85Barcelona, diciembre de 2012 www.geifco.org action art es un magazine electrónico que tiene como concepto eje la acción. Se trata de una investigación en sí misma, que tiene forma inicial de magazine. Esto permite investigar cuáles son las líneas fundamentales que toma este concepto en la teoría y en el arte actual. action art se estructura en tres áreas: la performance, la manifestación y la fragmentación. En cada una encontrará artículos, material sobre los artistas y las entidades que trabajan en esta línea. Además de información general, encontrará información sobre los eventos e más importantes, así como revistas y editoriales del sector.

Rafael Lozano-Hemmer Lozano Frequency and Volume

Rafael Lozano-Hemmer, Frequency and Volume, Volume, Relational Architecture 9, 9 (2003); installation view at SFMOMA, 2012; photo: Johnna Arnold

ovember 03, 2012 - February 03, 2013 One of the most important media artists to emerge in the 1990s, Mexican-born, Mexican Montreal-based based artist Rafael Lozano-Hemmer Lozano explores xplores the intersection of architecture, media, performance, and the politics of public space. His interactive video and sound installation Frequency and Volume: Relational Architecture 9

(2003) responds to the size and position of visitors' shadows on the gallery wall, encouraging participants to use their own bodies to tune in to a range of public and private radio frequencies — from commercial music stations to police bands and air traffic control. The radio equipment installed in an adjacent gallery and a sculptural antenna on an outdoor terrace make visible the museum's status as both a receiver of frequencies and a producer of feedback in a larger spectrum of Bay Area radio culture. The exhibition is part of the 2012 ZERO1 Biennial.

Source: http://www.sfmoma.org/exhib_events/exhibitions/459#ixzz2ErwqYjR6 San Francisco Museum of Modern Art

modos de instalar la perfomance El panorama de 'la oferta museística' está cambiando.... se trata de hacer entrar en los museos 'áreas del arte' no incluidas hasta entonces...pero de otra manera * primero, la fotografía, el cine, el videoarte luego, el diseño....el mobiliario...la arquitectura luego, la moda...la publicidad, el diseño gráfico luego, el libro arte, la poesía visual, la poesía experimental Ahora sucede con 'las artes del cuerpo', ya que para instalar una obra que no tiene objeto...en principio se debe registrar...y ese registro produce un momento particular de fijación...particular de estas acciones: la fotografía, el video, el cine, etc. Las ultimas newsletter las hemos dedicado a reflexionar al respecto, no se trata solo de instalar, de registrar y hacer entrar los registros a los museos , del registro de las acciones realizadas por los artistas de la perfomance, cuya procedencia en su mayoría era ex-académica, de bellas artes o artes visuales, sino además de las denominadas 'artes del movimiento', procedentes de las ex.academias de la danza y en particular de la danza moderna y contemporánea. Si en el primer caso los artistas habían renunciado a la academia y por tanto a exhibir sus obras en museos y galerías, o sea quedarse fuera del mercado comercial del arte, no sucedió lo mismo con la danza moderna y contemporánea...siempre se da el ejemplo de Mercé Cunigan (+John Cage)... que en ningún momento renunciaron, al contrario sostuvieron su presencia en los escenarios internacionales logrando grandes éxitos de crítica y de público, renovando totalmente el panorama de la escena. Por el contrario son los museos y las galerías, como mercado, que intentan introducir estas disciplinas en los espacios expositivos, como en su momento lo fue la música, el teatro, el cine, etc. Se dice que 'ha muerto el espacio expositivo del arte como objeto', del que cuenta con museos galerías, ferias y colecciones...de obras que se exponen y se vuelven a exponer reinterpretándolas. Esto no es cierto, ya que no hace mucho he tenido el privilegio de asistir a la gran retrospectiva dedicada a los prerrafaelistas en la British Tate de Londres (recomiendo revisionar al respecto El señor de los anillos, que ha tenido millones de espectadores en todo el mundo), lo mismo sucede con la gran instalación organizada en

la Gare d'Orsay Museum al respecto de parte de su colección de obras impresionistas. ¿Cómo era el mundo para los Impresionistas?. La exposición sobre la obra de Edward Hooper que organizó el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid y ahora se amplia en Galeries Nationales du Grand Palais, estas exposiciones tienen colas de público interesado cada día. O sea que los museos y el arte académico siguen siendo rentable y comercial, y forman parte de las entradas de divisas de los países organizadores. ¿Será rentable y comercial, incluir a las artes perfomáticas y a las denominadas artes del movimiento en los espacios expositivos? O es meramente un recurso intelectual, o un artilugio de los comisarios, o un recurso de los museos. El tiempo lo dirá, como en todos los casos. Solo quiero sostener que en el primer caso, las artes académicas, la profesionalidad, la curaduría de las instalaciones, la divulgación y la preparación para lo que se dice de la participación del público es reconocidísima, y en el segundo caso la improvisación, la falta de preparación de los comisarios, el interés del publico en este cambio de posición está por ver, las criticas en los periódicos y en revistas especializadas así lo están señalando. Si hay un cambio de panorama, pero hay que prepararlo, no se saca de la manga, es un tarea a realizar. articulos: Goteo Pollock. Explosión! El legado de Pollock. por Ángela Molina, en El País, Babelia 17.11.2012 Llegan los museos espectáculo. por Andrea Aguilar, en SModa, El País, 17.11.2012

MOMA Museum of Modern Art Nueva York, EEUU. link web a la revista a.a Martha Rosler Meta-Monumental Garage Sale Noviembre 17-30, 2012 Para su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, artista Martha Rosler presenta su obra monumental Meta-Monumental Garage Sale, una versión a gran escala de la venta de garaje clásico americano, en el que los visitantes del museo pueden buscar y comprar de segunda bienes de ocasión organizados, que se muestran y venden por el artista. + info

How Are We Performing Today? New Formats, Places, and Practices of Performance-Related Art Noviembre 16 y17, 2012 A Través de esta conferencia, el Departamento del MoMA de Medios de Comunicación y Arte de Performance Busca profundizar Su Relación con la Teoría y la Práctica de los Resultados RELACIONADOS con el arte Que Refleja El Cambio de Lista de parámetros del mediano, los modos de Producción y Presentación . + info

Contemporary Arts Museum Houston Houston, EEUU. Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art 17 de noviembre de 2012-15 de febrero de 2013 Presencia Radical: Performance Negro en el arte contemporáneo , el primer estudio exhaustivo de la performance de los artistas plásticos negros. Mientras que la performance negra ha sido ampliamente contextualizada como una extensión del teatro, los artistas visuales han integrado la performance en su trabajo desde hace más de cinco décadas, generando un repositorio de performance que ha sido en gran parte no reconocida hasta ahora. Presencia Radical proporciona un marco crítico para analizar la historia de la performance de las tradiciones negras dentro de las artes visuales que comienzan con los "happenings" de la década de 1960, a través de la década de 1980, y en las prácticas actuales de artistas contemporáneos. + info

San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) San Francisco, EEUU.

Rafael Lozano-Hemmer Frequency and Volume Hasta el 3 de febrero de 2013 Uno de los artistas de los medios más importantes que surgieron en la década de 1990, nacida en México, con sede en Montreal artista Rafael Lozano-Hemmer Hemmer explora la intersección de la arquitectura, medios de comunicación, el rendimiento y la política del espacio público. Su video interactivo y la instalación de sonido Frecuencia y Volumen: Arquitectura Relacional 9 (2003) responde al tamaño y la posición de las sombras de los visitantes en la pared de la galería, animando a los participantes a usar su propio cuerpo para sintonizar con una gama de frecuencias de radio públicas y privadas - de emisoras de música comercial para ra las bandas de policía y de control del tráfico aéreo. + info

The Tanks

Londres, Uk. A Bigger Splash: Painting after Performance 14 November 2012-1 April 2013 Bigger Splash: La pintura después de la accación tendrá una nueva mirada hacia la relación dinámica entre la performance y la pintura a partir de 1950 hasta la actualidad, teniendo en cuenta las formas en que los experimentos en la performance de la posguerra han influido y ampliado la pintura contemporánea. + info

Across the board: Politics of Representation Saturday 24 November 2012 Ésta es la primera parte de un amplio proyecto de dos años con el apoyo de la Guaranty Trust Bank Plc. El proyecto invita a las audiencias locales e internacionales para colaborar con artistas, curadores y estudiosos, en la exploración de la actual producción artística y cultural en África, a través de una serie de eventos. + info

The George Economou Collection

Athens, Greece CHANCE 1 de noviembre de 2012-26 de febrero de 2013 La Colección George Economou se complace en anunciar CHANCE, una exposición que explora la percepción del azar en la vida privada y pública a través de una selección de performances provocadoras de Marina Abramovic, David Hammons y Robin Rhode. Un acontecimiento efímero de la vida, el azar es similar al performance, sin embargo, aquí se pone en escena y revela a través monocromática fotografía, el vídeo y la instalación abigarrada. Cada actuación se opone a la naturaleza mística de la casualidad de haber utilizado el cuerpo y una herramienta con ninguna decisión absoluta. Los vaivenes de acción en cualquier dirección más allá de nuestro control y dentro de este limbo, donde el espectador es invitado a decidir por sí mismo. + info

Kunsthalle Wien

Vienna, Austria Mike Parr Edelweiß 7 de noviembrre, 2012-24 de febrero, 2013 La exposición en Viena es el primer espectáculo completo monográfico dedicado a Mike Parr en Europa. Además de una selección de sus actuaciones más importantes que se presentan en forma de vídeos y fotografías, la Kunsthalle Wien también muestra dibujos, obra gráfica y secuencias de comandos que entran en un diálogo fascinante con ellos. + info

Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

Vienna, Austria Sharon Lockhart I Noa Eshkol 27 de noviembre de 2012 En Sharon Lockhart - Noa Eshkol, Lockhart sintetiza los principales elementos de la práctica Eshkol, el colapso de la danza, la teoría, la práctica artística y la estrategia conceptual dentro de una serie de obras estrechamente relacionadas entre sí. Como tal, Sharon Lockhart - Noa Eshkol no sólo emplea métodos de reconstrucción, reestadificación, investigación y realización performativa, sino también la empatía y la observación. Para Lockhart, este es el resultado de su colaboración con el legado de Eshkol y el grupo de bailarines y amigos en la actualidad vive y trabaja en Holon. + info

CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux

Bordeaux, France Jonathan Binet La petite moitié 15 de noviembre, 2012-10 de febrero, 2013 La presencia del cuerpo y gestos se puede leer en la obra de Jonathan Binet. Cada cuadro, cada línea, línea, Pschitt es el resultado de premeditación que genera una ruta llena de obstáculos, tanto calculada como espontánea: la exposición. + info

Schirn Kunsthalle Frankfurt

Frankfurt, Alemania Privacy 1 de noviembre, 2012-3 de febrero, 2013 Privado, ahora parece casi una palabra del pasado. Apenas cabe en momentos en que todo se publica en Facebook, desde la receta favorita hasta el estado civil actual. Exhibicionismo, auto-revelación, la narrativa de placer, el placer y el espectáculo voyeurismo son las políticas sociales de nuestro tiempo. Ha sido durante mucho tiempo una transformación estructural de la opinión pública. En el arte contemporáneo reflejan fotografías, Polaroids, fotos, imágenes móviles, objetos, instalaciones y películas de escenas domésticas y secretos personales. Lo familiar e íntimo se pone en la imagen. + info

Fundacio Miró

Barcelona, España Un cuerpo sin límites 26/10/2007 - 27/01/2008 En los siglos pasados, el parecido habitó la pintura durante mucho tiempo. Lo mismo ha sucedido con el cuerpo, que se ha estudiado y analizado en las academias de Bellas Artes con imágenes bonitas y tranquilizadoras. En el siglo xx, surge un nuevo sentimiento. Nace una manera de ser, de vivir, de pensar. Aunque el academicismo vela y puede, de vez en cuando, retomar el paso. Ahora bien, los creadores conquistan una nueva libertad, y cada uno de ellos aprende a hacerse responsable de sí mismo. + info ¡Explosión! El legado de Jackson Pollock 24/10/2012 - 24/02/2013 La muestra ofrece una visión geográfica y cronológica sobre el alcance del fenómeno, e incluye obras de distintas técnicas realizadas entre finales de los años cuarenta hasta la actualidad. Entre los artistas que participan en la muestra destacan Jackson Pollock, Yves Klein, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Allan Kaprow, Andy Warhol, Lynda Benglis, Saburo Murakami, Bruce Nauman, John Baldessari, y Paul McCarthy entre otros. + info

Fundacio Tàpies

Barcelona, España

re.act.feminism #2. A Performing Archive 16 noviembre 2012 - 17 febrero 2013 Es un archivo temporal de performance que se va a mantener vivo y en continua expansión de 2011 a 2013 mientras itinera por seis países de Europa. En esta primera presentación recoge trabajos performativos en forma de vídeos, películas, fotografías y textos de 125 artistas, y colectivos de artistas, de Europa Oriental y Occidental, el Mediterráneo, el mundo árabe, los EE.UU. y varios países de América Latin. + info +conversación Ester Ferrer con Carmen Pardo 23 noviembre, 2012 +conversación La Ribot con Joaquim Pujol i Laurence Rassel 2 diciembre, 2012

Matadero

Madrid, España + info ACCIÓN!MAD12: IX Encuentro de Arte de Acción 21 de noviembre al 25 de noviembre Más de una veintena de artistas internacionales traspasan los límites del arte, la historia y la crítica en el festival de Arte de Acción Acción!MAD12, que llega a su novena edición. Una cita imprescindible de las artes vivas madrileñas. + info

El Patio de Martín de los Heros

Madrid, España ACCIÓN!MAD12: IX Encuentro de Arte de Acción 1ª SESIÓN DE PERFORMANCE EN EL PATIO DE MARTÍN DE LOS HEROS 15 de noviembre de 2012 Ana Isabel Garrido y Beatríu Codonyer

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MARCO - Laboral

Vigo - Jijón, España Presencia Activa febrero - septiembre de 2012 La acción y la instalación, como disciplinas artísticas, son espejo una de la otra. Ambas están basadas en el mismo principio de presencia; de presencia activa. En la performance, la presencia del artista; en la instalación, la del espectador. Así, reflejadas una en la otra, instalación y acción toman direcciones opuestas pero superpuestas, creando un eje entre dos polos -el artista y el espectador- a lo largo del cual existen infinitas posibilidades de interacción. + info

MNCARS

Madrid, España

Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina 26.10. 2012 - 11. 03. 2013 Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución. + info Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta 19 de septiembre - 17 de diciembre de 2012 Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escritoperduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Hay que tener en cuenta que, aunque la recepción de Artaud en el teatro y la teoría postestructuralista se ha documentado y analizado profusamente, hasta la fecha, en gran medida debido al protagonismo del neodadá en la historiografía y en la exhibición del arte de posguerra, se ha prestado poca atención a la influencia que ejercieron sus teorías y propuestas en el ámbito de las artes visuales. + info festivales

zonadearteacción Buenos Aires, Argentina

7ª Festival Internacional de Arte Acción en Buenos Aires 1 al 16 de noviembre de 2012 La actividad desarrollada por Gabriela Alonso y Nelda Ramos, permite ubicarla entre las de mayor interés en el panorama de la performance Argentina de los últimos años. Las perfomances, investigaciones, publicaciones y trabajo docente han sido y son una referencia incuestionable para entender algunas de las apuestas más cuestionadoras del arte, ya que su trabajo ha girado especialmente sobre una visión posible y periférica de ciertos nudos conceptuales que se desarrollan en la actual escena estética mundial, tomando intencionadamente una clara posición ética y política sobre los problemas allí planteados. El proyecto Zonadeartenacción, es una nueva apuesta en ese sentido + info

DEFORMES Santiago, Chile IV BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE DEFORMES 2012. DE LA PRESENCIA A LA AUSENCIA Noviembre 2012 La 4º Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2012 (14 al 24 de Noviembre), contará con una metodología de trabajo presencial, in situ, y en ausencia, mediante trasmisiones Live Streaming, lo que dará origen a un campo de obras que permitirán ampliar los horizontes de intercambio y reflexión critica en el circuito de arte nacional e internacional. Contamos con la selección de obras a cargo de los curadores: Nelda Ramos, Gabriela Alonso, Inti Pujol, Perpetua Rodriguez, Yury Forero, Emilio Santisteban; quienes estarán a cargo de recomendar las delegaciones participantes.

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XV Muestra Internacional de Performance_México, D.F. Ex Teresa Arte Actual México, México " El sonido de la última carcajada" Noviembre 2012 En 1988 vi por primera vez un performance, han pasado varios festivales y cientos de performances más, en estos la constante ha sido la solemnidad y seriedad en el tratamiento de los temas, el humor parece estar vetado. El performance es un trabajo y se dice que el trabajo anula el humor y la risa. El humor es considerado como una postura irreverente y poco formal en un discurso, aquel que lo ejerce paga las consecuencias, contagia el sonido del humor, la risa. (...) + info

1ª Semana de Performance en Venecia Venecia, Italia Hybrid Body - Poetic Body 8 al 15 12 diciembre de 2012 Mostrará obras de 31 artistas internacionales. Pioneros junto a establecidos y emergentes. Consiste en un programa dinámico de las actuaciones en directo, instalaciones, documentación fotográfica y de video, charlas diarias de artistas, y encuentros con los artistas participantes, investigadores y curadores, el evento se centra en conceptos como la autenticidad, la interconectividad, la empatía, la lucha, el amor, política y hábitos sociales, y cómo el Yo se relaciona con ellos.

http://www.geifco.org/actionart/newsletters/85/85.htm