SS E E V V II LL LL A A

se domiciliaron en Sevilla y que por motivos de renovación e innovación han acudido a localidades próximas. Destacan los establecimientos artesanos dedicados al mueble de madera, la azulejería, la cerámica, la orfebrería y el textil. esde la época renacentista Sevilla ha gozado de la fama de ser la primera ciudad española, junto a Toledo, por la calidad y variedad de sus manufacturas artesanas, por la maestría y buen gusto de sus titulares de taller y por la receptividad que tuvo su producción en la ciudad durante su prolongada vinculación al Barroco y, posteriormente, a la época modernista y a la configuración de un estilo arquitectónico, decorativo y urbanístico de rasgos próximos y que definen lo sevillano en su proyección a la artesanía.

D

Las ciudades históricas de la Provincia de Sevilla mantienen una presencia importante de talleres dedicados al mueble, la guarnicionería, los carruajes, la cerámica, la forja de hierro y otros oficios. Es muy destacable la artesanía que se mantiene en Ecija, Carmona, Estepa, Lebrija y Osuna.

En estas y otras localidades, como es la propia ciudad de Sevilla, se ha consolidado, con un gran prestigio, la agrupación que se puede efectuar con los talleres vinculados al mundo del caballo. Aparecen aquí desde la guarnicionería de Además de la elevada concen- silla a la de tiro, incluyéndose tración existente en la capital también la guarnición que se de maestros artesaefectúa por encarnos, existe una go de la Maestranpresencia imporza sevillana con tante de oficios en ocasión de las copoblaciones próxirridas de toros. En mas como Alcalá relación con el cade Guadaira, Maiballo están tamrena del Alcor, bién los maestros Camas, Castilleja dedicados a la rede la Cuesta, Dos alización de zahoHermanas, Mairenes y botos, sienna del Aljarafe, San do destacable la Juan de Aznalfararecuperación del che o Santiponce. trabajo de carruaEn estas localidajes de caballo que des se ubican, se ha llevado a entre otros, talleres cabo en Carmona Talla policromada para un paso que anteriormente y Lebrija.

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Una causa determinante de la riqueza y variedad de la artesanía de la capital sevillana es su extrema vinculación a la Semana Santa a través de las Cofradías y a las diferentes manifestaciones religiosas tan distintivas de Sevilla. Estas circunstancias han determinado, desde hace siglos, la presencia y trabajo de orfebres, imagineros, belenistas, doradores, talleres de bordado religioso, cererías y constructores de pasos y tronos. Aparece aquí un rasgo muy específico de Sevilla como es la ubicación de buena parte de estos talleres en locales de los conventos religiosos.

contado siempre con la labor, realizada con una especial fama y prestigio en Triana, de trabajos en azulejería y otros objetos cerámicos, hasta el punto de generar un estilo propio. Otra manifestación de Sevilla, la Feria de Abril, determina la producción y la permanencia de los talleres de trajes de flamenca, flores artificiales y naturales, peinetas, sombrerería y mantones de Manila. Al igual que ha sucedido en toda España, Sevilla ha incorporado nuevos artesanos que con un grado mayor o menor de innovación están generando una imagen actualizada en oficios como la cerámica, el textil, la joyería y otros oficios.

Por otra parte, la actividad de estos talleres y de otros como los de la cerrajería artística, la cantería, la platería, la cerámica, el vidrio y el mueble, ha sido la expresión de la arqui- Actualmente se ha producido tectura decorativa de Sevilla también una renovación en los que ha ornamedios de promentado palamoción, comucios, mansionicación y cones, iglesias y m e rc i a l i z a c i ó n espacios públide la artesanía, cos con una generalmente decoración clámediante fórsica y barroca, mulas asociatipero siempre vas. Es el caso enmarcada en de la buena la prestancia y labor desarrollaexhibición a los da por la Covalores más gem e rc i a l i z a d o r a nuinos del de Productos gusto y sabor Andaluces, de Sevilla. hacia las ferias p ro f e s i o n a l e s Esta proyecnacionales y eución a la arquiropeas, genetectura civil y rando una imaSevilla es el principal centro de la imaginería religiosa en España religiosa ha gen consolida-

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da de la artesanía andaluza ante los compradores profesionales.

franceses y españoles, se complementó en la propia Sevilla, y en diferentes poblaciones de la provincia, con muebles tradicionales que llegaron a definir un estilo propio en productos como la silla sevillana.

La permanencia en Sevilla de los rasgos de i d e n t i f i c a b i l idad a través de elementos culturales y tradicionales de su artesanía, genera un potencial muy elevado, a Pero, un aspecLa orfebrería se conserva diferencia de lo to esencial de plenamente en Sevilla que sucede en la ebanistería buena parte de España, para sevillana, ha sido el cambio construir una imagen contem- que se ha producido en el tipo poránea de los talleres artesa- de mueble que se fabrica. Los nos. ebanistas de hoy en día trabajan principalmente el mueble Este valor positivo de la ciudad de estilo, de diseño o de ende Sevilla proviene del conoci- cargo, en detrimento de aquel miento y vinculación de los se- otro mueble popular o tradiciovillanos con su artesanía y de la nal que hasta épocas muy reproyección de una artesanía de cientes se realizaba en pueblos calidad a los visitantes de la y ciudades. Este hecho se consciudad. tata en la progresiva desaparición del mueble popular sevillano, que se realizaba en los talleres tradicionales y que inLA EBANISTERIA tegraban todas las fases del mueble, desde el preparado de la madera y su ensamblaje, a su El trabajo artesano del mueble talla, torneado, barnizado y taha tenido en la ciudad de Sevi- pizado. lla una importancia extraordinaria a causa de la necesidad Además de en la ciudad de Sede ornamentar sus palacios y villa, se fabrican muebles en lomansiones con muebles de ele- calidades como Cañada Rosal, vada calidad. Este trabajo del Lora de Estepa, Los Palacios y mueble de estilos refinados, Villafranca, Gilena, Guadalcaque contó siempre con la in- nal, El Viso del Alcor, Alcolea corporación de una amplia del Río, Arahal, Coria del Río, gama de modelos ingleses, Fuentes de Andalucía, Lebrija,

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Mairena del Alcor, Osuna, La Puebla de Cazalla, Villanueva del Ariscal, Lora del Río, Mairena del Aljarafe y Camas. Esto supone una distribución de los talleres de ebanistería por todas las comarcas sevillanas, como pueden ser La Sierra, El Aljarafe o la Campiña del Guadalquivir. Esta circunstancia de la amplia distribución de la ebanistería sevillana se hace mas evidente al observar las concentraciones de talleres del oficio en las localidades de Alcalá de Guadaira, Casariche, Dos Hermanas, Estepa, Carmona y Ecija.

La Silla Sevillana

En el entorno renacentista y barroco de Sevilla, surgió el tipo de mueble sevillano antes aludido, con especial reflejo en las sillas, además de en cómo-

das, tocadores, baúles, arcas, cabeceros, roperos, mesas, palanganeros y los sillones para niños pequeños denominados tronas. Este mueble se caracterizaba por la decoración policromada, con ramos florales y, en ocasiones, grecas y macetones, sobre una base principal de gamas verdes o rojas. Esta decoración, que en realidad es un reflejo en el mueble popular de la decoración renacentista, se aplicaba minuciosamente a productos como la silla colonial. Esta silla, que ha sido la más acabada representación del mueble sevillano, contaba con un esqueletaje de madera torneada, un asiento de enea y un respaldo de tablas decoradas, rematándose la silla en dos penachos tallados. Este trabajo del mueble sevillano originaba la especialización de artesanos dedicados en exclusiva a pintar los muebles,

Detalle ornamental

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Trabajo de la gubia en la madera

como sucedía en la llamada Casa de los artistas, de la calle Gerona, o en determinadas zonas de la calle de la Feria.

flandes para realizar estas labores del mueble rondeño.

Uno de los talleres más destacados de España en la realizaEn la actualidad es Joaquín ción del mueble popular y traOtón, en Sevilla, quién conti- dicional es Arteferro, con sede núa la realización de sillas y en Sevilla y que inició sus actimesas de estilo sevillano, ocu- vidades en 1961. Esta ebanistepándose de su pintura y aplica- ría, que exporta a Estados Unición, en determinados casos, dos una buena parte de su prode pan de oro. ducción, se caracteriza por la perfecta conjugación y armonía, en sus muebles tradicionales, de la forja de hierro con el trabajo de la madera. El Mueble Tradicional En Guadalcanal se sitúa un taller peculiar, pues se dedica en En los últimos años se ha co- exclusiva a la realización de menzado a trabajar en Sevilla el mesas para joyeros. Su titular es mueble rondeño, que apela en Antonio Sánchez y efectúa este su denominación a la ciudad trabajo con madera de haya. malagueña donde se ha efectuado una nueva interpretación Algunas producciones muy tradel mueble tradicional andaluz. dicionales, como es la realizaEste trabajo lo efectúan José ción en madera de especieros, Rodríguez, con taller en Estepa, escurreplatos, plateros y otros José Carvajal, de Gilena, y An- objetos, se continúan trabajantonio Nogales, de Guadalcanal, do por José Rivas, en su taller quien en un taller centenario de Carmona, quien emplea emplea, al igual que los dos an- principalmente madera de pino teriores, pino suecia, ruso y flandes.

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La difusión en talleres de la madera, de toda España, de diferentes interpretaciones del mueble provenzal, de origen francés, tiene también su presencia en Sevilla, realizándose este estilo por parte de Sebastián Fernández, en El Viso del Alcor. Con maderas de pino y haya se trabajan también, con formas tradicionales, comedores, dormitorios y otros objetos, por parte de artesanos como Francisco Benítez, de Dos Hermanas, Luis Barreros, de Estepa, o Manuel Amuedo, quien en Los Palacios y Villafranca continúa la labor de una ebanistería constituida en el siglo pasado. En alguna de las localidades mencionadas existen otras ebanisterías, así como en Alcolea del Río, Casariche y Lora de Estepa.

técnicas como la marquetería. Esta característica de Carmona se relaciona, probablemente, con el carácter patrimonial, histórico y artístico de la ciudad, en especial tras la reciente recuperación y restauración de sus palacios, casas señoriales y edificios religiosos. La labor que en Carmona han desarrollado Eduardo Buzón, Francisco Rodríguez Nogal y Joaquín Daza, configuró, sin proponérselo, una escuela de ebanistas que ha prestado una especial atención a los estilos clásicos ingleses y franceses. Hoy en día, los ebanistas de Carmona utilizan la caoba y aplican la técnica de la marquetería, con el procedimiento clásico de trazar en papel el diseño, calcarlo en la madera base, efectuar seguidamente una incisión en la madera si-

El Mueble Clásico

La realización de los muebles de estilo cuenta con un centro esencial que es la ciudad de Carmona, existiendo otra concentración en Alcalá de Guadaira. Además existen talleres de mueble de estilo en Dos Hermanas, Ecija, Sevilla, Arahal, Fuentes de Andalucía y Mairena del Alcor. En Carmona siempre ha existido una tradición de restaurar muebles clásicos, destacando el gran conocimiento de sus maestros artesanos de diferentes

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Juego de gubias

guez, especializado en boise ries, y por Manuel Trigo, con una línea propia de salones. En la misma localidad se ubica el taller representado por Marcelino López, en el que con caoba y roble se realiza un producto tan diferenciado como es el de relojes de salón. Ecija cuenta con los talleres centenarios de José Luis Martín y Francisco Rodríguez, donde se efectúan despachos, dormitorios y salones con madera de caoba. La sillería clásica incorpora trabajos de talla, tornería, marquetería y dorado

guiendo ese diseño, para, finalmente, embutir la madera. Esta madera embutida es mas blanda que la madera base. Además de caoba, los actuales ebanistas de Carmona emplean cedro, ébano y otras maderas preciosas, utilizando el limoncillo y maderas blandas para realizar la obra de marquetería. Estos ebanistas son Antonio Domínguez, especializado en bargueños y consolas, Luis Mancera, quien continúa un taller que inició su actividad en el siglo pasado, José Buzón, especializado en mueble inglés y francés, Manuel Villalba, quien realiza una línea clásica en sillerías y Luis Ojeda.

Un trabajo muy especial es el que se efectúa en Mairena del Alcor por Manuel Jiménez, continuador de un establecimiento que inició su trabajo en 1920. Aquí se han realizado, además de salones y bibliotecas, trabajadas con caoba, cerezo y nogal, obras sobresalientes como las puertas del Palacio Arzobispal de Sevilla y obras para la Catedral, la Biblioteca Colombina, la Real Academia de las Letras o el Hospital de Venerables Sacerdotes.

Otros ebanistas de relieve son José Pérez, en Sevilla, especializado en mueble inglés, Antonio Mesa, en la misma ciudad, Diego Segura, en Arahal, quien también realiza obras de restauración de mobiliario, y Antonio Lamela, en Fuentes de Andalucía, quien se ha distinguido por fabricar sillería clásica con maEn Alcalá de Guadaira se ha dera de haya y plátano, exporconfigurado otra pequeña con- tando a Marruecos. centración de mobiliario de estilo, con talleres como los re- En diferentes localidades contipresentados por Pedro Domín- núa el trabajo de ebanistas que

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trabajan por de Rafael Moencargo directo reno, se ha esde particulares, pecializado en ocupándose restaurar muetanto de muebles de estilo bles clásicos español, como como tradicioarcas, paragüenales, en localiros y consolas, dades como habiendo sido Dos Hermanas, creado este taAlcalá de Gualler en 1910. daira, CarmoOtro taller trana, Estepa, dicional es el Osuna, Puebla de José Rodrítambién a los respaldos de Cazalla, Vi- La rejilla sedeaplica guez en Sevilla, la sillería clásica llanueva del creado en 1939 Ariscal, El Viso y especializado del Alcor, Ecija y la ciudad de en la restauración de mueble de Sevilla, donde existe una doce- estilo inglés y francés. na de este tipo de talleres. La tradición y riqueza de mobiliario clásico de las casas sevillanas, implica la permanencia de talleres especializados en la restauración de su mueble y con pleno dominio de todas las técnicas de la ebanistería. Entre estos talleres destaca el de Juan Carlos Rodríguez, en Alcalá de Guadaira, quien aplica su oficio a bargueños, mesas y consolas. Otros talleres de restauración son los de Manuel Alvarez y Juan Manuel Muñiz, ambos situados en Ecija, o los de Diego Durán, en Sevilla, y de Vicente Eslava, en Carmona. En la localidad de Camas se encuentra el taller de restauración de José Durán, quien también realiza marcos para cuadros, por encargo de pintores, y pasos y tronos de Semana Santa.

Oficios complementarios del mueble

La tapicería se mantiene como un oficio de restauración y conservación de muebles de estilo. En la actualidad permanecen talleres de este oficio en Lora del Río, Tomares, Utrera y Sevilla. Es en esta capital donde se continúan en plenitud la labor de medir, cortar, emplear borras, crines, cinchas, muelles y tachuelas, creando incluso tapicerías innovadoras.

Entre los talleres de Sevilla destacan el de Francisco Rodríguez, creado en 1938, y el de Antonio Garrido, donde se viene trabajando la tapicería desde 1897, con especial aplicación a sillas y tresillos y reaEl taller de restauración en lizándose una obra propia de Fuentes de Andalucía a cargo diseño de grecas.

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La decoración de mueble es un oficio que se mantiene en Mairena del Aljarafe, en los talleres de Enrique Contioso y Mercedes Guallaone. En estos talleres, sobre un mueble ya trabajado, se decora a pincel la superficie de armarios, cómodas, cabeceros y otros objetos. El primer taller ha alcanzado renombre por los trabajos efectuados para Isla Mágica.

una de las marcas que mejor diferencian la artesanía tradicional de la pequeña industria.

No obstante, en Sevilla continúan varios torneros que trabajan con el torno manual, lo que supone el único apoyo mecánico de la maquinaria que impulsa la rotación de la madera apoyada en dos plataformas. Esta rotación, que es graduable, ayuda al tornero manual a realizar El oficio de barnizador cuenta con gubias y formones las fortodavía hoy con representantes mas deseadas en balaustres, que hacen el trabajo a muñe- patas y soportes para mesas, siquilla, sin empleo de recursos llas y otros muebles. mecánicos, siendo un destacado representante del oficio el El trabajo de la tornería se sevillano Francisco Vega, quien mantiene hoy en Coria del Río, barniza sillas, cómodas y otros por parte de Alberto Ríos, esobjetos. pecializado en barandillas y escaleras. Otros talleres son los La tornería fue siempre uno de de Manuel Doblas, en Morón los oficios esenciales que com- de la Frontera, y José Luis Caplementaban el trabajo del eba- brera, en Sevilla. Pero debe nista, con independencia de re- destacarse el trabajo de tornealizar obras propias. La distan- ría que realiza Manuel Rodrícia que media entre los anti- guez Valerio, en Carmona, conguos tornos de ballesta, alguno tribuyendo así a configurar esta de los cuales todavía trabaja en ciudad como uno de los princilocalidades gallegas, y los ac- pales centros de la mejor ebatuales tornos copiadores, es nistería andaluza.

Modelado en barro, previo a la talla en madera

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Taller de imaginería

La talla ornamental para muebles se efectúa en los propios talleres y en ocasiones se realiza en talleres especializados, como es el que en Sevilla regenta Julio Morillo. Debe señalarse que otros artesanos de la madera en ocasiones realizan trabajos de talla para las ebanisterías. Trabajo de gran interés realizados a partir del conocimiento de la talla de la madera, son los que se efectúan, en Sevilla, por José Miguel Gil, especializado en fabricar pilastras y apliques de luz y José Luis Fernández quien elabora marcos y molduras

IMAGINERÍA Y DORADO

Las figuras religiosas talladas en madera y policromadas han hecho de la imaginería barroca andaluza una de las principales señas de identidad del arte español, en especial del siglo XVII y de sus oficios artísticos. Sevilla es una de las principales cunas de la imaginería manteniéndose hoy diferentes talleres que rivalizan con los de Granada, Valencia y Madrid, aunque en el parecer de los conocedores del oficio la prevalencia es siempre de Sevilla. Este valor de la imaginería sevillana se fundamenta en su acercamiento a la celebración de la Semana Santa, lo que significa que durante siglos ha habido una correspondencia continuada en la entrega por parte de los talleres a iglesias y cofradías de toda suerte de imágenes de Vírgenes, Cristos y Santos.

Otras artesanías de la madera son la fabricación de barriles para vino, en Sevilla, por Rafael Raya, quien los elabora con roble americano, o la creación de complementos para belenes que lleva acabo Manuel Duarte, en Ecija. El trabajo de maquetista por encargo de constructoras y arquitectos, cuenta con un representante en Sevilla, que es El trabajo del imaginero coPedro Montes. mienza con el dibujo sobre

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papel del objeto a realizar. Este dibujo ha de ser enteramente representativo de las medidas, proporciones, expresión y detalles de la figura que va a ser creada. Todos los elementos del dibujo se trasladan a un primer modelado en barro.

quiere diversos nombres como plana, semiplana, media caña, cañón, cañón fino y pico de gorrión, empleándose estas últimas, al ser mas curvas, para los detalles. Este trabajo del imaginero que talla la madera se aplica al cuerpo, al rostro y a los brazos de la figura, procediéndose, mediante espiga, a unir esos brazos al cuerpo.

Desde el barro se traslada la figura y todos sus elementos al bloque de madera previamente desbastado, que en Sevilla suele ser de cedro o pino. Las medidas se trasladan con la Tras haber conseguido la figura máquina de sacar puntos, que el imaginero pasa a la fase deinventara en su época Leonar- nominada aparejo. Esta etapa do da Vinci. Este sistema per- se inicia con la impregnación mite medir con precisión los re- de la figura, a pincel, con una lieves, oquedades, formas hun- arcilla que contribuirá a dar brididas y resaltes de la pieza. llo a la imagen y a fijar las láminas de pan de oro. Tras haber sacado los puntos comienza el trabajo de la talla Sobre esa arcilla o bol se inide la madera, empleándose los ciará el dorado aportando con formones de sección plana, la pelonesa las láminas que para el proceso de desbastar la componen el pan de oro. Estas madera, y las gubias de sección láminas, una vez colocadas en curva, para perfilar las formas y el bol, son objeto del trabajo de las expresiones. La gubia ad- los bruñidores de punta de

Las gubias de curvatura mas cerrada se emplean para los detalles

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ágata que empuña el imagine- aportación de imágenes al Rero. El bruñidor sirve para tallar tablo Mayor de la Catedral, en y dar forma al dorado. un estilo gótico. Debe referirse aquí que tradicionalmente los imagineros y doradores sevillanos empleaban el llamado oro San Luis por situarse en las proximidades de la Iglesia de San Luis el último batihoja de la ciudad. Tras su cese en la actividad de este taller, los maestros artesanos de Sevilla que lo precisan han pasado a encargar el pan de oro a suministradores de Alemania o al único taller que queda del oficio de batihoja en España y que se sitúa en Madrid.

Pero la gran época de la imaginería es el siglo XVII con los grandes maestros Martínez Montañés, Juan de Mesa y Pedro Roldán, quienes contribuyeron a caracterizar y diferenciar la imaginería sevillana por su naturalismo. Si a Martínez Montañés se deben obras s o b re s a l i e n t e s como la Inmaculada del Convento de las Teresas de Sevilla, de Juan de Mesa es la autoría del Jesús del Gran Poder, perteneciendo a Montañés la obra del Descendimiento conservada en la Parroquia del Sagrario, también en Sevilla. Aplicación de las láminas de pan de oro

El proceso culmina con el estofado, etapa en la cual se da relieve, color y forma a los mantos y sayas que portan la encarnadura, para el tratamiento de los rostros y la aplicación de lágrimas en determinadas vírgenes.

Otro momento de esplendor de la imaginería sevillana tuvo lugar en el siglo XIX con la obra de los maestros Duque Cornejo, Astorga y Susillo. Ya en el siglo XX, al igual que ocurrió en otras ciudades andaluzas, la destrucción de imágenes sucedida en la Guerra Civil, ocasionó un resurgimiento de la imaginería, al precisarse la renovación de esas imágenes destruidas.

La imaginería sevillana se inicia en el siglo XIII tras la conquista de la ciudad por Fernando III El Santo de cuya época es la Virgen de las Batallas, trabajada en marfil y que se conserva en la Capilla Real de la Catedral. Tras este precedente, aparece un primer momento de esplen- El principal protagonista de dor en el siglo XVI con la gran este resurgir de la imaginería

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sevillana fue Castrillo Lastrucci, además efectúa marcos para esque reconstruyó la imagen de pejos y cuadros, consolas y corla Esperanza de Triana. nucopias. Ángel de la Feria, con taller desde 1938 y que ha realiEn el momento actual se man- zado obras para la Cartuja de tienen varios talleres de imagi- Jeréz, además de los Cuatro nería, que inscriben su obra Evangelistas del paso del Cristo bien en la escuela montañesina del Perdón, en San José de la o bien en la escuela roldanes- Rinconada, Francisco Bailace ca, en función del estilo segui- dedicado a la construcción de do por sus titulares. pasos para Semana Santa, y Rogelio González, quien también Entre los maestros imagineros realiza marcos, todos ellos en la actuales de Sevilla destacan ciudad de Sevilla. Francisco Berlanga quien, entre otras obras, ha restaurado el paso del Misterio de San Benito de Sevilla, Juan Antonio González García, Tulio Valle, continuador de la labor sobresaliente de Carlos Valle, quien restauró Angeles tallados y policromados en su momento imágenes como una Dolorosa atribuida a Juan de Juanes, y Otro taller destacado es el deÁngel Carmona, situándose los nominado Academia Española talleres de varios de estos maes- de Imaginería, que inició su tros en el edificio de la calle actividad en 1988 y bajo la diCastellar que tanto renombre ha rección de Ángel Luis Schlatter dado a la ciudad por los traba- realiza trabajos muy destacados jos allí realizados en imaginería empleando cedro y pino, como y otros oficios. Otro imaginero muestran las imágenes efectuasevillano es Manuel Hernández das por encargo del Vaticano. León, quien también esculpe figuras no religiosas. El oficio de dorador se aplica tanto a objetos de carácter reliAdemás de estos talleres desta- gioso -tronos y pasos para Secan otros donde se realizan no mana Santa- como a marcos, sólo imágenes, como es el caso abaniqueras y otras piezas. En de Antonio Ojeda Roldán, quien este oficio destacan los talleres

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La pelonesa y el bruñidor de ágata son las herramientas del dorador

de Mª Dolores Jordán, en Estepa, quien restaura y dora pasos y tronos, Manuel Rodríguez, en Sevilla, en cuyo taller se doran marcos y objetos religiosos y Manuel Verdugo, también en Sevilla, quien dora marcos, pasos y peanas, en su taller creado en 1947.

Otro artesano destacado en esta actividad es Desamparado Montero, con taller en Sevilla, que ha realizado retablos y pasos para la localidad de Aznalcázar, además de destacar por la reproducción de muebles antiguos como lo demuestra los trabajos realizados para prestigiosos hoteles de la costa Asimismo, este oficio del dora- malagueña. do aplicado a pasos y retablos lo efectúa Ana Martín en un taller de tradición familiar ubicado en el Convento de Santa Clara. FIBRAS VEGETALES La realización de estos trabajos para la Semana Santa como son pasos, retablos y otros objetos, precisan de la técnica de la talla de la madera, realizándose este trabajo en talleres sevillanos como los de Jesús Caballero, cuyo taller es centenario y donde también se realizan portalones de madera, y Antonio Martín, quien ha tallado el Camarín de la Virgen del Rocío, además del paso de los Gitanos.

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En toda la geografía sevillana ha sido habitual los trabajos en las casas, con determinadas fibras vegetales para realizar artículos necesarios para el hogar y el campo. Esta situación determinó que no llegasen a existir concentraciones por oficio, como en localidades castellanas, manchegas, gallegas o valencianas. Tampoco han llegado a existir poblaciones especializa-

das en algún oficio de las fibras dad por tradición familiar que como fue en su día Lanjarón en se remonta al siglo pasado. Granada, o actualmente Los Villares en Jaén. Se da la circunstancia de que la mayor parte de la enea que hoy Este trabajo se efectuaba como se trabaja en España, procede complemento de una actividad del término municipal de Coria principal, generalmente por del Río, donde se extrae para hombres. Así, se realizaban tra- proveer a fabricantes de localibajos con esparto, para realizar dades de Albacete y Valencia. cuerdas, sogas, suelas para alpargatas y soplillos para la lumbre. También se han trabajado el mimbre para hacer canastos, mecedoras o butacas, empleándose también para estos objetos fibras como la caña y el junco. El mimbre se trabajó en determinados talleres de la ciudad de Sevilla. La única actividad que se mantiene es la de la sillería de enea, confeccionándose con esta fibra -en ocasiones con guitael asiento y realizándose el esqueletaje con madera de pino, haya o chopo. Este oficio permanece en la localidad de Lebrija, en los talleres de los hermanos Juan Carlos y Manuel Justo Castro, a quienes les viene el conocimiento de la activi-

LA CERAMICA DE SEVILLA

La ciudad de Sevilla cuenta con una de las mayores tradiciones de la cerámica estannifera policromada española, alcanzando el mismo relieve y prestigio con que cuentan Talavera de la Reina, Puente del Arzobispo, Muel, Alcora, Granada o Manises, como principales enclaves de la cerámica artística no sólo española, sino también europea, debiéndose añadir a este grupo privilegiado la denominada cerámica catalana. La cerámica sevillana tuvo su esplendor entre los siglos XVI y XVIII, ha-

Bandeja de cerámica poli cromada

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Tintero tradicional sevillano

biéndose recuperado en la actualidad por diferentes talleres ubicados en la capital y en localidades próximas. La conquista del Valle del Guadalquivir en el siglo XIII, por Fernando III el Santo, propició que la técnica ornamental de la cerámica de Sevilla del siglo XIV, y de parte del XV, reflejase el influjo de los estilos mudéjar, gótico y renacentista, como testimonios de pasado musulmán, del gótico internacional, que acababa, y del renacimiento toscano que se iniciaba. Pese a ser tres estilos diferentes, se da en ellos una variada composición geométrica que corresponde a las ornamentaciones características del mudéjar. Esa época configura la cerámica sevillana a partir de influencias provenientes de Italia y China, pero que recogen plenamente la herencia musulmana

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de la ciudad. Este pasado musulmán, se caracterizó, entre otros aspectos, por la aplicación de la técnica de la cuerda seca en las vajillas. Ya en el siglo XV, con temática de influencia árabe y decoración por el sistema de estampillado, se inicia la nueva cerámica vidriada que acabará abocará en la renacentista del XVI. De los primeros tiempos de la cerámica vidriada de Sevilla, aplicada a azulejos, se pueden observar testimonios en el Alcázar y en la portada de la iglesia de Santa Paula. En la Sevilla del siglo XVI se alcanzó el apogeo de la cerámica renacentista, que en sus vajillas se denominó Pisana, en recuerdo del influjo de Nicolaso Pisano. Esta cerámica tuvo ciertas similitudes con la de Talavera de la Reina de la misma época, aunque en el caso de esta ciudad toledana el influjo

Técnica de la cuerda seca

que determinó su personalidad El siglo XVII supone una época cerámica provenía de Delft (Ho- de continuidad técnica en el landa) y de Florencia (Italia). trabajo de la cerámica del siglo anterior, caracterizándose por La cerámica sevillana del XVI la realización de grandes cuatuvo una aplicación especial en dros con temas religiosos que el azulejo, caracterizándose por decoran las fachadas de las un brillo especial que provenía iglesias. Este siglo es el del del predominio de colores azul apogeo, en formas y ornamenclaro, verde, melado y blanco. taciones, de los principios estéEste azulejo del XVI también ticos del barroco. contó con la influencia de Pisano, quien introdujo el azulejo Ya en el siglo XVIII aparece plano, frente a las técnicas de la una corriente que tiende a imicuerda seca y de la de cuenca o tar piezas y temas chinos, sobre arista, que procedían del siglo todo en platos policromados XII y posteriores. que aportan una decoración tenue de motivos florales. Es en Tras el influjo italiano que esta época cuando se inicia el aportó Pisano en la primera azulejo de montería, que apamitad del XVI, en la segunda recerá en numerosos objetos y mitad del mismo siglo aparece que supone una aportación esuna influencia flamenca que in- pecífica sevillana. troduce Cristóbal de Augusta, perfectamente relacionada con En este Siglo de las Luces se el estilo italiano. Esta tendencia pierden el brillo y luz caractese observa en los zócalos de rístico de la cerámica sevillana los salones de Carlos V en el del XVI, para, dotándose de Alcázar. una nueva estética, pasar a em-

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plear colores de tonos mas oscuros, como el morado, el marrón y el ocre. Esta situación de falta de brillo en la cerámica, coincide con la pérdida del poderío económico que caracterizó a la Sevilla navegante y comercial que monopolizaba la relación con las Indias. La pérdida de poder es consecuencia de que la Casa de Contratación se instalara en Cádiz.

de Carmona, San Bernardo, la Macarena, San Lorenzo, la Alameda y de modo especial en Triana, aparece con un esplendor y escenografía extraordinarios el mundo del azulejo.

Cerámica Artística Tradicional

Además de las muestras ya mencionadas de cerámica y azulejería existentes en el Alcázar y en Santa Paula, debe afirmarse que los conventos y los palacios o la Casa de Pilatos, son un muestrario abierto y magnífico de la cerámica de la ciudad. En cualquier barrio sevillano, en las calles próximas a la Puerta de la Carne, la Puerta

La cerámica tradicional de Sevilla se mantiene en plena vigencia en la capital y en otras localidades. El barrio de Triana acoge un buen número de los mejores ceramistas andaluces. Destaca en este barrio la continuidad de la obra de talleres tan tradicionales como Cerámica Montalbán, creado en 1850 y

Levantado de una vasija en el torno

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Preparación de esmaltes y engobes

que realiza una obra sobresaliente en azulejería y diferentes objetos cerámicos.

rámicos de edificios como la iglesia de San Francisco o los pabellones de Guatemala y Argentina, provenientes de la Exposición Universal de 1929.

Muy próximo a Montalbán se encuentra el taller de Cerámica Santa Ana, otro de los emble- Uno de los talleres más destacamas de la artesanía sevillana, dos por su obra de restauración donde se elaboran toda suerte es el que regenta Cristóbal Rode productos en cerámica, des- dríguez, en la calle Águilas de tacando sus rótulos, cuadros y Sevilla, especializado en la cerámurales. La Cerámica Santa Isa- mica del XVII y XVIII donde bel, en el mismo barrio, que re- produce benditeras, murales y monta su origen a un pasado pilas. Este ceramista aprendió el centenario, se ha especializado oficio en el afamado centro deen el estilo renacentista y en nominado La Corchuela. colecciones de platos de montería. En la misma ciudad se realiza la obra de cerámica tradicional Uno de los talleres mas tradicio- sevillana por parte de Antonio nales de la cerámica artística se- Campos, Artesanía Santa Bárbavillana, es el de García Ortiz, en ra y Alfonso Orce. Triana, y que fue creado en 1920. Entre su obra destaca la En otras localidades sevillanas realización de los jarrones del se trabaja igualmente la cerámiParque María Luisa. ca tradicional, siendo notable el buen hacer de la Cerámica ArEl taller de Andrés Valverde, tística Lebrijana, situada en la también en Sevilla, se ha carac- ciudad a la que se alude en su terizado por su trabajo de res- nombre. Aquí se reproducen tauración de los elementos ce- diferentes colecciones, denomi-

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Piezas moldeadas

nadas Montería, Arabe, Gótica y Renacimiento, con las características tonalidades azules, amarillas, verdes y naranjas, sobre un fondo blanco estannífero. En este taller, al igual que en otros de cerámica tradicional, también se realiza obra nueva pero que se suelen inspirar en motivos locales.

a España introdujo diferentes renovaciones en las artes decorativas, como la porcelana. Una aportación fue la de los pesebres italianos, que dio lugar a los belenes españoles. Este oficio artístico arraigó en diferentes localidades del ámbito levantino, murciano y andaluz. Hoy día se mantiene un taller de belenes y otras piezas religiosas, en Sevilla a cargo de La cerámica tradicional se realiza también en Guadalcanal, Francisco Parra. por parte de José Heredia y en Uno de los máximos artesanos Osuna a cargo de Antonio Sánsevillanos, José Rioja, también chez. realiza belenes y piezas de terracota, habiéndose impulsado Uno de los talleres más prestiuna activa asociación de imagigiosos de Sevilla es Guadarte, neros y belenistas. en Alcalá de Guadaira con extraordinarias piezas de inspiración renacentista como macetones, jarrones y diferentes obje- La azulejería tos, trabajados sólo con arcilla o añadiendo esmaltes, de amplia proyección comercial. El azulejo viene atravesando una etapa de auge en la Sevilla El belenismo llegó a España, actual, habiéndose recuperado desde Nápoles, en el siglo líneas ornamentales tradicionaXVIII. Al haber reinado previa- les, técnicas, como la de la mente allí Carlos III, su llegada cuerda seca, y aplicaciones di-

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versas. Buena parte de este tra- Los Palacios y Villafranca, por bajo, que generalmente se Mercedes Antequera, y en Toefectúa sobre un bizcocho pre- mares, por José Antonio Peláez, quien ha realizado la obra vio, se exporta. de azulejería de Isla Mágica, así En Sanlúcar la Mayor, el taller como el mural de la Nao VictoSevillarte trabaja con la técnica ria, para la Expo 92. de la cuerda seca realizando platos, espejos y azulejos. En al- En Alcalá de Guadaira, que se gunas de sus colecciones de ha constituido como uno de los platos, se aplica el reflejo metá- principales núcleos artesanos lico. La denominada Cerámica de Sevilla, e incluso de AndaluArtística Sevillana, ubicada en cía, aparecen cuatro talleres de Mairena del Alcor, es una de las azulejería, como son Artecer, primeras firmas del oficio carac- Artesanía Cárcamo, Artesanía Cume y Artesanía Sevilla, espeterizándose por sus cenefas. cializándose todos estos talleres en el azulejo tradicional sevillaUno de los talleres que mayor desarrollo ha tenido es Mensa- no y exportando parte de su que, creado en 1916, y que producción. desde sus instalaciones en Santiponce, muy modernizadas, realiza una amplia obra en azulejería, frisos y murales. La restauración de la azulejería de una plaza principal de Algeciras, es obra de Cerámica Campos, taller creado en Camas en 1939. En este taller se realizan fuentes y bancos. El oficio también se desarrolla en

La Nueva Cerámica En diferentes localidades sevillanas se da la obra de nuevos ceramistas que realizan unos productos renovados con una estética propia. Además suelen incorporar nuevas técnicas y materiales.

Diseño innovador

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Cerámica de autor

La distribución geográfica de estos talleres se efectúa en buena parte de las comarcas sevillanas. Uno de ellos es el de José Gómez, en Las Cabezas de San Juan, especializado en figuras. Otros talleres son los de Mª Pilar Pérez, en Navas de la Concepción, Antonio Pernia en Tomares y Manuela Jurado en Valencina de la Concepción. En la ciudad de Sevilla destaca el trabajo de murales de Yoko Akabane, trabajando también en esta ciudad Antonio Vicente, Fernando Alarcón y Liliana Montoya, quien decora murales. Otro ceramista sevillano es Francisco García especializado en bajorrelieves y murales.

los ceramistas Amparo Rodríguez y Juan Bennett, quienes fabrican jarrones, figuras y juegos de café.

Alfarería, tejas y ladrillos La arraigada tradición de la alfarería para agua y para fuego de Sevilla, cuenta hoy con pocos representantes, si bien son talleres centenarios los que continúan con el oficio. En Lebrija realizan sus característicos cántaros y macetas Antonio Rueda y Juan Sebastián López con procedimientos netamente tradicionales. Es el mismo caso del taller de Mª Carmen Monje, en Lora del Río y también centenario, donde permanecen el horno de leña y la producción de orzas, cántaros y macetas.

El taller de Dolores Morilla en La Rinconada, se ha especializado en una cerámica de tipo inglés que aplica a vajillas y jarrones. En la misma localidad, Francisco Velasco realiza, con barro y escayola, pies de lámparas, jarrones y figuras. En No obstante la perdida de las Puebla del Río tienen su taller alfarerías tradicionales, el buen

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Oferta de rótulos trabajados en cerámica

hacer de los artesanos del barro de Sevilla ha permitido la continuidad de los talleres dedicados, especialmente en Ecija, a realizar ladrillos. Esta obra se ha visto favorecida por la nueva importancia prestada al estilo tradicional de la construcción y a la restauración del patrimonio. Varios talleres ecijanos, como los de Francisco Pardal y Antonio Pérez, remontan su existencia en la realización de ladrillos al siglo pasado. En la misma localidad permanecen los talleres de ladrillos, baldosas y solerías de Vicente León, Manuel Palma, Rafael Martos y José Antonio Díaz, donde se continúa el sistema tradicional de elaboración de estos productos para paredes y suelos. La fabricación de ladrillos se continúa en Carmona, por Manuel Rodríguez. También en Ecija se encuentra el taller de José Heble donde se trabaja una obra singular de mosaico en ladrillo.

La teja vidriada árabe se sigue fabricando con métodos tradicionales en el Viso del Alcor por parte de José Huertas.

OFICIOS DE LA PIEDRA La actividad artesanal de la piedra posee numerosos exponentes en la provincia de Sevilla. Ejemplo de ello son los relieves en piedra procedentes de Osuna y realizados por la cultura ibérica. De la época de la dominación romana se localizó en el municipio de Dos Hermanas una pareja sedente, actualmente exhibida en el Museo Arqueológico de la capital sevillana. Existen también en Sevilla diversos sarcófagos con relieves realizados en piedra y que datan de la época romano- cristiana. También han llegado

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hasta nuestros días tres representaciones del Buen Pastor, uno de ellos realizado en mármol italiano y que hoy se conserva en la sevillana Casa de Pilatos. La actividad artesanal de la piedra alcanzó su plenitud en el Renacimiento, época en la que es notoria la influencia italiana sobre las obras que se realizan en España. Uno de los artistas que, procedente de Italia, se instala en España es Doménico Fancelli, autor de numerosos sepulcros, y destacando entre todos ellos el de Hurtado de Mendoza, en la catedral sevillana. En la actualidad, los artesanos dedicados al trabajo de la piedra y el mármol, se ubican en Sevilla, Alcalá de Guadaira, Ecija, Marchena, Osuna, Santiponce, Tomares y especialmente en Gilena. Un total de doce artesanos realizan obras con mármoles, calizas y granitos. Son obras de frecuente aplicación arquitectónica como cornisas, fachadas, molduras, columnas, zócalos, barandas, escudos, fuentes y chimeneas. Destaca la obra que en Gilena realiza Antonio Díaz que aún conserva técnicas tan artesanas como el trabajo a cincel de la piedra. De otra parte y a pesar de la creciente pérdida del arte funerario, en la ciudad de

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Sevilla está ubicado Mármoles Quijano que, desde 1942, se dedica exclusivamente a la producción de lápidas. En Osuna se encuentran los talleres de Dolores Escobar Valcárcel y Mármoles Sor Angela de la Cruz, ambos con una tradición que proviene del siglo XIX. En el taller que regenta Miguel Angel Olcina, en Alcalá de Guadaira, así como en el Taller Alvarez Fernández, en Santiponce, se trabaja con piedra artificial realizando, entre otros productos, solerías.

LA VIDRIERÍA ARTÍSTICA Es importantísima la rica colección de vidrieras del XVI que posee la catedral sevillana, y que junto a las catedrales de Burgos, León y Palma de Mallorca puede ser considerada como una de los máximos exponentes del gótico español.

Vidriera actual

Del Siglo XVII son las vidrieras existentes en la misma catedral y dedicadas a Santa Justa y Santa Rufina, continuándose este tipo de trabajos para iglesias en el siglo XVIII.

Aplicación de la técnica de la vidriera a las pantallas de lámparas

El siglo XIX fue una época de cierta decadencia en lo que a producción en vidriería artística se refiere, recuperándose esta manifestación artesana durante nuestro siglo.

que aprendió el oficio con Antonio Vallejo antiguo vidriero de Sevilla. Han realizado obras como la restauración de las vidrieras de la Iglesia Prioral de Carmona del siglo XIX o el Mural del Centro de Visitantes Un ejemplo de la actual vidriera del Coto de Doñana en Sanlúcar trabajada en Sevilla es el taller de Barrameda. El vidrio lo adVidrieras La Unión, a cargo de quieren en Alemania y Bélgica. María Rodríguez Roche. Se hace aquí obra nueva de diseño. Para Antonio Moreno aprendió el este trabajo se utiliza cristal oficio en Crisarte y posteriorplano de diferentes tamizados mente abrió su taller, Cristalería de color. Sobre él se aplican di- Montequinto, en Dos Hermaferentes plantillas, para después nas, donde ha realizado las vicortar el cristal siguiendo el drieras del Santuario de la Catrazo señalado. La beza y tiene una fase final consiste excelente producen emplomar las ción de faroles diferentes seccioemplomados. nes de cristal cortaEn Mairena de Aldo hasta conformar jarafe, José Cordela obra final. ro conserva la tradición de aplicar Otro taller de vilas vidrieras a las driería artística de cancelas. En Alcalá Sevilla es el de Cride Guadaira trabasarte, fundado en ja este oficio Ma1965 por Antonio Vidriera innovadora nuel Fernández. González del Pozo

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Taller de vidriería artística

Trasluz, taller de vidriería artística se encuentra en Olivares. En él se realizan vidrieras, lámparas, apliques, etc., utilizando las técnicas tradicionales de emplomado y tiffany.

LA CERRAJERIA ARTISTICA

Tradicionalmente se ha considerado a Andalucía como el principal enclave de la cerrajería artística española y más específicamente de la renacentista y barroca, frente a la de estilos góticos y románicos que predominaba en Castilla. El hecho de que la demanda de los objetos de la cerrajería artística y la rejería proviniera de la Iglesia, así como de las mansiones nobles, determinó unas líneas propias aplicadas muchas veces a elementos como las verjas de los coros y altares ma-

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yores, las escaleras de los púlpitos, los candelabros y otros objetos, adornándose frecuentemente con ornamentos artísticos, como es el caso de las cresterías de las verjas antes aludidas. La pujanza civil y comercial de la Sevilla de los siglos XVI, XVII y XVIII, explica la ornamentación de hierro de sus edificios palaciegos y mansiones. Desde este buen conocimiento de la forja del hierro y desde la creación de un estilo propio, se extendió, en el siglo precedente, y en el actual, el uso del hierro a un buen número de viviendas, siendo visibles sus rejerías de ventana, cancelas, lámparas, maceteros, cabeceros, sillas y mesas. Grandes maestros de la cerrajería y la forja artística de Sevilla han dejado sus nombres en obras como la reja de la capilla mayor de la Catedral, atribuida a Fray Francisco de Salamanca

y Fray Juan de Avila, realizada en el siglo XVI o la reja de la capilla del Mariscal, también en la Catedral, obra de Pedro Delgado o el salón de Embajadores del Alcázar de Sevilla, cuyo autor fue Francisco López en el mismo siglo que los anteriores.

mismo siglo, evocan la mayor dulzura estética del neoclásico francés. Es aquí cuando se difunde el roleo, o doble voluta, que arraigará en la rejería popular.

De autores anónimos, pero con un trabajo extraordinario, son las rejas renacentistas de la sevillana Casa de Pilatos, o del Panteón de los Duques, en Osuna, también del siglo citado. Este siglo XVI marca las realizaciones posteriores que se siguieron aplicando en la Catedral, iglesias y palacios, así como en ciudades como Ecija, Carmona y Osuna.

La forja de hierro

Ya en el siglo XIX aparece perfectamente caracterizada la cancela sevillana como una aportación del romanticismo, evolucionando desde las que se aproximaban en su diseño a las de las viejas capillas hacia las que, posteriormente y en el

Hoy día permanecen numerosas fraguas sevillanas, habiéndose recuperado en cierta medida el oficio por la aplicación a restauración y por la nueva demanda para edificios que requieren un estilo distintivo. En todos estos talleres se moldea el hierro al rojo en el yunque, tras haber sido calentado en la fragua, utilizándose características herramientas como los diferentes tipos de martillos, las tajaderas, los punzones, las limas o los cinceles. El buen uso que de ellas hace el maestro artesano, permite rebajar,

Lampistería artística

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recalcar, estirar o ensanchar el hierro, para realizar lámparas, faroles, cancelas, rejas, verjas, balcones, candiles o morillos para chimeneas, entre otros objetos.

un prestigio extraordinario, debiéndose indicar que este producto también lo realiza Avelino Rodríguez, en Mairena del Alcor, pueblo en que José Ariza trabaja cabeceros y mesas.

En la ciudad de Sevilla realizan el trabajo de la cerrajería artística Antonio Marín, especializado en verjas y cancelas, José Rodríguez, José Manuel García, Manuel Díaz, quien fabrica farolas, cabeceros y lámparas, y Enrique Ruiz, cuyo taller fue creado en 1951 y en el que se han realizado los faroles de la Puerta de América.

Juan Jiménez, en Alcalá de Guadaira, también fabrica lámparas, apliques y cabeceros, ocupándose de rejería y cancelas Domingo Vázquez, en Bormujos. Estos productos también los realizan Miguel Carmona, en Cantillana, Laureano Sánchez, cuyo taller fue creado en 1898, en La Puebla del Río, y Manuel Trillo, en La Rinconada.

En Carmona, el taller de Joaquín Sánchez Benjumea, con más de un siglo de antigüedad, realiza cabeceros, mesas y La lampistería rejas. En la misma localidad re- artística alizan este oficio los hermanos Dana. El oficio de la lampistería artísLos faroles que fabrica Alberto tica tuvo un gran mérito en la Rodríguez, en Ecija, gozan de Sevilla renacentista y barroca,

Detalles de lámparas

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en función de los trabajos que realizaron para la Catedral y edificios religiosos y civiles, maestros como Pedro de León y Gonzalo Pardo.

ya se ha referido anteriormente en det e rm i n a d a s fraguas de hierro se fabrican lámparas con este material.

En la actualidad existe una figura de primera magnitud en la realización de las Lámpara tipo araña lámparas artísticas, que es Fundición y Francisco Javier Escala, formametalistería do en el extranjero, y en cuyo artística taller sevillano efectúa una obra nueva, de líneas clásicas. Su labor se ha aplicado tam- El bronce artístico tuvo un gran bién a restauraciones, como la esplendor en la Sevilla renade la gran araña del Teatro centista y barroca, al igual que Lope de Vega, en su ciudad. otros oficios de la artesanía. La El trabajo de este maestro es absolutamente manual, empleando bronce, cristal y oro fino, que se aplica a diferentes modelos y estilos. En la misma ciudad realiza lámparas clásicas José González.

realización de elementos en fundición de bronce para púlpitos, rejas, candelabros y atriles, tuvo una importancia extraordinaria. Nuevamente fue la Catedral la gran demandante de estos trabajos. La tradición de los fundidores ha permanecido en Sevilla, empleándose bronce, aluminio y latón, que permiten, tras los procesos de modelado y fundición, obtener una amplia gama de objetos para decoración y regalo.

Dentro de la línea de lámparas y faroles, se encuentra el trabajo efectuado en Camas por Manuel Marcos, quien trabaja sus productos en hojalata, estaño y cristal. Otros talleres dedicados a la realización de estos productos son el del Agustín Bernabal en Sevilla, y Manuel Cha- La permanencia, en Alcalá de morro en Carmona, quien sólo Guadaira, de la realización de fabrica faroles con latón. Como candelabros y bandejas, por

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Colocación de la zalea por un guarnicionero

sistema de fundición, en un taller de gran antigüedad, ha dado un gran prestigio a su titular Leopoldo Rodríguez. Otros talleres de fundición son los de Pedro Molina, también en Alcalá de Guadaira, dedicado a la realización de rótulos, soportes y tiradores, y Fundiciones Barreiro, en la misma ciudad que realiza piezas para rejería. En Sevilla, el taller denominado Fundiciones y Cerrajería, se ha especializado en una obra única que son templetes para música, cenadores y bancos. También se realiza la fundición, para fabricar muebles de jardín, en Lora del Río, por parte de Fundiciones Loreña. En la localidad de Camas destaca el trabajo de Fundiciones Caetano, desde 1947, donde tras realizar los modelos en madera se funden rejas, cancelas y estufas. Una obra similar se efectúa por Fundiciones Fejemar, en Mairena del Aljarafe.

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En la empresa David Marshall Diseños, en Sevilla, se continúa una de las tareas mas renovadoras del diseño actual español, trabajando con latón, aluminio y estaño, en relación en ocasiones con maderas y fibras vegetales, para crear una línea absolutamente vanguardista, en objetos para el hogar y la mesa, que van desde leñeras a bandejas, cubiertos y toda suerte de productos. La metalistería artística, trabajada con diferentes materiales como latón, cobre o alpaca, se realiza en Constantina, por José Chapestro, y en Sevilla, por Pedro de los Santos, quienes efectúan trabajos con diseños propios. En la localidad de Gelves, José Ramón González realiza sillas y otros objetos con latón, bronce y aluminio. En el mundo de los metales debe señalarse el trabajo artístico de los cuadros grabados en cobre que en Ecija repuja, por ambas caras de la chapa de ese

metal, Francisco Ramírez, refle- El casco se forra interiormente jando desde paisajes a figuras con paja de centeno, que al ser de toreros, maternidades y hueca es flexible y no se otros motivos. rompe, hierro y lana. Las mejores pieles se siguen encargando a los afamados curtidores palentinos de Villarramiel.

LA GUARNICIONERIA Y LOS COCHES DE CABALLO

Un aspecto fundamental de la artesanía sevillana ha sido desde siempre el que se ha generado en torno al mundo del caballo, desarrollando los trabajos de guarnicioneros, zapateros y constructores de carruajes.

La Guarnicionería

El trabajo del guarnicionero es eminentemente manual, empleando leznas, medias lunas o uñetas, hierros de calar, gubias, chavetinas, sacabocados y chavetas a fin de rebajar el cuero, marcarlo, cortarlo y coserlo. Además de las sillas se efectúan otros elementos necesarios como las riendas, las cabezadas y las baticolas. Cuando se trabaja la guarnicionería de tiro, han de realizarse además otros objetos como zufras y barrigueras. En 1945 se inició la actividad del taller de Angel González

En las guarnicionerías de silla se han venido realizando diferentes modelos, pero con una especial atención a la denominada silla vaquera. Otras sillas que se trabajan son las denominadas portuguesa, española y de doma. En el trabajo se emplea la piel de ternera para la perilla, la de cerdo para la concha y la de borrego para la zalea. Bajo la zalea y entre la perilla y la concha se extiende el armazón, creado con cuero, y que consta del casco y los bastos. Estos elementos aceptan la incorporación de artísticos bordados, similares a los que enriquecen los zahones.

Cabezada para caballo con cascabeles

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Herramientas de guarnicionero

Villalba del Alcor, cuyo titular actual es Francisco López González. La antigüedad de esta familia en el oficio se remonta al menos a mediados del siglo pasado, permaneciendo en el taller herramientas de aquella época. Aquí se trabaja con pieles de ternera, cabra y oveja, realizándose zahones y polainas, además de botos camperos a medida, contándose con una excelente colección de hormas personalizadas. Además se trabajan petacas para tabaco y guarnicionería de caza, como fundas de escopeta, morrales y cananas.

Mateo, que hoy se continua por tradición familiar. El popular Angelito recordaba como diferentes antecesores suyos ya trabajaron el oficio de la guarnicionería. El prestigio de este taller hace que fabriquen los elementos de guarnicionería para la plaza de toros de La Maestranza. La realización de botos también se efectúa en Dos Hermanas, No obstante, el mayor prestigio por Enrique Cabeza, y en San de este taller viene de la dedi- Juan de Aznalfarache, por Francación familiar a las guarnicio- cisco Fagundo. En estos talleres nes de tiro, especialmente las se elaboran diferentes modelos de tipo inglés y húngaro. Tam- de zapatos, siempre a medida y bién se ha realizado el tiro del por encargo del cliente. carruaje denominado calesera, así como los correspondientes Otra guarnicionería tradicional a los denominados Manola, de Sevilla es la denominada Milord y Simón, utilizados en la Guarnicionería San Pablo, esciudad, denominándose este pecializada en sillas y diferenúltimo pesetero y que fue muy tes artículos para la equitación, popular en diferentes ciudades habiéndose iniciado su producandaluzas y españolas. Tam- ción en 1941. El trabajo de la bién se ha realizado la guarni- artesanía ecuestre también se ción de tiro para carruajes de realiza en Sevilla por José María campo como la Rociera y el Castro, con aplicación a zahoCharré. nes, enganches y sillas. Este taller inició su trabajo hace mas En Sevilla goza también de de 60 años. Otros talleres sevigran renombre la denominada llanos son los de Diego MartíGuarnicionería López, creada nez y José López González. por una familia proveniente de

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La localidad de El Saucejo cuenta con dos guarnicionerías centenarias, regentadas por Manuel María Sánchez y por Manuel Sánchez Morales. En ambos talleres se realizan sillas, zahones y otros complementos para el caballo, como las polainas.

Puede afirmarse que Ecija es uno de los centros mas reconocidos de la guarnicionería española, continuándose hoy en dos talleres la obra tan prestigiosa que en 1850 iniciara Manuel Gómez Armenta, cuyo segundo apellido dio nombre a la afamada Guarnicionería Armenta. El trabajo se ha manteOtra pequeña concentración de nido en la tradición familiar duguarnicioneros se da en La rante seis generaciones. En esta Puebla del Río, con un taller familia se cuenta con docutan antiguo, pues fue creado en mentación abundante sobre 1838, y reconocido como el de clientelas antiguas, como es el Francisco Coronel, con obra de caso de una factura al Marqués zahones y polainas. En la de Alcántara emitida en 1857. misma localidad se encuentran los talleres de Francisco Alvarez, de 1890 donde se realizan zahones, botines y alforjas, y Los Coches de de José Antonio Carmona, Caballos quien además de cabezadas y zahones, realiza mosqueros. Un oficio tan tradicional de AnEn Herrera se encuentran dos dalucía como es la construcción de coches de caballos, estalleres, también de gran antituvo a punto de desaparecer. güedad, como son los de Manuel Medina, quien realiza enganches para coches de caballos, y de Carmen Moya, con una obra muy singular como es la confección de tricornios y cinturones. La guarnicionería se mantiene plenamente en otras localidades sevillanas, con procedimientos netamente manuales, en talleres de tradición familiar y con frecuencia provenientes del siglo pasado. Es el caso del de José María López, en Cañada Rosal, Bienvenido Lozano, en Cantillana, Elisa Vidal, en Coria del Río, y Antonio Fuentes, en Pilas.

Guarnicionería de silla

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Hoy día conoce una nueva vitalidad, debiéndose destacar la labor pionera que impulsó para su recuperación el Club de Enganches de Sevilla. Fruto de esta labor fue el gran trabajo que emprendió en Carmona, José María Zapata, restaurando coches de los siglos XIX y XX. Debe citarse que Carmona y Ecija, que dio nombre al denominado al denominado coche Ecijano, han sido los grandes nombres de la construcción de carruajes. En Carmona se construían además, en sus carreterías, grandes carros para la descarga de buques en los muelles sevillanos. Este oficio supone un gran conocimiento y experiencia de la carpintería y del trabajo del hierro, siendo necesaria la fabricación de la caja La construcción de coches de caballos del coche, las ruedas, es un oficio que se ha recuperado los sistemas de amortiguación y los juegos de ejes, además de las capotas. Generalmente se ches. Este es el motivo de que emplean maderas de acacia, en- permanezcan nombres tan relecina, álamo y roble. vantes como Landó, Jardinera, Sociable, Onmibus, Galera, FaLos modelos o bien son restau- etón, Spider, Charré o Dog-car. rados, en cuyo caso suelen proceder de Francia y otros países, En la actualidad este trabajo o bien son de obra nueva, pero permanece en Carmona, a que reproduce antiguos co- cargo de Francisco Benítez, y

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Bordado en oro

en Lebrija, en los talleres denominados Carruajes del Sur y Carruajes de Estilo.

La Marroquinería

La creación de objetos como bolsos, carteras, cinturones, e incluso pulseras y colgantes, como producciones características de la marroquinería, se mantiene hoy en un breve número de talleres de la provincia de Sevilla. Estos talleres se sitúan en Fuentes de Andalucía, a cargo de José María García y Rafael Lora en Coria del Río, por parte de José María Gómez y en El Real de la Jara, cuyo titular es Francisco Javier Díaz.

EL BORDADO RELIGIOSO DE SEVILLA La historia de las artes aplicadas y oficios artísticos suele señalar, en sus diferentes tratados y documentos, una clara diferenciación entre el bordado que denomina culto o erudito y el bordado popular. Esto no supone efectuar ningún demérito del popular, sino indicar una distinción entre dos finalidades que a menudo implican una clara diferencia en la técnica de trabajo. El bordado culto suele aplicarse a objetos absolutamente vinculados con la liturgia religiosa o con determinadas manifestaciones conmemorativas de la religión católica.

Todos los tratadistas de este Finalmente debe señalarse el oficio artístico referencian que trabajo innovador de máscaras en el siglo XV Sevilla, Barceloen cuero, realizado en la ciu- na y Toledo, eran las principadad de Sevilla por Enrique Mo- les localizaciones de este tipo reno. de bordado.

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Nuevamente, la Catedral de Sevilla, fue el factor determinante de esta riqueza artesana. Es en ese siglo cuando se crea el cargo de Maestra de las Vesti mentas. El siglo XVI supuso la consolidación del oficio y la partida a las Indias de obras maestras que habrían de emplearse en las nuevas iglesias de América, además de bordadores y bordadoras.

La tradición se ha mantenido gracias a los encargos que efectúan las Cofradías y Hermandades de la Semana Santa de Sevilla y otras ciudades. Este bordado religioso se realiza con hilos de oro y plata, rasos, terciopelos y sedas, empleándose únicamente la aguja y el bastidor.

La confección de mantos de En este sentido está perfecta- virgen y techos de palio, supomente referenciada la entrega ne el trabajo conjugado de un de ornamentos litúrgicos bor- número amplio de bordadoras dados a iglesias ubicadas en los que siguen fielmente el patrón. Virreinatos de la Nueva España o la Nueva Granada, o en la Grandes nombres del bordado Capitanía General de Guatema- religioso sevillano son Rodríguez Ojeda, autor del palio de la, desde el siglo XVI. la Virgen Macarena, y su contiGeneralmente, se realizaban nuador, el popular Carrasquilla. obras como paños de altar, ca- El trabajo se continúa hoy en sullas, dalmáticas, cubrecálices, talleres tan destacados como el frontales de altar y otras piezas. de Fernández y Enríquez, en Buena parte de esta produc- Brenes, en el que se ha efección se conserva en los templos tuado el manto del Cristo de sevillanos. los Gitanos, donado por la

El bordado religioso para las cofradías es una de las principales artesanías sevillanas

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El bordado religioso supone el trabajo conjunto de varias mujeres

Casa de Alba y donde se ha lle- religiosos por encargos de covado a cabo una amplia labor fradías. de restauración del patrimonio de la Casa Real. En Villamanrique de la Condesa también se efectúa este traOtros talleres de extraordinaria bajo por Mª Angeles Espinar y calidad son el denominado Su- Mª José Sánchez, quienes han cesores de Elena Caro, en Sevi- realizado la restauración del lla, creado en 1912, o el Taller Simpecado del Rocío, del siglo de Bordados Santa Bárbara, XV, o el manto de la Virgen de que realiza insignias, palios, los Dolores. sayas y simpecados. El bordado no En el Convenreligioso tamto de Santa bién se trabajó Isabel, tamen Sevilla, gebién en Sevineralmente lla, se realizan con sedas promantos y pavenientes de la lios, siendo la fabrica de religiosa TereFaustino Martísa Espejo la nez. Este traresponsable bajo se realizadel Manto de ba por mujeres la Candelaria. en la propia En el taller de casa con obra Manuel de los que se aplicaCobos, en San ba a ropa, paJuan de Aznalñuelos, almofarache, tamhadones y obbién se realijetos tan pecuDetalle de un trabajo de bordado religioso zan bordados liares como las

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Además del bordado religioso, Sevilla se caracteriza por el de mantones de Manila

limosneras para el día de la Pri- menca, efectuándose buena mera Comunión. parte de la producción por parte de señoras que trabajan En la actualidad el principal ta- en su propia casa. ller de este tipo de bordado es el denominado Artesanía Sacra- En Castilleja de la Cuesta se tramento, que inició su tarea en bajan los trajes de flamenca y 1940 y se dedica principalmente batas rocieras, en el taller de Yoa juegos de cama y mantelerías. landa Rodríguez. Un trabajo similar se efectúa por Francisco Alvarez, en Gerena, por Manuel Corento, en Mairena del AljaraEl Mantón de fe, y por Amparo Gallego, en Manila y el Traje de Viso del Alcor. En todos los Flamenca casos se emplean rasos, popelines, sargas y crespones. Algo tan genuino como el mantón de Manila, tiene una presencia relativamente reciente en Andalucía y España, pues proviene de los que portaban los barcos españoles provenientes de Filipinas. De ahí su nombre y de ahí que se popularizase en una fecha avanzada como es la del siglo XIX. El mantón de Manila se sigue realizando en un taller estrechamente vinculado a Sevilla como es Bordados Foronda, donde también se realizan trajes de fla-

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La prestancia del traje de flamenca y el relieve internacional que ha alcanzado Sevilla, propicia que en esta capital buena parte de los talleres dedicados a la confección del mencionado traje, exporten parte de su producción. Es el caso de las firmas Roney, Ro-al, Lourdes Arredondo y Trajes de Flamenca Mari Cruz. Con pelo de conejo, lanas y terciopelo, se mantiene en Sevilla un antiguo taller, creado en 1847, dedicado a realizar som-

Detalle chinesco y oriental de un mantón de Manila

breros de vestir, además de bombines, monteras y otras líneas como el rondeño. Este trabajo también se efectúa por parte de Manuel Eguía, elaborando sombreros a medida en la ciudad de Sevilla.

Probablemente no exista ninguna localización en Europa en la que se dé una continuidad histórica en un oficio artístico, como sucede con la orfebrería sevillana, desde los tiempos más remotos al presente. Cuando en el año de 1923 se descuFinalmente, y en el ámbito de brieron los Candelabros de Le la artesanía textil, debe desta- brija, labrados en lámina hueca carse que en Castilleja de la de oro y datados como fecha Cuesta se mantiene el taller Al- de fabricación en el siglo VI fombras Baldomero, que cuen- a.C. , se estaba reafirmando la ta con telares de 1928. Aquí se teoría de esta continuidad, sirealizan alfombras nuevas y tuando además estas piezas arobra de restauración, con lana, tísticas en la influencia de Taralgodón y yute. tessos.

LA ORFEBRERIA SEVILLANA

El posterior descubrimiento, en 1958, del Tesoro del Carambo lo, en las proximidades de Sevilla y que consta del ajuar de una persona principal, siendo su antigüedad algo superior a la de las anteriores piezas, daba mayor realce si cabe a esa continuidad histórica.

La obra artística religiosa para la Semana Santa y para los edificios religiosos, ha determinado desde hace siglos el esplendor y riqueza de la orfebrería Más tarde y ya en la Sevilla crisde Sevilla. tiana del siglo XIII, se realiza el

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tríptico denominada Tablas Al fonsíes, obra máxima de la orfebrería y mediante la cual Alfonso X rendía homenaje a Santa María, adornándose la pieza con esmaltes, esmeraldas, amatistas y otras piedras preciosas, colocadas sobre una lámina cincelada.

nuó a lo largo del siglo XIX, aun cuando se atravesó un periodo de crisis, y llega en plena madurez a nuestros días.

El hecho de que en Sevilla estuviera la Casa de Contratación, que centralizaba y regulaba el comercio con las Indias, permitía la afluencia por su puerto Tras esta obra magnífica, apare- del oro y plata que llegaba de cen en los siglos posteriores di- Nueva España y Nueva Granaferentes testimonios artísticos da. Esta situación contribuyó de la riqueza de los talleres de sobremanera al trabajo en la la orfebrería sevillana, pudién- época renacentista y barroca de dose observar hoy diferentes la orfebrería religiosa en la ciupiezas de los siglos XIV y XV dad. Por ello sus talleres elaboen el Convento raron toda de San Clesuerte de cálimente del ces, copones, Real, de Sevicustodias, canlla, en la Parrodelabros, reliquia de Santacarios y otros maría, de Carobjetos, destimona, en la de nados a igleSan Pedro, de sias y otros Sanlúcar la edificios de Mayor, o en la toda España y Capilla de los La Sagrada Familia es un tema habitual en la América. orfebrería religiosa Duques de Osuna, en Osuna, sin olvidar la La crisis sobrevino en el siglo riqueza legada a la Catedral. XIX a causa del proceso emancipatorio de América, que inciYa en el siglo XVI aparece la dió en la pérdida de ese mergran obra de la dinastía de los cado. A esta circunstancia se Arfe, debiéndose a Juan de unió la saturación que se dio Arfe la Custodia de la Catedral. en España de objetos trabajados en plata y oro, a mediados En los siglos XVII y XVIII, con de siglo, tras la desamortizael predominio del barroco, que ción de los bienes de la Iglesia acabara definiendo muchas que emprendió el reformista manifestaciones artísticas y ur- Mendizabal. banas de Sevilla, continua la obra de los orfebres, destacan- La situación de los orfebres se do Juan Laureano de Pina, recuperó a principio del siglo autor de la urna de San Fer- XIX y con mayor rotundidad nando, de la Capilla Real de la tras la Guerra Civil, ya que Catedral. Esta tradición conti- estos talleres debieron proce-

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der a la reposición de numerosas obras que habían sido destruidas.

sor de metalistería artística en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla y reputado partícipe en congresos e investigaciones sobre conservación, restauración y reproducción en orfebrería, vinculados a yacimientos arqueológicos.

Paralelamente al desarrollo de los talleres de la orfebrería, estuvo el de los plateros, con un especial auge en los siglos XVII y XVIII, siendo en este Bruñido en un taller de orfebrería momento cuanLa obra del taller do la platería de de Marmolejo Córdoba se impone a la sevi- ha alcanzado un prestigio exllana. traordinario por la reproducción de las piezas de orfebrería La orfebrería sevillana actual se existentes en los llamados Tecaracteriza no sólo por su apli- soro de Guadamur, Tesoro del cación a piezas religiosas para Carambolo, Tesoro de Santas la Semana Santa, sino también Justas y Rufina y Tesoro de los por los trabajos realizados para Quinbayas. Además de ello, en la recuperación del Patrimonio este taller se han reproducido Nacional, contándose con una objetos de gran valor histórico familia tan señera en el oficio y artístico como los Candelacomo la de los Marmolejo. bros de Lebrija, la Diadema de Evora o la EspaEl taller que en da de Boabdil. 1933 crease, en Sevilla, FernanDebería citarse do Marmolejo además que Camargo, ha obras tan emblesido el gran promáticas de Sevitagonista de la lla como la Cruz orfebrería espade la Cerrajería, ñola del siglo es obra también XX, manteniénde los Marmoledose hoy día la jo. En su taller producción en se sigue trabasu taller. Marjando con plata, molejo Camargo latón, cobre y inició su trabajo bronce, conoen 1933, lleganciendo todas las Cincelado do a ser profetécnicas tradi-

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cionales del cincelado, el repujado, el bruñido, el esmaltado, en grabado y el engastado de piedras preciosas, aplicándolo a objetos de joyería, platería y orfebrería. Otra gran familia de la artesanía sevillana es la que regenta el taller Orfebrería Villarreal, ubicado hoy en Camas tras haber iniciado su actividad en el barrio de Triana. Este taller se ocupa de modo principal de elementos de orfebrería religiosa, por encargo de Cofradías y Hermandades, como son varales, custiodas, cruces, pasos procesionales, sagrarios y otros objetos. En esta orfebrería se ha trabajado también en la restauración de diferentes piezas, como es el caso del Templete Procesional de la Hermandad Matriz de Nuestra Señora del Rocío, de Almonte.

en Sevilla, quien realiza medallas rocieras en latón y bronce, ocupándose también del cincelado de esculturas. En el taller de Francisco Javier Leal se elaboran medallas, además de placas y sortijas, efectuándose también la técnica del grabado. Otro taller dedicado a la realización de medallas del rocío y de piezas del santoral, es el de Emilio Muñoz, en Sevilla.

Además de los orfebres de la ciudad de Sevilla, el oficio se encuentra también en localidades como Alcalá de Guadaira, donde José María Bulnes se ocupa de la restauración de objetos decorativos y religiosos, en un taller creado en 1972, o en La Rinconada, donde José Manuel Ramos realiza candelabros, cruces y faroles, además de pasos y tronos. La orfebrería religiosa también se lleva a cabo en Dos Hermanas, por El nombre de la familia Seco parte de Juan Lozano también va unido en Sevilla a la obra de orfebrería y platería, En la ciudad de Sevilla existen habiéndose ocupado de la connumerosos talleres de orfebreservación del Tesoro de la Caría, principalmente religiosa, tedral y del de las colecciones del Palacio de Medinaceli, del Palacio de las Dueñas y de los Reales Alcázares. Un taller muy especializado es el de Manuel Rincón, también

Peinetas

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como los de Joaquín Ossorio, José Jiménez, quien realiza su trabajo con alpaca y latón, Ramón León, ocupado en orfebrería religiosa procesional, Luis Santos, taller en el que se sigue empleando la prensa manual y el recurso de cinceles, limas y otras herramientas para realizar relicarios y lámparas, o el de Joaquín Ferreira, especializado en preparar piezas para pasos, que luego decoran los orfebres, además de en la restauración de cabeceros de camas. Otros talleres de la orfebrería sevillana actual son los de José Delgado, quien emplea plata, oro y alpaca para realizar pasos religiosos, Vicente Martínez, ocupado en pasos de Semana Santa por encargo de Cofradías,

Jiménez, quien ha efectuado obras como El Paso de los Pa naderos, Juan Fernández, especializado en pasos, Jesús Domínguez, también ocupado en la realización pasos, y Antonio Santos. El predominio de la orfebrería religiosa sevillana no debe hacer olvidar la calidad y buen trabajo del oficio que siempre se denominó sacador de fuego y que es el que realizan los joyeros. El trabajo se efectúa con oro y plata, y conserva buena parte de su manualidad, aunque se hayan introducido lami-

Propuestas de nuevas aplicacio nes para complemento personal

nadoras, grabadoras, pulidoras y sopletes, así como el proceso de la microfusión, en algunos casos. El producto usual se compone de anillos, pulseRafael Marín, taller donde se re- ras, pendientes, brazaletes y alizan cascos y complementos colgantes. del uniforme de gala de la Guardia Municipal, Juan Anto- Un taller destacado en joyería nio Borreo y Francisco Fernán- es el de Antonio Palomo en el dez, dedicados a la restaura- que, desde 1945, se viene tración y obra nueva de Pasos, bajando el oficio, realizándose Francisco Fatuarte, dedicado a además figuras esmaltadas. Este la orfebrería religiosa, Marcos oficio se mantiene en diferen-

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LOS INSTRUMENTOS MUSICALES La fabricación de guitarras y otros instrumentos de cuerda cuenta actualmente en Sevilla con cinco representantes.

Nuevos diseños de artesanía sevillana con materiales innovadores

tes talleres de Alcalá de Guadaira, Dos Hermanas, Montellano, Coria del Río, Los Palacios y Villafranca, Osuna y Utrera, además de Sevilla, donde existen talleres de engastado como el de Francisco Sánchez, en el que se engarzan piedras preciosas en las joyas. Otro oficio de la joyería es el de grabado, existiendo un taller sobresaliente desde 1930, en Sevilla, cuya titular es hoy Pilar Fuentes que con buriles trabaja sobre oro y plata. Un oficio muy especializado y que se trabaja con materias nobles, como carey y nácar, es el de la elaboración de peinetas, que realiza Juan Tejada en Sevilla en un taller creado en 1929. Otro taller que realiza este trabajo es el de Consuelo Carvajal, también en Sevilla, efectuándose la peineta para mantillas y para traje de flamenca.

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En la capital se encuentran el talleres de Francisco Barba, artesano autodidacta quien realiza guitarras por encargo con maderas de cedro, abeto y ciprés. También en Sevilla se encuentran los luthiers Alberto Pantoja y Andrés Domínguez. José Alfredo Pastor en Dos Hermanas y Manuel Romero en Montellano, son los otros dos constructores de guitarras localizados en la provincia. Manuel Romero además de guitarras, lleva a cabo la realización de otros instrumentos de cuerda como el laúd o la bandurria. La construcción de guitarras es una actividad enteramente manual necesitando el artesano poseer conocimientos de ebanistería al realizar su labor. Otra actividad de construcción de instrumentos musicales es la realización de castañuelas. En Sevilla se encuentra Alicia Alvarez Vela, nieta de Manuel Vela el Filigrana, que llegó a editar cinco libros sobre el tema. Prepara, de forma manual, el molde y da forma de la pieza, empleando de modo auxiliar un torno manual. El sonido deseado se consigue puliendo la castañuela con una lija.

son los de fabricación de flores artificiales, cerería, taxidermia, encuadernación, elaboración de papel, reparación de relojes y pirotecnia. El oficio de taxidermista tan sólo cuenta con dos representantes en la provincia de Sevilla. En la capital se ubica el taller de Jaime Mate Gallego quien realiza su trabajo empleando como materias primas principales el poliester, el poliuretano, la madera, el cartón piedra y el cáñamo. Los útiles de trabajo son básicamente manuales ya que se componen de cuchillos varios y serruchos.

Taller de luthier

Asimismo, también en Sevilla capital se ubica el taller Castañuelas del Sur, regentado por Juan Vela Hernández. En el municipio de Alcalá de Guadaira está Lorenzo Pozo Chacón, un artesano dedicado a la restauración de instrumentos de viento. De formación autodidacta, trabaja el estaño y la plata utilizando únicamente utillaje manual.

Tras el vaciado y curtido de la cabeza del animal, la piel se colocará sobre un armazón de tiras de madera, virutas y otros materiales que habrá sido realizado por el artesano y que estará recubierto por una capa de arcilla y cartón piedra. Se coloca la piel curtida del animal sobre esta estructura y posteriormente se pondrán los ojos de cristal. Jaime Mate se dedica al disecado de animales de caza y pesca así como a los domésticos. En San Juan de Aznalfarache queda también el taller de taxidermia de Vicente Gamarra, que fue fundado en 1935.

OTROS OFICIOS ARTESANOS

La encuadernación de libros mantiene ocho talleres, todos ellos situados en la capital. En ellos se sigue trabajando con Otros oficios artesanos existen- telares, prensas, guillotinas, cites en la provincia de Sevilla zallas y buriles.

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Taller de taxidermia

En la céntrica calle sevillana de Plancentines se asienta la Encuadernación Gutiérrez, que con una antigüedad de más de 100 años continúa una obra enteramente manual de encuadernación en piel.

nocido en todo el país por su labor es la Antigua Reseña de El Salvador, en Sevilla. Fundada en el año 1845, fabrica, a partir de cera virgen y parafina, cirios, velas, bujías y velas de flores. Su producción está muy ligada a los encargos de Cofradías y Hermandades. Otros encuadernadores sevillanos muy destacados son Sebastián Rodríguez y Manuel Gallar- Otra de la cererías que existen do, este último realizó, por en- en la provincia de Sevilla es la cargo, un regalo para la boda Cerería Santa Ana de Morón de la Frontera. de la Infanta doña Elena. Los establecimientos denominados Ales, Gómez Franco, Francisco Apolo y Valverde son otros de los talleres donde se trabaja la encuadernación artesanal. Por último, en el Convento Santa María de Jesús, de la sevillana calle del Aguila, se trabaja la encuadernación de libros religiosos.

Otra actividad artesana muy singular en Sevilla es la elaboración de farolillos para fiesta. En el taller de Manuel Camacho Sigüenza se realizan con papel, alambre y cola, fabricándose también guirnaldas y flores de papel.

La actividad de la floristería artificial se realiza por Pablo Domínguez, en Sevilla y por JoaUno de los talleres artesanos quina Gaitán, en Mairena del dedicados a la cerería y reco- Aljarafe.

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La reparación de relojes de Por último, debe destacarse todo tipo y estilos se lleva a que en la localidad de Umbrecabo en un taller de la capital te existen dos talleres de pirosevillana cuyo titular es Rafael tecnia, donde se realizan coheTorner. Este establecimiento tes, ruedas, castillos y todo tipo comenzó su actividad en el año de fuegos artificiales. 1877.

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