Wege in die Landschaft i m S ü d e n O s tbelgiens
Kunst & Kunsthandwerk
I nhaltsverz e i ch n i s Einleitung Absender und Adressat Gratwanderung zwischen Nutzen und Zeitgeist Wesentliche Grundbegriffe aus der Kunst Gemeinde Amel Gregor Hoffmann - Born Vera Theiss - Eibertingen Gemeinde Büllingen Jacques Thannen - Büllingen Horst Schulz-Schwieder - Rocherath Jean-Pierre Bredo - Wirtzfeld Mechtild Brück - Wirtzfeld Gemeinde Burg-Reuland Bodo Rütten / Heimgard und Lea Merkel - Alster Ingrid Hock-Gennen - Espeler Hanna Jeurgens und Jan Van de Werft - Lengeler Nadine Adams - Maldingen Erika Dupont-Hansen - Steffeshausen Jean Leveque - Steffeshausen Gemeinde Bütgenbach Barbara Heinen-Müller - Bütgenbach Karte der Ortschaften Barthel Henn - Elsenborn Hubert Noel - Elsenborn Ewald Thönnes - Elsenborn Albert Schäfer - Elsenborn Alexander Van Elst - Elsenborn Prof. Dr. Johannes Wickert - Leykaul Gemeinde St.Vith Margret Hilgers - Crombach Irene Kohnen - Heuem Helmut Hahn - Hünningen Marianne und Erich Mertes - Hünningen Bernard Schlabertz - Neidingen Pierre Doome - Recht Suzy Kaschten-Kirsch - Rodt Lydia Heinen-Lentz - St.Vith Peter Klemm - St.Vith Helmuth Breuer - Wiesenbach Kreative Ateliers Impressum
3 4 6 10 11 12 13 14 15 16 18 19 20 21 22 23 24 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 37 38 39 40 41 42 43 47
Einleitung
Absender und Adressat „Sie erwarten von mir, dass ich Ihnen sage, dass ich Ihnen definiere, was Kunst ist… Wenn ich es wüsste, würde ich es für mich behalten.“ Pablo Picasso (1926) Von Norbert Meyers n der Tat… Was ist Kunst eigentlich? Eine Frage, die offenbar selbst international renommierte Protagonisten nicht schlüssig beantworten können. Fakt ist jedoch: Kunst ist Kommunikation. Und: Selbst wenn jede Form der Kommunikation einen eigenen Code hat, setzen alle Botschaften eines voraus - mindestens zwei Pole, zwei Personen, heißt: einen Absender und einen Adressaten, einen Sender und einen Empfänger. In unserem konkreten Fall Künstler und Publikum. Der Künstler wirkt, fertigt, arbeitet in der intellektuellen Sphäre des Publikums, dem er sich stellen muss. Ein Kunstwerk entsteht also im Zusammentreffen von Talent respektive Kreativität des Einzelnen mit dem Geschmack des Kollektivs. Eine Begegnung, die harmonisch verlaufen oder im Missverständnis enden kann, allerdings eine bis heute unabänderliche Prämisse der Kunst ist.
Lydia Heinen-Lentz
Es gibt sie nicht, die eine, einzige, richtige Interpretation. Es gibt stattdessen diverse Bedeutungsschichten, die ineinander greifen, sich miteinander verbinden und sich dabei gegenseitig bereichern. Zumal sich Kunst, als visuelle Kommunikation, nicht allein an den Intellekt wendet, sondern ebenfalls an die Sinne. Wo Kunst anfängt respektive aufhört, ist vorrangig dem individuellen Empfinden überlassen. Ästhetisch, intellektuell, ethisch, emotional… Ein Empfinden, das jeder gemeinsam mit dem Künstler in seinem Atelier, in seiner Galerie, in seiner Werkstatt er- und ausleben kann. „Wege in die Landschaft“, die sich zweifellos lohnen. Für beide Seiten! „Die Wissenschaft ist der Verstand der Welt, die Kunst ihre Seele.“ Maxim Gorki (1932)
3
Einleit u n g Gratwanderung zwischen Nutzen und Zeitgeist Eine Betrachtung von Francis Feidler * Wo liegen die Grenzen zwischen Kunst
Kunst ist das, was im gesellschaftlichen
und Kunsthandwerk? Ganz einfach und
Kontext als Kunst definiert wird. Und
konkret: Während das Kunsthandwerk
die Bewertung einzelner Kunstwerke
Gebrauchs-, also Nutzgegenstände pro-
ist elastisch, kann sich im Lauf der Zeit
duziert, erhebt die Kunst keinerlei An-
drastisch ändern. Das hat mit den Inten-
spruch auf Nützlichkeit.
tionen des „Künstlers“ zunächst einmal wenig zu tun. Kunst unterliegt der Mode und der Werteskala von immer neuen Generationen, die leitende Funktionen in der Kunst- und Museumslandschaft übernehmen. Und das ist gut so. ***
Erika Dupont-Hansen
Die Grenzen zwischen Kunst und Kunst-
4
Auf Kulturerzeugnisse aus den Anfän-
handwerk unter besonderen Umständen
gen der Menschheitsgeschichte trifft vor
können fließend sein. Im Design spre-
diesem Hintergrund eher die Bezeich-
chen wir heute von angewandter Kunst.
nung Kunsthandwerk zu. Die Venus von
Der Auftrag zu einer Arbeit (Werk) wird
Willendorf (in Niederösterreich) oder
meistens von einer Firma oder einem
die Höhlenmalereien von Lascaux (in
Großunternehmen gegeben, sei es nun
Südwestfrankreich) haben wahrschein-
Essbesteck, Autodesign oder was immer
lich kultischen Charakter, werden von
sonst in unserem Alltag als Nutzobjekt
uns aber heute als „Kunst“ definiert.
vorkommt. Ein Designer (manchmal ist
Gleiches gilt für zahlreiche Kultgegen-
es auch ein Künstler) bestimmt in der
stände von „primitiven“ Völkern. Und
Regel durch eine Industriezeichnung
Collagen, Readymades, Performances,
oder PC-Grafik die äußere Form, danach
Landart usw. weichen den klassischen
die Farbe und weitere ästhetischen
Kunstbegriff bewusst auf und entziehen
Zusätze. Im Bereich der angewandten
sich einfachen Zuordnungen.
Kunst rangieren Anwendung und Zweck
weit vor der Kunst. Die Rangfolge „Zweck
tigkeit verbundenen Treffen bilden auch
vor Kunst“ markiert den wichtigsten Un-
das Rückgrat einer engagierten und so-
terschied zwischen Angewandter und
zial tragenden Gesellschaft.
Bildender Kunst. *** Zu unserer Orientierung sollten wir eine Tatsache nicht aus dem Auge verlieren:
In Ostbelgien gibt es nur wenige
Ein Kunsthandwerker stellt ein Ge-
Künster(innen), die freischaffend tätig
brauchsobjekt her, das in erster Linie
sind, heißt: keinen anderen Beruf wie
seiner praktischen Funktion nachkom-
den des Künstlers ausüben. Selbstver-
men muss. Ein Künstler dagegen schafft
ständlich gehört dazu eine entspre-
ein Kunstwerk, das keiner bestimmten
chend langjährige Ausbildung, die auf
Funktionalität unterzuordnen ist und als
gleichem Niveau anzusiedeln ist wie die
ein Spiegelbild unserer Zeit und Gesell-
eines Architekten, Ingenieurs, Wissen-
schaft wahrgenommen wird und darüber
schaftlers, Pädagogen, Musikers, Medi-
hinaus wirkt.
ziners, Forschers, Journalisten… Da die Menschen aber eine verschiedene
***
Ausbildung und einen verschiedenen Lebensweg hinter sich haben, entwi-
Im Bereich des Kunsthandwerks treffen
ckelt jeder seine eigene, oft sehr sub-
sich viele Menschen regelmäßig in den
jektive Definition zu Kunst und Kunst-
kreativen Ateliers, wo sie ihr handwerk-
handwerk.
liches Können mit Talent und Kreativität verbinden, um Gebrauchsobjekte
* Francis Feidler ist Direktor des IKOB in Eupen, Museum für zeitgenössische Kunst.
zu fertigen: Tongefäße, Knüpf-
und
Webtep-
piche, Metalldeko und Kunstschmiedearbeiten, Patchwork, guren,
Krippenfi-
Gartenanlagen,
Wanddekorationen, Seidenmalerei… Eine Betätigung, die keineswegs abgewertet werden sollte, denn die mit der Tä-
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Einleit u n g Übersicht über w e s e n t l i ch e Grundbeg riffe au s d e r K u n s t Die Abstraktion in der Malerei ist eine sehr vielfältige Kunstform mit vielen Stilrichtungen, die auf die Abbildung von Gegenständen, Personen oder Landschaften fast völlig verzichtet. Sie bildet nicht die konkrete, sichtbare Wirklichkeit, sondern abstrakte oder abstrahierte Bewegung, Form, Farbe, Strukturen und Muster ab. Die reine Komposition rückt dabei in den Vordergrund der künstlerischen Arbeit. Abstrakte Malerei wird auch als absolute Kunst oder gegenstandsfreie Kunst bezeichnet. Sie versucht, innere Wirklichkeit abzubilden.
Gouache oder Tempera schimmert der Malgrund durch die Farben hindurch. Farbmischungen entstehen in der Regel durch das Übereinandermalen ver- Mechtild Brück schiedener transparenter Farbschichten. Weiß entsteht dort, wo der Papiergrund ausgespart wird.
Acrylfarben, -lacke oder -anstriche basieren auf wasserverdünnbaren Kunststoffdispersionen, die zu einem wasserfesten Film austrocknen. Das Bindemittel in Acrylfarbe ist zunächst milchig weiß, wird erst beim Trocknen transparent. Daher werden Acrylfarben beim Trocknen Helmut Hahn dunkler. Acrylfarbe kann ebenfalls als Alternative zu Ölfarbe und mit den hier üblichen Techniken verwendet werden. Die Trockenzeit der reinen Acrylfarbe ist sehr kurz (10 bis 30 Min.), kann aber mit Malmitteln künstlich verlängert werden. Die Farbe kann mit Pinsel oder Spachtel (Malmesser) aufgetragen werden und trocknet auch in starken Schichten ohne Risse. Die getrocknete Farbe ist leicht glänzend und bildet einen elastischen Film auf dem Malgrund. Acrylfarbe kann auf jedem fettfreien Malgrund (Leinwand, Holz, Metall und andere) verwendet werden.
Der Begriff Bildende Kunst hat sich seit dem frühen 19. Jahrhundert im deutschen Sprachraum als Sammelbegriff für die visuell gestaltenden Künste eingebürgert. Im Deutschen wird Bildende Kunst - anders als im Französischen (les Beaux-Arts), im Italienischen (le belle arti) oder im Englischen (Fine Arts) - unterschieden von den darstellenden Künsten (Theater, Tanz, Filmkunst) und der Literatur sowie der Musik, wobei es zunehmend Überschneidungen gibt. Während sich Werke der anderen Künste im zeitlichen Ablauf vollziehen, existiert ein Werk der Bildenden Kunst meist als körperlich-räumliches Gebilde, das durch sich selbst wirkt und keinen Interpreten benötigt, um vom Betrachter wahrgenommen zu werden. Zur Bildenden Kunst zählten ursprünglich die Baukunst, Bildhauerei, Malerei und Grafik sowie das Kunstgewerbe, das auch als Angewandte Kunst oder Gebrauchskunst bezeichnet wird. In Folge der Entwicklung neuer Medien und der fortschreitenden Ausweitung des Kunstbegriffes im 20. Jahrhundert wird der Begriff Bildende Kunst heute sehr viel weiter gefasst und ist im Einzelfall nicht mehr eindeutig von anderen Kunstformen abzugrenzen.
Ein Aquarell ist ein mit wasserlöslichen, nicht deckenden Farben angefertigtes Bild. Hierbei werden die aus einem Bindemittel und Farbpigmenten bestehenden lasierenden Farben mit Wasser verdünnt und mit einem Haarpinsel auf Papier, Pergament oder andere Materialien aufgetragen. Im Unterschied zu
Bronze ist eine Legierung aus Kupfer mit anderen Metallen, ausgenommen Zink. Das Material wurde schon immer für Kunstguss verwendet. Der Begriff Kunstguss bezeichnet die Herstellung der Kopie eines plastischen, künstlerischen Objektes. Meist handelt es sich dabei um ein von einem Künstler geschaffenes Tonmodell.
Eine Büste ist die plastische Darstellung eines Menschen in Halbfigur oder bis zur Schulter. Collage ist eine Technik der Bildenden Kunst, bei der durch Aufkleben verschiedener Elemente ein neues Ganzes geschaffen wird. Eine künstlerische Collage kann beispielsweise Zeitungsausschnitte, Stücke farbigen Papiers oder Fotografien enthalten, die auf einen festen Untergrund oder auf eine Leinwand geleimt werden. Spezialfälle der Collage sind die Fotomontage und die Fotocollage, die ganz oder zum großen Teil aus Fotografien oder Teilen von Fotografien bestehen. Gouache ist eine Maltechnik mit halb deckenden und deckenden Wasserfarben. Die Farben sind kräftig und können dünn - fast wie beim Aquarell - oder zähflüssiger (Fachausdruck: „pastos“) verwendet werden. Die typischen Gouachefarbtöne und -trübungen erzeugt man durch Schichtung von Dunkel zu Hell. Beim Trocknen hellen die Farben typischerweise gegenüber ihrem nassen Zustand auf, wodurch das Treffen bestimmter Farbtöne erschwert wird. Um eine bestimmte Wirkung zu erzielen, braucht man einige Übung und technisches Wissen über die verwendete Farbe. Impasto ist eine Maltechnik, bei der die Farben sehr dick aufgetragen werden. Man kann die Pinselstriche oder die Abdrücke des Malmessers, des Spachtels deutlich erkennen. Die Farbe kann auch so dick aufgetragen werden, dass einzelne Farben direkt auf dem Malgrund und nicht auf der Palette gemischt werden. Nach dem Trocknen bleibt die reliefartige Struktur erhalten. Impasto wird vorwiegend aus zwei Gründen eingesetzt. Einerseits wird das Licht durch die Oberflächenstruktur reflektiert, der Künstler kann gezielt die Lichteinfälle beeinflussen. Andererseits erhält das Bild Kraft und Dynamik, der Betrachter kann die Pinselführung, die Geschwindigkeit und die Stärke des Farbauftrags erkennen. Der Begriff der Installation oder Installationskunst wird in der Bildenden Kunst seit Ende der siebziger
Jahre des 20. Jahrhunderts für ein meist raumgreifendes, ortsgebundenes und oft auch ortsbezogenes künstlerisches Werk benutzt. Im Unterschied zum Environment, dessen Ansatzpunkt oft die Auseinandersetzung mit der Alltags- und Warenwelt bildete, zielt die Installation in der Regel nicht auf eine narrative räumliche Inszenierung ab. Die Installation, als überwiegend dreidimensionale, raumbezogene Kunstform im Innen- und Außenraum, ermöglicht die Verwendung jeglichen Materials, wie auch von Zeit, Licht, Klang und Bewegung im Raum. Der Linolschnitt ist eine graphische Technik, die im Hochdruckverfahren arbeitet und im Prinzip dem Holzschnitt gleicht. Wie im Holzschnitt wird daher auch hier in die Linolplatte mit speziellem Werkzeug ein Negativmuster in das normalerweise relativ feste Linoleum Jacques Thannen geschnitten. Das Material lässt sich leicht und in jeder Richtung schneiden. Das fertige Negativmuster wird mit Farbe überwälzt und dann auf Papier gedruckt. Dabei wird die an den erhobenen Stellen haftende Farbe auf das Papier übertragen. Land Art ist eine Kunstrichtung der sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts. Damals war die Kunst mehr als je zuvor zu einer Plattform für theoretische und ideologische Auseinandersetzungen geworden. Vor diesem Hintergrund kennzeichnete die Land Art eine romantische aber auch eine explizit gesellschaftskritische Komponente. Dem Besitzbürgertum, das die Werke der Bildenden Kunst nur noch als Spekulationsobjekte betrachtete, wollten die Künstler kein neues Konsumgut liefern. Sie schufen deshalb in den abgelegenen Wüstengebieten Nordamerikas gigantische Erdbauwerke, die in keinem Museum, in keiner Galerie ausgestellt werden konnten, also weder transportabel, käuflich noch dauerhaft waren. Land Art wird nicht wie Objekte in die Landschaft gestellt, nutzt die Landschaft nicht einfach als attraktiven Hintergrund, sondern wird selbst zur Landschaft.
Die Landschaftsmalerei ist neben dem Historienbild, dem Porträt, dem Genrebild und dem Stillleben eine Gattung der gegenständlichen Malerei. Sie umfasst die Darstellung von Ausschnitten aus dem von der Natur als auch von Menschenhand bestimmten Raum. Bildgegenstand können konkrete und idealisierte natürliche Landschaften, Städte und Architekturen, Fabriklandschaften, Seestücke und Parklandschaften sein. Die Landschaftsmalerei des 20. Jahrhunderts bietet dem Betrachter ein ebenso facettenreiches Bild von verwirrender Vielfalt wie die Kunst der Gegenwart überhaupt. Mineralfarben, auch Silikat-, Wasserglasfarben oder Keimfarben (nach dem Erfinder Adolf Wilhelm Keim) genannt, sind grundsätzlich hochwertig, langlebig und teuer. Sie zeichnen sich aus durch die Lichtbeständigkeit und bilden nicht wie andere Anstriche eine Schicht auf dem Untergrund, sondern verkieseln (versteinern) mit dem Untergrund. Mit Minimal-Art wird eine Kunstrichtung in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts bezeichnet, die ihren Niederschlag ebenso in der Malerei und Bildhauerei wie in der Objektkunst findet. Minimal-Art, in den frühen sechziger Jahren in den USA als Gegenbewegung zur gestischen Malerei des so genannten abstrakten Expressionismus entstanden, strebt nach Objektivität, schematischer Klarheit, Logik und Entpersönlichung. Typisch für Skulpturen und Objekte dieser Kunstrichtung ist die Reduktion auf einfache und übersichtliche, meist geometrische Grundstrukturen. Obwohl auch in der Malerei Farben und Formen auf das Einfachste reduziert wurden (auf Grundstrukturen, monochrome und geometrische Flächen), findet Minimal-Art ihren Niederschlag vorwiegend in dreidimensionaler Kunst. Objektkunst ist eine aus der Assemblage besonders seit Ende der fünfziger Jahre des 20. Jahrhunderts weiterentwickelte Kunstform, die einen oder mehrere vorgefundene Gegenstände - teils auch bearbeitet oder verfremdet - zum Kunstwerk erklärt. Die Ursprünge dieser Ausdruckform liegen in den Collagen
des Kubismus und Dadaismus in den Readymades von Marcel Duchamps. In den sechziger Jahren nahm die Objektkunst monumentale Formen an, entwickelte sich bis Ende des 20. Jahrhunderts zu begehbaren Helmuth Breuer Environments und Architekturgebilden. Ölfarbe ist eine Sammelbezeichnung für Anstrichstoffe und Malfarben auf Grundlage von trocknenden Ölen als Bindemittel. In der Regel werden Ölfarben für Künstler pastös in Tuben geliefert. Die Zähigkeit liegt etwas höher als bei Zahncreme und lässt sich mit so genannten Malmitteln verdünnen. Ölfarbe unterscheidet sich vor allem in Bezug auf die Trocknungszeit von beispielsweise Acryl- und Gouachefarben. Sie beträgt selbst bei dünnen Auftragsstärken einige Tage und kann durch spezielle Techniken auf Wochen ausgedehnt werden. Ölfarben zeichnen sich des Weiteren durch intensive Farbeindrücke aus. Die hohe Lichtechtheit, Deckkraft und die Dauerbeständigkeit sind weitere Vorzüge. Allerdings setzt Ölfarbe viel Erfahrung im Umgang mit Farben seitens des Künstlers voraus. Die Verarbeitung ist aufwändig, macht eine genaue Vorplanung des Kunstwerkes erforderlich. Ölgemälde benötigen aufgrund der Trocknungspausen entsprechend lange in ihrer Fertigstellung. Pastellmalerei ist eine Technik, bei der Pigmente auf einen Malgrund (Papier, Pappe, Leinwand) aufgetragen werden. Bei der Pastellmalerei mischen sich die Möglichkeiten des Zeichnens mit denen der Malerei. Vielfach verwendet der Künstler die runden oder eckigen Kreiden oder Pastellstifte. Bei der Herstellung der Pastellkreiden wird den Pigmenten Bindemittel beigefügt, damit man sie in eine Stiftform pressen kann. Pastellfarben lassen sich auf dem Papier sehr
gut miteinander mischen. So ist es möglich, zarte Farbübergänge und neue Farbnuancen auf Papier zu zaubern.
leuchtung zu wirken. Seit Erfindung der Fotografie im 19. Jahrhundert wurde das Stillleben auch in diesem Kunstgenre zu einem klassischen Thema.
Im Unterschied zur Skulptur, bei der das Kunstwerk etwa aus Stein oder Holz herausgehauen respektive herausgeschnitzt wird („subtraktives“ Verfahren), wird die Plastik aus bildsamen Massen modelliert - es kommt also ein „additives“, heißt: aufbauendes Verfahren zur Anwendung. Klassische Materialien sind hierbei vor allem Ton (auch Terrakotta und Keramik), ferner Gips, Porzellan und Wachs. Ein moderner Werkstoff ist Plastilin, das im Gegensatz zum Ton nicht ständig feucht gehalten werden muss. Plastiken entstehen andererseits auch durch Guss, hier vor allem aus Metall (Bronze, Silbert, Gold, Messing und Kupfer) und Kunststoffen, aber ebenso aus Gips und Beton.
Skulptur bezeichnet im engeren Sinne ein einzelnes Werk der Bildhauerkunst. Im weiteren Sinne ist Skulptur ein Synonym für Bildhauerkunst als Gattung. Der Begriff Skulptur wird aber auch, wie entsprechende Begriffe in anderen europäischen Sprachen, allgemein für dreidimensionale künstlerische Objekte gebraucht. Fachsprachlich hingegen wird im Deutschen bisweilen zwischen Skulptur und Plastik Gregor Hoffmann unterschieden.
Ein Porträt ist ein Gemälde, eine Fotografie, eine Plastik oder eine andere künstlerische Darstellung einer oder mehrerer Personen. Absicht eines Porträts ist es, neben der Darstellung körperlicher Ähnlichkeit auch das Wesen respektive die Persönlichkeit der porträtierten Person zum Ausdruck zu bringen. Daher zeigt das Porträt typischerweise das Gesicht der Person. Ein „objet trouvé“ (französisch für „gefundener Gegenstand“) ist ein Kunstwerk respektive Teil eines Kunstwerks, das aus vorgefundenen Alltagsgegenständen oder Abfällen hergestellt wird. Readymades werden sie genannt, wenn der Künstler am vorgefundenen Objekt keine oder kaum Eingriffe vornimmt. Unter Stillleben (zusammengesetzt aus „still“ und „Leben“, nicht wie fälschlicherweise oft angenommen aus „Stil“ und „Leben“) versteht man einen Zweig der Malerei, der die Darstellung lebloser Gegenstände, wie toter Tiere (Wild, Geflügel und Fische), Haus-, Küchen- und Tischgeräte, Früchte, Blumen, Kostbarkeiten, Raritäten usw. zum Gegenstand hat. Diese Malerei versucht besonders durch ein geschicktes Arrangement, durch farbliche Reize und feine Be-
Mit Tempera werden Farben bezeichnet, deren Pigmente mit einem Bindemittel aus einer Wasser-ÖlEmulsion gebunden werden. Echte Temperafarben sind als fertige Tubenfarben selten im Handel, da sie sehr leicht verderben und nur unter starkem Einsatz von Konservierungsmitteln begrenzt haltbar gemacht werden können. Im Normalfall stellt man sich deshalb die Farben aus Pigmenten und einer Emulsion selbst her. Unter Pigmenten (lat. pigmentum, Farbe/Schminke) versteht man anorganische oder organische, bunte oder unbunte Farbmittel, die im Gegensatz zu den Farbstoffen praktisch unlöslich sind. Terrakotta wird als Materialbezeichnung für gebrannte, unglasierte Tonobjekte wie Gefäße, Plastiken und Baukeramik verwendet, gelegentlich auch als Benennung für einen warmen, erdigen Farbton.
Die vorgenannten Begriffe listen im Grunde nur die gängigen Stile und Genres, Techniken und Materialien auf (vorrangig mit Blick auf die Tätigkeit der in dieser Broschüre vorgestellten Künstler).
Gemeinde Amel
Born G r e g o r H offmann Skulpturen & Porträtplastiken
S
ganz bewusst Wert legt auf den Raum,
eine Werke sprechen für ihn - und
der die Skulpturen und Porträtplastiken
mehr noch für seinen Charakter.
„umgibt“.
Skulpturen von Gregor Hoffmann
atmen Sensibilität und Nachdenklich-
Bevorzugte Materialien sind Terrakotta
keit. Kein Wunder, immerhin steht im
und Bronze, in die der Künstler auch
Mittelpunkt seines Schaffens seit jeher
ein Stück seiner eigenen Seele hin-
der Mensch, den der Künstler in einer
einlegt. Weshalb seine Ernsthaftigkeit
möglichst großen Dichte in den Raum
keine Distanz schafft, sondern eher die
In seine Werke, bevorzugt aus Terrakotta und Bronze, legt Bildhauer Gregor Hoffmann stets auch ein Stück seiner eigenen Seele, jedoch im strikten Verzicht auf Bewegungen oder Gesten.
Kommunikation
stimu-
liert, da der Betrachter immer wieder aufs Neue bemüht ist, in die Skulp-
zu projizieren sucht. Stets im strikten
tur, in die Plastik hinein zu schauen,
Gregor Hoffmann 4770 Amel/Born
Verzicht auf Bewegungen oder Gesten,
also quasi hinter die Stirn des Men-
die vom Wesentlichen, vom Kern ablen-
schen zu blicken, der hier in exakten
Besichtigung nach
ken könnten.
Absprache unter Tel. 080 22 66 10
Gregor Hoffmann, dessen intensive Ausbildung ihn ab Mitte der siebziger Jahre nach Oberammergau und Nürnberg führte, hält es bei der Wertung seiner Arbeiten gerne mit dem englischen Bildhauer Henry Moore, der es als Fehler ansieht, wenn ein Bildhauer häufig über seine Objekte spricht […] So tritt auch Gregor Hoffmann, seit
10
Formen „nachgezeichnet“ wurde. Dass
1984 als freischaffender Künstler tä-
die Werke dabei oftmals eine herbe
tig, hinter seine Werke zurück. Wichtig
Schönheit ausstrahlen, die Gesichtszü-
ist ihm stattdessen, den Menschen in
ge durchaus auch eckig und kantig sein
seiner Würde und Verletzbarkeit zu be-
können, ist sicher nicht nur ein künst-
lassen, um etwas von der tieferen Exis-
lerischer Wesenszug, sondern auch ein
tenz der Kreatur sicht- und greifbar zu
Spiegel der Gegend und der Menschen,
machen. Weshalb er bei Ausstellungen
die Gregor Hoffmann umgeben.
Gemeinde Amel
Eibertingen Vera Theiss
Mineral- und Acrylbilder
I
Die Ursprünge gehen zurück auf die Ein-
hre Werke sind kaum zu über-
richtung ihres Hauses in Eibertingen, wo
sehen! In der Tat hat sich Vera
ihr die passenden Bilder zur Gestaltung
Theiss aus Eibertingen seit län-
der Wände fehlten. So hat sie sich halt
gerem auf großformatige Bilder spezi-
selbst an die Arbeit gemacht! Bei ihren
alisiert. Vorrangig ausgerichtet ist ihre
ersten
Tätigkeit auf Mineral- und Acrylbilder,
setzte sie auf die Begleitung des Malme-
in die viele verschiedene Materialien
dyer Malers Roby Hoffmann, doch stellte
einfließen können.
sie bald fest, dass die kleinen Aquarelle
Bei Mineralbildern verwendet Vera Theiss vor allem
künstlerischen
Gehversuchen
Die Werke von Vera Theiss sind niemals fertige Einrichtungsobjekte, orientieren sich stets an bestehenden räumlichen Vorgaben, wie Fläche, Platz, Hintergrund, Material, Farbe und Form.
Naturmaterialien
wie Stein, Stand, Holz, Blütenstaub
nicht so ihr Ding waren. Sie bevorzugte
oder auch Tee. Hinzu kommen diverse
nun mal größere Formate, um ihre Krea-
Pasten, durch deren schichtweises Auf-
tivität voll ausleben zu können.
Vera Theiss Eibertingen 12 4770 Amel
tragen mal feinere, mal kräftigere Reliefs entstehen. Zudem ergibt sich die
Auch sind die Werke von Vera Theiss
Ausrichtung des Bildes meist erst im
niemals fertige Einrichtungsobjekte,
Verlauf der „Fertigung“. Auch versteht
sondern orientieren sich stets an beste-
sich die Künstlerin als Vertreterin der
henden räumlichen Vorgaben, so Flä-
Minimal Art, eine amerikanische Kunst-
che, Platz, Hintergrund, Material, Farbe
richtung, die Form und Farbe auf die
und Form der Inneneinrichtung. Ihre
einfachsten Elemente reduziert.
Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 34 11 22
persönliche Ausrichtung tendiert eher zu Erdtönen, aber mit durchaus mög-
Zur
Kunst
licher kräftiger Akzentuierung. Grund-
fand
Vera
sätzlich fertigt Vera Theiss bevorzugt
Theiss,
„auf Bestellung“, heißt: die Anordnung
gelernte
des Raumes, der Farben oder der Mö-
Sportleh-
bel sind erste Quelle ihrer Inspiration.
rerin,
in
Vera Theiss will durch ihre Bilder einem
erster Linie
Raum ein neues Ambiente, eine eigene
„aus Eigen-
Atmosphäre geben. Kurzum: Der Raum
nutz“.
soll anders, soll neu „atmen“.
11
Gemeinde Büllingen
B ü l l i ngen J a c q u e s Thannen Druckgrafik & Holzschnitt
S
Wobei seine Motive vielfach um meist
Jedes Blatt ein Unikat! So die
abstrahierte, jedoch noch erkennbare
künstlerische Philosophie von
Frauengestalten drehen.
Jacques Thannen aus Büllingen,
der in erster Linie an der Handpresse
Überaus variantenreich setzt Jacques
arbeitet. Hier entstehen, nach zahl-
Thannen die Farben ein, die in ihrer
reichen Einzelschritten und Vorar-
sanften Abstufung durchaus der Beru-
beiten, seine mehrfarbigen Grafiken.
higung dienen, jedoch mittels kräftiger
Jahrzehntelange Erfahrung beweist der
Akzente ein Bild durchaus auch „befeu-
Die Drucke von Jacques Thannen, meist abstrahierte, jedoch noch erkennbare Frauengestalten, zeichnen sich aus durch ihre innere Spannung, die den Betrachter unmittelbar berührt.
ern“ können. Es ist letztlich die Kombination von bildnerischer Kraft und kompositorischer
Jacques Thannen Malmedyer Str. 49 4760 Büllingen
heit, die den Drucken und Schnitten
Verviers in der meisterlichen Beherr-
ihr ureigenes Gepräge geben.
schung der komplizierten Technik des Linol- und Holzschnitts. Beim Holz-
Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 64 30 47
schnitt „zeichnet“ der Künstler quasi „mit dem Messer“ seine Motive auf die
oder jaquesleon.
Druckplatten. Alle Teile, die beim Dru-
thannen@belgacom.
cken nicht sichtbar sein sollen, werden
net
weggeschnitten. Auf die verbleibenden Flächen wird die Druckpaste aufgetragen und unter der Presse an das Papier abgegeben. Die Drucke von Jacques Thannen zeichnen sich aus durch ihre innere Spannung, die den Betrachter unmittelbar berührt und bewegt, gegebenenfalls auch irritiert. Der langjährige Pädagoge setzt in seinen Werken vielfach auf die Zähmung gegensätzlicher Bild- elemente, die im Ergebnis zu großer Lebhaftigkeit und Harmonie führt.
12
Klar-
Absolvent der Académie des Beaux-Arts
Gemeinde Büllingen
Rocherath Horst Schulz-Schwieder Malerei
L
ange Jahre war die Malerei für Horst Schulz-Schwieder lediglich Nebensache, für die er nur selten
die gewünschte Zeit aufbringen konnte. Seine hauptberufliche Tätigkeit als
Werbefachmann mit eigener Agentur (u.a. für Beschriftungen) nahm den Absolventen der Hochschule für Gestaltung in Offenbach und der Kunsthochschule in Köln derart in Anspruch,
Bei Horst Schulz-Schwieder sticht vor allem eines ins Auge: Seine Werke zeugen von ausgewiesenem perspektivischen Sehen und einer hervorragenden Beobachtungsgabe.
dass er Pinsel und Spachtel leider zu selten zur Hand nehmen
cken, auf der durchweg Landschaften
konnte. Erst Mitte der neunziger Jahre
und Stillleben entstehen. Einmal ab-
widmete er sich wieder seiner ersten
gesehen von Porträts verschließt sich
Leidenschaft - es entstanden vor allem
der Künstler übrigens keinem Genre.
Aquarelle, gleichfalls aufwendige Glas-
Hierbei sticht vor allem eines ins Auge:
bilder mit erstaunlicher Tiefenwirkung.
Seine Werke zeugen von ausgewie-
Nicht zuletzt kleine, aus Alu gegossene
senem perspektivischen Sehen. Für die
Skulpturen ließen sein vielschichtiges
hervorragende Beobachtungsgabe von
Talent erkennen.
Horst SchulzSchwieder Rocherath 81 4760 Büllingen Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 64 21 50
Horst Schulz-Schwieder spricht zudem die farbige Umsetzung der Natur in seinen Bildern, ganz gleich ob nun Aquarell, Öl oder Spachteltechnik. Eine Plattform für seine künstlerische Tätigkeit findet Horst Schulz-Schwieder in jüngerer Zeit in der Kreativa in Amel, wo er Kindern, Anfängern und Fortge-
Seit seiner Umsiedlung nach Ostbel-
schrittenen in ihrer Annäherung an
gien, wo er im Jahre 2000 in Roche-
Aquarelle und Zeichnungen wertvolle
rath eine neue Heimat fand, hat Horst
Hilfestellung leistet.
Schulz-Schwieder endgültig die Muße gefunden, um die Staffelei auszupa-
13
Gemeinde Büllingen
W i r t z feld J e a n - P i e r re Bredo Mosaik/Bodenteppich & Skulpturen
E
Jahren sein Atelier betreibt. Und hier
s ist ein Spiel der Farben, das die
ist spürbar, dass jede Arbeit seine ganz
Kunst von Jean-Pierre Bredo seit
eigene Message entwickeln soll.
einigen Jahren prägt. Seine Far-
ben sind belgisch - schwarz, gelb, rot.
Der Absolvent der Acacémie Royale
Eine Besessenheit, wie er selbst einge-
des Beaux-Arts in Brüssel, der mehrere
steht. Angefangen hat alles mit einem
Auszeichnungen gewinnen konnte, legt
weißen Putzlappen, mit drei dünnen
seine künstlerische Tätigkeit überaus
Streifen in den Landesfarben. Vor die-
vielschichtig aus, wie u.a. auch diverse
Die Kunst von Jean-Pierre Bredo wird seit einigen Jahren von den belgischen Farben geprägt - schwarz, gelb, rot. Eine philosophische Besessenheit, wie er selbst eingesteht.
Mosaike respektive Bodenteppiche zeigen. Und immer wieder schlägt sein Credo durch, das da
sem Hintergrund drängte sich bei ihm Jean-Pierre Bredo Wirtzfeld 17 4760 Büllingen Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 64 71 88 oder
die Frage auf: Was bedeutet Heimat
Lebensgefühl? Gar eine Belgitude?“
für uns? Weshalb seine künstlerische
Oder anders: „Drei Farben für eine Uto-
Tätigkeit seither, heißt: seit 1999, um
pie?!“
das Spiel mit den belgischen Farben oder vielleicht treffender: mit der belgischen Identität dreht.
Tel. 0473 71 22 07
Und das kann konkret wie folgt aussehen: An einer Wand hängen zusammengenähte Putzlappen mit Streifen in den drei Landesfarben - als Symbol für den Zusammenhalt Belgiens. Für den Künstler gibt es weder bei der Umsetzung seiner Ideen noch bei der Wahl der Materialien (neben Naturstoffen durchaus
auch
Alltagsgegenstände)
irgendwelche Eingrenzungen. Sofern nicht gerade bei einer Ausstellung, haben die Kunstobjekte ihren Platz in Jean-Pierre Bredos Anwesen in Wirzfeld, wo der Staveloter seit einigen
14
lautet: „Gibt es ein schwarz-gelb-rotes
Gemeinde Büllingen
Wirtzfeld Mechtild Brück
Malerei
N
Stil, an einer bestimmten Technik fest-
a, dann… Mahlzeit! Ja, wer
machte. Zeichnungen in Kohle, Pastell
eine Ausstellung von Mechtild
oder Aquarell unterstreichen ihre Viel-
Brück besucht, darf getrost ge-
falt wie ihre Fertigkeit und stehen
sunden Appetit mitbringen. Immerhin
zugleich als beredte Beispiele für das
„verarbeitet“ die Künstlerin aktuell
offene Wesen der Künstlerin selbst, die
vielfach kulinarische Motive, bei de-
gerne auf frische Farben setzt.
nen das Auge mit isst. Jedoch ist das Schaffen der Absolventin diverser angesehener Schulen und Akademien in Belgien deutlich weiter gesteckt,
Ins Auge springen bei Mechtild Brück die filigranen Linien, die ihren Werken ein ungewohnt nerviges Gewebe geben, auf dem Farben und Formen förmlich „sprießen“.
wie ein Blick in ihr Atelier im heimischen Wirtzfeld zeigt.
Reizvoll ist zweifellos ihre Exkursion in den Obstgarten. Jedes Blatt ist einer
Mechtild Brück erkannte bereits in jun-
einzigen Frucht vorbehalten, doch las-
gen Jahren ihr Faible und vor allem ihr
sen sich die Motive durchaus auch zu
Talent für die Malerei, wobei sie ihr
zwei, drei oder vier gruppieren. Anspre-
Wirken niemals an einem bestimmtem
chend nicht zuletzt die Serien, die etwa das markante Aufblühen einer Amaryllis
Mechtild Brück Wirtzfeld 98 4760 Büllingen Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 86 39 32 oder
künstlerisch „dokumentieren“. Moder-
0474 32 98 28
nes, zeitgemäßes Stillleben, das ein-
oder mechtild.
fach Appetit auf mehr macht. Und stets
[email protected]
steht die gewählte Technik, das ausgesuchte Material im Dienste der Kommunikation, was für eine reiche Erfahrung ebenso wie für einen beständigen Reifeprozess spricht. Ins Auge springen nicht zuletzt die filigranen Linien, die ihren Werken ein ungewohnt nerviges Gewebe geben, auf dem Farben und Formen förmlich „sprießen“. Das wirkt irgendwie alles natürlich leicht, angetrieben von einer selbstverständlichen Motorik.
15
Gemeinde Burg-Reuland
A l s t er Fa mi l i e R ü t t en-Merkel Heimgard Merkel, vormals als Kunsterzieherin aktiv, betreibt seit Anfang der achtziger Jahre erfolgreich Handweberei. Das Besondere: Bei ihren exquisiten, hochwertigen Produkten stammt teils alles aus einer Hand - vom „Rohstoff“ über den eigenen Entwurf bis zum Endprodukt. Die eigenen Schafe decken einen Teil ihres Bedarfes an Wolle, die
In Alster, auf einem vorbildlich renovierten alten Bauernhof, leben Heimgard Merkel, Lea Merkel und Bodo Rütten ihre kreative und künstlerische Philosophie.
sie selber spinnt, alsdann mit Pflanzenfarbe färbt und anschließend auf einem ihrer alten
Malerei, Illustration & Handweberei Heimgard Merkel & Bodo Rütten Lea Merkel Alster 12 4790 Burg-Reuland
Z
u einem Kleinod der Kreativität ist in den vergangenen Jahren der vorbildlich renovierte alte
Bauernhof der Familie Rütten-Merkel
Besichtigung nach
in Alster avanciert. In einem außer-
Absprache unter
gewöhnlich idyllischen Umfeld gehen
Tel. 080 32 93 48
Heimgard Merkel, Lea Merkel und Bodo Rütten nicht nur ihrer künstlerischen respektive kunsthandwerklichen Tätigkeit nach, nein, sie leben ihre kreative Philosophie regelrecht.
Webstühle in Alster webt. Damit das fertige Produkt, vielfach Jacken, Schals, Decken…, jedoch nicht den Kostenrahmen sprengt, muss Heimgard Merkel auch regelmäßig Wolle zukaufen.
16
Bildinhalte befassen sich in den letzten Jahren überwiegend mit der Alltagskultur und der vom Menschen geprägten Landschaft. Bodo Rütten agiert dabei als Chronist seines eigenen Lebensumfeldes und seiner Sicht auf die Welt. In Alster selbst ist übrigens nur eine beEntwickelt hat Bodo Rütten, als Auto-
grenzte Auswahl seiner Werke zu sehen,
didakt, seine Fertigkeit aus der Minia-
der Großteil findet sich bei Ausstellun-
turmalerei, die er bei mehreren Reisen
gen und in seinem Atelier im Kunst-
durch Indien in den siebziger Jahren
und Kulturzentrum in Monschau.
kennen und schätzen lernte. Der Realismus in seinen Arbeiten zeigt dabei fast nie ausschließlich Sachlichkeit, sondern vermittelt dem Entdecker atmosphärisches Feeling, das von fast heimeliger Wärme über hintergründigen Humor bis zu fantastischer Überhöhung oder Illustration einer noch nicht geschriebenen Geschichte variiert. Seine
Komplettiert wird das Künstler-Triumvirat durch Tochter Lea Merkel, in Aachen geboren, in Ostbelgien aufgewachsen und an der „Academie Beeldende Kunsten“ in Maastricht erfolgreiche Absolventin in visueller Kommunikation, Grafikdesign und Fotografie. Die selbstständige Illustratorin mit Atelier im KuK in Monschau entwickelt einerseits eigene Kreationen (bevorzugt Kunstpostkarten oder Lesezeichen, häufig mit Engeln, Hexen und Burgen), fertigt andererseits Illustrationen „auf Bestellung“ für Publikationen (etwa Storybords für Werbefilme). Zudem arbeitet sie gerne in Aquarell und Öl, mal Landschaften, mal Kinderbilder.
17
Gemeinde Burg-Reuland
E s p e ler I n g r i d H o c k-Gennen Malerei
H
armonie in Spachteltechnik…
Der Kommunikation zwischen Künstle-
Dergestalt zweifellos der erste
rin und Betrachter förderlich ist zwei-
Eindruck des Betrachters vor
fellos die Tatsache, dass Ingrid Hock-
einem Werk von Ingrid Hock-Gennen
Gennen ihre Werke unbetitelt lässt.
aus Espeler. In der Tat ist es diese un-
Mit ihrer ausgefeilten Spachteltechnik
getrübte farbliche Frische, die aus ihren
kreiert sie vor allem Momentaufnah-
Bildern unmittelbar in die Seele durch-
men, ganz gleich ob nun Landschafts-
stößt. Helle Farben, die jedoch niemals
motiv oder Alltagsszene, ganz gleich
Mit ihrer ausgefeilten Spachteltechnik kreiert Ingrid Hock-Gennen vor allem Momentaufnahmen, hinter denen, zumindest am Rande, ein Stück Seele der Künstlerin hervorlugt.
ob figürliche Darstellung oder abstrakte Empfindung. Und hinter allem lugt, zumindest am Ran-
knallig, schrill oder gar aufdringlich Ingrid Hock-Gennen Espeler 3 4790 Burg-Reuland
Besichtigung dienstags nach Absprache unter
wirken, sondern vor allem eines ver-
vor. Wobei überrascht, wie viel Energie,
strömen: Optimismus. Hinter diese
Dynamik und sogar Leidenschaft eine
farbliche Harmonie tritt die Künstlerin
ansonsten als sehr ruhig bekannte Per-
bewusst zurück, sie drängt es nicht ins
son in ihre Bilder „packen“ kann. Al-
grelle Rampenlicht. Im Gegenteil: Sie
les getragen von der kommunikativen
lässt ihre Bilder für sich sprechen.
Kraft der Farben.
Tel. 080 32 92 19
Kurse bei Pierre Doome, André Paquet und vor allem während zehn Jahren bei Roby Hoffmann haben eine Künstlerin heranreifen lassen, die seit Mitte der neunziger Jahre u.a. auch bei der sommerlichen Werkschau der EVBK, der Europäischen Vereinigung Bildender Künstler aus Eifel und Ardennen, in der alten Abtei Prüm mit ihren kontrastund facettenreichen Farbkompositionen ein breites Publikum anspricht. Ein buntes, bewegtes Spiel, das die vormalige Pädagogin seit ihrer Kindheit fasziniert.
18
de, ein Stück Seele der Künstlerin her-
Gemeinde Burg-Reuland
Lengeler
Hanna Jeurgens & Jan Van de Werff Skulpturen & Objekte in Ton und Glas ier ist Kunst reine Familiensa-
immer neue Kombinationen aus.
che! Hanna Jeurgens und Jan van de Werff, Mutter und Sohn,
Ihre Techniken sind
beide Autodidakten, unterhalten in
vielfältig,
Lengeler, am künftigen Radwanderweg,
vom afrikanischen Sä-
ein so genanntes „3D Kunstatelier“,
gemehlbrand bis hin
das nach umfassenden Renovierungs-
zu modernen Vorge-
arbeiten einem breiteren Publikum zu-
hensweisen. Genannt
gänglich gemacht wird. Vor ihrer vollständigen Zuwendung
zu
Kunst
reichen
Hanna Jeurgens hat sich ganz der Arbeit mit Ton und Glas verschrieben, wobei sie gemeinsam mit ihrem Sohn Jan van de Werff etliche ihrer Arbeitstechniken selbst entwickelt.
und Kunsthandwerk war Hanna Jeurgens als Modelehrerin tätig.
sei etwa Pitt-Fire, wo in eine Mulde
Nunmehr hat sie sich ganz der Arbeit
im Sand die Keramik umgekehrt hin-
Hanna Jeurgens &
mit Ton und Glas verschrieben, wobei
ein gelegt wird, beschichtet mit Holz,
Jan van de Werff
sie gemeinsam mit Jan van de Werff
wodurch die Asche reizvolle Farbkon-
Lengeler 6
etliche ihrer Arbeitstechniken selbst
turen ergibt. Oder die Raku-Technik,
4790 Burg-Reuland
entwickelt hat, so etwa spezielle Gieß-
bei der Objekte im elektrischen Ofen
formen. Und auch bei der Zusammen-
vorgebrannt werden, dann mit tausend
stellung des Tons selbst probieren sie
Grad in den Gasofen kommen, ehe es
Tel. 080 42 04 26
in den Sägemehltopf geht. Die Folge:
oder
Durch den Kälteschock entstehen deko-
Tel. 0478 53 17 87
Besichtigung nach Absprache unter
rative Risse. Zum kunsthandwerklichen Spektrum gehören u.a. auch Arbeiten in Pappmaché (etwa Tierfiguren oder Masken). Nicht weniger packend als ihre kunsthandwerklichen Ideen und Fähigkeiten ist ihre ansteckende Lebensfreude, wenn sie über ihre Liebe zum Ton erzählt. Eine Begeisterung, die ganz einfach Lust macht, sich selbst einmal in der Ton- und Glasfertigung zu versuchen.
19
Gemeinde Burg-Reuland
M a l d i ngen N a d i n e Adams Malerei
W
Portion Zynismus haben hier durchaus ie die Feder oft den Schrei-
Platz.
ber diktiert, so verraten mir die Stifte meine persönlichen
Ihre Arbeiten geben dem Betrachter
Empfindungen in Formen, Farben und
die Möglichkeit, Formen nachzugehen,
Figuren.“ So Nadine Adams bei einer
Strukturen aufzuspüren, Linien nach-
Ausstellung Mitte der achtziger Jahre in
zuzeichnen oder ganz einfach eigene
Kerpen. Jene Zeit, als ihre Zeichnungen
Empfindungen zu „testen“. Malerei ist
im Literaturmagazin „Krautgarten“ ein
aus dem Blickwinkel von Nadine Adams
In den Bildern von Nadine Adams bleibt Platz für individuelle Deutungen, geleitet von der Poesie, vom Optimismus oder vom Witz in ihren vielschichtigen Motiven.
eine starke Verknüpfung von Natur, Geist und Seele und vor diesem Hintergrund eine bild-
angetanes, Nadine Adams Maldingen 4 4790 Burg-Reuland Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 51 70 39
aufgeschlossenes
Publi-
kum fanden. Als „meditatives Malen“
menschlichen Existenz und der da-
umreißt die Künstlerin aus Maldingen
mit verbundenen Freuden und Leiden.
heute ihre von intensiver Farbgebung
Kurzum: Spiegel der Zeit.
geprägten Werke. In ihren gefühlsbetonten Motiven fordert sie den Be-
oder
trachter auf, unvoreingenommen in die
Tel. 0474 24 46 86
Erlebniswelt ihrer Formen und Farben einzutauchen. Auch ein Grund, weshalb sie einen Großteil ihrer Exponate unbetitelt lässt. Grundsätzlich bleibt Platz für individuelle Deutungen, geleitet von Poesie, Optimismus oder Witz in ihren vielschichtigen Motiven. Dabei gaukeln ihre mal abstrakten, mal figurativen Bilder und Zeichnungen keineswegs nur heile Welt vor. Ihre Stimmungen („meine Bilder entstehen aus dem Bauch heraus“) können auch unter die Haut gehen. Disharmonie oder gar eine
20
nerische Auseinandersetzung mit der
Gemeinde Burg-Reuland
Steffeshausen Erika Dupont-Hansen Malerei
A
Die gelernte Pädagogin mit dem Fach-
uf ein farb- und sinnenfro-
gebiet Romanische Sprachen hat be-
hes Feuerwerk darf sich der
reits früh ihre Liebe zur Malerei ent-
Besucher
deckt, dennoch verging einige Zeit, bis
im
einladenden
Rahmen der hauseigenen Galerie von
sie ihre schlummernden Talente voll-
Erika Dupont-Hansen im malerischen
ständig schürfen konnte. Übrigens au-
Steffeshausen freuen. Und die Motive
todidaktisch! Seit Mitte der neunziger
wechseln in schöner Regelmäßigkeit,
Jahre ließ Erika Dupont-Hansen dann
immerhin ist die Künstlerin als über-
verstärkt aufhorchen - und zwar nicht
aus kreativ und rege bekannt und geschätzt. Langeweile hat bei ihr
Stets atmen die Werke von Erika Dupont-Hansen Direktheit, die zwar mitunter durch Emotionalität oder Melancholie überlagert scheint, aber punktgenau den Nerv trifft.
keine Chance, einzig die Technik in Öl (wahlweise mit Pinsel
allein in Ostbelgien, wie Auszeich-
oder Spachtel) steht für Kontinuität.
nungen und Kritiken bei Ausstellungen
Erika Dupont-
Selbst wenn sie jüngst schon mal auf
in Belgien, Luxemburg und Deutsch-
Hansen
Materialien wie Sand und Lehm zurück-
land unterstreichen.
Steffeshausen 13 j 4790 Burg-Reuland
griff, um mit plastischer Konturierung die Sinne des Betrachters anzuregen.
Stets atmen ihre Bilder Direktheit, die zwar mitunter durch Emotionalität oder
Besichtigung nach Absprache unter
Melancholie überlagert scheint, aber
Tel. 080 42 02 12
dennoch punktgenau den Nerv des Be-
oder
trachters trifft. Ihr Spiel mit farblichen
ferdi.dupont@
wie thematischen Kontrasten, mit Licht
skynet.be
und Dunkel, mit Nähe und Tiefe kreiert nicht selten Provokation, die durch die fotografische Präzision der Umsetzung noch geschärft wird. Letztlich schafft Erika Dupont-Hansen aber immer wieder den gewagten Spagat zwischen ungestümer Kraft und zerbrechlicher Sensibilität. Und macht vor allem neugierig.
21
Gemeinde Burg-Reuland
S t e f f e s hausen J e a n L e veque
Wachskerzenskulpturen
E
nen Skulpturen, filigrane Formen aus
r war seit jeher von Wachsker-
Metall, die er alsdann mit flüssigem
zen fasziniert… Und so sammel-
Wachs ausgoss. Es folgten zusätzliche
te Jean Leveque bereits früh zu
Gravuren und Verzierungen sowie nicht
Hause alle verfügbaren Kerzenstum-
zuletzt diverse dekorative Elemente,
pen, die er wiederum einschmolz und
etwa mit Blattgold.
zu neuen Kerzen verarbeitete. Wobei er als Docht ausrangierte Schnürsenkel
Bis es Jean Leveque jedoch zu einer
nutzte. Ein Hobby, aus dem im Laufe
solchen Kunstfertigkeit brachte, inves-
Bei Jean Leveque erhält, dank Gravuren und Verzierungen, jede Kerze ihr eigenes „Gesicht“, wird vom schlichten Gebrauchs- zum attraktiven Kunstgegenstand erhoben.
tierte er ungemein viel Zeit und Energie, siedelte zwischendurch gar nach Frankreich um, wo
Jean Leveque Steffeshausen 21 4790 Burg-Reuland Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 51 06 55 oder
von knapp vierzig Jahren ein Kunst-
er Mitte der achtziger Jahre eine offi-
handwerk eigener Prägung wurde. Der
zielle Anerkennung als „Maître Cirier“
Autodidakt steckte seine Nase in Fach-
erhielt. Ein Titel, dem er seither durch
literatur, fragte Chemikern ein Loch in
ständig neue Kreationen gerecht wurde
den Bauch und entwickelte nach und
- immer gemäß seiner selbst entwickel-
nach seine eigenen „Rezepte“ zur Krea-
ten Technik, die er auch in seiner neu-
tion handgefertigter Kerzen.
en Heimat, im südlichsten Zipfel Ost-
Tel. 0494 44 93 87
belgiens, in Steffeshausen, beständig
oder
verfeinert.
artisanbougies @yahou.fr
Jedoch sollten es bald nicht nur einfache Schmuckkerzen sein, weshalb Jean Leveque seine Kreationen zusätzlich skulptierte. Ein recht aufwendiger Prozess, der Fantasie, Ideenreichtum und
Fingerfertigkeit
voraussetzte.
So fertigte er, ausgehend von sei-
22
Gemeinde Bütgenbach
Bütgenbach Barbara Heinen-Müller Malerei
S
zur individuellen Interpretation las-
eit Kindertagen begleitet sie die
sen.
Malerei. Ein Hobby, dass Barbara Heinen-Müller aus Bütgen-
Barbara Müller-Heinen gehörte, ne-
bach im Laufe der Jahrzehnte zu ei-
ben
ner dauerhaften Freizeitbeschäftigung
lungen, zur Reihe der Bütgenbacher
einigen
Gemeinschaftsausstel-
entwickelte. Und zwar anfangs mit
„Kunst-Botschafter“, die die jüngsten
durchaus wechselnden Techniken und
Werkschauen von Künstlern aus Mon-
Materialien. Waren es unter Anleitung
schau und Bütgenbach gestalteten.
von Horst Kreusch Ende der neunziger Jahre bevorzugt
Aquarellstifte,
Vorrangiges Ausdrucksmittel für Barbara Heinen-Müller ist Acryl, wobei sie überwiegend in Spachteltechnik „arbeitet“, im Dienste einer beachtlichen Motivvielfalt.
die sie zur Hand nahm, so versuchte sie sich später in Kursen Barbara HeinenMüller Zur Hütte 1 4750 Bütgenbach
mit Roby Hoffmann auch in Acryl. Und hatte damit ihren künstlerischen Weg gefunden…
Vorrangiges
Ausdrucks-
mittel ist heute Acryl, wobei Barbara
Besichtigung nach
Heinen-Müller überwiegend in Spach-
Absprache unter
teltechnik „arbeitet“.
Tel. 080 44 55 86 oder Tel. 0474 72 37 15
Ihre Motivvielfalt ist beachtlich, reicht von Blumen und Pflanzen über „moments musicaux“ bis hin zu mitunter etwas düsteren Begegnungen. Eines
Viel beachtete Ausstellungen, die als
ist allen Genres gemeinsam: Die Werke
menschliche Brücke unter guten Nach-
atmen Tiefe und sprechen unmittelbar
barn längst ihren festen Platz in der
an, selbst wenn sie mitunter Spielraum
grenzübergreifenden
Kulturagenda
haben. Und hier ließ Barbara HeinenMüller u.a. durch ihre expressionistisch angehauchten Exponate aufhorchen. Ein Stil, der angesichts der Qualität der Darstellung auch ihren weiteren künstlerischen Weg eng begleiten respektive bestimmen könnte.
23
24
E42
Pont
Mont
Arimont
Bruyères
Thirimont
Deidenberg
3
1
Amel Mirfeld
Eibertingen
Valender
Heppenbach
4
7
Büllingen
Stausee Bütgenbach
Möderscheid Hepscheid
13
Bütgenbach
Elsenborn
Berg
14
BÜTGENBACH
Nidrum Weywertz
Schoppen
Faymonville
Iveldingen Montenau
Ondenval
Waimes
Gueuzaine
Champange
Lac de Robertville
Robertville Outre-Warche
Ovifat
Sourbrodt
Libômont
Walk
Longfaye
Xhoffraix
Géromont
Chôdes
Ligneuville
Lamonriville
Bellevaux
Hédômont
Malmedy
Bévercé
Bernister
A27
Burnonville
Lüttich Verviers
15
0
Honsfeld
Wirtzfeld
6
Mürringen
Holzheim
Hünningen
5
Rocherath
Merlscheid
Lanzerath
BÜLLINGEN
10 km
25
Rodt
E421
Malscheid
Lengeler
10
Espeler
9
Braunlauf
Dürler
Oudler
Thommen
Born
A27
E42
Maspelt
Lommersweiler
Alster
Lascheid
Ouren
Stubach
Auel
12
Steffeshausen
Bracht
Weweler
Burg Reuland
8
A60
Rötgen
Schlierbach
Heuem
Prüm Trier
Eimerscheid
Medendorf Manderfeld
Gemeinde Amel 1 Amel 2 Born 3 Eibertingen Gemeinde Büllingen 4 Büllingen 5 Mürringen 6 Rocherath 7 Wirtzfeld Gemeinde Burg-Reuland 8 Alster 9 Espeler 10 Lengler 11 Maldingen 12 Steffeshausen
Amelscheid
Schönberg
Herresbach
Wereth
Mackenbach
17 Setz
Atzerath
Meyerode
Steinebrück
Wallerode
Wiesenbach
Neidingen
19
Galhausen
AMEL Medell
23
BURG-REULAND
Grüfflingen
St.Vith
22
18
Hünningen
Emmels
Neundorf
E42
Crombach
16
Hinderhausen
21
Weisten
Aldringen
Maldingen
11
20
ST.VITH
Recht
2
Gemeinde Bütgenbach 13 Bütgenbach 14 Elsenborn 15 Leykaul Gemeinde St.Vith 16 Crombach 17 Heuem 18 Hünningen 19 Neidingen 20 Recht 21 Rodt 22 St.Vith 23 Wiesenbach
Weckerath
Krewinkel
Berterath
Gemeinde Bütgenbach
E l s e n bor n B a r t h e l Henn Malerei
E
Herbst, die Zeit des Werdens und Ver-
r ist in der Eifeler Kunstszene
gehens, liefern unzählige Motive für ei-
seit über fünfzig Jahren ein ge-
nen Künstler, der den Charakter seiner
schätzter Name: Barthel Henn aus
Lieblingslandschaft intuitiv erfasst und
Elsenborn kam bereits früh zur Malerei,
sich in all den Jahren den ganz spezi-
nicht zuletzt angezogen von den stim-
fischen Blick auf die Nuancen der Na-
mungsvollen Vennlandschaften „vor
tur „ermalt“ hat, so etwa verhangene
seiner Haustür“. Motive, die ihn längst
Nebel vor dunklen Tannen, erster Frost
weit über seine Heimat hinaus bekannt
vor kahlen Laubbäumen oder durch-
Bei seinen Vennlandschaften setzt Barthel Henn auf atmosphärische Wahrnehmung durch den Betrachter, der vor einem Bild in eine bestimmte Stimmung eintauchen kann.
sichtig
schimmerndes
Sonnenlicht auf Frühlingstau.
Stimmungen,
die er stets live vor Ort gemacht haben (wie nicht zuletzt die Barthel Henn Gartenstraße 23 4750 Bütgenbach/ Elsenborn Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 44 40 75
lange Liste seiner Ausstellungen unterstreicht, auch im Ausland). Bei seinen Landschaften setzt der Autodidakt vorrangig auf atmosphärische Wahrnehmung durch den Betrachter, der mit Blick auf das Bild in eine bestimmte Stimmung eintauchen kann.
einfängt, weshalb er sehr oft Richtung
Vor diesem emotionalen Hintergrund
Venn unterwegs ist.
bietet sich das Hohe Venn in all sei-
Auch seine Stillleben, Blumenmotive
nen Facetten bestens als „Plattform“
und Tiere, besonders Pferde, zeigen die
an. Eine Landschaft im steten Wech-
tiefe Verwurzelung von Barthel Henn,
sel zwischen bedrohlicher Rauheit und
vormals im Hauptberuf Eisenbahner,
farblicher Anmut. Gerade Frühjahr und
in und mit seinem Umland, seiner Nordeifeler Heimat. Anfangs Pinsel und Ölfarbe zugetan, hat Barthel Henn in der Zwischenzeit zur Spachteltechnik gewechselt, lediglich Details, wie etwa feine Äste, arbeitet er mit dem Pinsel.
26
Gemeinde Bütgenbach
Elsenbor n Hubert Noel
Korbflechten
E
bevorzugt im Winter nachgeht. Flech-
s waren regelmäßige Museums-
ten mit Stroh ist dagegen ganzjährig
besuche, die bei Hubert Noel aus
möglich. Und auch hier setzt der Hand-
Elsenborn das Interesse an einem
werker auf einen Anbau, vorrangig
traditionsreichen Kunsthandwerk ge-
Roggen, da dieses Stroh eine längere
weckt haben. Stets hat er die Finger-
Haltbarkeit aufweist. Grundsätzlich ist
fertigkeit unserer Vorfahren bestaunt,
es so, dass der Korbflechter sein feines
etwa beim Korbflechten. Vormals eine
Gespür für das Material und seine Ein-
berufliche Vollzeitbeschäftigung, ist
satzmöglichkeiten entwickeln muss.
dieses Handwerk aber im Laufe der Jahrzehnte infolge der Mechanisie-
Hubert Noel gibt seine selbst erworbenen Kenntnisse im Korbflechten gerne weiter, will so ein in Vergessenheit geratenes Handwerk in die nächste Generation hinüber „retten“.
rung in Vergessenheit geraten. Was für Hubert Noel eine zu-
Seine ersten Gehversuche in dem neu-
sätzliche Herausforderung darstellte,
en Hobby gehen auf Mitte der achtzi-
denn eine Einarbeitung im üblichen
ger Jahre zurück, als er im Kreativen
Sinne gab und gibt es nicht.
Atelier in Neundorf die ersten Kniffe erlernte. Heute gibt Hubert Noel seine Kenntnisse gerne weiter, auf Anfrage bietet er Kurse für Gruppen bis zu vier
Hubert Noel Unter den Linden 4 4750 Bütgenbach/ Elsenborn Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 44 53 83
Personen vor Ort in Elsenborn an (mit Schwerpunkt Körbe und Blumenübertöpfe). In dieser Initiative sieht er die Chance, der nachrückenden Generation sein Wissen um ein traditionelles Eifeler Handwerk weiterzugeben. Der Kunsthandwerker verarbeitet bei seinen Produkten vorrangig eigene Weiden, die er im Advent „erntet“, also in jener Jahreszeit, da die Weiden all ihre Blätter verloren haben. Sofern der „Rohstoff“ zu trocken ist, muss er gewässert werden. Weshalb Hubert Noel der im Grunde „ausgestorbenen“ Tätigkeit des Korbflechtens mit Weiden
27
Gemeinde Bütgenbach
E l s e n bor n E w a l d T hönnes Holzschnitzerei
V
bedarf es noch künstlerischen Talents
om Werkstoff Holz fühlte sich
und handwerklichen Geschicks, um
Ewald Thönnes in Elsenborn
den natürlichen „Rohstoff“ in eine
schon früh angezogen. Die
Kunstform umzuwandeln. Erst wenn
aus
Ewald Thönnes einige Zeit gezielt mit
scheinbar wertlosen Holzgebilden ein
künstlerischen
Möglichkeiten,
Stecheisen, Hohlbeitel und Klüpfel zu
kunsthandwerklich attraktives Objekt
Werke gegangen ist, hat das vormals
zu gestalten, entdeckte er vor allem
unscheinbare Holz förmlich ein neues
bei seinen zahlreichen Spaziergängen
Gesicht, eine neue Form erhalten.
Ewald Thönnes hat im Laufe der Zeit ein Gespür entwickelt, ob respektive inwieweit hinter einem noch so knorrigen Ast- und Wurzelwerk ein potenzielles Kunstwerk stehen kann.
Seine
handwerkliche
Kunstfertigkeit
inves-
tiert Ewald Thönnes zudem in den Krippenbau, wobei auch Ewald Thönnes Trierer Straße 56 4750 Bütgenbach/ Elsenborn
hier vielfach Wurzeln das „Fundament“ bilden. Nicht zuletzt erweist er sich in der fachkundigen Restaurierung alter Möbel als Könner seines Fachs.
Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 44 67 19
durch Wald und Flur. Weshalb er es nicht bei der Wahrnehmung „auf den ersten Blick“ belässt, sondern hinter jedem noch so knorrigen Ast- und Wurzelwerk stets auch das potenzielle Kunstwerk sieht. Voraussetzung sind ein feines Gespür und eine schier ungebremste Fantasie, um in einem abgebrochenen Ast oder einer ausgebrochenen Wurzel ein Tier oder eine Pflanze zu „erahnen“. Allerdings reicht der Blick „hinter das Gebilde“ allein nicht aus, zusätzlich
28
Gemeinde Bütgenbach
Elsenbor n Albert Schäfer
Ornament- und Figurenschnitzerei
S
ausgerichteten Übergänge zwischen den
eine Liebe galt und gilt der Mu-
Genres, die die Arbeit prägen.
sik… Was auch einen sichtbaren
Nachdem Albert Schäfer in einem Pri-
Niederschlag findet in vielen
vatbetrieb (mit den Schwerpunkten
Motiven, die Albert Schäfer aus Elsen-
Denkmalschutz
born in Holz „umsetzt“. Dabei war Holz
später im Unterrichtswesen tätig war,
und
Restaurierung),
im Grunde sein erster Rohstoff, doch
stieß er durch Zufall auf ein Musikge-
nach der Ausbildung zum Bau- und Mö-
schäft in Aachen, das auf die Instand-
belschreiner wandte sich Albert Schä-
setzung von Instrumenten spezialisiert
fer der Musik zu, ehe er nach dem Studium u.a. der
Querflöte,
wieder
In der Ornament- und Figurenschnitzerei kann sich Albert Schäfer nicht auf einen Stil fixieren, richtet seine Arbeit an geografischen wie chronologischen Übergängen aus.
zur Holzverarbeitung zurückkehrte - diesmal als Absolvent an
war (Streich- wie Blasinstrumente).
verschiedenen Kunstakademien, wo er
Was den Elsenborner motivierte, sich
sich vorrangig der Ornament- und Figu-
im Geigenbau weiterbilden zu lassen,
renschnitzerei verschrieb.
vorrangig in Reparatur und Lackierung. Aktuell arbeitet er für das Fachgeschäft „Musique Fraipont“ mit Werkstatt in Eupen. Daneben ist er „im privaten
Albert Schäfer Im Kulei 50 4750 Bütgenbach/ Elsenborn Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 44 68 20
Auftrag“ aktiv, fertigt Tür-, Kassetten-
(Infos nach 18 Uhr
oder Deckenfüllungen, Truhen, Noten-
oder am Wochenende)
ständer, Spiegel- oder Bilderrahmen, Statuen, Wand- und Standuhren, KruziDabei kann der Kunsthandwerker sich
fixe, Reliefs, Leuchter, Ohrringe, Zierro-
nicht auf eine Stilrichtung fixieren, son-
setten, Profilkränze, Haarschmuck oder
dern seine Tätigkeit sehr breit auslegen,
Krippen(figuren). Am liebsten setzt er
ausgehend von Louis XIV. bis XVI. mit
dabei eigene Ideen und Skizzen um.
all den regionalen Nuancen, die den Reiz der Schnitzerei über die Jahrhunderte ausgemacht haben. Einen puren Stil gibt es nicht, hat Albert Schäfer in seiner Ausbildung und Tätigkeit erfahren (u.a. auch bei einem Meisterschnitzer). Es sind die geografisch wie chronologisch
29
Gemeinde Bütgenbach
E l s e n bor n A l e x a n d e r Van Elst Holzschnitzerei
S
eine künstlerische Wiege steht in Bayern, wohin es Alexander Van Elst im Alter von elf Jahren bei
der Vertreibung aus dem heimatlichen Oberschlesien verschlug und wo seine
Begabung einem Pfarrer auffiel (für den der junge Hobbykünstler eine ori-
oberbayrischen Passionsspielort, ehe
entalische Krippe aus Karton gefertigt
sich der Kunsthandwerker selbstständig
Alexander Van Elst machte seine ersten kunsthandwerklichen Gehversuche in der Herrgottsschnitzerei, wo er es mit Klüpfel, Stecheisen und Hohlbeitel zu hoher Fertigkeit brachte.
machte. Nebenher arbeitete Alexander Van Elst als Bühnenbildner für die Theater in München
hatte). Weshalb, Alexander Van Elst Buchenweg 16 4750 Bütgenbach/ Elsenborn Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 44 71 93
und Augsburg.
so der Wunsch
Nach dem Ruhestand zog es Alexander
des
Seelsorgers
Van Elst weg aus den Bergen… nach
an die Adresse
Ostbelgien, wo er sich im Jahre 2000 mit
des Vaters, „der
seiner früheren Schülerin und heutigen
Junge unbedingt
Lebensgefährtin Maria Sels (gebürtig aus
Herrgottsschnit-
Flandern) in Elsenborn niederließ. Eine
zer werden und
Option, die vorrangig durch die ruhige
nach Oberammergau gehen“ sollte.
Lage und das deutschsprachige Umfeld
Gesagt, getan! Nach erfolgreicher Auf-
motiviert wurde.
nahmeprüfung und einem vierjährigen
30
Studium
Aus gesundheitlichen Gründen muss-
folgte
ab
te er zwar in der Zwischenzeit Klüpfel,
Anfang der
Stecheisen und Hohlbeitel öfters als ge-
fünfziger
wünscht aus der Hand legen, doch zeigt
Jahre eine
Alexander Van Elst weiter gerne seine
zehnjähri-
Werke in der hauseigenen Werkstatt oder
ge Tätigkeit
steht interessierten Besuchern respekti-
in
ve Hobbykünstlern für Fragen und Rat-
einer
We r k s t a t t
schläge bereit. Auch gibt es bei ihm frei
in dem be-
Haus wertvolle Tipps und Tricks bei der
kannten
Holzarbeitung.
Gemeinde Bütgenbach
Leykaul Prof. Dr. Johannes Wickert Malerei
N
biblischen Texten ein
ach dem Studium der freien
neues, eigenes Ge-
Malerei an den Hochschulen in
sicht geben, vor allem
Stuttgart, Nürnberg und Florenz
zeitgemäßer.
ist Prof. Dr. Johannes Wickert aktuell als Dozent an der Universität zu Köln tätig.
Und dann wären da
Doch nimmt er sich daneben ausrei-
noch die Füße, die
chend Zeit, in seinem „Haus Campanula“
in der Kunst von Jo-
in Leykaul seiner ersten Leidenschaft,
hannes Wickert eine
dem Malen, zu frönen. Malerisch sucht er dabei, was im Menschen ist und
In seinen Bildern setzt sich Johannes Wickert oft mit der religiösen Dimension des Menschseins auseinander, versucht den biblischen Texten ein zeitgemäßeres Gesicht zu geben.
wessen er bedarf. Seine Technik, ausschließlich Öl, eignet sich, Prof. Dr. Johannes Wickert Haus Campanula Rurstraße 15 4750 Bütgenbach/ Leykaul
durch ständiges Korrigieren einen prägnanten Ausdruck zu erzielen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt bei der Kirchenmalerei. Seine vielfach europaweit ausgestellten Werke sind nicht sel-
Besichtigung nach
ten Spiegel des Leids, er selbst schlüpft
Absprache unter
in die Haut von Menschen, die vom Los
auffällige Rolle spielen. Quasi wie ein
gezeichnet in die Orientierungslosigkeit
digitaler Fußabdruck, durch den der
abzudriften drohen. Vor diesem Hinter-
Künstler in die Psyche der gezeichne-
grund setzt er sich in seinen Bildern
ten Personen vorstößt. Füße quasi als
nicht selten auch mit der religiösen Di-
Spiegel einer Geisteshaltung… Ein As-
mension des Menschseins auseinander.
pekt, der - im Gegensatz etwa zur Be-
Die Kunst kann, so seine Erfahrung, den
deutung der Hände - bis dato in der
Tel. 080 44 88 02
Kunst unterentwickelt sei, so Johannes Wickert. Nachdem er bereits vor Jahren in Ostbelgien seine Wahlheimat gefunden hat, wünscht Johannes Wickert, den regionalen Kulturraum, frei von Grenzen, durch seine Arbeiten bereichern zu können.
31
Gemeinde St.Vith
C r o m bach M a r g r e t Hilgers Malerei
I
Form und Farbe zu geben. Bevorzugt in
hre Bilder lassen sich nicht in
Aquarell und Acryl, nicht selten auch in
die gängigen Schubladen packen,
einer Kombi aus Acryl und Pastell. Mal
die so gerne geöffnet werden,
figurativ, mal abstrakt, aber stets mit
um gegebenenfalls Unsicherheit zu
dem Ziel, eine Geschichte zu erzählen.
kaschieren. Nein, Margret Hilgers aus Crombach hat in den vergangenen Jah-
Ihre Bilder entstehen mit ganz persön-
ren diverse Entwicklungen durchlaufen,
lichen Hintergedanken, doch steht es
wobei die Autodidaktin stets darauf
dem Betrachter frei, seine eigene In-
Die Werke von Margret Hilgers entstehen mit ganz persönlichen Hintergedanken, doch steht es dem Betrachter frei, seine eigene Interpretation zu suchen und zu finden.
terpretation zu suchen und zu finden. Gerade ihr stimmiges Spiel mit zwischenmenschlichen
Margret Hilgers Crombach 13a 4780 St.Vith Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 22 61 56
achtet, selbst die Richtung vorzuge-
Nuancen verleiht den Werken von
ben. Eine Philosophie, die bereits ihren
Margret Hilgers die Tiefe, die letztlich
Niederschlag in den Formaten findet.
die Auseinandersetzung mit der Kunst,
Auf großflächiger Leinwand ebenso wie
mit dem Objekt, mit dem Motiv anfeu-
auf extrem minimalem Untergrund von
ert.
nur wenigen Quadratzentimetern.
oder hilgersmargret@ hotmail.com
Es ist eine beachtliche Schaffenskraft, die die Künstlerin seit Ende der neunziger Jahre an den Tag gelegt und die ihren verdienten Niederschlag in zahlreichen überregionalen Einzelausstellungen gefunden hat. Leiten lässt sie sich in ihren Motiven gerne von ihren Beobachtungen, in deren Fokus der Mensch und die Natur stehen. Margret Hilgers verarbeitet ihren Alltag, lässt dabei Hand und Kopf freie Bahn. So wie andere Menschen etwas erzählen, dabei Freude, Bedrängnis oder gar Wut zum Ausdruck bringen, so schafft sie es, Gefühle zu malen, den Emotionen
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Gemeinde St.Vith
Heuem Irene Kohnen
Malerei
I
ndividuell,
sensibel…
Adjek-
tive, die sicher am schlüssigsten die Kunst von Irene Kohnen aus
Heuem charakterisieren. Ihre Werke spiegeln vorrangig das wider, was sie in und an der Welt berührt. Und gerade deshalb berührt ihre Kunst so unge-
Bei Irene Kohnen findet das Publikum
mein, getragen von ihrer Philosophie:
die Erkundung der Malerei mit figura-
„Der Sinn meiner Bilder sind die Bilder.“ Also Selbstzweck im positiven
Bei Irene Kohnen sind Bilder vor allem Begegnungen, Erlebnisse. Was geschieht, ist „ihre“ Sache - ehe sie es auch zur Sache des Betrachters macht.
Sinne des Wortes. tivem Anklang. Erstaunt ist der Betrachter stets aufs Neue über das verblüffende Universum dieser ungemein
Irene Kohnen Heuem 27 4780 St.Vith
fantasievollen Bildererzählerin, der es auf packende Art und Weise gelingt, Bewegung zu schildern und einzufangen. Mit Worten aus Farbe!
Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 22 76 62
Bilder sind zudem Begegnungen, Erlebnisse. Was geschieht, ist „ihre“ Sache ehe sie es auch zur Sache des Betrachters macht. Und das mit einer Kraft, die unmittelbar berührt, anspricht. Wer sich auf Irene Kohnen und ihre Werke einDie Absolventin der Académie des
lässt, wird es nicht bereuen, muss aber
Beaux-Arts in Verviers zeigt in ihren
auch sich selbst einbringen. Visuelle
Werken Alltäglichkeit, Dynamik und
Wahrnehmung wird hier zur zwischen-
Motorik, die aber weit hinaus reicht
menschlichen Kommunikation. Indem
über Banalität und Zweckmäßigkeit.
Irene Kohnen mittels ihrer Kunst die
Zwischen der Rolle der Betrachte-
Empfindsamkeit für die tieferen Schich-
ten und der Betrachterin siedelt sie
ten des Wesens weckt, überwindet sie
ihre Kunst an - „irgendwo dazwischen
Stillstand, Starre, Fesseln. Leben wird
handle ich, male ich“.
möglich in ungehemmter Fülle.
33
Gemeinde St.Vith
H ü n n i ngen H e l m u t Hahn
Malerei & Naturinstallationen
er spontan, intuitiv von Bleistift zu Pinsel und zurück. Graphit auf Papier,
s seien „hüpfende Bil-
Acryl auf Leinwand - seine Technik
der“, schrieb ein Kritiker
ordnet Helmut Hahn dem Motiv, der
über Helmut Hahns erste
Aussage, der Perspektive unter. Es ist
expressive Bilder. Seine Motive
wie vormals der Unterschied zwischen
waren die Dörfer und Land-
Schwarzweiß- und Farb-Fotografie. Je-
schaften der Eifel, gesehen
des Genre hatte seinen Zweck, seinen
wie durch gebogenes Plexiglas:
Reiz, seinen Wert.
Weil die Bilder von Helmut Hahn irgendwie von innen heraus leuchten, atmen sie Lebensfreude, Optimismus, Dynamik. Auch erschließen sie die Natur und die Sinne.
Daneben hilft der Künstler aus Hünningen bei St.Vith
Naturflächen
pflegen und schützen, Verzerrt, krumm neigen die Häuser Helmut Hahn Hünningen 15 4780 St.Vith
ihre Dachfirste zueinander. Es entsteht unweigerlich Intimität, Wärme - als sei nur ein »krummes« Dasein ein ehr-
Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 22 68 20
liches Dasein. Manche Gebäude bücken sich in Bescheidenheit, andere scheinen sich zu brüsten. Als stünde hinter jedem Giebel ein Mensch mit Bewe-
34
gungen. Als lebe das Dorf hinter seinen
plant und baut mit Kindern und Leh-
Häuserfronten. Und weil diese Bilder
rern an Schulen Abenteuerspielplätze,
irgendwie von innen heraus leuchten,
mit Zonen zur kreativen Betätigung,
atmen sie Lebensfreude, Optimismus,
mit Arealen zur gelebten Naturerfah-
Dynamik.
rung. Fußend auf dem Konzept der Ho-
Helmut Hahn, Autodidakt, bricht aus
lunderschule. „Hier haben die Kinder
seinem Alltag als Angestellter aus, als
ihre Welt in der Hand und unter den
sei die Vermittlung der Natur über das
Füßen“, lautet eine seiner wichtigsten
künstlerische Gestalten seine Beru-
Erfahrungen. Genau wie der Künstler
fung. So fährt er mit seinem Rad über
selbst, der sein Atelier in der umge-
die Dörfer, sammelt Eindrücke. Natur
bauten Scheune seines Anwesens ein-
und Sinne erschließen - dergestalt
gerichtet hat, mit Steinboden, Lehm-
Helmut Hahns Antriebsfeder. Bei sei-
wänden und Holzdecke. Greifbare Natur
ner künstlerischen Tätigkeit wechselt
als Sinneserfahrung und Inspiration.
Gemeinde St.Vith
Hünningen Marian ne & Erich Mertes Krippenbau & Enkaustik
J
a, haben wir denn schon Weihnachten?! Im Kalender zwar noch nicht, im Haus Nr. 106 in Hün-
ningen aber durchaus. Erich Mertes widmet sich seit Ende der neunziger Jahre
dem Krippenbau. Da darf es nicht wundern, dass die Quelle der kunsthandwerklichen Inspiration in Hergersberg lag, in der Krippana, der größten Kirchenkrippenausstellung Europas (wo
Zum Krippenbau kam Erich Mertes über Schnitzarbeiten an der heiligen Familie. Marianne Mertes hat sich der Enkaustik verschrieben, der der „Rohstoff“ Wachs zugrunde liegt.
Erich Mertes heute auch dem Verband der Krippenfreunde Belgi-
Fähigkeiten bei Albert Schäfer in Els-
ens angehört).
enborn. Auslöser seines Hobbys waren Schnitzarbeiten an der heiligen Familie,
Seine ersten Gehversuche in der Schnit-
über die er buchstäblich den Weg zur
zerei machte Erich Mertes im Kreativen
Krippe fand. Heute ist seine „architek-
Atelier in Neundorf in einem Kurs mit
tonische“ Ausrichtung recht weitläufig,
Bildhauer Gregor Hoffmann aus Meye-
reicht von der orientalischen Bauweise
rode/Crombach, ergänzte später seine
über alpenländische Konstruktionen
Marianne & Erich Mertes Hünningen 106 4780 St.Vith Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 22 77 04
mit filigranen Balkonen und Erkern bis zum urigen Bauernhaus aus der Eifel mit aufwendigen Steinmauern und sauber gestriegeltem Strohdach. Vorgaben für den Krippenbau sind, neben handwerklichem Geschick, vor allem Ideenreichtum und Harmonie.
35
Schwerpunktmäßig der Enkaustik hat sich Marianne Mertes verschrieben, eine Maltechnik, bei der in Wachs gebundene Farbpigmente heiß auf den Maluntergrund aufgetragen werden. Die Technik hat eine deutlich längere Tradition als die der Ölmalerei. Sie erlebte ihre Blütezeit in der Kunst der griechisch-römischen Antike. Während heute elektrisch geheizte Maleisen verwendet werden, wurden im Altertum entweder kalte Farben mit heißen Spachteln, den über glühenden
Hobbymalerin Marianne Mertes (die
Kohlenbecken
sich zuerst Blumen, Stillleben und
erhitzten
„cauteria“,
aufgetragen und anschließend durch
Landschaften in Öl verschrieben hatte) ist in einem Internetforum auf Enkaustik als künstlerisches Ausdrucksmittel gestoßen, hat alsdann Kurse in Aachen und Helmond besucht. Enkaustik gilt als entspannendes und meditatives Mal- erlebnis, dessen Grundtechniken sich in wenigen Stunden erlernen lassen.
Hitzeeinstrahlung (durch glühendes Eisen) eingebrannt oder heißflüssig auf Stein, Holz oder Elfenbein aufgebracht. Wachsbilder überdauern die Zeiten… Zeugnisse etwa aus dem alten Ägypten (so genannte Mumienporträts) sind bis heute erstaunlich gut erhalten geblieben.
36
Gemeinde St.Vith
Neidingen Bernard Schlabertz Korbflechten
F
sie ausreichend geschmeidig bleiben. Im
rüh übt sich… Und so schau-
Winter, nunmehr drinnen, wechselt er
te Bernd Schlabertz bereits in
das Material, sattelt auf Stroh um.
jungen Jahren seinem Vater in
Neidingen immer mal wieder über die
Während die geflochtenen Produkte in
Schulter, so dass ihm das Korbflechten
früheren Jahrzehnten ausschließlich Ge-
bald zur heimlichen Leidenschaft wur-
brauchsgegenstände waren, dienen sie
de. Nur hatte er wegen seines Berufs
heute vielfach der Dekoration. Aus wahl-
als Holzrücker über Jahre hinweg kaum
weise Stroh oder Weiden finden sich u.a.
Zeit, seinem Hobby wie gewünscht hen.
nachzuge-
Während die geflochtenen Produkte früher ausschließlich Gebrauchsgegenstände waren, dienen die Objekte von Bernard Schlabertz heute vielfach der Dekoration. Brot- oder Ostkörbe, ferner Körbe als „Fundament“ für Trockengestecke, Einkaufskörbe oder Kinderwiegen. Reizvoll sind bei
Bernard Schlabertz Neidingen 51 4780 St.Vith
der Verwendung von Weiden als Rohstoff die verschiedenen Typen oder auch der hellere Farbton, wenn die Weiden vorab geschält werden. Gern gesehener Gast ist
Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 22 85 88
der Korbflechter bei folkloristischen VerErst infolge eines Arbeitsunfalls, der ihn
anstaltungen, wo er einerseits für seine
Mitte der achtziger Jahre für einige Mo-
althergebrachte Kunst wirbt, andererseits
nate zur Muße zwang, hat Bernard Schla-
mit seinen Ardenner Pferden die Facetten
bertz seine Liebe zum Korbflechten quasi
des traditionellen Holzrückens vor Augen
neu entdeckt. Eine „Renaissance“, die
führt. Nicht zuletzt macht der rüstige
nicht ganz einfach fiel. Er musste erst die
Neidinger gerne den „Taxifahrer“ - mit
alten Körbe seines Vaters vom Dachbo-
seinem Planwagen, der bis zu achtzehn
den holen, um sich die Technik nochmals
Personen Platz bietet.
genau vor Augen zu führen. Aber nur wenig später hatte er den Dreh wieder raus! Bei Bernard Schlabertz bestimmt die Jahreszeit den Arbeitsplatz… Von Frühjahr bis Herbst arbeitet er draußen, mit Weiden, die er zuerst wässert, damit
37
Gemeinde St.Vith
R e cht P i e r r e Doome
Malerei, Zeichnung & Installationen
P
verbundenheit im Vordergrund steht.
ierre Doomes Arbeiten sind eine
Liebe zur Natur prägt sein Leben, sein
Reduktion auf das Wesentliche,
Handeln, sein Suchen. Der vielschichtig
seine Arbeiten sind schlicht und
tätige Mitarbeiter des Theaters „Agora“
bescheiden wie der Künstler selbst und
(seit 1983 punktuell „spiritus rector“
deshalb so anspruchsvoll in ihrer An-
für Bühnenbilder, Kostüme, Plakate
spruchslosigkeit. Im wahrsten Sinne
oder Illustrationen) schuf in vielen In-
des Wortes, denn es ist die Anspruchs-
stallationen mit Fundstücken aus Holz
losigkeit dessen, der Ansprüche fast
oder Steinen ein Werk, das Geist und
Die Arbeiten von Pierre Doome, von seiner Liebe zur Natur geprägt, sind schlicht und bescheiden wie der Künstler selbst und deshalb so anspruchsvoll in ihrer Anspruchslosigkeit.
Gemüt anspricht.
ausschließlich an sich selbst stellt, Pierre Doome Am Weinberg 1 4780 St.Vith/Recht
auch wenn er es sich anders erlauben könnte.« So Minister Bernd Gentges im Sommer 2002 bei der Zuerkennung des
Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 57 01 17
38
Kaiser-Lothar-Preises der Stadt Prüm im Rahmen der 45. EVBK-Ausstellung an den ostbelgischen Künstler. Nur: Was ist seine Kunst? Zitieren wir
Daneben ist aber auch weiterhin Platz
da am treffendsten Claudia Gäbler aus
für seine filigranen Zeichnungen und
ihrem Buch „Flucht“: „Die Objektbilder
Skizzen, die von der zielgerichteten,
und Installationen Pierre Doomes zei-
sicheren Führung der Hand geprägt
gen deutlich die Handschrift eines
sind. Mit wenigen Strichen macht er
Menschen, für den - nicht zuletzt auf
den weiblichen Körper, die fesseln-
Grund seiner eigenen Biografie - die
den Geheimnisse, die offenliegenden
Flucht und die damit verbundenen
Schönheiten sicht- und spürbar. Und
wechselnden Zustände von Identitäts-
doch weiß er,
suche, Angst, Unter- und Einordnung,
aus
Selbstaufgabe, aber auch das Sich-Auf-
Erfahrung, dass
richten und Aufbegehren Themen sind,
„jeder das Recht
die sein Leben ständig begleiten...«
hat, Kunst auf
Pierre Doome, Jahrgang 1940, gilt als
seine Art zu in-
Künstler, in dessen Arbeiten die Natur-
terpretieren“.
gelebter
Gemeinde St.Vith
Rodt Suzy Kaschten-Kirsch Malerei
T
Doch scheute Suzy Kaschten-Kirsch
alent, Ehrgeiz und Fleiß - so
keineswegs neue Herausforderungen,
drei wesentliche Qualitäten der
Wege, Formen. Einerseits ist der Blick
künstlerischen Tätigkeit von Suzy
der Autodidaktin auf die Landschaften
Kaschten-Kirsch aus Rodt, die inner-
zwischenzeitlich abstrakter geworden,
halb von zehn Jahren auf eine bedeu-
andererseits wandte sie sich zwischen-
tende Entwicklung zurückblicken kann.
durch auch verstärkt Menschen zu. Es
Anfangs war es die Öl- und Aquarellma-
ist grundsätzlich der tiefsinnige Blick
lerei, doch mit der Zeit fühlte sie sich
auf das Leben mit all seinen Kompo-
Seit einiger Zeit geht Suzy Kaschten-Kirsch konsequent den Weg zum Abstrakten, in bunten, frischen, hellen und harmonischen Farbkombinationen. nenten, der in den Werken so unmittelbar anspricht. Gesichter, Szenen werden mittels Spachtel mit packendem
Suzy KaschtenKirsch Rodt 124 4780 St.Vith
eher zur Spachtel/Acryltechnik hingezo-
Innenleben erfüllt. Sie ist ein durch
gen. Von Bäumen in buntem Herbstlaub
und durch positiver Mensch, nicht zu-
über verträumte Küstenregionen bis hin
letzt spürbar in ihren aktuellen Werken,
zum düster-drohenden Gewitterhimmel
bei denen sie konsequent den Weg zum
lässt sie kaum eine Stimmung aus - in
Abstrakten geht. In bunten, frischen,
oder
früheren Jahren durchweg figurativ ge-
hellen und harmonischen Farbkombi-
Tel. 0476 40 92 01
halten, in frischen Farben und klaren
nationen.
Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 22 70 24
Linien. Übrigens betreibt Suzy Kaschten-Kirsch ihre eigene kleine Galerie zu Hause, in Rodt, im Flur, wo sie bereits manchen Kunstliebhaber begrüßen und durch ihre aktuelle Sammlung begleiten konnte. Und wer nach einem Jahr wiederkommt, kann in eine völlig neue Welt eintauchen. Inspiriert von den wechselnden Szenen des Lebens… oder vielleicht treffender: des richtigen Lebens.
39
Gemeinde St.Vith
S t . V ith Ly d i a H e i n en-Lentz Malerei er eine Ausstellung von Lydia Heinen-Lentz betritt, muss angesichts der vielfältigen Motive, Formen und Techniken nicht unmittelbar zu dem Schluss gelangen,
farben und Sand. Stets spricht aus den
dass all die hier gezeigten Werke von
Bildern Licht, Freude, Farbe, Dynamik,
ein und derselben Person stammen
kurzum: Optimismus. Und wenn die
könnten. Und doch! Denn Bilder der
Nuancierung zwischendurch mal von
Lydia Heinen-Lentz lebt ihre Leidenschaft für das spontane Spiel der Farben und Formen. Stets spricht aus den Bildern Licht, Freude, Dynamik, kurzum: Optimismus.
Dur nach Moll schwenkt, bleibt die Melancholie gedämpft, weicht das Figurative
St.Vither Künstlerin führen, selbst Lydia Heinen-Lentz Augustinerinnenweg 1 4780 St.Vith
zunehmend
dem Abstrakten.
aus einer einzigen Schaffensperiode, ein ungemein spannendes Eigenleben.
Zwar musste Lydia Heinen-Lentz zwi-
Zeichnungen, Pastell, Aquarell, Öl und
schendurch den Zeichenstift schon mal
in den letzten Jahren vorwiegend Acryl
ruhen lassen, da ihr keine Zeit blieb
- die gelernte Kunsterzieherin spart
oder der Kopf nicht danach stand. Seit
oder
kaum eine Technik aus. Alles stets
dem Jahre 2000 jedoch zeugen eine
Tel. 0478 39 66 16
im Dienste der Frische, Lebendigkeit,
Vielzahl von Ausstellungen eindrucks-
Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 22 96 28
Spontaneität, getragen von zwar mit-
voll davon, dass sie ihrer Leidenschaft
unter eigenwilligen, aber dennoch
für das spontane Spiel der Farben und
harmonischen Farbmischungen, verlau-
Formen wieder verstärkt Raum in ihrem
fenen Konturen oder scheinbar wahllos
Leben geben konnte und wollte.
verstreuten Spritzern. Papier oder Leinwand, Skizze oder Großformat, Momentaufnahmen oder Köpfe - die Bilder von Lydia HeinenLentz wirken stets wie in Farbe geronnene Stimmungen, atmosphärisch dicht, niemals vordergründig. Markante Charaktere erhalten die Werke nicht zuletzt durch eine Mischung aus Acryl-
40
Gemeinde St.Vith
St.Vith Peter Klemm
Malerei, Zeichnen & Illustration
S
Aquarell und Acryl über Öl und Pastell-
ein Betätigungsfeld ist unge-
kreide bis hin zu Tempera und Sand-
mein breit gefächert, was für die
malerei. In Zusammenarbeit mit einem
künstlerische Offenheit von Pe-
Künstler aus Worpswede, einem Künst-
ter Klemm aus St.Vith spricht. Bereits
lerdorf bei Bremen, entwickelte er die
in den sechziger Jahren schrieb und
Mischtechnik Leim-Acryl. Einzelaus-
illustrierte er sein erstes Kinderbuch
stellungen führten Peter Klemm quer
„Zwerg Plinzel“. Weitere Geschichten
durch Deutschland und Ostbelgien.
und Märchen folgten, die der Autor
An der Volkshochschule Prüm ist er seit
zusätzlich mit eigenen Kompositionen
melo-
disch vertonte. Seine Kinderbücher
Die Kinderbücher von Peter Klemm zeichnen sich seit frühester Zeit durch ihre farbig-leuchtenden Illustrationen und ihre Mimik aus, was vor allem junge Leser anspricht.
zeichnen
sich seit frühester Zeit durch ihre farbig-leuchtenden
Illustrationen
Peter Klemm Prümer Straße 35 4780 St.Vith
und
ihre Mimik aus, was vor allem junge Leser anspricht.
Besichtigung nach Absprache unter
Die Bildmotive von Peter Klemm sind mal
abstrakt,
mal
Tel. 080 22 99 52
gegenständlich
gehalten. Ferner finden sich in der Palette Landschaften, Tiere und Mär-
1995 als Dozent eingetragen. Überaus
chenfiguren. Die Techniken reichen von
belebend wertet er auch seinen Unterricht in der „Lebenshilfe“ in Schleiden, einem Wohnheim für geistig und körperlich
behinderte
Mitmenschen
zwischen zwanzig und fünfzig Jahren. Gerade durch vorgenannte Mischtechnik wird seinen Erkenntnissen zufolge die Kreativität der Behinderten enorm gefördert. Hierbei werden Leim und Farben auf dickem Papier gemischt und zu einem Bild komponiert, wobei die Hilfsmittel Pinsel und Spachtel die Formen herausarbeiten.
41
Gemeinde St.Vith
W i e s e nbach H e l m u t h Breuer Ton/Keramik, Skizzen/Grafiken & Installationen
Z
war betreibt er sein Atelier in der nahen Einsiedelei in Wiesenbach, doch versteht sich Hel-
muth Breuer aus Breitfeld keineswegs
als künstlerischer Eremit. Es dauerte recht lange, bis sich der Kunsterzieher
ge. Nur findet diese Aussage bewusst
wie gewünscht seinem Hobby widmen
keinen Niederschlag in einem vorge-
Mal figurativ, mal abstrakt, aber stets mit einer philosophischen Aussage. Dennoch lässt Helmut Breuer dem Betrachter die Freiheit, seine eigene Botschaft zu suchen… und zu finden.
gebenen Titel, vielmehr lässt er dem Betrachter den Raum, die Freiheit, in den Skulpturen und
Helmuth Breuer Wiesenbach 3 (Einsiedelei) 4780 St.Vith Besichtigung nach Absprache unter Tel. 080 22 79 70
konnte - erst nach seiner Pensionie-
Objekten seine eigene Botschaft zu su-
rung, nachdem er jahrelang an Schulen
chen… und zu finden.
und in Ateliers sein Wissen vermittelt hatte. Seither verwirklicht er mit ungebremster Dynamik künstlerische Fantasien, in jüngerer Vergangenheit vorrangig Skulpturen und Objektbilder in Ton/Keramik und Gussstahl, nicht selten in Verbindung mit rostigem Blech. Die Kombination von Keramik und Eisen übt seit jeher eine besondere Faszination auf Helmuth Breuer aus. Eine
Auch oder gerade im Schatten der his-
materielle Nähe, die im Grunde auf der
torischen Kapelle in Wiesenbach, in
Hand liegt, immerhin entstehen beide
der vorbildlich renovierten Einsiedelei.
Materialien durch das Feuer. Dem Me-
Heute ist der Ort zugleich Atelier (mit
tall gibt er bei seinen Installationen
Brennofen) und Galerie. Hier findet
gerne eine warme, natürliche Farbe,
Helmuth Breuer auch Muße, sich sei-
weshalb er das Eisen, das Blech mit-
ner ersten Berufung, dem Zeichnen, zu
tels Regen und/oder Säure vorab rosten
widmen, oder Besucher und Schulklas-
lässt. Mal figurativ, mal abstrakt, aber
sen zu empfangen.
stets mit einer philosophischen Aussa-
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Kreatives Atelier Gemeinde Amel KREATIVA AMEL Büllinger Straße 227 4770 Amel
(Fingerstyle). Zur Auswahl des Weiteren Workshops in Brandmalerei, Aquarell oder Tongestaltung sowie diverse
Überaus breit gefächert ist das Ange-
Sprachwochen (Englisch, Französisch,
bot der Kreativa in Amel. Langeweile
Deutsch). Nicht zu vergessen die be-
hat hier keine Chance. Adressaten sind
währten Ferienlager für Kids von sechs
ebenso Erwachsene wie Kinder. Von
bis zwölf Jahren, täglich von 9 bis 16
Keilrahmenbildern,
Uhr mit Kurzweil rund um Abenteuer,
Pretex-Gestaltun-
gen, Seidentüchern, Modeschmuck, Seidenmalerei, Aquarelltechniken, Tonverarbeitungen,
Brandmalerei
auf Glas und Glasfusing,
Naturerleben, Spielen, Basteln u.a.m.
In der Kreativa sind es u.a. die Ferienlager für Kids von sechs bis zwölf Jahren, die sich großer Beliebtheit erfreuen und bei denen Langeweile keine Chance hat.
Möbelrestaurierung über Näh-, Mal-, Koch-, Sprach- und Gitarrenkurse bis hin zu Standard- und Bollywoodtanz - hier ist für jeden Geschmack etwas Passendes dabei. In den Sommerateliers bietet die Kreativa zudem eine Stoffwoche (Stoff einfärben, Sitzsack nähen, Patchwork in Kombi mit Stempeltechnik oder Medaillon-Quilt) und einen Gitarrenworkshop
Pretex-Büste (Kursleiterin: Irma Girretz)
Festlich dekorierte Kerzen (Kursleiterin: Irma Girretz)
Infos/Anmeldungen unter Tel. 080 34 98 87 oder 080 34 13 03, per Mail unter kreativa.amel@ belgacom.net oder
[email protected]. Infos zum aktuellen Programm auch unter http://www.kreativa-amel.be
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K re a t i v e s Atelier G e m e i n d e Büllingen KREATIVE WERKSTATT MÜRRINGEN Zur Lehmkaul 2 4760 Büllingen/Mürringen Das ganze Jahr über setzt die Werkstatt in Mürringen nachhaltige kreative Akzente mit einem Angebot verschiedenster Techniken für Erwachsene. Klöppeln, Malen und Patchwork sind
Sommerlager
Zwar hat das Programm der Kreativen Werkstatt beständig Ergänzungen und Neuerungen erfahren, doch hat das die Attraktivität der „Standards“ nicht schmälern können.
es intensive Workshops über mehrere Tage, so etwa in Malerei (diverse
nur einige Beispiele unter vielen. Im
Techniken) oder in Graffiti. Hinzu kom-
Laufe der Zeit hat es im Programm re-
men im Juli und August zahlreiche
gelmäßig Anpassungen, Ergänzungen
Ferienangebote für Kinder, wo an ver-
und Neuerungen gegeben, die viel-
schiedenen Standorten in der Nordei-
fach dem Zeitgeist entsprachen und
fel (also nicht exklusiv in Mürringen)
durch die steigende Nachfrage moti-
gemalt, gebastelt, gespielt und getobt
viert wurden. Was die Attraktivität der
wird. Kreatives, ungezwungenes und
„Standards“ jedoch nicht entscheidend
dennoch begleitetes Gestalten - so die
schmälern konnte.
Philosophie für Kinder ab vier Jahren.
Infos/Anmeldungen unter Tel./Fax. 080 64 71 70, per Mail unter
[email protected]. Infos zum aktuellen Programm auch unter http://welcome.to/kreative.werkstatt
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Gerade im Sommer gibt
Klöppelgruppe
Kreatives Atelier Gemeinde St.Vith KREATIVES ATELIER ST.VITH/NEUNDORF Neundorf 30 4780 St.Vith
dorf ist das internationale Sommeratelier, alle Jahre wieder im Juli. Für einige Tage abschalten, den Alltag hinter sich lassen, schöpferisch werden mit
Mut zu eigenen Ideen! So die Devise
Geist und Händen und im Kreise von
im Atelier Neundorf seit mittlerweile
Freunden, in entspannter Atmosphä-
über 25 Jahren. Eine Philosophie, die
re, die eigene Kreativität entdecken
sich vor allem in der bunten Auswahl
und fördern. Ein Urlaubserlebnis der
der kreativen Initiativen und Kurse niederschlägt. Kreativität
schon
bei
Ein ebenso kurzweiliger wie bewährter Schwerpunkt in der Agenda des Kreativen Ateliers ist das internationale Sommeratelier. Ein Urlaubserlebnis der besonderen Art.
Kindern fördern, Erwachsenen Mut zur Umsetzung eigener Ideen
besonderen Art, das es
machen, dazu dienen zahllose Kurse in
nur bei „Kunst im Dorf“
vielen Bereichen, die von Kunst und
gibt. Das Sommeratelier
Kunsthandwerk über Tanz und Bewe-
versteht sich als Krea-
gung, Technik und Heimwerken bis hin
tivurlaub für die ganze
zu Basteln und Naturerlebnis reichen.
Familie: Kurse für Er-
Das Atelier bietet ein umfangreiches
wachsene (Goldschmie-
Herbst/Winter-Programm für Jung und
den, Patchwork, Malen,
Alt, veranstaltet jährlich ein Sommer-
Bildhauen), Workshops
atelier mit internationaler Beteiligung
für Eltern und Kind so-
und hält für Schulen und andere Grup-
wie Ateliers für Jugend-
pen besondere Angebote bereit.
liche und Kinder (u.a. Tanzen, Töpfern).
Ein ebenso kurzweiliger wie bewährter Schwerpunkt in der Agenda in NeunLehmofenbau (Sommeratelier)
Bildhauen (Sommeratelier)
Infos/Anmeldungen unter Tel. 080 22 82 82 Infos zum aktuellen Programm auch unter http://www.st.vith.be/kreatives-atelier
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I m p re s s u m Herausgegeben von der Projektgruppe Leader+ „Wege in die Landschaft“: • DAHMEN Manfred, LEGROS Claudine, MICHAELIS Andrea (Verkehrsamt der Ostkantone) • BENKER Stephan, HENKES Helmut, VEITHEN Anne-Marie (Wirtschaftsförderungsgesellschaft Ostbelgiens) Recherchen & Redaktion: MEYERS Norbert, MICHAELIS Andrea Endredaktion: MEYERS Norbert (edition.enigma) Bildnachweis: alle Fotos: MICHAELIS Andrea, außer: S. 10 Skulpturen: HOFFMANN Gregor , S. 14: BREDO JeanPierre, S. 15 Staffelei: BRÜCK Mechtild, S. 16 Jacke: MERKEL Heimgard , S. 26 Portrait B. Henn: Grenz-Echo, S. 26 Uhr: SCHÄFER Albert, S. 30 Skizze: VAN ELST Alexander, S. 34 Portrait: HAHN Helmut, S. 35 alpenländische Krippen: MERTES Erich, S. 38 Installation: DOOME Pierre, S. 44 Gruppenbild und Klöpplerin: Kreative Werstatt Mürringen, S. 45 Kreaties Atelier Neundorf Titelfoto: Korbflechter NOEL Hubert, Acrylgemälde von ADAMS Nadine (Fotos: MICHAELIS Andrea) Kartengestaltung, Satz und Layout: Indigo, St.Vith (www.indigo.info) Druck: Imprimerie Massoz, Angleur Übersetzung: JOSTEN André (Niederländisch, Französisch) Copyright: Verkehrsamt der Ostkantone, 2007 LEADER+ „100 Dörfer, 1 Zukunft“ LEADER+ ist ein aus den EU-Strukturfonds finanziertes Förderprogramm, welches innovative Maßnahmen zur Entwicklung des ländlichen Raumes unterstützt. LEADER+ befasst sich im Süden der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens mit der Inwertsetzung von Produkten aus diesem Gebiet. Konkret werden hier Maßnahmen in den Bereichen Landwirtschaft, Holzwirtschaft, ländlicher Tourismus und Naturerbe durchgeführt. Die Begleitung dieses Programms erfolgt über die Lokale Aktionsgruppe „100 Dörfer – 1 Zukunft“, welche sich aus Vertretern öffentlicher sowie privater Einrichtungen und Vereinigungen zusammensetzt. Kontakt: LAG „100 Dörfer - 1 Zukunft“, Hauptstraße 54, B - 4780 St.Vith
Tel.: +32/80/28.00.12, E-Mail:
[email protected], Internet: www.leader-plus.be
Quellen: Grenz-Echo Kunst-Echo Dreißig Jahre Kunstsammlung der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens, GEV Wikipedia - Die freie Enzyklopedie
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Kunst und Kunsthandwerk Kunst und Kunsthandwerk - in Ostbelgien unbestritten ein Spektrum, das seit einigen Jahrzehnten zunehmend mehr Menschen fasziniert und motiviert. Sie alle, Künstler wie Kunsthandwerker, haben besonders eines erreicht: Durch die intensive(re) Hinwendung zu ihrem Hobby, durch den sichtbaren Mut zur Kreativität haben sie ihrem Talent, ihrer Tätigkeit eine Bühne geschaffen, die zum Schauen einlädt. Einige Kunsthandwerker sowie die Kreativen Ateliers bieten darüber hinaus die Möglichkeit, sich selbst kreativ zu betätigen. Kunst gehört heute auch in unserer Gegend zum gelebten Alltag, im Kleinen wie im Großen. Steht zugleich für das gewachsene Selbstbewusstsein von Menschen, die im Zuge ständig ausgeweiteter politischer Autonomie ein Stück jener kulturellen Identität verkörpern, die die Stärke des Standortes Ostbelgien ausmachen. Identität, die aus den Künstlerateliers nach außen strömt und drängt. „Wege in die Landschaft“ verstehen sich vor diesem Hintergrund als Anstoß zu interessanten, belebenden Begegnungen, die - neben der Auseinandersetzung um Farben und Formen, Strukturen und Techniken, Inhalte und Botschaften - auch die Diskussion um das Selbstverständnis der Eifel(er) im europäischen Kontext, am Schnittpunkt zweier Kulturkreise weiter anfeuern kann.
WALLONISCHE REGION