The course includes two intensive seminar blocks (basic and advanced). Additional practical work (minimum 25 h) under supervision/intervision (5 h) is required after the first seminar. Having successfully accomplished all parts of the qualification, the participants will be certified as »Trainer For Music Therapeutic Violence Prevention«. For more information please visit www.drumpower.eu The language of instruction is English. 72 credit points approved by DMtG. Minimum number of participants 10

lichen Wochenende in Berlin mit dem Erwerb eines Zertifikats bestätigt werden. (Anmeldung an der UdK Berlin, Termin: 27.-29.4.18, Gebühr 320.- 1). Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und der DMtG beantragt. Anmeldeschluss: 15.10.2017. Mindeste Teilnehmerzahl 12 17HF301 · Prof. Dr. Karin Schumacher, Claudine Calvet, Dr. Silke Reimer · Saal · 1.260,- 1 Block 1 · Prof. Dr. Karin Schumacher · Kursraum 7 10.-12.11.17 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 9.30-18.30 · So.09.30-13.00 Uhr Block 2 · Claudine Calvet · Kursraum 4 8.-10.12.17 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 9.30-18.30 · So.09.30-13.00 Uhr Block 3 · Claudine Calvet, Dr. Silke Reimer · Kursraum 4 12.-14.1.18 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 9.30-18.30 · So.09.30-13.00 Uhr Block 4 · Dr. Silke Reimer, Prof. Dr. Karin Schumacher · Kursraum 4 9.-11.3.18 · Fr. 18.00-21.00 · Sa. 9.30-18.30 · So.09.30-13.00 Uhr

Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie

F501 · Dr. Andreas Wölfl, guest lecturers: Henrike Roisch, Yoshihisa Kinoshita · Saal · 960,- 1 first seminar · Wed. 19.4.17, 18:00 – Sun. 23.4.17, 13:00 second seminar · Thu 2.11.17, 10:00 – Sun. 5.11.17, 13:00

Das EBQ-Instrument und seine entwicklungspsychologischen Grundlagen

i NEU

Die Fähigkeit, zwischenmenschliche Beziehung herzustellen und zu gestalten, zeigt sich in der Musiktherapie im instrumentalen, stimmlich-vorsprachlichen und im körperlich-emotionalen Ausdruck. Das durch eine Reliabilitätsanalyse überprüfte EBQ-Instrument ist ein Einschätzungsinstrument für die musiktherapeutische Praxis. Es dient der Einschätzung der zwischenmenschlichen Beziehungsqualität (Diagnostik), der Verbesserung musiktherapeutischer Vorgehensweise (Methodik, Interventionstechnik) sowie dem Wirkungsnachweis der Musiktherapie (Evaluierung, Forschung) und umfasst vier Skalen. Diese Weiterbildung hat die Kenntnis sowie die qualifizierte Anwendung dieses Einschätzungsinstrumentes zum Ziel. Zu jeder Skala werden die entwicklungspsychologischen Grundlagen vermittelt und wird die praxisbezogene Anwendung geübt. Die Teilnahme an den vier Wochenenden am Freien Musikzentrum wird als Einführung in die Thematik bescheinigt. Die selbständige Anwendung des EBQInstrumentes kann durch eine Präsentation (Videoanalyse) an einem zusätz46

Ausbildungsbeginn Januar 2019 Leitung: Monika Baumann, Dr. Andreas Wölfl Ansatz:

Musiktherapie als tiefenpsychologisch fundiertes Psychotherapie-Verfahren

Dauer:

3 1/2 Jahre (7 Semester) in Form von Wochenend- und Blockveranstaltungen

Aufnahmevoraussetzungen: Hochschulreife (ggf. ist Zulassungsprüfung möglich) geeigneter Vorberuf mit Berufserfahrung Mindestalter 26 Jahre musikalische und persönliche Eignung (wird in einem Aufnahmeverfahren geprüft) Ziel:

Über die Integration musiktherapeutischer Arbeitsweisen in den Grundberuf wird eine Befähigung zur selbständigen musiktherapeutischen Tätigkeit vermittelt. 47

Freies Musikzentrum Abschluss: Zertifikat mit detailliertem Fächerspiegel, Praktika, Thema der Abschlussarbeit. Zertifizierung: Von der Deutschen Musiktherapeutischen Gesellschaft (DMtG) als Voraussetzung zur Zertifizierung »Musiktherapeut/in DMtG« anerkannt. Von der bayerischen Psychotherapeutenkammer als Fortbildung anerkannt (ca. 250 Punkte jährlich). Beginn:

Januar 2019

Bewerbung: bis 30.9.2018 Aufnahmeprüfung: November 2018 Kosten:

240,- 1 monatlich zzgl. der Kosten für Einzel-Lehr-Musiktherapie und Einzel-Lehrsupervision in Höhe von ca. 1.900,- 1 jährlich. Prüfungsgebühren: Aufnahmeprüfung 95,- 1, Zwischen- und Abschlussprüfungen je 165,- 1 (Änderungen vorbehalten).

Auskunft: Monika Baumann, [email protected] Dr. Andreas Wölfl, Tel: 089/2020 7622 [email protected] Dozenten: M. Baumann, Dr. G. Bergenthal, G. Engert-Timmermann, Ch. Galle-Hellwig, A. Geis, E. Glogau, S. Haase, S. Hellwig, Dr. P. Hemmer-Torhorst, R. Löhr, S. Reimold, D. Schmeer, Dr. S. Schulz, M. Sommerer, Prof. Dr. T. Timmermann, Dr. A. Walter, Dr. A. Wölfl, H. G. Wolf und weitere Weitere Information über Dozenten und Inhalte in unserer Broschüre und im Curriculum (Download: www.freies-musikzentrum.de –> »Musiktherapie«).

Kinder Musikalische Eltern-Kind-Gruppen Elementarer Musikunterricht Elementarunterricht Rhythmus Instrumentalunterricht Tanz + Bewegung

50 52 53 56 62

Gerne beraten wir Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte oder sich als weiterführender Kurs anbietet. Für Ihre Anmeldung beachten Sie bitte die Information auf Seite 4 Beratung: Christl Mitterer Sprechzeit: Do. 18.00 – 19.00 Uhr Tel. 089 - 41 42 47-51 (AB) · Mobil 0157 - 31 84 80 76 [email protected] Beratung Tanz: Yasumin Sophia Lermer Sprechzeit: Do. 17.00 – 19.00 Uhr Tel. 089 - 41 42 47-56 (AB) · Mobil 0179 - 11 99 838 [email protected]

Freies Musikzentrum

Musikalische Eltern-Kind-Gruppen

Kinder K104 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr K105 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr K106 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr K107 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr K108 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr K109 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 3 bis 4 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr

Blaue Stunde

Musik-, Sing- und Tanzgarten I Gemeinsam mit unseren Kindern erleben wir den Spaß an Bewegung und die Erholung durch Ruhe. Wir spielen mit der Stimme, entdecken Klänge und Farben, tanzen, singen und bewegen uns zu Geschichten. Einfache Instrumente führen uns in die Welt des Hörens und des Tuns. Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6 K101 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 1 bis 2 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1 15 x vormittags · Mi. · ab 8.3. · je 10.00 bis 10.50 Uhr

Musik-, Sing- und Tanzgarten II Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6 K103 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 1,5 bis 3 J. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 154,- 1 15 x vormittags · Mi. · ab 8.3. · je 11.00 bis 11.50 Uhr

Musik-, Sing- und Tanzgarten III Durch gemeinsames Singen, Sprechen und Tanzen regen wir unsere Kinder an, ihre Musikalität zu entdecken. Wir experimentieren mit verschiedenen Materialien, einfachen Instrumenten und nutzen die Jahreszeiten zur Inspiration. Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6 50

NEU

Blaue Stunde – eine kleine feine Zeit mit Musik! Eine Zeit für Eltern und Kinder, für Omas, Opas und Enkel – für alle, die Zeit mit Musik verbringen und erleben wollen. Es wird gesungen, Musik gemacht, gehört und entdeckt – es wird die Zauberkiste der Musik geöffnet. Mindeste Teilnehmerzahl 5 K120 · Brigitte Eggenhofer · Eltern-Kind-Gr. von 3-6 J. · Kursraum 7 · 176,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr

Pajaritos – Musikspaß auf Spanisch Pajaritos – Educación musical temprana en español Für Kinder mit Interesse an der spanischen Sprache. Hier können sowohl bilingual als auch einsprachig erzogene Kinder (mit Beziehung zur spanischen Sprache) über Lieder und Bewegungsspiele ihren Wortschatz erweitern und die Sprache spielerisch üben. Die Kinder sollen ihre musikalischen und psychomotorischen Fähigkeiten entdecken, entwickeln und ihre Ausdrucksfähigkeit verbessern. Der Spaß am Rhythmus, dem Singen und Bewegen wird aber auch hier im Vordergrund stehen. Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6 Pueden participar niños bilingües, así como también pequeños que tengan alguna relación con el español. Ampliaremos el lenguaje y jugaremos con él a través de canciones, rondas, etc. Descubriremos y desarrollaremos las capacidades expresivas, musicales, y psicomotoras del niño, utilizando el movimiento como medio de expresión y sensibilización motriz, visual y auditiva, para conocer el propio cuerpo, desarrollar el sentido rítmico y fomentar las relaciones sociales. La música para ellos debe ser tratada como un juego de sonidos y expresiones corporales. Cuota de inscripción para 1 niño y un adulto, cada persona adicional paga la mitad de esta cuota. Número mínimo de participantes 6 51

Freies Musikzentrum

Kinder

K113 · Cecilia Bolanos · Eltern-Kind-Gr. von 1,5 bis 2,5 J. · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr K114 · Cecilia Bolanos · Eltern-Kind-Gr. von 2,5 bis 3 J. · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr

Elementarer Musikunterricht

Musik – Eine Welt wird erforscht Musik ist überall: in Begegnungen – Geschichten – Liedern und Bewegung. Auf phantasievolle Weise machen die Kinder im Kurs erste musikalische Erfahrungen. Sie lernen spielerisch Grundlagen des Musizierens kennen: Führen/Folgen – Puls – Tonhöhen – Bodypercussion – Rhythmus. Die Kinder bekommen verschiedene Instrumente vorgestellt, die sie erforschen können (Trommel, Xylophone, Orff- Instrumente). Außerdem singen wir und lernen einfache Kindertänze. Ein Erlebnis, das Spaß bereitet und Lust auf mehr macht. Mindeste Teilnehmerzahl 6

Musikwerkstatt I Mit allen Sinnen beschäftigen wir uns in diesem Kurs mit der Welt der Musik. Erfahren Rhythmus, Gesang, experimentieren, basteln, malen und ganz nebenbei wird das Hören spielerisch geschult, wird ein Fundament für musikalischen Ausdruck gelegt. Mit Leichtigkeit werden Bewegung, Koordination, Motorik, Körperrhythmus und Wahrnehmung geschult, wobei Vorgaben und Fantasie der Kinder sich zu einem musikalischen Gesamtkonzept ergänzen. Die Kinder lernen, aufeinander zu hören, sich selbst einzubringen und miteinander zu spielen. Erste »Noten«, erstes Kennenlernen »richtiger« Instrumente, kann als Vorbereitung auf das Instrumentenkarussell dienen. Der erste Kurs ist ein Kombikurs (1 Erwachsener / 1 Kind, beide aktiv) und soll den Boden für vertrautes Wohlfühlen in dieser neuen Erfahrungswelt bereiten und ist eine schöne Erfahrung für Beide … Mindeste Teilnehmerzahl 6 K118 · Brigitte Eggenhofer · Eltern-Kind-Gr. von 3 bis 5 J. · Kursraum 7 · 162,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr

Musikwerkstatt II Mindeste Teilnehmerzahl 6 K119 · Brigitte Eggenhofer · 3 bis 6 Jahre · Kursraum 7 · 162,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr 52

K121 · Marcel Thon · 3 bis 4 Jahre · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 1 15 x · Di. · ab 14.3. · je 15.30 bis 16.20 Uhr K122 · Marcel Thon · 4 bis 6 Jahre · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 1 15 x · Di. · ab 14.3. · je 16.30 bis 17.20 Uhr

Elementarunterricht Rhythmus Basic Music Singen – Trommeln – Bewegen – Tanzen – Spielen Kinder erleben spielerisch und leicht Klang, Melodie, Puls – Musik. Trommeln auf Congas, Sprechrhythmen, Bodypercussion. Das schult mit Spaß die Sensomotorik und fördert das rhythmische Gefühl für Musik. Ich biete das Spielen auf der C-Blockflöte und Singen mit der relativen Solmisation (Kodàly Methode), Solfège an. Töne werden entsprechend den Klanghöhen mit Handzeichen modelliert (do, re, mi …), damit sensibilisiert sich das Hören, es schult das Gehör – erschafft eine Musikalität. Die mehrstimmige Klavierbegleitung gibt eine harmonische und rhythmische Basis, die Kinder singen und spielen die Melodien auf der Flöte mit. Eine fundierte Erfahrung für Musikalität, Tempo und Ensembleerfahrung. Dieses Handwerkszeug erschafft für das spätere Lernen eines Instruments eine grundlegende Basis und Intuition. Mindeste Teilnehmerzahl 6 53

Freies Musikzentrum

Kinder

K200 · Marika Falk · ab 4 Jahren · Saal · 162,- 1 15 x · Di. · ab 14.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr

K205 · Marika Falk · von 6 bis 100 J., mit und ohne Eltern · Saal · 166,- 1 15 x · Mi. · ab 15.3. · je 17.30 bis 18.20 Uhr

K201 · Marika Falk · ab 4 Jahren · Saal · 162,- 1 15 x · Mi. · ab 15.3. · je 15.30 bis 16.20 Uhr

Durch Trommeln werden Kinder stark

K202 · Marika Falk · ab 5 Jahren · Saal · 162,- 1 15 x · Mi. · ab 15.3. · je 16.30 bis 17.20 Uhr

i NEU

Kinder sind von Trommeln fasziniert. Sie erfahren den Rhythmus als positives Erlebnis und als nonverbales Kommunikationsmittel. Die Kinder spielen Rhythmen auf großen Trommeln aus Afrika und Südamerika. Sie entdecken den Spaß an rhythmischen Bewegungen und lauten und leisen Klängen. Bei Bewegungsspielen wird der ganze Körper eingesetzt, um Rhythmus zu erleben. Durch Sprachspiele nehmen wir Bezug zum (Schul-) Alltag der Kinder. Ganz nebenbei lernen die Kinder Grundkenntnisse des Notenlesens und entwickeln ihr Körpergefühl. Ihre Aufmerksamkeit und ihre Motorik wird auf spielerische Art und Weise gefördert. Mindeste Teilnehmerzahl 6 K206 · Susanne Russek · ab 5 Jahren · Percussionraum · 162,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 16.30 bis 17.20 Uhr K209 · Susanne Russek · ab 5 Jahren · Workshopraum · 35,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 18.3. · 10.00 bis 13.00 Uhr

Piano und Percussion Klangerleben und Kreativität – eigene Melodien spielen und Spieltechnik lernen. Klavier ist ein Melodie- und ein rhythmisch-percussives Instrument. Jede noch so einfache Melodie wird durch einen klaren Rhythmus getragen. Durch das Wechselspiel von Klavier (Melodie) und Trommel (Rhythmus) werden Liedform, Tempowechsel, Erfassen von Zyklen und Tonhöhen gefördert. Fein- und Grobmotorik ergänzen sich auf natürliche Weise und bieten eine spielerische Abwechslung. Für jeden Kurs gibt es einen Folgekurs. Mindeste Teilnehmerzahl 5 K203 · Marika Falk · ab 5 Jahren · Saal · 176,- 1 15 x · Di. · ab 14.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr

Talking Drums Rhythmik ist die Basis für Musikalität, egal welches Instrument gespielt wird. Team, Gruppenwahrnehmung und Puls sind die Essenz jeglicher Musik. Sensomotorisches Training für die Bewegungsintelligenz – Fähigkeiten werden ganz natürlich gefördert. Eigene Kreativität ist wichtig und bringt Improvisation, Spontanität und Abwechslung ins Spiel. Eigenständigkeit und Gestaltungskraft wird eine besondere Aufmerksamkeit geschenkt, gibt Jedem Raum für seine Wahrnehmung, Gestaltungsideen, Entwicklung und emotionale Erfahrung. Die Trommelsprache »Talking Drums« ist einfach, mit der Trommelsprache wird der Klang und der Rhythmus auf der Trommel mit Leichtigkeit spielerisch umgesetzt. Patterns werden abwechselnd auch mit eigenen Wortkreationen entwickelt und arrangiert. Das erleichtert und schult die Spieltechnik und die klangliche Differenzierung auf dem Instrument. Für jeden Kurs gibt es einen Folgekurs. Mindeste Teilnehmerzahl 6 54

Let’s go Steely: Steelpan/Steeldrum für Kids Die Steelpan ist ein fantastisches Melodie-Instrument für den kinderleichten Einstieg ins selbständige Musizieren. Mit karibischen Steelpans und ihrem außergewöhnlich schönen Klang lernen ihre Kids schnell und mit Spaß Musik zu machen. Gelehrt wird eine ganzkörperbetonte Spielweise, die auch die Konzentration fördert. Da die Steelpan im Stehen gespielt und das zweihändige Spiel von Anfang an gefördert wird, kann die natürliche Motorik auf naheliegende Art und Weise zum Rhythmusverständnis genutzt werden. Mindeste Teilnehmerzahl 4 K208 · Marcos Moreno · Kinder ab 6 J. · Kursraum 6 · 230,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 16.45 bis 17.35 Uhr

Family Percussion

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Trommeln mit Spaß und großer Wirkung. Kinder sind fasziniert vom Trommeln, Erwachsene auch. Let’s go! Musik mit Trommeln auf Congas, Stand-Tom und Kleinpercussion wie Rasseln, Glocken, Schlitztrommeln, Bongo, Xylophon. 55

Freies Musikzentrum

Kinder

Mal gibt einer den Ton an, mal werden Aufgaben angeboten, etwas Neues erschaffen und miteinander ins Klingen und Grooven gebracht. Spieltechnik sowie Wahrnehmung, Fein- und Grobmotorik werden in spielerischer Kommunikation gefördert. In erstaunlicher Einfachheit erklingt und pulsiert die Trommelmusik. Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 4 16HK212 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 21.1. · 10.30 bis 15.00 Uhr K210 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 29.4. · 10.30 bis 15.00 Uhr K211 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 24.6. · 10.30 bis 15.00 Uhr K212 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 15.7. · 10.30 bis 15.00 Uhr

nahmefällen kann man also nur »die halbe 2er-Gruppe« buchen und darauf hoffen, dass das Freie Musikzentrum »für die andere Hälfte sorgt«. Im Online-Buchungsformular haben wir die entsprechenden Felder vorgesehen; im gedruckten Formular ist dafür leider nicht ausreichend Platz. Falls Sie also das Print-Formular verwenden, bitte kommunizieren Sie uns – so bald es geht – den Namen des zweiten Teilnehmers und ob er/sie Ihres Wissens schon angemeldet ist oder nicht. Einzelstunden zur Orientierung oder als Geschenk Wenn Sie Ihr Kind ohne weitere Verpflichtung einen Unterricht ausprobieren lassen möchten oder eine Einzelstunde zur Orientierung verschenken wollen, nutzen Sie unsere Gutscheine für Einzelstunden. Sie vereinbaren den Termin mit der DozentIn Ihrer Wahl (wir beraten Sie dabei) und Ihr Kind erhält den Unterricht. Sie gehen keine weitere Verpflichtung ein. Die Gutscheine gelten für 45 oder 60 Minuten Einzelunterricht, egal welches Instrument oder bei welchem Dozenten (allerdings muss der Dozent Einzelunterricht anbieten). Sie kosten 36,- bzw. 48,- Euro, je nach Dauer des Unterrichts.

Instrumentalunterricht Weitere Instrumente auf Nachfrage, wir beraten Sie gerne. Wichtiger Hinweis zu Kursgebühren und alternativem Kursverlauf: Die Kurse in diesem Abschnitt werden, falls nicht anders angegeben, in Kleingruppen angeboten. Falls alternative Angebote bestehen, wie z. B. Einzelunterricht, Unterricht in Gruppen mit 2 Teilnehmern, oder verkürzte Kursangebote, werden diese je Kurs genannt. Die dazu passenden Gebühren finden Sie hier: Einzelunterr. 16 x 45 Min. · Einzelunterr. 16 x 30 Min. · 2er-Gruppe 16 x 45 Min. · 2er-Gruppe 16 x 30 Min. ·

558,- 1 372,- 1 306,- 1 204,- 1

Einzelunterr. 8 x 45 Min. · 279,- 1 Einzelunterr. 8 x 30 Min. · 186,- 1 2er-Gruppe 8 x 45 Min. · 153,- 1 2er-Gruppe 8 x 30 Min. · 102,- 1

Ab 200,- 1 können die Gebühren in monatlichen Raten beglichen werden. Wichtiger Hinweis zur Buchung von Einzelunterricht und 2er-Gruppen: In fast allen Fällen muss der genaue Verlauf von Einzelunterricht und 2erGruppen (Uhrzeit, Wochentag und Datum des Beginns) mit den Dozenten individuell vereinbart werden. Gerade zum Herbstsemester ergeben sich oft Veränderungen gegenüber dem Frühjahrssemester, da zum Zeitpunkt der Buchung (im Sommer) die Stundenpläne des nächsten Schuljahres natürlich noch unbekannt sind. Wir bitten Sie dennoch darum, so bald es Ihnen möglich ist (im Idealfall vor der Buchung, ansonsten danach), die offenen Punkte mit dem Dozenten zu klären und uns mitzuteilen. Wichtiger Hinweis zur Buchung von 2er-Gruppen: In der Unterrichtssituation zu zweit kommt die Beziehung zwischen den beiden Kindern deutlich stärker zur Geltung als in größeren Gruppen. Daher hat dieser Beziehungsaspekt bei 2er-Gruppen besondere Auswirkung auf den Unterricht. In aller Regel kann weder der Dozent noch das Freie Musikzentrum das erforderliche »matching« vornehmen – ganz offenkundig gilt das besonders dann, wenn die Kinder zum ersten Mal Unterricht beim Dozenten erhalten, er sie noch gar nicht kennt. Daher ist das Angebot der 2er-Gruppe zuallererst so zu verstehen, dass die Eltern zweier Kinder gemeinsam die 2er-Gruppe buchen. Nur in seltenen Aus56

IKARUS – Unser Instrumentenkarussell 6 Instrumente in einem Jahr Dieser Kurs richtet sich an alle Kinder, die nach den ersten musikalischen Erfahrungen in der Gruppe Lust haben, ein Instrument zu lernen, aber noch nicht wissen, welches. Innerhalb eines Jahres lernen die Kinder sechs Instrumente kennen, die einen zwar altersgemäßen, aber dennoch sehr umfassenden Einstieg in Saiten-, Blas-, Schlag- und Tasteninstrumente vermitteln. Auch die vertretenen musikalischen Richtungen sind ganz unterschiedlich. Wer auf diesem Instrumentenkarussell ein Jahr lang »mitgefahren« ist, hat eine ungewöhnlich große Bandbreite musikalischer Ausdrucksformen kennengelernt – ein kleines »Studium Generale«, das im Interesse der Konzentration auf Instrumente nur den Gesang auslässt. Die Instrumente sind: Gitarre, Geige, Blockflöte, Klavier, Schlagzeug und Steelpan. Unter der Anleitung erfahrener Dozenten können sie diese jeweils 5 Wochen lang in Ruhe beschnuppern, bestaunen, begreifen und belauschen. Zzgl. Leihgebühr für Instrumente 40 Euro. Mindeste Teilnehmerzahl 18 57

Freies Musikzentrum 17HK500 · Marcos Moreno, Christl Mitterer, Robert Richter und weitere Dozenten · 5 bis 8 J. · 435,- 1 · auch zahlbar in 10 mtl. Raten á 43,50 Euro Do · ab 21.9. · je 16.00 bis 16.30 Uhr · Ferien sind unterrichtsfrei

Sopran-Blockflöte Die Blockflöte – das klassische »Einstiegsinstrument«. Relativ schnell lernen die Kinder erste einfache Lieder und können auch bald selbsterfundene Musik spielen. Dabei wird die Atemtechnik und die Feinmotorik von Zunge und Fingern geschult. Musik- und Notenlehre, rhythmische Bewegung und viel Spaß machen jede Unterrichtsstunde spannend. K503 · Christl Mitterer · ab 4 Jahren · Kursraum 7 · Gebühr s. S. 56 Donnerstag · Termine nach Vereinbarung

Querflöte für Kinder Hier lernt ihr alles, was Ihr fürs Querflötenspiel und das Musizieren mit dem Instrument braucht: Notenlesen für das Spielen kleiner Stücke, Rhythmen umsetzen, die verschiedenen Töne auf der Querflöte greifen, den Lippenansatz, eine gute Atemtechnik und hilfreiche Körperhaltung und natürlich Spaß haben am gemeinsamen Spielen. K504 · Luna B. Ziegler · ab 8 Jahren · außer Haus · Gebühr s. S. 56 Termine nach Vereinbarung

Kinder Klavier – Federleicht Ziel ist es, dem Schüler bereits in dieser ersten Unterrichtsphase kreative Aufgaben zu stellen. Besondere Aufmerksamkeit muss dabei der Entwicklung des HÖRENS geschenkt werden. Geben Sie Ihrem Kind die Chance, sein individuelles Lerntempo zu finden. Druck verkürzt vielleicht den Weg zum »Erfolg«, aber verschüttet schöpferische Kräfte und mitunter die Freude an der Musik. K506 · Marcos Moreno · von 6 bis 12 Jahren · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 56 Do · Termine nach Vereinbarung

Klavier – Einzelunterricht Schwerpunkt des Unterrichts: Das Lernen technischer und musikalischer Grundkenntnisse sowie das Entdecken (neuer) individueller Ausdrucks- und Gestaltungsmöglichkeiten. Wichtige Ausgangspunkte hierfür sind Förderung der Vorstellungskraft und das Erleben in der Bewegung. Je nach Veranlagung und persönlichem Wunsch steht entweder freies oder notengebundenes Spiel im Vordergrund. K508 · Doris Merk · ab 4 Jahren · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 56 Mi · Termine nach Vereinbarung Differenzierter Anschlag, bewusstes Hören, allgemeine musikalische Kenntnisse bis hin zum künstlerischen Gestalten gehobener und anspruchsvoller Klavierliteratur. Mit Freude am Klavierspiel die Literatur von Bach, Mozart und Brahms bis in die Moderne entdecken. Auch vierhändige Literatur und Kammermusik wird gerne ins Unterrichtsprogramm aufgenommen. K509 · Andrea Florin · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 56 Termine nach Vereinbarung Das oberste Ziel des gemeinsamen Musizierens in diesem Klavierunterricht ist herauszufinden, was Spaß macht und Freude bereitet. Gehör-Sensibilisierung, Körperbewusstsein und Koordinationsfähigkeit werden spielerisch beigebracht, um Kreativität zu fördern und individuelle Lernziele zu erreichen. K510 · Marwa Zubi · ab 5 Jahren · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 56 Mi · Termine nach Vereinbarung Auf fundierte Art und Weise erarbeiten wir uns einen intuitiven Zugang zur Musik der verschiedensten Stile (Rock, Pop, Klassik). Auf Musikwünsche gehe ich gerne ein. K512 · Max Osvald · ab 8 Jahren · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 56 Mo, Di nach Absprache mit dem Dozenten

Piano en español – Iniciacion a la musica

Gitarre – Einzelunterricht

Cualquier niño, con el sistema adecuado, puede desplegar su sentido musical. Contar con un repertorio fácil, de calidad y pedagógicamente adecuado es importante. Iniciarse es un mundo tan complejo necesita contenidos muy gradualmente tratados, para sentir la música desde el primer momento y despertar en el principiante el sentido del goce musical.

Hast Du Lust Gitarre zu spielen, zu singen und nebenbei leicht die Noten zu lernen? Dann bist Du bei mir ganz richtig! Ich werde Dich in die Grundlagen des Melodiespiels, des Rhythmus und der Liedbegleitung einführen.

K505 · Marcos Moreno · a partir de 6 años · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 56 Do · Termine nach Vereinbarung

K520 · Elisabete Carvalho-Loichinger · ab 6 J. · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 56 Mi und Do · Termine nach Vereinbarung

Gitarre – das leichte Spiel Hast Du Lust Gitarre zu spielen, zu singen und nebenbei leicht die Noten zu

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Freies Musikzentrum lernen? Dann bist Du bei mir ganz richtig! Ich werde Dich in die Grundlagen des Melodiespiels, des Rhythmus und der Liedbegleitung einführen. Mindeste Teilnehmerzahl 3 K522 · Elisabete Carvalho-Loichinger · ab 6 Jahren · Kursraum 1 · 223,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 14.30 bis 15.15 Uhr

Kinder Geige – Einzelunterricht Hier stehen Spieltechnik und fundiertes Lernen der Grundlagen des Violinspiels im Vordergrund (Haltung, Bogenführung, Hand- und Fingerstellung beim Greifen, Intonationssicherheit, Tonstudien, Einführung in das Lagenspiel etc.) Erarbeitung von Originalliteratur. K531 · Doris Merk · ab 5 Jahren · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 56 Mi · Termine nach Vereinbarung K532 · Martin Deubel · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 56 Mi und Do · Termine nach Vereinbarung

Auf das Schlagzeug, fertig, los! – 4er-Gruppe Durch eine ganzheitliche Vorgehensweise lernen die Kinder, ihr Rhythmusgefühl auf dem Schlagzeug auszudrücken. Zum einen bekommen die kreativen Ideen der SchülerInnen ihren Raum, zum anderen werden Grundrhythmen geübt. Das Zusammenspiel mit anderen macht Spaß und steht hier im Vordergrund. Dabei wird die Achtsamkeit gelernt, aufeinander zu hören. Grundlagen der Stocktechnik und des Notenlesens werden auf spielerische Art und Weise beigebracht. Mindeste Teilnehmerzahl 4 K540 · Susanne Russek · ab 6 Jahren · Workshopraum · 167,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 14.15 bis 15.00 Uhr K541 · Susanne Russek · ab 6 Jahren · Workshopraum · 167,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 15.00 bis 15.45 Uhr

Auf das Schlagzeug, fertig, los! – Kompaktkurs Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe K526 · Robert Richter · Saal · Gebühr s. S. 56 Mo,Mi, Do · Termine nach Vereinbarung

Ring frei zur 1. Gitarrenrunde Willst du deinen Lieblingssong auf der Gitarre spielen und dich selbst beim Singen begleiten? Hier lernst du tolle Grooves zu spielen, mit denen du deine Zuhörer begeisterst. Egal ob du fetzige Rockriffs anschlagen, melodische Balladen zupfen oder coole Soli spielen willst – Rhythmus ist alles! Von Pop bis Rock, von Country bis Blues. Du lernst nicht nur die Akkorde, sondern vor allem was man damit macht. Mindeste Teilnehmerzahl 3 K527 · Robert Richter · ab 8 Jahren · Saal · 223,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 16.30 bis 17.15 Uhr

Mandoline – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Die Mandoline ist viiieeel cooler als die meisten wissen. Sie kann rhythmisch begleiten und schöne Melodien spielen. Und selbstverständlich kannst du damit auch Popsongs spielen. Sie ist klein, handlich und kann überall in den Urlaub mitgenommen werden, auch wenn das Auto noch so voll ist. Lerne neue Lieder kennen und du wirst staunen wie viel schöne Musik es gibt. K528 · Robert Richter · ab 8 Jahren · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 56 Mo, Mi und Do · Termine nach Vereinbarung 60

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Durch eine ganzheitliche Vorgehensweise lernen die Kinder, ihr Rhythmusgefühl auf dem Schlagzeug auszudrücken. Zum einen bekommen die kreativen Ideen der SchülerInnen ihren Raum, zum anderen werden Grundrhythmen geübt. Das Zusammenspiel mit anderen macht Spaß und steht hier im Vordergrund. Dabei wird die Achtsamkeit gelernt, aufeinander zu hören. Grundlagen der Stocktechnik und des Notenlesens werden auf spielerische Art und Weise beigebracht. Bitte Brotzeit mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 4 K542 · Susanne Russek · ab 6 Jahren · Workshopraum · 49,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 11.3. · 12.00 bis 15.00 Uhr

Cajon Kompakt

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Cajon – das ganze Schlagzeug in einer Kiste Hier erleben Kinder die Möglichkeiten sich auf dem Cajon auszudrücken, Rhythmus und Schlagtechniken werden ausprobiert. Bitte Brotzeit mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 4 K543 · Susanne Russek · ab 6 Jahren · Percussionraum · 49,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 1.4. · 12.00 bis 15.00 Uhr

Schlagzeug – Einzelunterricht K546 · Burkhard Fabricius · Drumstudio · Gebühr s. S. 56 Di · Termine nach Vereinbarung

Schlagzeug – 2er-Gruppe Hier werden wichtige Basisrhythmen und die technischen Grundlagen des 61

Freies Musikzentrum Schlagzeugspiels vermittelt. Eine grundlegende Einführung in Notenkenntnisse findet ebenfalls statt. Jedes Kind wird einzeln am Drum-Set unterrichtet, das Gelernte wird im gemeinsamen Spiel erprobt. K547 · Jürgen Schneider · Drumstudio · 214,- 1 15 x 30 min. · Mo und Mi · Termine nach Vereinbarung

Schlagzeug – Einzelunterricht K548 · Jürgen Schneider · Drumstudio · Gebühr s. S. 56 Mo und Mi · Termine nach Vereinbarung

Cajon – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Ein Cajon ist eine Holzkiste, nicht größer als ein Hocker. Es passt gut in einen Rucksack, du packst es aus, setzt dich drauf und fängst an zu grooven! Mit dem Cajon kannst du ein ganzes Schlagzeug imitieren, es ist das ideale Instrument für die Rhythmusbegleitung akustischer Bands und für das Musizieren in der Gruppe. Also: Auf die Kiste, fertig los! K551 · Susanne Russek · ab 8 Jahren · Drumstudio · Gebühr s. S. 56 Do · Termine nach Vereinbarung

Schlagzeug – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Grundlegende Einführung in das Schlagzeugspiel. Alle Stilrichtungen. Notenkenntnisse werden vermittelt. Für Anfänger und Fortgeschrittene. K552 · Susanne Russek · ab sechs Jahren · Drumstudio · Gebühr s. S. 56 Do · Termine nach Vereinbarung

Tanz + Bewegung

Kinder K609 · Ashraf Schumanyas · ab 4 J. · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 159,- 1 15 x · Mo. · ab 6.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr K610 · Ashraf Schumanyas · 6/7 J. · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 159,- 1 15 x · Mo. · ab 6.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr

Bollywood

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Bollywood-Dance ist ein Mix aus klassischen indischen Tänzen und westlichen Tanzrichtungen. In dem eigenwilligen Tanzstil wird besonderer Wert auf Handgesten und Körpersprache, Leichtigkeit und Spaß gelegt. Zu eingängiger indischer Popmusik lernen wir die verschiedenen Bewegungen und studieren eine Choreografie ein. Ich freue mich, mit Euch indisch zu tanzen! Mindeste Teilnehmerzahl 6 K611 · Ashraf Schumanyas · ab 8 J. · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 159,- 1 15 x · Mo. · ab 6.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr

Breakdance Hier lernt Ihr die wichtigsten Schritte des Breakdance, die sogenannten »TopRocks«. Außerdem coole »Freezes« (verschiedene eindrucksvolle und akrobatische Posen) und »Powermoves«. Zudem bring ich euch bei, wie man sich ein richtiges »Battle« liefert, also das Tanzen von 2 Gruppen gegeneinander. Ich zeige meinen Schülern Breakdance-Veranstaltungen auch extra für Anfänger, wie z. B. »New Kids Battles«, und wo sie außerhalb meines Unterrichts noch Breakdance trainieren und sich weiterentwickeln können. Am Ende jedes Kurses gibt es einen kleinen Auftritt im Freien Musikzentrum, wo jeder seine Skills zeigen kann! Mindeste Teilnehmerzahl 8 K618 · Amadeus Guglielmi · ab 8 Jahren, Anfänger · Tanzstudio unten, MaxWeber-Pl. 2 · 77,- 1 10 x · Fr. · ab 10.3. · je 15.00 bis 16.00 Uhr K619 · Amadeus Guglielmi · Fortgeschrittene · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 1 10 x · Fr. · ab 10.3. · je 16.10 bis 17.10 Uhr

Bewegen – Experimentieren – Schweben mit den Bewegungstüchern

Kreativer Tanz Wir arbeiten spielerisch mit Geschichten und Bildern, ihr erlebt und erweitert eure tänzerischen Fähigkeiten. Gleichzeitig üben wir unsere Koordination, unsere körperlichen und musikalischen Fertigkeiten, unsere Ausdrucksmöglichkeiten und Fantasie. Ihr übt euch einzeln darzustellen und auch im gemeinsamen Tanz. Wollt ihr zudem Spaß haben, euch viel bewegen und mal austoben? Dann ist dieser Kurs genau richtig! Na, Lust bekommen? Ich freue mich auf euch! Mindeste Teilnehmerzahl 6 62

NEU

Das Bewegungstuch ist ein trapezförmiges Tuch, das an der Decke befestigt ist. Ergänzt wird es durch Schlaufen und Griffe. Schon der Anblick der bunten Tücher macht Kinder neugierig und sie wollen sie ausprobieren. Angeleitete Phasen wechseln ab mit Raum für spielerische und experimentierende Bewegungsfreude: Wie ein Vogel in der Luft schweben, wie ein Fisch im Wasser getragen sein oder auch mal kopfüber abhängen … immer wieder entdeckt ihr Neues! Das macht Spaß, fördert Balance, stärkt das Selbstvertrauen und vor allem die Beweglichkeit. Zum Abschluss legen sich alle entspannt ins Tuch und kommen wie in einen Kokon gewickelt zur Ruhe. Eltern haben die Möglichkeit, dabei zu sein. Mindeste Teilnehmerzahl 6 K630 · Christine Gutensohn · 5-7 J. · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1 5 x · Di. · ab 7.3. · je 15.30 bis 16.30 Uhr K631 · Christine Gutensohn · 5-7 J. · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1 5 x · Di. · ab 25.4. · je 15.30 bis 16.30 Uhr 63

Freies Musikzentrum

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K632 · Christine Gutensohn · 5-7 J. · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1 5 x · Di. · ab 20.6. · je 15.30 bis 16.30 Uhr K633 · Christine Gutensohn · 8-10 J. · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1 5 x · Di. · ab 7.3. · je 17.00 bis 18.00 Uhr K634 · Christine Gutensohn · 8-10 J. · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1 5 x · Di. · ab 25.4. · je 17.00 bis 18.00 Uhr

K635 · Christine Gutensohn · 8-10 J. · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1 5 x · Di. · ab 20.6. · je 17.00 bis 18.00 Uhr

Zirkus für Kinder

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Manege frei für junge ZirkuskünstlerInnen! Du möchtest einmal eintauchen in die bunte Welt des Zirkus? Für jeden ist etwas dabei, ob als lustiger Clown, eleganter Akrobat, mystische Zauberin, geschmeidige Tänzerin, oder geschickter Jongleur. Ihr könnt hier spielerisch viel Neues ausprobieren, spannende Bewegungserfahrungen machen, miteinander kleine Szenen und Abläufe entwickeln oder euch gegenseitig in akrobatischen Figuren halten. Dabei geht es nicht nur um Können, sondern auch um Poesie und Phantasie. Wir bieten euch einen Nachmittag mit lustigen Spielen, Übungen zu verschiedenen Zirkuskünsten und die Möglichkeit zum selber experimentieren. Bitte Turnsachen und kleine Brotzeit mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 6 K640 · Nela Adam · ab 5 Jahren · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 31,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 11.3. · 15.00 bis 18.00 Uhr K641 · Nela Adam · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 31,- 1 Ein halber Tag · So. · 14.5. · 15.30 bis 18.30 Uhr

Jugend – »School of Rock and Pop«

Zirkus – Tagesworkshop Wenn ihr für den ganzen Tag kommt, können wir am Ende sogar eine kleine Aufführung für die Eltern mit Kostümen und Schminke machen! Mindeste Teilnehmerzahl 6

Gruppenkurse Instrumentalunterricht

K642 · Nela Adam · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 62,- 1 Ein Tag · So. · 23.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Gerne beraten wir Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte oder sich als weiterführender Kurs anbietet. Für Ihre Anmeldung beachten Sie bitte die Information auf Seite 4

Zirkus – Ferienworkshop Wenn ihr Lust auf noch mehr Zirkus habt, freuen wir uns, wenn ihr zu unserem Ferienprogramm kommt, wo wir ausprobieren und üben für eine echte Vorführung am Ende der 3 Tage! Mindeste Teilnehmerzahl 6 K645 · Nela Adam · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 124,- 1 Ferienblock 3 Tage · Di. 1.8. bis Do. 3.8. · je 10.00 bis 14.00 Uhr

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Beratung: Robert Richter Sprechzeit: Fr. 14.00 – 16.00 Uhr Tel. 089 - 41 42 47-52 (AB) · Fax -60 Mobil 0157-3184 8076 [email protected] Beratung Tanz: Yasumin Sophia Lermer Sprechzeit: Do. 17.00 – 19.00 Uhr Tel. 089 - 41 42 47-56 (AB) · Mobil 0179 - 11 99 838 [email protected]

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Freies Musikzentrum

Jugend können wir etwas lernen. In den Bands brauchen wir Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboards und Gesang, die Band-Grundausstattung eben. Aber auch andere Instrumentalisten sind willkommen, wenn sie sich in den Sound der Band integrieren wollen. Gebt bitte UNBEDINGT euer Instrument bei der Anmeldung an! Schlagzeug, Keyboard, Verstärker und Gesangsanlage sind vorhanden, alle anderen Instrumente bitte mitbringen. Let’s rock! Mindeste Teilnehmerzahl 4 L051 · Markus Brandt · Workshopraum · 219,- 1 15 x · Fr. · ab 10.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr

Cajon – Da rappelt die Kiste!

You are now entering the School of Rock and Pop Unser viellfältiges Kursangebot richtet sich an alle musikalisch interessierten Jugendlichen. Längst kann man nicht mehr ausschließlich von Rock und Pop reden. Die Kurse werden ständig aktualisiert. Wir bieten: - Instrumentalunterricht von klassisch bis Pop - Gesangsunterricht und Gesangscoaching - Bandworkshops - Tanz Die Kurse wenden sich, wenn nicht anders angegeben, an alle Jugendlichen zwischen 12 und 18 Jahren. Wer jünger oder älter ist, kann möglicherweise trotzdem mitmachen, muss aber vorher mit dem Dozenten sprechen, der dann entscheidet.»FreiRaumRock« heißt unser Angebot an ausgewählte Bands, regelmäßig kostenlose Probemöglichkeiten im Freien Musikzentrum zu haben. Die Proberäume sind komplett ausgestattet mit Schlagzeug, Verstärkern und Gesangsanlage. Die Termine sind immer Sonntag abends. Mindestens einer aus der Band muss am Freien Musikzentrum Unterricht haben und an jedem letzten Sonntag im Monat sollten andere Schüler bei den Proben zuhören dürfen. Bei Interesse schickt bitte eine E-Mail an: [email protected].

Gruppenkurse Band – »Thank God it’s Friday« Wir erarbeiten Riffs und Grooves, und lernen zusammenzuspielen und dabei auch aufeinander zu hören. In den fortgeschritteneren Bands werden auch ganze Stücke und Arrangements eingeprobt, und wir stärken das Formgefühl und die rhythmische Sicherheit. Stücke von Jason Mraz, Amy Mc Donald, Jack Johnson, Bruno Mars z. B. freitags bei Band A »Thank God it’s Friday«, und bei den mehr jazzigen Bands dann von B. B. King bis zu Eric Clapton, von allen 66

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Ein mitreißender Workshop für unternehmungslustige Jugendliche. Unter Leitung des Percussionisten Charly Böck können die jungen Drummer erste Erfahrungen mit dem Trend-Instrument Cajon sammeln. Zumal der Workshop nicht nur gute Möglichkeiten zum Austoben verspricht, sondern auch die beste Gelegenheit ist, dieses neue Instrument kennenzulernen. Das Spiel in der Gruppe fördert und fordert Koordination und Zusammenarbeit und regt dazu an, sich unverkrampft aufeinander einzulassen. Jugendliche entdecken hier ihr Rhythmusgefühl und erleben, wie gut es sich anfühlt, die eigene Kraft sinnvoll einzusetzen. Wer also schon immer mal die h Cajon ausprobieren wollte, sollte sich am auc ssant e: e r besten schnell zum Workshop anmelden. ich u e int gendl ung F Mindeste Teilnehmerzahl 6 K h Ju für cals + bereic 142 i R011 · Charly Böck · Jugendliche 12-15 z s + Mu im Tan n 132 Jahre · Percussionraum · 37,- 1 e t i e Ein halber Tag · So. · 2.4. · 10.00 ➔S bis 13.00 Uhr

Instrumentalunterricht E-Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe L501 · Markus Brandt · Fortgeschrittene · Workshopraum · Gebühr s. S. 56 · Termine nach Vereinbarung

Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Ein leichter Einstieg in das Gitarrenspiel für Anfänger oder neue Anregungen für Fortgeschrittene Gitarristen. Du kannst auswählen zwischen klassischer Gitarre, reiner Liedbegleitung oder auch Blues. Bei Rückfragen gibt der Dozent gerne Auskunft. L502 · Axel Gottwald · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 56 Donnerstag nach Vereinbarung Habt Ihr Lust Gitarre zu spielen, zu singen und nebenbei leicht die Noten zu lernen? Dann seid Ihr bei uns ganz richtig! Wir werden Euch in die Grundlagen des Melodiespiels, der Akkordbegleitung, des Rhythmus und der Liedbegleitung einführen. L503 · Elisabete Carvalho-Loichinger · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 56 Mi · Do · Termine nach Vereinbarung 67

Freies Musikzentrum

Jugend

Wir brauchen Bass, Bass! E-Bass – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe

Klavier – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe

Du willst erste Erfahrungen am E-Bass machen? Oder bist schon fortgeschritten und möchtest mal wieder kreativen Input, um weiter an deinem Stil zu forschen? In diesem Kurs werden deine persönlichen Ziele als Bassist/-in ins Visier genommen! Grundlegende Kenntnisse in Technik, Groove und Harmonielehre sowie verschiedene Stile (Rock, Pop, Latin, Jazz) werden dabei vermittelt. Bring deinen E-Bass mit und der Spaß kann beginnen!

Klarinette – Einzelunterricht

L508 · Artur Reichert · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 56 Dienstag nach Vereinbarung

Rock-/Pop-Klavier und Keyboard – Einzelunterricht Keine Lust auf Klassik und Kinderlieder? Hier kannst du deine Lieblingssongs spielen, Improvisieren lernen oder dich fit machen lassen für das Keyboardspielen in einer Band. Auch, wer gerne Musik mit dem Computer machen will, kommt an Grundkenntnissen am Keyboard nicht vorbei. Roald Raschner ist seit 25 Jahren Profikeyboarder und Musikproduzent und hat alle modernen Stilrichtungen drauf. Der Unterricht wird nach deinem Leistungsstand und deinen Wünschen individuell gestaltet.

L512 · Max Osvald · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 56 Mo, Di, Mi, Do · nach Vereinbarung

L517 · Ulrich Wangenheim · Kursraum 7 · Gebühr s. S. 56 Termine nach Vereinbarung

Saxophon – Einzelunterricht Von Anfang an mit Spaß Saxophon lernen. Klassik, Jazz, Rock, Pop und Improvisation – alle Stile, um für das gemeinsame Spiel in einer Band vorbereitet zu sein. L521 · Richard Löhr · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 56 Termine nach Vereinbarung

Klarinette und Saxophon – Einzelunterricht L522 · Stefan Stefinsky · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 56 Termine nach Vereinbarung

L511 · Roald Raschner · Drumstudio · Gebühr s. S. 56 Mo · nach Vereinbarung

Klarinette – Einzelunterricht

Klavier – Einzelunterricht

L523 · Stefan Stefinsky · Workshopraum · Gebühr s. S. 56 Termine nach Vereinbarung

Differenzierter Anschlag, bewusstes Hören, allgemeine musikalische Kenntnisse bis hin zum künstlerischen Gestalten gehobener und anspruchsvoller Klavierliteratur. Mit Freude am Klavierspiel die Literatur von Bach, Mozart und Brahms bis in die Moderne entdecken. Auch vierhändige Literatur und Kammermusik wird gerne ins Unterrichtsprogramm aufgenommen. L556 · Andrea Florin · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 56 Mi · Termine nach Vereinbarung 68

Schlagzeug – Einzelunterricht Du willst trommeln? Mal so richtig rocken? Hier werden junge Trommler und Trommlerinnen spielerisch an das Schlagzeugspiel herangeführt, neben den üblichen Grundlagen (Technik, Noten lesen und Groove) geht es in diesen Kursen auch um die verschiedenen Spielweisen im Hip-Hop, Reggae, Rock und Pop. Falls Ihr bereits eine Band habt, können wir auch dafür Eure eigenen Ideen und Vorstellungen im Unterricht besprechen. Schlagzeug spielen macht Spaß! 69

Freies Musikzentrum L531 · Jürgen Schneider · Einzelunterricht · Drumstudio · Gebühr s. S. 56 Mittwoch nach Vereinbarung L532 · Manuela Holmer · einzeln/zu zweit · Workshopraum · Gebühr s. S. 56 Mittwoch nach Vereinbarung

Cajon – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe NEU Ein Cajon ist eine Holzkiste, nicht größer als ein Hocker. Es passt gut in einen Rucksack, du packst es aus, setzt dich drauf und fängst an zu grooven! Mit dem Cajon kannst du ein ganzes Schlagzeug imitieren, es ist das ideale Instrument für die Rhythmusbegleitung akustischer Bands und für das Musizieren in der Gruppe. Also: Auf die Kiste, fertig los! L577 · Susanne Russek · ab 8 Jahren · Drumstudio · Gebühr s. S. 56 Do · Termine nach Vereinbarung

Schlagzeug – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe

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Grundlegende Einführung in das Schlagzeugspiel. Alle Stilrichtungen. Notenkenntnisse werden vermittelt. Für Anfänger und Fortgeschrittene. L578 · Susanne Russek · ab sechs Jahren · Drumstudio · Gebühr s. S. 56 Do · Termine nach Vereinbarung

JazzProjekt – The Jazz Side of Pop Music Jazz Kompaktstudium Jazz Vocals Jazz Bands + Styles Bandworkshops

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Gerne berate ich Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte oder sich als weiterführender Kurs anbietet. Für Ihre Anmeldung beachten Sie bitte die Information auf Seite 4 Beratung: Cordula Foerster Sprechzeit: Mo. und Di. 14:30–16:00 und nach Vereinbarung Tel. 089 - 41 42 47-54 (AB) · Fax -60 Mobil 0170-219 30 30 [email protected]

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Freies Musikzentrum

Das Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop

Das Studium gliedert sich in zwei Abschnitte zu je zwei Semestern: Grundstudium (I. und II. Semester, montags) Grundlagen der Interpretation und der Improvisation, Jazzharmonielehre und Gehörbildung, Rhythmik und Phrasierung, die wichtigsten Stile und Interpreten, Formenlehre. Ideal auch als Vorbereitung für ein Hochschulstudium und als Einstieg in den Jazz. Aufbaustudium (III. und IV. Semester, dienstags) Fortgeschrittene Techniken der Interpretation und Improvisation, der Gehörbildung und der Rhythmik. Arrangement und Komposition in Jazz, Rock und Pop, Formenlehre, Voicings und Instrumentation, stilistische und aufführungstechnische Aspekte. Ideal auch als Fortbildung für ambitionierte Musiker mit Vorkenntnissen (z. B. mit klassischer Ausbildung). Bei entsprechenden Kenntnissen ist ein Einstieg in ein höheres Semester möglich. Alle Kurse sind auch einzeln belegbar. Stundenumfang je Semester in den Hauptfächern: Harmonielehre: 16 mal 90 Minuten (wöchentlich) Gehörbildung: 16 mal 60 Minuten (wöchentlich) Rhythmik: 16 mal 60 Minuten (wöchentlich) Bandworkshop: 16 mal 90 Minuten (wöchentlich) Einzelunterricht: 16 mal 45 Minuten (wöchentlich) Stundenumfang einmalig in den Nebenfächern: Jazz History: 8 mal 90 Minuten (14-tägig) Solotechnik: 8 mal 90 Minuten (14-tägig) Empfohlen: Train the Rhythm! – 12 x 1 Stunde

Das Kompaktstudium ist eine Jazz-basierte Ausbildung für Jazz – Rock – Pop. Zur Vorbereitung auf ein Hochschulstudium, als Fachfortbildung für klassisch ausgebildete Musiker oder zur Vertiefung einer musikalischen Leidenschaft. Das Kompaktstudium ist eine fundierte und umfassende Ausbildung über vier Semester. Ob am Instrument oder im Gesang, Sie erhalten lebendigen Unterricht durch ein Team von bühnen- und lehrerfahrenen Musikern, die praxisnah, fundiert und mit Spaß unterrichten. Dabei wird von Anfang an Ihre eigene Kreativität gefördert und gefordert.

Abschlussprüfung Vor einem Gremium aus staatlich geprüften Musiklehrern und Musikern legen Sie Prüfungen in Theorie und Praxis ab. Bei Erfolg erhalten Sie ein Zertifikat, das Ihre Qualifikation bestätigt. Mindeste Teilnehmerzahl bei allen Kursen des Kontaktstudiums ist 5

Semester 1 Harmonielehre 1 Die Durtonleiter und ihre Modi (Kirchentonarten), Pentatonik, Stufenakkorde, Einfache Kadenzen und Funktionen bis hin zur leitereigenen Vollkadenz, Stimmführung, einfache Formen, praktische Beispiele.

Im Mittelpunkt stehen künstlerische und handwerkliche Aspekte. Ausgehend vom klassischen Jazz Standard vermitteln wir die Fähigkeit, eine Komposition stilsicher zu interpretieren und zu improvisieren – wobei die Interpretation schon Improvisation beinhaltet.

Gehörbildung 1

Einige unserer Dozenten sind namhafte Vertreter der deutschen Jazz-Szene. Seit 1986 gehen anerkannte und erfolgreiche Künstler aus dem JazzProjekt hervor.

Intervalle, Tonleitern, Akkorde. Hören und Analysieren von Aufnahmen aus verschiedenen Stilistiken des Jazz: Was spielt der Bass, wie spielt das Schlagzeug, sind Akkordbewegungen zu erkennen, was macht den speziellen Stil aus?

Durch seinen zeitlichen Aufbau ist das Studium auch für Berufstätige geeignet: Alle Kurse eines Semesters finden montags oder dienstags am Nachmittag und Abend statt.

J102 · Richard Löhr · Kursraum 1 · 199,- 1 16 x · Mo. · ab 6.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr

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J101 · Richard Löhr · Kursraum 1 · 298,- 1 16 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr

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Freies Musikzentrum Rhythmik 1

Rhythmik 2

Entwicklung des Rhythmusgefühls am eigenen Körper nach der Rhythmikmethode von Rudolf Roth. Übungen mit Vierteln und Achteln und deren Pausen, ternär und binär, Diktate.

Verschiedene Methoden zur Weiterentwicklung des Rhythmusgefühls auch am eigenen Instrument und Stimme, Umgang mit Triolen, Swingphrasierung, Diktate mit Vierteln, Achteln, Triolen und ihren Pausenwerten, Transkriptionen, 3/4 bzw. 6/8 Takt.

J103 · Richard Löhr · Kursraum 1 · 199,- 1 16 x · Mo. · ab 6.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr

Bandworkshop In den Ensembles, die jedes Semester neu zusammengestellt werden, steht das lebendige Zusammenspiel als Band im Vordergrund: gemeinsamer Groove, sich ergänzende Aufgaben der einzelnen Instrumente, Interaktion, Improvisation und Solo. Wir proben Stücke aus den verschiedenen Stilistiken des Jazz, Rock und Pop und studieren Arrangements ein. Als Teil Ihres Ensembles stehen Sie bei den Semesterkonzerten und den monatlichen Sessions regelmäßig auf der Bühne. Voraussetzung: Solide Grundlagen am Instrument bzw. im Gesang. Dozenten des JazzProjekts · 16 x 90 min · ab 6.3. · 17.00–18.30 · 298,- 1

Einzelunterricht Sie erhalten eine fundierte Ausbildung in Spielpraxis und Technik. Am Instrument oder gesanglich erarbeiten wir die in den Ensembles geprobten Stücke. Instrumente: Gesang, Piano, Gitarre, Kontra- und E-Bass, Saxophon, Klarinette, Flöte, Trompete, Posaune und Schlagzeug. Neben dem Hauptfachinstrument (oder Gesang) ist auch zusätzlicher Einzelunterricht möglich.

J203 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 199,- 1 16 x · Mo. · ab 6.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr

Bandworkshop und Einzelunterricht Beschreibung siehe erstes Semester

Solotechnik Wie entwickle ich Ideen für Soli? Welche Tonleiter paßt wo? Wie übe ich diese Tonleiter? Wie entwickle ich beim Üben melodisch/rhythmische Ideen? Das sind die Themen dieses Kurses, der für die Abschlussprüfung des Kompaktstudiums verpflichtend ist, aber auch extern belegt werden kann. J204 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 150,- 1 8 x 14-tägig · Mo. · ab 13.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

Semester 3

Dozenten des JazzProjekts · 16 x 45 min · 594- 1

Jazz History Die Geschichte des Jazz von den Anfängen in New Orleans bis heute. Die wichtigsten Stile und ihre namhaftesten Vertreter. Mit vielen Hörbeispielen und Videos. Das sind die Themen dieses Kurses, der für die Abschlussprüfung des Kompaktstudiums verpflichtend ist, aber auch extern belegt werden kann. J104 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 150,- 1 8 x 14-tägig · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

Semester 2 Harmonielehre 2 Vertiefung des Stoffes des ersten Semesters, Dominant- und Subdominantkadenzen, II – V – I Verbindungen und Ketten, Formenlehre, 4-stimmiger Satz, Praktische Beispiele. J201 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 298,- 1 16 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr

Gehörbildung 2 Hören und Singen typischer Akkorde und Akkordfolgen, Guide Lines, Guidetone Lines und Melodien aus Jazz, Rock und Pop. Transkriptionen, Diktate. J202 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 199,- 1 16 x · Mo. · ab 6.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr 74

Harmonielehre 3 Vertiefung des Stoffes der beiden ersten Semester, Schwerpunkt auf typische Akkordfolgen und Kadenzen in Moll, Satztechniken, erweiterte Formen, zahlreiche Beispiele aus der Praxis. J301 · Till Martin · Kursraum 1 · 298,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr 75

Freies Musikzentrum Gehörbildung 3 Hören und Singen typischer Akkorde und Akkordfolgen, Guide Lines, Guidetone Lines und Melodien aus Jazz, Rock und Pop mit Schwerpunkt »typische Klischees« in Moll. Transkriptionen, Diktate. J302 · Till Martin · Kursraum 1 · 199,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr

Rhythmik 3 Wiederholung und Vertiefung, Wechselspiel zwischen ternär und binär, Sechzehntel. Transkriptionen und Diktate, Rhythmische Improvisation, ungerade Takte (5/4, 7/8). J303 · Till Martin · Kursraum 1 · 199,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr

nander. Durch das Zusammenspiel gerät der ganze Körper in Bewegung. Rhythmus wird erlebbar und rhythmische Zusammenhänge werden besser verständlich. Ziel ist rhythmisch sicher zu werden, zu lernen Stimme und Bewegung miteinander oder auch unabhängig voneinander koordinieren zu können und frei in der Improvisation zu werden. Mit grooviger Musik, kreativen Rhythmusspielen, Bodypercussion, Tanzschritten und einfachen Pandeirogrooves wird so spielerisch ein Gefühl für Timing entwickelt. Mindeste Teilnehmerzahl 4 R151 · Rudolf Roth · Saal · 175,- 1 12 x · Do. · ab 23.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr

Anmeldung zum Kompaktstudium

Bandworkshop und Einzelunterricht Beschreibung siehe erstes Semester

Semester 4 Harmonielehre 4 Wiederholung und Vertiefung des Stoffes der vorherigen Semester, Schwerpunkte sind Tonsatz und Analyse. Erstellen einer eigenen Komposition mit eigenem Arrangement. J401 · N.N. · Kursraum 4 · 298,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr

Gehörbildung 4 Wiederholung, Vertiefung. Schwerpunkt: Transkription ganzer Stücke und Soli. J402 · N. N. · Kursraum 4 · 199,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr

Rhythmik 4 Rhythmische Komposition und Improvisation, Diktate mit Sechzehnteln, Achteln und allen Triolenarten und deren Pausen. Erlernen verschiedener Taktmuster, südamerikanische und afrikanische Rhythmen, 12/8 Takt, Blattlesen, Diktate, Transkriptionen. J403 · N. N. · Kursraum 4 · 199,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr

Bandworkshop und Einzelunterricht Beschreibung siehe erstes Semester

Empfehlung – Train the Rhythm! Intensives und regelmäßiges Rhythmik-Training mit der erprobten Methode von Rudolf Roth, die unverzichtbares musikalisches Grundwissen vermittelt. Die Zusammenarbeit von Körper und Stimme bildet die Basis: Tanzschritte, Klatschen, Silben sprechen oder singen – nacheinander, gleichzeitig, mitei76

Anmeldung und Einstufung Vor der Anmeldung kommen Sie zu einem Beratungsgespräch und zur Einstufung zu uns. Bei entsprechendem Niveau können Sie auch in ein höheres Semester einsteigen. Voraussetzungen Fundierte Kenntnisse der Notenschrift und Akkordsymbole, Hörerfahrung im Jazz und solide, bandtaugliche Grundlagen am Instrument oder im Gesang. Es gibt keine Altersbeschränkung. Studiengebühren je Semester 1.488,- 1, in Semestern mit Nebenfach 1.623,- 1 Den Ausbildungsvertrag schließen Sie jeweils für ein Semester ab. Die Gebühr ist rabattiert, Sozial- oder Frühbucher-Rabatte sind nicht möglich. Anmelde- oder Prüfungsgebühren erheben wir nicht. Materialgeld ist in den Kursgebühren enthalten. Einzelbelegung: Alle Kurse sind auch einzeln belegbar. Zahlung: Der Betrag kann in fünf gleichen monatlichen Raten gezahlt werden. 77

Freies Musikzentrum Bei Vorauskasse des Gesamtbetrages bis drei Monate vor Semesterbeginn räumen wir 2 % Skonto ein. Rabatt: Bei Belegung von mindestens vier Hauptfach-Gruppenkursen aus dem Kompaktstudium gewähren wir einen Rabatt von 10 % auf die volle Gebühr der Gruppenkurse. Sozial- oder Frühbucher-Rabatte sind nicht möglich.

Dozenten Eugen Apostolidis Burkhard Fabricius Cordula Foerster Mathias Götz Geoff Goodman Richard Löhr Till Martin Max Osvald Carolin Roth Claudius Ress Ulrich Wangenheim

Bass, Ensemble, Theorie Schlagzeug Vocal Improvisation Posaune Gitarre, Ensemble Rhythmik, Ensemble, Theorie Saxophon, Theorie, Rhythmik Piano Gesang, Vocal Ensemble, Chor Trompete Saxophon, Flöte, Klarinette

Sessions + Konzerte

Jazz Vocals Jazz Vocal Basics A Wie singt man Jazz? Bedeutung von Sound und Phrasing, die wichtigsten Stilmittel, Interpretation amerikanischer Texte, dazu Stimmübungen. Einstudieren einfacher Swing-, Bossa- und Blues-Stücke. Erster Umgang mit dem Mikrophon. Mindeste Teilnehmerzahl 5 J001 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 1 8 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

Jazz Vocal Basics B Fortsetzung und Vertiefung von Kurs A. Einstudieren von Stücken mittleren und gehobenen Niveaus aus den Stilistiken Swing, Bossa und Blues. Bühnencoaching mit Mikrophon. Neueinstieg bei Vorkenntnissen in Jazzgesang möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 5 J002 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 1 8 x · Mo. · ab 22.5. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

Jazzchor Der Jazzchor steht ganz im Zeichen von Jazz und jazzverwandter Musik, der Spaß am Singen in der Gruppe steht dabei im Vordergrund. Die Teilnehmer/innen singen leichte bis mittelschwere Chorstücke aus den Bereichen Jazz, Swing, Latin und Pop. Neben dem Einüben von Repertoire stehen auch Stimmbildungs- und Atemübungen auf dem Programm. Vorkenntnisse im Chor- und Jazzgesang erwünscht. Die Teilnahme an einem Abschlusskonzert ist vorgesehen. Mindeste Teilnehmerzahl 9 J005 · Carolin Roth, Heike Friederike Fürst · Anfänger und Fortgeschr. · Saal · 150,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 20.30 bis 22.00 Uhr

Jazz Bands + Styles The Real Book – Classic Jazz Standards A

Offene Sessions finden in der Regel einmal im Monat sonntags 20 Uhr im Konzertsaal des Freien Musikzentrums statt, voraussichtliche Termine: 15.1., 26.3., 30.4., und 25.6., Studentenkonzert »New Talents On Stage« am 27.1., 28.1., 15.7. und 16.7. je 20.00 Uhr im Konzertsaal des Freien Musikzentrums. Die aktuellen Termine finden Sie auf freies-musikzentrum.de, in der Tagespresse und auf facebook.com/FreiesMusikzentrum

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Für alle, die Lust auf Stücke aus dem Great American Songbook haben, ihr Repertoire entwickeln, erweitern oder ergänzen wollen. Standards aus der Zeit von 1930 – 1960. Kompositionen von Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington, Rogers & Hart und Thelonious Monk, bekannt durch Interpretationen von Miles Davis, Bill Evans, Billie Holiday oder Ella Fitzgerald. In locker entspannter Atmosphäre werden wir hören, analysieren und in erster Linie einfach spielen. Teilnahme an einem Konzert möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 5 J501 · Geoff Goodman · Workshopraum · 298,- 1 16 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

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Freies Musikzentrum Real Book – Advanced Der »große Bruder« des »klassischen« Real Book Kurses vom Montag. Anspruchsvollere und modernere Stücke von z. B. Wayne Shorter, Miles Davis, Bill Evans, Richie Beirach und John Coltrane. Auch eigene Stücke sowie Bläserarrangements können erarbeitet werden. In locker entspannter Atmosphäre werden wir auch hier hören, analysieren und in erster Linie einfach spielen. Teilnahme an einem Konzert möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 5 J502 · Geoff Goodman · Workshopraum · 298,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

J555 · Cordula Foerster · Kursraum 7 · 100,- 1 8 x · Di. · ab 7.3. · je 13.15 bis 14.15 Uhr J556 · Cordula Foerster · Fortführung · Kursraum 7 · 100,- 1 8 x · Di. · ab 16.5. · je 13.15 bis 14.15 Uhr J558 · Cordula Foerster · Kursraum 5 · 100,- 1 8 x · Do. · ab 9.3. · je 19.30 bis 20.30 Uhr J559 · Cordula Foerster · Fortführung · Kursraum 5 · 100,- 1 8 x · Do. · ab 18.5. · je 19.30 bis 20.30 Uhr

Groove & Soul Soul, R+B, Motown, Fusion, Funk, House. Ideal für Alle, die ihr Zusammenspiel verbessern wollen und auf rythmische Musik stehen, die direkt in den Körper geht. Lasst euch von Musikproduzent und Keyboarder Roald Raschner in die Geheimnisse des »guten Grooves« einweihen und habt Spaß bei Klassikern und aktuellen Hits aus dem weiten Feld der »Black Music«. Auch das Thema Improvisation kommt nicht zu kurz! Willkommen sind alle Instrumentalisten, Sänger und DJs, die schon länger als 1 Jahr Praxis auf ihrem Gebiet haben. Mindeste Teilnehmerzahl 5 J511 · Roald Raschner · Percussionraum · 150,- 1 8 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr

Blues – Rock – Jazz Wir spielen Blues Standards, traditionell, jazzig und rockig, die ganze stilistische Bandbreite des Blues. Wir üben Interpretation und Improvisation (Solospiel). Mit vielen Hörbeispielen. Teilnahme an einem Konzert möglich. Voraussetzung: Bandtaugliche Spielkenntnisse Mindeste Teilnehmerzahl 5 J512 · Roald Raschner · Percussionraum · 150,- 1 8 x · Mo. · ab 22.5. · je 18.30 bis 20.00 Uhr

Bandworkshops Einführung in die Improvisation für alle – NEU mit Instrument/Stimme, Bewegung und viel Spaß

Just Play Kurs A (Bandworkshop für Einsteiger) Grundlagen des Zusammenspiels als Band, vor allem für Instrumentalisten und Sänger/innen, die keine oder wenig Banderfahrung haben. Anhand von einfachen Stücken aus Jazz, Blues, Latin, Rock und Pop wird das Bandfeeling und der gemeinsame Groove erarbeitet. Mindeste Teilnehmerzahl 5 J515 · Richard Löhr · Percussionraum · 150,- 1 8 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

Just Play Kurs B (Aufbaubandworkshop für Einsteiger) Fortsetzung von Kurs A, mit entsprechenden Vorkenntnissen (Spielerfahrung) auch für Neueinsteiger möglich. Wir arbeiten an Repertoire, Bandfeeling, Groove und Improvisation. Teilnahme nur nach Rücksprache mit dem Dozenten. Mindeste Teilnehmerzahl 5

Ich sehe Improvisation als Ausdruck von Freiheit und Individualität – Rhythmus und Bewegung als Puls des Lebens – Harmonie, Klang und Sprache als musikalische Unterstützung. In diesem Kurs möchte ich das gegenseitige Zuhören, das einander Wahrnehmen und das miteinander Musizieren fördern – denn Musik ist Nahrung für die Seele. Wenn du Spaß am spielerischen Entdecken deiner eigenen und unserer gemeinsamen musikalischen Möglichkeiten hast (u. a. mit Circle Songs und anderen Improvisations-Übungen à la Bobby McFerrin und Rhiannon), kommst du hier voll auf deine Kosten. Der Kurs richtet sich an alle, Nichtsänger genauso wie erfahrene Sänger oder Instrumentalisten aller Genres. Instrumentalisten bitte eigenes Instrument mitbringen, ansonsten reicht die Stimme. Mindeste Teilnehmerzahl 5

Für Absolventen des Kompaktstudiums und fortgeschrittene Musikerinnen und Musiker. Jazz und Pop Standards aus allen Epochen, intensive Arbeit an Themen, Improvisation und Arrangement. Mindeste Teilnehmerzahl 5

J557 · Cordula Foerster · Tagesworkshop · Saal · 54,- 1 1 x · Sa. · 13.5. · 10.00 bis 14.00 Uhr

J521 · Geoff Goodman · Workshopraum · 298,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr

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J516 · Richard Löhr · Percussionraum · 150,- 1 8 x · Mo. · ab 22.5. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

Masterclass Bandworkshop

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Freies Musikzentrum Jazz Improvisation/Solotechnik Advanced Aufbauend auf die Solotechnik am Montag, vertieft dieser Kurs die dort aufgeführten Themen. Wir erarbeiten melodische Konzepte, sowie motivische, skalenbezogene und rhythmische Herangehensweisen. Gemeinsam hören, untersuchen, transkribieren und analysieren wir Solopassagen. Dieser Kurs setzt fortgeschrittene Kenntnisse in Gehörbildung und Harmonielehre sowie eine gewisse Erfahrung mit Jazzimprovisation voraus. Mindeste Teilnehmerzahl 5 J522 · Till Martin · Kursraum 1 · 150,- 1 12 x · Di. · ab 7.3. · je 20.15 bis 21.15 Uhr

Big Band Einführung in das Big Band-Spiel, Training von Satz- und Blattspiel, Groove und Phrasierung, Aufbau eines Repertoires. Mindeste Teilnehmerzahl 9 J523 · Florian Jechlinger · Percussionraum · 156,- 1 16 x · Di. · ab 7.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

Stimme Orientierung + Starthilfe 84 Chor 84 Gesang 86 Performance 92 Stimmbildung 94 Technik + Computer für Sänger + Instrumentalisten 115 Gerne berate ich Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte oder sich als weiterführender Kurs anbietet. Für Ihre Anmeldung beachten Sie bitte die Information auf Seite 4 Beratung: Richard Löhr Sprechzeit: Mo. 11.00 – 13.00 Uhr Tel. 089 - 41 42 47-53 (AB) · Fax -60 Mobil 0151 - 52 25 74 63 [email protected]

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Freies Musikzentrum

Stimme

Orientierung + Starthilfe Singen/Stimmerfahrung – Einzelunterricht Sie würden gerne singen, trauen sich aber nicht? Glauben vielleicht, gar nicht singen zu können? Sind schon zu alt »für so was«? Haben Sie Mut, andere, neue, positive Erfahrungen mit sich, Ihrem Körper, Ihrer Stimme zu machen! Behutsam und achtsam machen wir uns gemeinsam auf den Weg zu Ihrer eigenen Stimme. Gerne auch Fortgeschrittene mit Stimmproblemen. M020 · Evelyn Löhr · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung M021 · Leonore Laabs · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung M022 · Gregor Otto Papadopoulos · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Schnupperkurs – Entfaltung der Stimme

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Wie wärs: Einfach mal aus Lust und Laune vor sich hin trällern; mit den Kindern oder Enkelkindern singen oder ihnen ein Schlaflied vorsingen; der Liebsten was ins Ohr singen; nicht nur unter der Dusche aus voller Kehle singen … Gleich welchen Traum vom Singen Sie haben, es tut einfach gut zu atmen, zu vibrieren, Raum und Bewegung in sich zu spüren, Fließen und Kraft in der Stimme zu erleben und dieses Klingen und Tönen mit anderen zu teilen. In diesem Kurs lernen Sie keine Tricks, ich bringe Ihnen keine spezielle Atemtechnik bei oder zeige Ihnen, wie man »richtig« oder »schön« singt. Stattdessen können Sie selber ganz elementare Erfahrungen mit Ihrer Stimme machen: Wie es sich anfühlt und anhört, wenn die Stimme ohne Druck und Stress ganz selbstverständlich flexibel, farbig, kraftvoll und leicht klingt. Jeder kann singen, nur manche wissen es noch nicht – ein Kurs für Leute, die es wissen wollen. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M025 · Johannes Quistorp · Kursraum 4 · 78,- 1 Ein Tag · So. · 14.5. · 10.00 bis 17.30 Uhr

Chor Chor Inklusive

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Singen Sie gerne? Haben Sie bisher noch keine passende Gelegenheit gefunden oder sich nicht getraut es mit anderen zusammen zu tun? Bei uns kann jede und jeder mitmachen, jede Stimme ist einzigartig. Im inklusiven Chor schätzen wir die Vielfalt und möchten sie zusammen mit Ihnen an vier Abenden erklingen lassen. Mit einer bunten Mischung aus schwungvollen, tragenden Arrangements von Liedern aus verschiedenen Ländern, Kanons und Hits. Freuen Sie sich auf neue und bekannte Ohrwürmer! Mindeste Teilnehmerzahl 18 16HF401 · Ulrike Wanetschek, Marion Histermann · Saal · 30,- 1 Ein Tag · Sa. · 21.1. · 10.00 bis 17.30 Uhr 84

Singen im Chor Der Chor am Freien Musikzentrum ist ein fortlaufendes Projekt seit 1997. Fester Bestandteil der Chorarbeit ist die Entwicklung der Stimme, um die eigene Stimme und den Chorgesang freier entfalten zu können. Musikalisches Programm: Musik aus unterschiedlichen Stilrichtungen. Wir suchen zur Zeit vor allem Baßstimmen. Information über unsere Webseite unisono-fmz.de. Mindeste Teilnehmerzahl 19 M050 · Johannes Quistorp · Saal · 139,- 1 20 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.00 bis 21.45 Uhr

Chor für alle – der Vorbereitungskurs

NEU

»Sehr gerne würde ich im Chor singen, weiß aber nicht, ob ich das überhaupt kann« – fühlen Sie sich angesprochen? Für alle Musikfans, die sich und ihre Stimme ohne Erfolgszwang ausprobieren möchten, bietet der Vorbereitungskurs die Möglichkeit, sich an das Singen im Chor heranzutasten. Im Mittelpunkt stehen kurze Stücke, spielerische Übungen zum Austesten des eigenen Stimmklangs und Intonationsübungen. Wir erarbeiten anhand von Notenbeispielen Tonabstände und einfache Harmonien (Tonleitern, Intervalle, Drei- und Vierklänge etc.), probieren Kanons, kleine Improvisationen, Circle Songs uvm. Der Kurs soll den Teilnehmern den Einstieg in den »Chor für alle« ermöglichen, welcher ebenfalls am Donnerstag stattfindet. Mindeste Teilnehmerzahl 9 M054 · Heike Friederike Fürst · Anfänger · Saal · 73,- 1 15 x · Do. · ab 16.3. · je 19.15 bis 20.00 Uhr

Chor für alle Ein Chor ist mehr als seine Stimmen! Unser Repertoire besteht aus leichten bis mittelschweren Stücken aus den Bereichen Pop / Rock, Weltmusik, Musical und Klassik. Die Freude am gemeinsamen Singen liegt uns dabei besonders am Herzen. An Atem- und Stimmführung, Intonation, Dynamik und Phrasierung arbeiten wir ebenfalls, mit besonderer Achtsamkeit für den Chor als 85

Freies Musikzentrum

Stimme

einzigartigem Klangkörper. Jeder soll sich in der Gruppe als Sängerin oder Sänger bewusst wahrnehmen und wohlfühlen. Vorkenntnisse im Singen oder Chorsingen sind ausdrücklich erwünscht. Die Teilnahme am Semesterabschlußkonzert der Workshops ist vorgesehen. Mindeste Teilnehmerzahl 9 M055 · Heike Friederike Fürst · Anfänger und Fortgeschrittene · Saal · 147,- 1 15 x · Do. · ab 16.3. · je 20.00 bis 21.30 Uhr

Silver Notes – der Chor für Senioren

NEU

Sie fühlen sich inspiriert durch Filme oder Aktionen wie »Young@Heart« oder »Rock statt Rente – Das Beste kommt zum Schluss« und wollen (wieder) in einem Chor singen? Sich tragen lassen von der Gemeinschaft, dem wunderbaren Gefühl des Musizierens und dessen wohltuender Wirkung auf die Seele? Hier haben Sie die Gelegenheit dazu! Wir lassen den Alltag hinter uns und genießen die Gemeinsamkeit und den Zusammenklang. Oldies & Goldies verschiedenster Musikrichtungen von Rock bis Volkslied verzaubern uns und entführen uns in eine andere Welt. Eigene Musikt k e oj r wünsche sind ausdrücklich erwünscht und zpr Jaz z Cho werden nach Möglichkeit berücksichtigt! z a J + als Mindeste Teilnehmerzahl 9 oc z V te 79 z a M056 · Heike Friederike Fürst · Anfänger i J Se ➔ und Fortgeschrittene · Saal · 147,- 1 15 x vormittags · Do. · ab 16.3. · je 10.30 bis 12.00 Uhr

Gesang Sing Your Song: Stimme – Stimmung – stimmig

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Die Beschäftigung mit der eigenen Stimme und dem Atem als Basis des stimmlichen Ausdrucks hat den Vorteil, Menschen auf musikalischem Weg direkt an innere und emotionale Prozesse heranzuführen. Diese sind ihnen sonst kaum zugänglich und können gegebenenfalls bearbeitet oder stimmlich kanalisiert werden. Die körperbetonte Art des Singens und das Verfassen und musikalische Kanalisieren eines eigenen Textes, sowie die Unterstützung einer Gruppe haben eine lösende und heilsame Wirkung. Aufbau & Inhalte: Teil 1: Verfassen eines Textes und Komponieren einer Melodie für den eigenen Song – Zusammentragen des Kernthemas jedes Teilnehmers für den eigenen Song – Stimm- und Atemtraining in der Gruppe, Improvisationen, Klangeffekte, Klangmalerei, chorisches Singen, Ensemblesingen Teil 2: Arbeiten am eigenen Song in Anwesenheit der anderen Teilnehmer. Gegebenenfalls Schlusspräsentation Mindeste Teilnehmerzahl 6

NEU

Das Erarbeiten und Ausarbeiten von Arien und Liedern oder Sololiteratur mit Hilfe einer fachkundigen Pianistin bietet der vorliegende Kurs. In einer entspann86

M103 · Clarin Merk · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 98 · Termine nach Vereinbarung

Basisseminar: Musiktheorie

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Dieser Workshop befasst sich mit den Grundrissen musiktheoretischen Wissens im Bereich Rock, Pop und Jazz. Musikterminologische Begriffe und ihre Inhalte wie Notation, Intervalle, Tonarten, musikalische Zeichen auf dem Liedblatt, Rhythmus, Form und Stilrichtungen werden erklärt und anhand von Hörbeispielen demonstriert und erarbeitet. Die Teilnehmenden erhalten zudem hilfreiche Tipps für die Kommunikation mit anderen Musikern beim Proben und auf der Bühne. Das Seminar ist besonders geeignet für alle, die durch einen gefestigten musiktheoretischen Background die Musik besser verstehen möchten. Bitte Schreibsachen mitnehmen. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M105 · Richard Löhr · Kursraum 2 · 78,- 1 Ein Tag · So. · 19.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Der Jodler – ein alpenländisches Mantra? i Was ist ein Jodler? Kann auch ein Lied ein Jodler sein? Dieser Nachmittag bietet die Möglichkeit, über Stimm- und Körperarbeit die Intensität alter alpenländischer Melodien erspüren zu können. Nur über das Ohr lernen wir die Jodler – je nach Kenntnisstand – zwei- bzw. dreistimmig. Mindeste Teilnehmerzahl 8 16HM111 · Sabine Grimm Kursraum 4 · 49,- 1 Ein Nachmittag · Sa. · 21.1 14.00 bis 18.00 Uhr M110 · Sabine Grimm · Kursraum 5 · 49,- 1 Ein Nachmittag · Sa. · 11.3. · 14.00 bis 18.00 Uhr M111 · Sabine Grimm · Kursraum 1 · 49,- 1 Ein Nachmittag · So. · 28.5. · 14.00 bis 18.00 Uhr M113 · Sabine Grimm · Kursraum 5 · 49,- 1 Ein Nachmittag · Sa. · 24.6. · 14.00 bis 18.00 Uhr

M102 · Kathrin Feldmann · Kursraum 1 · 43,- 1 Ein halber Tag · So. · 12.3. · 10.00 bis 14.00 Uhr

Korrepetition für SängerInnen und Instrumentalisten – Einzelunterricht

ten, freundlichen Atmosphäre wollen wir je nach Bedarf ihre Solostücke perfektionieren, an Ausdruck und Gestaltung arbeiten oder auch nur einstudieren und die richtige Ausführung überprüfen. Willkommen ist jede Art von Musik vom Barock bis hin zur Moderne, auch Filmmusik und Popmusik ist möglich. Gerne können wir auch Konzerte und Auftritte wie z. B. Liederabende vorbereiten.

Entfaltung der Stimme – Singen mit Leib und Seele

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In wem lebt nicht die Sehnsucht, sich unbefangen mit der Stimme ausdrücken zu können, die eigene innere Bewegung erklingen zu lassen und andere Menschen mit seinem Klang zu berühren und zu bewegen. Eine Einladung zur Entdeckungsreise in den Klang deiner Stimme: Wie ist es möglich, die 87

Freies Musikzentrum

Stimme

Stimme mühelos voller, farbiger und lebendiger werden zu lassen, wie begrenze ich mich durch Gewohnheiten, durch Zurückhalten oder Leistungsdruck? Wie kann ich Zusammenhänge von Atem, Haltung und Stimme erfahren und effektiver nutzen? Das Seminar will die Freude an der Entdeckung deiner Stimme wecken und einfach Lust machen auf Singen, Tönen, Klingen. Meine Arbeit orientiert sich an der funktionalen Stimmpädagogik, d. h. ich vermittle keine Gesangstechnik und keinen bestimmten Gesangsstil. Das Lernen geschieht hauptsächlich über die Stimulation der Sensomotorik, also weniger Tun, sondern eher wahrnehmen, fühlen und hören, wie sich die Stimme entsprechend ihrer funktionalen Bedingungen effizient bewegen will. Der Workshop ist sowohl für Menschen, die bisher nur wenig gesungen haben, die aber neugierig sind auf das Singen, als auch für Menschen, die schon Erfahrungen mit ihrer Stimme gemacht haben und noch elementarer mit dem Singen vertraut werden wollen, wie auch für Erfahrene, die diesen Weg der Stimmentfaltung kennenlernen wollen. Mindeste Teilnehmerzahl 7 16HM115 · Johannes Quistorp · Saal · 158,- 1 Block 3 Tage · Fr. 24.2., 19.00–22.00 · Sa. 25.2., 10.00–18.00 · So. 26.2., 10.00–17.00 Uhr M115 · Johannes Quistorp · Saal · 158,- 1 Block 3 Tage · Fr. 23.6., 19.00–22.00 · Sa. 24.6., 10.00–18.00 · So. 25.6., 10.00–17.00 Uhr

Circle Singen, Rappen, Gstanzl’n – Gesangsimprovisation für alle

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Sie singen gerne, aber nur unter der Dusche? Sie haben keine Lust auf Noten? Beim Impro-Singen entdecken und erfinden wir mit viel Spaß unsere eigenen Klänge und Songs. Wir beginnen mit Klang- und Rhythmusübungen und spielerischen Formen der Improvisation. So kommen wir gemeinsam »in Stimmung«. Wichtig dabei ist die Achtsamkeit für eigene Klänge und Impulse ebenso wie die der Gruppe. Anschließend lernen wir die vielfältigen Möglichkeiten der Improvisation wie Circle Songs, Rap, Beatboxen, Gstanzl, Improband und Impro-Orchester kennen. Wer will, kann im Kursverlauf auch immer mehr Solorollen ausprobieren. Es gibt keine Noten und kein richtig oder falsch. Die Übungen sind so aufgebaut, dass Nichtsänger genauso teilnehmen können wie erfahrene Sänger. Mindeste Teilnehmerzahl 6 M125 · Jakob Ruster · Kursraum 5 · 63,- 1 Ein Tag · Sa. · 20.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Gstanzl-Singen

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Gstanzl’n ist eine alte Tradition in Bayern und Österreich. Gstanzl sind kurze vierzeilige Lieder, meist als Spottgesang. Gstanzl lassen sich aber für alle Gelegenheiten vom Kabarett bis zum Geburtstagsständchen verwenden. Wir lernen einige einfache Gstanzl-Formen und Gstanzl-Lieder kennen. Auf dieser Basis kreieren wir eigene Gstanzl, indem wir spielerisch Texte und Reime erfinden und musikalisch umsetzen. Dabei versuchen wir uns auch im spontanen Texten aus dem Stegreif und werfen einen Blick in die ganz andere und doch nahe Kunst des Freestyle-Rap. Mindeste Teilnehmerzahl 6 M127 · Jakob Ruster · Kursraum 2 · 38,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 24.6. · 13.00 bis 17.30 Uhr 88

Mantras und Herzenslieder Mantras und spirituelle Lieder aus den verschiedensten Kulturkreisen, Religionen und Epochen bringen uns in einen tiefen Kontakt mit uns selbst, und können uns tief in Herz und Seele berühren. Tief innen liegendes Wissen – unsere ureigene Weisheit – zeigt sich, und hilft, alte Muster und behindernde Gedanken zu lösen, um neue Wege sichtbar zu machen. Ein Gefühl der Befreiung, des Friedens und der heiteren Gelassenheit kann erwachsen und wir erfahren Entspannung, Regeneration und Erfrischung unserer Lebenskräfte. Dabei werden unsere heilsamen und kreativen Potentiale geweckt und aktiviert. Ein Kurs, der Spaß macht, unsere Energie und unser Selbst-Bewusst-Sein stärkt. Stimmliche Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Mindeste Teilnehmerzahl 9 16HM131 · Christian Bergmann · Saal · 22,- 1 Ein Abend · Fr. · 20.1. · 19.00 bis 22.00 Uhr M130 · Christian Bergmann · Saal · 22,- 1 Ein Abend · Fr. · 12.5. · 19.00 bis 22.00 Uhr M131 · Christian Bergmann · Saal · 22,- 1 Ein Abend · Fr. · 7.7. · 19.00 bis 22.00 Uhr

Mehrstimmige Gesänge aus Afrika mit Trommeln

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Der Kameruner Musiker Njamy Sitson hat eine Methode entwickelt, die es Sängern und Trommlern ermöglicht, ihre musikalischen Fähigkeiten zu erweitern. Wir lernen traditionelle und moderne Lieder aus der reichen und vielfältigen Musikkultur Zentralafrikas. Musikalische Kenntnisse werden durch die Koordination von gleichzeitig gespielten und gesungenen afrikanischen Musikstücken vertieft. Durch diese authentische Art zu musizieren können die Teilnehmer ein Stück weit in die Musikkultur Zentralafrikas eintauchen. Dies führt zu musikalischer Selbstständigkeit, Bewusstsein und Begreifen des gemeinsamen Musizierens. Der Kurs ist für Sänger und Trommler geeignet. Das Songangebot wird von Kurs zu Kurs erweitert, wodurch jederzeit ein Einstieg möglich ist. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M136 · Njamy Sitson · Workshopraum · 78,- 1 Ein Tag · Sa. · 29.4. · 11.00 bis 18.00 Uhr M137 · Njamy Sitson · Workshopraum · 78,- 1 Ein Tag · Sa. · 27.5. · 11.00 bis 18.00 Uhr M138 · Njamy Sitson · Workshopraum · 78,- 1 Ein Tag · Sa. · 24.6. · 11.00 bis 18.00 Uhr 89

Freies Musikzentrum

Stimme Pop und Rock Vocalcoaching-Workshop i Anhand aktueller Songs oder »Klassikern« aus den Bereichen Rock und Pop lernen Sie die modernen Gesangstechniken und dazugehörige Stilmittel kennen. Wir üben Interpretation, Bühnenpräsenz, ausgeglichenes Singen durch die Register, Intonation, Ausdruck und Stimmpflege sowie Grundlagen zu Atem, Stütze und Körperbewusstsein. Durch »Learning by Ear« (also ohne Noten) unterstützt Sie dieser Workshop dabei, Ihre eigene »solistische« Stimme im Verbund einer Gruppe kennen- und lieben zu lernen. Es geht um das Musikmachen, Singen und Spaß haben, denn die Gesangstechnik ist nur Mittel zum Zweck, und der Zweck ist: grenzenlos singen zu können! Mindeste Teilnehmerzahl 5

M144 · Ricarda Kinnen · Kursraum 7 · 78,- 1 Ein Tag · So. · 28.5. · 11.00 bis 18.00 Uhr

Soul und Rhythm & Blues Vocalcoaching-Workshop

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Soul und Bluesmusik steht für starke emotionale Gesangsdarbietungen. With »heart and soul«, mit ganzer Seele singen, kann man das lernen? Nun, man kann sich darauf einlassen und durch ein Verständnis für Rhythmus, Phrasing und Sound seinen eigenen Soul in der Stimme finden.Und mit ein bisschen Gesangstechnik dazu wirds noch leichter :-) Gemeinsam entdecken wir unseren Soul, schauen uns das »Rezept Soulstimme« an und üben an Klassikern aus diesem Musikgenre Interpretation, Intonation, Ausdruck und Stimmpflege sowie Grundlagen zu Atem, Stütze und Körperbewusstsein. Durch »Learning by Ear« (also ohne Noten) unterstützt Sie dieser Workshop dabei, Ihre eigene »solistische« Stimme im Verbund einer Gruppe kennenund lieben zu lernen. Es geht um das Musikmachen, Singen und Spaß haben, denn die Gesangstechnik ist nur Mittel zum Zweck, und der Zweck ist: grenzenlos singen zu können! Mindeste Teilnehmerzahl 5 M145 · Ricarda Kinnen · Kursraum 4 · 78,- 1 Ein Tag · Sa. · 13.5. · 11.00 bis 18.00 Uhr

Moderne Gesangstechnik – Find your Voice

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Finde heraus was mit Deiner Stimme möglich ist! In diesem Workshop geht es um die Vocalsounds der modernen Musik, sowieso natürlich um Grundlagen der Anatomie und Atemtechnik. Desweiteren werden wir uns mit speziellen Warm-Ups beschäftigen und wie ich meine Stimme effektiv und schonend trainiere. Mitzubringen sind 1-2 Songs an denen Du arbeiten willst auf CD oder Stick sowie ein Text in zweifacher Ausfertigung. Wenn Du dich selbst begleiten 90

willst ist Klavier vorhanden, Gitarren bitte mitbringen. Du solltest schon ein bisschen Gesangserfahrung haben z. B. Chor, Band oder Singkreis. Notenkenntnisse sind nicht zwingend erforderlich. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M146 · Ricarda Kinnen · Kursraum 4 · 78,- 1 Ein Tag · Sa. · 11.3. · 11.00 bis 18.00 Uhr

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Die Bruststimme in der Popmusik – eine Frage der Technik!

Der Tagesworkshop richtet sich an alle Solo- und Chorsänger (Anfänger und Fortgeschrittene) Jeder hat den Sound einer guten, kraftvollen und eventuell auch hohen Stimme in der Pop- und Rockmusik im Ohr. Doch wie kann ich so singen ohne meiner Stimme zu schaden und/oder kraftlos zu klingen. Wir üben spezielle Techniken für Bruststimme und sogenannten BeltVoice, um dann gemeinsam anhand eines Songs diese Übungen in die Praxis umzusetzen. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M147 · Ricarda Kinnen · Kursraum 7 · 78,- 1 Ein Tag · Sa. · 15.7. · 11.00 bis 18.00 Uhr

Klassischer Gesang für Fortgeschrittene – Einzelunterricht Entdecken von Resonanzräumen; was bedeutet Atemstütze beim Singen und Sprechen, Anlehnen der Stimme an den Atem … Hier erleben und erlernen Sie Wege und Möglichkeiten zu lockerem, entkrampften und freien Singen über bewussten, achtsamen Einsatz des Körpers. Der Körper wird resonierendes Instrument. Erkennen und Erleben von musikalischen Bewegungsabläufen, stimmtechnische und interpretatorische Arbeit an Originalliteratur. M160 · Doris Merk · Fortgeschrittene · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Obertonsingen für Anfänger

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Die Stimme als Instrument des Bewusstseins: Oberton-Gesang und Mantren aus den Palmblattbüchern Indiens. Wir bereiten das körperliche Bewusstsein mit auf die Stimme bezogenen Bewegungsübungen vor. Wir erhorchen implizite und explizite Obertöne in Vokalreihen und konsonantischen Klängen. Mit intonierten Worten und Mantren runden wir das Programm ab. Die Mikromotorik der Obertonübungen bereitet das Gehirn auf die Wahrnehmung feinerer Bewusstseinsebenen vor. Mindeste Teilnehmerzahl 5 16HM166 · Claudiha-Gayatri Matussek · Kursraum 5 · 82,- 1 Ein Tag · So. · 22.1. · 10.30 bis 18.00 Uhr M165 · Claudiha-Gayatri Matussek · Kursraum 1 · 82,- 1 Ein Tag · So. · 2.4. · 10.30 bis 18.00 Uhr M166 · Claudiha-Gayatri Matussek · Kursraum 5 · 82,- 1 Ein Tag · Sa. · 1.7. · 10.30 bis 18.00 Uhr

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Freies Musikzentrum

Stimme

Performance Singen und Darstellen auf der Bühne

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Der Kurs spricht Laiensänger und -darsteller ebenso an wie professionelle Sänger und Schauspieler. Sie bringen Stücke Ihrer Wahl (vorherige Beratung meinerseits möglich) aus den Bereichen Klassik, Jazz, Pop, Chanson, Kabarett, Musical etc. mit (auch Duette, Mehrstimmiges), die Sie vorbereiten und wir musikalisch vertiefen und dann bis hin zur bühnenreifen Präsentation gestalten. Jeder Teilnehmer erhält neben chorischer und Ensemblearbeit Einzelcoaching, wobei die Resonanz der anderen Teilnehmer miteinbezogen wird. Inhalte: bewusster Einsatz der verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten der Stimme, Rhythmus, Intonation und Sprache, Mimik, Gestik, Körperarbeit, stimmtechnisches Arbeiten soweit erwünscht, Bühnenpräsenz und Auftritt, Interpretation verschiedener musikalischer Stilrichtungen, Singen mit Klavierbegleitung und ohne, Beratung für eigene Programme. Ich begleite gegebenenfalls am Klavier. Mindeste Teilnehmerzahl 6

ming, Artikulation und die Vocalsounds der modernen Musik (Pop, Soul, Rock …) und wie ich sie herstelle. Mit jedem Teilnehmer wird ein Song erarbeitet. Mitzubringen sind ein Playback mit instrumentaler Begleitung auf CD oder USB Stick und ein ausgedruckter Text (2x). Mindeste Teilnehmerzahl 5 M140 · Ricarda Kinnen · Kursraum 7 · 78,- 1 Ein Tag · Sa. · 27.5. · 11.00 bis 18.00 Uhr M141 · Ricarda Kinnen · Kursraum 4 · 78,- 1 Ein Tag · Sa. · 1.7. · 11.00 bis 18.00 Uhr

16HM101 · Kathrin Feldmann · Kursraum 1 · 43,- 1 Ein halber Tag · So. · 22.1. · 10.00 bis 14.00 Uhr M100 · Kathrin Feldmann · Kursraum 1 · 43,- 1 Ein halber Tag · So. · 26.3. · 10.00 bis 14.00 Uhr M101 · Kathrin Feldmann · Kursraum 1 · 43,- 1 Ein halber Tag · So. · 30.4. · 10.00 bis 14.00 Uhr

Let’s get professional! Performance-Coaching für Bands Das Coaching ist auf die Bedürfnisse und Ausrichtung der jeweiligen Band zugeschnitten. Es kann sehr unterschiedliche Themen beinhalten, die wichtig sind für die Ausstrahlung der Band wie z. B. die Kommunikation der Bandmitglieder untereinander und mit dem Publikum, die Präsentation der Songs, die Platzierung der einzelnen Musiker und die Bewegungen auf der Bühne. Auch das Finden geeigneter Ansagen oder kleiner Showelemente kann Teil der Arbeit sein, ebenso wie einfache Entspannungsübungen oder Improvisationen zur Lockerung. Ziel ist eine gesteigerte Bühnenpräsenz und Ausdruckskraft jedes Bandmitglieds und der Band als Ganzes und last not least mehr Sicherheit im Umgang mit dem Publikum. Bei Gruppen, in denen der Gesang eine Rolle spielt, kann das Band-Coaching nach Wunsch auch mit Vocal-Coaching verbunden werden. Weiteres: www.kontinent-stimme.de M107 · Dagmar Aigner · außer Haus · 366,- 1 Ein Tag · Ort, Termin und Zeit nach Vereinbarung

Vocalcoaching – rauf auf die Bühne!

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Bei einer Liveperformance kommt es nicht nur auf die stimmlichen Fähigkeiten an, denn das Publikum begeistert man vor allem durch eine emotionale Darbietung. In diesem Workshop geht es darum, wie ich mich konkret für einen Auftritt vorbereiten kann und mir einen Song, sowohl technisch als auch interpretatorisch erarbeite. Weitere wichtige Themen sind Stimmbildung,Ti92

Bühnenpräsenz, Ausstrahlung, Performance

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Auftritte professionell, authentisch und individuell gestalten Wie schafft man es, die Bühne zu betreten und alle Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen? Wie hält man die Spannung während eines Songs und zwischen den einzelnen Stücken? Wie erzeugt man Präsenz? In diesem ganztägigen Kurs kannst Du etwas lernen über Deine eigene Wahrnehmung und wie Du von anderen wahrgenommen wirst, über Atmung, Konzentration und den bewussten Einsatz bühnenrelevanter Mittel. Anhand von Atem-, Körper- und Präsenzübungen lernst Du, Dich selbstbewusst auf der Bühne zu bewegen und Dich in Deiner Ganzheit auszudrücken: Mit Deiner Stimme, Deinem Körper und Deiner ganzen Persönlichkeit. Der Kurs richtet sich an SängerInnen, SchauspielerInnen und ModeratorInnen, an alle Bühnenprofis und solche, die es werden wollen. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M220 · Nirit Sommerfeld · Percussionraum · 78,- 1 Ein Tag · Sa. · 18.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr M222 · Nirit Sommerfeld · Percussionraum · 78,- 1 Ein Tag · So. · 25.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr 93

Freies Musikzentrum

Stimme Workshop lernen die Teilnehmer deshalb grundlegende und weiterführende stimmtechnische Vorgänge kennen, die sie beim Singen bewußt ablaufen lassen und praktisch auch in den einzelnen Musikstücken anwenden. Dabei geht der Dozent selbstverständlich individuell und ausführlich auf die jeweilige Stimmproblematik der einzelnen Teilnehmer ein. Auch Ängste sowie weitere Blockaden emotionaler und körperlicher Art, die den Zugang zur eigenen Stimme erschweren, werden hier bearbeitet und aufgelöst. Ziel des Workshops ist es, die ursprüngliche Freude am Singen wiederherzustellen und in ein bewußtes Singen zu verwandeln. Mit den gewonnenen Kenntnissen erhält jeder Teilnehmer eine völlig neue Sicht auf die eigene Stimme und die Kunst des Gesangs. Mindeste Teilnehmerzahl 4

Stimmbildung

M173 · Gregor Otto Papadopoulos · Kursraum 5 · 95,- 1 Wochenende · Sa. 1.4., 11.00–14.30 · So. 2.4., 10.00–13.00 Uhr

Was ist Atemstütze?

Atem – Bewegung – Stimme

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Die Beziehung stimmt, wenn Geben und Nehmen im Ausgleich stehen. Über den »erfahrbaren Atem« wollen wir uns erleben, erkennen, ordnen und gestalten. Themen: Zentrierung im Leib, innere Atembewegung, Stimmarbeit mit einzelnen Tönen und Modulationen, Atemräume, Rhythmus und daraus in dem Raum entstehende Bewegungen. Mit dieser Einübung gehen wir in die Gestaltung eines Tanzes bzw. eines Musikstückes. So lasst uns mit Freude singen! Mindeste Teilnehmerzahl 6 M170 · Ingrid White · Studio White-Rönnebeck · 73,- 1 Ein Tag · Sa. · 25.3. · 9.00 bis 17.00 Uhr

Atem – Bewegung – Stimme – Persönlichkeit

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Sie fühlen sich beengt in Ihrer Atmung? Sie haben »zu wenig Luft« beim Singen/Spielen/Sprechen? Sie werden kurzatmig dabei? Der Ton klingt gepresst? – Sie haben bisher keine befriedigende, nachvollziehbare, umsetzbare Antwort auf die Frage »Was ist Atemstütze?« Ausgehend von anatomischen Gegebenheiten werden wir das Zusammenspiel von Zwerchfell und Beckenboden erfahren sowie erleben und erlernen, dass dies die Basis für freien, effektiven, strömenden, »gestützten« Atemfluss ist. Mindeste Teilnehmerzahl 5 16HM181 · Evelyn Löhr · Kursraum 5 · 78,- 1 Ferientermin · Sa. · 25.2. · 10.00 bis 17.00 Uhr M180 · Evelyn Löhr · Kursraum 1 · 78,- 1 Ein Vormittag · Sa. · 13.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr M181 · Evelyn Löhr · Kursraum 5 · 78,- 1 Ein Vormittag · Sa. · 15.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr

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Ein Märchen – ein Beziehungsgeschehen – steht im Mittelpunkt. Vertiefend und erweiternd dazu wirkt die Arbeit an Atem, Körper und Stimme. Über das Wort, Sinnfindung und Malen macht uns das Märchen auf Urbilder und Verhaltenswege aufmerksam. Es entstehen eigene spannende Themen. Der Mythos des Märchens befreit, begleitet und regt uns oft noch Wochen danach an. Mindeste Teilnehmerzahl 7 M171 · Ingrid White · Studio White-Rönnebeck · 87,- 1 Wochenende · Sa. 20.5., 17.30–21.00 · So. 21.5., 09.30–16.30 Uhr

Intensiv Wochenende für Stimmbildung und Gesang i Sowohl Anfänger, als auch fortgeschrittene Sänger (Chorsänger etc.) erhalten in diesem 2 tägigen Intensiv-Seminar über Stimmbildung einen völlig neuen und bewußten Zugang zu Ihrer Stimme! Menschen, die gerne singen, werden immer wieder vor Probleme unterschiedlichster Art gestellt – von Stimmtechnik über Atmung bis hin zu Musikalität. Ein optimaler Gesang und eine Qualitätsstimme entstehen aber erst dann, wenn der Sänger die anatomischen und technischen Abläufe des Singens genau kennt und versteht. Im 94

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21.04.2008

10:48 Uhr

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Falls Sie das gewünschte Instrument auf den folgenden Seiten nicht finden, fragen Sie uns bitte danach! Für fast jedes Instrument gibt es hier einen Dozenten oder eine Dozentin. Für Ihre Anmeldung beachten Sie bitte die Information auf Seite 4

Alle Instrumente auch für Linkshänder Bazeillesstr. 7 81669 München Nähe Rosenheimer Platz Tel. 089/44 88 721 Mo. - Fr. 10-17 Uhr

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Freies Musikzentrum

Instrument

Wichtiger Hinweis zu Kursangeboten und Gebühren Die Kurse in diesem Abschnitt werden, falls nicht anders angegeben, in Kleingruppen angeboten. Falls alternative Angebote bestehen, wie z. B. Einzelunterricht, Unterricht in Gruppen mit 2 Teilnehmern, oder verkürzte Kursangebote, werden diese je Kurs genannt. Die dazu passenden Gebühren finden Sie hier: Einzelunterr. 16 x 45 Min. · 594,- 1 2er-Gruppe 16 x 45 Min. · 324,- 1

Musik + Körperbewusstsein

Einzelunterr. 8 x 45 Min. ·297,- 1 2er-Gruppe 8 x 45 Min. ·162,- 1

Bei Einzelunterricht ist der Einstieg auch während des Semesters möglich, nach Rücksprache mit dem Büro des Freien Musikzentrums. Wichtiger Hinweis zur Buchung von Einzelunterricht und 2er-Gruppen: In vielen Fällen muss der genaue Verlauf von Einzelunterricht und 2er-Gruppen (Uhrzeit, Wochentag und Datum des Beginns) individuell vereinbart werden. Wir bitten Sie darum, so bald es Ihnen möglich ist (im Idealfall vor der Buchung), die offenen Punkte mit dem Dozenten zu klären und uns mitzuteilen. Wichtiger Hinweis zur Buchung von 2er-Gruppen: In der Unterrichtssituation zu zweit kommt die Beziehung zwischen den beiden Teilnehmern deutlich stärker zur Geltung als in größeren Gruppen. Daher hat dieser Beziehungsaspekt bei 2er-Gruppen besondere Auswirkung auf den Unterricht. In aller Regel kann weder der Dozent noch das Freie Musikzentrum das erforderliche »matching« vornehmen – ganz offenkundig gilt das besonders dann, wenn die Teilnehmer zum ersten Mal Unterricht beim Dozenten erhalten, er sie daher noch gar nicht kennt. Daher ist das Angebot der 2er-Gruppe zuallererst so zu verstehen, dass zwei Teilnehmer gemeinsam die 2er-Gruppe buchen. Nur in seltenen Ausnahmefällen kann man also nur »die halbe 2er-Gruppe« buchen und darauf hoffen, dass das Freie Musikzentrum »für die andere Hälfte sorgt«. Im Online-Buchungsformular haben wir die entsprechenden Felder vorgesehen; im gedruckten Formular ist dafür leider nicht ausreichend Platz. Falls Sie also das Druck-Formular verwenden, bitte kommunizieren Sie uns – so bald es geht – den Namen des zweiten Teilnehmers und ob er/sie Ihres Wissens schon angemeldet ist oder nicht. Einzelstunden zur Orientierung oder als Geschenk Wenn Sie ohne weitere Verpflichtung einen Unterricht ausprobieren möchten oder eine Einzelstunde zur Orientierung verschenken wollen, nutzen Sie unsere Gutscheine für Einzelstunden. Sie vereinbaren den Termin mit der DozentIn Ihrer Wahl (wir beraten Sie dabei) und erhalten den Unterricht. Sie gehen keine weitere Verpflichtung ein. Die Gutscheine gelten für 45 oder 60 Minuten Einzelunterricht, egal welches Instrument oder bei welchem Dozenten (allerdings muss der Dozent Einzelunterricht anbieten). Sie kosten 36,- bzw. 48,- Euro, je nach Dauer des Unterrichts. »All that music« Semesterabschlusskonzert der Gesangs- und Instrumentalkurse In diesem Konzert können Teilnehmer aller Gesangs- und Instrumentalkurse ihre Musik auf die Bühne bringen und Auftrittserfahrung sammeln. »All that music« · Konzertsaal · Eintritt frei Herbstsemester 2016/17: So. 12.2.2017 · 19.00 Uhr Frühjahrssemester 2017: Fr. 28.7.2017. · 20.00 Uhr 98

Klavierspielen natürlich-funktionell

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Alexander-Technik + Feuchtwanger-Übungen: Leichtigkeit, Balance und Effizienz Prof. Peter Feuchtwanger (London) lehrt eine völlig natürlich-entspannte Spielweise: fließende und schwungvolle Bewegungsformen der Hand, bei denen der Ton,wie nebenbei, mitgenommen wird. Die Basis bildet eine ausgewogene, ruhige Sitzhaltung. Seine Klavierübungen entwickelte er zur Lösung pianistischer Probleme und zur Verfeinerung des musikalischen Ausdrucks. Weltweit wurden Pianisten durch seine Arbeit von Schmerzen und Spielstörungen wie Sehnenscheidenentzündung etc. befreit. Die Alexander-Technik folgt der natürlichen Anatomie des Menschen. Sie zeigt uns, wie wir unnötigen Aufwand und Verspannungen weglassen können. Sie befähigt uns, störende Muster (im Denken, Handeln, Bewegen) zu entdecken und wegzulassen, so dass sich unsere ursprüngliche Balance wieder ereignen kann. Am Klavier gelangen wir zu entspanntem Sitzen, variablerem Klang, effizienteren Spielbewegungen, mehr Selbstsicherheit, Wohlbefinden u.v.m. Bitte mitbringen: Noten (z. B. ein Repertoire-Stück und ein Stück, das gerade erlernt wird), Schreibzeug, Socken, Wasser. Für Laien, Studierende, Pianisten und Lehrende (mind. 1 Jahr Spielerfahrung). Mindeste Teilnehmerzahl 5 M200 · Jana M. Dobrick · Kursraum 4 · 29,- 1 Ein Vormittag · Sa. · 18.3. · 10.00 bis 12.15 Uhr

Alexander-Technik für Musizierende: Leichtigkeit entdecken!

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Ob Sitz-/Spielhaltung am Instrument, virtuose Passagen, Lampenfieber etc. – durch Alexander-Technik entdecken wir neue Handlungsspielräume und Sichtweisen, oft überraschende Lösungen! Durch »Weglassen« (meist unbewusster) ungünstiger Muster (im Bewegen, Denken, Handeln) entsteht Frei99

Freies Musikzentrum

Instrument

raum: Wir finden unsere natürliche Balance und Spielfreude wieder. Wir gelangen zu feinerer Klangqualität, höherer Präsenz, effektiverem Üben und klareren Spielbewegungen. Spannungen, Schmerzen oder Blockaden können sich lösen. Mehr Wohlbefinden ist möglich! Der Kurs führt spielerisch in die Alexander-Technik ein, zeigt die individuelle Anwendung am Instrument, beim Singen oder Dirigieren und liefert konkrete Impulse für den Alltag. Bitte mitbringen: Noten (z. B. ein Repertoire-Stück und ein Stück, das gerade erlernt wird), Schreibzeug, Socken, Wasser. Mindeste Teilnehmerzahl 5 16HM210 · Jana M. Dobrick · Kursraum 1 · 45,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 21.1. · 10.30 bis 14.00 Uhr M210 · Jana M. Dobrick · Kursraum 5 · 45,- 1 Ein halber Tag · So. · 14.5. · 10.30 bis 14.00 Uhr

Körper, Geist und Seele: Die drei Aspekte unseres Instruments 2

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Kontrabass – Einzelunterricht M260 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Creative Guitar

NEU

Guthrie Govan, einer der kreativsten Rockgitarristen derzeit, hat einige sehr gute Lehrbücher veröffentlicht. Wir arbeiten in diesem Kurs mit Band 1. Es geht darum, das zugrundeliegende Verständnis für das Instrument zu vervollständigen. Wir besprechen u. a.: Vibrato, Abdämpfen, Fingerunabhängigkeit, Theorie-ohne-Tränen u.v.m. Und wir üben viel Pentatonik, Caged-System, Arpeggios, Tonleitern und modale Improvisation. Das Buch ist auf Englisch, die Kurssprache aber Deutsch. Die Teilnehmer werden gebeten, sich das Buch »Guthrie Govan: Creative Guitar 1« vor Kursbeginn zu besorgen. Kleingruppe mit 4 Teilnehmern. M265 · Stephan Kramer · Kursraum 7 · 128,- 1 8 x 14-tägig · Di. · ab 7.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr

Rock Guitar

NEU

Praktische Übungen für Fortgeschritte. Umsetzung der in den Workshops I erarbeiteten Techniken in der Praxis. Die Teilnehmer, die den Workshop I belegt haben, äußern ihre inhaltichen Wünsche bei der Anmeldung. Inhalte können z. B. sein: Praxis des Vorspiels, Praxis des Klavierspiels, Praxis der Technik, des Studiums ect. Mitbringen: Bequeme sportliche Kleidung und Isomatte. Mindeste Teilnehmerzahl 5

Zuerst die Rhythmusgitarre: Was sind downbeats, offbeats, Bo-Diddley-Groove usw. Wir erarbeiten die wichtigsten Rockrhythmen an Hand bekannter Riffs von AC/DC, Led Zeppelin bis hin zu Metallica und bereiten so den Weg für ein echtes Rhythmusverständnis. Vom Shuffle Feeling bis zu rhythmischen Überlagerungen. Dazu gibt es eine Einführung in die Grundlagen der Harmonielehre für Rock und Pop. Akkordfolgen von Jimi Hendrix, Beatles bis Blink182 und deren Umsetzung werden erklärt. Kleingruppe mit 4 Teilnehmern.

16HM228 · Ottavia Maria Maceratini · Workshopraum · 130,- 1 Wochenende · Sa. 18.2., 14.00–18.00 · So. 19.2., 10.00–17.00 Uhr

M267 · Stephan Kramer · Kursraum 7 · 128,- 1 8 x 14-tägig · Di. · ab 14.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr

Saiteninstrumente Geige – Einzelunterricht Hier stehen Spieltechnik und fundiertes Lernen der Grundlagen des Violinspiels im Vordergrund (Haltung, Bogenführung, Hand- und Fingerstellung beim Greifen, Intonationssicherheit, Tonstudien, Einführung in das Lagenspiel etc.). Erarbeitung von Originalliteratur. M250 · Doris Merk · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung 100

Allround E-Gitarre I In diesem Kurs behandeln wir die beliebten Stilistiken Blues, Rock, Pop und Metal. Wir erarbeiten anhand von Übungen und Songs für jede Stilistik das entsprechende Tonmaterial, Rhythmik, Riffs, Licks, Techniken und Effekte. Das Ziel dieser Kursreihe ist, für jede musikalische Situation gerüstet zu sein und dabei jeweils authentisch zu klingen. Am Ende des Kurses spielen wir einen Song zusammen mit Bandunterstützung. Mindeste Teilnehmerzahl 4 M272 · Markus Brandt · Workshopraum · 119,- 1 8 x · Fr. · ab 10.3. · je 18.30 bis 19.30 Uhr 101

Freies Musikzentrum

Instrument

Allround E-Gitarre II

Ukulele für Anfänger B

Fortsetzung von Allround E-Gitarre I (Quereinstieg nach Rücksprache mit dem Dozenten möglich) In diesem Kurs vertiefen wir einzelne Stilistiken aus Allround E-Gitarre I (Blues, Rock, Pop, Metal) und nehmen dann 3 weitere in Angriff: Funk, Jazz und Country. Wir erarbeiten anhand von Übungen und Songs für jede Stilistik das entsprechende Tonmaterial, Rhythmik, Riffs, Licks, Techniken und Effekte. Das Ziel dieser Kursreihe ist, für jede musikalische Situation gerüstet zu sein und dabei jeweils authentisch zu klingen. Am Ende des Kurses spielen wir einen Song zusammen mit Bandunterstützung. Mindeste Teilnehmerzahl 4

Vorkenntnisse Voraussetzung (z. B. Kurs A). Bitte mitbringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA). Mindeste Teilnehmerzahl 5

M273 · Markus Brandt · Workshopraum · 119,- 1 8 x · Fr. · ab 19.5. · je 18.30 bis 19.30 Uhr

Improvisation E-Gitarre In diesem Kurs lernen wir eine einfache Improvisations-Technik (Keycenter-Methode) anhand von Blues-, Rock- und Popsongs. Nach den Basics konzentrieren wir uns vor allem darauf, wie man in unterschiedlichen Stilistiken interessant und spannend improvisiert, anstatt nur zu »dudeln«. Am Ende des Kurses spielen wir einen Song zusammen mit Bandunterstützung. Mindeste Teilnehmerzahl 4

M279 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 1 8 x · Mo. · ab 22.5. · je 18.45 bis 20.15 Uhr

Ukulele für fortgeschrittene Anfänger C Dieser Kurs ist gedacht für Singbegeisterte, die sich selbst begleiten wollen. Kursinhalte: Einüben von anspruchsvolleren Akkordgriffen und Begleitpatterns (Anschlag- und Zupftechnik) anhand von einfachen Jazz- und Popsongs, Spielen leichter Melodien und Tonleitern. Bitte mitbringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA). Mindeste Teilnehmerzahl 5 M280 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 1 8 x · Di. · ab 7.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr

Ukulele für fortgeschrittene Anfänger D

M275 · Markus Brandt · Workshopraum · 119,- 1 8 x · Fr. · ab 10.3. · je 19.30 bis 20.30 Uhr

Vorkenntnisse Voraussetzung (z. B. Kurs C). Bitte mitbringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA). Mindeste Teilnehmerzahl 5

M276 · Markus Brandt · Workshopraum · 119,- 1 8 x · Fr. · ab 19.5. · je 19.30 bis 20.30 Uhr

M281 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 1 8 x · Di. · ab 16.5. · je 18.45 bis 20.15 Uhr

E-Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe

Ukulele für Anfänger

M270 · Markus Brandt · Fortgeschrittene · Workshopraum · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Ukulele für Anfänger A Dieser Kurs ist gedacht für Singbegeisterte, die sich selbst begleiten wollen. Kursinhalte: Stimmen der Ukulele, Einüben von leichten Akkordgriffen und Begleitpatterns (Anschlag- und Zupftechnik) anhand von einfachen Popsongs. Bitte mitbringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA). Mindeste Teilnehmerzahl 5 M278 · Carolin Roth Kursraum 5 · 150,- 1 8 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr

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Dieser Kurs ist gedacht für Singbegeisterte, die sich selbst begleiten wollen. Kursinhalte: Stimmen der Ukulele, Einüben von Akkordgriffen und leichten Begleitpatterns (Anschlagtechnik) anhand von einfachen Popsongs. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M283 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 78,- 1 Wochenende · Sa. 6.5. und So. 7.5. · je 10.00 bis 13.00 Uhr

Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Ein leichter Einstieg in das Gitarrenspiel. Ausgehend von einfacher Liedbegleitung (verschiedene Anschlagtechniken) werden die Grundkenntnisse des Gitarrenspiels vermittelt. Für Fortgeschrittene: die Möglichkeit, Technik und Repertoire zu erweitern (Klassik, Pop, Folk, Blues). M285 · Axel Gottwald · Anfänger + Fortgeschr. · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 98 ab Do. 9.3. · Termine nach Vereinbarung

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Freies Musikzentrum Gitarre Liedbegleitung – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Sind Sie Erzieher/in und wollen Kinder beim Singen auf der Gitarre begleiten, bist du Jugendlicher und willst deine Lieblingspopsongs musikalisch untermalen oder wollen Sie im Kreis der Familie Ihre Lieben an Weihnachten beim Gesang unterstützen, dann ist dieser Kurs genau der richtige! Wir erarbeiten zusammen eine individuelle Liedbegleitung. M286 · Axel Gottwald · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Blues Spielen – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Darstellung harmonisch-melodischer Grundlagen und Zusammenhänge, mit dem Ziel, es jedem zu ermöglichen, letztendlich seinen eigenen Blues zu spielen. Für alle die in den Blues einsteigen möchten. M287 · Axel Gottwald · Anfänger und Fortgeschrittene · Kursraum 3 Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Flamenco-Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe War die Flamencogitarre im ursprünglichen Sinne ein reines Begleitinstrument für Gesang und Tanz, so hat sie sich im Laufe der Zeit zu einem selbstständigen Soloinstrument weiterentwickelt. Durch den Gitarristen Paco de Lucia wurde sie auf der ganzen Welt populär. Die Flamencogitarre als Soloinstrument vereint Elemente des Gesangs, des Tanzes und des klassischen Gitarrenspiels in sich. Der besondere Reiz besteht in der Rhythmik und es gibt keine anspruchsvollere Technik als die der Flamencogitarre. Eine fundierte Ausbildung in Flamenco-Gitarrentechnik, die es ermöglicht, verschiedene Stile wie z. B. Rumbas von Gipsy Kings, Tangos, Sevillanas oder Bulerias zu spielen. M288 · Axel Gottwald · Fortgeschrittene · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Instrument zum Solo- und Gruppenspiel vorbereitet. Gerne auch für Anfänger. Weitere Infos gibt der Dozent gerne. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M290 · Carsten Radtke · Anfänger und Fortgeschr. · Kursraum 1 · 216,- 1 12 x · Do. · ab 16.3. · je 18.00 bis 19.30 Uhr

Bossa Nova-Gitarre Ensemblekurs Dieser Ensemblekurs für alle Arten von Gitarristen – klassisch, Jazz, E-Gitarre, wie auch immer orientiert – freut sich auf neue Mitspieler. Die Gruppe arbeitet seit 20 Jahren erfolgreich in sich entwickelnder Besetzung. Sie bereitet im Sommersemester musikalisches Material vor, das im Wintersemester auf einem alljährlichen Konzert präsentiert wird. Das gemeinsame Lernen und Erarbeiten von Bossa- und Jazzstandards, Repertoire der klassischen Gitarre, sowie Improvisation, Arrangieren und die Entdeckung musikalischen Neulands sind Schwerpunkte. Mit individuellen Rollen und Aufgaben für die Teilnehmer werden Solowerke ebenso berücksichtigt. Dieser Unterricht ist besonders für all diejenigen gedacht, die Lust am gemeinsamen, kreativen Spiel und am Entwickeln und Umsetzen eigener Ideen haben. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M291 · Carsten Radtke · Fortgeschrittene · Kursraum 1 · 216,- 1 12 x · Do. · ab 16.3. · je 19.30 bis 21.00 Uhr

Tasteninstrumente Kleiner Wochenend-Workshop Akkordeon

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Jenseits von Evergreen und Volksmusik gibt es eine Welt der (fast) unbegrenzten Möglichkeiten zu entdecken. Was passiert eigentlich, wenn wir zwei Akkordknöpfe gleichzeitig drücken? Wie erweitere ich meine harmonischen Möglichkeiten auf dem Standardbassakkordeon, um Tango Nuevo oder JazzStandards zu spielen? Antworten in diesem Kurs … Mindeste Teilnehmerzahl 5 M300 · Norbert Seidel · Anfänger mit Vorkenntnissen · Kursraum 2 · 101,- 1 Wochenende · Sa. 11.3. und So. 12.3. · je 14.00 bis 18.00 Uhr

Akkordeon – Schnupperkurs

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Für alle, die sich gern mit dem Zauberkasten, der ein kleines Orchester in sich birgt, vertraut machen möchten. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M302 · Norbert Seidel · Schnupperkurs · Kursraum 2 · 39,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 11.3. · 9.30 bis 12.30 Uhr

Akkordeon für Anfänger Schritt für Schritt zum Erfolg. Wir lernen Akkordeon-Spielen von Anfang an. Mindeste Teilnehmerzahl 4

Bossa Nova-Gitarre Zum Einstieg und zur Vertiefung in Bossa-, Latin- aber auch in Jazzstandards und klassische Musik ist dieser Kurs ausgerichtet – für alle Neugierigen auf der Konzert oder E-Gitarre. Melodiespiel, Harmonien, Improvisation und Analyse wird sehr individuell mit den Teilnehmern in der Gruppe erarbeitet und 104

M304 · Norbert Seidel · Anfänger · Kursraum 1 · 219,- 1 12 x · Fr. · ab 17.3. · je 18.30 bis 19.45 Uhr

Akkordeon für Fortgeschrittene Vom Instrumentenbau bis zur Spieltechnik, vom Spielgefühl zur Interpretation. Spielerisch entdecken wir unsere individuellen Fähigkeiten und Talente. 105

Freies Musikzentrum

Instrument

Ein kleiner Rundum-Kurs über das Akkordeonspielen für Akkordeonspieler mit Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 4

M316 · Max Osvald · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

M306 · Norbert Seidel · Fortgeschrittene · Kursraum 1 · 219,- 1 12 x · Fr. · ab 17.3. · je 19.45 bis 21.00 Uhr

Klavier für Fortgeschrittene – Einzelunterricht

Akkordeon – Einzelunterricht M308 · Norbert Seidel · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 98 Mi und Fr · Termine nach Vereinbarung

Keyboard – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Allround-Instrument mit vielfältigen Möglichkeiten Unterricht für Anfänger und Fortgeschrittene – für alle, die Spaß daran haben, neue Klänge zu entdecken. Wer sich einmal in Jazz, Pop, Rock, Soul oder neue Bereiche hineintrauen möchte und harmonische Grundkenntnisse und Notenlesen mitbringt, kann hier Standards in den gewünschten Bereichen sowie eine stilsichere Technik und Improvisation lernen! Für weitere Unterlagen oder Rückfragen stehe ich gerne zur Verfügung.

Wie erreiche ich Klangschönheit in Verbindung mit Anschlagtechnik und Treffsicherheit in fließender unverkrampfter Bewegung? Unkonventionelle Wege über das Bewusstsein zur Lösung pianistischer Probleme. Weiterentwicklung der künstlerischen Gestaltungsmöglichkeiten durch achtsames Wahrnehmen und Erleben der musikalischen Bewegungsabläufe. Technisches und interpretatorisches Erarbeiten von Originalliteratur. M318 · Doris Merk · Fortgeschrittene · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

M310 · Roald Raschner · Anfänger und Fortgeschr. · Drumstudio Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Klavier für Anfänger – Einzelunterricht Nur Mut! Wir freuen uns auf Sie. Fürs Klavierspielen ist es nie zu spät. Erfüllen Sie sich diesen Traum, melden Sie sich an. M312 · Marwa Zubi · Anfänger · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Klavierunterricht für Senioren – Einzelunterricht Durch Erfahrung und Einfühlungsvermögen, mit Geduld und Spaß werden Sie an die Grundkenntnisse der Spieltechnik des Klavierspiels herangeführt. Ob klassische Klavierstücke oder Volkslieder mit einfacher Begleitung. Sie haben die Möglichkeit, die Auswahl der Stücke und Ihr Übepensum mitzubestimmen. Wir beginnen dort, wo Ihre Kenntnisse sind. Anfänger und Fortgeschrittene sind willkommen. Auf Wunsch können vierhändige Klavierstücke musiziert werden. M314 · Attila Kuti · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Klavier für Anfänger und Fortgeschrittene – Einzelunterricht In diesem Kurs biete ich unendlich viele Tipps für ein sinnvolles, d. h. ökonomisches Üben. Nur ein solches zielorientiertes Beschäftigen mit dem Instrument bringt uns weiter (egal in welchem Alter) und erhöht den Spielspaß. Auf eine fundierte Art und Weise werden wir uns einen intuitiven Zugang zur Musik der verschiedensten Stile erarbeiten (Blues, Rock, Pop, Jazz, Klassik). Die Improvisation gehört für mich selbstverständlich zum Musizieren und ist deshalb auch fester Bestandteil dieses Kurses. Unterstützt und bereichert wird das praktische Lernen am Instrument durch Hilfen bei Hand- und Körperhaltung, sowie durch Harmonielehre und Allgemeine Musiktheorie. 106

Klavier für Fortgeschrittene – Einzelunterricht Differenzierter Anschlag, bewußtes Hören, allgemeine musikalische Kenntnisse bis hin zum künstlerischen Gestalten gehobener und anspruchsvoller Klavierliteratur. Mit Freude am Klavierspiel die Literatur von Bach bis in die Moderne entdecken. Auch vierhändige Literatur und Kammermusik wird gerne ins Unterrichtsprogramm aufgenommen. Vorbereitung zur Aufnahmeprüfung an div. Musikinstituten oder auch Absolventen Leistungskurs Musik sind sehr willkommen. M320 · Andrea Florin · Fortgeschrittene · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

HeranTasten – Improvisation am + mit dem Klavier

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Für alle, die damit experimentieren wollen, Klaviermusik aus dem Moment heraus entstehen zu lassen. Um die vielfachen Hemmungen vor dem freien Spiel zu verlieren, stehen musikalische Vorgaben und Rahmensetzungen im Mittelpunkt (Akkordstrukturen, Skalen, Bassfiguren …). Dann folgen Improvisationen, inspiriert von Bildern und Texten über die Natur u. a.. Diverse, 107

Freies Musikzentrum

Instrument

auch modernere Klangmöglichkeiten werden dabei erprobt (über das Tastenspiel hinaus z. B. der Einsatz der Klaviersaiten). Ein Hauptanliegen des Kurses ist es, sich intuitiv und impulsiv auf spontane Ideen und Spiellösungen einzulassen und so der »Angst vor falschen Tönen« konstruktiv zu begegnen. Es steht ein Klavier zur Verfügung, daher wird im Wechsel ein-, zwei, drei- oder vierhändig gespielt. Mindeste Teilnehmerzahl 4 16HM330 · Stefan Kurz · Kursraum 1 · 158,- 1 Wochenende · Sa. 11.2., 10.00–17.00 · So. 12.2., 11.00–16.00 Uhr M330 · Stefan Kurz · Kursraum 1 · 158,- 1 Wochenende · Sa. 24.6., 10.00–17.00 · So. 25.6., 11.00–16.00 Uhr

Blasinstrumente i

Blockflötenensemble für erfahrene Spieler

Wir musizieren und erarbeiten uns schwerpunktmäßig Spielliteratur und Vokalmusik des 16. bis 18.Jahrhunderts. Besonders erwünscht sind die tieferen Flöten: Tenor, Bass, Großbass. Bei entsprechendem Interesse könnte auch ein fortlaufender Kurs angeboten werden. Mindeste Teilnehmerzahl 6 M351 · Johanna Falkenberg · Kursraum 2 · 81,- 1 3 x · Sa. 18.3. · Sa. 25.3. · Sa. 1.4. · je 9.00 bis 11.30 Uhr

Hümmelchen für Anfänger – eine deutsche Renaissancesackpfeife in Zimmerlautstärke i

Improvisieren frei spielen am Klavier im Stil von New Classics, Film- und Popmusik

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Klavier spielen ohne Notenlesen im Stil von Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Yiruma, Film- und Popmusik. Einfach ans Klavier setzen und drauflosspielen. Wer wünscht sich das nicht? Jeder kann das lernen, denn mit ein paar »Tricks und Kniffs« ist das Improvisieren relativ einfach. Diese Techniken werden Ihnen auch bei Ihrem Klavierspiel nach Noten hilfreich sein, da sich Ihre Merkfähigkeit, Gehör und Technik verbessern. In diesem Workshop mit Cornelia Malecki lernen Sie frei und ohne Notenlesen am Klavier zu spielen, sie werden Songs begleiten können oder improvisieren. Es werden leichte Akkorde und Harmonielehre besprochen, Begleitfiguren für die linke Hand erlernt, Grundlagen für Rhythmik und melodische Gestaltung vorgestellt. Somit haben Sie ausreichend Inspiration, um zu Hause frei und ohne Noten am Klavier zu spielen. Voraussetzung für den Kurs ist ein wenig Erfahrung im Klavier spielen, gerne können wir in einem Vorgespräch klären, ob der Workshop für Sie geeignet ist. Die Teilnehmer sollten am Besten schon einige Stücke von diesen Komponisten selbst gespielt haben. Aber auch KlavierspielerInnen, die bisher nur klassische Werke gelernt haben, können von diesem Workshop profiteren und daran teilnehmen. Mindeste Teilnehmerzahl 6 M335 · Cornelia Malecki · Saal · 78,- 1 Ein Tag · So. · 7.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr 108

Das Hümmelchen ist eine deutsche Renaissancesackpfeife in Zimmerlautstärke. Dieses Instrument ist für Jedermann geeignet und schnell erlernbar. In dem Kurs beschäftigen wir uns mit der Geschichte der Sackpfeife, Bauweise der Sackpfeife und spezifischer Instrumentenkunde, Behandlung, Pflege, Haltung und Spielweise des Instrumentes. Wir spielen nach Literatur, Beispiele aus Marktmusik und Spielmannsmusik des Spätmittelalters. Mit Trommelbegleitung und im Ensemble. Falls keine eigenen Instrumente vorhanden sind, können diese ausgeliehen werden. Bei Bedarf und weiteren Fragen bitte über das FMZ-Büro den Dozenten kontaktieren. Ein weiterführender Kurs kann am Kurstag mit dem Dozenten vereinbart werden. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M360 · Thomas Gundermann · Workshopraum · 65,- 1 Ein Tag · So. · 30.4. · 10.00 bis 16.00 Uhr M361 · Thomas Gundermann · Workshopraum · 65,- 1 Ein Tag · So. · 25.6. · 10.00 bis 16.00 Uhr

Querflöte – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Im Unterricht ist Raum für individuelle musikalische Bedürfnisse und eigene Zielsetzungen mit dem Instrument: Lernen einer fundierten Flötentechnik, Spiel nach Noten von Barock bis Pop, Zusammenspiel und – auf Wunsch – freie Improvisation. M365 · Luna B. Ziegler · Anf. + Fortgeschr. · außer Haus · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung 109

Freies Musikzentrum Klarinette für Anfänger Atmung und Ansatz, Entwicklung des äußeren und des inneren Hörens, Rhythmik erleben und Grundzüge der Harmonielehre umsetzen, Spaß an den ersten Musikstücken, konkrete Tipps zum Üben daheim – all das und mehr erwartet Sie in diesem Kurs. Mindeste Teilnehmerzahl 4 M370 · Stefan Stefinsky · Anfänger · Workshopraum · 337,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 19.30 bis 21.00 Uhr

Klarinette für Fortgeschrittene Mindeste Teilnehmerzahl 4 M372 · Stefan Stefinsky · Fortgeschrittene · Workshopraum · 337,- 1 15 x · Do. · ab 9.3. · je 20.30 bis 22.00 Uhr

Instrument und Ihren eigenen Spielstil entwickeln? Nutzen Sie meine langjährige Erfahrung als Lehrer, Solist, Bandleader und Komponist. Mindeste Teilnehmerzahl 4 M382 · Stefan Stefinsky · fortgeschrittene Anfänger · Kursraum 5 · 337,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 19.30 bis 21.00 Uhr

Blues-Harp für Anfänger Wer den Klang der Mundharmonika mag und schon immer einmal wissen wollte, wie die Mundharmonikaspieler in Pop, Blues und anderen Musikstilen es fertig bringen, auf so einem kleinen, unscheinbaren Instrument so herrlich effektvoll zu spielen, findet in diesem Kurs dafür die Grundlage. Hier lernen Sie die entscheidenden Spieltechniken wie Ansatz und akustische Effekte. Wir spielen bekannte Folksongs und diverse Übungen. Mindeste Teilnehmerzahl 6 M385 · Thomas Hippe · Anfänger · Kursraum 4 · 118,- 1 8 x · Do. · ab 9.3. · je 19.00 bis 20.30 Uhr

Blues-Harp – Aufbaukurs I Wie komme ich an den Sound von Sonny Boy Williamson, Charlie Musselwhite, Junior Wells etc.? Was machen diese Spitzenspieler, um so genial zu klingen? Hier gebe ich Antworten, zeige, was notwendig ist, um eben diese Ideale zu erreichen. Hierzu erarbeiten wir uns diverse Blues-Übungen. Dann zeige ich noch zwei neue Techniken für ein variableres Spiel: Akkord- und Intervallspiel. Mindeste Teilnehmerzahl 6 M387 · Thomas Hippe · Fortgeschrittene · Kursraum 4 · 118,- 1 8 x · Do. · ab 18.5. · je 19.00 bis 20.30 Uhr

Blues-Harp – Aufbaukurs II Saxophon für Anfänger + Fortgeschr. – Einzelunterricht Von Anfang an mit Spaß Saxophon lernen: Begleitet durch Play-along-CDs gleich mit »Bandfeeling« spielen. Klassik, Jazz, Rock, Pop und Improvisation – alle Stile, um für das gemeinsame Spiel in einer Band vorbereitet zu sein. Auch für Kinder und Jugendliche. M375 · Richard Löhr · Anfänger + Fortgeschr. · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

Saxophon für Anfänger Wollen Sie auch schon als Anfänger in das ganze Klangspektrum des Saxophons eintauchen? Unkompliziert eine fundierte Technik lernen? Die Gelegenheit haben, gleich von Anfang an mit anderen zusammen zu spielen und sich auszuprobieren? Einen lebendigen, interessanten Ton entwickeln? Dann sind Sie bei mir richtig. Mindeste Teilnehmerzahl 4 M380 · Stefan Stefinsky · Anfänger · Kursraum 5 · 337,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 18.00 bis 19.30 Uhr

Saxophon für fortgeschrittene Anfänger Sie wollen eine fundierte, auf Sie zugeschnittene Spieltechnik entwickeln oder Ihre vorhandenen Kenntnisse verfeinern und ausbauen? Sich in verschiedenen Musikrichtungen (Jazz, Rock, Pop) ausprobieren, improvisieren 110

Dieser Kurs wendet sich an die Spieler, die noch intensiver in das Thema Blues Harp einsteigen und ihr Spiel variabler gestalten wollen. Ganz entscheidend hierfür ist die Improvisation. Hierzu werden die Tonleiterstrukturen von G-Dur und d-Moll anhand von diversen Übungen betrachtet und deren praktische Anwendung im Spiel. Dies ermöglicht das Entwickeln von eigenen Ideen und deren Umsetzung ohne Noten oder Tabulaturen z. B. beim Zuspiel zu einer CD. Ebenso wichtig ist aber auch die gezielte Einbindung von Effekten, Dynamik, Bending, Akkorden und Intervallen sowie die Kenntnis der Möglichkeit, verschiedene Dur- und Moll-Charaktere zu spielen. In diesem Kurs wird auch das Zusammenspiel mit anderen Musikern auf der Bühne und im Übungsraum vorgestellt und das elektrische Spiel mit Mikrophonen, Verstärkern, Effekten. Für all diejenigen, die einmal auf die Bühne gehen möchten, aber immer starkes Lampenfieber haben, werden Möglichkeiten aufgezeigt, damit konstruktiv umzugehen. Voraussetzungen für diesen Kurs: Beherrschung des Bending in den Kanälen 1–6 ziehen und der einzelnen akustischen Effekte in den Grundzügen, sowie ein gutes Einzeltonspiel. Wir verwenden wieder eine C-Dur-Blues-Harp. Mindeste Teilnehmerzahl 6 M389 · Thomas Hippe · Fortgeschrittene · Kursraum 2 · 118,- 1 8 x · Mi. · ab 17.5. · je 19.00 bis 20.30 Uhr

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Freies Musikzentrum

Instrument

Atme deine Musik 1 – Didgeridoo für Anfänger Das Didgeridoo, archaisches Instrument der australischen Ureinwohner, hat in den letzten Jahren eine weitreichende Rezeption im deutschsprachigen Raum erfahren. Ursprünglich ein hohler, von Termiten ausgefressener Ast eines Eukalyptusbaums, wird es heute aus verschiedenen Materialien hergestellt. Der Einfachheit des Aufbaus steht eine große Vielfalt an Spiel- und Ausdrucksmöglichkeiten gegenüber. Von Meditation und Klangmassagen bis zu heftigen Dancegrooves reicht das Einsatzspektrum und jeder Spieler erfährt selbst unmittelbar die wohltuende Wirkung auf Körper, Geist und Seele. Grundton und Zirkularatmung sind die Grundpfeiler des Didgeridoospielens und stehen im Zentrum des Kurses. Soundvariationen, Effekte und Rhythmisierung erweitern das spielerische Repertoire ungemein. Weiterer Schwerpunkt: Spielfreude, Klarheit des Ausdrucks und Effizienz des Spiels. Mindeste Teilnehmerzahl 5

Ensemblekursee

M390 · Bernhard Pfeil · Anfänger · Kursraum 1 · 147,- 1 4 x · Sa. · 18.3. · 25.3. · 1.4. · 8.4. · je 10.00 bis 13.00 Uhr

Atme deine Musik 2 – Didgeridoo für Anfänger Mindeste Teilnehmerzahl 5 M392 · Bernhard Pfeil · Anfänger · Workshopraum · 147,- 1 4 x · Sa. · 6.5. · 13.5. · 27.5. · 3.6. · je 10.00 bis 13.00 Uhr

Didgeridoo – Schnupperkurs 1

Gemeinsames Musizieren für noch nicht bestehende Ensembles i

Für alle die das Didgeridoo kennenlernen wollen, sich aber noch nicht sicher sind, den viertägigen fortlaufenden Samstagskurs zu buchen. Der Kurs bietet eine Einführung und ausreichend Möglichkeiten das Spielen auszuprobieren und Fragen rund um das Didgeridoo zu stellen. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M393 · Bernhard Pfeil · Schnupperkurs 1 · Kursraum 1 · 31,- 1 Ein Vormittag · Sa. · 11.3. · 10.00 bis 12.15 Uhr M394 · Bernhard Pfeil · Schnupperkurs 2 · Kursraum 1 · 31,- 1 Ein Vormittag · Sa. · 29.4. · 10.00 bis 12.15 Uhr

Didgeridoo für Fortgeschrittene Einzelunterricht oder 2er-Gruppe Grundvoraussetzung: Beherrschung der Zirkularatmung (Anfängerkurs). Auf Basis einer stabilen Zirkularatmung werden wir die Spiel- und Atemtechniken ausbauen und verfeinern. Wir arbeiten dabei mit einer Vielzahl rhythmischer Figuren. Besonderes Augenmerk lege ich auf eine ökonomische Spielweise, die ein erschöpfungsfreies, flexibles und schnelles Spielen erlaubt. M395 · Bernhard Pfeil · Fortgeschrittene · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 98 Termine nach Vereinbarung

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Dieser Kurs richtet sich an Einzelpersonen: Instrumentalisten, Pianisten, Gitarristen und Sänger, die Freude am Zusammenspiel mit Gleichgesinnten haben und Partner für ein gemeinsames Musizieren suchen. Je nach Anmeldung können sich verschiedenste Formationen wie z. B. Duos, Trios, Quartette usw. herausbilden. Gearbeitet wird an der Fähigkeit, miteinander zu musizieren, aufeinander zu hören sowie an der Weiterentwicklung der vorhandenen musikalischen, interpretatorischen und technischen Fähigkeiten. Werke aus allen Epochen und allen Schwierigkeitsgraden sind möglich. Kurs M400 ist das Treffen zu einer ersten Anspielprobe: Hier wird auch besprochen, ob die jeweiligen Partner die Werke in einem fortlaufenden Kurs erarbeiten oder bei dem Kammermusikkurs M403 teilnehmen. Vor diesem ersten Treffen wird schon abgeklärt, welche Personen miteinander musizieren und welche Literatur erarbeitet wird. Rücksprache mit der Dozentin nach der Anmeldung ist dringend für die Bildung einer Gruppe mit geeigneter Literatur erforderlich, auch für die Anspielprobe. Von fortgeschrittenen Anfängern bis zu erfahrenen Musikern. Voraussetzung: Beherrschung der zu spielenden Stücke. Mindeste Teilnehmerzahl 7 M400 · Doris Merk · Anspiel-Kennenlernprobe · Kursraum 2 · 34,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 29.4. · 10.00 bis 12.30 Uhr M403 · Doris Merk · Kursraum 2 · 41,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 8.7. · 10.00 bis 13.00 Uhr M402 · Doris Merk · Saal · 289,- 1 Gebühr gilt für Duo 4 x 60 Min. M404 · Doris Merk · Kursraum 7 · 313,- 1 Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis einschl. 5 Teilnehmer (jeder weitere zzgl. 75 1) 4 x 60 Min. M406 · Doris Merk · Kursraum 6 · 433,- 1 Gebühr gilt für Duo 6 x 60 Min. oder 3 x 120 Min.

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Freies Musikzentrum M408 · Doris Merk · Kursraum 7 · 468,- 1 Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis 5 Teilnehmer (jeder weitere zzgl. 75 1) 6 x 60 Min. oder bei größeren Gruppen 3 x 120 Min.

Gemeinsames Musizieren für bereits bestehende Ensembles

Instrument heit. Damit der Gesamtklang so richtig schiebt! Mindeste Teilnehmerzahl 5

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Dieser Kurs richtet sich an bereits bestehende Kammermusikensembles (Instrumentalisten, Pianisten, Gitarristen und Sänger), die sich musikalisch, interpretatorisch und technisch weiterentwickeln und ihre Qualität im Zusammenspiel verbessern möchten. Durch bewußtes Wahrnehmen und Erleben des kammermusikalischen Zusammenspiels erwachsen unter fachkundiger Leitung neue Gestaltungsmöglichkeiten und Ideen. Im Vordergrund steht nicht ein perfektes Ergebnis der Arbeit, sondern die Weiterentwicklung von vorhandenen Fähigkeiten. Werke aus allen Epochen und Schwierigkeitsgraden sind möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 7 M420 · Doris Merk · Kursraum 2 · 41,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 8.7. · 10.00 bis 13.00 Uhr M422 · Doris Merk · Saal · 289,- 1 Gebühr gilt für Duo 4 x 60 Min. M424 · Doris Merk · Kursraum 4 · 313,- 1 Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis einschl. 5 Teilnehmer (jeder weitere zzgl. 75 1) 4 x 60 Min. M426 · Doris Merk · Saal · 433,- 1 Gebühr gilt für Duo 6 x 60 Min. bzw. 3 x 120 Min. M428 · Doris Merk · Saal · 468,- 1 Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis 5 Teilnehmer (jeder weitere zzgl. 75 1) 6 x 60 Min. oder bei größeren Gruppen 3 x 120 Min.

M435 · Stefan Stefinsky · Kursraum 5 · 268,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 20.30 bis 22.00 Uhr

Improvisation – Ist Improvisation erlernbar?

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Im Mittelpunkt steht die musikalische Kommunikation. Ausgehend vom Klang der Instrumente und den spielerischen Möglichkeiten werden Musikstücke ohne unnötigen skalentheoretischen Ballast erarbeitet. Ich vermittle einfache aber wirkungsvolle Improvisationsmodelle. Am Zusammenspiel und an der Melodiegestaltung wird gefeilt. Weitere Themen u. a.: aufeinander hören, »immer spontan sein«, die Ursachen von Verkrampfung und Spielstreß finden sowie Übestrategien entwickeln. Alle Instrumente sind herzlich willkommen. Wichtig ist der Spaß am Zusammenspiel. Instrument bei Anmeldung bitte angeben. Mindeste Teilnehmerzahl 4 M440 · Stefan Stefinsky · Workshopraum · 95,- 1 Ein Tag · Sa. · 25.3. · 10.00 bis 18.00 Uhr

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Saxophon – Rock and Soul

Ton, Sound und Rhythmus sind das Salz im Rocksolo. Das stilistische Spektrum ist weit und reicht von Glissando, Growling, Honking, High notes bis zum False Fingering. Wie kann ich mir das erarbeiten? Wie wird aus der »Clementi-Etüde« ein Rocksolo? Im Vergleich zu anderen Kursen nehmen spezielle Saxophoneffekte hier größeren Raum ein. Rock ist hier der Überbegriff für Musik von Fats Domino bis Tower of Power. Gemeinkt same Sessions ergänzen das Angebot (ich oje zpr lay z begleite am Schlagzeug oder Klavier). a J ops tP Jus orksh Mindeste Teilnehmerzahl 4 M441 · Stefan Stefinsky Workshopraum · 95,- 1 Ein Tag · Sa. · 1.7. · 10.00 bis 18.00 Uhr

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Technik + Computer »Band-in-a-Box«

Saxophon-Ensemble – Einsteiger + Mittelstufe Wollen Sie nicht mehr allein spielen? Gemeinsam mit anderen einen neuen Sound schaffen? Saxophon in geballter Kraft erleben? Das Satzspiel in einer Bigoder Soulband ist faszinierend, erfordert aber auch spezielle Techniken, die wir vertiefen: einheitliche Phrasierung, saubere Intonation und Rhythmussicher114

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Kennen lernen, Ausprobieren, Anwenden Sie möchten mehr Spaß beim Üben durch Band-Unterstützung, ohne viel Zeit vorm Computer verbringen zu müssen. Gemeinsam werden wir das einfach zu bedienende Programm »Band-in-a-Box« kennen lernen, mit dem Sie schnell eine Band-Begleitung erstellen, eigene Melodien mit Harmonien versehen, Noten ausdrucken, Backings und Demos auf CD oder als mp3 speichern können, usw. Informationen zu »Band-in-a-Box« gibt es im Internet. Mindeste Teilnehmerzahl 5 M445 · Richard Löhr · Kursraum 2 · 78,- 1 Ein Tag · So. · 2.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr M447 · Richard Löhr · Kursraum 5 · 78,- 1 Ein Tag · So. · 25.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr 115

Rhythmus Drum Circles + Schnupperkurse Rhythmus kreativ + Bodypercussion Alpenland Vorderasien Mittel- und Südamerika Westafrika Schlagzeug + Percussion Einzelunterricht

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Gerne berate ich Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte oder sich als weiterführender Kurs anbietet. Für Ihre Anmeldung beachten Sie bitte die Information auf Seite 4 Beratung: Eva-Maria Weber-Roth Keine feste Sprechzeit, bitte per E-Mail kontaktieren oder auf AB sprechen Tel. 089 - 41 42 47-55 (AB) · Fax -60 [email protected]

Freies Musikzentrum

Rhythmus Frame Drum – Tarabuka Circle – Grundtöne, Spieltechnik, Groove

Drum Circles und Schnupperkurse

Marika Falk gibt eine Einführung in die Spieltechniken der pulsierenden reichen und feinen Klangwelt der Percussion Instrumente wie Framedrum, Rique, Tarabuka, Daff, Dombak oder Bendir. Ein Drum Circle schöpft aus dem Augenblick, jeder ist durch seine Spielart, Wahrnehmung und Kommunikation einmalig und formt den gesamten Klang, den Puls mit. Das bringt Leichtigkeit und Spaß ins Spiel. Die Musik ist somit ganz einfach, groovy und entschleunigt. Mindeste Teilnehmerzahl 5 16HR009 · Marika Falk · Studio Marika Falk · 25,- 1 Ein halber Tag · Fr. · 27.1. · 17.00 bis 19.00 Uhr R007 · Marika Falk · Studio Marika Falk · 25,- 1 Ein halber Tag · Fr. · 28.4. · 17.00 bis 19.00 Uhr

Drum Circle

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Im großen Kreis spielen Congas zusammen mit Bongos, Cajons, Caxixis, Guiros, Pandeiros oder Wood Blocks. Da kann man viel ausprobieren, kennenlernen und kommunizieren – ganz ohne Worte. Es gibt keine großen Regelwerke. Aufeinander hören, Gemeinsamkeiten entdecken und improvisieren: darauf kommt es an. Hier finden sich Anfänger wie Könner. Charly Böck erspürt Strömungen im Rhythmus, setzt Akzente und schafft Raum für einzelne Einlagen. So formt sich die Gruppe zu einem großen Ganzen. Das entspannt und weckt gleichzeitig schlummernde Energien. Let’s drum! Mindeste Teilnehmerzahl 12

R008 · Marika Falk · Studio Marika Falk · 25,- 1 Ein halber Tag · Fr. · 12.5. · 17.00 bis 19.00 Uhr R009 · Marika Falk · Studio Marika Falk · 25,- 1 Ein halber Tag · Fr. · 23.6. · 17.00 bis 19.00 Uhr

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Ohne Anmeldung · Charly Böck · Saal · 0-6 J. frei · bis 21 J. 5,- 1 · Erw. 10,- 1 je So. · 29.1. · 19.2. · 19.3. · 2.4. · 21.5. · je 17.00 bis 18.30 Uhr

Fit for your Drum Circle

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Beim Drum Circle kann jeder mitspielen – vom Anfänger bis zum Profi. Einsteigen und loslegen heißt das Motto! Dieser Workshop ist für diejenigen, die dabei noch etwas mehr Spaß haben wollen. Kurz und knackig gehts hier zur Sache! Ihr werdet in Trommel-Grundlagen eingeführt und trainiert Grundanschläge sowie Basic Patterns. Außerdem macht Ihr Bekanntschaft mit einigen universellen Rhythmen, wie zum Beispiel dem Heartbeat Rhythm, und weiteren typischen Drum Circle Grooves. Das rockt, garantiert! Wie sehr, könnt Ihr gegen Ende des Workshops bei einer kleinen Drum-Circle-Sequenz ausprobieren. Gleich im Anschluss an die Workshops gibt es um 17.00 Uhr einen Drum Circle, bei dem ihr gut eingetrommelt dazu kommen könnt. Mindeste Teilnehmerzahl 6 16HR006 · Charly Böck · Percussionraum · 25,- 1 Ein Nachmittag · So. · 19.2. · 14.00 bis 16.00 Uhr R005 · Charly Böck · Percussionraum · 25,- 1 Ein Nachmittag · So. · 2.4. · 14.00 bis 16.00 Uhr 118

Feel the Rhythm – Cajón Schnupperangebot

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Bitte nehmen Sie Platz! Wo? Na, gleich hier auf ihrem Instrument! Das Cajón, ursprünglich aus Peru und seit den 70ern für den Flamenco entdeckt, begeistert Anfänger wie erfahrene Musiker. Man sitzt einfach auf der speziell verarbeiteten Holzkiste und trommelt mit den Händen auf den Korpus. Je nach 119

Freies Musikzentrum

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Rhythmus

Aufschlag wechseln sich Bassdrum-Klänge mit einem einzigartigen »Scheppersound« ab. Und weil man so direkt mit dem Instrument verbunden ist, spürt man den Rhythmus des Cajón überall im Körper. Mindeste Teilnehmerzahl 6 R010 · Charly Böck · Saal · 37,- 1 Ein halber Tag · So. · 14.5. · 10.00 bis 13.00 Uhr

Start with steeldrum – Schnupperangebot

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Nehmen Sie sich drei Stunden Zeit, um die Steeldrum, dieses faszinierende karibische Instrument, in seiner Vielstimmigkeit kennenzulernen, es auszuprobieren und sich von den beschwingenden Klängen anstecken zu lassen. Sie werden begeistert sein! Mindeste Teilnehmerzahl 4

Durch das Zusammenspiel gerät der ganze Körper in Bewegung. Rhythmus wird erlebbar und rhythmische Zusammenhänge werden besser verständlich. Das Ziel ist, rhythmisch sicher zu werden, zu lernen Stimme und Bewegung miteinander oder auch unabhängig voneinander koordinieren zu können und frei in der Improvisation zu werden. Mit grooviger Musik, kreativen Rhythmusspielen, Bodypercussion, Tanzschritten und einfachen Pandeirogrooves wird so spielerisch ein Gefühl für Timing entwickelt. Mindeste Teilnehmerzahl 4

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R151 · Rudolf Roth · Saal · 175,- 1 12 x · Do. · ab 23.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr

16HR014 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 50,- 1 Ein halber Tag · So. · 19.2. · 15.00 bis 18.00 Uhr R012 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 50,- 1 Ein halber Tag · So. · 2.4. · 15.00 bis 18.00 Uhr R013 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 50,- 1 Ein halber Tag · So. · 25.6. · 15.00 bis 18.00 Uhr

Rhythmus kreativ + Bodypercussion

Bodypercussion und BodyMusic Die Workshops des Bodymusikers Clemens Künneth sind von der Freude am Grooven und Lernen, dem Aufeinander-hören und dem Miteinander-spielen getragen. In zwei verschiedenen Tagesworkshops werden die Bedürfnisse von TeilnehmerInnen unterschiedlicher Erfahrungsstufen angesprochen.

Bodypercussion und BodyMusic – Einsteiger/Mittelstufe

Train the Rhythm!

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Intensives und regelmäßiges Rhythmik-Training mit der erprobten Methode von Rudolf Roth, die unverzichtbares musikalisches Grundwissen vermittelt. Die Zusammenarbeit von Körper und Stimme bildet die Basis: Tanzschritte, Klatschen, Silben sprechen oder singen – nacheinander, gleichzeitig, miteinander. 120

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Willkommen in der Welt des Körperklangs und -grooves! Ein ganzer Tag mit spannenden Inputs und Anregungen rund um die Themen Körpersounds, Stimme und Rhythmus, das Spielen in der Gruppe, mehrstimmige Grooves, Koordination und Improvisation. Achtung: Am Vorabend Zeitumstellung! Dieser Workshop wendet sich an Anfänger und TeilnehmerInnen mit mittlerer rhythmischer oder musikalischer Erfahrung. Mindeste Teilnehmerzahl 6 R201 · Clemens Künneth · Saal · 74,- 1 Ein Tag · So. · 26.3. · 10.00 bis 18.00 Uhr 121

Freies Musikzentrum

Rhythmus

Bodypercussion und BodyMusic – Mittelstufe/Fortgeschrittene

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Du hast den Groove im Bauch? Dann bist du in diesem Workshop genau richtig! Ein ganzer Tag mit spannenden Inputs und Anregungen rund um die Themen Klänge mit Körper und Stimme, Vocal Percussion, mehrstimmige Grooves, Interlocking, Koordination, Improvisation und Annäherung an den FlowZustand. Dieser Workshop wendet sich an TeilnehmerInnen mit rhythmischer oder musikalischer Erfahrung und Fortgeschrittene. Mindeste Teilnehmerzahl 6 R202 · Clemens Künneth · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 74,- 1 Ein Tag · Sa. · 29.4. · 10.00 bis 18.00 Uhr

Maultrommeln

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Die Maultrommel ist ein Instrument von einfachster Bauweise, geringer Größe und unglaublicher rhythmischer sowie melodischer Vielseitigkeit. Erst in Symbiose mit dem Musiker,der ihr durch die Mundhöhle einen Resonanzraum verleiht, wird sie zum Klingen gebracht wird. Die Teilnehmer lernen Grundtechniken der indischen, norwegischen und alpenländischen Maultrommel-Traditionen: die Rhythmisierung des Spiels durch einfache Silben und korrekten Anschlag, Atmungstechniken zur Erzeugung eines Borduntons, sowie das Spielen von Obertonmelodien durch Veränderung der Mundhöhle, der Zungenstellung und des Rachenraums. Alle Übungen, Rhythmen, Ensemblestücke und Techniken werden anhand einer einfachen Notation aufgeschrieben. Maultrommeln können im Kurs erworben werden. Mindeste Teilnehmerzahl 6 R213 · Jan Langer · Anfänger · Kursraum 5 · 60,- 1 Ein Tag · So. · 19.3. · 10.00 bis 16.00 Uhr

Alpenland Alpenländisches Löffelschlagen – Anfänger

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Vorderasien

Geschickte Hände, eine Prise Rhythmusgefühl und vor allem Freude, Neugier und Passion für die Musik machen aus einem Paar Holzlöffel ein Perkussionsinstrument mit vielfältigen rhythmischen Möglichkeiten – und es passt in jede Hosentasche, um bei Bedarf hervorgeholt zu werden. Kursinhalte sind: Grundtechnik und korrekte Handhabung der Löffel; erste Fingertechniken zum Verzieren der gespielten Rhythmen; Begleitungen zu traditionellen Tänzen wie der Polka oder dem Boarischen; Möglichkeiten des mehrstimmigen Löffelns. Mindeste Teilnehmerzahl 6 16HR209 · Jan Langer · Anfänger · Kursraum 7 · 60,- 1 Ein Tag · So. · 29.1. · 11.00 bis 17.00 Uhr

Alpenländisches Löffelschlagen – Fortgeschrittene

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In diesem Workshop geht es darum, das Spiel durch verschiedene Techniken und neue Klänge interessanter und abwechslungsreicher zu gestalten. Dabei spielen Handdrehungen, Fingerwirbel und das Spiel über die Beine eine zentrale Rolle. Liedbeispiel ist die Begleitung der »Saupolka«, ein traditionelles Stück, in dem sämtliche Techniken zum Einsatz kommen. Wir wagen uns auch an den »Zwiefachen« und lernen dabei ungerade Rhythmen zu spielen. Für Teilnehmer, die schon einen Löffelworkshop besucht haben oder gute Kenntnisse im Spiel der Löffel haben. Löffel sowie Unterlagen mit den Inhalten des Workshops werden zur Verfügung gestellt. Mindeste Teilnehmerzahl 6 R210 · Jan Langer · Kursraum 5 · 60,- 1 Ein Tag · Sa. · 18.3. · 11.00 bis 17.00 Uhr

»EAST« – Percussion and Rhythm für Anfänger und Könner Framedrum, Rahmentrommel, Tarabuka, Duff, Rique …, haben sich mittlerweile auch schon in Filmmusik, Werbung und moderner Musik etabliert. Die wunderbare Klangfarbe der Percussion-Instrumente wird mit einer besonderen filigranen Fingertechnik erzeugt. Für Anfänger: die groovigen Rhythmen sind in ihrer Basis ganz einfach aufgebaut, bringen schnell die ersten Spielerfolge, machen Laune. Für Könner: werden im Kurs typische rhythmische Verzierungen und besondere Variationen in Bezug auf die Grundrhythmen mit integriert. So ergänzen sich Basiswissen und die darauf aufbauenden Variationen der Rhythmen, zusammen ergibt sich »Das Rhythmische Kartenhaus«. Außerdem, für das Spielen der feinen Perkussionklänge reicht das Sofa daheim! Mindeste Teilnehmerzahl 5 R215 · Marika Falk · Anfänger und Mittelstufe · Saal · 140,- 1 12 x · Di. · ab 7.3. · je 18.15 bis 19.15 Uhr

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Freies Musikzentrum

Rhythmus der Small Percussion. Er vermittelt die spezifischen Spieltechniken, um dann den Schwerpunkt auf die vielen Variationsmöglichkeiten des Rhythmus Clave, sowie den Einsatz der Instrumente in der cubanischen und Latino-Musik zu setzen wie z. B. im Son, Bolero oder Salsa aber auch in anderen Musikrichtungen wie im Rock, Pop oder Latin Jazz. Und das alles mit viel Spaß, Groove und guter Laune!

Mittel- und Südamerika Steeldrum – Step by Step Mit ihrem unvergleichlichen Sound erobert die karibische Steeldrum oder Steelpan auch die Herzen europäischer Musiker und Musikliebhaber. Als Rhythmus- und Melodie-Instrument ist sie für alle, die ein Instrument lernen und von Anfang an mit Anderen zusammen spielen wollen, exzellent geeignet. Nach einer Einführung in die Spieltechnik wird schon bald im Ensemble musiziert – in moderner Band-Formation oder auch im traditionellen vierstimmigen Satz. Bis zum Ende eines Kurses können beachtliche musikalische Resultate erzielt werden und – der Sound macht einfach gute Laune! Anfänger mit rhythmischer Erfahrung. Mindeste Teilnehmerzahl 4

Rhythmus und Trommeln – Anfänger

R305 · Marcos Moreno · Kursraum 7 · 117,- 1 8 x · Do. · ab 9.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr Fortführung Quereinstieg für Neuanfänger nach Absprache mit dem Dozenten möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 4 R306 · Marcos Moreno · Kursraum 7 · 88,- 1 6 x · Do. · ab 18.5. · je 18.00 bis 19.00 Uhr

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In spielerischer Athmosphäre führt Ravi Pagnamenta die Teilnehmer ganz ohne Stress an den Sound, die Rhythmen und erste leichte Spieltechniken der cubanischen Musik heran. Die Rhythmen werden durch kleine Rhythmusspiele und Bodypercussion direkt verständlich, das macht viel Spaß und lockert auf. Das Übertragen der Rhythmen auf die Conga fällt dann ganz leicht! Mindeste Teilnehmerzahl 6 R309 · Ravi Tomaso Pagnamenta · Percussionraum · 63,- 1 Ein Tag · So. · 19.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Cuban Bongos – Basics

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Nur für Teilnehmer mit mehrjähriger Spielerfahrung. Mindeste Teilnehmerzahl 4

Kursinhalt: Technische Basics; unterschiedliche Schlagtechniken; Einführung in den Basis-Rhythmus »Martillo«, sowie dessen erste Variation in Beziehung zum »Clave«, Rhythmusspiele, Bodypercussion. Für Einsteiger mit rhythmischen Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 4

R307 · Marcos Moreno · Kursraum 7 · 175,- 1 8 x · Do. · ab 9.3. · je 19.00 bis 20.30 Uhr

R310 · Ravi Tomaso Pagnamenta · Percussionraum · 945,- 1 Ein Tag · So. · 30.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Fortführung Quereinstieg nach Absprache mit dem Dozenten möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 4

Fun with Small Percussion – Basics

Steeldrum für Fortgeschrittene

R308 · Marcos Moreno · Kursraum 7 · 131,- 1 6 x · Do. · ab 18.5. · je 19.00 bis 20.30 Uhr

Cuban Feeling

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Der Meistertrommler Ravi Pagnamenta führt mit seinen Workshops in die Welt der cubanischen Percussion ein: mit einem Basiskurs für Anfänger an den Congas, mit Spezialkursen fürs Bongos, aber auch für das ganze Equipment 124

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Shaker, Tambourin, Guiro, Clave, Glocke und Kabasa: die so genannte Small Percussion kann wirklich Farbe und Charakter in die Musik bringen. Jeder kann diese Instrumente leicht spielen lernen und Spaß damit haben. In diesem Workshop lernen wir die Basic-Spielweisen und deren Variationen. Wir werden auch mit einfachen Schritten und Bodypercussion spielen, um den Basispuls und das Metrum besser zu verinnerlichen. Für Anfänger mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 4 R313 · Ravi Tomaso Pagnamenta · Workshopraum · 79,- 1 Ein Tag · So. · 14.5. · 11.00 bis 17.00 Uhr 125

Freies Musikzentrum

Rhythmus Feel the Cajón – Basics i Dem Cajón die ersten Töne zu entlocken, gelingt auch Ungeübten schnell. Wer die Kiste dann so richtig zum Grooven bringen will, steigt hier: Eine optimale Schlagtechnik und das Gefühl für den richtigen Rhythmus, für den vollen und echten Klang des Instruments werden hier vermittelt. Mit einer Vielzahl von unterschiedlichen Cajóns macht das Lernen ganz besonders Spaß: Anfänger wie Einsteiger können hier gleichermaßen Erfahrungen sammeln. Verschiedene traditionelle und moderne Rhythmen sorgen immer für Abwechslung. Da rockt die Kiste! Mindeste Teilnehmerzahl 6

16HR321 · Charly Böck · Percussionraum · 62,- 1 Ein Tag · So. · 29.1. · 10.00 bis 16.00 Uhr R320 · Charly Böck · Percussionraum · 62,- 1 Ein Tag · Sa. · 25.3. · 10.00 bis 16.00 Uhr

Heiß auf Samba-Reggae?

i NEU

Dann jetzt loslegen! Dieser Workshop bietet ein Trommelerlebnis der fetzigen Art. Mit bassiger Surdo und Repenique, mit knackiger Caixa und Timba geht es zur Sache. Sie lernen die Rhythmen des Samba-Reggae aus Bahia kennen, und auch modernste Einflüsse wie Hiphop und Funk kommen nicht zu kurz. Genaues Hinhören ist für das Zusammenspiel in der Gruppe dabei ebenso wichtig wie das Einstudieren der Parts. Für Einsteiger mit percussiven Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 5 R322 · Charly Böck · Percussionraum · 89,- 1 Ein Tag · Sa. · 13.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Afrokubanische und afrobrasilianische Percussion Lebensfreude, Begeisterung und Temperament mit Rhythmen aus Mittel- und Südamerika. In diesem Kurs lernen Sie die wichtigsten Instrumente, Rhythmen und Spieltechniken der afrokubanischen und afrobrasilianischen Percussion kennen und spielen. Allen voran steht hier die Conga, eine der bei uns wohl bekanntesten und am häufigsten gespielten Trommeln. Durch verschiedene Anschlagtechniken ist es möglich, eine Vielzahl von Sounds zu produzieren. Weitere Instrumente sind u. a. Bongos, Maracas, Guiro, Surdo, Tamborim und Agogo. Wir spielen mitreißende Rhythmen von Mambo, A Caballo, Calypso bis hin zu Barravento und Samba. Mindeste Teilnehmerzahl 6 R343 · Susanne Russek · Anfänger + Mittelstufe · Percussionraum · 156,- 1 16 x · Mi. · ab 8.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr R344 · Susanne Russek · Fortgeschrittene · Percussionraum · 233,- 1 16 x · Mi. · ab 8.3. · je 19.00 bis 20.30 Uhr 126

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Pandeiro

Das Pandeiro ist ein vielseitig einsetzbares Percussion-Instrument aus Brasilien – ein Schellentamburin mit ganz eigener Spielweise. Die besonderen, teilweise sehr virtuosen Schlagtechniken bieten zusammen mit den Schellen-Sounds überraschend viele Klang- und Rhythmusmöglichkeiten. Dadurch kann man es auch gut als »Reise-Schlagzeug« verwenden. Wir beginnen mit den Grundtechniken sowie verschiedenen brasilianischen Standardrhythmen. Zur Abrundung spielen wir kleine Gruppenarrangements und lernen einige vielseitig einsetzbare Grooves. Für Einsteiger mit percussiven Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 5 R360 · Jürgen Schneider · Kursraum 1 · 76,- 1 Ein Tag · Sa. · 1.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Westafrika Afrikanisches Trommeln mit Massaer Der senegalesische Trommler und Tänzer Massaer Diouf begeistert durch seine positive, lebensfrohe und spielerische Art. Mit Geduld und Spaß vermittelt er die unterschiedlichen Spieltechniken der Trommeln und eine Vielfalt an Rhythmen aus dem Senegal. Dabei geht es auch immer darum, dem Klang der Trommel zu folgen und Groove in der Gruppe zu spüren und umzusetzten.

Trommeln auf der Djembe Anfänger + Mittelstufe Die schier unerschöpflichen Variationen des Rhythmus Doundounba werden uns dieses Semester beschäftigen. Der Rhythmus, auch »Tanz der starken Männer« genannt, wird im Senegal auf fröhlichen Festen wie Hochzeiten oder Erntefesten gespielt. Er ist pure Lebensfreude. Wir lernen, die abwechslungsreichen Anschlagtechniken und Begleitstimmen zu spielen, und setzen danach festgelegte Solostimmen hinein – es gibt eine unglaubliche Vielfalt an rhythmischen Variationen. Mit viel Spaß und Power können wir so ein Stück weit eintauchen in ein senegalesisches Lebensgefühl! Neueinsteiger sind herzlich willkommen. Auch für Wiedereinsteiger aus den letzten Kursen gibt es, wie immer bei Massaer, viel Neues zu entdecken. Mindeste Teilnehmerzahl 6 R400 · Massaer Diouf · Percussionraum · 61,- 1 5 x · Di. · ab 7.3. · je 18.45 bis 20.00 Uhr R401 · Massaer Diouf · Percussionraum · 61,- 1 5 x · Di. · ab 2.5. · je 18.45 bis 20.00 Uhr 127

Freies Musikzentrum Trommeln auf der Djembe – Kuku und Jankadi Fortgeschrittene mit mindestens 1 Jahr Spielerfahrung/Fortführung Wir beschäftigen uns mit den vielfältigen Variationen und Solostimmen des Rhythmus Kuku und dem Rhythmus Jankadi, einem der größten und wichtigsten Rhythmen Westafrikas. Wir folgen dem e Klang der Trommel und können mit viel g + sän Spaß in ein senegalesisches Lebensgefühl Ge Afrika mit s n eintauchen. l u e n a m m itso e Mindeste Teilnehmerzahl 6 Tro mi S Stimm Nja reich 89 R404 · Massaer Diouf · Percussionraum · ite Be 175,- 1 im ➔ Se 12 x · Do. · ab 9.3. · je 18.00 bis 19.30 Uhr

Schlagzeug + Percussion Einzelunterricht Sie können gerne eine Probestunde nehmen – einfach einen Gutschein im Büro erwerben Jürgen Schneider Drumset (Stocktechnik), Marimba oder verschiedene Percussioninstrumente (Handtechnik). Unterrichtsinhalte: Basics und fortgeschrittene Spieltechnik, dazu passende Übungskonzepte, diverse Stile und Spielweisen, bei Bedarf Erarbeitung und Vorbereitung von Arrangements für das Zusammenspiel mit anderen Musikern. R880 · Jürgen Schneider · Drumstudio · Gebühr s. S. 98 Mi · ab 8.3. · Termine und Zeiten nach Vereinbarung Susanne Russek Susanne Russeks Unterricht bietet alles: von den technischen und musikalischen Grundlagen bis hin zu freien Improvisationsübungen. Ob Rock, Pop, Jazz, Latin, Funk oder Reggae, jede gewünschte Musikrichtung kann Unterrichtsinhalt sein. Notenkenntnisse werden vermittelt, und der Einsatz von Playalongs bietet die Gelegenheit, das Erlernte in einer »Bandsituation« zu erproben. Allem voran aber steht die Begeisterung für das Lernen dieses vielseitigen Instruments. R881 · Susanne Russek · Drumstudio · Gebühr s. S. 98 Do · ab 9.3. · Termine und Zeiten nach Vereinbarung

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Tanz, Bewegung, Körperbewusstsein Dance Sessions Modern, Step, Musical Tanz mit allen Mitteln Contact Improvisation + Shinui Tanz + Kampfkunst World of Dance – von Afrika bis Zentralasien Freier Tanz, Begegnung, Ausdruck Feldenkrais, Alexandertechnik, Pilates & Co. Specials: Bewegungstuch, Fasten, Laufen

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Gerne berate ich Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte oder sich als weiterführender Kurs anbietet. Für Ihre Anmeldung beachten Sie bitte die Information auf Seite 4 Beratung: Yasumin Sophia Lermer Sprechzeit: Do. 17.00 – 19.00 Uhr Tel. 089 - 41 42 47-56 (AB) Mobil 0179 - 11 99 838 [email protected]

Us! 18.00 - Contact Contact-Jam 21.00 wöchentliche Jam-Team Contact Improvisation First steps T013 Ulli Witteman

Feldenkrais und Yoga T131 Veronica Fischer

Danca Negra T052/T053 Roxana Jaffé

18:30 20:15

19:45 21:00

19:45 21:15

Dance Sessions Contact Us! die wöchentliche ContactJam Ein kurzes Warm Up erleichtert den Einstieg in den freien Austausch von Tänzern aller Levels. Tanz meist ohne, manchmal mit Musik. Instrumente willkommen, ein Klavier ist vorhanden. Es gibt die Möglichkeit, in Absprache mit dem jeweiligen Betreuer des Abends, phasenweise Musikimprovisation und ContactImprov zu verbinden. Aktuelle Informationen zu den einzelnen Abenden (wer leitet das warm up? special guests? live music?) auf der Startseite unserer WebSite. Ohne Anmeldung · Jam-Team · all levels · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · je 7,- 1 An jedem Sonntag, auch in den Ferien · je 18.00 bis 21.00

Tango Argentino Practica Tango Practica (Übungsabend) mit Ruth Golic. Freies Tanzen mit Tipps für besseren Stil, offen für Teilnehmer aus den laufenden oder früheren Tangokursen – willkommen auch alle TangotänzerInnen aus der freien Szene, die den Tanz genießen und dabei noch dazulernen wollen. Practica con Ruth Golic, abierta para todos, tanto alumnos como milongueros/as que quieran disfrutar el baile y además, con la posibilidad de mejorar el estilo con los tipps de Ruth. Mindeste Teilnehmerzahl 6 Ohne Anmeldung · Ruth Golic · all levels · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 6,- 1 Fr. · 27.1. · 17.2. · 28.4. · 26.5. · 30.6. · 21.7. · je 19.30 bis 22.00

Modern, Step, Musical

20:30 - Tai Ji mit Fächer I + II 21:45/ T037/T038 Ruth Golic 22:00 Orientalischer Tanz T077 Eva Stehli-Attia 20:15 21:15

20:00 - Bewegungstuch T178/T179 21:30 Andreas Doehrer Afrikanischer Tanz T045 Anja Bürk-Deharde 20:15 21:45

19:00 - Pilates 20:00 T167/T168 Susan Cartt-Weiss

Modern Dance

20:00 - Zumba 16HT069 21:00 Mona Streibel

19:00 - Musical 20:30 T009 Gisela Ochsner-Brandl Qigong + Tai Ji Yang 24 T034/T035 Jasna Dickoré 18:45 19:45

18:15 19:45

20:10 - Zumba T064/T065/T066 21:10 Mona Streibel

Authentic Movement 20:00 - T106/T107 22:00 Anja Maria Nicolay

Kung Fu T040/T041 Markus Kunas 18:30 20:00 Bewegungstuch T175/T176 Andreas Doehrer Afrikanischer Tanz T043/T044 Anja Bürk-Deharde 18:30 20:00

Pilates T165/T166 Susan Cartt-Weiss Tanzend in den Frühling und Sommer - Kreistanz T120 Ursula Schnerr 18:15 19:45

17:55 18:55 Zumba T067/T068 Mona Streibel 17:00 18:00

Modern Dance T001 Ruth Golic 18:30 20:00

Feldenkrais T130 Veronica Fischer 18:30 19:40

Tanz-und AusdrucksImprovisation T110/T111 Anja Maria Nicolay 18:15 19:45 Adamáre T101/T102/T103 Roxana Jaffé 18:30 19:30

10:30 12:00 Lauftraining, Fitneß T185 Ashraf Schumanyas 9:00 10:15

Contact Improvisation 20:20 - T014 22:15 Ulli Wittemann

Sonntag

Tango Argentino Practica offener Tanzabend Ruth Golic 19:30 22:00

Shibashi Qigong T057 14:00 - Liane Schoefer-Happ, 17:00 Dieter Mayer, Barbara Schmid-Neuhaus Die Kraft der Kreistänze im Rhythmus der Jahreszeiten T121 Viktoria Korenika

Freitag Donnerstag Mittwoch Dienstag Montag

Tanz

Durch die Grundtechniken des Modern Dance werden schwungvolle Dynamik, Beweglichkeit, Koordination und vor allem Raum- und Körperbewusstsein gefördert. Kraftvolle Bewegungen entstehen ohne große Muskelanspannung. Aus den gelernten Tanzkombinationen entsteht zum Abschluss eine Choreographie. Mindeste Teilnehmerzahl 7 T001 · Ruth Golic · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 195,- 1 13 x · Do. · ab 9.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr

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Freies Musikzentrum Steptanz: Singing Feet!

Tanz NEU

Anfängerkurs Aus tänzerischer Bewegung entstehen perkussive Klänge der Füße – beschwingend für Körper, Geist und Gemüt. Fred Astaire oder Gene Kelly, die »Tap Dogs« oder tanzende Pinguine in »Happy Feet« – Steptanz hat viele Facetten: elegant, frech, lässig – in jedem Fall raffiniert! Wir erkunden die Klangmöglichkeiten unserer Füße auf Holzboden: Einführung in Grundtechniken des Steptanzes und eine kleine Choreographie. Für Rückfragen 089-21295904. Bitte mitbringen: Stepschuhe oder Schuhe mit glatter Ledersohle (keine schwarzen Absätze). Mindeste Teilnehmerzahl 5 16HT008 · Jana M. Dobrick · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 50,- 1 Ein halber Tag · So. · 19.2. · 11.00 bis 15.30 Uhr T002 · Jana M. Dobrick · Anfänger · Flamencostudio Montserrat Suarez · 42,- 1 3 x · Mo. 6.3. · Mo. 13.3. · Mo. 20.3. · je 20.45 bis 21.45 Uhr T003 · Jana M. Dobrick · Anfänger und Wiederauffrischer · Flamencostudio Montserrat Suarez · 42,- 1 3 x · Mo. 8.5. · Mo. 15.5. · Mo. 22.5. · je 20.45 bis 21.45 Uhr T005 · Jana M. Dobrick · Anfänger und Wiederauffrischer · Flamencostudio Montserrat Suarez · 49,- 1 Ein Nachmittag · Sa. · 13.5. · 14.00 bis 17.30 Uhr

Geeignet für Jugendliche und Erwachsene mit unterschiedlicher Vorerfahrung im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte, Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T006 · Gisela Ochsner-Brandl · Am Freitag Abend mit zusätzlichem Gesangs-Coach! · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 133,- 1 Block 3 Tage · Fr. 31.3., 19.00–21.00 · Sa. 1.4., 11.00–18.00 · So. 2.4., 10.00–17.00 Uhr

Musical-Ferien-Special: Mamma Mia!

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Singen, Tanzen, Spielen Das Familienmusical Mamma Mia enthält die schwungvolle ABBA-Musik, die jedes Tanzbein flott macht! Ein klassischer Mehrgenerationen-Workshop, auch Kinder ab ca 10 J. werden ihre Freude daran haben und sich in dieser Musicalfamilie wohlfühlen. Hier bieten sich viele Chancen, Potentiale zu entdecken, die das Selbstvertrauen stärken. Die Story dreht sich um die alleinerziehende Mutter Donna, die früher mit einem Powerfrauen-Gesangs-Trio unterwegs war und Tochter Sophie, die bald heiratet. Ihre Freundinnen helfen ihr dabei, ihren Vater zu finden, damit er sie zum Traualtar führen kann. Sie feiern mit, als Donnas Gesangs-Trio ein Comeback auf die Showbühne stellt. Die eingängigen Hits und die unkomplizierten Choreographien dieses 2-Tages-Workshops werden euch beschwingen und nachhaltig beflügeln! Kleine Performance für Freunde, Geschwister, Bekannte, Verwandte: Freitag, 9.6. 17.00 Uhr. Geeignet für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit unterschiedlicher Vorerfahrung im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte, Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T007 · Gisela Ochsner-Brandl · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 117,- 1 Ferienblock 2 Tage · Do. 8.6. bis Fr. 9.6. · je 10.00 bis 18.00 Uhr

Workshop Marilyn Monroe-Songs

Musical: Tanz der Vampire

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Singen – Tanzen – Spielen Das schaurig-schöne Musical mit Biss! Faszinierende Songs, Spielszenen mit hintergründigem Humor und skurril-vampirische Tanzchoreographien! Wir werden je nach Prioriäten der Teilnehmenden einige Songs/Szenen/Tänze aussuchen, gemeinsam erarbeiten und beim Einüben und Ausgestalten in die geheimnisvolle Welt der Vampire eintauchen. Falls ihr des Solo-Singens nicht mächtig seid: kein Problem, Vampire singen gerne im Chor! Kleine Performance sonntags um 16h für Freunde, Bekannte, Verwandte, Vampirologen. 132

i NEU

Singen – Tanzen – Spielen Geballte Weiblichkeit darf sich in zwei ausgesuchten Monroe-Songs ausdrücken! Wir verbinden Gesang und tänzerisches Agieren zu einer Einheit und schaffen unsere eigene Marilyn! Sie hatte eine mit Narzissmus nicht zu verwechselnde Freude an ihrem Körper, aber auch Komik, Naivität, Eleganz, Verletzlichkeit und eine große Ausstrahlung, sie beherrschte das Handwerk des Tanzens, Singens und Spielens. Wir werden Songs entwickeln, gestalten und üben. Wer mag, kann das Resultat am nächsten Tag auf einer großen Bühne als Gruppe oder Solo performen. Ich freue mich auf einen spannenden Tag mit euch! Geeignet für Jugendliche und Er133

Freies Musikzentrum

Tanz

wachsene mit unterschiedlicher Vorerfahrung im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte, Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 7 T008 · Gisela Ochsner-Brandl · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 64,- 1 Ein Tag · Sa. · 22.7. · 10.00 bis 17.30 Uhr

Musical-Abendkurs

NEU

Für Musicalfans und zukünftige Musicalstars Die drei Bausteine Tanz, Gesang und Spiel verbinden! Werft euch rein ins Musicalvergnügen! Um das zu üben, werden wir gemeinsam eine Musical-Nummer aussuchen, uns zunächst mit der Sprachrhythmik des Textes und den musikalischen Gegebenheiten sowie den szenischen Anforderungen vertraut machen. Dann heißt es ab in die Praxis und just do it! Jetzt werden die TanzSchritte und Aktionen erlernt und von Anfang an mit dem Text verbunden. So entsteht nach und nach Sicherheit in der Abfolge der Choreographie, um größtmögliche Freiheit für Spiel und Rollengestaltung zu bekommen! Unser Singen und Tanzen verschmilzt zur Einheit. Eine spannende Erfahrung, die uns als Ganzes fordert, effizientes punktgenaues Handeln verlangt und vielleicht gerade deshalb so viel Spaß macht! Geeignet für Jugendliche und Erwachsene mit unterschiedlicher Vorerfahrung im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte, Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T009 · Gisela Ochsner-Brandl · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 65,- 1 5 x · Di. · ab 25.4. · je 19.00 bis 20.30 Uhr

Songs der goldenen 20er Jahre

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Getanzt, gespielt und frech gesungen »Benjamin, ich hab nichts anzuziehn«, »Schöner Gigolo, armer Gigolo«, »Die Männer sind alle Verbrecher«, »Wenn ich die blonde Inge«. Die Nummern der 20er Jahre sind originell, witzig und hintergründig. Wir gestalten und choreographieren diese Songs und wenn ihr wollt, präsentieren wir den Block am Sonntag um 16 Uhr einem kleinen feinen Publikum, bestehend aus Freunden, Verwandten und Bekannten, die ihr zum Zuschauen einladen könnt. Aber schon das Einstudieren wird ein großer Spaß werden. Wer mag, singt Karaoke und bringt damit die drei Komponenten Tanz, Gesang und Spiel zusammen. Ihr werdet staunen, wie viele Facetten man beim komödiantischen Agieren bei sich selber entdecken kann! Geeignet für Jugendliche und Erwachsene mit unterschiedlicher Vorerfahrung im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte, Schreibzeug. Nach Absprache ist eine Aufführung möglich am 18.2. Mindeste Teilnehmerzahl 7 16HT011 · Gisela Ochsner-Brandl · am Freitag Abend mit zusätzlichem Gesangs-Coach · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 152,- 1 Block 3 Tage · Fr. 10.2., 19.00–21.00 · Sa. 11.2., 11.00–18.00 · So. 12.2., 10.00–17.00 Uhr 134

Tanz mit allen Mitteln Wenn die Wörter tanzen lernen … erwacht die Phantasie! i Der Spur auf der Spur – Tanz- und Textworkshop Bücher lesen, ins Theater gehen – schön! Herzerfrischend ist es aber, selbst aktiv zu werden. Tanzen, schreiben, spielen, kreativ sein oder einfach mal was Neues ausprobieren. Oft braucht es nur ein paar Impulse, einen kreativen Kick und schon kommen Traum-TänzerInnen und heimliche AutorInnen in Schwung. Tanzend und schreibend werden wir an diesem Tag der Spur auf der Spur sein. Spuren lassen sich legen oder aufspüren. Spuren hinterlassen wir, indem wir schreiben, tanzen, ein Werk schaffen – oder einfach nur unsere Gedanken und Ideen mit anderen teilen. Eine Spur bildet einen geheimnisvollen Pfad zu einem ungewissen Ziel – eine wichtige Metapher in unserem Leben, die wir mit spielerischen Tanzimprovisationen und auflockernden Schreibspielen lustvoll erforschen werden. Vom Tanzen kommen wir ins Texten und vom Texten ins Tanzen. Indem wir neue Schritte wagen, spüren wir, was zum Ausdruck kommen will und wie wir unsere eigene Spur weiterverfolgen können. Der Workshop ist offen für alle, es sind keine Vorkenntnisse nötig. Bitte mitbringen: Lieblingsbuch, lockere Kleidung, Socken, Ballettschläppchen oder Jazz-Dance-Schuhe mit Ledersohlen sowie Neugier und Experimentierfreude Mindeste Teilnehmerzahl 7 16HT343 · Stephanie Groß, Nicola Scheifele Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 90,- 1 Ein Tag · So. · 29.1. · 11.00 bis 17.00 Uhr

Tanztheater und Objekte

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In einem einzigen Kaffeelöffel stecken tausend Möglichkeiten. Es wäre schade, wenn man ihn wieder in die dunkle Schublade verbannt. Sie wollten schon immer mal mit einer Plastiktüte oder einer Gardinenstange tanzen? Wir erwecken einfache Gegenstände des Alltags zum Leben, endecken ihre Geheimnisse und erforschen ihren Hintersinn. Die Poesie einfachster Alltagsgegenstände, der Umgang mit Objekten auf der Bühne – auch wenn es ein Mikrofonständer oder der gerade sich öffnende Schnürsenkel ist, geben uns neue Anregungen für die eigene Bewegung und Präsenz. Wie wird der Tanz mit einem Objekt interessant? Wann wird das Objekt zum Partner und wie finde ich andere Ebenen die in einem Gegenstand liegen, außerhalb seiner alltäglichen Funktion? In der Verbindung von Tanz, Bewegung und Objekten entsteht eine vielversprechende eigene Kunstform, die sich zwischen Performance, Tanz- und Klangtheater und Installationskunst bewegt. Zum Abschluss des Seminars erarbeiten wir gemeinsam eine kurze Performance, die wir am 20. 2. bei der »Tanzlust« zeigen können (freiwillig!) 135

Freies Musikzentrum

Tanz

Geeignet für Neugierige mit Tanz oder Theatererfahrung und für Musiker, die mit ihrem Instrument und den technischen Gegenständen auf der Bühne mal anders spielen wollen. Bitte mitbringen: ein einfaches Küchengerät und zwei Objekte nach Wahl. Mindeste Teilnehmerzahl 5 16HT348 · Urte Gudian · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 179,- 1 Wochenende · Sa. 4.2. und So. 5.2. · je 10.00 bis 17.00 Uhr

Tanz im Trommelkreis

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Tanzen und Trommeln auf der Djembe verbinden Wir arbeiten mit dem Körper, Stimme, Stampfen und Klatschen, um den Beat zu finden, uns einzulassen, uns darin zu entspannen – und davon überraschen lassen, wohin er führt! Wir suchen keine komplizierten Rhythmen, sondern den ganz einfachen Beat. Die großen Djemben bringen uns in direkten Kontakt mit unserer Kraft. Es gibt die Möglichkeit, in den Kreis zu gehen und den Klang, die Energie der Trommeln zu erfahren, sich darin zu bewegen und auch tänzerisch auszudrücken. Der Raum im Kreis ist frei, es gibt nichts, was man erfüllen, leisten oder zeigen müßte – dabei wird erstaunlich viel möglich! Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 10

Tiefer eintauchen – höher fliegen Für alle, die Feuer gefangen haben und mehr wollen als auf dem Boden rollen. Schritt für Schritt den Körper in neue, unbekannte Richtungen lenken und dabei im Kontakt bleiben – zum Boden, zum Partner und natürlich auch zum eigenen Körper, das wird die Grundlage unseres Forschens sein. Gelerntes vertiefen und Neues erfahren, damit der Tanz immer reicher, fließender und spannender wird. Um nicht ganz bei den Blumen und den Bienen anzufangen, solltet Ihr grundlegende Vorkenntnisse wie Spiralen, Rolling Point oder Center to Center Connection bereits im Gepäck haben.. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T014 · Ulli Wittemann · Intermediate und Fortgeschrittene · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 204,- 1 10 x · Mi. · ab 5.4. · je 20.20 bis 22.15 Uhr

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Modul 3: Kommunikation, Spiel, Improvisation: Mindeste Teilnehmerzahl 6

Contact Improvisation + Shinui

16HT019 · Wolfram Dietz · Für Teilnehmer mit und ohne Vorerfahrung. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1 Ein halber Tag · So. · 19.2. · 11.00 bis 14.30 Uhr

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Contact – Technik Grundkurs Sie haben im Wochenend-Workshop oder im fortlaufenden Abendkurs die Möglichkeit, diese spannende Tanzform kennenzulernen und sich einen tänzerischen Grundwortschatz anzueignen, der die ersten genussvollen Jam-Momente ermöglicht. In diesen zwei Tagen gehen wir auf eine kleine Reise: vom Wahrnehmen des eigenen Körpers über einen Technikteil mit Partnerübungen bis hin zum Ausprobieren im freien Tanzen in der Jam. Für Anfänger und Wiederauffrischer. Mindeste Teilnehmerzahl 6 136

T013 · Ulli Wittemann · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 185,- 1 10 x · Mi. · ab 5.4. · je 18.30 bis 20.15 Uhr

Contact – Konzepte, Ideen und Inspirationen

16HT390 · Ashraf Schumanyas · Saal · 20,- 1 Ein halber Tag · So. · 5.2. · 16.00 bis 19.00 Uhr

Contact Improvisation – First steps

T012 · Ulli Wittemann · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 133,- 1 Wochenende · Sa. 1.4. und So. 2.4. · je 10.00 bis 17.00 Uhr

Tänzerische Dialoge

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Zu Beginn dieses Workshops stehen Übungen zur Sensibilisierung der TeilnehmerInnen für ihre Körperwahrnehmung, Zentrierung und originäre Bewegungsfindung: Wir werden der inneren Bewegung möglichst authentischen äußeren Ausdruck geben. Anschließend treten die zunächst solistischen Tänze mit anderen Soli in Kommunikation, und wir entdecken ihre vielfältigen Be137

Freies Musikzentrum

Tanz

rührungspunkte. Die so entstehenden Duette werden allmählich zu Dialogen der Aktionen und Reaktionen, welche mehr von Einschließlichkeit als von Ausschließlichkeit gekennzeichnet sind, also die verschiedenartigsten Bewegungsqualitäten willkommen heißen. Spielerisch werden fortan auch technischere Elemente integriert, damit sich die duetteigene Dynamik immer freier und überraschender im Bewegungsausdruck und auch im Raum entfalten kann. Für alle Levels. Mindeste Teilnehmerzahl 9 T015 · Ralf Jaroschinski · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 128,- 1 Wochenende · Sa. 6.5., 11.00–18.00 · So. 7.5., 11.00–17.00 Uhr

mit uns selbst, dem Boden und unserem Körper aufzunehmen, und uns auszutauschen über Erwartungen, Bedenken, Rollenvorstellungen im Tanz. T020 · Nela Adam, Markus Kunas · Eltern und Kinder (ab 18 Monaten bis 18 Jahre) · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 58,- 1 Block 2 Tage · Fr. 10.3., 18.30–21.00 · Sa. 11.3., 10.00–13.00 Uhr T021 · Nela Adam, Markus Kunas · Eltern und Kinder (ab 18 Monaten bis 18 Jahre) · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1 Ein halber Tag · So. · 14.5. · 10.00 bis 13.00 Uhr T022 · Nela Adam, Markus Kunas · Eltern und Kinder (ab 18 Monaten bis 18 Jahre) · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 22.7. · 10.00 bis 13.00 Uhr

Contact Impro und Kung Fu

i NEU

Die Kursreihe gliedert sich in drei Termine mit unterschiedlichen Schwerpunktsetzungen, die Kurse können jedoch auch unabhängig voneinander besucht werden. Vermittelt werden in allen drei Kursen zu Beginn zentrale Bewegungsprinzipien wie Atemunterstützung, Erdung, Verbundenheit/Durchlässigkeit, Intention und Phrasierung anhand von leicht nachvollziehbaren (Partner)Übungen und Grundtechniken aus dem Kung Fu, der Qi-Energiearbeit sowie Contact Impro als somatisch fundierte Bewegungsform. Damit öffnet sich ein strukturiertes Forschungsfeld den individuellen Contact-Tanz (Solo wie Partner) durch die Kung Fu Perspektive zu bereichern. Für Teilnehmer mit Vorerfahrung. Mindeste Teilnehmerzahl 7

Contact Improvisation für Eltern und Kinder

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Im Alltag von Eltern bleibt oft zu wenig Zeit oder Aufmerksamkeit, sich auf die kindliche Erfahrungswelt einzulassen und gemeinsam spielerisch die Welt zu erkunden. Dieser Kurs bietet einen geschützten Raum, in dem sich Kinder und Eltern auf Augenhöhe begegnen können und die alltägliche Rollenverteilung auf den Kopf gestellt wird: Wer lernt von wem, wer bestimmt, wo`s langgeht, wer ist verantwortlich, wer ist stärker? Contact Improvisation ermöglicht es uns, als Erwachsene kindlich-spielerische Bewegungsqualitäten und -freude wieder zu entdecken, gleichzeitig bietet es Kindern einen geeigneten Rahmen sich auszuprobieren und motorische Fähigkeiten kreativ weiter zu entwickeln. Sich über den Boden wälzen, rumkugeln, aufeinanderklettern, toben, lachen, spielen, tanzen, … das gemeinsame Forschen und die Freude am Miteinander-in-Bewegung- und- in Berührung-Sein wirken ansteckend, fördern die Beziehungsqualität und das eigene Körper-Erleben. Der Kurs richtet sich an Eltern und Kinder sowohl mit als auch ohne Erfahrung in Contact Improvisation, Väter sind herzlich willkommen! Gebühr gilt für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 7

I – »Contact mind – martial mind – empty mind« i NEU Was bedeutet es, eine Kampfkunst-Perspektive in den ContactTanz mit aufzunehmen? Anhand spezifischer Achtsamkeitsübungen forschen wir damit, aus der eigenen Mitte heraus in Kontakt zu gehen. Eine geklärte Skelettstruktur und verbundene Mittelachse unterstützen uns darin, Klarheit in der Begegnung und konkrete Präsenz in der Berührung zu finden. Was hilft mir mit (den eigenen?) konfrontativen Energien umzugehen und »Ja« zu mir selbst zu sagen? Übungen zu Druck und Widerstand, Zentriertheit, Zumutung und Abwehr, respektvolle und klare Übergänge zwischen Solo und Duetten, sich abgrenzen, um sich mit einem größeren Feld zu verbinden. T023 · Markus Kunas · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 63,- 1 Ein Tag · So. · 12.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr

16HT022 · Markus Kunas, Nela Adam · Eltern und Kinder (ab 18 Monaten bis 18 Jahre) · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 21.1. · 9.30 bis 12.30 Uhr

II – »Martial dance art« i NEU Dieser Kurs fokussiert die Übergänge zwischen Kung Fu als Kampfkunst und Contact Impro als Tanzkunst. Wann wird aus einem »Partner« ein »Gegner« und umgekehrt? Wo liegt die Grenze zwischen unterstützenden und herausfordernden Bewegungsangeboten? Spielerische Zweikampfelemente fließen in ein ContactDuett, ritualisierte Partnerformen aus der Kampfkunst werden tänzerisch intuitiv erweitert und öffnen den Raum für eine neue Contact-Wahrnehmung. Der Stock als Basiswaffe des Kung Fu kommt als berechenbar-unberechenbarer Tanzpartner in Soli, Duette und Trios hinzu.

Nur für T020: Vor dem gemeinsamen Workshop findet ein Abend nur für die Eltern statt. Die Idee ist, uns tänzerisch einzustimmen, ganz in Ruhe Kontakt

T024 · Markus Kunas · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 63,- 1 Ferientermin · So. · 23.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr

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Freies Musikzentrum

Tanz

III – »Animal dance« i NEU Was geschieht wenn wir uns die Bewegungen und somatischen / energetischen Qualitäten und Temperamente der verschiedenen Kung Fu-Tiere aneignen und kraftvolle Tiger, freche Affen, geschmeidige Schlangen, blitzschnelle Gottesanbeterinnen, anmutige Kraniche, gutmütige Drachen, konzentrierte Adler oder bockige Pferde auf dem Tanzboden aufeinander treffen? T025 · Markus Kunas · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 63,- 1 Ferientermin · So. · 18.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr

Ein Tanz ohne Musik, der Prinzipien aus Tai Ji, Contact Improvisation, Aikido und Feldenkraismethode integriert und sich durch eine hohe Achtsamkeit, Zentriertheit und Körperlichkeit auszeichnet. Es wird ein unterstützender Raum zur Selbsterforschung geschaffen, wobei die Kunst des »Bei-Sich-Bleibens« in Bewegung und Begegnung einen Schwerpunkt bildet. Meditation ist hier ohne Anstrengung erfahrbar. Der Fokus ist, nach innen zu horchen, die Interaktionen von einem tieferen inneren Platz aus zu erleben und kreativ auf die Signale des Lebens zu antworten, mit der Folge eines erfüllteren Erlebens.

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Themen: Actual weight, Support nehmen und geben, Flowing Stability, Sliding and Rolling, Entering und Spiral dance, Comfort in der Körper-Organisation, Blocks, Shaping und zu Boden bringen. Eine lange Mittagspause mit gemeinsamem Essen und Gruppengespräch gehören essentiell zum Selbstverständnis des SHINUI und sind mit eingeplant. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T026 · Rainer von Flotow, Dieter von Siemens · für Teilnehmer mit Vorerfahrung · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 117,- 1 Block 3 Tage · Fr. 19.5., 19.00–21.00 · Sa. 20.5., 13.00–18.00 · So. 21.5., 10.30–17.30 Uhr

Shinui Einsteiger-Wochenende

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Themen: Streaming Dance, Actual Weight, Führen und Folgen, Begleiten mit und ohne Beeinflussen, Basic Shaping, Sharing-Runden. Mindeste Teilnehmerzahl 8 16HT027 · Dieter von Siemens, Rainer von Flotow · Für Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 74,- 1 Ferienwochenende · Sa. 4.3., 17.30–21.00 · So. 5.3., 11.00–17.00

Tanz + Kampfkunst: Tai Ji, QiGong, Kung Fu Schnupperkurs Tai Ji

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Dieser kleine Kurs möchte Interessierten aller Alterstufen die Grundlagen des Tai Chi nahebringen. Tai Chi ist ein alter chinesischer Kampfsport, der aktuell weltweit von Millionen Menschen, vor allem unter gesundheitlichen Aspekten praktiziert wird. Die harmonischen und entspannenden Bewegungen zur Erhaltung der physischen und geistigen Vitalität stehen auch im Vordergrund dieses Schnupperkurses. Wie werden zusammen die sogenannte Beijing140

16HT029 · Jasna Dickoré · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 27,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 21.1. · 11.00 bis 14.00 Uhr T028 · Jasna Dickoré · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 27,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 25.3. · 11.00 bis 14.00 Uhr

Traditionelles Qigong und Tai Ji Yang 24

Shinui– Münchner Schule

Shinui Advanced Training

Form »Yang 24« lernen und praktizieren. Jasna ist eine herausragende Schülerin des chinesischen Meisters Chen Young Ming, in dessen Schule in Belgrad sie seit vielen Jahren praktiziert und lehrt. Mindeste Teilnehmerzahl 6

NEU

Qigong erhält die Gesundheit und verbessert die Lebensqualität. Natürliches Atmen und die einfach erlernbaren Übungen des traditionellen Qigong dienen dazu, uns auf unser Inneres zu konzentrieren und das Chi frei durch den Körper fließen zu lassen. Aufbauend auf der regelmäßigen Praxis werden wir die Elemente des Qigong in den Fluss des Tai Chi integrieren. Unabhängig von Alter, Geschlecht und körperlichem Zustand ist dieser Kurs für jeden geeignet, der die Verbindung von Körper und Seele erhalten und pflegen möchte. Mindeste Teilnehmerzahl 7 T034 · Jasna Dickoré · Saal · 67,- 1 8 x · Mo. · ab 13.3. · je 18.45 bis 19.45 Uhr T035 · Jasna Dickoré · Saal · 67,- 1 8 x · Mo. · ab 29.5. · je 18.45 bis 19.45 Uhr

Tai Ji mit Fächer In den alten Zeiten war es in China den Untertanen oft verboten, die Kampfkunst mit Waffen zu lernen, darum wurden mit dem Fächer die gleichen Figuren geübt, wie sie für den Dolch, das Schwert oder den Säbel nötig waren. Der Fächerkampf steht heute nicht mehr im Mittelpunkt. Mit dem Fächer erscheint Tai Ji wie ein Tanz. Das Knallen mit dem Fächer weckt den Geist. Ästhetische Bewegungen wechseln sich in der Tai Ji Fächer-Form ab mit dynamischen Elementen. Alle grundlegenden Elemente aus der Tai Ji Chuan Form sind integriert. Das Öffnen und Schließen des Fächers optimiert das Zusammenspiel von Muskeln, Sehnen, Gelenken und Wirbelsäule, eine Zirkulation der Energie wird in Gang gesetzt, die die Regulierung des Qi begünstigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T037 · Ruth Golic · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio oben, MaxWeber-Pl. 2 · 103,- 1 8 x · Di. · ab 7.3. · je 20.30 bis 21.45 Uhr Fortführung Quereinsteiger nach Rücksprache mit der Dozentin willkommen. T038 · Ruth Golic · Fortgeschrittene · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 108,- 1 7 x · Di. · ab 16.5. · je 20.30 bis 22.00 Uhr 141

Freies Musikzentrum

Tanz

»Everybody was Kung Fu Fighting«

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Kung Fu für Jugendliche und Erwachsene Der Unterricht startet mit einem abwechslungsreichen Aufwärmtraining, das neben Kraft, Ausdauer, Beweglichkeit und Koordination vor allem auch Achtsamkeit für Körperund Bewegungsbewußtsein sowie gesundheitsfördernde Aspekte berücksichtigt. Kernelement des Kurses sind Grundtechniken des buddhistischen Süa-Lak-Hang Stils (Nordthailand), der von Bewegungen verschiedener Tiere inspiriert wurde. Besonderen Wert gelegt wird bei der Vermittlung dieser ästhetischen Grundformen nicht auf realistische Anwendbarkeit im Kampf, sondern auf die Kultivierung wesentlicher Prinzipien, wie Erdung, Zentrierung, angemessene körperliche und geistige Ausrichtung, Harmonie und Effizienz der Bewegung, Atem- und Qi Unterstützung. Diese wiederum wirken sich sowohl in anderen Bewegungs- oder Tanzformen als auch im Alltag positiv aus. Je nach Interessenlage der Teilnehmer kann das Training durch verschiedene Schwerpunkt-Setzungen abgerundet werden, z. B. spielerisch-explorativer Zweikampf, strukturierte Partnerübungen, Meditation, Qi-Energie Arbeit, Akrobatik. Der Kurs ist ideal für Menschen, die nach strukturierten Bewegungsangeboten suchen und ihre körperliche und geistige Gesundheit sowie Stabilität und Zentrierung fördern wollen. Für Jugendliche ab 14 und Erwachsene. Mindeste Teilnehmerzahl 7

Movement Concept

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Improvisation und Choreographie. Die zwei Säulen des Tanzes In der Improvisation folgt der Tänzer individuellen inneren Impulsen, gestaltet spontan Bewegungssequenzen, eine »Choreographie des Augenblicks«. Für den Choreographen gibt es zwei grundlegende Möglichkeiten, Tanz zu erschaffen: Erstens, zu einem Thema oder Stück eine Choreographie zu erstellen und diese mit den Tänzern einzuüben. Wie komponiert man Tanz auf der Grundlage bestimmter Techniken zu einem 142

T042 · Ingo Taleb-Rashid · Studio Kinergie, Ingo Taleb-Rashid · 169,- 1 Wochenende · Sa. 8.7. und So. 9.7. · je 11.00 bis 18.00 Uhr

World of Dance – Afrika Afrikanischer Tanz Pure Bewegungslust und das Tanzen nach erdigen und pulsierenden Rhythmen befreien den Kopf und beschwingen das Herz. Im Mittelpunkt steht das individuelle Erleben der unerschöpflichen und facettenreichen Bewegungsqualitäten, die der afrikanische Tanz verkörpert. Afrikanischer Tanz, wie ich ihn unterrichte, ist ein Mix aus traditionellen Elementen und modernem afrikanischen Ausdruckstanz. Leichtigkeit im Tanz erfahren wir durch Erdung, einer guten Bodenhaftung über die Füße, Zentrierung durch das Wahrnehmen der eigenen Achse über die Wirbelsäule und Kanalisieren der Energie über das Brustbein. Die energiegeladenen Rhythmen und starke Ausdruckskraft der Bewegungen laden ein, auch mal »abzuheben« und wieder sanft zu landen! Bitte mitbringen: lockere Tanzkleidung, Hüfttuch, Wasser, Söckchen (normalerweise wird jedoch barfuß getanzt). Mindeste Teilnehmerzahl 8 T043 · Anja Bürk-Deharde · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 84,- 1 7 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr

T040 · Markus Kunas · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 105,- 1 8 x · Mi. · ab 15.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr T041 · Markus Kunas · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 105,- 1 8 x · Mi. · ab 24.5. · je 18.30 bis 20.00 Uhr

vorgegebenen Inhalt? Zweitens, aus einem Gefühl oder einer Vorstellung heraus eine Improvisation entstehen zu lassen und aus diesem persönlichen Material Bausteine für eine Choreographie zu nehmen. Wir werden diese beiden Ansätze kennen lernen und mit ihnen experimentieren, Gedanken, Gefühle und Konzepte in kleinen Bewegungsfolgen darstellen und selbst kurze Choreographien entwerfen. Übernachtung mit Schlafsack im Studio (mit Duschen und großer Küche): 10,00 1 pro Nacht, alternativ Pension im Ort. Mindeste Teilnehmerzahl 6

T044 · Anja Bürk-Deharde · Anfänger II – Quereinsteiger willkommen nach Rücksprache · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 84,- 1 7 x · Mo. · ab 15.5. · je 18.30 bis 20.00 Uhr

Afrikanischer Tanz – Fortgeschrittene Im Fortgeschrittenenkurs werden neue Kombis gelernt, aber auch bereits Bekanntes verfeinert und vertieft. Mindeste Teilnehmerzahl 7 T045 · Anja Bürk-Deharde · Fortgeschrittene, Quereinsteiger nach Rücksprache · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 185,- 1 14 x · Mo. · ab 6.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr

Afro Tanz kreativ – Ferien Special

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Erlebe Dein Tanzfeuer! In diesem afrikanischen Tanzworkshop begegnen dir Rhythmen und Tänze aus Mali, Senegal und Benin. Kraftvoll-beschwingte Becken- und Brustbeinbewegungen helfen dir, durchlässiger und geschmeidiger zu werden. Der afrikanische Tanz zeichnet sich aus durch das aktive Einsetzen mehrerer Bewegungszentren, Isolation, Gegenbewegungen, Verwringungen und Kontrakti143

Freies Musikzentrum

Tanz

on. Dabei wechseln sich impulsiver Krafteinsatz und verhaltene Spannung ab und steigern die Erlebnisintensität. Zu Beginn des Workshops gehe ich auf elementare Aspekte wie Füße (Bodenhaftung, Erdung), Wirbelsäule (Achse, Zentrierung) und Brustbein (Energieaufnahme von der Erde) ein. Am Ende setzen wir die einzelnen Elemente zu einer dynamischen Choreografie zusammen. Spaß, Gesang und Wissenswertes über die verschiedenen Tänze und ihre Herkunft runden den Workshop ab. Für Frauen und Männer mit Vorkenntnissen in afrikanischem oder afro-brasilianischem Tanz. Bitte mitbringen: lockere Tanzkleidung, Hüfttuch, Wasser, Söckchen (normalerweise wird jedoch barfuß getanzt). Bei schönem Wetter kann ein Teil des Workshops im Freien stattfinden. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T047 · Anja Bürk-Deharde · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 75,- 1 Ferienwochenende · Sa. 3.6. und So. 4.6. · je 13.00 bis 17.30 Uhr T048 · Anja Bürk-Deharde · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 75,- 1 Ferienwochenende · Sa. 12.8. und So. 13.8. · je 13.00 bis 17.30 Uhr

World of Dance – Argentinien i

Tango Argentino

Ruth bringt uns das Lebensgefühl des Tango Argentino aus ihrer Heimat Argentinien nahe. Die Atmosphäre der Paartänze lebt vom männlichen und weiblichen Rollenspiel. Eine gute Haltung in der Umarmung, Gefühlsbetonung in der Brust, Rhythmus und körperliche Musikalität sind die Basis für die typischen Schritte, Figuren, Ornamente und Akzente im argentinischen Tanz. Ruth nos trae el sentimiento del Tango de su tierra natal Argentina. El Tango se baila en un encuentro armónico de roles entre la mujer y el hombre. A través de la postura, el abrazo, la comunicación y la música, se aprenden las figuras básicas y los adornos típicos de ésta danza. Paare ermäßigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6 16HT050 · Ruth Golic · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 71,- 1 Wochenende · Sa. 21.1. und So. 22.1. · je 15.00 bis 18.00 Uhr T050 · Ruth Golic · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 71,- 1 Wochenende · Sa. 13.5. und So. 14.5. · je 15.00 bis 18.00 Uhr

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World of Dance – Brasilien Danca Negra Dança Negra zu tanzen, ist die Quelle zu entdecken, die uns Afrobrasilianer bewegt: die Lebensfreude. Es ist Lebenslust in Bewegung umgesetzt und afrobrasilianischer Tanz in seiner reinsten Form. Der Unterricht beginnt mit Lockerungs- und Dehnungsübungen, mit Bewegungskombinationen für die Geschmeidigkeit des Körpers und im Besonderen der Wirbelsäule sowie Techniken für die Sensibilisierung des Körpergefühls und einer harmonischen Verteilung der Energie im Körper. In einer lockeren und fröhlichen Atmosphäre folgen einzelne Tanzfiguren und Formen des Sambas und des Afrobrasilianischen-Tanzes. Es sind wohltuende Bewegungen und Gesten, die den Körper aufrichten, falsche Haltungen korrigieren, die innere Achse stabilisieren, die Kondition und Beweglichkeit steigern, Spannungen lösen und die Seele berühren. Der Unterricht endet mit energetischen und ausgleichenden Übungen, Dehnungen und einer Ruhephase. Anfänger und Teilnehmer mit Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T052 · Roxana Jaffé · Kleine-Nestler-Schule, Arabellastr. 15 · 225,- 1 15 x · Mi. · ab 15.2. · je 19.45 bis 21.15 Uhr T053 · Roxana Jaffé · Kleine-Nestler-Schule, Arabellastr. 15 · 60,- 1 4 x · Mi. · 5.7. · 12.7. · 19.7. · 26.7. · je 19.45 bis 21.15 Uhr

Ritual Dance

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Durch die Verbindung kreativer Bewegungen mit uralten Göttertänzen und deren archetypischen Qualitäten wird ein Prozess initiiert, der die Wiederentdeckung der eigenen Kraft sowie die Integration dieser Kraft in den Tanz und auch in alltägliche Bewegungsabläufe zum Ziel hat. Die Ritualisierung der Bewegungen über die eigenen Bewegungsmuster hinaus schafft eine Erfahrungsebene, die einen positiven Ansatz zur Selbstliebe und die Aufhebung von Blockaden fördert. Im Kurs werden zwei Archetypen thematisiert: – Oxossi, der Jäger, steht für das Gleichgewicht, die Balance zwischen Überfluss und Mangel. Weise und rücksichtsvoll bewegt er sich flink und leicht durch die Herausforderungen, ohne sein Ziel aus den Augen zu verlieren. – Xangô ist die Gottheit für Feuer, Blitz und Donner. Er ist die Entscheidung, der Wille und die Initiative. Er duldet keine Lüge und trägt in sich die Kraft von allem, was neu beginnt oder transformiert wird. Eine Kraft, die sich zusammenbraut, aufquillt und verdichtet. Archetypisch entspricht seine Energie der 145

Freies Musikzentrum

Tanz

Gerechtigkeit. Bitte bequeme Kleidung und Schreibsachen mitbringen. Wir tanzen barfuß. Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T055 · Roxana Jaffé · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 100,- 1 Wochenende · Sa. 18.3. und So. 19.3. · je 10.00 bis 15.00 Uhr

Samba und Afrobrasil

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Samba: Der nationale Tanz meiner Heimat Brasilien ist viel mehr als ein Tanz. Er ist Lebenslust in Bewegung umgesetzt. Samba ist Leichtigkeit, fröhlich sein, locker lassen und Spaß haben. Und Afrobrasil: ein kraftvoller Tanz, der den afrikanischen Sklaven in Brasilien das Überleben während der Kolonialherrschaft ermöglicht hat. Dieser Tanz lehrt uns insbesondere, unsere blockierten Kräfte in positive Energie umzuwandeln. Die starke Ausdruckskraft und die Vielfalt der Bewegungen in beiden Tänzen geben der Lebensfreude eine neue Dimension. Im Kurs wird beides thematisiert, erlernt und kombiniert. Samba: A dança nacional do meu país nativo Brasil é muito mais do que uma dança. É alegria de viver traduzida em movimento. Samba é leveza, alegria, se relaxar e se divertir. E o Afro Brasil: Uma dança forte, que possibilitou aos escravos africanos a sobrevivência no Brasil durante o domínio colonial. Esta dança nos ensina em particular, á transformar as nossas forças bloqueadas em energia positiva. O forte poder de expressão e diversidade de movimentos em ambas as danças dâo a alegria de viver toda uma nova dimensão. No curso sâo ambas as dancas tematizadas, ensinadas e combinadas. Bitte bequeme Kleidung und Schreibsachen mitbringen. Wir tanzen barfuß. Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6

Herbst 2017 wieder neu beginnt. Sie können sowohl die Übungsreihe als auch die Lehrer mit ihren unterschiedlichen Lehransätzen kennenlernen. Angefangen von den philosophischen Hintergründen, die Meridianaktivierung, über Dehnungen und gezieltes Faszientraining bis zur »Power-Response-Arbeit« und der Kraft der Selbstheilung bieten wir Einblicke in den Kosmos des Qigong-Übens. Qigong ist eine der Säulen der Traditionellen Chinesischen Medizin. Als Selbstheilungsmethode hat Qigong sich aus den Naturbeobachtungen der daoistischen Philosophie über Jahrtausende entwickelt und wird heute sowohl in China als auch im Westen aktiv geübt. Es geht dabei immer um die innere und äußere Bewegung des Menschen zwischen Himmel und Erde und seinen Bezug zum Horizont. Die verschiedenen Formen oder Übungsreihen im Qigong unterscheiden sich in der Tradition ihrer Entstehung (Zeit und Ort) und der Zielrichtung (Prävention, Selbstheilung, Freude an der Bewegung oder Kampfkunst) Manche Übungsreihen (wie zum Beispiel das Shibashi-Qigong) wurden in jüngerer Zeit nach modernen medizinischen Erkenntnissen zusammengestellt. Qigong im Westen bedeutet deshalb, östliche Tradition mit westlichen Methoden zu verbinden Mindeste Teilnehmerzahl 8 T057 · Liane Schoefer-Happ, Dieter Mayer, Barbara Schmid-Neuhaus · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 93,- 1 4 x · Fr. · 10.3. · 17.3. · 24.3. · 31.3. · je 14.00 bis 17.00 Uhr

T056 · Roxana Jaffé · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 45,- 1 Ein halber Tag · So. · 9.7. · 11.00 bis 15.00 Uhr

World of Dance – China Seit 20 Jahren werden regelmäßig Qigong-Kursleiterausbildungen im Freien Musikzentrum von dem gleichen Ausbildungsteam angeboten. Die drei Ausbilder haben ihre Wurzeln in den unterschiedlichen Bereichen der Chinesischen Bewegungskünste (Taijiquan, Qigong und Kampfkunst) bzw. der Traditionellen Chinesischen Medizin. Durch den kontinuierlichen Austausch und die Integration der verschiedenen Ansätze in das gemeinsame Unterrichten haben sie einen besonders großen Erfahrungs- und Wissensschatz angesammelt. Die folgende kurze Seminarreihe kann ohne Vorkenntnisse besucht werden und ist offen für alle Fachbereiche. Für Qigong-Kursleiter gilt der Block als Fortbildungsnachweis. Für Interessenten an der einjährigen Kursleiterausbildung (siehe Aus- und Fortbildungen) können diese Seminare als Vorbereitung dienen. Sie werden im Zertifikat als Ausbildungszeit angerechnet.

Shibashi Qigong

NEU

Der Mensch in innerer und äußerer Bewegung zwischen Himmel und Erde In 18 Übungen den Kosmos des Qigong kennenlernen In diesem vierwöchigen Kurs werden Sie anhand des Shibashi-Qigong (18 Übungen aus dem Taijiqigong) unterschiedliche Aspekte des Qigong-Übens kennenlernen. Der Kurs ist auch ein guter Einstieg in die Einjährige Fortbildung zum Qigong-Kursleiter, die im 146

Qigong Badua

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Mit Badua Qigong könnt ihr die geheime Schönheit eures Körpers entdecken und die Harmonie zwischen Geist und Bewegung finden. Zusammen lernen wir, den eigenen Körper zu respektieren und zu lieben und, vor allem, ihn aufrecht zu halten. Badua Qigong besteht aus acht verschiedenen Übungen, die leicht zu lernen sind und speziell der Erhaltung und Verbesserung der Gesundheit dienen. Dieser Kurs wendet sich an Jede/n, unabhängig von Alter und Gesundheitszustand. Mindeste Teilnehmerzahl 7 T059 · Jasna Dickoré · Anfänger und Wiederauffrischer Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 23,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 13.5. · 10.00 bis 12.30 Uhr T060 · Jasna Dickoré · Anfänger · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 23,- 1 Ein Nachmittag · Sa. · 22.7. · 14.00 bis 16.30 Uhr 147

Freies Musikzentrum Qigong Badua

Tanz i

12 Stücke Brokat im Wudang-Stil Wie der Name andeutet handelt es sich um 12 einzelne Übungen, die auf dem bekannteren "Acht Stücke Brokat" Qigong (Badua) aufbauen. Die Zielsetzung ist, die Verbesserung des allgemeinen Gesundheitszustands zu vertiefen. Entsprechend ist dieser Kurs etwas anspruchsvoller und vor allem für Teilnehmer mit guter Körperbeherrschung oder etwas Qigong-Erfahrung geeignet. Zusammen erlernen wir die gesamte Form des Zwölf Stücke Brokat Qigong, wobei auch die 8 schon bekannten Badua Übungen noch etwas anmutiger, im sogenannten Wudang-Stil praktiziert werden. Mindeste Teilnehmerzahl 7

T062 · Urte Gudian · Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 133,- 1 Wochenende · Sa. 20.5. und So. 21.5. · je 11.00 bis 17.00 Uhr

T061 · Jasna Dickoré · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 24,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 6.5. · 11.00 bis 14.00 Uhr

Qigong für Frauen

NEU

Das von der chinesischen Ärztin Liu Yafei entwickelte Frauen-Qigong trägt wie jedes Qigong zur Harmonisierung des Energieflusses auf den Meridianen und zu ganzheitlichem Wohlbefinden bei. Im Besonderen wirken diese einfach zu lernenden Übungen unterstützend und regulierend auf den Hormonhaushalt. Darüber hinaus erleichtern sie mögliche Beschwerden beim Übergang ins Klimakterium. An den 3 Nachmittagen üben wir nicht nur das Frauen-Qigong nach Liu Yafei, sondern ergänzen es durch Beckenboden-Übungen, Atem-Übungen, Akupressur, wunderbaren Aufwärm-Übungen, die alle »Freude für die Frau« bringen. Ein Skript hilft, die Übungen zu behalten. Mindeste Teilnehmerzahl 7 T058 · Thurid Stewart · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 80,- 1 3 x · Fr. 28.4. · Fr. 5.5. · Fr. 12.5. · je 14.00 bis 17.00 Uhr

World of Dance – Japan Pflanzen Tanzen Butoh Tanz – Tanz mit dem Verborgenen

Eine tänzerische Forschung und kreative Reise in die vegetative Welt, die sich meist für unsere Augen im Verborgenen bewegt, in Tempi die wir nicht so leicht wahrnehmen können. Mit dem Butoh Tanz (modernes japanisches Tanztheater) tauchen wir in die unterschiedlichsten Strukturen der Pflanzenwelt ein. Lassen uns verführen und inspirieren von Blättern, Rindenstrukturen, Mohnblüten, Samen, Rotkohlgebilden, Früchten, Wurzelgeflechten, sich zum Himmel drehenden Ästen und entdecken verblüffende Verwandtschaften mit unserem Körper. Sieht unsere Lunge nicht aus wie ein »umgedrehter« Baum? Angeregt von der Pflanzenwelt kommen wir in Bewegung und entwickeln ein organisches Körperbewusstsein. Urte Gudian beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Pflanzenwelt als Inspirationsquelle für ihren Butoh Tanz. Mindeste Teilnehmerzahl 6

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World of Dance – Karibik Zumba Fitnesstanz Tanze dich fit! Lateinamerikanische Rhythmen reißen dich mit in einer Stunde voller Power und Spaß, in der du Stress und Alltagssorgen schnell vergisst. Bei einem Musikmix aus unterschiedlichen Rhythmen hörst und fühlst du die Musik und hast Freude daran, dich dazu zu bewegen. Dabei lernst du verschiedene Tanzstile, wie Salsa, Merengue, Calypso, Reggaton und Baccata kennen. Im ersten Teil einer Stunde wird jeweils ein Tanz mit seinen grundlegenden Tanzschritten genauer erläutert. Anschließend powern wir uns mit unterschiedlichen Choreographien zu lateinamerikanischer und internationaler Musik richtig aus. Die Abfolge der Schritte und Drehungen ist leicht erlernbar. Zumba ist für jeden geeignet, ob jung oder alt, ob Frau oder Mann. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 7 16HT069 · Mona Streibel · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 1 6 x · Mo. · ab 23.1. · je 20.00 bis 21.00 Uhr T064 · Mona Streibel · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 1 6 x · Do. · ab 9.3. · je 20.10 bis 21.10 Uhr T065 · Mona Streibel · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 1 6 x · Do. · ab 4.5. · je 20.10 bis 21.10 Uhr T066 · Mona Streibel · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 36,- 1 4 x · Do. · 6.7. · 13.7. · 20.7. · 27.7. · je 20.10 bis 21.10 Uhr T067 · Mona Streibel · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 1 6 x · Mo. · ab 13.3. · je 17.00 bis 18.00 Uhr T068 · Mona Streibel · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 1 6 x · Mo. · ab 15.5. · je 17.00 bis 18.00 Uhr

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Freies Musikzentrum

Tanz

World of Dance – Orient

Freier Tanz, Begegnung, Ausdruck

Orientalischer Tanz/ Bauchtanz

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Orientalische Tanz ist die Übersetzung des arabischen Eigennamens Raks Sharki. In der westlichen Welt auch als Bauchtanz oder Bellydance bekannt, ist er der weiblichste aller Tänze – anmutig, weich, fließend und gleichzeitig kraftvoll, vibrierend.Typisch für den Orientalischen Tanz sind die isolierten Bewegungen einzelner Körperteile. Viele seiner Bewegungen haben ihren Ursprung im Beckenbereich und doch bringt man ihn erst zur Reife, wenn der ganze Körper mittanzt und die Musik richtig interpretiert wird. Zudem birgt der Orientalische Tanz die unterschiedlichsten Aspekte: soziales Miteinander unter Frauen, Gesundheit, Auftrittstanz oder einfach nur lustvolle Freizeitgestaltung. Mindeste Teilnehmerzahl 6

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Movement Concept

Tanz und Fitness mit »Buddha-Bar« Wer hat Lust, bei cooler Musik etwas für den eigenen Körper zu tun, zu tanzen und Spaß dabei zu haben? Wir haben dafür ein passendes Angebot. In entspannter Atmosphäre machen wir ein grundlegendes, abwechslungsreiches Warm up und tänzerische Schrittfolgen aus Movement Concept. Die bekannten »Buddha-Bar Worldmusic-Compilations« schaffen dafür einen »chilligen« Rahmen: Lounge-Musik, die immer wieder Überraschungen bietet. Ohne Leistungsdruck entdecken wir die vielfältigen Bewegungsmöglichkeiten unseres Körpers, können diese genießen und immer wieder neu anwenden. Dabei entwickelt sich ein waches, lebendiges Körperempfinden und ganzheitliche Fitness und Beweglichkeit auf harmonische Weise. Mindeste Teilnehmerzahl 8 16HT002 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 27,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 28.1. · 11.00 bis 13.00 Uhr 16HT003 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 40,- 1 Ein Nachmittag · Sa. · 18.2. · 13.00 bis 16.00 Uhr

T077 · Eva Stehli-Attia Teilehmerinnen mit und ohne Vorkenntnisse · Tanzstudio oben, Max-WeberPl. 2 · 82,- 1 8 x · Mo. · ab 24.4. · je 20.15 bis 21.15 Uhr

World of Dance – Zentralasien Zahrir – Morgenwind

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Körperübungen und Meditationen der Derwische aus Zentralasien »Morgenwind« (altarabisch: Zahrir) ist eine alte Bewegungsform aus Zentralasien, die Jahrhunderte lang geheim gehalten wurde. Seit einigen Jahren wird sie wieder öffentlich gelehrt an die Bedürfnisse der heutigen Zeit angepasst, sodass man die Übungsfolge für das tägliche eigene Training nutzen kann. »Morgenwind« besteht aus einer Reihe von sanften Bewegungen, die teilweise dem Yoga und dem QiGong ähneln und den Körper beleben und durcharbeiten und gleichzeitig Verspannungen entgegenwirken. · Koordination und Geschmeidigkeit verbessern sich · Atem und Stimme werden geschult · die Muskeln, das Knochengerüst und die inneren Organe werden gestärkt. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T080 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 31,- 1 4 x · Mi. · 8.3. · 15.3. · 22.3. · 29.3. · je 18.15 bis 19.00 Uhr T081 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 133,- 1 Wochenende · Sa. 1.7. und So. 2.7. · je 11.00 bis 18.00 Uhr 150

Biodanza – die Poesie der zwischenmenschlichen Begegnung

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Danza bedeutet auf Spanisch »Tanz« und Bios kommt vom griechischen »Leben«. Biodanza, der »Tanz des Lebens«, ist eine Methode zur Entfaltung unserer Potenziale. Biodanza spannt einen Bogen vom »Ich« (Einzeltanz) über das »Du« (Tanz zu zweit) zum »Wir« (Gruppentänze). Dabei ist die Gruppe besonders wichtig. Denn über die Begegnung mit unseren Mitmenschen fühlen wir uns eingebettet in ein großes Ganzes. Die Musik in Biodanza ist ein Potpourri aus Klassik, Jazz, Latin und Worldmusic. Tanzschritte im herkömmlichen Sinne gibt es nicht. Tanzerfahrung ist nicht nötig. 151

Freies Musikzentrum Biodanza-Kurzworkshop zum Kennenlernen

Tanz i

Für Anfänger und Wiederauffrischer. Mindeste Teilnehmerzahl 8 16HT096 · Adriana Pinto, Isabel Alcántara · Tanzst. oben · 25,- 1 Ein halber Tag · So. · 19.2. · 15.00 bis 18.00 Uhr

Biodanza-Kurzworkshop

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Das Gefühl, lebendig zu sein Habt Ihr Lust auf einen Nachmittag mit Biodanza? In Begegnung mit euch und euren Mitmenschen zu gehen? Gemeinsam einzutauchen in die Musik? Eure innere Welt zu erspüren und eure Lebensfreude aus der Reserve zu locken? Dann ist dieser Kurzworkshop genau das Richtige. Jeder Termin ein Mal pro Monat ist einem anderen Aspekt der Vitalität gewidmet und kann unabhängig besucht werden. Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, dicke Socken und Wasser. Für Anfänger und Wiederauffrischer. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T095 · Isabel Alcántara, Adriana Pinto · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 25,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 25.3. · 15.00 bis 18.00 Uhr T096 · Isabel Alcántara, Adriana Pinto · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 25,- 1 Ferientermin · Sa. · 22.4. · 15.00 bis 18.00 Uhr T097 · Isabel Alcántara, Adriana Pinto · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 25,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 6.5. · 15.00 bis 18.00 Uhr T098 · Isabel Alcántara, Adriana Pinto · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 25,- 1 Ein halber Tag · So. · 9.7. · 16.00 bis 19.00 Uhr

Adamáre

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Das Wort Adamáre kommt aus dem Lateinischen und bedeutet »sich verlieben, innig lieben, sich mit der Liebe verbinden«. Der Seelentanz Adamáre ist vollkommen frei von festgelegten Tanzformen und kommt direkt aus dem Herz-Raum. Es ist eine Art zu tanzen, die deiner Seele erlaubt, sich durch deinen Körper auszudrücken. Sie führt die Bewegungen, Gesten und Haltungen aus, die es braucht, damit du in Harmonie mit deinem inneren Kern bist. Der Adamáre-Tanz ermöglicht eine Rückbindung an deinen göttlichen Ursprung und die Weisheit deines Herzens. Das bewirkt, dass bewusste oder unbewusste Themen, die dieser Verbindung im Weg stehen, gelöst werden. Es ist ein Gefühl des Verliebt – Seins, der Freiheit und der Kraft. Ein Gefühl des »Nach Hause Kommens«. Bitte bequeme Kleidung und Schreibsachen mitbringen. Wir tanzen barfuß. Für Anfänger und Teilnehmer mit Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T100 · Roxana Jaffé · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 1 Ein Tag · Sa. · 8.7. · 11.00 bis 16.00 Uhr T101 · Roxana Jaffé · Kleine-Nestler-Schule, Arabellastr. 15 · 72,- 1 7 x · Mi. · ab 15.2. · je 18.30 bis 19.30 Uhr T102 · Roxana Jaffé · Kleine-Nestler-Schule, Arabellastr. 15 · 82,- 1 8 x · Mi. · ab 26.4. · je 18.30 bis 19.30 Uhr T103 · Roxana Jaffé · Kleine-Nestler-Schule, Arabellastr. 15 · 41,- 1 4 x · Mi. · 5.7. · 12.7. · 19.7. · 26.7. · je 18.30 bis 19.30 Uhr 152

Authentic Movement

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Authentic Movement ist eine Bewegungspraxis, bei der wir uns mit geschlossenen Augen aus dem inneren Impuls heraus bewegen. Wir vertrauen der Weisheit unseres Körpers und tauchen ein in das Sein im Hier und Jetzt. Authentic Movement gibt Raum, um in tieferen Kontakt mit uns selbst zu kommen und mit dem, was uns im Moment gerade bewegen möchte. Durch die wertfreie Aufmerksamkeit eines/r »Zeugen/in« und anschließenden Austausch können wir unsere Bewegungserfahrungen auf einer bewussteren Ebene verankern. Dabei üben wir auch hier wertungsfreie Präsenz und versuchen, ohne Projektionen und Interpretationen schlicht wahrzunehmen und bei den eigenen Erfahrungen zu bleiben. Wir werden mit verschiedenen Strukturen (zu zweit, in der Gruppe) experimentieren und neben dem verbalen Austausch auch kreative Methoden wie Malen oder Schreiben mit einfließen lassen. In seiner Einfachheit und Tiefe ist Authentic Movement eine spannende (Körper-) Reise in verschiedene Dimensionen des Erlebens. Authentic Movement kann vieles sein: Bewegungserforschung, In-Kontakt-Kommen mit inneren Prozessen, Quelle für tänzerische/künstlerische Inspiration, eine spirituelle Praxis der Körpermeditation … Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6 16HT105 · Katharina Bartuszat · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 28,- 1 Ferientermin · So. · 26.2. · 15.30 bis 18.00 Uhr T106 · Anja Maria Nicolay · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 124,- 1 6 x · Do. · ab 9.3. · je 20.00 bis 22.00 Uhr T107 · Anja Maria Nicolay · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 124,- 1 6 x · Do. · ab 4.5. · je 20.00 bis 22.00 Uhr T108 · Katharina Bartuszat · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1 Ein Nachmittag · So. · 26.3. · 12.30 bis 15.30 Uhr T109 · Katharina Bartuszat · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1 Ein Abend · Sa. · 24.6. · 17.30 bis 20.30 Uhr 153

Freies Musikzentrum Tanz- und Ausdrucks-Improvisation

Tanz NEU

… ist eine integrative Tanzform. Mit Übungen aus Körperarbeit und Wahrnehmung wird der Kurs eröffnet, um Bewusstheit und Präsenz für die eigenen Körperstrukturen und natürliche Bewegungsdynamiken zu finden. Dies bildet die Basis der im Tanz zum Ausdruck gebrachten Momente und Geschichten. Es ist ein In Kontakt-Kommen mit der Weisheit des eigenen Körpers und ein Entdecken der Möglichkeiten des vielfältigen körperlichen Ausdrucks – allein, mit Partner und in der Gruppe. Durch Experimentieren und Spielen auf der physischen Ebene erhält man Zugang zur Phantasie, Lebendigkeit und Freude. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T110 · Anja Maria Nicolay · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 93,- 1 6 x · Do. · ab 16.3. · je 18.15 bis 19.45 Uhr T111 · Anja Maria Nicolay · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 93,- 1 6 x · Do. · ab 11.5. · je 18.15 bis 19.45 Uhr

Danse Macabre Tanztheaterlabor

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Ein Tanz der Toten und der Lebenden »Danse Macabre« – eine Synthese aus modernem Tanztheater und antikem Mysterienspiel, setzt sich mit einem Thema auseinander, das heute für viele nur ganz am Rande eine Rolle spielen darf: Sterben und Tod. Der bekannte Münchner Schäfflertanz ist eine Erinnerung daran, dass die Schäffler während einer Pestepidemie mit ihrem Tanz durch die Straßen zogen, um die Menschen zu erheitern und das öffentliche Leben wieder in Gang zu bringen.Die tibetische Mythologie betrachtet den Tod nicht als ein Ende, sondern als Übergang und Beginn der Seelenreise. In »Danse Macabre« verbinden sich der barocke Geist des mittelalterlichen Europas und das religiöse Denken des tibetischen Buddhismus. Das Tanztheaterlabor beinhaltet sowohl eine Basisvorbereitung für Bühnenarbeit im Tanz- und Schauspielbereich (Warmup, Stimmtraining, Körpertraining & Mise-en-scène), als auch Proben zu einzelnen Szenen des Stücks. Dabei ist auch der kreative Selbstausdruck der Teilnehmer gefragt. »Im Tod sind alle Menschen gleich. Auf, lasset uns tanzen!« Mindeste Teilnehmerzahl 8 T112 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 116,- 1 Wochenende · Sa. 11.3., 11.00–18.00 · So. 12.3., 11.00–16.00 Uhr

Kreistanz: Tanzend in den Frühling und Sommer Meditative Kreistänze unterstützen und begleiten unseren Alltag, unseren Lebensweg. Mit Tänzen für die Kraft des Neubeginns im Frühling und der Schönheit, Reife und Fruchtbarkeit des Sommers möchte ich Euch einstimmen, das Leben mit Musik und Tanz zu feiern. Der Tanzkreis schafft Verbundensein in Freiheit! Nur für Frauen. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T120 · Ursula Schnerr · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 1 12 x · Mo. · ab 6.3. · je 18.15 bis 19.45 Uhr

Die Kraft der Kreistänze im Rhythmus der Jahreszeiten Die Reigentänze verschiedener Kulturen bergen tiefes Wissen über die kosmische Ordnung des Lebens in sich. Im Tanz werden diese Kräfte frei und unmittelbar spürbar, sie bringen Körper und Seele zum heilsamen Schwingen. 154

Die Gemeinschaft im Kreis gibt uns Zusammenhalt und Stärke. Im Frühjahr beschenkt uns die erwachende Natur mit einem Anwachsen unserer Lebenskräfte – ihre Blüte, ihre grenzenlose Fülle, Schönheit und Fruchtbarkeit lässt uns die eigene Lebendigkeit spüren und wir feiern sie mit einem bunten Strauß von Tänzen – meditativ, heiter, temperamentvoll. Für alle, die sich gerne in Gemeinschaft mit anderen bewegen. Vorkenntnisse sind vorteilhaft, aber nicht notwendig. Schnupperstunde für NeueinsteigerInnen am ersten Kurstag nach Voranmeldung möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T121 · Viktoria Korenika · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 188,- 1 14 x vormittags · Do. · ab 9.3. · je 10.30 bis 12.00 Uhr

Feldenkrais, Alexandertechnik, Pilates & Co. Feldenkrais – Lernen in Bewegung Behutsam ausgeführte Bewegungslektionen, die mit sensibler Wahrnehmung spielerisch und angenehm ausgeführt werden, dienen dazu, die Qualität und Vielfalt unserer natürlichen Beweglichkeit wiederzufinden. Wir lernen zu verstehen, durch welche Verhaltensmuster Schmerzen, chronische Verspannungen und Bewegungseinschränkungen entstehen und entwickeln die Fähigkeit, alternative und schmerzfreie Handlungsmuster zu entdecken und uns immer bewusster für das zu entscheiden, was uns gut tut. Mindeste Teilnehmerzahl 6 ung – bild gung t r e zfo T130 · Veronica Fischer · Saal · 194,- 1 Kur Bew sein r t – he s 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 18.30 bis em ewus ca Fisc t A 19.40 Uhr B roni 16 e e it V Seit m ➔ Feldenkrais und Yoga NEU Evolutionsorientierte Körperarbeit Wir beginnen mit sanften Körpererkundungen am Boden und nutzen dabei das Vokabular der Evolution: Pulsieren und Atmen, Beugen und Strecken, Wellenbewegungen und spiralige Verschraubungen. In Anlehnung an die Feldenkrais Methode verfeinern und verbessern wir die im Nervensystem verankerten Programme für unsere Bewegungsausführung. Mit einem klaren Gefühl für die eigene Anatomie verankern wir die Neu-Ausrichtung in den Stellungen des Yoga. Die Yogahaltungen weisen über das rein Körperliche hinaus und öffnen uns für eine tiefe Verbindung zu unserer innersten Aufrichtung und Kraft. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T131 · Veronica Fischer · Saal · 208,- 1 15 x · Mi. · ab 8.3. · je 19.45 bis 21.00 Uhr 155

Freies Musikzentrum Gesunde Balance im Beckenboden

Tanz i

Die Feldenkrais Methode mit Focus BB Mit ausgewählten Bewegungslektionen erforschen wir die Voraussetzungen für eine kräftige und dynamische Beckenbodenmuskulatur. Wie wirkt sich die Stellung des Beckens, ein freier Nacken oder die Beweglichkeit der Hüftgelenke auf seine Funktion aus? Wie wirkt der Atem, das Zwerchfell in sein Schwingen hinein … Durch Ausprobieren und Wahrnehmen binden wir den Beckenboden organisch in unser Skelettbewusstsein und unsere Bewegungen ein. Ob Sie einfach nur neugierig, präventiv oder auch mit Beschwerden kommen – hier sind Sie richtig! In unserer gemeinsamen Pause werden wir genug Zeit zum Austauschen und Fragen haben. Bitte mitbringen: Socken und Pullover, Brotzeit für die gemeinsame Pause. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 8 16HT135 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 41,- 1 Ein halber Tag · So. · 22.1. · 11.00 bis 15.00 Uhr

Kraftvolles Becken – kreativer Tanz

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… überraschend anders! Wir entdecken neue Leichtigkeit, Beweglichkeit, Ausdrucksqualität, feinere Balance, Präsenz und Gelassenheit, indem wir gewohnte (meist unbewusste) Muster – für einen Moment – weglassen. Der natürlichen Anatomie folgend, gelangen wir zu mehr Freiheit im Kopfgelenk: Diese wirkt sich positiv auf alle Aspekte unseres Seins und unsere Gesamtkoordination aus. Der Kurs führt spielerisch in die Alexander-Technik ein. Wir experimentieren mit einfachen Bewegungen wie Losgehen, Stehen, Arm heben etc., überprüfen unser eigenes Körperbild (Bodymapping) und wenden Alexander-Technik auf Tanzschritte, Bewegungsfolgen und freien Tanz an. Willkommen sind Interessierte aller Bewegungs- und Tanzstile, auch mit persönlichen Fragen und Anliegen. Bitte Socken und/oder Tanzschläppchen, Trinkwasser und evtl. ein Musikstück/CD nach Wahl mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 6 16HT160 · Jana M. Dobrick · mit und ohne Vorkenntnisse · Saal · 50,- 1 Ein Tag · So. · 29.1. · 10.30 bis 15.30 Uhr

T135 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 37,- 1 Ein halber Tag · So. · 19.3. · 10.30 bis 13.30 Uhr T136 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 37,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 15.7. · 10.30 bis 13.30 Uhr

Alexander-Technik in Tanz und Bewegung

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Den Beckenboden tanzend begreifen … und erforschen, wie diese verborgene Muskulatur in unsere Bewegungen, ins Tanzen, Drehen, Springen hineinwirkt. Durch Übungen der Körperwahrnehmung (Feldenkrais) können wir das Bild unserer Mitte verfeinern und die Kraft im Becken aktivieren. Angeregt von dieser Wachheit werden wir mit Bewegung und Tanz (Butoh, Movement Concept, Contact Improvisation) kreativ und spielerisch improvisieren. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 8 16HT137 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 41,- 1 Ein Nachmittag · Sa. · 11.2. · 14.00 bis 18.00 Uhr T137 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 37,- 1 Ein halber Tag · So. · 19.3. · 15.00 bis 18.00 Uhr T138 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 37,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 15.7. · 15.00 bis 18.00 Uhr

Feldenkrais

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Leben ist Bewegung. Die Feldenkrais-Methode bietet eine Chance, die Vielfalt und Qualität unserer ursprünglichen Bewegungsmöglichkeiten wieder ans Licht zu bringen. Übungen und Bewegungsabläufe im Liegen, Sitzen und Stehen werden auf ruhige, meditative Weise ausgeführt. Der Atem spielt dabei eine große Rolle. Die bewusste Wahrnehmung schafft die Voraussetzung, sich auch im Alltag für gesündere und angenehme Bewegungen zu entscheiden. Ein gesteigertes Empfinden von Stille, Ruhe und Präsenz stellt sich ebenso ein wie ein intensiveres Lebensgefühl. Mindeste Teilnehmerzahl 6 16HT140 · Manuela Krauz · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 1 Ein halber Tag · Sa. · 21.1. · 15.00 bis 18.00 Uhr 156

Pilates Pilates ist ein sanftes, ganzheitliches Körpertraining, das einen perfekten Ausgleich zum Alltag bietet. Langsame und konzentrierte Bewegungen, Dehnund Atemübungen bauen die tiefliegende, stützende Muskulatur auf, lösen Verspannungen und entspannen den Geist. Zusätzlich verbessert sich nachhaltig Ihre Beweglichkeit und Koordinationsfähigkeit. Das regelmäßige Pilates-Training stabilisiert und schützt die Wirbelsäule, verhilft zu einer klaren Körperausrichtung und beugt besonders auch Rückenschäden vor. Die Übungen lassen sich je nach Kenntnisstand variieren und aufbauen. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T165 · Susan Cartt-Weiss · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 72,- 1 7 x · Di. · ab 7.3. · je 17.55 bis 18.55 Uhr T166 · Susan Cartt-Weiss · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 72,- 1 7 x · Di. · ab 9.5. · je 17.55 bis 18.55 Uhr T167 · Susan Cartt-Weiss · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 72,- 1 7 x · Di. · ab 7.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr T168 · Susan Cartt-Weiss · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 72,- 1 7 x · Di. · ab 9.5. · je 19.00 bis 20.00 Uhr 157

Freies Musikzentrum

Tanz wie leicht es sein kann – wenn z. B. aus einer »Rückenmassage« für ihn selbst eine entspannende »Yogaübung« wird. So kann ein Raum von Wertschätzung und Dankbarkeit entstehen. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6

Specials: Bewegungstuch, Fasten, Laufen Das Mandaran Bewegungs- und Entspannungstuch NEU Infoabend: Anschauen – Ausprobieren – Fragen stellen Dieses innovative und vielseitige Training verbindet Elemente aus Gymnastik, Yoga, Feldenkrais und strebt ein ausgeglichenes Verhältnis von Aktivität und Entspannung an. Wir beginnen mit entspannten, langsamen und bewußten Bewegungen. Dazwischen gibt es Raum für spielende experimentierende Bewegungsfreude – um dann wieder nach Innen zu lauschen, damit die Bewegungen sich aus unserem (Körper-)Zentrum entfalten können. Unsere Körpersysteme brauchen aktivierende Bewegungen. Diese sollten so vielseitig wie möglich sein, damit die Gelenke ihren vollen Funktionsumfang behalten oder wiedererlangen können. Optimalen Bewegungs-Spielraum finden wir mit Tuch und Griffen: wie ein Vogel in der Luft oder wie ein Fisch im Wasser! Mindeste Teilnehmerzahl 12 T170 · Andreas Doehrer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 10,- 1 Ein Abend · Fr. · 10.3. · 19.00 bis 21.00 Uhr

Bewegungstuch: Faszien

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Eine Körperforschungsreise Muskeln sind nichts ohne das umhüllende und begleitende Bindegewebe, die Faszien. Dieses Netzwerk durchzieht den ganzen Körper und ist die Urgrundlage für dessen Form. Seine federnde Elastizität ermöglicht z. B. hohe Sprünge einer Gazelle oder eines Kängurus. Auch beim Menschen ist es essentiell für Bewegungen und kann entsprechend trainiert werden. Unterstützte Bewegungen und Dehnungen sowie das kopfüber Hängen sind bestens geeignet, um flexibel, fit und vital zu bleiben und zu werden. Muskeltraining ist deshalb wesentlich auch ein Gleit-, Beweglichkeits- und Bewußtseins-Training. Das wird bei entspannten Bewegungen mit Tuch und Griffen deutlich: Schräg, waagerecht und kopfüber hängend spürst du die Verbindung von den Zehen bis in die Fingerspitzen und das Schlängeln der Wirbelkette. Das Tuch umhüllt dich wie eine Haut. Die Seile mit den Griffen leiten Bewegungen weiter wie eine Sehne. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T173 · Andreas Doehrer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 89,- 1 Ferienblock 2 Tage · Fr. 21.4., 20.00–22.00 · Sa. 22.4., 11.00–18.00

Tiefenentspannung mit dem Bewegungstuch

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Geben, Nehmen, Achtsamkeit in schwebenden Positionen Mit dem Tuch ergeben sich ungewohnte Positionen, in denen Sie sich noch deutlicher wahrnehmen und kennenlernen können. Wie beim Tanzen gibt es eine wechselnde Rollenverteilung in der aktiven und passiven Phase. Der Partner mit dem aktiven Part sorgt für das Wohlbefinden des anderen, der wiederum seine Bedürfnisse und Grenzen bei Bedarf mitteilt. Im passiven Part erlebst du Ur-Geborgenheit, Getragensein, inneren Frieden. Das Bewußtsein kann in den »Alpha«-Bereich fließen und die Körpersysteme können sich ihrer regenerativen Funktionalität öffnen. Das wird oft »wie im Wasser« oder »wie im Mutterleib« erfahren. Dabei entspannen sich die Gewebesysteme des Körpers. Der aktive Partner begleitet und unterstützt dies und merkt, 158

T174 · Andreas Doehrer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 83,- 1 Ferienblock 2 Tage · Fr. 16.6., 20.00–22.00 · Sa. 17.6., 11.00–18.00

Spielfreude mit dem Bewegungstuch

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Schweben – Gleiten – Hängen – Fliegen Deine Yogamatte ist diesmal wie ein fliegender Teppich. Wir beginnen mit entspannten, langsamen und bewußten Bewegungen. Dazwischen gibt es Raum für spielende experimentierende Bewegungsfreude – um dann wieder nach Innen zu lauschen, damit die Bewegungen sich aus unserem (Körper-)Zentrum entfalten können. Optimalen Bewegungs-Spielraum finden wir mit Tuch und Griffen: wie ein Vogel in der Luft oder wie ein Fisch im Wasser. Dafür bringen wir unseren Körper in Form durch Dynamisches Dehnen, Strecken, Räkeln und genußvolle großflächige Gelenksmobilisierung. Dieses innovative und vielseitige Training verbindet Elemente aus Gymnastik, Yoga, Feldenkrais und strebt ein ausgeglichenes Verhältnis von Aktivität und Entspannung an. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T175 · Andreas Doehrer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 1 5 x · Di. · ab 7.3. · je 18.15 bis 19.45 Uhr T176 · Andreas Doehrer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 1 5 x · Di. · ab 20.6. · je 18.15 bis 19.45 Uhr

Schweben wie auf einer Wolke

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Tiefenentspannung mit dem Bewegungstuch In Zweiergruppen unterstützt ihr euch gegenseitig in der passiven Entspannung, die oft als sehr befreiend und erleichternd empfunden wird und den Wassertherapien (Floating) nahe kommt. Beim Erleben von Ur-Geborgenheit, Getragensein, innerem Frieden, fließt das Bewußtsein in den »Alpha«-Bereich und die Körpersysteme können sich ihrer regenerativen Funktionalität öffnen. Begleitet wirst Du von der anderen Person, für die der Fokus auf Selbstwahrnehmung und Aktivierung dess empathischen

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Freies Musikzentrum Potentials liegt, bis ihr dann wechselt. Schritt für Schritt findet jeder in der aktiven Rolle seinen persönlichen Weg und bringt seine Erfahrungen mit ein. Das Tuch macht es uns leicht, uns wie bei einem Tanz zu bewegen. Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6 T178 · Andreas Doehrer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 1 5 x · Di. · ab 7.3. · je 20.00 bis 21.30 Uhr T179 · Andreas Doehrer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 1 5 x · Di. · ab 20.6. · je 20.00 bis 21.30 Uhr

Sanftes Lauftraining im Freien und im Studio Fitneß und Sensibilität Wir nutzen die Nähe unseres Studios zum Isarpark für eine einmalige Kombi: sanftes Lauftraining und Übungen/Spiele zum Körperbewußtsein und purer Bewegungsfreude. Dann läufst du leichter, und lernst, was gut ist für deine Füße, Kniee und Gelenke. Dazu kommt die Motivation in der Gruppe. Bei Regen trainieren wir im Studio, so dass das Training wirklich wöchentlich stattfinden kann – bei schönem Wetter draußen im Park an der Isar! Bitte Laufschuhe mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T185 · Ashraf Schumanyas · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 58,- 1 6 x vormittags · Di. · ab 7.3. · je 9.00 bis 10.15 Uhr

Fasten vor Ostern mit sanftem Yoga

NEU

Vorbereitungstreffen 26.3. Einige Zeit vor Ihrem Fasten-Abenteuer haben Sie die Möglichkeit, Ihre Motivation zu stärken, und Sicherheit zu gewinnen. Sie erfahren Grundlegendes über den Fastenprozeß und können Fragen stellen. Sie werden über die optimale Vorbereitung informiert: Sanfte Ernährungsumstellung, eine Liste für den Einkauf, Fastenbuch. Fastenwoche 10.–14. 4. Jeden Abend nach Ihrem Fastentag tauschen wir uns in der Gruppe darüber aus. Kreative Übungen geben neue Impulse. Hier ist Raum, Ihr aktuelles Innenleben zu erforschen. Sie bekommen neue Motivation zum Weiterfasten! sanftes Yoga, meditative Entspannung. Im Fasten erfahren Sie Ihren Körper anders; Sie sind wesentlich sensibler. Indem Sie den Körper sanft dehnen und danach ruhen, erleben Sie Wohlgefühl. Ostersamstag 15.4. Gemeinsames Yoga, dann brechen wir unser Fasten: mit einem schönen Apfel. Wir feiern, daß Sie diese mutige Reise unternommen haben! Was nehmen Sie für sich in Ihr Osterfest und Ihr weiteres Leben mit? Bitte mitbringen: bequeme Kleidung zum Bewegen und warme Socken für die Entspannung.Vorbereitende Lektüre: Lützner, Hellmut: »Wie neugeboren durch Fasten« oder Borovnyak u. Pesina: »Fasten. Auszeit für Körper, Geist und Seele«. Mindeste Teilnehmerzahl 8 T190 · Monika Jäger · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 131,- 1 So. 26.3. · 16.00–18.00 · Mo. bis Fr. · 10.4.–14.4 · je 17.30–19.30 · Sa. 15.4. · 8.00–10.00 Uhr

Allgemeines Die Dozenten im Semester Frühling/Sommer 2017 Ihre Anmeldeformulare ab Allgemeine Geschäftsbedingungen Wir sind für Sie da: Büroleitung

Ilse Sixt [email protected]

Kursorganisation

Bettina Löhrl [email protected] Christine Granados [email protected]

Servicezeiten:

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Internet: Impressum

10.30 - 14.00 Uhr 16.00 - 18.00 Uhr Fr 10.30 - 14.00 Uhr www.freies-musikzentrum.de

Freies Musikzentrum e. V. München Vorstand: Richard Löhr Ismaninger Str. 29, 81675 München Susanne Goodman Tel.: 089/41 42 47 - 0 Eva-Maria Weber-Roth Fax: 089/41 42 47 - 60 Geschäftsführer: Felix Büchner V. i. S. P. G Konzept/Gestaltung Fotos

Felix Büchner www.c-rosendorfer.de M. Heyer, E. Weber-Roth, D. Höfle F. Büchner, O. Henn, A. Adams, H. Lobinger, C. Ebere, S. Ferino, A. Adaszynski, V. Rebhan Auflage 20.000, deutschsprachiger Raum Druck Ulenspiegel Druck GmbH & Co. KG, Andechs EMAS validiert (DE-155-00126) Erscheinungsdatum Januar 2017 Änderungen im Kursverlauf, Irrtümer und Druckfehler vorbehalten. Wir bedanken uns ganz herzlich bei unseren Partnern und Förderern. Gefördert durch

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Adam, Nela Tanz- und Theaterpädagogin, Performerin, Theaterwissenschaftlerin. Weiterbildung »Kreativer Tanz« am Freien Musikzentrum, berufsbegleitende Ausbildung am Institut für ganzheitliche Tanz- und Bewegungspädagogik, Wien. Seit 2011 unterrichtet sie Tanz- und Contact Improvisation, Zirkusprojekte und Bewegungstheater.

Bolanos, Cecilia Studium Schauspiel in Mexiko, Diplom-Engagements in Theatern Mexico City. Theaterunterricht, Germanistikstudium, Fortbildung »Rasselbande« am Freien Musikzentrum.

Aigner, Dagmar Sängerin, Musikerin, Gesangspädagogin Leiterin von »Kontinent Stimme«, vom »Singkreis Schwabing« und vom »Trauerchor«. Alcántara, Isabel Biodanzaleiterin; vielseitige Erfahrung im Bereich Tanz (Jazz Dance, Modern Dance, Flamenco, Afro, Zumba, Contact, Tai-Chi-Tanz) und Körperarbeit (Feldenkrais). Apostolidis, Eugen Studierte Jazz und Klassik an der Musikhochschule in Graz; an der New School in New York Unterricht von C. McBee, R. Workman & D. Byrd. Stipendiat an der »Cité International des Arts« Paris. Spielte u. a. mit der Bay. Landesjugendbigband und dem Deutsch-Französischen Jazzensemble unter Mangelsdorff. Mehrfacher Preisträger des österr. Jazzwettbewerbs, Musiker auf vielen intern. Jazzfestivals. Bartuszat, Katharina Dipl.- Sozialpädagogin (FH), Teachers Training in ganzheitlicher Tanzund Bewegungspädagogik bei Sabine Parzer. Beschäftigt sich intensiv mit Tanz, Bewegung & Körperarbeit. Contact-Improvisations-Tänzerin auf nationalen und internationalen Workshops, Jams und Festivals. Baumann, Martina Dipl. Musiktherapeutin, approb. Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Hypnotherapie (MEG), Systemische Therapie mit der inneren Familie (IFS HD), KörperMusikerin (AKM,CH), Fachautorin »Musiktherapie in Hospizarbeit und Palliative Care«. Tätig im Systelios Gesundheitszentrum, im Palliativbereich, Musikerin. Baumann, Monika Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Musiktherapeutin DMtG, Weiterbildungen EBQ-Instrument und Neurologische Musiktherapie. Seit 1986 im klinischen Bereich tätig: 6 Jahre in der Psychosomatik, seit 1993 in der neurologischen Rehabilitation; Lehrtätigkeit, Veröffentlichungen. Leitung Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie. Bergenthal, Gisela Dr. med. Fachärztin für Psychotherapeutische Medizin, Psychoanalyse. Weiterbildung Transaktionsanalyse bei Rüdiger Rogoll, Weiterbildung Psychotherapie und Psychoanalyse am ÄWK in München, Traumaweiterbildung bei Lutz Besser (ZPTK). Seit 1987 eigene Praxis in Vaterstetten, Lehrtätigkeit. Institut für Musiktherapie. Bergmann, Christian Taijiquan- und Qi-Gong-Lehrer; freischaffender Künstler: Neue Musik; klassische Gitarre; Performances; langjährige Erfahrung in Meditation, Körper- und Energiearbeit, Ausbildung in Psycho-Kinesiologie sowie Schamanischer Arbeit und »Embodied Voice Work« nach Lisa Sokolov. Böck, Charly Percussionist; Studium an der International School of Percussion; Fortbildung in afrikanischer, brasilianischer und kubanischer Percussion; Gewinner des Jazztage-Award ‘95 in Ingolstadt; Konzerte und Veröffentlichungen mit verschiedenen Projekten; Dozent für Percussion mit Schwerpunkt Cajon seit ‘95. 162

Brandt, Markus E-Gitarren Studium am Münchner Gitarreninstitut, staatl. anerkannter E-Gitarrenlehrer durch Bundesakademie für musikalische Jugendbildung, Ausbildung zum Rhythmustrainer, Unterrichts- und Bandtätigkeit an verschiedenen Musikschulen und privat. Bürk-Deharde, Anja Ausbildung bei El Haddawi, Schule für Performance, Tanz, Kampfkunst und Körperarbeit. Ausbildung zum Systemischen Gestalt-Coach beim Institut für Gestalt und Erfahrung. Praxis für Amazonen-Coaching und Begleitung von Frauen auf ihrem Weg zur Selbstliebe. BeziehungsCoach für Frauen, Männer und Paare. Kreativ-Workshops in Kooperation mit Therapeuten, Musikern und Künstlern. Calvet, Claudine Dipl. Psychologin. 1980-1994 an der FU Berlin in Forschungsprojekten mit Schwerpunkt Entwicklungspsychologie der frühen Kindheit, Mutter-Kind-Interaktion und Kommunikationsentwicklung; ab 1990 Entwicklung des EBQ-Instruments gemeinsam mit Karin Schumacher an der Universität der Künste, ab 2000 Psychologische Psychotherapeutin in freier Praxis, Dozentin in Weiterbildungen sowie Supervisorin für die Entwicklungspsychologie der frühen Kindheit. Cartt-Weiss, Susan Profi Tänzerin - San Francisco Ballett Co., Broadway und Tourneen durch die USA; TV in Deutschland und Europa; pädagogische Tätigkeit in versch. Tanzdisziplinen, u. a. Kinder- und Jazz-Ballett und Kreativer Tanz; Pilatesausbildung und Zertifikat vom Center Circle München, Mitglied des Deutschen Pilates Verband, Zertifiziert v. Byron Katie in »The Work«. Carvalho-Loichinger, Elisabete Pädagogin; freiberufliche Gitarristin; viele Jahre Erfahrung im Gitarrenunterricht; Ausbildung in rhythmisch-musikalischer Erziehung am Freien Musikzentrum. Cofone, Claudia Musikpädagogin, Musiklehrerin für Flöte, Keyboard und Bandworkshops für Kinder. Sängerin, Mitautorin und -komponistin des Kindermusicals »Skabadabadu«, langjährige Erfahrung als Musikpädagogin im Früherziehungsbereich, Förderunterricht mit Musik für Kinder mit Lernstörungen. Eigene Konzepte in musikalischer Früherziehung. Deubel, Martin Klassisches Violinstudium am Richard-Strauss-Konservatorium. Arbeitete u. a. schon mit Hector Console, Oscar L. Ruiz und Fernando Sucerez Paz (A. Piazolla), dem Bayr. Staatsorchester, den Münchner Symphonikern, dem Residenztheater. Stilistische Vorlieben von Klassik über Tango, Rock, Blues, 20er Jahre, A-Capellagesang, Musikkabarett. Dickoré, Jasna Jasna Dickoré ist Schülerin des Chinesischen Taiji-Meisters Chen Yong Ming. Sie lehrt Taiji und Qigong seit sechs Jahren und hat zahlreiche eigene Schüler unterrichtet. Ihre Ziele sind das allgemeine Körperbewusstsein zu verbessern und Kenntnisse darüber zu verbreiten. Dietz, Wolfram Erforscht Bewegungsräume in freiem Tanz und in Kontaktimprovisation seit 2006. Fortbildungen u.a. bei Wilma Vesseur, Sabine Parzer und 163

Freies Musikzentrum Jörg Hassmann/Daniel Werner. Intensive Praxis in Kontaktimprovisation und Yoga, Erfahrung in Musik- und Tanzimprovisation, Körperarbeit, Authentic Movement und Body-Mind Centering®. Diouf, Massaer Tanzte im Ballet Africain, Senegal. Unterrichtet seit langem westafrikanischen Tanz. Beherrscht alle Rhythmen auf den senegalesischen Trommeln und gibt sein Wissen auf unterhaltsame und vielseitige Weise weiter. Arbeitet erfolgreich als Choreograph und Schauspieler. Dobrick, Jana M. Musik- und Theaterpädagogin M. A., Lehrerin der F. M. AlexanderTechnik (A. T. V. D.), Steptänzerin, Liedermacherin/Kabarettistin. Musikkabarett »Steppiano«. Musikschularbeit (Klavier), freie Lehrtätigkeit in der Erwachsenenbildung, Aus- und Fortbildung für Musiker/Pianisten und Lehrkräfte sowie private Praxis. Doehrer, Andreas Dipl. Theologe und Kirchenmusiker, Ausbildungen in Gestalttherapie bei F. Erbacher und am Odenwaldinstitut, Bowen-Academie Europe (Advanced Level), bei Ross Emmett (Full Practitioner und Tutor), bei Harmut Bez (Hangab), Sarah Kellett (OmGym). Eggenhofer, Brigitte Ausbildung an der Hochschule Frankfurt und der HDK Berlin im Bereich Gesang/Musiktheater. Nach einigen Jahren im Festengagement an deutschen Theatern seit 1998 freischaffend tätig im In- und Ausland im Bereich Oper und Konzert. Lehrtätigkeit am Conservatorium Bordeaux und Bayonne. Eichmanns, Bettina Musiktherapeutin und Musikwissenschaftlerin. Schülerin von Rolando Benenzon und Magíster der Benenzon-Methode. Dozentin für Musiktherapie an staatlichen und privaten Schulen in Italien. Spezialisierung auf die Anwendung der Benenzon-Methode bei Personen mit UWS/MCS sowie in der Geriatrie. Weiterbildungen u. a. bei Jos de Backer (Musiktherapie in der Psychiatrie) sowie Ciro Paduano (Body Percussion). Engert-Timmermann, Gabriele Pianistin (Dipl. mus.), Atemtherapeutin (AFA-Diplom), Heilpraktikerin; tätig an verschiedenen Institutionen und in freier Praxis in München und Wessobrunn. Institut für Musiktherapie am Freien Musikzentrum. Fabricius, Burkhard Studierte Jazzschlagzeug mit Klassikanteil bei Adel Shalaby und Werner Schmitt am Richard-Strauss Konservatorium in München. Weiterführende Studien an der University of Liverpool (Unterricht bei Eryl Roberts und Michael Talbot) Abschluss mit dem Master of Music Performance. Spielt in verschiedenen Münchener Ensembles, macht mit der Express Brass Band die einschlägigen europäischen Festivals unsicher. Falk, Marika Klassisches Musik-, Rhythmik und Percussion-Studium in München, Berlin, Paris. Masterclasses mit G. Velez, R. Krija, A. Picconi, B. Samani. Theater-Festspiele + Live-Theatermusik am Cuvilliestheater München, Staatsth. Gärtnerplatz, Staatsth. Nürnberg, Residenzth. München. Konzerte und Tourneen in Europa, USA, Israel, Russland. Falkenberg, Johanna Studium der Schulmusik in Blockflöte und Querflöte an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Fortbildungen in den Bereichen Chorleitung, Ensembleleitung, Musikalische Grundausbil164

Dozenten im Semester Frühling/Sommer 2017 dung, Rhythmik. Jahrzehntelange Erfahrung mit der Leitung von Blockflöten-und Querflötenensembles. Feldmann, Kathrin Opern- und Konzertsängerin, Pianistin und Musikpädagogin am Richard-Strauss-Konservatorium München. Gastverträge und Aufnahme ins Ensemble des Bayerischen Staatsschauspiels in München. Freiberuflich als Sängerin und Schauspielerin tätig, eigene Ensembles. Fischer, Veronica Studierte modernen Tanz in München + New York, Tänzerin + Choreographin in der Gruppe DANCE ENERGY und der Münchner freien Szene. Ausbildung zum Feldenkrais Practitioner bei G. Yaron, Abschluss 1990 in London. Posturale Integration, Energiearbeit + Yoga sind weitere Elemente ihrer Arbeit. Unterrichtet seit 25 Jahren Körperarbeit, modernen Tanz, Feldenkrais. Entwickelte mit »beWEGen als Weg« ein Körpertraining, das auf der Feldenkrais Methode aufbaut. Florin, Andrea Klavierpädagogin und Pianistin; Diplom am Richard-Strauß-Kons. München. Freiberufliche Lehrtätigkeit; kammermusikalisches Konzertieren, Fortbildungskurse; Teilnahme an div. Meisterklassen. Foerster, Cordula Sängerin in Formationen wie Café Nordlys, The Naked Truth, Klangweiber; private Klassik- und Jazzgesangsausbildung, Weiterbildung JazzProjekt am Freien Musikzentrum und ATWI Vocal Improv bei Rhiannon, vielseitige Erfahrung auch im Tanz (Modern, Flamenco, Jazz, Ballett; Ausbildung in München, Essen, Berlin und Jerez; freiberufliche Tanz- und Improvisationslehrerin). Fachbereichskoordination Jazz. Fürst, Heike Friederike Klassische Klavierausbildung, Kompaktstudium am Freien Musikzentrum (Jazz Vocals/Klavier), Arrangeurin, Repetitorin, Ensemble- und Chorleiterin für moderne und klassische Stilrichtungen. Galle-Hellwig, Christian Dipl.-Musiktherapeut, Lehrmusiktherapeut DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Dipl.-Klavierpädagoge, Jazzpianist. Klinische Erfahrungen in Psychiatrie, Neurologie und Geriatrie, derzeit in der Erwachsenenpsychiatrie und in ambulanter Praxis tätig, Lehrtätigkeit. Institut für Musiktherapie. Geis, Andrea Freie Sängerin und Musikerin, Musiktherapeutin DMtG. Langjährige Tätigkeit in der geriatrischen Rehaklinik der Hessing Stiftung Augsburg und in der Kinder- und Jugendpsychiatrie Augsburg sowie in diversen Senioreneinrichtungen; Dozentin am Leopold Mozart Zentrum Augsburg. Institut für Musiktherapie. Glogau, Eberhard Dipl.-Musiktherapeut, Musiktherapeut DMtG, Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeut, Paar- und Familientherapeut DGFS. Tätig in Landshut in der Kinder-, Jugend- und Erwachsenenpsychiatrie, freie Praxis und Supervision. Institut für Musiktherapie. Golic, Ruth Tänzerin, Tanz- und Theater-Choreographin und Tanzpädagogin; Ausbildung in Buenos Aires in zeitgenössischem Tanz, Improvisation und Komposition; Tänzerin für Produktionen in Deutschland, Österreich und USA für Film und Fernsehen; Produktion eigener Solo- und Gruppenchoreographien sowie Theaterstücke; Dozentin für zeitgenössischen Tanz und Choreographie, Qigong Kursleiterin, Tangotänzerin. 165

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Goodman, Geoff Musikstudium an der University of Massachusetts mit Archie Shepp, John Abercrombie & David Reck; Gründer und Leiter mehrerer Jazzund Weltmusikprojekte; Tourneen und Festivals im In- und Ausland; Zusammenarbeit mit Chris Hirson, Charlie Mariano, Mal Waldhorn, Nicolas Simon, Marty Cook, Embryo u. v. a. Zahlreiche CDs unter eigenem Namen; seit ‘90 Dozent für Gitarre am JazzProjekt München.

Hanel-Stocker, Barbara Physiotherapeutin, NLP Master-Practitioner, Feldenkrais-Lehrerin, seit 25 Jahren Kursleitung im Bewegungsbereich, Beckenbodenarbeit nach Tanzberger-Konzept. Intensive Auseinandersetzung mit Contact Improvisation, Movement Concept, Butoh und Tanzimprovisation.

Goodman, Susanne B. Musikhochschule Stuttgart, Hauptfachabschluss in rhythmisch-musikalischer Erziehung, Klavier + Blockflöte. Neuer Tanz, Tanzth. und Improvisation. Weiterbildung und Auftritte in Freiburg, München und New York. Lehraufträge für Rhythmik und Bewegungsgestaltung an der Musikhochschule München. Dozentin in der Fortbildung rhythmischmusikalischer Erziehung am Freien Musikzentrum, Vorstand ebendort. Gottwald, Axel Seit 37 Jahren Gitarrist insbesondere Flamencogitarre, Komponist, Musikdozent (u. a. »Rasselbande«). 1998 Assistent des Flamenco-Gitarristen Juan Martin an der Sommerschule in Dartington Hall, England und 2012 in Ronda, Andalusien. Grimm, Sabine Klassisch musikalische Ausbildung in Harfe, Hackbrett, Gesang; M.A. in Musikpädagogik. Seit 1982 Lehrtätigkeit bei »Sepp Eibl und Freunde e.V.«. Langjährige Tätigkeit bei »Cara Bali« (klassisch-balinesisches Gamelan-Ensemble), walisische Balladen und keltische Harfenmusik. Groß, Stephanie Leiterin der Tanzfiliale Holzkirchen, Tänzerin, Tanzpädagogin und Klinikclown in München. Gudian, Urte Tänzerin, Choreografin für Tanz und Theater, Tanz- und Bewegungs-Pädagogin, Butoh Tanz, afrikanischer Tanz, Tanz-Theater und Performance, moderner Tanz, moderner kreativer Tanz, Entspannungsmethoden, Qigong, asiatische Kampfkunst, natürl. Stimme. Seit über 20 Jahren mit Tänzern, Musikern und Schauspielern eigene Bühnenprojekte. Guglielmi, Amadeus Tanzt Beakdance seit 2002. Unterrichts-Praktikum bei Aloun Pethnoi in dessen Tanzschule Step2Diz. Bereitet mit seinen Schülern Choreographien vor für Auftritte oder Shows (verschiedene Schritte und Styles), zeigt ihnen Tricks (sogenannte Freezes), Moves und wie man sich ein richtiges Battle liefert (eine Gruppe tanzt gegen eine andere). Gundermann, Thomas Studierte Schlagwerk und Klavier am Richard Strauss Konservatorium München, Shenai und Neyflöte in Benares/Nordindien, Gründer von SCARAZULA, dem Urgestein in der Mittelalterszene – die Erfinder des Mittelalterjazz, spielt u. a. mit EMBRYO, marokkanischen Sufis, ungarischen Kultbands und Peter Michael Hamel. Gutensohn-Lüngen, Christine Zertifizierte Yogatuch Übungsleiterin, Gesundheitsberaterin. Seit 2013 Workshop- und Eventbegleitung mit dem Bewegungstuch (Kinder und Erwachsene). Langjährige Erfahrung mit Bodybliss und Tanz. Haase, Sarah Diplom-Psychologin. Studium an den Universitäten Greifswald und Bonn, Hilfswissenschaftliche Tätigkeiten am Lehrstuhl für Persönlichkeitspsychologie Universität Greifswald, Forschungsprojekt in USA. Seit Herbst 2016 Psychologin an einer Förderschule. Institut für Musiktherapie. 166

Hellwig, Sabine Dipl.-Musiktherapeutin (FH), psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Lehrmusiktherapeutin DMtG, Yogalehrerin BDY/ EYU. Seit 1990 tätig in der Erwachsenenpsychosomatik und -psychiatrie und in freier Praxis (Miesbach und München). Institut für Musiktherapie. Hemmer-Torhorst, Petra Dr. Fachärztin für Psychiatrie, Neurologie, Psychotherapie und Psychoanalyse. Seit 1986 niedergelassen in eigener Praxis, Mitarbeit am Reha-Zentrum Isarwinkel, Lehrtätigkeit. Institut für Musiktherapie. Herpichböhm, Ursula Studium der Musikwissenschaft und Musikpädagogik (M. A.), Musiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, SAFE®-Mentorin, Kontemplative Kommunikationstherapie KKT, Systemische Einzel-, Paar- und Familientherapie (GST). Seit 1989 Musikangebote für Kinder/Babys und ihre Eltern; Musiktherapeutin in Sozialpsychiatrie, Hospiz, Kinderonkologie und freier Praxis; Lehrtätigkeit. Hippe, Thomas Genannt Jazzy-T, Blues-Harp-Spieler; u. a. mit John Kirkbride & Reverend Rusty Stone in diversen Bandprojekten; unterrichtet seit vielen Jahren in Deutschland und Österreich. Schwerpunkt: Blues, Funk + Soul. Histermann, Marion Musiktherapeutin DMtG, Ergotherapeutin DVE. Langjährige einzelund gruppentherapeutische Tätigkeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Derzeit Mitarbeit im interdisziplinären Therapieteam der Ernst-Barlach-Schulen, in der Praxis Musiktherapie München und am Frauentherapiezentrum München. Holmer, Manuela Staatlich geprüfte Ensembleleiterin für klassisches Schlagwerk. Viele Konzerte in ganz Deutschland haben Ihren musikalischen Weg geebnet und ihr wertvolle Einblicke in die Musikindustrie ermöglicht. CDProduktion mit Produzent »Mack« (u. a. Queen, Black Sabbath, Led Zeppelin, The Rolling Stones, uvm.) sowie Endorsement bei »Ice-Stix Germany«. Freie Autorin und Lyrikerin. Jaffé, Roxana Ausbildung in Afro-Dance, Modern und Jazz. Leiterin der Ausbildung »Rhythmus Bewusst Sein«. Ausgebildete Körper-Psychotherapeutin. Tanz- und Bewegungspädagogin. Ärztlich geprüft in Sportmassage und Fussreflexzonen. Mitglied des UNESCO International Dance Council. Seit 25 Jahren Tanz-Seminarleiterin. Jäger, Monika Literaturwissenschaftlerin, Spiel- und Theaterpädagogin am Kinderund Jugendtheater TOI-Haus Salzburg, Regie und Buch für Kinder- und Jugendstücke, Auftritte als Schauspielerin, Performerin, Butohtänzerin. Fortbildungen im therapeutischen Bereich, Sivananda Yogalehrerin. Jaroschinski, Ralf Studierte Tanz in Hannover und New York, wo er Kontaktimprovisation 1994 für sich entdeckte. Leitete die Tanzkompanie des Stadttheaters Hildesheim von 1998 bis 2002. Seitdem freischaffender Dozent und Trainingsleiter für Kontaktimprovisation bei Tanzkompanien, Universitäten, Festivals und Studios weltweit. 167

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Jechlinger, Florian Unterricht u. a. bei Gil Kaupp, Thomas Bendzko und Bobby Shew; Studium am RSK München bei Claus Reichstaller; Mitwirkung bei zahlreichen Bandprojekten wie z. B. Harald Rüschenbaum Jazzorchestra, SJO, Earforce, LIJO Bayern & BaBoo United sowie Studio- und TV-Produktionen.

Künneth, Clemens Afro-brasilianische Percussion-Ausbildung bei Dudu Tucci. Pädagogisch-methodische Rhythmusfortbildung bei Ulrich Moritz. Weiterbildung für Bodymusic u.a. bei Fernando Barba & Charles Raszl (Barbatuques), Leela Petronio & Sarah Lasaki (Stomp), Keith Terry und Jep Meléndez. Gesang und Stimmimprovisation bei Oskar Boldre. Workshoptätigkeit an der Otto-Falckenberg-Schule für Schauspiel und Regie.

Johnson, Sarah B. Master of Music, Board Certified Music Therapist (MT-BC), gründete 1987 das Neurologische Musiktherapie Programm des University Colorado Health Systems. Unterrichtet für den Online-Masterstudiengang der Colorado State University. Trägerin des Professional Practice Award der American Music Therapy Association. Kinnen, Ricarda Dipl. Soz. Päd. (FH), Gesangs-und Schauspielausbildung, seit 20 Jahren live und Studio als Sängerin, Synchronsprecherin und Komponistin. Tourneen durch Europa und Asien, Auftritte mit G. Gaynor, D. Warwick, Abba ‘99, Musikkabarett »String of Pearls«, TV. Hauptrolle in zwei Musicals, Studiogesang für No Angels, Pokemon, K. Wecker etc. sowie Synchron für Harry Potter III und viele Disneyproduktionen.

Kuti, Attila Dipl. Organist, Dipl. Musikpädagoge. Studium bei Prof. Weinberger und Prof. H. Arnold-Joppich (Detmold). Seit 2007 tätig als Musiklehrer. Unterrichtet Orgel, Klavier, Musiktheorie. Leitung verschiedener Weiterbildungen. Schwerpunkt: Erwachsenen- und Seniorenbildung.

Kinoshita, Yoshihisa Leiter des Wolfratshauser Kinderchores, Dozent für Kinderchorleitung an der Hochschule für Musik und Theater München. Master of Arts in Musiktherapie. Seine Tätigkeit als Workshopleiter im Bereich Kinderchorleitung und Community Music, führte ihn nach Japan, China, Ägypten, Ecuador und Italien.

Laabs, Leonore Gesangsstudium am Richard-Strauss-Konservatorium, Opern- und Konzertsängerin mit intern. Engagements und großer stilistischer Bandbreite. Engagements u. a. beim Int. Bodenseefestival, Prinzregententheater München, Staatsoper Nürnberg, Festival auf Gut Immling, Collegium Vocale Gent, Opera Players/LaTraviata (Opernimprovisation).

Korenika, Viktoria Studium der Psychologie, Heilpraktikerin in eigener Praxis tätig (Klass. Homöopathie, Metamorphose). Tanzunterricht von Kindheit an (Ballett, Step, Jazz, Flamenco). Seit 1998 enge Verbundenheit zum Kreistanz, Ausbildung bei Laura Shannon, zahlreiche Fortbildungen in Meditativem Tanz, Sacred Dance und Folklore.

Langer, Jan Perkussionsstudium in München, Freiburg, Barcelona (Masterclass mit Glen Velez). Fernsehauftritte, Konzerte und Unterrichtstätigkeit im In- und Ausland. Verfasser des Lehrbuchs: »Das Löffel-Buch: eine Lernanleitung für das Musikinstrument aus der Küchenschublade«.

Kramer, Stephan Gitarre/Improvisation; nach 7 Jahren in New York wieder in München; langjährige Zusammenarbeit mit Sheila Jordan und vielen anderen Künstlern der New Yorker Szene, u. a. mit Kim Thompson, Dave Stryker, Jay Clayton & Kim Clarke; intensive Beschäftigung mit der »Jazzlehre« des legendären Bebop-Pianisten Barry Harris. Krätschmer, Diana Staatl. gepr. Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin in eigener Praxis, Schwerpunkt Stimmstörungen. Schauspielerin, 3jährige klassische Gesangsausbildung bei B. Hochweber, Salzburg, Dozentin für Stimmbildung an den Döpfer Schulen München im Bereich Logopädie. Krauz, Manuela Studium der somatischen Disziplinen seit 1999 in Deutschland und USA, frei tätig als Feldenkrais Pädagogin, Hanna Somatic Educator. Yogastudien in Hatha Yoga. Kunas, Markus Ausbildung in Kung Fu, Tai Chi und Qi Gong. Freiberuflicher Tänzer und Performer für internationale Choreographen, Mitglied der TanzCompany Anja Gysin/between lines in Solothurn. Fortbildung Tanzpädagogik am Freien Musikzentrum. M. A. zum Thema Körperwissen und Tanzrituale. Tanztherapeut BTD. Intensive Beschäftigung mit somatischer Arbeit und Achtsamkeitspraktiken. 168

Kurz, Stefan Musikpädagoge M. A., Pianist, Komponist. Klavierlehrer, Musikschularbeit: Einzelunterricht, zahlreiche Workshops zu Klavierimprovisationen und Liedbegleitung, Stimmbildung. Auftritte als Barpianist, Trio »Summersound«, Improvisationstheater »VitaminT« und »Fastfood«, Musikkabarett »Steppiano«; Komponist vieler Songs für »Summersound«, des VitaminT-Jingles und der Hörspielmusik zu »Egon die Stubenfliege«.

Laqua, Mary Musiktherapeutin (MM, NMT-F, RMT, DMtG), Musiktherapiestudium an der Colorado State University. Langjährige Erfahrung in der Arbeit mit demenzkranken und schwerstpflegebedürftigen Menschen, 15 Jahre Dozentin für Musiktherapie an der Städt. Fachakademie für Heilpädagogik München, Referentin für Musiktherapie im Altenbereich. Lermer, Yasumin Sophia Studium Malerei und Kunstvermittlung, Weiterbildung zeitgenössischer Tanz und Performance bei Moving Art, interdisziplinäre Performances: Solo und im Ensemble, künstlerische Projekte im öffentlichen Raum, Tanz und Bühnenbild bei Schattenspielbühne TARO, Wahrnehmungsarbeit mit Sinnenreich mobil, Contact Improvisation und SHINUI, organisiert die Münchner Sonntags-Jam. Fachbereichskoordination Tanz am Freien Musikzentrum. Loda, Uwe Dipl. Musiktherapeut, Familientherapeut (HSI/IGST), KörperMusiker, (AKM, CH) tätig im Systelios Gesundheitszentrum. Löhr, Evelyn Dipl.-Musiktherapeutin (FH); private Gesangsausbildung (funktionales Stimmtraining, Lichtenberg); tätig als freiberufliche Konzertsängerin; Gesangspädagogin. Löhr, Richard Dipl.-Musiktherapeut (FH), Psychoonkologe (WPO/DKG), psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Frei tätig als Saxo169

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phonist in diversen Jazzbands (u. a. »jazz 2 you«), Dozent am FMZ für Rhythmik, Ensemble, Theorie, Saxophon und Institut für Musiktherapie. Klinischer Musiktherapeut in der Palliativmedizin und Kinderonkologie; Vorstand und Fachbereichskoordination Stimme und Instrument.

Moreno, Marcos Dozent mit Schwerpunkt Steelpan. Diplom der Musikhochschule San Sebastian. Ausbildung bei Claudio Pini. Mitglied verschiedener Bands; Ausbildung »Musikalischer Zauberwald« und »Musik mit allen Sinnen«.

Maceratini, Ottavia Maria Konzertpianistin und Trägerin des schwarzen Gürtels des Bujinkan Ninpo Taijutsu. Ihre letzten CDs wurden mit vielen Auszeichnungen bedacht, wie ICMA-Nominierung, MDR-Figaro, tz Rose der Woche.

Nicolay, Anja Maria Tanztherapeutin, -pädagogin (CITA) und Heilpraktikerin. Beschäftigt sich seit 2004 mit Bewegungsentwicklung und -dynamiken im Tanz und im Alltag. Ihre Intention: Bewusstsein für die vielfältigen Körperelemente und die natürliche Bewegungsintelligenz wachzurufen.

Maier, Franziska Heilpädagogin, Motopädagogin (akM), Psychomotoriktherapeutin (ASEFOP), Ausbildung Integrale Tanz- und Ausdrucktherapeutin (CITA München), Heilpraktikerin für Psychotherapie (HPG,) Übungsleiterin Modern Arnis, langjährige Erfahrung in der Therapie und Unterstützung von Menschen in unterschiedlichen Lebenslagen und mit Einschränkungen, insbesondere mit Bewegung, Tanz- und Körperarbeit. Malecki, Cornelia Studierte Klavier am Richard-Strauss-Konservatorium, als Klavierpädagogin mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen tätig. Bewusst frei bewegen sich ihre Stücke zwischen den Musikstilen aus Klassik, Worldmusic, Pop- und Filmmusik. Martin, Till Musikstudium HdK Amsterdam; zahlreiche CDs als Leader und Sideman; Preis der Deutschen Schallplattenkritik; Silber beim Deutschen Jazzpreis; Produktionen für Funk und TV; spielte u. a. mit Benny Bailey, Clark Terry, Pete York, Conte Candoli, Kenny Wheeler. Matussek, Claudiha-Gayatri Obertonsängerin, Schauspielerin und Malerin; lebt und arbeitet in München; Theater- und Filmarbeit, Ausstellungen, Konzerte und Seminare im In- und Ausland; CD-Veröffentlichungen; Selbsterforschung mit Stimme, Sprache und Obertongesang und Osteophonie, bei der Erkenntnisse über die Entwicklung des Ohrs und der Stimme, im Hören der Stimme der Mutter während der vorgeburtlichen Zeit einfließen. Mayer, Dieter Mitbegründer ASS-Institut für Taijiquan & Qigong; unterrichtet Taiji, Qigong, Escrima & Win Chun Kung Fu; eigene Schule in Landsberg/Lech; Spezialgebiet: Power-Response-Training, anatom. Grundprinzipien prakt. erleben und verstehen. Merk, Clarin Pianistin, Korrepetitorin und Dirigentin, lebt in München, arbeitet mit Sängern und Instrumentalisten zusammen. Ausbildung und Meisterklassen u.a.bei Stellario Fagone (Staatsoper München), Wolfram Schmitt-Leonardy (MHS München) Gabor Paska, Ragna Schirmer und Roland Diezi. Rege Konzerttätigkeit als Solistin und Begleiterin. Merk, Doris Sängerin und diplomierte Musiklehrerin in den Fächern Gesang, Geige und Klavier. Zahlreiche Meisterklassen bei L. Fischer, E. Ameling, W. Berry. Auftritte als Sängerin u. a. mit dem Symphonieorchester des Bayr. Rundfunks im Gasteig und in zahlreichen Liederabenden und Oratorienkonzerten. CD-Produktion »Liederwege« mit Thorsten Schreier. Mitterer, Christl Fachbereichskoordination Kinder, Fachkraft für rhythmisch-musikalische Erziehung, Rhythmustrainerin (House Of Rhythm). Langjährige Orchester- und Ensembleerfahrung mit Klarinette und Blockflöten, Blockflöten- und Ensembleunterricht für Kinder und Erwachsene. 170

Nöcker-Ribaupierre, Monika Dr. Dipl. Kapellmeisterin, Dipl. Musiktherapeutin, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Forschungstätigkeit an der Universitäts-Kinderklinik München, Arbeit in der Entwicklungsneurologie und auf Frühgeborenen-Intensivstationen; Publikationen, Vortrags- und internationale Berufsverbandstätigkeit. Ochsner-Brandl, Gisela Tänzerin mit langjähriger Berufserfahrung im Bereich Theater/TV/Musical etc. Tanzpädagogin mit Leib und Seele. Mitbegründerin und CoDirektion Studio Ben München. In ihren Musical-Workshops verbindet sie schwungvoll Tanz, Gesang und Schauspiel und hilft Musical-Talenten jeden Alters mit großer Freude auf die Sprünge! Oehlmann, Johannes Dr. Dr. phil., Dipl. Psych., Musiker, Musiktherapeut DMtG, Gestalttherapeut DVG. Dozent und Supervisor für TP an der ZIST Akademie, viele Jahre Gastdozent und Lehrtherapeut im Masterstudiengang Musiktherapie an der FH FFM, eigene Praxis. 2014 erschien das Buch: Die Klangreise, 2016: Gong spielen für die Sinne – Klang, Zeit und Stille Osvald, Max Studium Jazzpiano am Richard-Strauss-Konservatorium bei L. Chizhik. Seit Jahren bin ich als Dozent am Freien Musikzentrum und habe dort viele spannende Begegnungen. In meinen Unterricht steht der schöpferische Zugang zur Musik im Vordergrund. Pagnamenta, Ravi Tomaso Studierte Percussion am Centro di Percussioni TIMBA in Rom. Während unzähliger Aufenthalte auf Kuba vertiefte er seine Kenntnisse der afrokubanischen Percussion mit verschiedenen Meistern; Lehrer und Profi-Musiker, der mit Formationen im Bereich Latin sowie auch Pop und World Music arbeitet. Ausbildung als Rhythmustrainer. Papadopoulos, Gregor Otto Gesangsstudium am Richard-Strauss-Konservatorium. Neben seiner Konzerttätigkeit machte er sich schnell einen Namen als Gesangspädagoge. Er leitet deutschlandweit Kurse, Seminare und Workshops zum Thema Gesang und hat mehrere Lehraufträge für Stimmbildung inne. Sowohl die Vermittlung einer detaillierten Stimmtechnik als auch die Auflösung von Blockaden bei Sängern zeichnen seinen Unterricht aus. Pfeil, Bernhard Seit 1996 dem Didgeridoo verfallen, vom PVC-Rohr bis zum KonzertInstrument; Fortbildung u. a. bei Dean Wilmington, Denra Dürr, Charlie McMahon & Ali Endres; Schwerpunkt perkussives Didgeridoospiel. Pinto, Adriana Geboren und aufgewachsen in Lima (Peru); vielseitige körperorientierte Erfahrungen und abgeschl. BWL-Studium, seit `92 in Europa. Zertifizierte Biodanza-Leiterin und Dozentin. Direktorin der BiodanzaSchule »System Rolando Toro«. 171

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Dozenten im Semester Frühling/Sommer 2017

Quistorp, Johannes Nach meiner Chorleiter-Ausbildung habe ich meine Stimme am »Lichtenberger Institut« ausgebildet. Seit `84 unterrichte ich Anfänger und Profis in Klassik, Jazz, Schauspiel und leite Chöre und Seminare.

Thomas Gottschalk. Klassik- und Jazz-Gesangsausbildung. Seit 1999 Gesangscoach mit dem Schwerpunkt Jazz und Pop/Rock sowie alle modernen Stilrichtungen.

Radtke, Carsten Studium an der MHS in Trossingen und Paris. Neue Musik, Improv., Jazz und Barockmusik. 1992 Stiftung Kulturfonds Berlin; 1999 Musikpreis der Stadt Konstanz; 2000 Artist in Residence in Port Townsend/Washington, USA; 2001 Artomi Fellowship, N. Y.; 2006 LaCorbière/CH, MusicOmi Guest Curator N. Y. Raschner, Roald Keyboarder, Produzent und Komponist. Studium an der Jazz-Schule München, Unterricht bei Mal Waldron. 20 Jahre Pianist und musikalischer Leiter der Band »Haindling«, spielte u. a. mit Chaka Khan, Stephan Massimo & the Deli Cats, Stan Bush, Werner Schmidbauer. Viele Produktionen und Kompositionen in Dance/R&B/Soul. Reichert, Artur Langjähriges Selbststudium seit der Jugend. Ausbildung zum E-Bassisten und Ensembleleiter für Rock, Pop & Jazz an der Neuen Jazzschool München e.V. (Bassdozent Litschie Hrdlicka). Ehemaliger Bassist der Münchner Rockband »Famous Naked Gipsy Circus« und aktuell Bassist des afrikanischen Sänger Benny Okos. Reimer, Silke Dr. Musiktherapeutin DMtG und Dipl. Instrumentalpädagogin. Seit 1999 Musiktherapeutin in einem Wohnheim für Menschen mit schwerster Mehrfachbehinderung, 2008-2013 Musiktherapie mit Kindern mit tiefgreifender Entwicklungsstörung. Seit 2008 Dozentin an der UdK Berlin und Mitarbeit an musiktherapeutischen Forschungsprojekten. Reimold, Sabine Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Lehrmusiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Traumapsychotherapeutische Weiterbildung bei L. Besser und L. Reddemann. Seit 1992 im klinischen Bereich tätig (Psychiatrie und neurologische Rehabilitation), seit 2004 in der Simsseeklinik Bad Endorf (Psychosomatik), freie Praxis. Institut für Musiktherapie. Rentmeister, Ute Musiktherapeutin (M. A. Uni Wien), Lehrmusiktherapeutin DMtG, Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Sozialpädagogin (FH), arbeitet seit 1994 in der Erwachsenenpsychiatrie, darin u. a. seit 2008 auf einer Mutter-Kind-Station. Richter, Robert Fachbereichskoordinator Jugend. Songwriter, Sänger und Gitarrist mit viel Live-Erfahrung in diversen Bands, Schwerpunkt Blues in allen Schattierungen. 5 Jahre Gesangsunterricht (bei Bennie Gilette) 3 Jahre Schauspielunterricht, Ausbildung zum Rhythmustrainer im House of Rhythm, freiberuflicher Gitarrenlehrer für Kinder und Erwachsene. Roisch, Henrike Musiktherapeutin (DMtG), Dipl. Soziologin, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Musiktherapeutin an Förderschulen und in eigener Praxis, Dozentin für Musiktherapie an der Fachakademie für Heilpädagogik, Trommelpower-Trainerin an Schulen und mit unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen. Roth, Carolin Von Jugend an bei TV- und Studioproduktionen u. a. mit Paola und 172

Roth, Rudolf Schlagzeuger, Percussionist und Stocktänzer, seit über 30 Jahren Lehrer für Schlagzeug und Rhythmik, Stocktanz; Workshoptätigkeit im Inund Ausland für Musiker, Tänzer und Schauspieler; langjährige Erfahrung im Bereich rhythmisch-musikalische Kinder- und Jugendarbeit; Autor diverser Rhythmikschulen. Russek, Susanne Rhythmusgruppenleiterin, Percussionistin (Latin Percussion School, München) und Schlagzeugerin; Ausbildung in Suggestopädie (»Ganzheitliches Lernen«); Sprachwissenschaftlerin M. A.; beschäftigt sich mit dem Themenbereich Sprache/Sprachdidaktik und Rhythmus. Ruster, Jakob Leidenschaftlicher Sänger und Improvisator, seit 2007 Dozent für Gesangsimprovisation. Ausbildung in Atem-Tonus-Ton, Stimmpädagogik bei Maria Höller, derzeit Ausbildung zum Stegreif-Coach bei Fabio Jegher und Thomas Reck, diverse Fortbildungen in Circle Songs, Improtheater und Stimm-Körperarbeit. Scheifele, Nicola Journalistin, Autorin und Bloggerin; Coach für Kreatives Schreiben (IEK). Schmeer, Daniela Musiktherapieausbildung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien, Ergänzungsqualifikation Familientherapie/Musiktherapie, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Seit 1992 musiktherapeutische Tätigkeit in der Neurologie (Kinder, Jugend und Erwachsene), im heilpädagogischen Bereich und seit 2007 in einer psychosomatischen Klinik und in freier Praxis. Schmid-Neuhaus, Barbara Dr. Diplombiologin & Heilpraktikerin; Lehrerin für Thai Chi-Chuan & Qigong; seit ‘93 zusammen mit Liane Schoefer-Happ und Dieter Mayer Leitung von Ausbildungskursen für Qigong- und Thai Chi Kursleiter/innen. Schneider, Jürgen Schlagzeug und Percussion in den Bereichen Free-Improv., Jazz, Flamenco und Gamelan Musik. Kompositionsunterricht bei Markus Schmitt; 1997-2006 Stipendien der LH München, Projekte/Bands: »Scapha«; »prepared snare drum«; »Carte Blanche« und »Shurano«. Schnerr, Ursula Ausbildung Tanzpädagogik: Schule für therapeutische Tanzfortbildung Ilonka Hoermann. Weiterbildungen bei internationalen Tanzlehrern: Kyriakos Chamalidis, Laura Shannon, die bulgarischen Ethnologinnen Anna & Anna. Ausbildung holistische Gesundheitsberatung. Seit 1998 Dozentin am Freien Musikzentrum. Schoefer-Happ, Liane Arbeitet als Psychotherapeutin und Heilpraktikerin in eigener Praxis in München; Gründungsmitglied der Deutschen Qigong Gesellschaft; Dozentin für Qigong und Chinesische Medizin an verschiedenen Volkshochschulen in Deutschland und im Gesundheitspark München. Schulz, Sigrid Dr. Fachärztin für Innere Medizin, Fachärztin für Psychotherapeutische Medizin, Musiktherapeutin DMtG. Nach langjähriger Tätigkeit an einer psychosomatischen Klinik nun Arbeit mit Tuberkulose- und Aidskranken in Südafrika. Institut für Musiktherapie. 173

Freies Musikzentrum

Dozenten im Semester Frühling/Sommer 2017

Schumacher, Karin Prof. Dr. Studierte in Wien und Salzburg Musiktherapie und Elementare Musikund Bewegungserziehung. Von 1984-2016 Professorin für Musiktherapie an der UdK Berlin. 1974-2006 Praxis als Musik- und Kinder-Jugendlichenpsychotherapeutin. Supervision, Lehre und Forschung.

Stehli-Attia, Eva Dozentin für Orientalischen Tanz, ägytische Folklore und Kinderbauchtanz seit 1990. Ausbilderin beim Bundesverband für OT. Erzieherin, seit 96 Ausbilderin für Kinderbauchtanzpädagoginnen. Bühnenauftritte im In- und Ausland, eigene Bühnenshows.

Schumanyas, Ashraf Tänzerin, Tanzpädagogin, Ausbildung Künstlerischer Tanz und Improvisation in Köln bei Else Lang. Lehrtätigkeit: Kreativer Kindertanz, Ausdruckstanz, Bewegung und Tanz für Senioren, Trommelkurse. Tanzstücke und Aufführungen. Langjährige Erfahrung in der Leitung von Kindertanzgruppen.

Stewart, Thurid Qigong-Lehrerin ASS-Institut. Kunsttherapeutin, M.A./Art Therapy, Imm. Heart College/ Los Angeles, Psychotherapie (HPG).

Seidel, Norbert Musiker, Komponist und Akkordeonbaumeister; Akkordeonausbildung bei Manfred Bernhard (Trossinger Schule); langjährige Praxiserfahrung als Akkordeonist und Lehrer; Theaterregisseur; Autor einer Akkordeon-Schule. Siebert, Silke Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Gestalttherapeutin. Weiterbildungen in der Musik-Imaginativen Schmerzbehandlung, Tinnituszentrierten Musiktherapie und systemischen Ansätzen. Musiktherapeutisch tätig im Bereich Psychosomatik. Fachbereichskoordination Musiktherapie IMT (Seminare) Sitson, Njamy Kommt aus einer Musikerfamilie, die das afrikanische Kulturerbe zugänglich macht. Als erfolgreicher Sänger, Multi-Instrumentalist, Schauspieler und Dozent begreift und beherrscht Njamy die breite Palette und Komplexität der afrikanischen Musik. Dozententätigkeit an renommierten Institutionen. Spielte u. a. mit Rhani Krija, Famoudou Konaté, Paolo Lobo, Gino Sitson, Wolfgang Lackerschmid, Walter Lang. Sommerer, Markus Musiktherapeut M. A., Dipl. Musikpädagoge, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Ausbildungen in NLP, Hypnosetherapie und katathymimaginativer Psychotherapie, Trainer für Autogenes Training. Musiktherapeut in der Kinder- und Jugendpsychiatrie der Uniklinik Erlangen, therapeutische Leitung Gewaltpräventionsprojekt Trommelpower Erlangen. Sommerfeld, Nirit Schauspielausbildung am Salzburger Mozarteum, danach vier Jahre festes Bühnenengagement; Haupt- und Nebenrollen in einigen Filmen und TV. Über 30 Jahre Bühnen- und Kameraarbeit, meist freiberuflich. Seit 1999 Frontfrau der Band »Klezmorim«, außerdem Regie, Coaching, Moderationen und Vorträge sowie eigene Bühnenprojekte wie »Salam Shalom« mit Mouna Sabbagh und »Reality Check« mit Linda Benedikt. 2013-2015 Intendantin des Kleinen Theaters Haar. Spielbauer, Sylke Physiotherapeutin (Bobath, Psychomotorik), Dipl.-Musiktherapeutin (FH); seit 1997 Musiktherapeutin am Blindeninstitut Regensburg; Teilnahme am EBQ-Forschungsprojekt (K. Schumacher, C. Calvet); Lehrtätigkeit an der Fachakademie für Heilpädagogik Regensburg. Stefinsky, Stefan Komponist, Musiker. Hauptinstrumente Bass-, Tenor- und Sopransaxophon. Zahlreiche Bandprojekte und Performances. Theaterschaffender im Theater »Die Trampelmuse«. Seit 20 Jahren Unterrichts- und Workshoptätigkeit in der Prävention im Bereich Kinder- und Jugendarbeit. Schwerpunkte: Jazz, Moderner Jazz, Komposition und Klang. 174

Strehlow, Gitta Dr. Dipl. Musiktherapeutin, arbeitet seit über 12 Jahren in der Klinik für Psychiatrie und Psychotherapie am Bethesda-Krankenhaus HamburgBergedorf und bei Dunkelziffer e. V. (Hilfe für sexuell missbrauchte Kinder). Nationale und internationale Lehr- und Vortragstätigkeit. Streibel, Mona Zumba-Instructor seit 2015. 8 Jahre Tanzgruppe Hip Hop und R’nB. Meine Intention: Eine Verbindung aus Sport (Muskelaufbau, Konditionstraining) mit Tanzen. Viele verschiedene Tanzstile (z. B. Salsa, Merenge, Cumbia, Reggaeton, Machata) lassen sich im Zumba integrieren. Stumptner, Katrin Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Lehrmusiktherapeutin DMtG, Gruppenlehranalytikerin (BIG, IGA, D3G), gruppenanalytische Supervisorin (D3G). Langjährige klinische Erfahrung im psychotherapeutisch-psychiatrischen Bereich. Dozentinnentätigkeit an den gruppenanalytischen Instituten BIG (Berlin) und IGA (Heidelberg). Seit 1995 in eigener Praxis tätig. Taleb-Rashid, Ingo M. A., Choreograf und Regisseur, entstammt einer irakischen Sufi-Tradition; Begründer von Movement Concept, einem Körperarbeitssystem mit Elementen aus Tanz, Kampfkunst, Schauspiel und Meditation. Thomsen, Cornelia Diplom-Pädagogin, Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Gestalttherapeutin, Musiktherapeutin, Musikerin. Langjährige Tätigkeit in psychiatrisch/psychotherapeutischen Kliniken und als Dozentin an der Universität der Künste Berlin (Studiengang Musiktherapie). Seit 1995 in eigener Praxis tätig. Thon, Marcel Staatlich anerkannter Erzieher, Percussionist (Unterricht an der Latin Percussion School), mehrere Jahre Erfahrung als Trommel-Lehrer für Kinder und Jugendliche, Ausbildung zum Rhythmustrainer und Fachkraft in rhythmisch-musikalischer Erziehung am Freien Musikzentrum. Timmermann, Tonius Prof. Dr. Dipl.-Pädagoge, Lehrmusiktherapeut DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Klinische Tätigkeit, Forschung an der Universität Ulm; Professor für Musiktherapie, Leitung des berufsbegleitenden Masterstudienganges an der Universität Augsburg, freie Praxis in München und Wessobrunn. Institut für Musiktherapie. von Flotow, Rainer Ausgebildeter Feldenkrais-Lehrer, 14 Jahre Tai-Chi-Erfahrung. Seit 20 Jahren Schüler von Hillel Krauss (Begründer von SHINUI-martialdance/Kanada). Shinui-Lehrer seit 2002. von Siemens, Dieter Seit 20 Jahren Feldenkraislehrer in eigener Praxis, Meditationslehrer, von 1996 bis 2011 Schüler von Hillel Krauss (Begründer von SHINUIMartial Dance/ Kanada), SHINUI-Lehrer seit 2002. 175

Freies Musikzentrum

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Unterschrift Datum

0 Ich nehme den Frühbucher-Rabatt in Anspruch (Termine siehe oben), die Abbuchung soll sofort erfolgen. 0 Ein Verrechnungsscheck über Euro _____________ liegt bei. 0 Ich nehme den Sozial-/Kinder-/Familienrabatt in Anspruch und füge einen Nachweis bei. Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen habe ich gelesen und erkenne sie ausdrücklich an.

Ich ermächtige das Freie Musikzentrum, den Betrag frühestens 14 Tage vor Kursbeginn abzubuchen von meinem Konto bei Bank BLZ Kontonummer

Zubi, Marwa Musikwissenschaft, Kunstgesch. an der Hebr. Univ. Jerusalem. M. A. Musikpädagogik LMU München; zahlr. Seminare im musisch-therapeutischen Bereich; seit 1988 Klavierlehrerin für Kinder + Erwachsene; Schwerpunkte: Musikalische Früherziehung, Rhythmik und Trommel.

E-Mail-Adresse bitte eintragen, wenn Anmeldebestätigung gewünscht * Kind: Name, Geburtsdatum

Ziegler, Luna B. Musikhochschule Hamburg, Lehrtätigkeit seit ‘80; Konzerte klass. Querflötistin; Bandauftritte mit Keyboard, Saxophon, Flöte im In- und Ausland (u. a. Avantgarde, World- und Meditationsmusik); langjährige Tätigkeit als Komponistin und Produzentin; CDs.

Straße, PLZ, Ort (bitte Druckbuchstaben)

Wölfl, Andreas Dr. Dipl.-Musiktherapeut (FH), Lehrmusikth. DMtG, Supervisor (DGSv), Kinder- und Jugendlichenpsychoth. Seit 1989 Musikth. in der Kinderund Jugendpsychiatrie, Supervision, Coaching und Musiktherapie in freier Praxis, Fortbildungstätigkeit, Veröffentlichungen. Leitung Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie am Freien Musikzentrum.

Telefon/Fax

Wolf, Hanns-Günter Dipl. Psychologe, Lehrmusiktherapeut DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Gruppenanalytiker (DAGG), Weiterbildung in Traumatherapie (PJTT); seit 1989 klinische Tätigkeit (Psychiatrie, Psychosomatik, Psychotherapie), Lehrtätigkeit und freie Praxis. Institut für Musiktherapie.

Name, Vorname (bitte Druckbuchstaben)

Wittemann, Ulli Geprägt durch zahlreiche international bekannte Lehrer wie Nancy Stark-Smith, Keith Hennessy, Dieter Heitkamp und Angela Djony. Unterrichtet Workshops weltweit (England, Spanien, Italien, Österreich, Schweiz, Polen, Serbien, Israel und Indien). Regelmäßig unterrichtet er an der Schauspielschule Zerboni und am Freien Musikzentrum, Organisator des Tempelhof Contactfestivals.

ggf. Instrument angeben

White, Ingrid Ausbildungsleiterin für den erfahrbaren Atem in München. Ausbildung bei Frau Prof. Middendorf. Leibarbeit, Gespräch und Meditation mit Graf Dürckheim; »Kunst des bewussten Musikhörens und Gestaltens« bei Prof. Balan. Studium Gesang und Kunst in USA; Meditativer Tanz.

Ich melde mich zu folgendem Kurs(en) an: Kursnummer Titel

Wangenheim, Ulrich Studium am Richard-Strauss-Konservatorium München. Dozent für Saxophon, Klarinette und Querflöte. Durch seine Vielseitigkeit etablierte er sich als gefragter Musiker und arbeitet als Instrumentalist mit Bands und Ensembles und ist auf diversen CD-Produktionen vertreten.

! Per Post an Ismaninger Str. 29, 81675 München oder per Fax an 089/41 42 47 60 !

Wanetschek, Ulrike Dipl. Opernsängerin (HMTM), Musiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Seit 20 Jahren in einer sozialpädagogischen Tagesgruppe in München tätig, Gesangspädagogin und Musiktherapeutin in eigener Praxis/Studio, Leiterin von vier Chören. Arbeit mit geriatrischen Patienten an der Klinik Wartenberg.

Geburtsdatum

Bei Anmeldung bis zum 29.1.17 sparen Sie 4% der vollen Kursgebühr, wenn Sie diese zugleich mit der Anmeldung bezahlen. Für Angebote mit Beginn vor dem 15.2.17 endet die Frist am 15.1.17. Es gibt keinen Frühbucher-Rabatt für: F100, Aus-, Fort- und Weiterbildungen, Einzel- und 2er-Unterrichte, alle Kurse mit »16H« sowie die JazzProjekt Kurse, die man im Rahmen des Studiums belegt.

Mobiltelefon für SMS **

Walter, Alfred Dr. Psychoanalytiker für Kinder, Jugendliche, Erwachsene, analytischer Paar- und Familientherapeut, Gruppenlehranalytiker (D3G), Weiterbildung in analytischer Körpertherapie und Traumatherapie. Supervisor, Lehrtätigkeit und eigene Praxis, Ausbildungsleiter für Kinder- und Jugendlichenpsychotherapie beim CIP. Institut für Musiktherapie.

Frühbucher-Rabatt:

Betrag Euro

von Woyna-Schwarz, Astrid Seit ‘98 selbstständig mit Musikkindergruppen; Fortbildung am Freien Musikzentrum »Musikalischer Zauberwald«, »Musik mit allen Sinnen«.

Ihre Anmeldung

* Anmeldebestätigung per E-Mail (bitte geben Sie Ihre E-Mail Adresse an) ** kurzfristige Benachrichtigungen per SMS (bitte Mobilnummer angeben) Sollte der Kurs nicht stattfinden, benachrichtigen wir Sie so früh wie möglich

Freies Musikzentrum

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Unterschrift Datum

Betrag Euro

0 Ich nehme den Frühbucher-Rabatt in Anspruch (Termine siehe oben), die Abbuchung soll sofort erfolgen. 0 Ein Verrechnungsscheck über Euro _____________ liegt bei. 0 Ich nehme den Sozial-/Kinder-/Familienrabatt in Anspruch und füge einen Nachweis bei. Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen habe ich gelesen und erkenne sie ausdrücklich an.

Sozialrabatt Bei Vorlage eines aktuellen Nachweises zugleich mit der Anmeldung erhalten • Schüler, Studenten, Zivildienstleistende, Wehrpflichtige, Auszubildende bis 27 Jahren • Familien mit 2 Kindern und einem Nettoeinkommen unter 2.000,- Euro, für Alleinstehende mit einem Kind und einem Nettoeinkommen unter 1.100,- Euro. In beiden Fällen erhöht sich die Einkommensgrenze um 150,- Euro für jedes weitere Kind. • Rentner mit einem Nettoeinkommen unter 1.100,- Euro • Schwerbehinderte ab einem Behinderungsgrad von 50% einen Rabatt in Höhe v. 8% der vollen Gebühr auf Gruppenkurse, in Höhe v. 4% auf Einzelunterricht. Einschränkungen: Gilt nicht für Kurse des Kinder-, Jugend- und Familienprogramms, da diese bereits rabattiert sind. Gilt nicht, wenn von anderen Stellen Zuschüsse zur Kursgebühr bezahlt werden.

E-Mail-Adresse bitte eintragen, wenn Anmeldebestätigung gewünscht * Kind: Name, Geburtsdatum

Frühbucher-Rabatt Bei früher Anmeldung und gleichzeitiger voller Zahlung der Kursgebühr wird oft ein Rabatt eingeräumt. Fristen und Höhe des Rabatts werden im Programmheft bei den Anmeldeformularen publiziert.

Telefon/Fax

Gebührenermäßigungen Allgemeine Einschränkungen: • Gebühren von Aus- und Fortbildungen sind von Rabatten ausgeschlossen. Skonti können aber je nach Ausbildung gewährt werden (siehe Kursbeschreibung). • Auf Materialkosten können generell keine Rabatte eingeräumt werden.

Name, Vorname (bitte Druckbuchstaben)

Ein Rücktritt des Teilnehmers ist bis 14 Wochentage vor Kursbeginn ohne Angabe von Gründen durch schriftliche Erklärung möglich, wobei es entscheidend auf den Eingang der Erklärung beim Freien Musikzentrum e.V. ankommt. Bis dahin erbrachte Zahlungen sind zurückzugewähren. Für die Bearbeitung des Rücktritts wird eine pauschale Gebühr von € 5,00 durch das Freie Musikzentrum erhoben. Eine ordentliche Kündigung des Buchungsvertrages ist nur mit einer Frist von 3 Monaten zum Semesterende (28/29.2. bzw. 31.7.) möglich.

ggf. Instrument angeben

Rücktritt vom Buchungsvertrag Das Freie Musikzentrum kann vom Vertrag zurücktreten, wenn es die Teilnehmer unverzüglich über die Nichtverfügbarkeit informiert und einer oder mehrere der nachfolgenden Gründe vorliegt: a. wenn die Mindestteilnehmerzahl nicht erreicht ist. Grundsätzlich können Kurse nur durchgeführt werden, wenn eine vom Freien Musikzentrum festgesetzte Mindestteilnehmerzahl erreicht ist. Wird vor Kursbeginn die erforderliche Mindestteilnehmerzahl nicht erreicht, muss der Kurs abgesagt werden, es sei denn, die Teilnehmer gemeinsam erklären sich bereit, in Absprache mit dem Freien Musikzentrum und dem Dozenten eine Kürzung der Kursdauer zu akzeptieren, deren Höhe das Freie Musikzentrum vorgibt oder die zur Mindestteilnahme fehlenden Kursgebühren zu übernehmen. b. wenn der Dozent aus persönlichen Gründen (z. B. Krankheit) ausfällt, wobei das Freie Musikzentrum auch das Recht hat, einen Vertreter zu benennen. c. wenn Räume, die dem Freien Musikzentrum von Dritten für die Kursdurchführung zur Verfügung gestellt werden sollten, aus Gründen, die nicht in der Verantwortung des Freien Musikzentrum liegen, nicht mehr zur Verfügung stehen. Rücktrittsfolgen: In diesen Fällen werden bereits geleistete Zahlungen ganz oder unter anteiliger Anrechnung der bis dahin erteilten Unterrichtsstunden bis Ende des jeweiligen Kurses rückerstattet. Weitergehende Ansprüche gegen das Freie Musikzentrum sind ausgeschlossen. Musiktherapie-Tagung: Bitte beachten Sie gesonderte Termine.

Ich melde mich zu folgendem Kurs(en) an: Kursnummer Titel

Bezahlung der Kursgebühr Die Kursgebühr kann mit Erteilung einer Abbuchungsermächtigung, durch Barzahlung oder per Verrechnungsscheck bezahlt werden. Bei Rücklastschriften, die der Teilnehmer zu vertreten hat, werden die Bankgebühren in Rechnung gestellt. Die Mahngebühr beträgt 6,00 Euro. Zusätzliche Materialkosten bei Kursen werden bei ihrer Entstehung fällig. Sie werden am Kurstag oder Semesterende vom Kursleiter eingefordert, wenn nicht anders angegeben. Unangemeldete Teilnahme an Veranstaltungen verpflichtet zur Zahlung der vollen Kursgebühr. Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass angemeldete Teilnehmer für das vereinbarte Entgelt das Recht zur Teilnahme an den Kursen erwerben, jedoch nicht zur Teilnahme an dem Kurs verpflichtet sind.

! Per Post an Ismaninger Str. 29, 81675 München oder per Fax an 089/41 42 47 60 !

Vertragsabschluss – Anmeldebestätigung Mit Ihrer Anmeldung und deren Annahme durch das Freie Musikzentrum e. V. München kommt unter Anerkennung dieser allgemeinen Geschäftsbedingungen der Vertrag verbindlich zustande. Die Anmeldung kann persönlich, per Post, Fax, online oder E-Mail erfolgen. Es zählt die Reihenfolge des Einganges. Eine Bestätigung, dass wir Ihre Anmeldung erhalten haben, bekommen Sie automatisch per E-Mail – falls Sie Ihre E-Mail Adresse angegeben haben; andernfalls erst bei Kursbeginn. Falls Sie bis zwei Tage vor Kursbeginn von uns keine (weitere) Benachrichtigung erhalten (z. B. Absage bei zu später Anmeldung, vollem Kurs, Kursausfall), gehen Sie bitte direkt zum Kurs. WICHTIG: Bei Gruppenkursen ist die Anmeldebestätigung nicht gleichbedeutend mit der Bestätigung, dass der Kurs stattfindet (dazu muss zunächst die Mindestteilnehmerzahl erreicht werden).

Ich ermächtige das Freie Musikzentrum, den Betrag frühestens 14 Tage vor Kursbeginn abzubuchen von meinem Konto bei Bank BLZ Kontonummer

Bei Anmeldung bis zum 29.1.17 sparen Sie 4% der vollen Kursgebühr, wenn Sie diese zugleich mit der Anmeldung bezahlen. Für Angebote mit Beginn vor dem 15.2.17 endet die Frist am 15.1.17. Es gibt keinen Frühbucher-Rabatt für: F100, Aus-, Fort- und Weiterbildungen, Einzel- und 2er-Unterrichte, alle Kurse mit »16H« sowie die JazzProjekt Kurse, die man im Rahmen des Studiums belegt.

Geburtsdatum

Kursbuchung – Anmeldung Sie können sich jederzeit persönlich oder schriftlich anmelden. Zur besseren Kursplanung bei Wochenendkursen und fortlaufenden Kursen erbitten wir Ihre Anmeldung möglichst bis zwei Wochen vor Kursbeginn. In manchen Fällen ist eine spätere Anmeldung noch möglich – rufen Sie uns an.

Frühbucher-Rabatt:

Straße, PLZ, Ort (bitte Druckbuchstaben)

Diese AGB gelten nicht für unsere Aus- und Fortbildungen

Mobiltelefon für SMS **

Allgemeine Geschäftsbedingungen

Ihre Anmeldung

* Anmeldebestätigung per E-Mail (bitte geben Sie Ihre E-Mail Adresse an) ** kurzfristige Benachrichtigungen per SMS (bitte Mobilnummer angeben) Sollte der Kurs nicht stattfinden, benachrichtigen wir Sie so früh wie möglich

Freies Musikzentrum Kombination mit anderen Rabatten ist nicht möglich. Kinderrabatt Für alle fortlaufenden Kurse, die mindestens 12 Male je Semester stattfinden, erhalten • das dritte und jedes weitere Kind einer Familie, das zugleich mit den anderen Kindern der Familie einen fortlaufenden Kurs besucht (ab 12 Malen je Semester) • das zweite und jedes weitere Kind einer Familie, die Anspruch auf den Sozialrabatt hat, das zugleich mit den anderen Kindern der Familie einen fortlaufenden Kurs besucht (ab 12 Malen je Sem.) einen Rabatt in Höhe von 8% der vollen Gebühr auf Gruppenkurse, in Höhe von 4% der vollen Gebühr auf Einzelunterricht, sofern die Kursgebühr zugleich mit der Anmeldung bezahlt wird. Einschränkungen: Gilt nicht für Eltern-Kind-Kurse. Keine Kombination mit Familien- oder Sozialrabatt. Kombination mit Frühbucherrabatt ist möglich. Familienrabatt Für alle fortlaufenden Kurse, die mindestens 12 Male je Semester stattfinden, erhalten • Familien ab drei Personen, deren Mitglieder zugleich einen fortlaufenden Kurs besuchen (ab 12 Malen je Semester), wobei es unerheblich ist, wer welchen Kurs belegt einen Rabatt in Höhe v. 4% der vollen Gebühr, sofern diese zugleich mit der Anmeldung bezahlt wird. Einschränkungen: Gilt nicht für Eltern-Kind-Kurse. Keine Kombination mit Kinder- oder Sozialrabatt. Kombination mit Frühbucherrabatt ist möglich, falls es mehrere Frühbucher-Rabatte gibt, gilt der kleinste. Prüfungen, Teilnahmebescheinigungen Der Vertrag beinhaltet keinen Anspruch auf eine Prüfung. Teilnahmebestätigungen erhalten Sie nach Kursende; Voraussetzung ist die mindestens 80-%ige Kurs-Teilnahme. Der Unkostenbeitrag je Bestätigung beträgt 5,- Euro inklusive Versand, zahlbar im Voraus. Fotografien Gelegentlich werden in den Kursen Fotografien zur Verwendung in unseren Publikationen und im Internet gemacht. Für die im Rahmen der besuchten Veranstaltungen etwa zu Stande gekommenen Tonaufzeichnungen und Bildmaterialien liegen alle Nutzungs- und Verwertungsrechte ausschließlich beim Freien Musikzentrum. Haftung Die Haftung des Freien Musikzentrum, seiner Vertreter und Erfüllungsgehilfen für Schäden jeglicher Art, gleich aus welchem Rechtsgrund, ist auf die Fälle von Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit beschränkt. Diese Haftungsbeschränkung gilt nicht für Verletzungen des Lebens, des Körpers und/oder der Gesundheit. Datenschutz Zum Zweck einer effektiven Teilnehmerbetreuung, u. a. Ausgabe von Teilnahmebestätigungen, und zur Verkürzung des Anmeldevorganges bei künftigen Anmeldungen speichert das Freie Musikzentrum Teilnehmerdaten wie Name, Anschrift, Telefon/Fax, E-Mail, Bankverbindung. Die Datenspeicherung kann auf Wunsch nach Abschluss des besuchten Kurses beendet werden. Eine nachträgliche Ausstellung von Teilnahmebestätigungen und Programmzusendung ist dann nicht mehr möglich. Leistungsumfang, Schriftform Der Umfang der Leistungen des Freien Musikzentrum ergibt sich aus der Kursbeschreibung des zum Buchungszeitpunkt gültigen Programms. Änderungen im Kursverlauf, Irrtümer und Druckfehler vorbehalten. Mit dem Erscheinen eines neuen Kursprogramms werden alle anderen Kursprogramme ungültig. Mündliche Vertragsänderungen und Nebenabreden sind unwirksam; sie bedürfen der Schriftform. Die Dozenten sind zur Änderung der Vertragsbedingungen und zur Abgabe von Zusagen im Namen des Freien Musikzentrum nicht berechtigt. Gültigkeit Diese Geschäftsbedingungen gelten ab dem 1. Januar 2015 für Angebote ab dem Frühjahr/Sommersemester 2015. Unterrichtsräume – Hausordnung Bitte gehen Sie mit Gegenständen und Räumen pfleglich um und verlassen Sie die Kursräume so, wie Sie sie selbst vorfinden möchten. Im Interesse Aller (Kursteilnehmer, Kinder, Nachbarn, Dozenten, Personal), bitten wir Sie für folgende Einschränkungen um Verständnis, Ausnahmen sind in Notfällen nach Rücksprache möglich: - Tiere: Bitte bringen Sie Ihren Hund, Leguan oder Papagei nicht mit (Hygiene, Stimmbildung). - Essen und Trinken: Wir bitten unsere erwachsenen Kursteilnehmer, auf das Essen und Trinken in den Unterrichtsräumen zu verzichten (Hygiene). - Rauchen: Bitte verzichten Sie ganz auf das Rauchen in unseren Räumen. Im Hof des Hauptgebäudes steht dafür genügend Raum zur Verfügung (Gesundheit, Kinder). - Bitte halten Sie die Fenster und Türen während des Unterrichts geschlossen (Nachbarn).

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