Venezuela. El filósofo y poeta caraqueño Josu Landa analiza la crisis política en su país. >3 EXCELSIOR

Su Alteza Serenísma, a 220 años

Viernes 21 DE febrero DE 2014

A lo largo de su larga carrera militar y política —fue Presidente de México en once ocasiones—, Antonio López de Santa Anna, quien nació un día como hoy pero de 1794 en Xalapa, es considerado como una de las figuras más polémicas en la historia patria. >2

EXPRESIONES @Expresiones_Exc

Fotoarte: Ignacio Huizar

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Siqueiros, electricista Foto: Especial

julia neumann

El mural Retrato de la burguesía, que se creó para celebrar los 25 años del SME, incluso podría adquirir mayor significado en el presente al encontrarse enclavado en un edificio abandonado, que se mantiene en pie gracias a que es una obra de un artista plástico histórico. >3

Existe una institución llamada NSA, cuya misión es la supervisión de nosotros los terrícolas. Algo así como El gran hermano.

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V i e r n e s 2 1 D E f e b r e r o d e 2 0 14 : e xc e ls i o r

Chuck Palahniuk

julia neumann

escritor / 52 AÑOS

Es un novelista satírico estadunidense y periodista freelance.

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El arte tras el verbo

Vigilar:

narrador de impacto Es famoso por su galardonada novela El club de la pelea, que posteriormente David Fincher adaptó al cine. En torno a su web oficial se reúne uno de los mayores grupos de seguidores de escritores en internet.



Def: Prestar atención a una persona o cosa para observar, cuidar o en su defecto controlar.

“

Nos vigilan desde arriba” ha dejado de ser una frase religiosa o que hace referencia a esa vida interespacial. Ayer en una plática casual de sobremesa me enteré de algo que para muchos no será nueva noticia. Existe una institución llamada NSA, fonéticamente tiene mucho parecido con ese otro organismo que sí se ocupa de aquello que atañe a los planetas, la Luna y a esos tan polémicos objetos no identificados, más su misión es la supervisión de nosotros los terrícolas. Algo así como El gran hermano, que tiene documentado hasta este mismo texto que dentro de algunos minutos enviaré al ciberespacio y ellos interceptarán como si toda nuestra información fuera una recién nacida mariposa que ellos atrapan con su enorme y poderosa red. Esto sucede en ese país que confunde el poder con un voluntarioso y disfrazado paternalismo. Su propósito es el de prevenir ataques terroristas, más nos da miedo también saber que no sólo no respeta las fronteras, sino que nuestra vida privada empieza de alguna manera a dejar de serlo. Mentes brillantes que nos han antecedido como la que le perteneció a ese hombre que se decía llamar Albert Einstein lo predijo; en sus propias palabras que por el momento no logro recordar, dijo que nos alcanzaría esa tarde en que conoceríamos los alcances que tiene también en su sombra la tecnología. Todavía recuerdo los tiempos de los sellos postales y el papel. ¿Te imaginas el grado de indignación si esa carta tan esperada llegara a ti con la clara muestra de que el sobre había sido previamente abierto? Pues ese fue el tema que se debatió la noche de ayer en uno de tantos restaurantes de la colonia Condesa. Cabe decir que, aunque este preciso establecimiento tiene el techo abierto, ninguna de las personas parecía estar al tanto de ningún tipo de ojo vigilante. Vivimos en un tiempo al que le falta conciencia. De hecho, creo que esa es la razón por la que existe la National Security Agency, al desconectarnos de nuestra propia mirada interna le hemos dado el pretexto para que con una mano en la cintura viole una de nuestras garantías individuales. Cada día aparecen nuevas aplicaciones para controlar lo que sucede a nuestro alrededor. —Tu teléfono es un dispositivo para localizarte—. Mencionaba con esa mirada que caracteriza a la gente que sabe que algo más sabe y que no dice, el hombre que estaba sentado junto a mí, mientras disimulaba que aquello que decía era tan casual como picar con el tenedor ese bocado que se llevaba a la boca al mismo tiempo. Vivimos vigilados... ¡Siempre! Primero por nuestros padres, después por una sociedad que por el miedo a la diferencia exigue cierto tipo de comportamiento, quizá como asegura Jaime Maussan por alienígenas y ya, por si esto fuera poco, también por los gobiernos. ¿Qué ha pasado con el mundo? ¿Por qué las personas no nos autovigilamos?

¿Te imaginas la indignación si esa carta llegara a ti con la clara muestra de que el sobre había sido abierto?

museo Kunsthalle, alemania

Cuestionan fama de “vendepatrias” Hoy se cumplen 220 años del natalicio del polémico militar y político Antonio López de Santa Anna, uno de los villanos favoritos de la historia nacional por virginia bautista [email protected]

U

n hombre malo, villano, totalmente soberbio, que encierra todos los problemas y las calamidades que tuvo México para consolidarse después de lograr su Independencia. Así seguimos viendo, afirma el historiador Alejandro Rosas, con los ojos de la historia oficial, al político y militar mexicano Antonio López de Santa Anna (1794-1876), quien nació un día como hoy de hace 220 años. “Se le considera un ‘vendepatrias’, se dice que vendió la mitad del país, cosa que es terriblemente falsa”, aclara Rosas sobre quien fue Presidente de México en 11 ocasiones, entre 1833 y 1855. “Es cierto que pierde Texas porque era un mal militar. Sí se compromete frente a los gringos a reconocer la independencia de Texas para salvar su pellejo en 1836, pero no vendió la mitad del territorio. Él no participó en los Tratados de Guadalupe-Hidalgo, ya no era presidente, ya había salido del país. Él no negoció los dos millones 400 mil kilómetros cuadrados que se les dieron a los norteamericanos a cambio de 15 millones de pesos. Es el entonces presidente Manuel de la Peña y Peña el que firma los tratados”, destaca el historiador. El catedrático de la UNAM afirma que “atribuirle todos los pecados políticos de México de la primera mitad del siglo XIX es un exceso. Fue él y la sociedad, porque ésta es tan responsable como el propio Santa Anna. “No te puedes explicar que llegue 11 veces a gobernar México. Es decir, él no era lo suficientemente poderoso como para llegar solo, eso habla de una clase política que lo llevó, lo aduló y lo detestó y lo volvió a adular. “Si lo vemos desde esta perspectiva, entenderíamos más el desgarriate que fue el siglo XIX, porque era una clase política sin experiencia la que surge de la Independencia, que no sabía qué era el federalismo ni la República, que no tenía una visión de Estado ni un proyecto nacional. Es decir, mucho de lo que seguimos adoleciendo hoy en día”, añade. Para el autor de 365 días para conocer la historia de México, quien se instauró como dictador vitalicio con el tratamiento de Alteza Serenísima se comportó “como luego lo harían muchos de

Santa Anna nació en Xalapa el 21 de febrero de 1794.

Foto: Especial

Yo creo que si Hidalgo fue el padre de la patria, Santa Anna fue su padrote.” enrique serna escritor

los presidentes mexicanos en el siglo XX, un José López Portillo, un Luis Echeverría, que verdaderamente eran majestades imperiales, como dijo (el historiador) Enrique Krauze. “Él es la típica representación del chaquetero, como se le decía a quien cambiaba de chaqueta o de chaleco, de un partido a otro; podía ser federalista y luego centralista, republicano y después monarquista, apoyar a la Iglesia y darle la espalda. “Se movía con una facilidad que no volvimos a ver hasta nuestros días. El que hoy empieza en la mañana tricolor, al mediodía puede ser azul y en la noche amarillo”, señala. Rosas recomienda olvidarse de estas etiquetas y ofrecerle a las nuevas generaciones al personaje real con todo y su verdadera dimensión. Pero acepta que este hombre

que organizó, cuando perdió la pierna en una batalla, prácticamente un funeral de Estado, con cohetones, música y discursos, para enterrarla, sigue vivo en el imaginario de los mexicanos y en especial de los artistas. “Es un buen personaje para la ficción, porque tiene amoríos, corrupción, intriga, soberbia”. Por eso, Santa Anna inspiró al escritor Enrique Serna a realizar la biografía novelada El seductor de la patria. El novelista ha dicho: “Yo creo que si Hidalgo fue el padre de la patria, Santa Anna fue su padrote”. El militar, cuya tumba se encuentra en el viejo Panteón del Tepeyac, de la Villa de Guadalupe-Hidalgo, también motivó al narrador y ensayista Carlos Fuentes a escribir su única ópera, con música de José María Vitier, que se estrenó en Guadalajara en 2010.

Divulgación matemática, un arte por luis carlos sánchez [email protected]

la última musa de picasso BREMEN.— En 1954, Pablo Picasso retrataba en Francia a una joven de 19 años: Sylvette David (hoy Lydia Corbettes, de 79 años). Sesenta años después, una exposición recoge toda la serie de la que fue la última gran musa del español. (DPA). Foto: AFP

Víctor Manuel Torres Coordinador

La enseñanza de las matemáticas en México “es deficiente”, dice Edmundo Palacios Pastrana, de la Universidad Iberoamericana. “Generalmente cuando se habla de matemáticas se habla de fórmulas y las matemáticas van más allá, no ha habido un acercamiento lúdico, acercamiento artístico, hay una gran cantidad de artículos en los que se discute el acercamiento entre matemáticas y arte”, agregó. Ya sea porque persiste la idea

de que se trata de una actividad difícil o porque los maestros no han sabido comunicar de manera lúdica la enseñanza de los números, considera Palacios, pero sigue siendo una materia a la que pocos se acercan. Con el propósito de acercar la ciencia de Pitágoras a un mayor número de personas, desde hoy y hasta el 6 de junio próximo se llevará a cabo el ciclo Vive con las matemáticas, en la Biblioteca Vasconcelos y en el que participará una docena de expertos. De La historia del número 1, por ejemplo, se encargará Ale-

David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa Domínguez Editores

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especialistas

dictarán poenencias lúdicas. jandro Garciadiego, de la Facultad de Ciencias de la UNAM; para hablar de Religión, sociedad y matemáticas se contará con Valdemar Moratto, y sobre Las matemáticas en la historia hablará Javier de la Fuente. El encuentro es organizado conjuntamente por la Universidad Iberoameri-

Humberto Dijard Téllez Editor Visual

cana y la Biblioteca Vasconcelos. “Las matemáticas nos ayudan y nos permiten entender mejor la música; durante muchos milenios han ayudado también en la construcción, a todas las artes, el cine y tienen que ver con toda la vida”, explicó Daniel Goldin, titular del espacio sede. Participarán Hugo Serrato, que tratará la Construcción de estimadores: máxima verosimilitud; Felipe Cervantes Sodi con Escalas en la materia: tecnología de lo pequeño; Alberto Quezada, Caos y orden, y Joel Zamora, ¿Cómo maximizar ganancias?

Paola Rodríguez Coeditora Visual

E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L

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Aborda crisis de Venezuela con respecto a lo que han sido sus políticas”. En el caso de la oposición, El respeto a los valores del Landa aclara que es muy difícil otro, independientemente de que la mayoría de la sociedad las discrepancias políticas, y el venezolana termine de acepdiálogo son los elementos im- tarla como opción mayoritaria, prescindibles para que Vene- si no revisa su política y no rezuela pueda retornar a la paz, basa su compromiso claro con considera el poeta y filósofo el neoliberalismo. venezolano Josu Landa. “La oposición tiene un proEl docente de la Facultad de grama que coincide plenamente Filosofía y Letras de la UNAM, con los puntos de vista propios quien nació en Caracas en 1953, del neoliberalismo en general. pero que actualmente vive en Está compuesta por sectores México, lamenta los hechos que tuvieron responsabilidaviolentos que vive este país des políticas muy fuertes, que sudamericano desde hace una incluyeron fuerte represión, semana. desapariciones, muertos, saA la distancia, pero con queo del país, corrupción, y no sumo interés, el investigador se han autocriticado ni tampoacepta reflexionar sobre las co garantizan con un programa marchas y los enfrentamien- claro que no se regresará a esa tos que han cobrado la vida de condición. seis personas, mo“Además, tamtivados por las dispoco toma una postintas fracciones en tura soberana clara pro y en contra del frente a la injerencia presidente Nicolás obvia de Estados Maduro. Unidos en la po“Considero que lítica venezolana. esta última oleada Considero que es de confrontación se muy difícil que los debe a la evolución venezolanos conque ha tenido la fíen en una opción oposición venezoque no tiene clarilana, en la cual un dad frente a esto”, sector que consiexplica. dera que no pueden El autor de siete derrotar electoralpoemarios añade mente al oficialisque, por su parmo se ha lanzado a te, “el oficialismo buscar otra vía que, debe hacer un gran josu landa esfuerzo por supepor cierto, ellos llaacadémico, unam rar la polarización man ‘la salida’. “Eso me parece y, sobre todo, por lamentable. Pienso que la mesa superar formas de actuación de la unidad democrática está política que resultan muy chomostrando una fuerte división cantes e irritantes para fuertes al respecto. Capriles y sectores sectores de la sociedad venezocomo Un Nuevo Tiempo, Pri- lana. Independientemente de mero Justicia y otros grupos las discrepancias, es impressiguen apostando por una vía cindible respetar los valores más civil y electoral. En apa- del otro, por muy inaceptables riencia al menos. Y el sector en- que puedan ser”. cabezado por Leopoldo López, El autor de la novela ZaranMaría Corina Machado y An- dona concluye que no ve una tonio Ledezma ha optado por solución a corto plazo. “Si se lo que ellos llaman ‘calentar la fuera avanzando en cada una calle’”, explica en entrevista. de estas partes, en un diálogo, Para el estudioso de temas probablemente habría las concomo la filosofía de la literatu- diciones para una paz. Pero en ra y la ética, “todo esto es una este momento hay una agenda expresión más de una confron- dirigida a generar una desestatación polar que no va a tener bilización que no le conviene a remedio hasta que las partes en nadie. Hasta los sectores de la pugna, tanto la oposición como propia oposición están en conel oficialismo, no reconozcan y, tra de lo que está pasando ahosobre todo, no se autocritiquen ra”, dice. por VIRGINIA BAUTISTA [email protected]

Retrato de la burguesía (1939), de David Alfaro Siqueiros. Foto: Cortesía Fritzia Irízar




edificio diseñado por enrique yáñez

Muestran vigencia de mural “burgués” El valor histórico del fresco pintado por David Alfaro Siqueiros hace 75 años es lo que ha permitido que se conserve en pie la sede hoy abandonada del SME

Representa la unidad pictórica donde confluyen elementos estéticos.”

por sonia ávila [email protected]

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ebajo de luces rojas y azules, se conserva el mural Retrato de la burguesía, de David Alfaro Siqueiros, todavía, como su nombre lo indica, a manera de un reflejo crítico del entorno social y político del país a 75 años de inaugurarse en el edificio central del Sindicato Mexicano de Electricistas (SME). La obra, que se creó para celebrar los 25 años de la organización laboral, incluso podría adquirir mayor significado en el presente al encontrarse enclavado en un edificio abandonado y con escaso mantenimiento, que representaba el control y poder de los grupos sociales, en especial sindicatos laborales. “El valor histórico del mural es lo que ha permitido que se conserve el edificio, que fue diseñado por Enrique Yáñez. Su importancia actual es ese valor político e histórico proyectado en su composición y que aún mantiene”, señaló Miguel Ángel Esquivel, investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Durante una visita guiada al mural, en el marco de la exposición Obliteraciones 1939-2014, de Fritzia Irízar en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), el académico explicó que se trata de una de las obras más comple-

miguel a. esquivel académico de la unam

25 AÑOS

tenía el SME cuando Siqueiros creó Retrato de la burguesía.

tas del muralista mexicano, no el mural Mitin obrero en la Chouisólo por el ejercicio crítico en su nard School of Art, en Los Áncontenido, sino por representar geles, California (hoy escondido la fusión de visiones artísticas y tras varias capas de pintura). técnicas de producción. Su planteamiento también Pues para el fresco que con- incluía técnicas cinematográficluyó en 1939, Siqueiros creó el cas y de proyectos eléctricos. Grupo Internacional de Artes Siqueiros afirmaba que la foPlásticas integrado, entre otros, tografía podía usarse como mopor los creadores Miguel Prieto, delo gráfico para la pintura, al ser Antonio Pujol, Luis Arenal y Jo- un documento cercano a la represep Renau, este último fue quien sentación de la realidad, y con concluyó la obra cuando el mura- ello conseguir el realismo pictólista estuvo prisionero en la cár- rico, además de lograr un mural cel de Lecumberri. envolvente que no tiene Además es la obra en un inicio preciso ni tamFoto la que concretó el uso poco una secuencia de En este de la fotografía como escenas cronológicas. mural, técnica de documentaA más de siete déSiqueiros ción, el fotomontaje, así cadas de su creación, el concretó el como la creación de esmural también destauso de la cenas como producción ca por la censura a que fotografía cinematográfica. fue sometido. Mónica como técni“Representa el conMontes, investigadora ca de docucepto de unidad pictóde la SAPS, contó que mentación. rica donde confluyen debajo de la escena cenelementos estéticos. tral de monedas de oro Aquí aplica el concepla imagen original era to de la poliangularidad, el foto- de rostros de niños triturados por montaje, la imagen dinámica, la una máquina, pero al ser una críperspectiva vista desde diferen- tica al gobierno que ya perseguía tes ángulos y una visualización a Siqueiros, este pidió a Renau de un momento estético en que sustituir la pieza. aparecen las masas”, detalló Es este acto de cancelación acerca de la obra de cien metros lo que une el mural del SME con cuadrados en los que se repre- la acción de Fritzia Irízar en la senta la guerra, el imperialismo fachada de la SAPS, donde lany el fascismo. zó 30 kilos de papel triturado Una de las principales carac- en el que replicó a escala 1:1 la terísticas, añadió, es el uso del obra. Así ambas piezas generan medio fotográfico, técnica que un análisis de los procesos de leSiqueiros empezó a teorizar des- gitimación y cancelación de la de inicios de la década de los 30 escena política y artística, condel siglo pasado, cuando realizó cluyó Montes.

Capriles sigue apostando por una vía más civil. En apariencia al menos.”

Josu Landa nació en Caracas en 1953; vive en México.

Foto: Yuri G. Valecillo | CNL-INBA

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Tributo literario para Dávila por Patricia Rosas Lopátegui Espec i a l [email protected]

H

oy, 21 de febrero, celebramos el cumpleaños 86 de Amparo Dávila, una de las escritoras más notables de la literatura mexicana y mundial. Su nombre en el panorama hispanoamericano aparece al lado de figuras representativas como Juan Rulfo, Julio Cortázar, Rosario Castellanos, Gabriel García Márquez, Juan José Arreola, o Elena Garro. Cuentista excepcional, Amparo Dávila crea mundos aparentemente fantásticos en los que la realidad está más presente de lo que suponemos. En sus cuentos lo increíble resulta ser lo verdadero; esa realidad que, por aterradora, pretendemos evadir colocándola en la dimesión de lo fantástico. He ahí una escritura comprometida, una autora que cuestiona los males y las flaquezas de la condición humana a partir de la creación de universos singulares. Por lo tanto, coincidimos con Julio Cortázar, quien le dijo a la autora, en 1961: “Creo que desde mi punto de vista, usted escribe admirablemente bien”. María Amparo Dávila Robledo nació en Pinos, Zacatecas y pasó su niñez devorando los libros de la biblioteca de su padre. Sus primeros seis años de vida transcurrieron en ese pueblito minero poblado de fantasmas, consejas, leyendas, libros, atmósferas y personajes que se convirtieron en el punto de partida de sus creaciones literarias; es decir, literatura nacida de las vivencias. A los siete años, sus padres la llevaron a San Luis Potosí para que estudiara la primaria y la secundaria. Con su singular talento, Amparo narró así su memorable infancia: “Pinos, el pueblo donde nací, es el pueblo de las mujeres enlutadas de Agustín Yánez, es también Luvina donde sólo se oye el viento de la montaña a la noche, desde que uno nace hasta que muere. Situado en la cima de una montaña y rodeado siempre de nubes, desde lejos parece algo fantasmal, con sus altas torres, las calles empedradas en pronunciado declive y largos y estrechos callejones. Pinos es un viejo y frío pueblo minero de Zacatecas, con un pasado de oro y plata y un presente incierto de ruina y desolación. “Yo nací en la casa grande del pueblo y a través de los cristales de las ventanas miraba pasar la vida, es decir la muerte, porque la vida se había detenido hacía mucho tiempo en ese pueblo. Pasaba la muerte en diaria caravana. No había cementerios en varios ranchos cercanos, y a Pinos iban a enterrar a los muertos. Yo los veía llegar tirados en el piso de una carreta, atravesados sobre el lomo de una mula y a veces en una rústica caja. Detrás de los cristales de la ventana, tampoco había esperanzas de vida para mí, y sí muchos augurios de muerte; había perdido a mi hermano, y yo era una niña sentenciada y sola. “Al lado de nuestra casa se encontraba la de mi abuelo paterno. En ella había dos cuartos que nunca he olvidado: una sala muy grande con muebles de bejuco, tibores, espejos dorados, jarrones con flores de porcelana, cuadros y una virgen de bulto de tamaño natural con grandes ojos azules de vidrio, que parecía que de pronto iba a bajarse de su altar, y el cuarto del fondo donde había un ataúd en el centro y cuatro cirios nuevos. Éste era el ataúd que mi abuelo tuvo, durante años, listo para su muerte. “En la esquina de mi casa estaba el callejón de las prostitutas, y ése era el único lugar del pueblo donde quedaban restos de vida y de alegría, pero también por ahí transitaba la muerte. Con bastante frecuencia se mataban los mineros y las mujeres se apuñalaban por los hombres. “En la noche el aspecto del pueblo se volvía más dramático. No había luz eléctrica y las calles y las casas se alumbraban con la débil luz de las lámparas de petróleo y gasolina. El frío era más intenso y el viento soplaba más fuerte. Los hombres se

La escritora zacatecana, cuya obra fue elogiada por Julio Cortázar, es una de las figuras centrales de la geografía literaria en hispanoamérica

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títulos

La escritora Amparo Dávila.

reeditó recientemente el FCE

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poemarios tiene publicados

Foto: Cortesía Ricardo Salazar

Cuentista excepcional, Amparo Dávila crea mundos aparentemente fantásticos en los que la realidad está más presente de lo que suponemos.” Su nombre en el panorama hispanoamericano aparece al lado de figuras representativas.” Patricia Rosas Lopátegui investigadora

envolvían en gruesos jorongos y se metían los sombreros anchos hasta las orejas; las mujeres se embozaban completamente con el rebozo dejando descubiertos sólo los ojos. Agobiados por el frío, pesadamente se movían a lo largo de las calles oscuras como si fuera una procesión de enormes cuervos negros. “El viento se filtraba por las hendiduras de las puertas y las ventanas calando los huesos. Yo siempre tenía frío. Ni la chimenea de mi cuarto, ni mis perros y mis gatos lograban calentarme. Durante el día muchas veces lloré de frío y por las noches de frío y de miedo... Una mujer vestida de blanco, con una vela encendida, muy pálida y sin ojos, buscaba algo a través de la larga noche, crujían las puertas y las ventanas, los muebles, pasaban sombras, bultos, se oían voces, suspiros, quejidos, y un hombre con una pierna de palo que golpeaba sordamente al caminar, entre los aullidos del viento, la música de los fonógrafos y las carcajadas de las prostitutas en el callejón. Así pasaba la noche, así pasaron muchas noches de mi infancia. “Mi primera afición fue la alquimia, tal vez por haber nacido en un pueblo de metales. Cuando no hacía tanto frío y yo estaba en condiciones de salir, me escapaba con mis perros a la montaña. Cortaba toda clase de flores y hierbas venenosas, juntaba pedernales y cualquier piedra que me parecía misteriosa. Después pasaba muchos días encerrada en una bodega vacía que había en la casa, llenando frascos con pétalos de

flores y moliendo hojas de ye- Alighieri era el libro que más dras y ortigas. Los pederna- me atraía, tal vez por el tamaño les y las piedras los bañaba en del libro, las pastas de piel rojas, aguas de colores. Estaba total- los cantos dorados y los terrimente convencida de que el día bles grabados de Doré. Y éste, menos pensado obtendría per- el primer libro que el azar llevó a fumes increíbles, venenos, oro y mis manos, ha sido simbólico en piedras preciosas. Los frascos mi vida, pues si bien ahí conollenos de pétalos y hojas ma- cí el rostro de los demonios que ceradas estallaban a los pocos me perseguirían sin descanso días y la bodega se llenaba de noche tras noche, sumándose aromas pestilentes. Los peder- a mi ya numerosa procesión de nales se enmohecían y enlama- espectros, también descubrí el ban, pero yo no me desalentaba rostro del amor en Paolo y Franpor los fracasos y volvía a llenar cesca, los amantes que un negro frascos y más frascos... viento impulsaba sin Y todavía sigo prepadescanso por toda la rando lociones, uneternidad, enlazados Premio turas y brebajes que estrechamente en el Con su obra algunos de mis amigos amor que los llevó a la Árboles conocen. misma muerte. Tampetrificados “Casi todos los días, bién encontré a VirAmparo después de la comida, gilio, el cual en varias Dávila iba al Parque Juárez, el imágenes me ha conrecibió el parque hundido con un ducido de la mano a Premio estanque (más hundido lo largo de mi vida, a Xavier aun que el mismo viejo través de mis propios Villaurrutia. parque). Su fondo estacírculos infernales. ba lleno de lama y mus“Como nadie me gos, hierbas acuáticas y piedras lo impedía, yo pasaba días endonde los peces desaparecían, teros hojeando y curioseando peces de colores que brillaban y toda clase de libros, sobre todo relucían, como si fueran de oro aquellos que tenían ilustracioy de plata, cuando los tocaba nes. Así pasé de la Divina Comela luz del sol. Allí pasaba yo las dia al Quijote, cuyas láminas me tardes de mi infancia y sólo me divertían muchísimo. Siguiemarchaba cuando ya no veía los ron Dumas, Théophile Gautier, peces en el agua ensombrecida y Zola, Gustavo Adolfo Bécquer el viento soplaba fuerte. (no he olvidado aún su rostro y “En la escuelita de Pinos su melena ensortijada en la poraprendí las primeras letras. tada de una edición española Cuando tenía calentura no me de sus Rimas y Leyendas), Vardejaban salir de la casa y yo pa- gas Vila y no recuerdo cuántos saba los días en la biblioteca de más pasaron por mis manos. En mi padre mirando la calle a tra- esta forma desordenada he leído vés de las ventanas, hojeando siempre. libros y deletreando palabras. “A pesar de mi salud tan La Divina Comedia de Dante precaria, a los siete años me

llevaron a San Luis Potosí a que recibiera educación en un colegio de religiosas, así seguí viviendo entre mujeres enlutadas. Cuando llegué al Colegio Motolinía, yo no sabía nada de religión, sólo sabía de los demonios que me aterrorizaban por las noches y los demás espantos. Ahí supe de la existencia de Dios y de su hijo Jesús, muerto en la cruz. Tenía un poco más de ocho años cuando, profundamente conmovida, comencé a escribir, cerca de la primera comunión, pequeños poemitas a Dios, los cuales nunca mostré a nadie, no sé si por timidez o por sentir que era algo demasiado íntimo, una especie de confesión que debía permanecer oculta, y mostrarla era como desnudarse en público. “El escribir se manifestó en mí como una necesidad natural y una forma de expresión ineludible. Como tarea de la clase de gramática, nos dejaban hacer alguna descripción, un pequeño relato, una narración. Así empecé, como a los diez años, a escribir prosa, es decir, cuentos. Yo hice cuentos con la misma naturalidad o facilidad con la que otros niños hacen palomas al jugar con barro, cuentos que sin duda eran malos, pero que eran cuentos.” (Los narradores ante el público, Joaquín Mortiz, 1966). En San Luis Potosí abordó la poesía y publicó tres poemarios: Salmos bajo la luna (1950), Meditaciones a la orilla del sueño (1954) y Perfil de soledades (1954). En 1954, con 26 años de edad, la joven escritora en ciernes se instaló en la Ciudad de México “para buscar el camino hacia las letras”: había decidido asumir su vocación de escritora. Amparo Dávila, con persistencia y dedicación, se fue abriendo camino en el mundo de la literatura, a pesar de los obstáculos que suelen presentárseles a las mujeres, sobre todo a aquellas que abrieron brecha en la década de los años cincuenta en México. Trabajó como secretaria de Alfonso Reyes (1954-1957). En 1958, se casó con el pintor, también zacatecano, Pedro Coronel, con quien tuvo dos hijas: Luisa Jaina y Juana Lorenza (R.I.P.). En 1964 la pareja se divorció. Fue becaria del Centro Mexicano de Escritores en el periodo de 1966-1967. De 1978 a 1982, fue secretaria de la Asociación de Escritores de México A. C., donde por varios años impartió el taller de cuento. Desempeñó, además, el puesto de tesorera del Pen Club de México por tres periodos. Impartió talleres de cuento para el Departamento de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, así como talleres de narrativa, independientes y particulares. Es autora de tres volúmenes de cuentos: Tiempo destrozado (1959), Música concreta (1964) y Árboles petrificados (Premio Xavier Villaurrutia 1977). Ha sido merecedora de múltiples distinciones. Destacamos dos de ellas: en febrero de 2009, en la capital del estado de Zacatecas, se inauguró el Núcleo ISSSTEZAC de Cultura -NIC-, en el ex-crematorio del instituto, en donde el espacio Sala de Lectura Infantil lleva el nombre de nuestra escritora, y el 28 de septiembre de 2013, recibió la Medalla al Mérito Literario en el Encuentro Internacional de Escritores Literatura en el Bravo, otorgado por el Instituto Chihuahuense de la Cultura. El Fondo de Cultura Económica ha reeditado su obra recientemente: Cuentos reunidos (2009) y Poesía reunida (2011).

Fotoarte: Ignacio Huizar

Uno de los ejes rectores del Conaculta bajo la gestión de Consuelo Sáizar estuvo plagado de irregularidades. Adjudicaciones directas sin justificación, contratos incumplidos y un desfalco por 350 millones de pesos fue lo que arrojó una auditoría por luis carlos sánchez [email protected]

Porque (la UAEM) tiene la tecnología, se acercaron a nosotros y nos presentaron las alternativas tecnológicas digitales que tenían para esto.”

La UAEM ofrecía costos muy baratos. Para este servicio no se hizo licitación.” consuelo sáizar ex titular del conaculta

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a digitalización, uno de los principales proyectos que enarboló Consuelo Sáizar como presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), estuvo rodeada de irregularidades. Adjudicaciones directas injustificadas, contratos no cumplidos y servicios sin terminar, así como un desfalco al erario por más de 350 millones de pesos que han derivado en diferentes denuncias de hechos, forman parte de las anomalías en las que incurrió la dependencia. Según el Informe del Resultado de la Fiscalización Superior de la Cuenta Pública 2012, Conaculta pagó 350 millones 478 mil pesos al Fondo de Fomento y Desarrollo de la Investigación Científica y Tecnológica de la Universidad Autónoma del Estado de México (FONDICTUAEM) como pago por la contratación de diferentes servicios de digitalización, instalación de cableado o creación de contenidos televisivos, sin que el trabajo fuera terminado o entregado. El informe de la Auditoría Superior de la Federación (ASF) concluye como negativo el dictamen aplicado a la dependencia durante 2012 y considera que respecto de la muestra auditada, “el Conaculta no cumplió con las disposiciones normativas aplicables”. El problema comenzó el 9 de junio de 2010 —apenas un año y tres meses después de la llegada de Sáizar— cuando la dependencia suscribió un convenio de colaboración con el fideicomiso adscrito a la UAEM (CNCA/ DGB/COLAB/01445/10). A partir de esa alianza, el organismo contrató de manera directa (sin licitación) al FONDICT-UAEM, sin prever que no contaba con la capacidad necesaria para llevar a cabo las diferentes tareas encomendadas. La auditoría identificó al menos la firma de siete addéndum (anexos al convenio de colaboración) entre el 1 y el 13 de julio de 2012 por un valor de 422 millones 956 mil pesos, de los cuales al menos 350 millones no han sido justificados. La primera anomalía que observó la ASF fue que el fideicomiso contratado por Conaculta subcontrató el 100 por ciento de los servicios que ofrecería. En 2012 (Excélsior 11/01/2012), la propia Consuelo Sáizar justificó la contratación de la UAEM para llevar a cabo la digitalización de acervos bibliográficos. A la pregunta de por qué se había elegido a la institución académica, afirmó: “Porque tiene la tecnología, se acercaron a nosotros y nos presentaron las alternativas tecnológicas digitales que tenían para esto; la UAEM ofrecía costos muy baratos. Para este servicio no se hizo licitación, se

Foto: Karina Tejada

Addéndum firmados por Conaculta y el FONDICT-UAEM MOTIVO DAÑO O PERJUICIO nn Digitalización del acervo bibliográfico de la Biblioteca de México nn Puesta en marcha e instalación de laboratorio tecnológico nn Digitalización de 15 mil cintas de material audiovisual

8 millones 209 mil pesos 68 millones de pesos 51 millones 923 mil pesos

nn Creación de materiales televisivos para Canal 23 de internet

35 millones 380 mil pesos

nn Adquisición de acervo digital y bibliográfico para bibliotecas

167 millones 822 mil pesos

nn Desarrollo de aplicaciones infantiles para la Biblioteca México

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días hábiles tiene el Conaculta para saldar las observaciones de la auditoría.

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anexos halló la auditoría en el contrato con el FONDICT-UAEM.

hizo por adjudicación por la experiencia que tenía la UAEM”. Las declaraciones de la funcionaria estaban muy lejos de la realidad. Una primera observación realizada por la ASF a la dependencia presume “un probable daño o perjuicio o ambos” por ocho millones 209 mil pesos debido a que el FONDICT-UAEM no ha validado la digitalización de un millón 286 mil 733 imágenes de las tres millones 918 mil 495 que se comprometió a digitalizar. A pesar del retraso y de que no fue presentada evidencia de la recepción del trabajo, Conaculta finiquitó la suma pactada por 25 millones de pesos. Aún mayor fue el producto de otro addéndum por 68 millones de pesos que se firmó para instalar y poner en marcha “un laboratorio tecnológico”, especializado en la digitalización y restauración de acervos culturales del que nunca se comprobó su entrega. La situación se repitió con otro contrato por 51 millones 923 mil 191 pesos, firmado para digitalizar 15 mil cintas de materiales audiovisuales y la ingesta

6 millones 374 mil pesos

de tres mil horas ya digitalizadas. En ambos casos, Conaculta efectuó en tiempo y forma los pagos sin recibir el trabajo contratado, por lo que la ASF “presentará una denuncia de hechos por las irregularidades detectadas” y solicita a la dependencia realizar las acciones legales pertinentes. Pero Conaculta no sólo le dio a la UAEM contratos de digitalización, también le encargó la instalación de cableado estructurado en las instalaciones de la Biblioteca de México “José Vasconcelos”, el Centro de la Imagen y el Centro Cultural Helénico por un monto de 18 millones 999 mil pesos. Para este trabajo, la dependencia mexiquense también subcontrató a otras empresas y no terminó en tiempo el trabajo (en noviembre de 2012 tenía un avance de 35%), por lo que se presume un perjuicio de 12 millones 133 mil pesos. Consuelo Sáizar también contrató a la UAEM para la generación de contenidos televisivos para el canal 23 de las artes del Centro Nacional de las Artes (CENART) que sería trans-

mitido por internet. Para ello entregó 45 millones de pesos al FONDICT-UAEM, de los cuales la ASF reclama 35 millones 380 mil 369 pesos debido a que no fue entregado el total del trabajo contratado a pesar de que la dependencia sí realizó los pagos. El informe de la ASF identifica otras irregularidades con la paraestatal Impresora y Encuadernadora Progreso S. A. de C. V. (IEPSA), pero no ha realizado la fiscalización de los recursos y procedimientos que se llevaron a cabo en el desarrollo del inicio de las obras que la administración de Sáizar dejó inconclusas a su salida del Conaculta (la Biblioteca de México, la Cineteca Nacional, el Centro de la Imagen y los Estudios Churubusco) y que han implicado el aumento de los recursos destinados en ellas. Rafael Tovar y de Teresa, actual titular del Conaculta, aseguró el miércoles pasado que su administración procederá conforme a la ley respecto a las irregularidades que la ASF pudiera identificar. “Cuando la ASF nos dé los resultados, procederemos de acuerdo con ellos. Por lo pronto, nuestro trabajo es continuarlas, terminarlas (las obras). He tenido distintas reuniones con los arquitectos y directivos de estas instituciones para que el dinero que se haya invertido sea aprovechado plenamente y en una infraestructura que enriquezca la vida cultural del país”, afirmó el funcionario. Por ley, la dependencia federal cuenta con 30 días hábles para saldar las observaciones de la ASF.

6 :  e x p r e s i o n e s  El Museo Universitario del Chopo reúne el trabajo de un artista inabarcable Por Fernando Llanos Espec i a l [email protected]

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ay m u c h a s anécdotas interesantes sobre en el trabajo de Dick Verdult, por la manera tan peculiar en que ha construido su trayectoria de más de cuatro décadas. De hecho, este personaje goza de estigmas que avivan nuestra curiosidad, pequeños datos que mitifican su historia, desde ser hijo y resultado de las trasnacionales que le hicieron conocer durante su infancia y adolescencia dos decenas de países; haber trabajado con cine interactivo en África del Sur a principio de los setenta; estudiar cine, artes plásticas y ciencias pedagógicas en la Universidad de París 8 de Vincennes, y haber participado en una de las primeras exposiciones grandes de arte en video en Europa al lado de Nam June Paik o Wolf Vostell. En los años ochenta llenó las mejores galerías de Holanda con linograbados, y simultáneamente –pa’ no perder filo–, fue camarógrafo del programa más experimental y punketo de la televisión holandesa (VPRONeon), dicho programa influyó en los pioneros del net.art JODI, a tal grado que consiguió su posterior complicidad y asesoría para desarrollar sus experiencias en línea a principios de este milenio. En la década de los noventa se dio cuenta que la industria televisiva y cinematográfica requería mucho papeleo, así que decidió hacer cine excluyendo el engorroso proceso de la filmación, es así como funda el Instituto de Lunatismos Abordables, donde cocina con otros colegas peculiares formatos de radio-pirata, arte-acción y videos-basura, todo esto para “crear eventos únicos e inclasificables”. Una década después, en el año 2000, decide volver al sur de América para lanzar desde Buenos Aires una nueva exageración: la cumbia lunática. Es ahí, en el cono sur de este continente, donde conocí hace más de una década su publicación La lenta pero incesante degradación de las cumbias lunáticas, que considero uno de los más precisos ejemplos de autogestión, lo explico: el autor manipula un genero popular, le inventa una etiqueta, la impulsa, desarrolla y contagia así su manera de malentender y reinterpretar ese genero Posteriormente publica bajo un seudónimo un libro que contiene la historia apócrifa y esparcida de este fenómeno sonoro por toda América Latina, todas las aportaciones sonoras que acompañan en un CD al impreso son construcciones suyas pero bajo seudónimos jocosos como: El Padre Teresa o Mono Tenedor. Para cerrar con broche de oro, inventa un festival para contagiar y presentar en sociedad el nuevo genero que ha reinventado y contextualizado. Esta experimentación musical dura varios años, y en sus seis discos que saca se puede degustar su irreverente contenido, intencionalmente construido de una manera burda, sazonada digitalmente de manera electro-naif y con un exquisito y desconcertante sentido del humor. Todo este mundo musical era minuciosamente salpimentada con información visual con un innegable sello autoral. Así,

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La belleza de una poesía fea pero incluyente Vista de la exposición Poemas feos para todos.

Para gente de afuera estos terrenos (artes plásticas, música, cine) se pueden ver como burbujas separadas, pero yo vivo esa transformación de contextos como algo sólido e irremediable.” dick verdult artista

Fotos: Cortesía Fernando Llanos y Dick Verdult

¿dónde y cuándo? Poemas feos para todos, de Dick Verdult, curada por Carlos Amorales, se exhibe en el Museo Universitario del Chopo (Dr. Enríque González Martínez 10, Santa María la Ribera) hasta el 2 de marzo.

como un destilado de Dick Verdult nace Dick el Demasiado. Y desde hace más de una década suena en diversos espacios, desde una cárcel en Argentina, hasta el Festival Sonar de Barcelona o el festival de cine Sundance. Con más de medio siglo de vida Dick le suma a su exageración sonora para regreso al mundo de los objetos y las salas. Y es ahí, aquí y ahora, donde el Museo del Chopo lo ha cachado esta temporada para el disfrute de los curiosos chilangos. La exhibición esta dividida

en tres etapas-salas-ambientes. La primera es la que tiene más objetos: cerámicas, chunches intervenidas con anécdotas absurdas, dibujos provocadores hechos en situaciones públicas que buscan incomodar, hasta tapetes de pulquería hechos ex profeso. La segunda es más lúdica: pictórica y poética. Frases que se complementan con el juego del traslado y la sobreexposición de significados, literales y pictográficos. La tercera experiencia se esconde detrás de una cortina

y contiene 48 lámparas, tres proyectores, un refrigerador con una televisión adentro, seis canales de audio y 30 canales de DMX para el manejo de luces. Una experiencia especializada de 19 minutos que demuestra innegablemente el paso de Dick por muchas disciplinas. El conjunto es una bomba amena que te dispara múltiples interpretaciones, una barra libre de historias y guiños que van más allá del hermético mundo del arte contemporáneo. Su exhibición tienen una fresca coherencia que coquetea con cierta locura, un humor que se mofa de lo políticamente correcto, sin dejar de ser poéticamente contundente, este título nos ejemplifica esto: Pilotos Israelíes bien remunerados descubren nueva constelación estelar: Madres de Palestina. Me gustan este tipo de creadores complejos pero amenos, que pueden tener una falta de escuela, pero un exceso de cancha. La mayoría de los objetos que hoy en día encontramos en el supermercado del arte, buscan decorar muros en el extranjero por encima de entablar un diálogo con lo local, aquellas piezas cuya preocupación formal parte más del onanismo por sobar con alguna técnica un pedazo de materia, nacen muertas para el diálogo. Un destilado puro y potente siempre se agradece más que uno pretencioso y acartonado de Tetrapak. Dick me comenta sobre su expo: “Hay algo muy notorio en el fenómeno del arte: el terreno tolera nuevas ideas, las pide, va en busca de ellas, y ruega a la vez que se acepten como establecidas, explotables y referidas de manera inmediata. Los dientes de una buena idea apenas tienen posibilidad de crecer en ese proceso social del digerirlo todo.” En un mundo donde un pisacalles chino puede ser el nuevo referente de la moda, en una sociedad que valora en las redes sociales con el mismo ME GUSTA a unos gatitos recién nacidos que el descubrimiento de un premio Nobel, la curiosidad es un valor que hay que promover. El exceso de horizontalidad ha vuelto todo demasiado plano. Por eso me gusta el trabajo de Dick, me hace repensar si las decisiones racionales que la estética ha tomado no son opuestas a las de la ética que mis instinto y tripas han sugerido. A quien no le guste el arte contemporáneo, debe de ir a ver su exposición, a quien sí le gusta, también.

Lo que me toca de la obra de Dick Verdult es su relación particular con el mundo, sin la mediación de la historia del arte.” carlos amorales artista y curador

Este es un artista de la proliferación, un productor que, como el habla y movimiento popular, está siempre en eclosión.” cuauhtémoc medina historiador de arte

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gerardo laveaga @GLaveaga

Literari@

Horacio: Mi poeta predilecto

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Su filosofía es fácil de resumir: La vida es breve, brevísima, y nada podemos hacer para evitar dolor.

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espués de algunas aventuras militares, Quintus Horatius Flaccus (65 a.C.-8 a.C.) resolvió que lo suyo no era la guerra. Consiguió el respaldo del emperador Augusto, el financiamiento de Mecenas —quien le regaló una finca— y se retiró a escribir poesía. Qué más daba aplaudir, de cuando en cuando, los éxitos de sus promotores. A cambio obtendría su tranquilidad… Menos flexibles que él, otros de sus contemporáneos se empeñaron en desafiar al Princeps y acabaron desterrados. Ovidio, por ejemplo. Pero no es el pragmatismo de Horacio el que le convierte en uno de los mayores poetas del mundo y al que, personalmente, más disfruto. Su lugar en la Literatura lo ganó con sus Epodos, Odas, Sátiras y Epístolas, donde, recreando la poética griega, logró figuras innovadoras y versos de sobrecogedora musicalidad. En ellos fusionó el pensamiento estoico y epicúreo. Hoy se le considera el poeta lírico por antonomasia. Clásico entre los clásicos. Su filosofía es fácil de resumir: La vida es breve, brevísima, y nada podemos hacer para evitar dolor, enfermedad y muerte. Puesto que es así, gocémosla con la mayor intensidad posible. Esto no significa intemperancia. Administrar el regocijo con sabiduría —fiestas, vino, encuentros sexuales— nos permite pasarla mejor. Nadie ha expresado estas ideas con tanta belleza y concisión. “Carpe Diem”, aconsejaba: Hay que disfrutar el presente. Hay que mantener el ánimo sereno en los momentos difíciles: “A equam memento rebus in arduis seruare mentem, non secus in bonis ab insolenti temperatum laetitia…” Perder la cabeza es sano si esto se hace de cuando en cuando —Dulce est desipere in loco—, dado que todos terminaremos convertidos en polvo. Unir la

pasión de la juventud con la serenidad de la vejez es lo mejor que puede ocurrirnos. Esta vitalidad, desde luego, se opone a fanatismos religiosos y a nacionalismos, los cuales exigen sacrificar bienestar y vida en aras de paraísos inciertos. Sacerdotes y tiranos detestan a Horacio. Lo mismo aquellos economistas que se esmeran en legitimar la miseria en que se mantiene a millones de seres humanos o los que afirman que estos pobres serán retribuidos a largo plazo, si se actúa como ellos aconsejan... Cuando Keynes advirtió que “a largo plazo todos estaríamos muertos”, evocaba a Horacio. Si acompañamos nuestra lectura de sus poemas con una traducción al español, no es imposible paladearlos en latín. Entre las incontables traducciones, me parece que la edición bilingüe de Enrique Badosa (La veleta, 2001) es la mejor que se halla en el mercado. Por otra parte, Harry Eyres acaba de publicar Lecciones de Vida con Horacio (Ariel, 2013), libro en el que destaca la imaginación del vate para inventar sentido a las “pequeñeces”, así como su entereza para sacrificar las prebendas a cambio de su libertad. Defiende a Horacio de haber sido “un intelectual de régimen”, lo excusa por algunos versos de aliento bélico y hasta “explica” su bisexualidad. Lo malo es que el periodista londinense habla más de sí mismo que del poeta. La mayor ambición de Horacio fue que, una vez muerto, se le siguiera evocando. Non omnis moriar, escribió: “no moriré del todo”. Estaba convencido de que su genio trascendería. No se equivocó. Hoy que ciencia y tecnología parecen haberse adueñado de nuestras vidas, vale la pena releerlo. Su invitación a gozar nos resultará tan oxigenante como actual.

© Rafael Doniz

La mayor ambición de Horacio fue que, una vez muerto, se le siguiera evocando

Actividades del 20 al 31 marzo Consulta la programación en: www.octaviopaz.mx /ConacultaDGP

@_Publicaciones

TEATRO

Cuarteto

Dirección: Alejandro Velis. De Heiner Müller. Traducción: Juan Villoro. Con Itatí Cantoral y David Hevia. La Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont se dan cita para reanimar el juego de la pasión.

Twitter: @GLaveaga

MÚSICA

AJEDREZ Fier-Zhigalko en el “Bronstein”

La fuerza del Elo crea Espejismos En la partida viva el Elo causa conflictos sicológicos. Fier es el segundo mejor jugador de Brasil con un respetable coeficiente de 2,587 puntos pero enfrente tiene a un mastodonte de 2,661. No puede desentrañar la apertura y a las imprecisiones el maestro sudamericano suma un grave error. Blancas: Alexandr Fier, Brasil, 2,587. Negras: Sergei Zhigalko, Bielorrusia, 2,661. Defensa Siciliana, B30. R-4, Memorial David Bronstein, 14-02-2014. 1.e4 c5 Ahi tiene el ADN de la Siciliana. La idea básica conocida es colocar una T en c8, sacrificarla por el caballo de c3 y capturar e4 con el caballo de f6. En esta partida no se abre la columna c. 2.Cf3 Cc6 3.Cc3 e5 4.Ac4 Ae7 5.d3 d6 6.0–0 Cf6 7.h3 0–0 8.Ce2 Debe considerarse una imprecisión el movimiento del caballo. Las blancas aún no han terminado su desarrollo y dejan sin la protección adecuada la casilla d5. Habría que pulsar el rompimiento. [8.Bg5] 8...a6 9.a4 El alfil de c1 se impacienta. Cuando se conoce la fuerza del adversario el juego adquiere un matiz sicológico. Hay jugadores que juegan contra la posición y otros no pueden sustraerse a la presencia del adversario. Ad2 e un movimiento adecuado. 9...d5 Las negras toman la iniciativa. Las blancas están obligadas a capturar de lo contrario se hace demasiado sensible la casilla e4. 10.exd5 Cxd5 11.Cg3 [11.Axd5 Dxd5 12.Cc3 Dd6 13.Te1 Ae6] 11... Ae6 12.Te1 f6 13.c3 Rh8 14.De2 Tc8 15.Ch4 Dd7 16.Cgf5 Tfe8 17.Df3 [era mejor Dh5 con la idea de intercambiar un caballo por el AR. O bien 17. Ad2. 17.Dh5 Af8 18.Cg6+ Rg8 19.Cxf8 Txf8 20.Ae3 b6] Preste atención a 17. Df3. ¡primero, esa casilla le pertenece al caballo! Un grave error en un jugador próximo a los 2,600 puntos Elo. Hay un efecto o juicio estético de concentración de fuerzas negras y de armonía o

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

Orquesta Sinfónica de Xalapa

conexión de sus trebejos. Todos están defendidos. Las blancas tienen las dos torres sin apoyo. Les falta un tiempo para conectarlas y cuando muevan el alfil de c1 tendrán un punto débil en b2. Las negras tienen ventaja. 17...g5 18.d4 18...cxd4 19.Ad3 Af8 Con ventaja decisiva las negras actúan con prudencia antes de manifestar su poder. 20.Te4 dxc3 21.bxc3 En la práctica burlona de Club expresan: ¡Cuéntate! 21...gxh4 Cuenta cuantas piezas tienes pues las tuyas están cayendo como cocos. 22.Txh4 Cf4 23.Cd6? El primer jugador ha perdido la objetividad de la posición. Visualiza un jaque mate en cinco movimientos, ¡ah! siempre y cuando las negras capturen el caballo. Espejismo cuadricular. 23... Cxd3 Fulmina la vana esperanza. [Si 23...Dxd6?? 24.Txh7+ Rg8 25.Dg3+ Ag4 26.Dxg4+ Cg6 27.Dxg6+ Ag7 28.Dxg7++] 24.Cxc8 Txc8 La posición está totalmente perdida y acaso Fier sigue unos lances más ya sea para que su partida no se clasifique como miniatura o por la inercia de resistir o extender la agonía. 25.Dxf6+ Ag7 26.Dg5 Cxc1 27.Txc1 Tf8 28.Dh5 Af6 29.Te4 Df7 30.Dxf7 Txf7 31.Td1 Ae7 32.f3 Ac5+ 33.Rh2 Rg7 34.h4 Rf8 35.Tf1 Af5 36.Tee1 Ad3 Se rinden por la presión que asfixia. 0–1. - Arturo Xicoténcatl

#100dePaz

Requiem de Verdi. Lanfranco Marcelletti Jr., director titular. Eugenia Garza, soprano. Grace Echauri, contralto. José Luis Ordóñez, tenor. Rosendo Flores, bajo.

Coro de la Universidad Veracruzana. Alfredo Domínguez, director. SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Av. Juárez y Eje Central Col. Centro Histórico Sáb 22, 19 h / $80 a $160

EXPOSICIÓN

MÚSICA

Cincuenta años de The Beatles en América

Orquesta Escuela Carlos Chávez

En recuerdo de la primera visita que el cuarteto inglés realizó a Estados Unidos para presentarse en El Show de Ed Sullivan. Reúne portadas de discos de acetato, carteles, fotografías y libros relativos al grupo de Liverpool. Además, ciclo de cine sobre el cuarteto, los sábados de febrero y marzo, a las 18:30 h. BIBLIOTECA DE MÉXICO

Plaza de la Ciudadela 4 Col. Centro Histórico / entrada libre Mayor información: www.bibliotecademexico.gob.mx Hasta marzo 30

DANZA

Ballet Folklórico de México

De Amalia Hernández. Director general: Salvador López. Directora artística: Viviana Basanta. SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Av. Juárez y Eje Central Col. Centro Histórico Dom 23, 9:30 y 20:30 h Mié 26, 20:30 h / $300 a $800

Si deseas difundir actividades de artistas y promotores culturales independientes, envía tu información a: [email protected]

Foro de las Artes Río Churubusco 79 Col. Country Club Vie, 20 h, sáb, 18 y 20 h, dom, 18 h $150* / hasta febrero 23

LITERATURA

Homenaje a la maestra Gellya Dubrova. Director: Luis Samuel Saloma. J. S. Bach: Concierto para 2 violines en re menor, BWV 1043 Telemann: Concierto para 2 violas y orquesta en sol mayor Mozart: Concierto para violín y orquesta núm. 3 en sol mayor, K. 216 Händel: Aria Schubert: Expromptu Shostakovich: Romanza Glière: Vals Reinhold Beethoven: Romanza para violín y orquesta en fa mayor, Op. 50 Mozart: Sinfonía concertante para violín, viola, y orquesta en mi bemol mayor, K. 364

Presencia del Conaculta en la XXXV Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería 19 de febrero-3 de marzo. Visite los stands 1022 al 1033. PALACIO DE MINERÍA

Tacuba 5, col. Centro Histórico Lun a vie, 11 a 21 h Sáb y dom, 10 a 21 h Consulte programación en: www.lecturasquemueven.com

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 Col. Country Club Dom 23, 18 h / entrada libre

NIÑOS

Silla con alas

Del 7 al 23 de febrero.

Compañía Monedita de Oro. Para llegar a todas partes sin hallar barreras, para sentir la frescura de la libertad en el rostro, en las manos. Público a partir de 5 años.

CANAL 22

CASA DEL LAGO

TELEVISIÓN

Juegos Olímpicos de Invierno Sochi 2014 Televisora oficial Consulta transmisiones en www.canal22.org.mx

*Descuento a maestros, estudiantes, Maestros a la Cultura, Sépalo e INAPAM

Corredor del arte "Mtro. Juan José Arreola" Col. Bosque de Chapultepec, 1ª secc. Dom 23, 15:30 h Entrada libre

Del 12 al 23 de marzo de 2014 Posición después de 17. Df3, de la partida Fier vs. Zhigalko en la cuarta ronda del Bronstein in Memoriam en Minsk. El maestro brasileño comete un grave error. La pieza mal colocada le costará la partida. Observe la armonía de la negras, todas tienen apoyo.

Consulte programación en: http://festival.org.mx/ www.conaculta.gob.mx

www.mexicoescultura.com

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