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THIS IS AN AUDIOPHILE RECORDING

This recording utilizes the advanced technology of 24-bit / 96 kHz. 24-bit 96kHz has a dynamic range that is up to 60 dB greater and has up to 20 times the resolution of standard 16-bit / 44,1 kHz recordings. The new sound experience can be fully appreciated utilizing a DVD sound carrier and player. The improved quality of this recording also lets you enjoy an unrivalled natural clarity and ambience in the usual CD version.

Technical Information

Sound engineer: Marco Lincetto Editing and mastering: Matteo Costa Microphones: No.2 SCHOEPS MK2s-main / center No.2 SCHOEPS MK21 - main / side No.2 SCHOEPS MK4v - solo clarinet No.4 NEUMANN KM 140 - strings No.1 SENNHEISER MKH 40 - doublebasses No.1 AKG C 414 ULS - brass No.1 AKG C 414 ULS - horns No.2 SCHOEPS MK4 - woodwinds No.1 SENNHEISER MKH 40 - timpani Microphones cables: THENDER SILVER Microphone preamplifiers on stage: No.2 - MILLENNIA MEDIA HV 3D Interconnection cables: DROMOS EOS by Gennaro Aversa A/D converters 24bit / 96kHz: No.2 PRISM SOUND DREAM AD2 (4-channels) No.2 YAMAHA MY8 - AD96 (16-channels) Digital mixing console: YAMAHA 02R96 Digital interfaces to tape decks: No.4 - TASCAM IF AE8HR Digital tape decks: No.4 - TASCAM DA 78HR Electric network conditioner: DROMOS SPD 6 by Gennaro Aversa On stage monitoring: headphones BEYERDYNAMIC DT 931 24bit / 96kHz digital mixing and editing: Digital Workstation SADiE ARTEMIS Production monitoring: Pure Class A Pre + Amplifier AUDIA FLIGHT PRE Loudspeakers GENELEC 1037 C + GENELEC 7070 subwoofer The signal was not compressed or equalized at any stage during production. 2

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CARL MARIA VON WEBER Concert scenes from the Romantic period The curtain rises. A dark-clad figure of a woman enters the scene. Her silver jewellery indicates her noble background. She begins a slow, yearning song. She sings of loneliness and small emotional wounds. Her mood becomes brighter only after a gentle encouragement from the orchestra. In a recitative the singer strikes up sounds of hope, but is soon once again plagued by doubts. She seeks comfort in a heartfelt, folksy manner. We are not in an opera, but in a concert. We are listening to the slow middle movement from a purely instrumental piece by Carl Maria von Weber. The dark figure with silver jewellery is a clarinet playing the Andante from the Clarinet Concerto no. 2 in E-flat major op. 74. The gifted opera composer Carl Maria von Weber was also a music dramatist when composing concert music. Prior to the grand opera finale of his short life, the creator of Der Freischütz, the romantic opera per se, and Euryanthe, which showed Richard Wagner the way with its detailed tension, and the fabulous and idealistic Oberon comprised very effective concertos and symphonies, in which he invented vivid scenarios. Weber's concert music too is full of dramatic moments. Moments of fear, danger and excitement, together with jubilation, happiness and joyful expectation. 3

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Everything in Weber's concert music form, structure of motifs and themes, and the sound elements - is arranged for an opera-like effect. In many passages we believe ourselves able to discern the events of the later Freischütz, and immediately associate a tremolo with the Wolfsschlucht, a beautiful song-like passage with Agathe's bout of joy, and a pulsating intensification with Max's youthful temperament. But Samuel could be lurking behind every chord. Weber also creates scenes in his instrumental music. He "directs" his concertante works. In his Concertstück for piano op. 79, there was even a specific contextual background of the yearning and lamenting of a castle maiden following her knight's departure for the Holy War. However, the composer had only told this story to his wife, the singer Caroline Brandt, and to a student, and it was not included in the “programme” of the work. For Weber's Concertstück music is by no means programme music, but rather instrumental music with poetic inspiration in which a narrating tone of voice blends and becomes one with abstract musical forms. In this respect, Weber is a complete romanticist, who detaches himself from the ideals of his classical precursors, Mozart and Beethoven. Characteristic of this re-orientation is the beginning of the Adagio of the Clarinet Concerto no. 1 in F minor. It rises with a completely peaceful intimacy within itself, reminiscent of

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the middle movement of Mozart's clarinet concerto, but as regards melody, immediately continues into diversified and sumptuous regions here the romantic impression can be felt. The vivid dramatic inspiration, the summoning of a particular atmosphere purely by means of sound, are formal techniques of the new romantic art form. Furthermore, Weber, in his clarinet concertos makes use of the closeness of the instrument to the human voice, the breath and differentiated possibilities of reaction, from intimate cantilena to cheeky staccatos and bubbling figurations, even shrill timbres of hysteria. The clarinet becomes a stage character, a living person, singing, dancing and reciting. As in most of the instrumental works, the personality of an outstanding musician also inspired the composition of Weber's three clarinet concertos; in this case the Munich court clarinettist, Heinrich Joseph Baermann (1784 - 1847), for whom, besides Weber, Giacomo Meyerbeer and Felix Mendelssohn-Bartholdy also composed solo works. In 1811, Weber together with Baermann undertook a concert tour through Thüringen, Saxony, and on to Prague, Berlin and Stettin, and composed for him a Concertino in E-flat major (op. 26) as well as two veritable concertos in F minor (op. 73) and E-flat major (op. 74). In addition, a "Grand Duo" for clarinet and piano as well as a clarinet quintet followed several years later. All of

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Weber's works for clarinet with the exception of the duo were dedicated to Baermann. The composer fell into raptures in describing Baermann's playing: “ ... divine, tasteful performance ... perfect tonal balance from top to bottom.” Baermann already used the modern technique on the clarinet, which differed considerably from the old "Clarinostyle" in its song-like playing, and in which the instrument was played with a reed facing the lower lip. With reference to Baermann, Weber naturally experimented with all possibilities regarding playing techniques and refinements. From the slow, melancholy minordominated introduction of the Concertino in E-flat major op. 26, the solo clarinet emerges with a wistful voice. From the first note one is immediately touched and approached by a creature with heart and soul. The Allegro theme is initially of classical calibre, but is subsequently divided by the virtuoso continuation of the melody. The Andante alternates between mysterious darkness and a brighter cantabile. Long and rich tonal scales span the final Allegro, which are also typical of Weber's vocal style. The introduction to the Concertino was also used as a basis for the introduction of the Concerto in F minor op. 73 (the high opus number has no meaning; all three concerto works for clarinet were composed in a short space of time). Also in the Concerto in F minor, deep orchestral instruments 4

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create a dark atmosphere; one can literally feel the tension. The clarinet emerges with a theme marked by reproach, which intensifies the melodic situation right from the outset. The second field of themes brings relaxation and enlightenment. From the instrumentation it can be seen, how Weber breaks through the compact classical sound and, for example, lets the horn, the flute and the bassoon step forward from the orchestra in addition to the solo instrument as an enhancement of the motif. The aforementioned middle movement is purest Romanticism with the horn-Intermezzo entwined with the clarinets. The clarinet whirls through the final Rondo with breathtaking arpeggios and sequences of trills which are not even interrupted by a lyrical Couplet. In the Concerto in E-flat major, Weber treats the solo instrument even more like a singing voice and involves it in recitatives and aria-like passages. The clarinet shines with great interval leaps, a restless cadenza at the end of the first movement and with virtuoso scales, overflowing figurations and daring trills in the exhilarating Finale "alla polacca". In the implementation of the first movement a spacious stage situation is created when the solo instrument's calls are met with echoes from the orchestra. The secondary theme of the first movement with its charming-gallant character is reminiscent of Franz Danzi, an important inspirational source of 5

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Weber from Mannheim of the third generation and at the same time a precursor of Romanticism. At the time, Danzi was Kapellmeister in Stuttgart when the young Weber, temporarily impoverished in the turmoil of war, found employment as "private secretary" at the same court. A deep friendship developed between the two musicians. Weber, some 20 years younger, was able to learn a great deal from the experienced Danzi as regards part-writing, melody, instrumentation, harmony and especially detailed opera scenes. The short sextet for two clarinets, two bassoons and two horns of 1808, was composed during Weber's time in Stuttgart, and was possibly assigned to Weber and undoubtedly encouraged by Danzi. Even in this jewel of chamber music, the first movement is characterised by a romantic mood. In the cantilena which is shared by all three pairs of instruments, a sequence of intervals flares up, which decades later begins Stolzing's prize-song in Richard Wagner's opera Die Meistersinger von Nürnberg. A Polka charges through the second movements of the sextet with folkloristic freshness, which is accompanied by a trio of horns. The Freischütz is announcing itself in every respect. Rainer Lepuschitz Translation by Alan Bagge

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CARL MARIA VON WEBER Konzertante Szenen aus der Romantik Vorhang auf. Eine dunkel gekleidete Frauengestalt betritt die Szene. An dem silbernen Schmuck, den sie trägt, erkennt man ihre edle Herkunft. Sie stimmt einen langsamen, sehnsuchtsvollen Gesang an. Sie singt von Einsamkeit und kleinen seelischen Wunden. Ihre Stimmung hellt sich erst nach einer sanften Aufmunterung aus dem Orchester auf. In einem Rezitativ schlägt die Sängerin Töne der Hoffnung an, doch dann wird sie wieder von Zweifeln geplagt. Sie sucht in einer innigen, volkstümlichen Weise Trost. Wir befinden uns nicht in der Oper, sondern im Konzert. Wir hören den langsamen Mittelsatz aus einem reinen Instrumentalstück Carl Maria von Webers. Die dunkle Gestalt mit silbernem Schmuck ist eine Klarinette, die das Andante aus dem Klarinettenkonzert Nr. 2 Es-Dur op. 74 spielt. Der begnadete Opernkomponist Carl Maria von Weber war auch ein Musikdramatiker, wenn er Konzertmusik schrieb. Der Schöpfer des Freischütz, der romantischen Oper schlechthin, der Euryanthe, die in ihrer durchkomponierten Spannung Richard Wagner den Weg wies, und des märchenhaften und idealistischen Oberon komponierte vor dem grandiosen Opernfinale seines kurzen Lebens äußerst wirkungsvolle Konzerte und Symphonien, in denen er bildhafte Szenarien entwarf. Auch

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die Konzertmusik Webers ist erfüllt von dramatischen Momenten. Momenten der Angst, Gefahr und Erregung, ebenso des Jubels, des Glücks und der freudigen Erwartung. Alles an Webers Konzertmusik - die Form, die motivisch-thematische Gestaltung und die Klanggebung - ist auf eine opernhafte Wirkung hin angelegt. Wir vermeinen aus vielen Passagen die Ereignisse des späteren Freischütz herauszuhören, assoziieren ein Tremolo sofort mit der Wolfsschlucht, einen schönen kantablen Bogen mit einem Freudenausbruch Agathes, eine pulsierende Steigerung mit dem jugendlichen Temperament von Max. Doch hinter jedem Akkord kann Samuel lauern. Weber setzt auch seine Intrumentalmusik in Szene. Er “inszeniert” seine konzertanten Werke. Beim Konzertstück für Klavier op. 79 gab es sogar einen konkreten inhaltlichen Hintergrund vom Sehnen und Klagen eines Burgfräuleins nach ihrem in den Heiligen Krieg gezogenen Ritter. Allerdings hat der Komponist diese Geschichte nur seiner Frau, der Sängerin Caroline Brandt, und einem Schüler mitgeteilt, und dem Werk nicht als “Programm” beigegeben. Denn Webers Konzertmusik ist keineswegs Programmmusik, vielmehr Instrumentalmusik mit poetischer Inspiration, in der ein erzählender Tonfall mit abstrakten musikalischen Formen zu einer Einheit verschmilzt. 6

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Insofern ist Weber durch und durch Romantiker, der sich von den Idealen der klassischen Vorbilder Mozart und Beethoven löst. Bezeichnend für diese Neuorientierung verläuft der Beginn des Adagios des Klarinettenkonzerts Nr. 1 f-moll: Er hebt mit einer vollkommen in sich ruhenden Innigkeit an, die an den Mittelsatz aus Mozarts Klarinettenkonzert erinnert, führt aber melodisch postwendend in verzweigte und schwelgerische Regionen weiter - da spürt man die romantische Empfindung. Die bildhafte dramatische Inspiration, das Hervorrufen einer bestimmten Atmosphäre ausschließlich durch klangliche Mittel sind Gestaltungsweisen der neuen romantischen Kunst. In seinen Klarinettenkonzerten nützt Weber darüber hinaus die Nähe des Instruments zur menschlichen Stimme, den Atem und die differenzierten Reaktionsmöglichkeiten, von inniger Kantilene bis zu frechen Stakkati und überschäumenden Figurationen, ja schrillen Tönen der Hysterie. Die Klarinette wird zur Bühnenfigur, zu einer lebendigen Gestalt, singend, tanzend, rezitierend. Wie bei den meisten Instrumentalkonzerten, bildete auch bei Webers drei Klarinettenkonzerten die Persönlichkeit eines herausragenden Musikers den Anstoß zur Komposition, in diesem Fall des Münchner Hofkapelle-Klarinettisten Heinrich Joseph Baermann 7

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(1784 - 1847), für den neben Weber auch Giacomo Meyerbeer und Felix Mendelssohn-Bartholdy Solowerke verfassten. Im Jahre 1811 unternahm Weber gemeinsam mit Baermann eine Konzertreise durch Thüringen, Sachsen, nach Prag, Berlin und Stettin und komponierte für ihn ein Concertino Es-Dur (op. 26) und zwei veritable Konzerte in f-Moll (op. 73) und Es-Dur (op. 74), denen einige Jahre später auch noch ein “Grand Duo” für Klarinette und Klavier und ein Klarinettenquintett folgten. Bis auf das Duo sind alle Werke Webers für Klarinette Baermann gewidmet. Der Komponist geriet ins Schwärmen, wenn er Baermanns Spiel beschrieb: “... himmlisch geschmackvoller Vortrag ... vollkommene Gleichheit des Tones von oben bis unten.” Baermann praktizierte bereits die moderne Spieltechnik auf der Klarinette, die sich vom alten “Clarinostil” wesentlich durch den kantablen Vortrag unterschied und in der das Instrument mit einem zur Unterlippe gewendeten Rohrblatt gespielt wurde. Bei Baermann erkundete Weber natürlich auch alle erdenklichen spieltechnischen Möglichkeiten und Raffinements. Aus der langsamen, schwermütigen, Moll-belasteten Einleitung des Concertinos Es-Dur op. 26 tritt die Soloklarinette mit wehmütiger Stimme hervor. Vom ersten Ton an ist man unmittelbar berührt und angesprochen von einem Wesen mit Herz und Seele. Das Allegro-Thema ist

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zunächst von klassischem Zuschnitt, der aber dann von der virtuosen Fortführung der Melodie aufgetrennt wird. Das Andante schwankt zwischen geheimnisvoller Düsterkeit und hellerer Kantabilität. Durch das FinalAllegro ziehen sich jene langen, reichhaltigen Tonskalen, die auch für Webers Vokalstil so typisch sind. Die Einleitung zum Concertino stand für jene zum f-moll-Konzert op. 73 Modell (die hohe Opuszahl hat nichts zu bedeuten, alle drei Konzertwerke für Klarinette sind innerhalb kurzer Zeit entstanden). Auch im f-mollKonzert verbreiten tiefe Orchesterinstrumente eine dunkle Stimmung, man hört die Spannung regelrecht knistern. Die Klarinette steigt mit einem von Vorhalten geprägten Thema empor, was die melodische Situation von Beginn an verschärft. Das zweite Themenfeld bringt Entspannung und Aufklarung. An der Instrumentierung fällt auf, wie Weber den kompakten klassischen Klang durchbricht und zum Beispiel das Horn, die Flöte und das Fagott, zusätzlich zum Soloinstrument, als Motivverstärker aus dem Orchesterverbund heraustreten lässt. Romantik pur ist im schon erwähnten Mittelsatz das Horn-Intermezzo mit Umrankungen der Klarinetten. Durch das muntere Finalrondo fegt die Klarinette mit atemberaubenden Akkordzerlegungen und Trillerketten und lässt sich auch von einem lyrischeren Couplet nicht aufhalten. Im Es-Dur-Konzert behandelt Weber

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das Soloinstrument noch stärker wie eine Gesangsstimme und verstrickt es in Rezitative und ariose Passagen. Die Klarinette brilliert mit großen Intervallsprüngen, mit einer rastlosen Kadenz am Ende des Kopfsatzes und mit virtuosen Skalen, überquellenden Figurationen und verwegenen Trillern im mitreißenden Finale “alla polacca”. In der Durchführung des ersten Satzes entsteht eine räumliche Bühnensituation, wenn das Soloinstrument auf seine Rufe Echos aus dem Orchester erhält. Das Seitenthema des Kopfsatzes erinnert mit seinem lieblich-galanten Charakter auf ein wichtiges Vorbild Webers, Franz Danzi, einem Mannheimer der dritten Generation und gleichzeitig einem Wegbereiter der Romantik. Danzi war zu jener Zeit Kapellmeister in Stuttgart, als der junge, in den Kriegswirren vorübergehend mittellose Weber am dortigen Hof eine Anstellung als “Geheimer Sekretär” fand. Zwischen den beiden Musikern entstand eine enge Freundschaft, der um 20 Jahre jüngere Weber lernte von dem erfahrenen Danzi überaus viel in Hinblick auf Stimm- und Melodieführung, Instrumentation, Harmonik und vor allem auf durchkomponierte Opernszenerien. Aus Webers Zeit in Stuttgart stammt das kurze Sextett für zwei Klarinetten, zwei Fagotte und zwei Hörner von 1808, das möglicherweise von Danzi bei Weber in Auftrag gegeben und zweifellos angeregt wurde. Schon in diesem kammermusikalischen Kleinod 8

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ist der erste Satz von einer romantischen Stimmung erfüllt. In der Kantilene, die auf alle drei Instrumentenpaare aufgeteilt ist, blitzt eine Intervallfolge hervor, die Jahrzehnte später das Preislied des Stolzing in Richard Wagners Oper Die Meistersinger von Nürnberg in Gang bringt. In volksmusikalischer Frische jagt im zweiten Satz des Sextetts eine Polka dahin, die im Trio von Hörnergeschall begleitet wird. Der Freischütz kündigt sich allerorten an. Rainer Lepuschitz

CARL MARIA VON WEBER Scènes romantiques concertantes Le rideau se lève sur une silhouette féminine vêtue de noir. On reconnaiˆt sa noble origine aux bijoux en argent qu’elle porte. Elle entonne un chant lent et mélancolique. Elle chante la solitude et les petites blessures de l’âme. Son humeur ne s’éclaire qu’après un doux encouragement de l’orchestre. Dans un récitatif, le chant prend des couleurs d’espoir bientôt rejointes par le doute. La cantatrice cherche la consolation dans une 9

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mélodie intérieure, d’inspiration populaire. Nous n’assistons pas à un opéra mais à un concert. Nous écoutons le mouvement médian lent d’une pièce purement instrumentale de Carl Maria von Weber. Le personnage vêtu de noir à la parure d’argent est une clarinette qui joue l’Andante du Concerto pour clarinette n° 2 en mi bémol majeur op. 74. Le compositeur d’opéra extrêmement talentueux Carl Maria von Weber se servit aussi de sa veine dramatique en écrivant de la musique de concert. L’auteur du Freischütz, de l’opéra romantique par excellence, d’Euryanthe, qui ouvrit la voie à Richard Wagner par la tension de sa forme ouverte, d’Oberon, féérique et idéal, composa, avant le grandiose final d’opéra de sa courte vie, des concertos et des symphonies dont les sujets extrêmement imagés ne manquent pas de frapper l’imagination. La musique instrumentale de Weber est elle aussi riche de moments dramatiques. Moments d’angoisse, de danger et d’excitation, mais aussi d’allégresse, de bonheur et d’attente joyeuse. Tout dans la musique de concert de Weber la forme, l’agencement des motifs et des thèmes, les sonorités - vise à un effet d’opéra. Maint passage nous évoque des évènements du Freischütz à venir, nous associons aussitôt un trémolo à la vallée des loups, une belle courbe lyrique à une explosion de joie d’Agathe, une vibrante courbe

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ascendante au tempérament juvénile de Max. Mais derrière chaque accord, c’est Samiel qui veille. Weber met sa musique instrumentale en scène. Il “théâtralise” ses œuvres concertantes. La pièce concertante pour piano op. 79 avait même comme arrière-plan concret les plaintes et les soupirs d’une châtelaine pleurant son chevalier parti à la croisade. Toutefois, le compositeur ne confia cette histoire qu’à sa femme, la cantatrice Caroline Brandt, et à un élève, n’en faisant pas le “programme” de l’œuvre. Car la musique de concert de Weber n’est pas du tout une musique à programme, plutôt une musique instrumentale d’inspiration poétique, dans laquelle un style récitant fusionne avec des formes musicales abstraites. Weber est donc un romantique dans l’âme, qui se détache des modèles classiques de Mozart et Beethoven. Le début de l’Adagio du Concerto pour clarinette n° 1 en fa mineur est caractéristique de cette nouvelle orientation: il s’élève dans une intériorité en parfaite harmonie avec elle-même, évoquant le mouvement médian du Concerto pour clarinette de Mozart, mais la mélodie poursuit aussitôt dans des sphères ramifiées et voluptueuses - d’une sensibilité toute romantique. L’inspiration dramatique imagée, l’évocation d’une atmosphère bien spécifique, uniquement avec des moyens sonores, sont les instruments du nouvel art romantique. Dans ses concertos pour clarinette, Weber sait en outre tirer profit de la parenté de

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l’instrument avec la voix humaine, le souffle et les possibilités de nuances dans les réactions, de la cantilène intérieure aux staccatis insolents et aux figures débordantes, allant jusqu’aux cris stridents de l’hystérie. La clarinette se fait personnage de scène, forme vivante qui chante, danse, raconte. Comme c’est le cas pour la plupart des concertos instrumentaux, c’est une personnalité musicale d’exception qui inspira à Weber la composition de trois concertos pour clarinette, en l’occurrence le clarinettiste de l’orchestre de la cour de Munich, Heinrich Joseph Baermann (1784 - 1847), pour lequel, en dehors de Weber, Giacomo Meyerbeer et Félix Mendelssohn-Bartholdy écrivirent également des œuvres solistes. En l’an 1811, Weber entreprit avec Baermann une tournée de concerts en Thuringe, en Saxe, à Prague, à Berlin et Stettin et composa pour lui un Concertino en mi bémol majeur (op. 26) et deux concertos à part entière en fa mineur (op. 73) et en mi bémol majeur (op. 74), suivis quelques années plus tard d’un “Grand Duo” pour clarinette et piano et d’un quintette pour clarinette. Excepté le Duo, toutes les œuvres pour clarinette de Weber sont dédiées à Baermann. Le compositeur s’enthousiasme lorsqu’il décrit le jeu de ce dernier: “ ... une prestation d’un goût suprême... une égalité parfaite du son de haut en bas.” Baermann pratiquait déjà la technique de jeu moderne sur la clarinette. Elle se distinguait de l’ancien “style 10

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clarino” notamment par le jeu chantant, l’instrument étant joué avec une anche tournée vers la lèvre inférieure. Auprès de Baermann, Weber étudia bien sûr toutes les possibilités et raffinements imaginables sur le plan technique. La clarinette seule élève sa voix mélancolique sur l’arrière-plan de l’introduction lente, triste, à la sombre tonalité mineure du Concertino en mi bémol majeur op. 26. On est ému dès la première note, touché par un être possédant un cœur et une âme. Le thème Allegro est tout d’abord de coupe classique, mais bientôt séparé de la poursuite virtuose de la mélodie. L’Andante oscille entre une opacité mystérieuse et un lyrisme plus lumineux. Le finale allegro est parcouru de ces longues et riches gammes, typiques du style vocal de Weber. L’introduction au Concertino servit de modèle à celle du Concerto en fa mineur op. 73 (le numéro d’opus élevé ne signifie rien car les trois pièces pour clarinette furent écrites en peu de temps). Dans le Concerto en fa mineur aussi, les instruments graves de l’orchestre diffusent une sombre atmosphère, la tension est presque palpable. La clarinette s’élève sur un thème marqué par les altérations, ce qui aiguise la situation mélodique dès le départ. Le deuxième champ thématique est porteur de détente et de lumière. On remarque à l’instrumentation comment Weber casse la sonorité classique compacte et fait ressortir par exemple le cor, la flûte 11

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et le basson, en plus de l’instrument soliste, pour renforcer le motif à partir de la masse orchestrale. L’intermezzo du cor est du romantisme à l’état pur avec les fioritures des clarinettes dans le mouvement médian déjà évoqué. La clarinette s’envole dans le dynamique rondo final avec des accords arpégés et des chaînes de trilles époustouflants, ne se laissant même pas retenir par un passage plus lyrique. Dans le Concerto en mi bémol majeur, Weber traite l’instrument soliste encore plus comme une voix humaine et le tisse dans des récitatifs et des passages arioso. La clarinette brille par de grands sauts d’intervalles, avec une cadence infatigable à la fin du mouvement de tête et des gammes virtuoses, des figures débordantes et des trilles audacieuses dans le finale irrésistible “alla polacca“. Dans le développement du premier mouvement naiˆtune situation scénique spatiale, lorsque des échos de l’orchestre répondent aux appels de l’instrument soliste. Le thème secondaire du mouvement de tête évoque par son caractère tendre et galant un modèle important de Weber, Franz Danzi, de la troisième génération de l’école de Mannheim et en même temps précurseur du romantisme. Danzi était à cette époque maiˆtre de chapelle à Stuttgart, lorsque le jeune Weber, provisoirement sans ressources dans la tourmente de la guerre, trouva un emploi de “secrétaire” à la cour. Les deux musiciens se lièrent d’amitié, Weber,

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son cadet de 20 ans, sut faire son miel de la grande expérience de Danzi notamment dans la conduite des voix et de la mélodie, l’instrumentation, l’harmonie et surtout les mises en scène d’opéra de forme ouverte. C’est de cette époque à Stuttgart que date le bref Sextuor pour deux clarinettes, deux bassons et deux cors de 1808, que Danzi avait peut-être commandé à Weber, lui en donnant sans doute l’inspiration. Dans ce joyau de musique de chambre déjà, le premier mouvement baigne dans une atmosphère totalement romantique. Dans la cantilène, répartie sur les trois couples d’instruments, jaillit une succession d’intervalles qui ouvrira des décennies plus tard le chant de louange de Stolzing dans l’opéra de Richard Wagner Les Maîtres chanteurs de Nuremberg. D’une fraîcheur populaire, une polka traverse le second mouvement du sextuor, accompagnée par le son des cors dans le trio. C’est le Freischütz qui s’annonce. Rainer Lepuschitz Traduction de Sylvie Coquillat

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CARL MARIA VON WEBER Scene concertanti dal Romanticismo Si apre il sipario. Una figura femminile vestita di scuro entra in scena. Dai gioielli d’argento che porta si riconosce la sua nobile provenienza. Intona un canto lento e struggente. Il suo canto racconta di solitudine, di piccole ferite dell’animo. Il suo umore si rischiara solo dopo un lieve incitamento dell’orchestra. In un recitativo, la cantante tocca suoni di speranza, ma subito dopo viene assalita nuovamente dal dubbio. Cerca conforto interiormente, in modo popolaresco. Non ci troviamo all’opera, bensì in concerto. Ascoltiamo il lento movimento centrale di un pezzo puramente strumentale di Carl Maria von Weber. La cupa figura femminile vestita d’argento è un clarinetto, che esegue l’Andante dal Concerto per clarinetto Nr. 2 in mi bemolle maggiore, op. 74. Carl Maria von Weber non fu soltanto grande compositore di opere, ma anche ottimo drammaturgo nello scrivere la sua musica da concerto. Il creatore del “Franco cacciatore”, l’opera romantica per antonomasia, dell’“Euriante”, che con la sua tensione armonica ha indicato la via a Richard Wagner, e del fiabesco e idealistico “Oberon”, compose, prima del grandioso finale operistico della sua breve vita, concerti e sinfonie estremamente d’effetto, in cui schizzò veri e propri scenari immaginifici. Anche la musica strumentale di Weber 12

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è intrisa di momenti drammatici: momenti di paura, pericolo ed eccitazione, ma anche di gioia, felicità e lieta attesa. Tutto nella musica strumentale di Weber, sia la forma, sia la struttura motivico-tematica, sia la resa sonora, è orientato ad un effetto operistico. Crediamo di sentire in molti passaggi gli avvenimenti del più tardo “Franco cacciatore”, associamo subito un tremolo alla “valle dei lupi”, un bel movimento cantabile all’impeto di gioia di Agatha, un palpitante crescendo al temperamento giovanile di Max. Ma dietro ogni accordo può benissimo nascondersi Samuel. Weber mette in scena anche la sua musica strumentale. Egli “inscena” le sue opere concertanti. Nel Pezzo da concerto per pianoforte, op.79, c’era addirittura il concreto sfondo contenutistico del desiderio e del lamento di una giovane cortigiana per il suo cavaliere, partito per la guerra santa. Il compositore, però, ha rivelato questo particolare solo a sua moglie, la cantante Caroline Brandt, e ad un suo allievo, tralasciando di annotarlo quale elemento “programmatico” nella composizione. Perché la musica concertante di Weber non è affatto musica a programma, ma è molto più musica strumentale di ispirazione poetica, in cui un accento narrativo si fonde in unità con forme musicali astratte. Per questo Weber è in tutto e per tutto un romantico, che si stacca dagli ideali dei modelli classici di Mozart e Beethoven. Tipico di questo nuovo orientamento è 13

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l’inizio dell’Adagio del Concerto per clarinetto Nr. 1 in fa minore: si innalza con una assoluta e pacata profondità che ricorda il movimento centrale del Concerto per clarinetto di Mozart, per poi proseguire invece repentinamente dal punto di vista melodico in ramificate e fastose regioni, facendo risaltare così il sentimento romantico. L’ispirazione drammatica piena di immagini, il richiamare ad una determinata atmosfera esclusivamente tramite mezzi sonori sono modi strutturali della nuova arte romantica. Nei suoi Concerti per clarinetto Weber utilizza dunque la vicinanza dello strumento alla voce umana, il respiro e le differenziate possibilità di reazione, che vanno dalla sommessa cantilena agli azzardati staccati e alle traboccanti figurazioni, quasi striduli suoni di isteria. Il clarinetto diventa personaggio di scena, figura vivente, cantante, danzante, recitante. Come per la maggior parte dei concerti strumentali, anche per la composizione dei tre Concerti per clarinetto fu determinante l’impulso derivato a Weber dalla personalità di un eccellente musicista, in questo caso il clarinettista della Hofkapelle di Monaco Heinrich Joseph Baermann (1784 – 1847), per il quale, oltre a Weber, anche Giacomo Meyerbeer e Felix Mendelssohn-Bartholdy scrissero alcuni lavori. Nell’anno 1811 Weber intraprese assieme a Baermann una tournée musicale attraverso Turingia, Sassonia, passando poi per Praga, Berlino e Stettino, e compose per lui

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un Concertino in mi bemolle maggiore (op. 26) e due veri e propri Concerti, uno in fa minore (op.73) e l’altro in mi bemolle maggiore (op.74). A questi lavori, qualche anno dopo, si aggiunsero anche un “Grand Duo” per clarinetto e pianoforte e un Quintetto per clarinetto. Con esclusione del Duo, tutte le opere per clarinetto di Weber sono dedicate a Baermann. Il compositore si entusiasmava letteralmemte quando descriveva il modo di suonare di Baermann: “… un’esecuzione celestiale, piena di buon gusto …una uniformità di suono perfetta, dall’alto al basso.” Baermann utilizzava già la moderna tecnica esecutiva sul clarinetto, che si differenziava dal vecchio “stile di clarino” per la cantabilità dell’esecuzione; lo strumento inoltre veniva suonato con l’ancia poggiata sul labbro inferiore. Per Baermann, Weber esplorò poi naturalmente tutte le possibilità e le raffinatezze tecnico-esecutive. Dalla lenta, malinconica introduzione del Concertino in mi bemolle maggiore, op. 26, resa ancor più grave dalla tonalità minore, il clarinetto solista si erge con voce mesta. Già dalla prima nota si rimane toccati e impressionati da un essere che possiede cuore e anima. Il tema dell’Allegro è dapprima di taglio classico, viene poi scucito dalla melodia per mezzo del suo proseguire virtuosistico. L’Andante oscilla tra misteriosa malinconia e una più chiara cantabilità. Nell’Allegro finale si dipanano alcune lunghe, copiose scale tonali, tipiche anche

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dello stile vocale di Weber. L’introduzione al Concertino fece da modello a quella del Concerto in fa minore, op. 73 (il numero d’Opus così alto non ha alcuna rilevanza, poiché tutti e tre i Concerti per clarinetto sono stati scritti in un breve lasso di tempo). Anche nel Concerto in fa minore gli strumenti più gravi dell’orchestra diffondono un’atmosfera cupa, si sente letteralmente la tensione scricchiolare. Il clarinetto innalza la sua voce con un tema caratterizzato da ritardi, cosa che accentua la situazione melodica dell’inizio. Il secondo campo tematico porta con sé distensione e schiarimento. Dalla strumentazione appare evidente come Weber interrompa la compatta sonorità classica e faccia emergere dall’orchestra, per esempio, il corno, il flauto e il fagotto in aggiunta allo strumento solista, come rinforzo motivico. Puro Romanticismo rappresenta l’intermezzo del corno, circondato dal clarinetto, nel già citato movimento centrale. Il clarinetto turbina poi nel vivace Rondo finale con vertiginosi accordi spezzati e trilli in successione, senza lasciarsi distrarre nemmeno da un lirico episodio. Nel Concerto in mi bemolle maggiore Weber tratta lo strumento solista ancor più accentuatamente come una voce cantante, coinvolgendolo in recitativi e passaggi in Arioso. Il clarinetto brilla nei grandi salti tra gli intervalli e in una cadenza senza respiro alla fine del movimento di testa, e con scale virtuosistiche, figurazioni traboccanti 14

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e trilli audaci nell’entusiasmante Finale “alla polacca”. Nello sviluppo del primo movimento si origina una situazione scenica, laddove lo strumento solista riceve gli echi dell’orchestra in risposta alle sue chiamate. Il tema secondario del movimento di testa ricorda, con il suo carattere grazioso-galante, un importante modello di Weber, Franz Danzi, un musicista di Mannheim della terza generazione e, allo stesso tempo, un pioniere del Romanticismo. Danzi era maestro di cappella a Stoccarda nel periodo in cui il giovane Weber, temporaneamente privo di mezzi a causa degli avvenimenti bellici in corso, aveva trovato impiego a quella corte in qualità di “segretario segreto”. Tra i due musicisti sorse una stretta amicizia e Weber, più giovane di circa vent’anni rispetto a Danzi, imparò e apprese dall’esperto amico molti particolari sulla conduzione delle voci e della melodia, sulla strumentazione, sull’armonia e, soprattutto, sulla composizione di scenari operistici. Durante il periodo trascorso a Stoccarda, Weber scrisse il breve Sestetto per due clarinetti, due fagotti e due corni (1808), datogli in commissione probabilmente da Danzi, e comunque da lui certamente ispirato. Già in questo gioiello di musica da camera il primo tempo è pervaso da un’atmosfera squisitamente romantica. Nella cantilena, distribuita attraverso tutte le coppie di strumenti, risalta una serie di intervalli che, decenni più 15

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tardi, avvierà il canto di lode di Stolzing nell’opera di Richard Wagner “I maestri cantori di Norimberga”. Nel secondo movimento del Sestetto volteggia, con una freschezza tipica della musica popolare, una polka, accompagnata nel Trio dal risuonare dei corni. Il “Franco cacciatore” si annuncia già ad ogni angolo. Rainer Lepuschitz Traduzione di Silva Seitlinger

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Alessandro Carbonare Principal clarinet with Orchestra Accademia di S. Cecilia in Rome, Alessandro Carbonare lived for 15 years in Paris where he was Première Clarinette Soliste with the Orchestre National de France. He had many internationals prizes such as: Geneve 1990, Praha and Toulon 1992, ARD Munich 1992 and 1993, Paris 1994. His debut as soloist was with the Orchestra de la Suisse Romande and he played also with Orquestra National de España, Oslo Philarmonic Orchestra, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in Munich, Wien Sinfonietta, RIAS Berlin and many others in Europe. As principal clarinet he played with Berliner Philarmoniker in 2000. He gave recitals in Suntory Hall in Tokyo and Carnegie Hall in New York. He won many discografics prizes, recording a great part of clarinet repertoire, playing new works by Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Luis De Pablo, Claude Bolling. Member of Quintetto Bibiena, he is invited by most important universities to give master class (Paris, Munich, Juillard school, Harvard University and Tokyo) www.carbonare.com

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Alessandro Carbonare hat lange Zeit in Paris gelebt, war dort 15 Jahre lang Erster Soloklarinettist des Orchestre National de France und ist seit 2003 Erster Klarinettist der Accademia Nazionale di S. Cecilia. Er hat viele internationale Wettbewerbe gewonnen: u.a. Genf 1990, Toulon 1992, München 1993 und Paris 1994. Nach seinem Debüt als Solist mit dem Genfer Orchestre de la Suisse Romande ist Alessandro Carbonare u. a. mit der Orchestra Nacional de España, der Osloer Philharmonie, dem Symphonieorchester der Bayerischen Rundfunks, dem RIAS Rundfunkorchester Berlin, dem Orchester der RAI in Turin und dem Orchester der Accademia Nazionale di S. Cecilia aufgetreten. Als erster Klarinettist hat er ferner mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München und den Berliner Philharmonikern (2000) zusammengearbeitet. Danach hat er an der Suntory Hall in Tokio und der Carnegie Hall in New York debütiert. Er hat zwei Goldene Stimmgabeln gewonnen und einen Großteil des Repertoires bei Arts, Agorà, Harmonia Mundi und Velut Luna eingespielt. Ferner hat er, indem er bei Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Luis De Pablo, Claude Bolling und anderen Konzerte in Auftrag gegeben hat, Impulse zur Erweiterung des Klarinettenrepertoires gegeben. Seit eh und je Mitglied des Quintetto Bibbiena, mit dem er 2003 den AbbiatiPreis der italienischen Musikkritik für

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das beste Kammermusikensemble des Jahres gewonnen hat, wird er von allen wichtigen Musikhochschulen der Welt regelmäßig eingeladen, Meisterkurse abzuhalten (Konservatorium Paris, Musikhoschule München, Juillard School New York, Universität der Künste Tokyo, sowie zahlreiche amerikanische Institutionen, wie z. B. auch die Harvard Universität). www.carbonare.com

Actuellement clarinette solo à l'orchestre de l'Académie National de S. Cecilia à Rome, Alessandro Carbonare a vécu pendant 15 ans à paris ou il occupait la place de première clarinette soliste à l'Orchestre National de France. Jeune lauréat de nombreux concours internationaux (Genève 1990, Prague et Toulon 1992, ARD Munich 1993 et Paris 1994) il a débuté en soliste avec l'Orchestre de la Suisse Romande. Il s'est produit également en soliste avec l'Orchestra national de España , l'Orchestre Philharmonique de Oslo, le Bayerischer Rundfunk de Munich, Wien Sinfonietta, l'Orchestre de la Radio de Berlin et les orchestres de la RAI de Turin et S. Cecilia de Rome. En tant que clarinette solo il a joué avec les orchestres les plus prestigieux comme la philharmonique de Berlin en 2000. Il a également débuté en récital à Suntory hall à Tokyo et à la Recital

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Carnegie hall de New York. Il à gagné plusieurs prix discographiques et a contribué à l'élargissement du répertoire contemporain avec des commandes aux compositeurs Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Luis De Pablo, Claude Bolling. Membre du Quintette Bibiena il est régulièrement invité à tenir des master class dans les plus importants conservatoires et universités du monde: Conservatoire National Supérieur de Paris, Musikhoschule de Munich, Juillard School, Harvard University. www.carbonare.com

Primo clarinetto dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di S. Cecilia dal 2003, Alessandro Carbonare ha vissuto a lungo a Parigi, dove per 15 anni ha occupato il posto di primo clarinetto solista dell'Orchestre National de France. Si é imposto in molti concorsi internazionali: Ginevra 1990, Praga e Tolone 1992, Monaco di Baviera 1993, Parigi 1994 . Dal suo debutto solistico con l'Orchestra della Suisse Romande di Ginevra, Alessandro Carbonare si é esibito, tra le altre, con l'Orchestra Nazionale di Spagna, La Filarmonica di Oslo, I Bayerischer Rundfunk di Monaco, la Wien sinfonietta, 18

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l'Orchestra della radio di Berlino e le orchestre della Rai di Torino e di S.Cecilia. Nel ruolo di primo clarinetto, ha avuto importanti collaborazioni con la Symphonie Orchestre della Bayerischer Rundfunk di Monaco e con i Berliner Philarmoniker nel 2000. Ha debuttato quindi alla Suntory Hall di Tokyo e alla Carnegie Hall di New York . Vincitore di due Diapason d'oro discografici, ha dato anche grande impulso alla nuova musica per clarinetto, commissionando nuovi concerti a Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Luis De Pablo, Claude Bolling. Da sempre membro del Quintetto Bibiena,con il quale nel 2003 ha vinto un premio Abbiati della critica musicale italiana come miglior gruppo da camera dell'anno, viene regolarmente invitato dai piu' importanti conservatori del mondo a tenere master class (Conservatorio superiore di Parigi, Musikhoschule di Monaco, Juillard School di New York, Università delle arti di Tokyo e numerosi instituti americani tra i quali l'università di Harvard). www.carbonare.com

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Haydn Orchester von Bozen und Trient Haydn Orchestra of Bolzano and Trento Gustav Kuhn, Artistic Director Ola Rudner, Chief Conductor

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The Haydn Orchestra, recognized as a concert institution by the Ministry of Tourism, was founded in 1960 by the provincial government and local authorities of Trento and Bolzano. The orchestra played in the main Italian concert venues and participated to international festivals such as Haydn Festival in Eisenstadt, Festspiele Bregenz, Festival Internazionale "Benedetti Michelangeli" of Brescia and Bergamo, Festival "Mozart" in Rovereto. It has toured in the USA, Netherlands, Switzerland, Germany, Austria, Hungary. In its over 40 years long history, The "Haydn Orchestra" performed a vast amount of works across all musical genres, ranging from the Baroque to contemporary composers and promoting some world premieres in modern times. The orchestra was conducted by a host of famous conductors such as Claudio Abbado, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Eliahu Inbal, Daniel Oren, Gustav Kuhn and accompanied renown soloists such as G. Sokolov, L. Zilberstein, V. Mullova, A. Ugorski, K. Zimerman and Milva.

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Haydn Orchester von Bozen und Trient Gustav Kuhn, Künstlerische Leitung Ola Rudner, Chefdirigent

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Das Haydn-Orchester wurde im Jahre 1960 auf Veranlassung der Gemeinden und Provinzen von Bozen und Trient gegründet und wird vom zuständigen Ministerium in Rom anerkannt. Es besteht aus durchschnittlich fünfzig Musikern und arbeitet schwerpunktmäßig im Raum TrentinoSüdtirol. Das Orchester war in den renommierten Konzerthäusern Italiens zu Gast und nahm an verschiedenen internationalen Festivals teil ("Haydn" Festspiele Eisenstadt, Bregenzer Festspiele, Internationales Festival "Benedetti Michelangeli" von Brescia und Bergamo, Festival "Mozart" in Rovereto). Es trat in den USA, in Holland, in der Schweiz, Deutschland, Österreich und Ungarn auf. Das Haydn-Orchester zählt, was die Aufführung des klassischen und zeitgenössischen Repertoires betrifft, zu den erfolgreichsten Klangkörpern Italiens: Zeitgenössische Komponisten wie Dallapiccola, Berio, Donatoni, Nono u.a. vertrauten ihm häufig Uraufführungen ihrer Werke an. Das Repertoire des Orchesters ist umfangreich, reicht vom Barock bis zur modernen Musikliteratur. Das "Haydn"-Orchester bemüht sich auch um die Wiederentdeckung historischer Manuskripte. Am Pult des "Haydn"-Orchesters standen zahlreiche große Dirigenten wie Claudio Abbado, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Eliahu Inbal, Daniel Oren, Gustav Kuhn, u.a. Das Orchester begleitete Solisten wie G. Sokolov, L. Zilberstein, V. Mullova, A. Ugorski, K. Zimerman und Milva.

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Haydn Orchester von Bozen und Trient L’Orchestre Haydn de Bolzano et Trente Gustav Kuhn, Directeur artistique Ola Rudner, Chef d’orchestre principal

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L’Orchestre Haydn a vu le jour en l’an 1960 sur l’initiative des communes et provinces de Bolzano et de Trente et est reconnu par le ministère compétent à Rome. Il se compose de cinquante musiciens en moyenne et se produit surtout dans la région du Trentin-Tyrol du Sud. L’Orchestre a été l’hôte des salles de concert renommées d’Italie et a participé à de nombreux festivals internationaux (Festival « Haydn » à Eisenstadt, Festival de Brégence, Festival international « Benedetti Michelangeli » de Brescia et Bergame, Festival « Mozart » de Rovereto). Il s’est produit aux Etats-Unis, en Hollande, en Suisse, en Allemagne, en Autriche et en Hongrie. L’Orchestre Haydn compte parmi les formations sonores italiennes les plus en vue concernant l’interprétation du répertoire classique et contemporain: des compositeurs modernes tels que Dallapiccola, Berio, Donatoni, Nono entre autres, lui ont souvent confié les créations de leurs œuvres. Le répertoire de l’Orchestre est vaste, de l’époque baroque au répertoire moderne. Mais l’Orchestre « Haydn » s’intéresse aussi à la redécouverte de manuscrits historiques. Nombre de grands chefs d’orchestre ont dirigé l’Orchestre «Haydn ». Pour n’en citer que quelques-uns : Claudio Abbado, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Eliahu Inbal, Daniel Oren, Gustav Kuhn. L’Orchestre a accompagné des solistes comme G. Sokolov, L. Zilberstein, V. Mullova, A. Ugorski, K. Zimerman et Milva.

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Haydn Orchester von Bozen und Trient Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Gustav Kuhn, Direttore artistico Ola Rudner, Direttore principale

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Istituzione Concertistica Orchestrale riconosciuta dal Ministero del Turismo e dello Spettacolo, l'Orchestra "Haydn" si è costituita nel 1960 per iniziativa delle Province e dei Comuni di Trento e Bolzano. L'orchestra è stata ospite dei principali sodalizi concertistici italiani ed ha preso parte a vari Festival Internazionali ("Haydn" Festspiele Eisenstadt, Festspiele di Bregenz, Festival Internazionale "Benedetti Michelangeli" di Brescia e Bergamo, Festival "Mozart" di Rovereto). Si è esibita negli USA, in Olanda, Svizzera, Germania, Austria, Ungheria. Nel corso di oltre quarant'anni di attività l'Orchestra "Haydn" si è fatta interprete di un ampio catalogo di opere che ha spaziato in tutti i generi musicali, dal Barocco fino ai compositori contemporanei, promovendo anche alcune prime esecuzioni nei tempi moderni Tra i direttori con i quali ha collaborato troviamo Claudio Abbado, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Eliahu Inbal, Daniel Oren, Gustav Kuhn. L'Orchestra ha accompagnato anche interpreti del calibro di G. Sokolov, L. Zilberstein, V. Mullova, A. Ugorski, K. Zimerman e Milva.

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CARL MARIA VON WEBER 1786-1826

Concertino for Clarinet and Orchestra in E flat op. 26

Concerto for Clarinet and Orchestra No. 1 in F minor op. 73 Concerto for Clarinet and Orchestra No. 2 in E flat op. 74 Sextet

Haydn Orchester Bozen

Alessandro Carbonare Clarinet & Conductor, Klarinette und Dirigent Clarinette et chef d’orchestre, Clarinetto e direttore

Recording: Auditorium, Bozen-Bolzano (Italy) 7/2003 Production and Recording Supervision/Produktion und Aufnahmeleitung Directeur de la production et de l'enregistrement /Direttore della produzione e della registrazione Gian Andrea Lodovici Sound Engineer/Tonmeister/Ingénieur du son/Tecnico del suono Marco Lincetto Editing: Matteo Costa

Audiophile Recording 24 bit - 96 kHz - see details inside

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