2009

SELECTED

CLASSICS

C E C I L I A B A R T OL I Für sie gibt es keine Vergangenheit A N N E -S O P H I E MU T T E R Die Chronistin A L BR E C H T M AY E R Künstlerische Freiheit! A N N A N E T R E BKO Die Sopranstimme der Gegenwart J O N A S K A U F M A N N Sehnsucht nach der schönen Müllerin

LIEBE FREUNDE DER MUSIK, dieses Heft bietet Ihnen mit dem „Selected“-Siegel eine besondere Auswahl und besondere Qualität: die besten Aufnahmen klassischer Musik von den führenden Fachhändlern Deutschlands – speziell für Sie ausgesucht und kommentiert. Damit Sie sich selbst ein klingendes Bild von der Qualität und Vielfalt dieser Auswahl machen können, haben wir den „Selected-Sampler“ für Sie zusammengestellt. In streng limitierter Auflage offenbart dieser Sampler anhand von Aufnahmen exklusiver Klassikstars wie Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, AnneSophie Mutter, Jonas Kaufmann, Daniel Hope, El¯ına Garanˇca, Albrecht Mayer und vielen anderen, welche exzellenten künstlerischen Leistungen diese Musiker im vergangenen Jahr auf ihren CDs dokumentiert haben. Hören Sie, entdecken Sie, genießen Sie! Viel Freude beim Lesen und Hören wünscht Ihnen Ihr Team von Universal Music Classics

IMPRESSUM

CECILIA BARTOLI Für sie gibt es keine Vergangenheit

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HERAUSGEGEBEN VON

LANG LANG Der Alleskönner

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ANNE-SOPHIE MUTTER Die Chronistin

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Universal Music Classics & Jazz Stralauer Allee 1, 10245 Berlin DESIGN

ALBRECHT MAYER Künstlerische Freiheit!

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COVERFOTO

ANNA NETREBKO Die Sopranstimme der Gegenwart

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Decca / Uli Weber

HÉLÈNE GRIMAUD Die Große, Eigenständige

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REDAKTION

PIANISTEN Die Fackel wird weitergegeben

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GROSSE DIRIGENTEN Charakter ist alles!

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STREICHER Spannende Ausgrabungen und große Violinkonzerte

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Harald Reiter

SÄNGER Vier junge Helden und eine lebende Legende

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LEKTORAT

BOXEN Bigger is Better

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SÄNGERINNEN Tun Sie etwas für Ihr Herz – lassen Sie es sich brechen!

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111 JAHRE DEUTSCHE GRAMMOPHON 111 Preise zum Jubilieren

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MUSIK UND WORT für Kinder und Erwachsene

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Büro Dirk Rudolph

THE BEST OF A NNA NETR EBKO

Felix Mesenburg KOORDINATION

IHR E SCHÖNSTEN ARIEN & DUETTE TE AUF EINER CD

DG CD 480 3103

Oliver Kreyssig TEXTE

Dorle Ellmers DRUCK

Erleben Sie die bezauberndsten Momente aus Opera Arias, La Traviata, a, den Duets mit Rolando Villazón u.a. – ab 20.11. im Handel!

Foto © Esther Haase

W W W.N E T R EBKO -A N N A .DE E

Druck & Werte

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CECILIA BARTOLI

CECILIA BARTOLI

Für sie gibt es keine Vergangenheit

FOTO: ULI WEBER / DECCA

Pionierarbeit. Die Weltersteinspielung. Musik und musikalische Zusammenhänge dem Vergessen entreißen, Vergangenes in die Aktualität holen – das ist, neben der reinen Musik, Cecilia Bartolis eigentliche Passion. Denn Musik, die nur wenigen Spezialisten oder Archivaren ein Begriff ist, ist verlorene Musik. Die Fähigkeit, Menschen der Jetztzeit zu Tränen zu rühren mit Musik, die seit Jahrhunderten dem Schlummer des Vergessens anbefohlen war, zieht sich wie ein roter Faden durch die Karriere von Cecilia Bartoli. Die bedeutendste italienische Sängerin der Gegenwart hat Vivaldis Opernarien wiederbelebt, einst verbotene Liebesarien ausgegraben und der Öffentlichkeit gezeigt, wer Maria Malibran gewesen ist. Jetzt erscheint ihr neues Album „Sacrificium“, eine Hommage an die Welt der Kastraten. Mit 76 Minuten Musik, die noch nie zuvor aufgenommen worden ist.

CECILIA BARTOLI SACRIFICIUM Kastraten-Arien von Porpora, Caldara, Araia, Graun, Vinci u.a.

CECILIA BARTOLI, MEZZOSOPRAN IL GIARDINO ARMONICO DIRIGENT: GIOVANNI ANTONINI

Wieder eine begeisternde Sammlung verlorener Perlen der Barockmusik von Cecilia Bartoli, deren neues Album den Kastraten gewidmet ist. Der Titel, Sacrificium, bezieht sich darauf, dass für Jahrhunderte die Männlichkeit stimmbegabter Jungen „geopfert“ wurde, um ihnen die hohe Stimmlage zu erhalten. Das fast ausschließlich aus Weltersteinspielungen bestehende Album fokussiert sich auf die sogenannte Neapolitanische Schule des Kastratentums, aus der unter anderem Farinelli, einer der berühmtesten Kastraten der Musikgeschichte, entstammte. Die dargebotenen Arien gehören zum Virtuosesten, was je im Bereich der Vokalmusik komponiert wurde. Mit einer gelungenen Mischung aus spektakulären Koloraturstücken und lyrischen Arien gibt dieses Repertoire La Bartoli die Gelegenheit, ihre überragenden Fähigkeiten voll auszuspielen. Auf CD 2 der Limited Edition präsentiert sie drei legendäre Hits der Kastratenzeit: Händels „Ombra mai fu“, Broschis „Son qual nave“ und Giacomellis „Sposa, non mi conosci“. Werner Heck, Dussmann Das Kulturkaufhaus, Berlin

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.CECILIABARTOLI.DE

KONZERTTERMINE 2009/2010 08.11.2009 BADEN-BADEN 13.11.2009 KÖLN 02.03.2010 STUTTGART

04.03.2010 06.03.2010 08.03.2010 10.03.2010

FRANKFURT a.M. BREMEN DRESDEN NÜRNBERG

DECCA 2CD 478 1521 (LIMITED EDITION MIT BONUS CD)

CECILIA BARTOLI LA SONNAMBULA Bellini

CECILIA BARTOLI OPERA PROIBITA Arien von Scarlatti, Händel, Caldara

CECILIA BARTOLI MARIA Szenen und Arien aus Ines de Castro, La Sonnambula u.a.

CECILIA BARTOLI THE VIVALDI ALBUM Szenen und Arien aus L’olimpiade, Il farnace, La fida ninfa u.a.

CECILIA BARTOLI, MEZZOSOPRAN JUAN DIEGO FLÓREZ, TENOR ORCHESTRA LA SCINTILLA DIRIGENT: ALESSANDRO DE MARCHI

CECILIA BARTOLI, MEZZOSOPRAN LES MUSICIENS DU LOUVRE DIRIGENT: MARC MINKOWSKI

CECILIA BARTOLI, MEZZOSOPRAN MAXIM VENGEROV U.A. ORCHESTRA LA SCINTILLA DIRIGENT: ADAM FISCHER

CECILIA BARTOLI, MEZZOSOPRAN ARNOLD SCHOENBERG CHOR IL GIARDINO ARMONICO DIRIGENT: GIOVANNI ANTONINI

Wer meint, Cecilia Bartoli habe als führende Barockspezialistin ihre Rolle nunmehr eindeutig definiert, der sieht sich auf das Schönste korrigiert. Denn Maria, die Frucht einer besessenen Auseinandersetzung mit dem ersten weiblichen Superstar der Operngeschichte, ist ein Album voll funkelnder Brillanz geworden – mit zutiefst romantischem Repertoire. Wie immer präsentiert La Bartoli zahlreiche Weltersteinspielungen, darunter auch Originalkompositionen von Maria Malibran!

Mit The Vivaldi Album hat Cecilia Bartoli 1999 die Wiederentdeckung des italienischen Barockgenies als Opernkomponist entscheidend vorangebracht. Im virtuosen Wettstreit zwischen Sängerin und Orchester, im flirrenden Wechsel der Stimmungen und Färbungen, in der puren Sogwirkung, die Cecilia Bartoli entfachen kann, ist diese Aufnahme noch immer unerreicht. The Vivaldi Album hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren.

Cecilia Bartoli hat die Originalversion dieses Werkes ausgegraben und eine spektakuläre Ersteinspielung auf die Beine gestellt. Traumhaft besetzt – den Elvino gibt Juan Diego Flórez, den Grafen Ildebrando D’Arcangelo! – hören wir Bellinis Meisterwerk hier erstmalig nach den neuesten Erkenntnissen historischer Aufführungspraxis interpretiert. Bartolis Sonnambula ist musikalisch ein Leckerbissen und mit Abstand die interessanteste Opernaufnahme seit Langem.

Das Cover von Opera proibita spielt auf Fellinis Filmklassiker „La dolce vita“ an, ein berühmtes Motiv, das nicht zu hoch gegriffen ist. Diese CD feiert die Sinnlichkeit und erzählt musikalisch eine bemerkenswerte Geschichte: Aufgrund der strengen Regeln der Kirche mussten zu Beginn des 18. Jahrhunderts Komponisten wie Händel, Caldara oder Scarlatti Arien über Liebe und Lust in Oratorien „verstecken“. Arien, mit denen Cecilia Bartoli und Les Musiciens du Louvre ein Feuerwerk veranstalten, sinnlich, zärtlich und wild.

Manfred Schüttler, Hanse-CD im Hanse-Viertel, Hamburg

Julia Kluxen-Ayissi, Thalia Bouvier Universitätsbuchhandlung, Bonn

Florian Bauer, Rimpo, Tübingen

Christan Sumser, CompactDisc-Center, Freiburg i.Breisgau

DECCA 2CD 478 1084

DECCA CD 475 7029

DECCA CD 475 9078

DECCA CD 466 5692

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LANG LANG

LANG LANG

Der Alleskönner LANG LANG LIVE AT CARNEGIE HALL Schumann, Haydn, Schubert, Chopin, Liszt, Tan Dun

LANG LANG DRAGON SONGS Klavierkonzert vom Gelben Fluss Solowerke und Kammermusik

LANG LANG Tschaikowsky: Klavierkonzert Nr. 1 Mendelssohn: Klavierkonzert Nr. 1

LANG LANG Chopin: Klavierkonzerte Nr. 1 & 2

LANG LANG, KLAVIER

LANG LANG, KLAVIER FAN WEI, LAUTE · JI WEI, ZITHER CHINA PHILHARMONIC ORCHESTRA U.A. DIRIGENT: LONG YU

LANG LANG, KLAVIER CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA DIRIGENT: DANIEL BARENBOIM

LANG LANG, KLAVIER WIENER PHILHARMONIKER DIRIGENT: ZUBIN MEHTA

LANG LANG, KLAVIER VADIM REPIN, VIOLINE MISCHA MAISKY, CELLO

Lang Lang spielt chinesische Musik des 20. Jahrhunderts. Neben dem groß angelegten, hochvirtuosen „Yellow River“-Klavierkonzert, dem in der chinesischen Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts eine signifikante Bedeutung zukommt, ist auch Platz für einige Solominiaturen sowie für kammermusikalische Werke. Die DVD mit dem gleichen Titel erlaubt einen faszinierenden, teilweise sehr privaten Blick hinter die Kulissen von Lang Langs Dragon Songs-Tournee in China.

In Daniel Barenboim hatte der damals erst 20-jährige Lang Lang genau den richtigen Partner für Tschaikowskys berühmtes Klavierkonzert Nr. 1. Mit enormem Schmelz, aber gänzlich ohne Süßlichkeit musizieren alle Beteiligten, der Orchesterpart ist bis in feinste Details ausnuanciert. Der mit Höchstschwierigkeiten gespickte Klavierpart war für Lang Lang technisch schon damals keine große Herausforderung mehr, hier konnte er Tschaikowskys Erfindungen in ihrer ganzen Pracht zum Ausdruck bringen.

Liebevoll und zartfühlend streichelt Lang Lang Frédéric Chopins unendliche Melodien, altersweise geht Zubin Mehta seinen Weg mit. Die vorliegende Aufnahme ist die Frucht einer weltweit gefeierten Konzerttournee. In den schnelleren Ecksätzen kommt Lang Langs jugendliche Lust an der Attacke, am Vorwärtsdrängen bestens zur Geltung, während in den langsamen Sätzen alles ein Fluss, ein Singen ist. Und das Rubato, die Kunst der kleinen, süßen Tempoverschleppung, beherrscht Lang Lang ebenfalls mit Bravour.

Faszinierend ist die Metamorphose, die der schillernde Künstler Lang Lang als Partner im Rahmen einer Kammermusikformation durchläuft. In einem wahren All-Star-Trio mit Geiger Vadim Repin und Cellist Mischa Maisky hat er zwei der bedeutendsten Klaviertrios aus russischer Feder eingespielt: Sergei Rachmaninoffs „Trio élégiaque“ und Peter Tschaikowskys Klaviertrio op. 50. In beiden Werken ist an Schwerblütigkeit, Melancholie und melodischer Schönheit alles enthalten, was die russische Seele in der Kunst ausmacht. Starpianist Lang Lang erweist sich hier als sensibler Kammermusiker, der stets den Dialog mit den beiden ebenbürtigen Künstlern Repin und Maisky sucht und findet. Die gelungene, beseelte Symbiose dieser drei Ausnahmekünstler ist eine echte Sensation!

Udo Metz, Osiandersche Buchhandlung, Koblenz

Ivo Gilbert, Sym-Phon Digital, Krefeld

Werner Girrbach, Crazy Diamond Records, Heidelberg

DG CD&DVD 477 6229 / DVD 073 4191

DG CD 474 2912

DG CD 477 7449 / CD&DVD 477 7982 (DELUXE EDITION)

„Karrieredefinierend“ nennt man so ein Album. Jedenfalls avancierte Lang Lang infolge seines frenetisch umjubelten CarnegieHall-Debüts und der dazugehörigen CD, die bereits jetzt ein Klassiker ist, zum Weltstar. Schumann, Schubert, Haydn, Chopin, Liszt, Tan Dun – was für ein Rezital! Selten sind Showtalent und Musikalität, sind Virtuosität und poetische Veranlagung eine so glückliche Synthese eingegangen. Wer das Phänomen Lang Lang in seiner gesamten Faszination erfassen will, der sollte auch zur DVD greifen. Doris Gutknecht, Musikhaus Schlaile GmbH, Karlsruhe

DG 2CD 474 8202 / DVD 073 0989

LANG LANG Klaviertrios von Tschaikowsky, Rachmaninoff

Cord Dierking, Schmorl & v. Seefeld, Hannover

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.LANG-LANG.DE

KONZERTTERMINE 2009/2010 29. / 30. / 31.12.2009 BERLIN 14. / 15.01.2010 MÜNCHEN 10.02.2010 BAD KISSINGEN

DG CD 477 8099

FOTO: DETLEF SCHNEIDER / DG

Keine Frage: Lang Lang, exzeptioneller Pianist, der er ist, verfügt noch über viele andere Talente. Stadien hat er gefüllt, ein Massenpublikum für zeitgenössische chinesische Musik interessiert, anlässlich der Olympischen Spiele als Kulturbotschafter einem Millionenpublikum sein Land vorgestellt. Mit seinem neuen Album zeigt Lang Lang, wo für ihn die Reise in der Hauptsache hinführt und was ihm am wichtigsten ist: allein die Musik! Man wusste auch vorher schon, wie wunderbar Lang Lang Schumann oder Liszt spielen kann, wie großartig ihm im letzten Jahr unter Zubin Mehta die Chopin-Konzerte gelungen sind. Aber eine Kammermusikaufnahme mit russischen Klaviertrios – ganz intime und manchmal auch sperrige Werke – hätten wohl die wenigsten von ihm erwartet.

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ANNE-SOPHIE MUTTER

FOTO: ANJA FRERS / DG

Die Chronistin

ANNE-SOPHIE MUTTER

Mit derselben Akribie, mit der sich Anne-Sophie Mutter 2006 das Violinwerk Mozarts neu erarbeitet hat, widmet sie sich im Jahr 2009 dem Repertoire, das Felix Mendelssohn Bartholdy für die Geige schuf. Die Musik Mendelssohns ist ihr eine Herzensangelegenheit, umso mehr als der Rang des Komponisten im Bewusstsein der Klassikliebhaber längst nicht der Qualität seiner Musik entspricht. Anlässlich seines 200. Geburtstags stellt Anne-Sophie Mutter das weltberühmte Violinkonzert e-Moll (entstanden 1845) dem Klaviertrio op. 49 (1839) sowie der ein Jahr zuvor entworfenen, letztlich von Yehudi Menuhin vollendeten F-Dur-Violinsonate gegenüber. Die Deluxe Edition enthält die drei Werke sowohl auf CD als auch auf DVD.

ANNE-SOPHIE MUTTER Mendelssohn: Violinkonzert op. 64, Klaviertrio op. 49, Violinsonate

ANNE-SOPHIE MUTTER, VIOLINE LYNN HARRELL, VIOLINE ANDRÉ PREVIN, KLAVIER GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG DIRIGENT: KURT MASUR

Man kann nur Bravo sagen: Die Art und Weise, wie Anne-Sophie Mutter sich im MendelssohnJahr 2009 umfassend mit dem Violin-Repertoire des Komponisten auseinandergesetzt hat, verdient große Bewunderung. Das Violinkonzert e-Moll erscheint in einer Interpretation, die sich gegenüber der Aufnahme mit Herbert von Karajan vor 25 Jahren gänzlich verändert hat. Unter Kurt Masur spielt Anne-Sophie Mutter das berühmte Konzert schlanker, kantiger, spritziger, moderner. Zudem hat die Ausnahmegeigerin mit André Previn Mendelssohns Violinsonate F-Dur sowie mit Previn und dem Cellisten Lynn Harrell das Klaviertrio d-Moll eingespielt. Alle drei Werke wurden im Leipziger Gewandhaus live aufgenommen und werden hier auf CD und als Konzertfilm auf DVD präsentiert. So sehen zeitgemäße Premium-Editionen aus! Ruth König, Ruth König Klassik, Kiel

ANNE-SOPHIE MUTTER SIMPLY ANNE-SOPHIE Werke von Vivaldi, Mozart, Beethoven, Massenet, Brahms u.a.

ANNE-SOPHIE MUTTER Mozart: Die 5 Violinkonzerte Sinfonia concertante

ANNE-SOPHIE MUTTER Bach: Violinkonzerte Nr. 1 & 2 Gubaidulina: Violinkonzert „In Tempus Praesens“

ANNE-SOPHIE MUTTER Beethoven, Violinkonzert Romanzen Nr. 1 & 2

ANNE-SOPHIE MUTTER, VIOLINE WIENER PHILHARMONIKER U.A. DIRIGENTEN: JAMES LEVINE U.A.

ANNE-SOPHIE MUTTER, VIOLINE UND LEITUNG YURI BASHMET, VIOLA LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

ANNE-SOPHIE MUTTER, VIOLINE TRONDHEIM SOLOISTS LONDON SYMPHONY ORCHESTRA DIRIGENT: VALERY GERGIEV

ANNE-SOPHIE MUTTER, VIOLINE NEW YORK PHILHARMONIC DIRIGENT: KURT MASUR

Der moderne Klassiker! Keine Veröffentlichung zum MozartJahr 2006 hat mehr beeindruckt als Anne-Sophie Mutters dreiteiliges Mozart-Projekt, dessen Höhepunkt ohne Frage die Neueinspielung der Violinkonzerte war. In der Doppelfunktion als Solistin und Dirigentin (eine Premiere!) ist Mutter eine von natürlicher Eleganz geprägte, zeitlose Einspielung gelungen. Anspieltipp: die ungemein poetisch musizierte Sinfonia concertante mit Yuri Bashmet als zweitem Solisten.

„In Tempus Praesens“, also „In der Jetztzeit“ heißt das große Violinkonzert, das Sofia Gubaidulina für Anne-Sophie Mutter komponiert hat. Nach dem ersten, sich zart aufschwingenden Solo der Violine ließ die russische Komponistin ein wahres Musikgewitter erstehen. Am Ende ist es AnneSophie Mutters Violine, die triumphierend über allem schwebt. Das von Bach inspirierte Werk wirkt in der Kombination mit zwei seiner Violinkonzerte doppelt faszinierend.

Für alle Anne-Sophie-MutterFans, die einfach Lust auf herrliche Melodien haben, ist Simply Anne-Sophie das ideale Album. „Summertime“ oder „Die Vier Jahreszeiten“, „Liebesleid“ oder „Carmen-Fantasie“ – mit dieser CD lässt es sich schwelgen, träumen und genießen. Mit einer Bonus-DVD, die Teile des Repertoires als aufwendig inszenierte Videoclips präsentiert. Angela Czerwenka, Toccata, Augsburg

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.ANNE-SOPHIEMUTTER.DE

KONZERTTERMINE 2010 10.03.2010 MÜNCHEN 11.06.2010 BERLIN

DG CD 477 8575 / CD&DVD DIGIPACK 477 8001

Esther Schulz, Gilde Buchhandlung, Bonn DG CD&DVD 477 7166

DG CD 477 5925

Bettina Schirbel, Gewandhaus-Shop, Leipzig DG CD 477 7450 / CD 477 7948 (LIMITED HARDCOVER DELUXE)

In den letzten zehn Jahren ist keine Aufnahme von Beethovens Meisterwerk entstanden, die sich mit dieser ernstlich messen könnte. Anne-Sophie Mutter und Kurt Masur lassen Beethovens lyrische Seiten anklingen, ihre Deutung atmet Ruhe, Erhabenheit, Klangschönheit. Aber Mutter wäre nicht Mutter, würde sie den majestätischen Fluss der Musik nicht um die glasklare Herausarbeitung selbst der winzigsten Partiturdetails bereichern. Beethoven in Perfektion! Mark Linden, Saturn Hansaring, Köln

DG CD 471 3492

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ALBRECHT MAYER LIEDER OHNE WORTE Bach: Transkriptionen für Oboe und Orchester

ALBRECHT MAYER NEW SEASONS Händel-Arien, bearbeitet für Oboe und Orchester

ALBRECHT MAYER AUF MOZARTS SPUREN Mozart: Kammermusik und Konzerte

ALBRECHT MAYER IN VENEDIG Oboenkonzerte von Vivaldi, Albinoni, Marcello, Platti, Lotti

ALBRECHT MAYER, OBOE NIGEL KENNEDY, VIOLINE SINFONIA VARSOVIA

ALBRECHT MAYER, ENGLISCHHORN, OBOE, OBOE D’AMORE UND LEITUNG SINFONIA VARSOVIA

ALBRECHT MAYER, OBOE NEW SEASONS ENSEMBLE

Diese CD machte Albrecht Mayer, den Solo-Oboisten der Berliner Philharmoniker, zum Star. Und zwar zu Recht, denn seine BachBearbeitungen bringen eine genuine Liebe zu den Schöpfungen des Leipziger Thomaskantors und zum Klang der menschlichen Stimme zum Ausdruck, dem Albrecht Mayer auf der Oboe sehr, sehr nahe kommt. Ein Höhepunkt von vielen: die Arie „Erbarme dich, mein Gott“ aus der Matthäus-Passion, mit Starviolinist Nigel Kennedy als zweitem Solisten.

Einer der größten Klassik-Charterfolge und ein beachtlicher Coup von Albrecht Mayer. Er und sein Arrangeur Andreas Tarkmann haben einige der schönsten Werke und Melodien Händels in Oboenkonzerte verwandelt. Wer dagegen puristische Einwände vorbringen will, dem sei gesagt, dass selbst Nikolaus Harnoncourt zu den Bewunderern dieses Albums zählt. Und dass die Meister des Barock wie selbstverständlich mit den Werken fremder Komponisten ähnlich verfahren sind. Man darf sich also bedenkenlos zurücklehnen und genießen!

ALBRECHT MAYER, OBOE UND ENGLISCHHORN MAHLER CHAMBER ORCHESTRA DIRIGENT: CLAUDIO ABBADO

Barbara Schmitt, Buchhandlung Rombach GmbH, Freiburg im Breisgau DG CD 476 0472

Renate Koppey, Saturn Berlin Steglitz DG CD 476 5681

Die zweite Solo-CD des wohl besten Oboisten der Welt hat bewiesen, dass Albrecht Mayers Konzept der Adaption fremder Werke für seine Oboe keine Eintagsfliege war. Seine intelligent gemachten Mozart-Transkriptionen sind mittlerweile fast schon Klassiker. Die Musik klingt frisch, zeitlos und wahrhaftig wie am ersten Tag, wozu auch die einfühlsame Begleitung durch Claudio Abbado und das Mahler Chamber Orchestra beiträgt. Die CD bietet zudem eine durch und durch überzeugende Interpretation des berühmten Oboenkonzerts KV 314.

ALBRECHT MAYER BACH Werke für Oboe, Orchester und Chor

ALBRECHT MAYER, OBOE TRINITY BAROQUE THE ENGLISH CONCERT

Darauf haben die Anhänger Albrecht Mayers lange gewartet – und sie wurden nicht enttäuscht: Mayers federleicht schwebende Interpretation der berühmtesten venezianischen Oboenkonzerte des Barockzeitalters ist ein facettenreiches Kaleidoskop der Klangfarben geworden und sucht in diesem Repertoire seinesgleichen. Schöner kann man barocke Konzertmusik nicht spielen.

Mit seinem neuen Album kehrt Albrecht Mayer zurück zu Johann Sebastian Bach, der, wie er selbst sagt, seine „erste und größte Liebe“ in der Musik ist . Gleichzeitig betritt der Ausnahmeoboist Neuland, denn Bachs Choräle und Kantaten hat er nicht nur für die Oboe adaptiert, sondern teilweise auch gemeinsam mit einem Chor musiziert. Wieder einmal ein spannendes Experiment von Albrecht Mayer – ein Experiment, das sich uneingeschränkt lohnt und ihm sicher zahlreiche neue Fans gewinnen wird! Wenn Albrecht Mayers Oboe den Gesang des Trinity Baroque Choirs umspielt, fühlt man sich an „Officium“ von Jan Garbarek erinnert, Mayer bleibt aber den Gestaltungsmerkmalen echter Barockmusik viel enger verbunden und wird damit auch Bachs ursprünglicher Intention gerecht. Albert Wagner, L&P Classics, Berlin

Jörg Tollkötter, CD-Forum GmbH, Münster

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.ALBRECHT-MAYER.DE

Fabian Hinte, Saturn, Nürnberg DG CD 476 2352

ALBRECHT MAYER

FOTO: MAT HENNEK / DECCA

Künstlerische Freiheit!

ALBRECHT MAYER

Viele schwärmen von Albrecht Mayer als „Sänger auf der Oboe”, von der reinen Klangschönheit, die er zu erzeugen weiß. Aber nur wenige verstehen, dass Albrecht Mayer und sein Arrangeur Andreas Tarkmann mit der Gewinnung von neuem Repertoire für Oboe, Oboe d’amore und Englischhorn an altbewährte musikgeschichtliche Traditionen anknüpfen. Für barocke Meister war der freie Umgang mit eigenen und fremden Werken eine Selbstverständlichkeit. Bach und Händel haben Melodien und Arien oft uminstrumentiert und in einen neuen Kontext gestellt. Mit seinen Konzeptalben hat Albrecht Mayer dieser barocken Tradition erfolgreich neues Leben eingehaucht. Bisher war es meist der Part der menschlichen Gesangsstimme, den Albrecht Mayer für die Oboe adaptierte, auf seiner neuen CD geht er noch einen Schritt weiter: Zum ersten Mal erleben wir Albrecht Mayer im Zusammenspiel mit einem Barockchor!

DECCA CD 478 1024 / CD&DVD 478 0459 (SPECIAL EDITION)

KONZERTTERMINE 2009 01.11.2009 STUTTGART 08.12.2009 CELLE 09.12.2009 WOLFSBURG

13.12.2009 BERLIN 14.12.2009 MÜNCHEN 15.12.2009 HAMBURG

16.12.2009 DÜSSELDORF 17.12.2009 WIESBADEN 18.12.2009 MANNHEIM

DECCA CD 478 2045 / CD&DVD 478 2043 (SPECIAL EDITION)

20.12.2009 WUPPERTAL 21.12.2009 ESSEN 22.12.2009 FRANKFURT

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ANNA NETREBKO

FOTO: ESTHER HAASE / DG

Die Sopranstimme der Gegenwart

ANNA NETREBKO

Keine andere Sopranistin hat die Opernwelt in den vergangenen zehn Jahren derart in ihren Bann gezogen wie Anna Netrebko. Seit ihrem legendären Debüt bei den Salzburger Festspielen 2002 wird die schöne Russin umjubelt, wo immer sie auftritt, seit ihrer ersten Aufnahme für Deutsche Grammophon 2003 hat kein Klassikstar mehr CDs verkauft. Anna Netrebko hat mit „La Traviata“, „Le nozze di Figaro“, „La Bohème“ und „I Capuleti e i Montecchi“ definitive Rolleninterpretationen vorgelegt, die auf CD und DVD die Zeit überdauern werden. Mit ihrem Gesangspartner Rolando Villazón bildet sie ein Traumpaar, wie es in der Operngeschichte nur wenige gegeben hat. Kein Zweifel: Sie ist die Opernstimme unserer Zeit, und nichts erfüllt die Szene derart mit Spannung und freudiger Erwartung wie die zukünftigen Projekte von Anna Netrebko.

ANNA NETREBKO SOUVENIRS Arien und Lieder von Arditi, Grieg, Lehár, Offenbach, R. Strauss u.a.

ANNA NETREBKO DUETS Duette aus La Bohème, Rigoletto, Roméo et Juliette, Iolanta u.a.

ANNA NETREBKO RUSSIAN ALBUM Arien aus Iolanta, Tsar Saltan, Snegurocka, Eugen Onegin u.a.

ANNA NETREBKO VIOLETTA Arien und Duette aus La Traviata

ANNA NETREBKO I CAPULETI E I MONTECCHI

NETREBKO, GARANCA, BECZALA, SWAIT PRAGUE PHILHARMONIC CHOIR PRAGUE PHILHARMONIA DIRIGENT: EMMANUEL VILLAUME

ANNA NETREBKO, SOPRAN ROLANDO VILLAZÓN, TENOR STAATSKAPELLE DRESDEN DIRIGENT: NICOLA LUISOTTI

ANNA NETREBKO, SOPRAN ORCHESTRA OF THE MARIINSKY THEATRE DIRIGENT: VALERY GERGIEV

ANNA NETREBKO, SOPRAN ROLANDO VILLAZÓN, TENOR WIENER PHILHARMONIKER DIRIGENT: CAROL RIZZI

ANNA NETREBKO, SOPRAN EL−INA GARANCA, MEZZOSOPRAN WIENER SYMPHONIKER DIRIGENT: FABIO LUISI

Seit dem Wiener Opernball 2004 bringt Anna Netrebko ihre Fans (vor allem die männlichen!) regelmäßig um den Verstand, wenn sie als Zugabe Franz Lehárs umwerfend frivoles „Meine Lippen, sie küssen so heiß“ aus der Operette „Giuditta“ anstimmt. Souvenirs bannt endlich diese leichtfüßige Seite des russischen Superstars auf CD. Neben Lehárs Evergreen verbreiten Publikumsfavoriten wie Offenbachs „Barcarolle“ im Duett mit El na Garanˇ ca oder Dvoˇráks „Zigeunerlieder“ beste Laune und jene champagnerprickelnde Stimmung, die Millionen von Fernsehzuschauern bei der Gala in Baden-Baden so unwiderstehlich fanden. Anna Netrebko singt in absoluter Bestform und präsentiert Lieder in nicht weniger als sieben Sprachen!

Das „goldene Paar“ der Opernszene mit einigen der schönsten Liebesduette aller Zeiten! Anna Netrebko und Rolando Villazón brillieren in glutvollen Passagen aus Meisterwerken wie Puccinis „La Bohème“, Gounods „Roméo et Juliette“ oder Donizettis „Lucia di Lammermoor“. Sehr empfehlenswert als Geschenk ist die Special Deluxe Edition, die neben dem CD-Programm auch die Höhepunkte des umjubelten Pariser Konzertauftritts von Anna Netrebko und Rolando Villazón auf DVD enthält.

Für Anna Netrebko schließt sich mit dem Russian Album ein Kreis: Die Aufnahmen fanden im legendären Mariinsky-Theater statt, in dem sie einst ausgebildet wurde. Sie singt Tschaikowsky, Rachmaninoff, Glinka – das Repertoire, mit dem sie aufgewachsen ist. Am Pult: ihr Mentor Valery Gergiev. Bei all ihrer musikalischen Vielseitigkeit stellt sich die Frage, ob wir Anna Netrebko jemals anrührender erleben werden als mit dieser exquisiten Sammlung elegischer russischer Arien und Lieder.

Die Salzburger-Festspiele-Produktion der „Traviata“, mit der Anna Netrebko und Rolando Villazón zum Traumpaar der modernen Oper avancierten, genießt längst Kultstatus. Noch immer scheint keine Lobeshymne zu hoch gegriffen, um die beseelte Verbindung zu beschreiben, die Netrebkos anmutiger, dunkel leuchtender Sopran hier mit Villazóns unverwechselbarem Tenor eingegangen ist. Violetta vereint die Höhepunkte aus Giuseppe Verdis vielleicht schönster Oper auf einer CD.

Ein Traum von Belcanto, ein Traum von einer Operneinspielung! Die Hauptrollen in Vincenzo Bellinis hochromantischer Ausgestaltung der Geschichte von Romeo und Julia passen den Superstars Anna Netrebko und El na Garanˇ ca wie angegossen. Wer diese Einspielung hört, der weiß sofort, warum die beiden Sängerinnen bei den Liveaufführungen in Wien und London ihr Publikum zu Tränen rührten und mit minutenlangen Standing Ovations gefeiert wurden.

Thiemo Brüll, Ludwig Beck, München

Udo Metz, Osiandersche Buchhandlung, Koblenz

Manfred Adamek, Saturn Alexanderplatz, Berlin

Doris Gutknecht, Musikhaus Schlaile GmbH, Karlsruhe

DG CD 477 6456 / CD&DVD 477 6635 (DELUXE EDITION)

DG CD 477 6151 / CD&DVD 477 6380

DG CD 477 5953

DG CD 477 8031

Sabine Cordes, Saturn Mönckebergstraße, Hamburg

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.NETREBKO-ANNA.DE

KONZERTTERMINE 2010 29.03.2010 BERLIN 11. / 14. / 17.05.2010 MÜNCHEN

DG CD 477 7638 / CD&DVD 477 7451 (DELUXE EDITION) / VINYL 477 7989

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HÉLÈNE GRIMAUD Chopin: Klaviersonate Nr. 2 op. 35 Barcarolle, Berceuse Rachmaninoff: Klaviersonate Nr. 2

HÉLÈNE GRIMAUD REFLECTION Werke von Clara und Robert Schumann und Johannes Brahms

HÉLÈNE GRIMAUD Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 Klaviersonate Nr. 28 op. 101

HÉLÈNE GRIMAUD A RUSSIAN NIGHT Werke von Rachmaninoff, Strawinsky, Tschaikowsky

HÉLÈNE GRIMAUD, KLAVIER

HÉLÈNE GRIMAUD, KLAVIER STAATSKAPELLE DRESDEN DIRIGENT: ESA-PEKKA SALONEN

HÉLÈNE GRIMAUD, KLAVIER STAATSKAPELLE DRESDEN DIRIGENT: VLADIMIR JUROWSKI

HÉLÈNE GRIMAUD, KLAVIER LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA DIRIGENT: CLAUDIO ABBADO

Was hier musikalisch reflektiert wird, ist die Leidenschaft, die komplexe Künstler- und Lebensfreundschaft, die Clara und Robert Schumann mit Johannes Brahms verband. Hélène Grimaud vermag nicht nur famos Klavier zu spielen, sie versteht es, auf ihren Alben immer wieder derartige Bezüge zu ergründen. Gemeinsam mit Anne Sofie von Otter, Truls Mørk und Esa-Pekka Salonen hat sie ein lupenreines, intellektuell bereicherndes, musikalisch begeisterndes Konzeptalbum erarbeitet.

Für mich die mutigste, die vielfarbigste und auch die individuellste Beethoven-Interpretation der jüngeren Zeit. Balance, Tempi, Klangfarben – Hélène Grimaud schert sich nicht um traditionelle Lesarten, sie hört bei ihren Interpretationen ganz auf die innere Stimme. Bei Beethovens fünftem Klavierkonzert folgen Vladimir Jurowski und die Staatskapelle Dresden der Französin bedingungslos. So gelingt eine Ausdeutung, die diesem Klassiker der Literatur ganz neue Aspekte abgewinnt.

Die erste Konzert-DVD von Hélène Grimaud, das Dokument einer unvergesslichen Konzertnacht in Luzern! Während des Lucerne Festivals 2008 kam es zu einer denkwürdigen Zusammenarbeit zwischen Hélène Grimaud und der Pultlegende Claudio Abbado, die gemeinsam mit dem Lucerne Festival Orchestra ein rein russisches Programm musizierten. Hélène Grimaud glänzte mit einer feurigen und gänzlich sentimentalitätsfreien Interpretation von Rachmaninoffs großartigem Klavierkonzert Nr. 2.

Angela Czerwenka, Toccata, Augsburg

Esther Schulz, Gilde Buchhandlung, Bonn

Stephan Schulze, Klassik Kontor, Lübeck

DG CD 477 5719

DG CD 477 6595 / CD&DVD 477 7149 (DELUXE-EDITION)

DG DVD 073 4530

Die „Barcarolle“ und die „Berceuse“, delikate Spätwerke Frédéric Chopins, hat man selten so zart, poetisch und bittersüß gehört wie von Hélène Grimaud. Und das sind sozusagen nur die Zugaben zu diesem exzellenten Rezital, in dessen Verlauf Hélène Grimaud die zweiten Klaviersonaten von Chopin und Rachmaninoff einander gegenüberstellt. In der Art, wie sie die Ekstase rauschhafter Forte-Ausbrüche mit sublimster Pianissimo-Delikatesse kontrastiert, offenbart sich die Quintessenz musikalischer Romantik. Julia Kluxen-Ayissi, Thalia Bouvier Universitätsbuchhandlung, Bonn

DG CD 477 5325

HÉLÈNE GRIMAUD

HÉLÈNE GRIMAUD

Die Große, Eigenständige

FOTO: MAT HENNEK / DG

Hélène Grimaud, der enigmatischen Pianistin aus Südfrankreich, geht es leidenschaftlich und uneingeschränkt um Musik – aber Musik allein ist ihr nicht genug. Hélène Grimaud schreibt Bücher, und sie schreibt ihre eigenen Booklettexte. Vor allem aber entwirft sie höchst eigenwillige und originelle Albumkonzepte, die den Deutungshorizont der klassischen Klavierliteratur bereichern. Hélène Grimaud schlägt thematisch stimmige Brücken von Bach zur Romantik, sie entdeckt in Beethoven den rastlosen Modernisten oder spürt dem Freundschafts- und Liebesgeflecht nach, das Johannes Brahms mit Robert und Clara Schumann verband. Hélène Grimauds Alben kann man, je nach Wunsch, als pure, meisterlich vorgetragene Musik genießen. Oder man kann sich darüber hinaus auch intellektuell von ihnen inspirieren lassen.

HÉLÈNE GRIMAUD BACH Bach-Originalwerke und Bach-Bearbeitungen von Busoni, Rachmaninoff, Liszt

HÉLÈNE GRIMAUD, KLAVIER DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN

Mit ihrer ersten Bach-Einspielung zeigt Hélène Grimaud dem Publikum ein ganz neues musikalisches Gesicht: Männlich, herb, kantig und ungemein vorwärtsdrängend spielt sie ein Programm, das zum einen aus Originalwerken, zum anderen aus Bach-Transkriptionen von Komponisten der Romantik wie Busoni, Liszt und Rachmaninoff besteht. Wie stets bei Hélène Grimaud verbirgt sich hinter der Werkzusammenstellung eine Aussage, die ebenso wohldurchdacht wie originell ist: Bach als universeller Urgrund unserer Musik, der immer Bach bleibt, egal wer ihn interpretiert oder bearbeitet. Konzeptionell wie pianistisch eine der besten Bach-Aufnahmen der letzten Jahre, mit der Hélène Grimaud den Reifegrad ihres Könnens eindrucksvoll unter Beweis stellt. Axel Wentscherz, Musikhaus Tonger GmbH, Köln

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.HELENE-GRIMAUD.DE

KONZERTTERMINE 2010 01.01.2010 DORTMUND 08. / 09. / 10.01.2010 BERLIN 13.01.2010 MANNHEIM

DG CD 477 7978

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PIANISTEN

FOTO: FELIX BROEDE / DG

Die Fackel wird weitergegeben

RAFAŁ BLECHACZ

Vielversprechende Jungstars und absolute Legenden des Klavierspiels halten sich bei den wichtigsten Pianoveröffentlichungen des Jahres die Waage. Yuja Wang, Alice Sara Ott und Rafał Blechacz bringen es zusammen gerade einmal auf 66 gelebte Jahre; sowohl Maurizio Pollini als auch Arturo Benedetti Michelangeli weilen bzw. weilten länger auf der Welt. Den Pianisten auf dieser Doppelseite ist die Beschäftigung mit absoluten Fixpunkten der Pianoliteratur gemein: Rafał Blechacz präsentiert mit seiner Deutung der beiden Klavierkonzerte Frédéric Chopins vielleicht die neue Referenzeinspielung dieser Werke und blickt damit bereits auf das Chopin-Jahr 2010. Chopin und Franz Liszt stehen bei Yuja Wang und Alice Sara Ott im Fokus und Maurizio Pollini hat mit Bachs „Wohltemperiertem Klavier“ eines seiner Paradestücke endlich auf CD verewigt.

RAFAŁ BLECHACZ Chopin: Klavierkonzerte Nr. 1 & 2

RAFAŁ BLECHACZ, KLAVIER ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA DIRIGENT: JERZY SEMKOW

Nachdem Rafał Blechacz mit seinem letzten Album einen Ausflug in die Wiener Klassik unternommen hat, kehrt der junge polnische Wunderpianist zu seinem Landsmann und Lieblingskomponisten Chopin zurück. Mit Chopins eindrucksvollen Klavierkonzerten Nr. 1 und 2 eröffnet der Preisträger des Internationalen Chopin-Wettbewerbs von 2005 den Reigen der Premium-Veröffentlichungen zum 200. Geburtstag des Komponisten im Frühjahr 2010. Begleitet wird der erst 24-jährige Pianist von der über 80-jährigen polnischen Dirigierlegende Jerzy Semkow am Pult des Concertgebouw Orchestra. Den beiden gelingt ein symbiotisches Musikereignis, wie man es nur ganz selten erlebt. Blechacz und Semkow stellen ihr Können ganz in den Dienst der Musik, nirgends eine Spur von virtuoser Eitelkeit. Jede Nuance ist eine Verbeugung vor Chopins Genius. Dieter Reuter, Saturn, München Schwantalerstraße

YUJA WANG Sonaten und Etüden von Chopin, Schumann, Liszt, Ligeti

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI Schumann: Klavierkonzert Debussy: Images

MAURIZIO POLLINI Bach: Das wohltemperierte Klavier I

ALICE SARA OTT Liszt: 12 Etudes d’exécution transcendante

YUJA WANG, KLAVIER

ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI, KLAVIER ORCHESTRE DE PARIS DIRIGENT: DANIEL BARENBOIM

MAURIZIO POLLINI, KLAVIER

ALICE SARA OTT, KLAVIER

Leidenschaftlichkeit, gepaart mit der Fähigkeit zu kristalliner Analytik – eine Kombination von Eigenschaften, die nicht nur das Pianospiel Maurizio Pollinis kennzeichnet, sondern auch die Musik Johann Sebastian Bachs. Insofern lässt sich kaum eine Einspielung denken, die die Klavieraficionados rund um den Globus mehr in Spannung versetzen könnte als Maurizio Pollini mit Bachs „Wohltemperiertem Klavier“, von dem großen Pianisten seit zwanzig Jahren live aufgeführt – aber noch nie aufgenommen. Das musikalische Gipfeltreffen des Jahres!

Franz Liszts letzte, authentische Fassung der „Études d’exécution transcendante“ von 1851 gelten als eine der größten Herausforderungen der gesamten Klavierliteratur. Kein Problem für die in München geborene, erst 20 Jahre alte Deutschjapanerin Alice Sara Ott. Ihrem Debütalbum für Deutsche Grammophon gingen hymnisch gefeierte Liveaufführungen der „Études“ bei zahlreichen Konzerten voraus. Gleich zu Beginn des Chopin-Jahres 2010 können wir uns dann auf die Interpretation sämtlicher Chopin-Walzer aus den Händen dieser jungen Ausnahmepianistin freuen.

Sabine Cordes, Saturn Mönckebergstraße, Hamburg

Edmund Epple, Discy – Musik Buch Film, Landsberg

DG 2CD 477 8078

DG CD 477 8362

Selten zuvor vermochte eine ganz junge Pianistin derart souverän mit der kompletten pianistischen Ausdruckspalette zu spielen wie Yuja Wang. Die 22-jährige Chinesin oszilliert mühelos zwischen hauchzarter Poesie und einer fast rohen Ausdruckskraft, die man ihrer zarten Physis niemals zugetraut hätte. Ihr Debüt-Programm – Chopin, Liszt, Ligeti und Skrjabin – ist angetan, selbst den größten Stars des internationalen Konzertbetriebs Respekt einzuflößen. Ivo Gilbert, Sym-Phon Digital, Krefeld

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.RAFAL-BLECHACZ.DE

KONZERTTERMINE 2010 13.03.2010 KÖLN 03. / 04.04.2010 BERLIN

DG CD 477 8088

Das ist eine Sensation, mit der die weltweite Benedetti Michelangeli-Fangemeinde wohl kaum mehr gerechnet haben dürfte: Die Witwe des notorisch selbstzweifelnden Perfektionisten hat zwei exzellente Aufnahmen von 1982 und 1984 freigegeben, die den ABM-Katalog bereichern: Schumanns Klavierkonzert unter Daniel Barenboim sowie vier „Images“ von Claude Debussy, die der Meister selbstvergessen und wunderbar meditativ während einer Probenpause dem Piano entlockt hat. Manfred Schüttler, Hanse-CD im Hanse-Viertel, Hamburg

DG CD 477 8140

DG CD 477 8569

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CLAUDIO ABBADO Pergolesi: Stabat Mater, Violinkonzert, Salve Regina

HERBERT VON KARAJAN Beethoven: Sinfonien Nr. 1–9

JOSEPH HAYDN SINFONIEN-EDITION (GA)

RICCARDO CHAILLY MENDELSSOHN DISCOVERIES Sinfonie Nr. 3 „Schottische“ Klavierkonzert Nr. 3

HARNISCH, MINGARDO, KLEITER GIULIANO CARMIGNOLA, VIOLINE ORCHESTRA MOZART DIRIGENT: CLAUDIO ABBADO

WIENER SINGVEREIN BERLINER PHILHARMONIKER DIRIGENT: HERBERT VON KARAJAN

PHILHARMONIA HUNGARICA DIRIGENT: ANTAL DORÁTI

ROBERTO PROSSEDA, KLAVIER GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG DIRIGENT: RICCARDO CHAILLY

1985 hat Claudio Abbado mit dem London Symphony Orchestra eine bis heute gültige Referenzeinspielung von Pergolesis Stabat Mater vorgelegt. Im Januar 2010 steht Pergolesis 300. Geburtstag an – und Abbados Neueinspielung, erster Teil eines drei Alben umfassenden Pergolesi-Projektes, ist die perfekte Einstimmung auf dieses Jubiläum: eine neue Vision, historisch informiert und um 25 Jahre gereift. Und wir freuen uns zusätzlich auf Pergolesis Violinkonzert mit dem exquisiten Giuliano Carmignola als Solisten! Dr. Meyer-Biesold, Saturn Alexanderplatz, Berlin DG CD 477 8077

Alle Welt hält den SinfonienZyklus von 1963 für das Nonplusultra des Beethoven-Interpreten Karajan. Alle Welt? Keineswegs! Auch der Zyklus aus den Jahren 1976 - 77 bringt wichtige Aspekte der Beethoven-Interpretation ans Licht – wie zum Beispiel der berühmte Karajan-Biograf Richard Osborne stets betont hat: mehr Ecken und Kanten, bessere Klangqualität und gemessenere Tempi in den langsamen Sätzen. Herbert von Karajans zweiter DGG-Zyklus erscheint zum ersten Mal in einer platzsparenden Cap-Box und war noch nie zuvor so günstig zu haben.

Anlässlich des Haydn-Jahres 2009 hat DECCA sowohl den kompletten Sinfonien-Zyklus des ungarischen Dirigenten Antal Doráti als auch seine Gesamteinspielung von Haydns Opern neu veröffentlicht. Seine Interpretationen atmen Frische, Rhythmus und musikalische Direktheit, Qualitäten also, die erst später, im Zuge der historischen Aufführungspraxis, zum Standard geworden sind. Andrea Böhlke, Jazzwerkstatt & Klassik Shop, Berlin Ebenfalls erhältlich:

Albert Wagner, L&P Classics, Berlin

JOSEPH HAYDN DIE OPERN (GA) DIRIGENT: ANTAL DORÁTI DECCA 20 CD 478 1776

DG 6CD 442 9924

DECCA 33CD 478 1221

Selbst nach der Leipziger Uraufführung hat Felix Mendelssohn noch lange an seiner Schottischen Sinfonie gefeilt. Riccardo Chailly und dem Gewandhausorchester Leipzig ist es zu verdanken, dass wir im MendelssohnJahr 2009 endlich das letzte Wort des Komponisten zu seinem Ausnahmewerk kennenlernen können. Diese erheblich weiterentwickelte „Londoner Fassung“ ging nie in Druck und wird deshalb nur äußerst selten gespielt. Daneben erklingt auch das erst kürzlich vervollständigte Fragment des 3. Klavierkonzerts.

GROSSE DIRIGENTEN GUSTAVO DUDAMEL Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 Sinfonische Dichtung op. 32

SIMÓN BOLÍVAR YOUTH ORCHESTRA OF VENEZUELA DIRIGENT: GUSTAVO DUDAMEL

Derart impulsiv und energetisch haben wir Tschaikowskys Sinfonik nur ganz selten gehört: Gustavo Dudamel und sein Simón Bolívar Youth Orchestra lieben Tschaikowsky – und ihre rauschhafte Interpretation seiner empfindsamen Seelengemälde birgt einen echten Suchtfaktor. Das personifizierte Wunder von „el sistema“, dem venezolanischen Ausbildungssystem für junge Musiker aus sozial schwachen Verhältnissen, verblüfft immer mehr, denn von Aufnahme zu Aufnahme überzeugen die jungen Südamerikaner mit vollblütiger, tief empfundener und technisch makellos ausgeführter Musik. Renate Gross, La Musica, Offenburg

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.GUSTAVO-DUDAMEL.DE

Marc Meyer, A & O Medien GmbH, Düsseldorf DECCA CD 478 1525

DG CD 477 8022

FOTO: MATHIAS BOTHOR / DG

Charakter ist alles!

GUSTAVO DUDAMEL

Solche Ausnahmegestalter sind der Grund, warum wir auch tausendmal gehörte sinfonische Meisterwerke immer wieder neu erleben wollen: Herbert von Karajan hat Beethovens Sinfonien nicht weniger als viermal komplett gedeutet, Bildaufnahmen nicht eingerechnet, und dabei stets neue Impulse gesetzt. Riccardo Chailly präsentiert zum Mendelssohn-Jahr die finale, fast unbekannte Version der Schottischen Sinfonie. Claudio Abbado interpretiert nach 25 Jahren Pergolesis Stabat Mater neu – und völlig anders. Und sein musikalischer Ziehsohn, das Wunderkind Gustavo Dudamel, bietet eine fünfte Sinfonie Tschaikowskys an, die an Energie und Dynamik ihresgleichen sucht.

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STREICHER

FOTO: HARALD HOFFMANN / DG

Spannende Ausgrabungen und große Violinkonzerte

DANIEL HOPE

Bach, Beethoven, Brahms. Die drei „großen Bs“ haben sich jeweils mit Violinkonzerten in der Musikgeschichte verewigt, die zu den schönsten Schöpfungen ihrer Art gehören. Julia Fischer, Janine Jansen und Vadim Repin, drei junge Künstler, die bereits zur absoluten Elite auf ihrem Instrument zählen, haben diese Meisterwerke 2009 in exemplarischen Interpretationen veröffentlicht, an denen man sich in den nächsten Jahren orientieren wird. Nicht minder aufregend: zwei neue CDs der Ausnahmekönner Daniel Hope und Giuliano Carmignola. Sie setzen sich mit barocker und spätbarocker Musik auseinander, die selbst ausgemachte Spezialisten wahrscheinlich noch nie zuvor gehört haben. Musikalische Archäologie vom Feinsten!

DANIEL HOPE AIR. A BAROQUE JOURNEY Werke von Bach, Falconieri, Geminiani, Händel, Pachelbel, Telemann u.a.

DANIEL HOPE, VOLINE LORENZA BORRANI, VIOLINE SOLISTEN DES CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE JONATHAN COHEN, CELLO KRISTIAN BEZUIDENHOUT, HARPSICHORD, ORGAN STEFAN MAASS · STEPHAN RATH, LUTE, GUITAR, THEORBO HANS-KRISTIAN KJOS SØRENSEN, PERCUSSION

Barocke Violinmusik in ihrer ganzen Vielfalt: Air, Daniel Hopes neues Album, folgt musikalisch den Wegen der Komponisten und Violinvirtuosen Andrea Falconieri, Nicola Matteis und Johann Paul von Westhoff, die im Barockzeitalter auf der Suche nach Ruhm und musikalischer Inspiration von Fürstenhof zu Fürstenhof durch ganz Europa gezogen sind. In der Gegenüberstellung von bekannten Stücken wie Pachelbels „Kanon & Gigue" oder Johann Sebastian Bachs berühmtem „Air“ mit einigen wahrhaft bizarren Violingemmen, die Sie garantiert noch nie zuvor gehört haben, führt Daniel Hope uns vor Augen, was für ein verrücktes, revolutionäres und buntes Zeitalter das Barock gewesen ist. Ein rundum gelungenes Konzeptalbum. Renate Koppey, Saturn, Berlin Steglitz WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.DANIEL-HOPE.DE

KONZERTTERMINE 2010 02.03.2010 HAMBURG 03.03.2010 BERLIN 12.03.2010 MÜNCHEN

DECCA CD 477 8094

GIULIANO CARMIGNOLA & ANDREA MARCON CONCERTO ITALIANO Lolli, Nardini, Vivaldi u.a.

JULIA FISCHER BACH CONCERTOS Konzerte BWV 1043, 1041, 1042 und 1040

VADIM REPIN Brahms: Violinkonzert op. 77 Doppelkonzert op. 102

JANINE JANSEN Violinkonzerte von Beethoven, Britten

GIULIANO CARMIGNOLA, VIOLINE VENICE BAROQUE ORCHESTRA DIRIGENT: ANDREA MARCON

JULIA FISCHER, VIOLINE ALEXANDER SITKOVETSKY, VIOLINE ANDREY RUBTSOV, OBOE ACADEMY OF ST. MARTIN IN THE FIELDS

VADIM REPIN, VIOLINE TRULS MØRK, CELLO GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG DIRIGENT: RICCARDO CHAILLY

JANINE JANSEN, VIOLINE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN LONDON SYMPHONY ORCHESTRA DIRIGENT: PAAVO JÄRVI

Mit ihrem Album Concerto Italiano entreißen Teufelsgeiger Giuliano Carmignola und sein kongenialer Partner Andrea Marcon gänzlich unbekannte italienische Violinkonzerte, die in der Übergangszeit zwischen Barock und Klassik entstanden sind, dem Vergessen. Im Repertoire: zwei Weltersteinspielungen der Werke von Domenico Dall’Oglio und Michele Stratico. Hochvirtuose Musik, ideal geeignet, um Carmignola und ein in Bestform musizierendes Venice Baroque Orchestra in ihrer ganzen Glorie scheinen zu lassen.

Julia Fischer verwirklicht bei Bachs Violinkonzerten einen ganz eigenen Ansatz: „Wir stellen uns Bach immer sehr ernsthaft vor – die Kirchenmusik und so weiter – aber für die damalige Zeit waren es Virtuosenkonzerte, an denen ein Geiger seine Freude haben konnte“, sagt die Künstlerin. Entsprechend spielt sie die Ecksätze schneller und perlender als viele ihrer Kollegen. Das ist brillant gespielt, behutsam aufgenommen und eine sehr interessante Interpretation.

Unter den Stargeigern seiner Generation ist er der ganz große Virtuose, der Paganini unserer Zeit, der sein Publikum sprachlos machen kann, wenn er richtig loslegt. Angesichts solcher Fähigkeiten kommt Vadim Repin das schwierige Violinkonzert D-Dur op. 77 von Johannes Brahms gerade recht. Seine Interpretation ist artistisch, kompromisslos leidenschaftlich, ohne Netz und doppelten Boden gespielt. Kein Wunder, dass Vadim Repin dieses Konzert als sein Lieblingsstück bezeichnet.

Susanne Paulus, Opus 61 Klassik und Jazz CD´s, Dresden

Stephan Schulze, Klassik Kontor, Lübeck

Cord Dierking, Schmorl & v. Seefeld, Hannover

Achim Oeldorf , Musikhaus Hochstein, Heidelberg

DG CD 477 6606

DECCA CD 478 0650

DG CD 477 7470

DECCA CD 478 1530

Janine Jansen und Paavo Järvi haben einen ungewöhnlichen Weg beschritten, um ihre Visionen der Violinkonzerte Beethovens und Brittens Wirklichkeit werden zu lassen. Beethovens Meisterwerk klingt unter den Händen der niederländischen Virtuosin so frisch und unverbraucht, als würde es während des Vortrags komponiert. Brittens hoch virtuoses Werk ist nicht erst seit ihrem Auftritt in der Berliner Philharmonie Janine Jansens Favourite.

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ROLANDO VILLAZÓN HÄNDEL Arien aus Rodelinda, Serse, Ariodante u.a.

ILDEBRANDO D’ARCANGELO HÄNDEL Arien aus Agrippina, Orlando, Giulio Cesare in Egitto u.a.

MARCELO ÁLVAREZ THE VERDI TENOR Arien aus Aida, Il trovatore, Don Carlo u.a.

PLÁCIDO DOMINGO DOMINGO SINGT VERDI Die Tenor-Arien

ROLANDO VILLAZÓN, TENOR GABRIELI PLAYERS DIRIGENT: PAUL MCCREESH

ILDEBRANDO D'ARCANGELO, BASS MODO ANTIQUO DIRIGENT: FEDERICO MARIA SARDELLI

MARCELO ÁLVAREZ, TENOR CORO E ORCHESTRA SINFONICA DI MILANO GIUSEPPE VERDI DIRIGENT: DANIEL OREN

Musikalische Spitzenqualität bei ausgezeichnetem Repertoirewert – so soll es sein! Der glutäugige italienische Bassbariton Ildebrando D’Arcangelo ist stimmlich einer der Besten seines Fachs und er hat eine Ausstrahlung, wie sie jedem Filmstar zur Ehre gereichen würde. Sein Solodebüt bei Deutsche Grammophon versammelt Händels eindrucksvolle Arien für tiefe Männerstimmen und macht damit einen bisher eher vernachlässigten Bereich im Schaffen des großen Opernkomponisten zugänglich.

Für die schweren Verdi-Rollen, für Otello, Manrico oder Radamès, gibt es derzeit keinen Besseren als Marcelo Álvarez! Das stellt der 1962 geborene Argentinier auf seiner Debüt-CD für DECCA souverän unter Beweis. Dieser wunderbare Sänger steht für weit mehr als jene glühende Leidenschaftlichkeit, die ein Tenor einfach haben muss. Seine Diktion ist glasklar, er übersetzt die Bedeutung jeder einzelnen Phrase in Musik und vermag weite dramaturgische Bögen zu spannen.

PLÁCIDO DOMINGO, TENOR ORCHESTRA DEL TEATRO ALLA SCALA DI MILANO WIENER PHILHARMONIKER U.A. DIRIGENTEN: ABBADO, GIULINI, KARAJAN, GERGIEV U.A.

Reiner Seehöfer, Die Schallplatte, Duisburg

Elfi Fischer, Media Markt Drygalski Allee, München

Manfred Drauth, A-Dur, Marburg

Andrea Krieg, Media Markt, Bad Dürrheim

DG CD 477 8179 / CD&DVD 477 8181 (LIMITED EDITION)

DG CD 477 8361

DECCA CD 478 1442

DG 4CD 480 2815

Mit seiner ersten Händel-Aufnahme ist Rolando Villazón ein echter Coup gelungen, den ihm bei diesem Repertoire nur wenige zugetraut hätten. Selbst schwierigste Koloraturpassagen meistert der Mexikaner mit spielerischer Leichtigkeit und die männliche Kraft seiner Stimme sorgt im Barockfach für wohltuende Abwechslung. Der Mut Rolando Villazóns, über die sogenannten Fachgrenzen hinauszugehen, hat sich gelohnt und hat uns eine der interessantesten Veröffentlichungen zu Georg Friedrich Händels 250. Todestag beschert.

Beim ECHO Klassik 2009 wurde Plácido Domingo mit einem Sonderpreis für sein Lebenswerk geehrt. Zu diesem Anlass erscheint eine der bedeutendsten Veröffentlichungen des großen Spaniers aus dem Verdi-Jahr 2001 neu: seine Aufnahmen mit Tenorarien aus sämtlichen (!) Opern von Giuseppe Verdi. Ein künstlerisches Vermächtnis, dessen Vielgestaltigkeit wohl unerreicht bleiben wird.

SÄNGER JONAS KAUFMANN SCHUBERT: DIE SCHÖNE MÜLLERIN

JONAS KAUFMANN SEHNSUCHT Werke von Mozart, Schubert, Beethoven, Wagner Gleich mit zwei neuen Alben stürmt Jonas Kaufmann 2009 die Klassikcharts, beide untermauern mit Nachdruck seine internationale Spitzenposition unter den jungen Top-Tenören! Mit dem Album Sehnsucht widmet sich der Münchener ausschließlich dem Repertoire deutschsprachiger Komponisten und erfüllt damit die sehnsüchtigen Wünsche seiner ständig wachsenden Fangemeinde. Die Arien Mozarts, Beethovens und Schuberts sind wie für ihn gemacht – und dass er der kommende Wagner-Tenor ist, weiß die Opernwelt spätestens seit seinem „Lohengrin“ bei den Münchener Opernfestspielen. Als wäre das nicht genug, veröffentlicht Jonas Kaufmann im Spätherbst mit Schuberts Zyklus „Die schöne Müllerin“ sein erstes Liedalbum bei DECCA. Begleitet von Helmut Deutsch wagt er sich gleich an das „Königsrepertoire“ des Liedgesangs und überzeugt auch hier auf ganzer Linie.

JONAS KAUFMANN, TENOR HELMUT DEUTSCH, KLAVIER

JONAS KAUFMANN, TENOR MICHAEL VOLLE, BARITON MARGARETE JOSWIG, MEZZOSOPRAN CORO DI TEATRO REGIO PARMA MAHLER CHAMBER ORCHESTRA DIRIGENT: CLAUDIO ABBADO

DECCA CD 478 1528

FOTO: DIETMAR SCHOLZ / DECCA

Vier junge Helden und eine lebende Legende

JONAS KAUFMANN

Plácido Domingo verdankt einen Gutteil seines unsterblichen Ruhmes seinen Verdi-Rollen. 1959 debütierte er in einer Nebenrolle des „Rigoletto“, über 50 Jahre später, im November 2009, wird Domingo mit Verdis „Simone Boccanegra“ in Berlin auf der Bühne stehen. Im Vergleich dazu ist Marcelo Álvarez noch in einer frühen Phase seiner Karriere als Verdi-Tenor und gilt doch bereits als Idealbesetzung gerade für die schweren Rollen. Vor 250 Jahren starb Georg Friedrich Händel. Eine Flut von interessanten Aufnahmen sind im Händel-Jahr auf den Markt gekommen. Zwei der absoluten Highlights: die ArienRezitals von Tenor Rolando Villazón und Bassbariton Ildebrando D’Arcangelo. Wie sein Vorbild Plácido Domingo zeichnet Jonas Kaufmann eine fast universelle Vielseitigkeit aus, die er mit seinen beiden neuen Alben eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Thiemo Brüll, Ludwig Beck, München

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.JONAS-KAUFMANN.NET

DECCA CD 478 1963 / CD&DVD 478 1964 (SPECIAL EDITION)

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CHOPIN-EDITION Das Gesamtwerk

ALFRED BRENDEL Mozart: Klavierkonzerte Nr. 5–27

GROSSE OPERN AUS DER SCALA Verdi: Aida, Don Carlo, Rigoletto, La Traviata, Requiem u.v.a.

ANNE-SOPHIE MUTTER HERBERT VON KARAJAN DIE GROSSEN VIOLINKONZERTE Mozart, Beethoven, Brahms u.a.

ARGERICH, ARRAU, ZIMERMAN, POLLINI, BLECHACZ, ASHKENAZY, ROSTROPOVICH, LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA U.A.

ALFRED BRENDEL, KLAVIER ACADEMY OF ST. MARTIN IN THE FIELDS DIRIGENT: SIR NEVILLE MARRINER

FRENI, VERRETT, DOMINGO, CARRERAS U.A. CORO E ORCHESTRA DEL TEATRO ALLA SCALA DI MILANO DIRIGENTEN: CLAUDIO ABBADO, RAFAEL KUBELIK U.A.

ANNE-SOPHIE MUTTER, VIOLINE BERLINER PHILHARMONIKER WIENER PHILHARMONIKER DIRIGENT: HERBERT VON KARAJAN

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Eine komplett überarbeitete und wesentlich wertvollere Version der Chopin-Edition von 1999. Neben den bis heute stilbildenden Einspielungen Maurizio Pollinis stehen jetzt Walzer und Mazurken aus den Händen von Vladimir Ashkenazy und Werke für Klavier und Orchester mit Claudio Arrau. Neu hinzugekommene DGG-Highlights: Nocturnes mit Maria João Pires, Préludes mit Rafał Blechacz, Klavierkonzerte mit Krystian Zimerman.

Fast ein ganzes Jahrzehnt, von 1972 bis 1981, hat sich der große Pianist Alfred Brendel Zeit gelassen, um Mozarts Klavierkonzerte für die Ewigkeit festzuhalten. Das merkt man jeder Note, jeder Passage an: Mit technischer Finesse und singendem Klavierklang ist Brendel Mozarts sublimsten Feinheiten auf den Grund gegangen. Jetzt erscheint dieses Vermächtnis der Klavierkunst zusammengefasst in einer Box. Zeit, die vielleicht beste Gesamteinspielung von Mozarts Klavierkonzerten wiederzuentdecken.

Mark Linden, Saturn Hansaring, Köln

Ruth König, Ruth König Klassik, Kiel

Susanne Stetzuhn, Dussmann Das Kulturkaufhaus, Berlin

DG 17CD 477 8445

DECCA 10CD 480 2599

DG 21CD 477 8121

La Scala in Mailand war und ist Giuseppe Verdis künstlerische Heimat. Acht große Verdi-Liveaufnahmen aus den Jahren 1961 bis 1981, die in Kooperation mit Deutsche Grammophon entstanden sind, wurden jetzt auf 21 CDs zusammengefasst. Überwältigend, wie grandios damals gesungen wurde! Im Vergleich zu Sängerpersönlichkeiten wie Renata Scotto oder Carlo Bergonzi müssten sich viele der heutigen Stars warm anziehen.

Auf vier CDs kann man hier den erstaunlichen Weg nachvollziehen, den die Geigerin von 1976, als Karajan die 13-Jährige unter seine Fittiche nahm, bis zu seinem Tod 1989 gegangen ist. Hier finden sich alle großen Violinkonzerte, die Mutter und Karajan gemeinsam eingespielt haben: Mozart, Beethoven, Brahms, Tschaikowsky und Mendelssohn – Klassiker, die zum ersten Mal derart preisgünstig angeboten werden. Karl-Heinz van der Pütten, Saturn, Bremen

DG 4CD 480 2866

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SÄNGERINNEN

FOTO: GABO / DG

Tun Sie etwas für Ihr Herz – lassen Sie es sich brechen!

ELI-NA GARANCˆA

Wer in der Musik das große Drama genießen, wer die reinen, die ganz starken Gefühle erleben will, der wird nirgendwo schneller fündig als bei den Aufnahmen der wahren Operndiven. Das war schon zur Zeit der legendären Maria Callas so und daran hat sich bis heute nichts geändert. Neben der Sopranstimmlage, hier exemplarisch vertreten durch die Mozartsängerin Danielle de Niese und Renée Fleming, deren Ehrentitel „The Beautiful Voice“ alles über sie aussagt, ist gerade in letzter Zeit die dramatische Qualität des Mezzosoprans immer mehr in den Vordergrund getreten. Diese Stimmlage eignet sich mit ihrer dunkleren Färbung, menschliche Emotionen in ihrer ganzen Bandbreite zum Ausdruck zu bringen, wenn Sängerinnen mit echten Starqualitäten wie Anne Sofie von Otter, Magdalena Kožená oder El¯ına Garanˇca in Aktion treten.

ELINA GARANˇ CA BEL CANTO Arien von Bellini, Donizetti, Rossini

EL−INA GARANCA, MEZZOSOPRAN FILARMONICA DEL TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA DIRIGENT: ROBERTO ABBADO

Für ihr zweites Soloalbum bei Deutsche Grammophon hat sich El na Garanˇca dem Belcanto, zu Deutsch: dem „schönen Gesang“, verschrieben. Der Albumtitel ist Programm, denn sie verfügt über einen glockenreinen, seidenweichen Mezzo, wie es ihn unter Hunderten Sängerinnen wahrscheinlich nur einmal gibt. Und sie singt damit vollendet gestaltete Koloraturen, die den Belcanto in seiner ganzen Emotionalität vermitteln. Darüber hinaus hat die junge Lettin die Sensibilität besessen, sich ganz auf Rossini, Bellini und Donizetti, also auf den Kern dieser kurzen Epoche der italienischen Operngeschichte, zu konzentrieren. El na Garanˇca hat dafür gesorgt, dass das Klassikjahr 2009 mit einem Album begann, das das Zeug zum Klassiker hat. Wir wollen unbedingt mehr von ihr hören! Marc Meyer, A & O Medien GmbH, Düsseldorf

WEITERE INFORMATIONEN FINDEN SIE UNTER WWW.ELINA-GARANCA.DE

KONZERTTERMIN 2010 14.02.2010 DRESDEN

DG CD 477 7460

DANIELLE DE NIESE DAS MOZART ALBUM Arien von Wolfgang Amadeus Mozart

ANNE SOFIE VON OTTER BACH Furioso u.a.

MAGDALENA KOŽENÁ VIVALDI Arien aus Tito Manlio, Orlando Furioso, Griselda u.a.

RENÉE FLEMING VERISMO Arien von Puccini, Mascagni, Leoncavallo u.a.

DANIELLE DE NIESE, SOPRAN APOLLO VOICES ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT DIRIGENT: SIR CHARLES MACKERRAS

ANNE SOFIE VON OTTER, MEZZOSOPRAN BAROQUE CONCERTO COPENHAGEN DIRIGENT: LARS ULRIK MORTENSEN

MAGDALENA KOŽENÁ, MEZZOSOPRAN VENICE BAROQUE ORCHESTRA DIRIGENT: ANDREA MARCON

RENÉE FLEMING, SOPRAN CORO E ORCHESTRA SINFONICA DI MILANO GIUSEPPE VERDI DIRIGENT: MARCO ARMILIATO

Danielle de Niese und ihr Bouquet wunderbarer Mozart-Schöpfungen für Sopran und Orchester: Die virtuosen Herausforderungen werden von der wie für den Mozartgesang geborenen Interpretin nicht nur technisch perfekt, sondern auch musikalisch klug gemeistert. Übrigens kommt man nicht umhin, The Mozart Album als eines der klangästhetisch gelungensten Alben des Jahres zu bezeichnen: Raumgefühl, Durchhörbarkeit und schierer Wohlklang. Dieter Reuter, Saturn Schwantalerstraße, München DECCA CD 478 1511

Von Tränen, von Sünden, vom Erbarmen singt Anne Sofie von Otter auf ihrem schlicht Bach betitelten neuen Album mit persönlichen Arienfavoriten. Die schwedische Mezzosopranistin nimmt die Emotionen in Bachs Musik und in den Texten wirklich wörtlich. Der Schrecken, ja selbst die drohende Hölle lauert manchmal in ihrer Interpretation. Dann wieder gibt es schwebende Momente von elysischer Zartheit. Eine emotionale Achterbahnfahrt der kunstvollsten Art.

Es ist das große Verdienst von Magdalena Kožená, für ihre erste Vivaldi-Aufnahme bei Deutsche Grammophon endlich einmal die innige Seite des Barockgenies hervorgehoben zu haben. Sie selbst hat für die CD ihre Lieblingsarien ausgewählt, und das merkt man in jeder Phrase. Höhepunkt des Albums ist die fast zehnminütige Arie „Gelido in ogni vena“, die Vivaldi nach Motiven des „Winters“ aus seinen „Vier Jahreszeiten“ komponiert hat. Dieses Stück allein lohnt schon den Kauf.

Michael Neumann, Dussmann Das Kulturkaufhaus, Berlin

Barbara Schmitt, Buchhandlung Rombach GmbH, Freiburg imBreisgau

DG CD 477 7467

DG CD 477 6665

Im sublimen Spiel mit feinsten stimmlichen Nuancen kommt Renée Fleming heute niemand gleich. Wie macht sie das nur, ein kaum angedeuteter Triller, ein kaum hörbares Heben oder Zurücknehmen der Lautstärke, und schon verändert sich alles ... Das ist hohe Gesangskunst, das weckt Erinnerungen an goldene Zeiten, an Montserrat Caballé oder Renata Scotto. Anspieltipps: „Senza mamma“ aus „Suor Angelica“ und das herrliche Duett mit Jonas Kaufmann aus „La Rondine“. Christan Sumser, Compact-DiscCenter, Freiburg imBreisgau DG CD 478 1533

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111 JAHRE DEUTSCHE GRAMMOPHON

111 PREISE ZUM JUBILIEREN Für die konstante Treue des Musikpublikums bedankt sich Deutsche Grammophon mit einem Gewinnspiel: Bis zum 31.12. wird jeden Tag einer von 111 Preisen verlost, u.a. handsignierte CDs, Deluxe-Editionen sowie Fanartikel mit dem gelben Label. Ein Gewinner darf sich am Ende besonders freuen – über eine siebentägige Kreuzfahrt von Nizza nach Barcelona auf der EUROPA, (laut Berlitz Cruise Guide 2009) dem 5-Sterne-plus Flaggschiff von Hapag-Lloyd Kreuzfahrten im Wert von rund

111 MEISTERWERKE 111 Meister-Aufnahmen von Vivaldi bis Puccini

111 KLASSIK-HITS

11 KLASSIK-FILME The Making of West Side Story, Carmen, La Traviata, Walküre, Peter und der Wolf u.a.

STATE OF THE ART Die Geschichte von Deutsche Grammophon

KOŽENÁ, NETREBKO, VILLAZÓN, WUNDERLICH, LANG LANG, HOROWITZ, POLLINI, MUTTER U.V.A. VERSCHIEDENE ORCHESTER UND DIRIGENTEN

NETREBKO, PAVAROTTI, VILLAZÓN, CARUSO, MUTTER, LANG LANG U.V.A. VERSCHIEDENE ORCHESTER UND DIRIGENTEN

NETREBKO, VILLAZÓN, PAVAROTTI, MUTTER, FONTEYN/NUREYEV, STING U.A. VERSCHIEDENE ORCHESTER UND DIRIGENTEN

AIMARD, ARGERICH, BARTOLI, CARRERAS, GULDA, HAHN, MAISKY, OISTRACH, NETREBKO U.A. VERSCHIEDENE ORCHESTER UND DIRIGENTEN

Die Deutsche Grammophon Gesellschaft, gegründet 1898, hat die Aufnahmegeschichte und damit unsere Wahrnehmung der klassischen Musik bestimmt – in Ton und Bild! Entsprechend komplettieren 11 berühmte Klassik-Filme die Sonderveröffentlichungen zum 111-jährigen Bestehen des Traditionslabels. Von The Making of West Side Story bis zu Schwanensee mit dem Traumduo Nureyev/Fonteyn bleibt kein Wunsch offen!

Die Geschichte des traditionsreichen „gelben Labels“, luxuriös ausgebreitet auf 224 Buchseiten mit über 300 Fotos und farbigen Illustrationen. Wer nach Herzenslust in Glorie und Historie der wohl bedeutendsten KlassikPlattenfirma der Welt schwelgen möchte, der sollte hier zugreifen. State of the Art ist für Fans wie Experten eine wertvolle Informationsquelle: Zahlreiche Interviews mit Stars, Produzenten und Technikern gewähren einen Bick hinter die Kulissen.

Interessant für alle, die den großen Überblick haben wollen, ist diese Box, die auf 55 CDs 111 legendäre Klassiker der Aufnahmegeschichte zusammenfasst. Einspielungen von Anne-Sophie Mutter, Herbert von Karajan oder Fritz Wunderlich treffen auf die Soloalben von Anna Netrebko, Lang Lang, Rolando Villazón u.v.a. Edles Design, 150 Seiten Booklet, limitierte Edition. Ein Geschenk der Extraklasse!

111 Jahre Deutsche Grammophon, 111 Stars von Caruso über Furtwängler, Horowitz und von Karajan bis Anne-Sophie Mutter oder Anna Netrebko. Und 111 Stücke, die das Vermächtnis von Deutsche Grammophon in seiner ganzen Vielfalt präsentieren, auf 6 CDs in eleganter Optik, die sowohl ein „Who-is-who“ als auch ein „Best-of“ der klassischen Musik repräsentieren. Armin Fink, Müller Limited & Co. KG, Ulm

Thiemo Brüll, Ludwig Beck, München

DG 55CD 477 8167 (DELUXE LIMITED EDITION)

Michael Aigner, Dussmann Das Kulturkaufhaus, Berlin DG 6CD 477 8168 (LIMITED EDITION)

DG 13DVD 073 4566

9.000 Euro! Auf der EUROPA, die am 24. Mai 2010 in See stechen wird, erwartet den Gewinner Luxus pur in Begleitung einer Person seiner Wahl. Um teilzunehmen, müssen Sie lediglich Ihr liebstes Deutsche-Grammophon-Album nennen oder von einem Erlebnis mit dem Label oder einem seiner Künstler berichten. Oder – noch einfacher – ein Foto mit Bezug zum Label auf die Gewinnspiel-Website hochladen. Teilnahme bis 31.12.09 unter: www.deutsche-grammophon-111.de.

Julia Kluxen-Ayissi, Thalia Bouvier Universitätsbuchhandlung, Bonn DG 6CD & BUCH 477 8562 (LIMITED EDITION)

YEARS OF

www.hlkf.de

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MUSIK UND WORT

EINE KLEINE ZAUBERFLÖTE Kinderoper nach W.A. Mozart Bearbeitung: G. Mandozzi, W. Bücker, J. Nola

DER KLEINE HÖRSAAL Klavier mit Pierre-Laurent Aimard

LORIOT PETER UND DER WOLF Der Karneval der Tiere

LYRIK UND JAZZ Gottfried Benn

EVELYN HAMANN, MONA SEEFRIED, MANFRED BÖLL U.A., SPRECHER LEITUNG: GRAZIANO MANDOZZI

PIERRE-LAURENT AIMARD, KLAVIER UTA-MARIA TORP, SPRECHERIN

LORIOT, SPRECHER GARY GRAFFMAN · JULIUS KATCHEN, KLAVIER ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA LONDON SYMPHONY ORCHESTRA DIRIGENTEN: DANIEL BARENBOIM, SKITCH HENDERSON

GERT WESTPHAL, SPRECHER JAY-JAY JOHNSON, KAI WINDING, THE DAVE BRUBECK QUARTETT, JAY-JAY-JOHNSON QUINTETT U.A.

Kinder lieben die Musik und die Geschichte von Mozarts „Zauberflöte“, die mit Eine kleine Zauberflöte extra für sie als musikalisches Hörspiel konzipiert wurde. Evelyn Hamann ist in der Rolle der „Königin der Nacht“ eine Kultperformance geglückt. Über die musikalische Adaption ist viel gestritten worden, aber sie ist definitiv kindgerecht und abwechslungsreich. Als Einstieg in die klassische Musik gibt es für Kinder schlicht nichts Besseres! Andrea Krieg, Media Markt, Bad Dürrheim

Der musikalische Fokus des französischen Pianisten PierreLaurent Aimard liegt auf Johann Sebastian Bach und der zeitgenössischen Musik. Mit bewundernswertem Feingefühl öffnet Aimard, der nicht nur als eine der wichtigsten Musikerpersönlichkeiten der Gegenwart, sondern auch als genialer Lehrer gilt, diese Themenkreise für die Gruppe wissbegieriger Kinder aus dem „kleinen Hörsaal“. Denen er unter anderem sein Lieblingsthema erklärt: Die Stimmen der Vögel als Inspirationsquelle zeitgenössischer Komponisten.

Immer noch die beste Fassung von „Peter und der Wolf“, die in deutscher Sprache vorliegt. Der große Komiker Loriot bleibt in Serge Prokofieffs Musikmärchen dem Originaltext des Komponisten treu, erweitert ihn aber um einige für ihn typische, humoristische Akzente. Dadurch wird das Ganze noch schöner und einprägsamer – nicht nur für Kinder. Manfred Drauth, A-Dur, Marburg

Esther Schulz, Gilde Buchhandlung, Bonn

Bettina Schirbel, Gewandhaus-Shop, Leipzig DG CD 431 5062

DG CD 480 2467

Lyrik und Jazz – jenes längst legendäre Konzept des JazzSchriftstellers Joachim Ernst Berendt, das gesprochene Literatur und musikalische Imrovisation symbiotisch vereint, feiert auf CD seine Renaissance. Nach der erfolgreichen Wiederveröffentlichung des Heinrich-HeineAlbums erscheinen jetzt die Gedichte Gottfried Benns – wiederum gesprochen vom großen Gert Westphal, begleitet von Weltklassemusikern wie Dave Brubeck, Paul Desmond und Nat Adderley.

DG CD 439 6482

DECCA CD 179 6620

Phot PPho Ph hhot ho otto:: © Wun Wunder Wu derlliciich derl de ichcchh Arc Arch rch rc chiv iv

für Kinder und Erwachsene

STING

IF ON A WINTER’S NIGHT…

DAS NEUE ALBUM JETZT IM HANDEL! www.sting-winter.de