Unidad 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del S. XX
Tema 1: Las Vanguardias (1)
Tema 1. Las vanguardias (primera parte)
En la historia del arte nunca se había producido tal diversidad de propuestas en las artes plásticas como las que se van a producir entre los comienzos del siglo XX y la segunda guerra mundial. Los lenguajes artísticos van a originar una serie de cambios, ya comenzados con el impresionismo y el neoimpresionismo, que conducirán definitivamente a la ruptura con la tradición decimonónica abriendo nuevos caminos al mundo del arte. Una diversidad de corrientes y tendencias que manifiestan una pluralidad de visiones como corresponde a un mundo social complejo y heterogéneo. Para esta diversidad se ha acuñado el concepto de vanguardias, entendido como las propuestas más revolucionarias hasta ahora observadas. Una diversidad de manifestaciones artísticas que para su clasificación los historiadores del arte han recurrido a clasificarlas como los denominados "ismos". Los primeros "ismos" que el nuevo año y siglo ve nacer serán: el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo. Una pluralidad de visiones sobre un mundo nuevo, urbano, industrial, agresivo, que los artistas nos trasmitirán. La ruptura con todo lo anterior se manifesta en cada propuesta que realizan.
Recuerda: La cronología de las vanguardias. Qué entendemos por "ismos". Los cuatro "ismos" que vas a estudiar.
Con esta unidad tan compleja que vas a estudiar sobre las vanguardias del siglo XX, te presentamos, para que te sirva de guía, esta página web en la que encontrarás menciones, muy interesantes, sobre todos los pintores.
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1. El Fauvismo
El fauvismo es el primer movimiento artístico revolucionario de nuestro siglo. El año de 1905 se exponen en el "Salón de Otoño" de París una serie de artistas bajo la impronta del maestro Henri Matisse. Su manera de tratar el color provoca el escándalo y solivianta a todos los tradicionalistas. En el año siguiente de 1906, nuevamente se presentan en el "Salón de los Independientes" y allí el crítico de arte Louis Vauxcelles acuña al ver el salvaje color de sus obras el término "fauves", fieras. Había nacido un nombre para designar a estos artistas que, como fieras, hacían un uso del color revolucionario. Poco duró la homogeneidad de esta corriente apenas dos años, hasta 1908. Después cada uno seguirá su propio camino. Todo esto anticipaba los dos rasgos de todas las vanguardias venideras: ruptura y revolución del lenguaje plástico en un breve tiempo cronológico.
Mira este vídeo que te ayudará para resolver la actividad.
Título: El fauvismo Autor: amgga90
Escribe la palabra correcta en el espacio en blanco. El fauvismo nace en la ciudad de Su cronología ve de
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Este apelativo se les dio por su tratamiento del Una figura esencial fue el pintor
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1.1. Características del Fauvismo
La copia de los maestros antiguos era una de las tareas esenciales de los alumnos en las Escuelas de Bellas Artes de París. De la oposición a este método surge una de las propuestas más radicales que aportó el nuevo movimiento fauvista: la no imitación. La revolución comenzaba por acabar con la imitación de la realidad. El color será su campo de batalla. Los colores se aplicarán con una fuerza que expresan extrema violencia en su ejecución. El color tiene una vida propia que no debe ser mediatizada por nada. Herederos del neoimpresionismo y postimpresionismo, los fauvistas rompen con esta tradición para desprenderse del intento de reproducir la realidad. Sus colores se aplican de una manera pura. Es un gusto por los colores primarios y complementarios que les lleva nuevas soluciones cromáticas. De la relación subjetiva del color con la forma, resulta un sentido vitalista y dinámico de la obra. El color representa por sí mismo un sentimiento y esta nueva valoración Realza el significado emotivo del color. El rechazo a la representación fiel de la realidad les conduce al principio de autonomía de la obra de arte, nada puede mediatizarla, ni tan siquiera por la naturaleza exterior. Disocian dibujo y color y con ello abrían las puertas a nuevas experiencias plásticas para romper el tradicional espacio renacentista, con sus perspectivas matemáticas.
En pocas palabras los rasgos del fauvismo. Completa lo que falta.
Propugnan la no El
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tiene vida propia.
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1.2. Autores y obras
HENRI MATISSE (1869-1954) El artista más importante de la corriente fauvista. Sus investigaciones con el color le conducen a organizar éste mediante campos independientes y delimitados buscando mediante la contraposición nuevos sentimientos y armonías cromáticas. El retrato de la raya verde ejemplifica su trabajo.
Título: Matisse
Título. Retrato de la raya verde
ANDRÉ DERAIN (1880-1954) Derain es otro fauvista que trabaja el nuevo mundo urbano. Sus vistas de ciudades, muchas veces desde un punto de vista elevado, nos las expone con una elección de colores arbitrarios pero con una composición calculada en las que armonías y disonancias se entremezclan. El paisaje de gran tradición en la pintura tiene en este artista su más fiel representante. Esta vista del "Charin Cros Bridge" es un ejemplo.
Título: Charin Cros Bridge
MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958) Con este autor nos enlazamos con los precursores postimpresionistas en cuanto al tratamiento del Historia del Arte
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color. En el se ven las huellas de Van Gogh. Es un pintor apasionado que lo refleja en sus cuadros de factura vibrante y luminosa. Esta vista del Sena por Chatou refleja su técnica de pinceladas cortas y apasionadas.
Título: Sena por Chatou
Tres pintores fauvistas:
M................ D................. V.................
Sobre el FAUVISMO te sugerimos el siguiente enlace Fauvismo
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Sobre el pintor fauvista más reconocido HENRI MATISSE este otro te puede interesar: Henri Matisse
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2. El Cubismo
Los fauves a pesar de su revolucionario tratamiento del color dejaron intacta la forma de representación de los objetos que se venía desarrollando desde los logros renacentistas. La forma seguía siendo vista desde un determinado punto. Con el segundo movimiento de las vanguardias lo que se puso en juego fue la forma y la visión única. La perspectiva matemática se rompería violentamente para ofrecernos un objeto en múltiples visiones. Picasso en 1907 pinta el cuadro que dio comienzo a esta historia: Las señoritas de Aviñón. El círculo de artistas vio en esta nueva obra un camino de experimentación. Todo se reducía a formas geométricas, seguían los pasos de Cézanne, pero su propuesta fue más atrevida. Tres tipos de cubismo se fueron produciendo en sus continuos trabajos: el llamado cubismo analítico, el hermético y el sintético.
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Título: Arte: cubismo Autor: divocarlos
Recuerda 1. 2. 3. 4. 5. 6.
El nombre del nuevo movimiento. Su principal impulsor. La obra que marca el inicio de las investigaciones cubistas. El año en que se produce la obra. El artista precursor del cubismo. Los tres tipos de cubismo.
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2.1. Breves ideas sobre los cubismos
El cubismo analítico es con el que se inicia el movimiento hasta el año 1911. Estas primeras obras cubistas descomponen el objeto, mediante una geometría de la forma. La gama cromática se restringe y el punto de vista único desaparece para dar paso a una múltiple mirada. El cubismo analítico se intensifica y llega a descomponer el objeto que a veces se hace irreconocible. El cuadro se ofrece como un enigma, como algo hermético y de difícil lectura. Estamos en la denominada fase de cubismo hermético. La necesidad de ofrecer algo consustancial a la forma para hacerla reconocible hace que se introduzcan en el cuadro elementos de la realidad: telas, letras, números, periódicos... Entre 1911 y 1914 el cubismo sintético toma cuerpo. El collage cubista fue una de las mayores aportaciones para el futuro del arte.
Seguro que puedes identificar el tipo de cubismo de las siguientes obras.
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CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO Te exponemos algunas características generales del movimiento cubista para recordarlas: Comienza cuando Picasso pintó "Las señoritas de Aviñon" en 1907. Se presentan oficialmente en el "salón de Otoño" de 1908. Matisse, que estaba en el jurado, alude a los "cubitos" de las formas. El poeta Apollinaire posteriormente retoma esta idea: el cubismo. Artistas como Picasso y Braque. En 1909 la etapa del cubismo analítico (descomposición de la forma). El cubismo analítico se convierte en cubismo hermético (disolución de la forma). Entre 1911 y 1914 la etapa del cubismo sintético (introducción de elementos ajenos a la pintura). La primera guerra mundial marcó el final del cubismo como grupo homogéneo.
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2.2. Autores y obras
PABLO PICASSO (1881-1973) Fundador del cubismo, su obra es muy plural, abarcando numerosos estilos que se van sucediendo a lo largo de su dilatada vida. Sus primeros trabajos se caracterizan por un color predominante: periodo azul, rosa. Una fase clasicista y todo ello cristaliza en una obra revolucionaria: Las señoritas de Aviñón. El cubismo había comenzado.
Título:Picasso
Título: Las señoritas de Avignon
GEORGES BRAQUE (1882-1963) Comienza junto con Picasso la senda del cubismo. Muchas obras de los dos son tan parecidas que se hace difícil distinguirlas. Comparten un lenguaje común que produce obras semejantes. Braque introduce palabras y números en sus obras dando paso al cubismo sintético. En esta mujer con guitarra tenemos un ejemplo del mismo.
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Título: Mujer con guitarra
Dos pintores cubistas y una obra emblemática. P……………… B………………. L……………….
Sobre el CUBISMO te sugerimos el siguiente enlace: El Cubismo
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Sobre el pintor PABLO PICASSO aquí encontrarás interesante información: Pablo Picasso. La creacion del Cubismo, 1906 09.
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3. El Expresionismo
En Alemania surge un nuevo movimiento que hunde sus raíces en la fuerte corriente romántica del siglo pasado y en un artista maldito Van Gogh. Es tal vez, el lenguaje artístico menos homogéneo, se sirven de todo lo conocido para reflejar una atmósfera que presagiaba la llegada de la primera guerra mundial. Hasta ahora las vanguardias se preocupaban de los problemas intrínsecos de la pintura: el color, la forma, el espacio, la perspectiva. Con el expresionismo aparece el interior del artista. El arte es un medio para conocerse y expresar todo lo que le atormenta en el mundo que le ha tocado vivir. Expresar los sentimientos, la angustia, la soledad, en definitiva el mundo psicológico interior de cada uno. Mientras la naturaleza exterior era lo que se reflejaba en el impresionismo, con este nuevo estilo se enfatiza las vivencias internas de estar en el mundo. El pesimismo aflora en muchas de las obras expresionistas, una mirada agria y dura sobre los primeros años del siglo XX.
Mira este vídeo sobre el expresionismo
Título: Arte: expresionismo Autor: divocarlos
Recuerda 1. 2. 3. 4.
El nuevo “ismo” El país de origen Sus raíces El tema que aborda
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3.1. Escuelas expresionistas
UN PRECURSOR: EDVARD MUNCH (1863-1944) Es el pionero del expresionismo. Noruego, influenciado por su ambiente familiar del que la enfermedad y la muerte formaban parte. Su obra más impactante y conocida es El grito de 1893: el paisaje oscila en conmovedoras curvas al igual que el personaje que en un primer plano nos transmite su soledad y angustia ante la vida y la muerte.
Título: Edvard Munch
Título: El grito
Recuerda 1. Un precursor del expresionismo 2. Su obra más conocida
EL GRUPO “DIE BRÜCKE” Una nueva corriente apareció en la ciudad alemana de Dresde en el año 1905. Tomaron el nombre de "Die Brücke" (El puente). Lo componen estudiantes de arquitectura entre los que destaca su líder Kirchner. Son conscientes de su nueva forma de entender el arte y su nombre obedece a lo que ellos pretendían: ser un puente entre todas las propuestas agitadoras y revolucionarias. En 1906 realizan la primera exposición pública. Hacia el año de 1913 el grupo se disuelve, pero la semilla germinará en los siguientes años en nuevas generaciones de expresionistas.
ERNST LUDWIG KIRCHNER (1880-1938) Kirchner se caracteriza por el uso de sus líneas angulosas que recuerdan a los grabados de Historia del Arte
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Durero y las xilografías de la Edad Media que tanto admiraba. El color también es heredero del gusto fauvista. Todo ello se refleja en las composiciones sobre la calle en las que los temas urbanos quedan recogidos en una serie de obras que nos transmiten unos personajes tratados con ironía y crítica social. Este que reproducimos lleva por título Calle con buscona de rojo.
Título: Calle con buscona de rojo
EL GRUPO “DER BLAUE REITER” A finales de 1910 un nuevo grupo se formó en Munich bajo el liderazgo de Kandinski. El grupo tomó el nombre de "Der blaue Reiter" (El jinete azul). Editaron un Almanaque con el mismo nombre que el grupo y de una periodicidad anual en el que recogían realizaciones artísticas muy diversas que abarcaban todos los campos del arte. Una de las relaciones que más interesó a este grupo fue la de la pintura con la música y la matemática. Junto a Kandinski estaba Marc y los dos eligieron el nombre porque a los dos les gustaba el color azul, a Marc para sus pinturas de caballos y a Kandinski para el jinete. La primera exposición tuvo lugar en 1911 en la Thannhauser Galerie de Munich.
VASILY KANDINSKI (1866-1944) Kandinski nació en Moscú y a lo 30 años se encuentra en Munich. Estos años son de un trabajo que sintetiza en su libro De lo espiritual en el arte, publicado en 1912. Fundador del grupo El jinete azul del cual vemos su obra homónima. Su propuesta revolucionaria le llevará a realizar la primera obra abstracta.
Título: Kandinski
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Título: El jinete azul
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FRANZ MARC (1880-1916) Marc fundó junto a Kandinski el grupo del Jinete azul. Su interior necesitaba trabajar con las formas de la naturaleza. Su pasión por el mundo animal lo desarrollo en su obra, dando colores-símbolo que le integraban con el cosmos. El azul lo consideraba masculino, robusto, el amarillo lo femenino y sensual, y el rojo correspondía a la materia bruta. Estos caballos rojo y azul son característicos de una pintura que nunca dejará de hacer.
Título: Rojo y azul
Indica al lado del nombre de cada artista la letra (en mayúscula) del grupo expresionista al que pertenece: A. PRECURSOR B. DIE BRÜCKE C. DER BLAUE REITER MARC MUNCH KANDINSKY KIRCHNER
Pon el nombre del artista correspondiente ( Marc, Munch, Kandinsky y Kirchner) al lado de cada una de las siguientes características:
CARACTERÍSTICA
AUTOR
Influencia de la xilografía Historia del Arte
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Mundo animal Angustia Jinete
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3.2. Características del Expresionismo
Es difícil concretar uno rasgos homogéneos dentro de la multiplicidad de sus manifestaciones, pero si algunos rasgos generales pudieran definir a esta corriente serían los siguientes: Aportan una temática diferente. Se complacen en temas que revuelvan las conciencias. Su fijación es el ser humano. Su interés por el mundo de la angustia y la esperanza en el mundo actual. Sus obras reflejan en general un claro pesimismo. Su vivencia plástica procede del interior del ser humano. Se interesan por artistas del pasado que reflejaron estos sentimientos: Grünewald, El Greco, Goya... La forma y el color se distorsionan con fuerte impacto emocional.
Seguro que eres capaz de identificar el autor de dichas obras atendiendo a las características estudiadas. Te damos el título de la obra, escribe el del autor en el recuadro en blanco.
TÍTULO La niña enferma
AUTOR
TÍTULO Vaca amarilla
AUTOR
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TÍTULO Las bañistas
AUTOR
Sobre el EXPRESIONISMO te sugerimos el siguiente enlace: http://www.arteespana.com/expresionismo.htm Sobre el pintor VASILY KANDINSKI aquí encontrarás interesante información: http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11.083
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4. El Futurismo
El movimiento futurista es coetáneo del cubismo. El 20 de febrero de 1909 el poeta Marinetti publica un manifiesto en el que proclama su rechazo contra los museos, los profesores y sus instituciones. Pero en él no se vislumbraba el camino a seguir para las artes plásticas. En 1910 un grupo de pintores italianos sacan a la luz su "Manifiesto de los pintores futuristas" donde dejan constancias de sus ideas sobre la pintura.
Mira este vídeo sobre le futurismo.
Título: Arte: futurismo Autor: divocarlos
Recuerda 1. El nuevo “ismo” 2. Los años de sus manifiestos
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4.1. Características del futurismo
Su visión del mundo miraba al futuro, no al pasado. Como escribió Marinetti: "un automóvil de carreras que parece correr sobre metralla es más hermoso que la Victoria de Samotracia". La negación absoluta de los valores del pasado era una premisa irrenunciable. Reivindicaban únicamente el futuro. Un futuro cargado de progreso mecánico que lograría la emancipación del hombre. Ser moderno era apostar por el nuevo mundo industrial que se estaba imponiendo. Adoptaron el divisionismo del neoimpresionismo con la finalidad de dotar a sus obras de la sensación de movimiento. El mundo que quieren pintar es el del movimiento y el dinamismo. Es el latido de la nueva sociedad urbana capitalista en la que todo hierve y no hay reposo. Su pincelada era más alargada para producir esa obsesión por el dinamismo que tanto les caracterizará. La ciudad es una fuente temática de la que van a extraer sus más poderosa inspiración. El arte se impregna del universo mecánico de la nueva sociedad industrial. Para lograr el movimiento y el dinamismo en sus obras recurrieron en ocasiones a representaciones simultáneas de un fenómeno. Repetían las imágenes, de manera superpuesta, a modo de una secuencia fílmica. El colorido también enfatizaba esa búsqueda del movimiento. De gran riqueza cromática en las que la viveza del tono y los contrastes tenían un papel primordial en la composición de las obras.
Mira este enlace y entenderás mejor las características de este movimiento. Después realiza la siguiente actividad.
Futurismo
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En pocas palabras los rasgos del futurismo. Completa lo que falta. Negación absoluta de los valores del
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Reivindican únicamente el
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Utilizan la técnica divisionista de los Pintan el Pincelada
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4.2. Autores y obras
GIACOMO BALLA (1871-1958) Balla fue uno de los pintores expresionistas que más se acercó a la abstracción al querer representar el tan ansiado dinamismo de los objetos. Esta composición titulada Velocidad+Sonido, es un ejemplo de su evolución hacia formas geométricas de contrastados colores vivos.
Título: VELOCIDAD+SONIDO
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) La ciudad se levanta es el título de esta obra que refleja el mundo de los pintores futuristas. Boccioni realiza una serie de obras con la ciudad como tema. La exaltación del movimiento y la celeridad junto al ímpetu de los colores ofrecen una obra cargada de dinamismo.
Título: La ciudad se levanta
Recuerda a los dos pintores futuristas.
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Sobre el FUTURISMO te sugerimos la siguiente presentación: Futurismo
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Sobre el pintor UMBERTO BOCCIONI aquí encontrarás interesante información: http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11196
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Ejercicio resuelto
La catalogación de las obras es un trabajo esencial en el mundo del arte, cumple la misma función que la catalogación de los libros. Nos habla de la identidad de la obra. Es cierto que en el fondo del saber artístico lo que más se valora es la comunicación con la propia obra, para ello lo primordial es comprender el lenguaje de la propia obra que estamos contemplando. Pero esto nos lleva, irremediablemente, a querer saber sobre esa obra: quién la hizo, por qué, su nombre...
Aquí te proponemos un modelo de catalogación básico para que puedas aplicarlo, o mejorarlo. Insertamos una tabla de 2 columnas por 1 fila. En una de ellas insertamos la imagen de la obra. Vamos al comando de insertar, imagen, desde archivo. Después con el cursor pinchamos en la imagen y la adecuamos al marco que elijamos, siempre desde los vértices, para no desconfigurar el formato original. En la otra columna aparecen los datos básicos de una obra de arte.
La síntesis es un método de trabajo de importantes resultados prácticos. Con ella determinamos los conceptos fundamentales sobre un tema, nos proporciona una mejor comprensión y una claridad sobre el tema de trabajo. Igualmente, nos ofrece la motivación de seguir estudiando sobre lo mismo pero, de otra manera más creativa y participativa. El utilizar sólo la lectura, muchas veces memorística, para la comprensión de un tema, produce repetición y cansancio, a veces, aburrimiento. Utilizar varias técnicas de trabajo, ofrece esa versatilidad tan necesaria para los estudios.
A continuación te proponemos un cuadro a modo de ejemplo en el que se puede sintetizar los rasgos más sobresalientes del periodo de las vanguardias. Insertamos, en este caso, una tabla de 5 columnas X 2 filas que corresponden a los contenidos que hemos seleccionado para cada estilo.
ESTILO
CARACTERÍSTICAS
PERIODOS
AUTORES
OBRAS
Después se trata de ejemplificar con los rasgos más sobresalientes el estilo escogido. Historia del Arte
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