VIII Concurso Bienal de Tesis de Arquitectura

1. DATOS PERSONALES Iñigo de Viar Fraile, con DNI 16.028.752, nacido en Bilbao el 8 de abril de 1960 y domicilio en la calle Chopos 11 B, 48992 de Getxo.

2. TITULO ACADEMICO Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián. 1988. Doctor arquitecto, con calificación Cum Laude, con la tesis titulada “Ver, Imaginar, proyectar. Reflexiones sobre algunos recursos para el proyecto arquitectónico” Julio 2005.

3. PUESTO DOCENTE Profesor colaborador permanente en Proyectos III, 4º curso, desde 1989 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián.

4. EXTENSIÓN La extensión es de 158 páginas de texto. Las páginas derechas tienen texto. Las páginas izquierdas tienen ilustraciones, con una media de 2/3 ilustraciones por página. Siendo un 70 % en blanco y negro, un 25 % dibujos a línea y el resto color. Una página intermedia tiene: • • • • •

Palabras Caracteres (sin espacios) Caracteres (con espacios) Párrafos Líneas

177 969 1.145 3 20

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5. OPERACIONES PARA CONVERTIR LA TESIS EN LIBRO Las operaciones serían las siguientes: •

Ajuste parcial del texto.

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Revisión/reducción de las ilustraciones.

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Ajuste texto e ilustraciones.

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Resumen: Hacia el año 300 el general Lu Ji escribía en los prolegómenos de su libro sobre el arte de escribir: … Yo mismo, cada vez que escribo, me doy cuenta de la complejidad del acto creativo. Y me angustio una y otra vez porque el pensamiento es incapaz de traducir el mundo y, la literatura, incapaz de apresar el pensamiento. Ciertamente, el mayor problema reside no en el saber cómo hacerlo, sino simplemente en el hacerlo. Cuando alguien con un hacha en la mano, intenta cortar otro mango de hacha, lo que obtiene está muy cerca del propio modelo.iii

Lu Ji -que también utiliza la expresión “contemplar un poema”- en estos párrafos da varias de las claves que desarrollo en la tesis. Primero nos sitúa en la complejidad del acto creativo. Después nos introduce en la relación entre la realidad y el pensamiento, entre la arquitectura y el pensamiento y en la difícil y sugerente traducción del pensamiento en palabras, imágenes o formas. También nos dice como hay un saber como hacer y un hacer, o lo que es lo mismo; pensar y ejecutar. Esta tesis trata sobre el saber como hacer, sobre el proceso creativo del arquitecto, aquello que no es problema para Lu Ji y que yo no creo haber descifrado aún, afortunadamente. Por último nos dice como hacemos arquitectura a partir de arquitectura, como al construir un hacha con un hacha, para finalmente ser conscientes de que de alguna manera siempre estamos haciendo lo mismo. Ver, Imaginar, Proyectar. Estas tres palabras definen bien como entiendo el proyecto arquitectónico. Para hacer, lo primero es ver, mirar con una “mirada pensante”, una “mirada acción”, para después imaginar o lo que es lo mismo, asociar imágenes. Cuando el arquitecto ve, con una mirada interesada, y asocia y manipula imágenes, está proyectando. El objetivo del trabajo es investigar sobre una parte del proceso creativo del arquitecto, sobre aquello que considero lo más íntimo: la iniciación del proyecto, la búsqueda y el trabajo con las primeras ideas. Es una reflexión sobre el pensamiento de la arquitectura, sobre la imaginación y la invención de arquitecturas. Las ideas son imágenes para el arquitecto. Mis pretensiones no son dogmáticas, no podrían serlo, y mis propósitos en la tesis son cercanos a aquellos que Bertrand Russelliii expone hablando de la felicidad:

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Mi propósito es hacer algunas observaciones, que me parecen inspiradas por el sentido común. Todo el mérito que atribuyo a las recetas que ofrezco al lector, consiste en que están confirmadas por mi propia observación y experiencia y en que han aumentado mi propia felicidad siempre que he procedido de acuerdo con ellas.

Por ello, esta búsqueda -indagar sobre el proceso creativo del arquitecto- no pretende soluciones definitivas, quiere proponer, siempre desde un punto de vista personal, algunos indicios que puedan sugerir al lector nuevas posibilidades, porque entiendo que una de las tareas, quizás la principal, de todo proceso creativo es proponer ideas que estimulen en quien las recibe múltiples y entrecruzadas sugerencias. He intentado desmembrar los procesos personales de trabajo, tarea difícil y ambiciosa que no pretende encontrar sistemas o fórmulas, todo lo contrario, porque el trabajo creativo es impulsivo unas veces, reflexivo otras. Esta introspección ha supuesto analizar el origen del proceso creativo, y también psicoanalizar –en un sentido paralelo al que Bachelard propone- las imágenes o ideas que habitualmente manejo en el desarrollo de un proyecto. Investigar de donde vienen, que significan, diseccionar, clasificar y preguntar. Preguntas y respuestas básicas, iniciales, similares a las Georges Pereciv se hace, pensando por ejemplo sobre la calle, dice así: El alineamiento paralelo de dos series de inmuebles determina lo que se llama una calle: la calle es un espacio bordeado, generalmente en sus lados más largos, de casas; la calle es lo que separa unas casas de otras, y también lo que permite ir de una casa a otra, bien a lo largo de calle, bien atravesándola. Además la calle es lo que permite localizar las casas...Al contrario que los inmuebles que pertenecen casi siempre a alguien, las calles no pertenecen a nadie en principio. El “distanciamiento” es un concepto estéticov que busca salir del tedio perceptivo y conocer -desde fuera- como están constituidos los objetos y sus rasgos esenciales. Creo por tanto, interesante un “distanciamiento” en la disciplina del arquitecto y salir a buscar lo previo a la forma construida e indagar sobre la formación de las primeras intenciones, sobre los procesos iniciales y más íntimos del proceso, buscar y tal vez encontrar, lo esencial, básico, diferente y creativo. Por ello, a veces, al iniciar un proyecto hay que “parar”, evitar las inercias, limpiar la mirada, olvidar lo aprendido y empezar de nuevo...buscar desde el principio. Y al principio las preguntas eran muchas: ¿Cuales son los procesos creativos para el arquitecto? ¿Se pueden fijar? ¿Qué es la “idea” de un proyecto? O bien ¿Qué hay detrás de la forma arquitectónica? ¿Como es el inicio de un proyecto? Difícil tarea que he intentado, al menos, esbozar. Primero, ¿qué es la forma para el arquitecto? Kahnvi lo define bien: La forma no tiene

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ni contornos ni dimensión. Tiene tan sólo una naturaleza y una característica. Está hecha de partes inseparables. Si se suprime una de esas partes la forma desaparece. Eso por lo que respecta a la forma. El diseño es su traducción a la realidad. La forma tiene existencia, pero no presencia. Pero la existencia es existencia mental, así que se diseña para que las cosas sean tangibles. Y eso es lo que consigues si haces lo que se podría llamar un dibujo de forma, un dibujo que, de algún modo, muestre la naturaleza de algo. Kahn define muy bien algunos de los temas fundamentales de este trabajo: la forma como existencia mental y su traducción a la realidad mediante el diseño. La tesis trata sobre obtención de las ideas de arquitectura, lo que también llamo, igualando imágenes a ideas, imágenes del arquitecto. Kahn lo llama existencia mental de la forma. Entiendo que la imaginación (trabajo con las ideas o imágenes), es protagonista en el proceso creativo de la arquitectura. Siguiendo con Kahnvii, creo que...se debe de aprender que la “arquitectura en realidad no existe”. Sólo existe la obra de arquitectura. La arquitectura existe en la mente. Un hombre que realiza una obra de arquitectura lo hace como una ofrenda al espíritu de la arquitectura...al espíritu que no conoce estilos, no conoce técnicas, ni métodos. El presente trabajo trata, en definitiva sobre la imaginación, en concreto la imaginación como herramienta para el proyecto arquitectónico, lo que entiendo es la facultad de crear –inventar- imágenes o arquitecturas, proyectarviii. El tronco estructural de la tesis son las ideas pero no las ideas en general, sino solamente aquél tipo de ideas o forma de estructurarlas -el pensamiento- que sirven al arquitecto en su trabajo de “ideación” o “imaginación” de la arquitectura. Paralelamente se estudiarán las circunstancias que envuelven, generan y modifican estas ideas; así como su manejo, concreción y construcción. La experiencia que se transmite de boca en boca es la fuente de la que se han servido todos los narradores. Y los grandes de entre los que registraron historias por escrito, son aquellos que menos se apartan en sus textos, del contar de los numerosos narradores anónimos. Por lo pronto, estos últimos conforman de grupos múltiplemente compenetrados. Es así que la figura de narrador adquiere su plena corporeidad sólo en aquel que encarne a ambas. «Cuando alguien realiza un viaje, puede contar algo», reza el dicho popular, imaginando al narrador como alguien que viene de lejos. Pero con no menos placer se escucha al, que honestamente se ganó su sustento, sin abandonar la tierra de origen y conoce sus tradiciones e historias. Si queremos que estos grupos se nos hagan presentes a través de sus representantes arcaicos, diríase que uno está encarnado, por el marino mercante y el otro por el campesino sedentario. De hecho, ambos estilos de vida han, en cierta medida, generado respectivas estirpes de narradores. Walter Benjamin, El narrador (1936)

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He dividido el trabajo en dos partes principales. La primera representa al campesino sedentario. La segunda se corresponde con el marino mercante. La primera trata sobre lo que llamo la parte “racional” del proceso del proyecto, los mecanismos controlables, mensurables, que podemos analizar, estudiar y aplicar sistemáticamente. Por un lado estudio los procesos posibles, las operaciones mentales que podemos utilizar durante el proyecto. Lo que llamo VER, IMAGINAR, PROYECTAR y donde se analiza lo que es la imaginación, las ideas de arquitectura y en definitiva la forma de construir el pensamiento arquitectónico. Es la abstracción de este proceso racional. Dentro de esta primera parte distingo una fase diferente del proyecto arquitectónico, donde lo concreto tiene lugar. Es lo que llamo IMÁGENES, y se corresponde con los medios para el desarrollo del proyecto. Distingo varias imágenes posibles, se corresponden con los medios o elementos para la elaboración del trabajo del arquitecto. Esta primera parte trata inicialmente de definir aquello que entendemos por idea y de ahí acotar lo que podemos fijar como idea en arquitectura. La imaginación es una facultad que nos permite representar o ver cosas reales o inexistentes, en definitiva es una capacidad que permite al arquitecto la creación. Pretendo hacer “manejable” el concepto de idea en arquitectura, objetivándolo y reduciéndolo a criterios compartidos. La idea, las ideas y las imágenes se entienden como fragmentadas, parciales, siendo en ese caso el trabajo del arquitecto un trabajo de recomposición de imágenes o ideas. Inventar arquitecturas será encontrar imágenes particulares. No se trata de la “idea única”, también se trabaja sobre la idea de arquitectura compuesta por otras muchas ideas, y su posible combinación, fusión y entretejido. Un punto de inflexión es el trasvase de las ideas a la realidad, tema sobre el que trata el último tramo de esta parte. Este salto se define como el “pensamiento del afuera” y es la relación entre la idea y su “materialización”, definidos mediante el dibujo y la construcción. Por otro lado al hablar de las imágenes, se trata de clasificar una serie de imágenes previas y simples. Si la idea de un proyecto se compone de muchos fragmentos, las imágenes pueden ser utilizadas como palabras en un contexto más amplio sin perder su significado. En esta primera parte se tratan dos temas que entiendo fundamentales del proceso: el dibujo, expresado como el pensamiento del afuera, y lo que llamo construir el pensamiento, o lo que supone traducir el pensamiento de la arquitectura a la realidad constructiva. Pensar, dibujar, construir. Si la primera parte trata de lo racional, del análisis concreto de la cuestión, la segunda parte se centra en lo contrario, en lo intuitivo, directo e inexplicable del proyectar.

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La intuición proporciona el conocimiento de las cosas por una sola percepción, sin racionamientos, es el conocimiento directo, inmediato, sin “distancia”. La intuición es equivalente a la visión, de hecho es también visión. Esta segunda parte también profundiza sobre la importancia de la circunstancia para encontrar y manejar las ideas. Hay un intento de desmontar lo estructurado hasta ese momento, como contrapunto, insistiendo en este último tramo en los factores más intuitivos del proceso creativo, convirtiendo en actor principal a aquello que podríamos llamar “el libre vuelo de la razón”. Si este trabajo se centra en la imaginación y el pensamiento de la arquitectura como primer paso del proyecto, en la búsqueda, encuentro y manejo de las primeras imágenes, mucho queda por desarrollar del proceso, porque todo proyecto es mucho más amplio, mucho más largo y complejo. La tesis es limitada y sólo trata una pequeña parte del trabajo del arquitecto, quizás la más creativa, sugerente y grata. Por último y para concluir, decir que hay dos intenciones principales. La primera, ya comentada, reflexionar sobre el proceso creativo del arquitecto. Una segunda, sugerir, proponer, entrecruzar ideas y tal vez inspirar alguna reflexión interesante, porque creo que, como Valery repetía: El verdadero poeta es el que inspira, no el inspirado.

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Indice:

PREÁMBULO parte 1 lo racional

VER, IMAGINAR, PROYECTAR los procesos, lo abstracto

I. II. III. IV. V. VI.

Imaginación Idea Bricolaje Idea de Ideas. Idea Centauro Pensamiento del afuera, invención y dibujo Construir el pensamiento

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39 pág

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IMÁGENES

los medios, lo concreto I

Algunas imágenes

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1. Imagen Tipo 2. Imagen Construcción 3. Imagen Análoga 4. Imagen Abstracta/poética

parte 2 la intuición

LO QUE NO ES I. II. III.-

Envolvente y Perspectiva. La mirada como circunstancia. Pensar, Reflejar, Entrecruzar. Pulsar Ideas

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BIBLIOGRAFIA

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Se incluyen a continuación algunas de las imágenes del trabajo. Son, en este caso, dibujos del autor. No todas las ilustraciones son dibujos a línea, se incluyen también fotografías.

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i Lu Ji . Wen Fu (prosopoema del arte de la escritura) Prosopoema del arte de la escritura. Edición Pilar Gómez España. CÁTEDRA, LETRAS UNIVERSALES 2010. iii Bertrand Russell. “La conquista de la felicidad”. Colección Austral. Ed. Espasa Calpe. Madrid. 1995. Prólogo. iv GEORGES PEREC. “Especies de Espacios” Ed. Montesinos. Barcelona.. 1999 v Concepto introducido por Bertold Brecht, que Carlos Gurmendez comenta en el Cap.11 de su libro, “Ontología de la pasión” Ed. Fondo de Cultura Económica. Mad. 1996. vi L.. I. KAHN. “Conversaciones con estudiantes”. Ed Gustavo Gili, Barcelona, 2002. vii L.. I. KAHN. “Conversaciones con estudiantes”. Ed Gustavo Gili, Barcelona, 2002.

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