Antony Gormley

Antony Gormley

RECORRIDO EXCLUSIVO PARA MEDIOS: Jueves 20 de noviembre de 2008, 12:00 pm. PREINAUGURACIÓN EXCLUSIVA MIEMBROS: Miércoles 19 de noviembre de 2008, 8:30 pm. INAUGURACIÓN AL PÚBLICO EN GENERAL: Viernes 21 de noviembre de 2008, 8:30 pm. Entrada libre. CONTENIDO: Una multitud de seres tomarán las salas del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, para mostrar al espectador una reflexión sobre el cuerpo y su interacción con el entorno en la magna exposición Antony Gormley. Esta es la mayor y más importante muestra que se haya hecho hasta ahora del trabajo de este reconocido artista, considerado como el escultor británico más importante de las últimas décadas. Desde la década de 1980, Gormley ha usado su cuerpo como tema, herramienta y material para explorar la experiencia humana de estar en el mundo y, más recientemente, sus investigaciones se han centrado en las masas, el cuerpo colectivo y la relación entre uno y los otros. En sus obras, Gormley se multiplica a sí mismo en seres de barro, hierro, cemento y otros materiales menos comunes a la escultura, como el pan y la cera, lo que le ha valido numerosos reconocimientos, como el Premio Turner 1994, otorgado por Tate Gallery. También obtuvo el Premio South Bank para las Artes Visuales en 1999 y recibió la Orden del Imperio Británico en 1997. En 2007 se le otorgó el Premio Bernhard Heiliger de Escultura y es Miembro Honorario del Royal Institute of British Architects, del Trinity College, del Cambridge and Jesus College, de Cambridge y ha sido Académico Imperial desde el año 2003. Sin duda, esta es una extraordinaria oportunidad para el público de MARCO para estar en contacto con uno de los creadores cuya obra dejará huella imborrable en el arte universal. SALAS: 1, 2, 3 y 4 - Planta baja / 6, 7, 8, 9, 10 y 11 - Planta alta / Patio de las Esculturas - Planta baja. DURACIÓN: Noviembre 2008 - Marzo 2009. TÉCNICAS: Plomo, terracota, fibra de vidrio, hierro vaciado, aluminio, acero inoxidable, caucho, dibujos al carbón, litografías, entre otras. NÚMERO DE OBRAS: 10 proyectos conformados por un variado número de elementos.

CONTACTO PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN Gerencia de Comunicación e Imagen | T. (81) 8262.45OO, ext. 546 y 547 | F. (81) 8262.45O9 | [email protected] [email protected] | www.marco.org.mx MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY • ANTONY GORMLEY • PRESS RELEASE / SEPTEMBER, 2OO8 • 2

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PRESENTACIÓN El trabajo de Antony Gormley se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. En esta exposición, instalaciones dramáticas y envolventes están acompañadas por esculturas tempranas. Tomando al cuerpo como su punto de partida, la exposición es una invitación a embarcarse en un viaje a través de diferentes tipos de espacio. Explora las formas en que nos orientamos espacialmente; cómo reaccionamos ante la desorientación; cómo nos relacionamos con la arquitectura y el ambiente construido a nuestro alrededor. También investiga el espacio imaginativo y emocional de nuestro ser interior. Dentro de la exposición, el espacio es definido y articulado por multitudes y figuras solitarias - de concreto, acero, hierro fundido o plomo; figurativas o abstractas; reales o imaginarias - y vacíos donde podría haber cuerpos. En esta búsqueda de presencias y ausencias, se nos pide no ser espectadores pasivos, sino volvernos parte de la obra mientras caminamos a través o alrededor de ella, navegando y negociando el espacio. A continuación, una breve descripción de algunos de los proyectos que estarán en exhibición:

Allotment Las unidades individuales que se congregan para formar Allotment III son derivadas de las estadísticas vitales de gente real de Monterrey, quienes participaron voluntariamente para la creación de esta pieza, y todos ellos son reconocidos como parte del trabajo. Además de la estatura y el ancho de sus cuerpos, otras trece medidas precisas se tomaron a cada uno de los 300 voluntarios. Los ‘cajones corporales’ de concreto hueco que se irán elaborando a lo largo de la exposición, están construidos a partir de dichas medidas particulares y tienen aberturas para la boca, ojos, oídos, ano y genitales. Cada ‘cuarto’ rectangular representa el mínimo espacio capaz de contener a un ser humano en particular. Agrupados, forman una especie de paisaje urbano virtual. Al transitar entre las filas y cuadras, se advierte que estos observadores sin ojos miran en todas las direcciones y forman grupos y relaciones.

American Field Esta obra fue realizada en 1990 en Cholula, Puebla, México, durante una estancia de trabajo de Antony Gormley con la familia Texca. Trabajaron en ella cerca de 60 miembros de la familia, de entre seis y sesenta años, y mucho del significado potencial de la obra se debe a la participación de estas personas. Por la manera en que aparece la forma, la obra no alude a cuerpos humanos sino a lo que está previo a la vida; Antony Gormley deseaba explorar mediante este trabajo, aquello que está antes de la apariencia física, lo que está “en otro lado de la vida”. Al mismo tiempo la obra evoca una extraordinaria concentración de seres en silencio y quietos, como en una ceremonia y en un ambiente de serenidad casi místico.

Block Works Esta serie de obras tiene su origen en el intento por construir el cuerpo como se construye un edificio, mediante un muro de bloques que se soportan a sí mismos mientras siguen los contornos de una figura humana en reposo. Las obras se construyen siguiendo un orden que requiere que los bloques tengan un mayor contacto entre ellos alrededor del área del corazón. A medida que esta organización avanza hacia las extremidades del cuerpo, y dificulta la capacidad de los bloques para conservar el contacto entre sí, sus medidas aumentan -sin ningún orden aparente- para mantener la estructura. Al aplicar un orden arquitectónico de poste-dintel en la estructura, se genera una clara idea de la composición interior del cuerpo; por otra parte, el comportamiento dinámico de la unión entre los bloques sustituye al movimiento del cuerpo, y alude a procesos y estados químicos. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY • ANTONY GORMLEY • PRESS RELEASE / SEPTEMBER, 2OO8 • 3

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Insiders Estas 5 piezas son parte de la instalación de 51 figuras que fue colocada en un área de 10km2 al extremo oeste del lago Ballard en Australia, un territorio de casi 360º de horizonte plano sin ninguna vegetación, donde sólo se encuentran montículos de piedra de hierro. La intención del artista fue la de proponer un equivalente humano para este terreno geológico, bajo la idea de que la noción de “lugar” es una construcción social, y aparece como una función de la memoria. Los Insiders son formas humanas concentradas en sí mismas, sus proporciones son el resultado de procesos de escaneo digital a partir de la relación entre la parte más ancha y la parte más angosta del cuerpo. Las piezas fueron realizadas mediante una aleación de los minerales encontrados en las rocas del sitio, pues una de las intenciones de Antony era explorar la relación entre la materia y el espacio.

Suspended Works Esta serie de obras tiene como punto de partida el principio de geometría sinérgica, que permite elaborar estructuras sumamente resistentes, flexibles y ligeras a partir del uso de patrones dinámicos y eficientes. Este concepto surge de la concepción de la naturaleza como tecnología, y es resultado de estudiar los modelos naturales que forman un universo dinámico y cambiante. Los Suspended Works son formas dinámicas elaboradas a partir de unidades que trabajan en tensión, en su interior aparece una figura humana como metáfora para aludir y explorar la relación de energía y fuerza entre el cuerpo y el entorno en el que se encuentra.

Learning to Think Esta obra fue una instalación en la Antigua Prisión de Charleston, Carolina del Norte, y consiste de 5 contenedores idénticos con forma de cuerpo humano cuyos cuellos y cabezas atraviesan el techo de la habitación que las alberga. La obra implica la conexión con el piso superior que es inaccesible, y relaciona la actividad imaginativa con la separación entre la mente y el cuerpo. Al instalar la obra en una prisión, el artista planteaba una metáfora para subrayar la idea de que aún y cuando el cuerpo representa la dependencia y apego a la materia, la mente puede ofrecer la experiencia de libertad.

Breathing Room Esta obra propone una reflexión sobre la arquitectura como lenguaje que nos permite construir y relacionarnos en el entorno del espacio. El punto de partida es la idea de un objeto contenido dentro de un espacio definido; a partir de esta disposición, Antony Gormley busca abrir las limitaciones de la perspectiva en la arquitectura ortogonal de Occidente.

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BIOGRAFÍA Nace en Londres, Inglaterra, en 1950. Luego de estudiar Arqueología, Antropología e Historia del Arte en el Trinity College de Cambridge, viaja a la India, donde se interesa en el Budismo y estudia meditación vipassana. Tres años más tarde regresa a Inglaterra y estudia en la Central School of Art, el Goldsmiths College y la Slade School of Fine Art. Durante los últimos 25 años, usando su propio cuerpo como sujeto, herramienta y material, Antony Gormley ha revitalizado la imagen humana en la escultura a través de su investigación del cuerpo como un espacio de memoria y transformación. Ha creado algunos de los más ambiciosos e icónicos trabajos de las últimas dos décadas, incluyendo Field¸Angel of the North en Gateshead, Inglaterra; Quantum Cloud en el Támesis en Greenwich y Another Place, situado permanentemente en Crosby Beach, cerca de Liverpool. En 1994 recibe el Turner Prize, el South Bank Prize de Artes Visuales en 1999 y el Premio Bernard Heiliger de Escultura en 2007. OBRA EN COLECCIONES PÚBLICAS (selección) Arts Council of England Ashmolean Museum, Oxford British Council British Museum Contemporary Arts Society Henry Moore Foundation for the Study of Sculpture Jerwood Collection, Witley Jesus College, Cambridge Leeds City Art Gallery Tate Gallery Victoria and Albert Museum National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia Museum of Modern Art, Viena, Austria Montreal Musee des Beaux Arts, Canadá Guangdong Museum of Contemporary Art, Guangzhou, China Herning Kunstmuseum, Dinamarca Centre Georges Pompidou, Francia Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlanda Israel Museum, Jerusalén, Israel Nagoya City Art Museum, Japón The National Museum of Modern Art, Tokio Tokushima Art Museum, Japón Museet for Samtidskunst, Oslo, Noruega Fundacão Berardo, Sintra, Portugal Malmo Konsthall, Suecia Moderna Museet, Estocolmo, Suecia Weltkunst Foundation, Zurich, Suiza Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas, EUA Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, EUA Walker Arts Centre, Minneapolis, USA Museum of Contemporary Art, San Diego, EUA OBRA EN ESPACIOS PÚBLICOS (selección) Out of the dark, Martinsplatz, Kassel, Alemania, 1987 Sculpture for derry walls, Derry, Irlanda del Norte, 1987 - 2001 Sound II, Winchester Cathedral, Reino Unido, 1989

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Open space, Place Jean Monnet, Rennes, Francia, 1993 Iron:Man, Victoria Square, Birmingham, Reino Unido, 1994 Angel of the north, Gateshead, Reino Unido, 1998 Rhizome II, Expo Parque, Lisboa, Portugal, 1998 Quantum cloud, The Thames, Greenwich, Londres, Reino Unido, 2000 Passage, Caumont, Picardy, Francia, 2000 Site of remembrance, Oslo, Noruega, 2000 Mind-body column, Osaka, Japón, 2000 Planets, British Library, Londres, Reino Unido, 2002 Inside Australia, Lake Ballard, Australia, 2002/ 2003 Broken column, Stavanger, Noruega, 2003 Another place, Crosby Beach, Merseyside, Reino Unido, 2003 You, The Roundhouse, Londres, Reino Unido, 2006 Resolution, Shoe Lane, Londres, Reino Unido, 2007 EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección) 2008 Firmament, White Cube Mason’s Yard, Londres, Inglaterra. Acts, States, Times, Perspectives, Edition Copenhagen, Copenhague, Dinamarca. Antony Gormley: Drawings 1981-2001, Galerie Ropac, París, Francia. 2007 Spacetime, Mimmo Scognamiglio, Milan, Italy. Blind Light, The Hayward Gallery, The Southbank Centre, Londres, Inglaterra. Bodies in Space, Georg Kolbe Museum, Berlín, Alemania. Ataxia, Anna Schwartz Gallery, Melbourne, Australia. 2006 Time Horizon, Parco Archeologico di Scolacium, Roccelletta di Borgia, Catanzaro, Italia. Critical Mass, Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina Napoli (MADRE), Nápoles, Italia. 2005 Another Place, Crosby Beach, Merseyside, Inglaterra. Field for the British Isles, Longside Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Yorkshire, Inglaterra. Asian Field, ICA Singapur, Singapur. Inside Australia, Anna Schwartz Gallery, Melbourne, Australia. 2004 Domain Field, The Great Hall, Winchester, Inglaterra. Field for the British Isles, Gloucester Cathedral, Inglaterra. Asian Field, Jonan High School, Tokio, Japón. Unform, Yale Centre for British Art, Yale, EUA. Antony Gormley Display, Tate Britain, Londres, Inglaterra. 2003 Asian Field, Xinhuahuayuan Huajingxincheng, Guangzhou y con itinerancia al National Museum of Modern Chinese History, Beijing / Warehouse of Former Shanghai No. 10 Steelworks, Shanghai / Modern Mall, Jiangbei District, Chongqing, China. Standing Matter, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo, Austria. Antony Gormley, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Inglaterra. 2002 Antony Gormley: Sculpture, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España. Antony Gormley Drawing, The British Museum, Londres, Inglaterra. Field for the British Isles, The British Museum, Londres, Inglaterra. Inside Australia, Lake Ballard, Menzies, Perth International Arts Festival, Australia 2001 Insiders, New Art Centre and Sculpture Park, Roche Court, Wiltshire, Inglaterra. Antony Gormley, Contemporary Sculpture Centre, Tokio, Japón. Some of the Facts, Tate St Ives, Cornwall, Inglaterra. Dialogue: Antony Gormley Allotment, Kockumshallen, Malmo, Suecia. Field for the British Isles, Church of St Mary the Virgin, Shrewsbury / Tullie House, Carlisle, Inglaterra. 2000 Quantum Cloud (parte del proyecto North Meadow Sculpture), Millennium Dome, Londres, Inglaterra. Quantum Clouds and Other Work, Galerie Thaddaeus Ropac, París, Francia. Field, Vieille Église, Caumont, Francia. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY • ANTONY GORMLEY • PRESS RELEASE / SEPTEMBER, 2OO8 • 6

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1999

1998 1997

1996

1995 1994 1993

1992

Field, Ace Gallery, Los Ángeles, EUA. Field for the British Isles, Roman House, Colchester, Inglaterra. American Field, Stroom, La Haya, Holanda. European Field, Malmo Konsthall, Malmo, Suecia. Angel of the North, The Gallery, Central Library, Gateshead, Inglaterra. Critical Mass, The Royal Academy, Londres, Inglaterra. Another Place, Stavanger, Noruega. Total Strangers, Koelnischer Kunstverein, Cologne, Alemania. Sculpture and Drawings, Galerie Nordenhake, Estocolmo, Suecia. Another Place (parte de Follow Me: British Art on The Lower Elbe), Cuxhaven, Alemania. Allotment, Herning Museum, Herning, Denmark. Field for the British Isles, Greenesfield BR Works, Gateshead, Inglaterra. New Work, Obala Art Center, Sarajevo, Bosnia. Outside the Outside, Arts 04, St. Remy de Provence, Francia. Still Moving. Itinerancia: Museum of Modern Art, Kamakura / Nagoya City Art Museum, Aichi / Takaoka Art Museum, Toyama/ Iwaki City Museum of Art, Fukushima / Museum of Contemporary Art, Sapporo / Museum of Modern Art, Tokushima, Japón. Field for the British Isles, Hayward Gallery, Londres, Inglaterra. Critical Mass, Remise, Viena, Austria. Field for the British Isles. Itinerancia: Oriel Mostyn, Llandudno, Wales / Scottish Museum of Modern Art, Edinburgh, Scotland - 1995 / Orchard Gallery, Derry, Ireland/ Ikon Gallery, Birming ham, Inglaterra / National Gallery of Wales, Cardiff, Gales - 1996. Antony Gormley. Itinerancia: Konsthall Malmo, Suecia / Tate Gallery, Liverpool, Inglaterra / 1994 Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda. European Field. Itinerancia: Centrum Sztuki Wspolczesnej, Varsovia, Polonia / 1994 Moderna Galerija, Ljubljana, Eslovenia / Muzej Suvremene Umjetnosti, Zagreb, Croacia / Ludwig Muzeum, Budapest, Hungría / 1995 Prague Castle, Praga, República Checa/ National Theatre, Bucarest, Rumania / 1996 Arsenals, Riga, Latvia/ Museum of Contemporary Art, Vilnius, Lituania / Art Hall, Tallin, Estonia/ Magasin 3, Estocolmo, Suecia, Galerie Nordenhake, Estocolmo, Suecia. American Field. Itinerancia: Centro Cultural Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México / Museum of Modern Art, Fort Worth, Texas / San Diego Museum of Contemporary Art, La Jolla, California / 1993 The Corcoran Gallery of Art, Washington DC, EUA / The Montreal Museum of Fine Arts, Canadá. Recent Iron Works, Burnett Miller Gallery, Los Ángeles, EUA. Body and Soul: Learning to See, Contemporary Sculpture Centre, Tokio, Japón. Learning to Think, The British School, Roma, Italia.

EL PREMIO TURNER Establecido en 1984, es un reconocimiento al arte contemporáneo, otorgado anualmente por la prestigiosa Tate Gallery a un artista británico menor de 50 años. Busca premiar las nuevas corrientes del arte, por lo que se nomina a los candidatos sobre obra realizada en el año precedente. En los últimos veinte años, el Premio Turner ha jugado un papel importante en el debate sobre las artes visuales y ha promovido un creciente interés entre el público por el arte británico en particular. Es ampliamente reconocido como uno de los más importantes premios para las artes visuales en Europa. Entre los galardonados con el Premio Turner se encuentran Howard Hodgkin, Richard Deacon y Damien Hirst.

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HSBC A lo largo de sus 143 años de historia, HSBC, como una de las instituciones financieras más grandes del mundo, tiene un fuerte impacto en cada uno de los 85 países donde opera. HSBC valora la importancia de la creación artística como un reflejo de la diversidad, historia y riqueza de cada sociedad. Esto se refleja en la cultura, lo cual es plasmado en una obra ya sea a través de la música, pintura, literatura, escultura, entre otras manifestaciones artísticas. Para HSBC es muy importante participar en proyectos artísticos y culturales, como parte de su política de apoyo a la educación. Reconocen a la cultura, y al arte en especial, como parte fundamental de la educación y la identidad de un país, ya que estos son un reflejo de cada sociedad. A su vez, la educación es un catalizador del desarrollo humano y de una sociedad. HSBC refuerza su compromiso con la cultura en México y con el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO, uno de los foros más importantes del país y de América Latina. Es un honor unir esfuerzos y apoyar al Museo para hacer posible la presentación de una de las muestras más importantes que se haya realizado de la obra de uno de los más reconocidos escultores británicos de los últimos tiempos, Antony Gormley.

CEMEX CEMEX agradece al Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey la oportunidad de participar en esta exposición. Para la empresa es muy importante contribuir al impulso de la cultura y esta es una excelente oportunidad de hacerlo. En CEMEX se tiene una estrecha relación con el Reino Unido. Las operaciones que realizan en dicho país, desde un punto de vista comercial, son muy importantes y les han brindado la oportunidad para establecer una cercana relación con su gente y para conocer su cultura y sus expresiones artísticas. La empresa reconoce la importancia de Antony Gormley dentro de la plástica contemporánea, y está segura de que la propuesta de este artista será debidamente apreciada y dejará huella entre los creadores de arte de Monterrey y de todo el país.

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