PREVISIONES SEGUNDO SEMESTRE 2011

2011

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SEPTIEMBRE 2011

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BILL CALLAHAN

Cartas a Emma Bowlcut Traducción de Héctor Castells ISBN:

978-84-92837-31-1 Páginas: 128 P.V.P: 15 € Fecha de publicación: 5 de septiembre de 2011 Colección: Héroes Modernos Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm

Después de ver a una mujer llamada Emma Bowlcut en una fiesta, el protagonista de esta novela epistolar, un científico incondicional del boxeo, empieza a mandarle cartas obsesivamente. Sesenta y dos preciosas misivas en las que el autor desgrana hábilmente temas como la seducción, el amor, su vida cotidiana, sus deseos y sus frustraciones. Cada carta es por sí misma una viñeta que puesta al lado de las otras logra crear un potente patchwork emocional que nos dice tanto de la psique del protagonista como de la propia tarea del narrador de ficción. Un trabajo de una sensibilidad deslumbrante que se lee como una novela íntima y confesional, en la línea de las mejores letras del músico estadounidense. Cartas a Emma Bowlcut apela directamente al lector, a su soledad, a sus esperanzas y a sus anhelos, y nos acompaña en una deriva nocturna que gira sobre nosotros como las piezas brillantes del caleidoscopio de un niño. Bill Callahan (líder de la banda Smog) es un músico y escritor estadounidense. Nació en Silver Spring, Maryland. Se puede considerar el precursor del lo-fi, género que nace a partir del rock alternativo. Con esta novela, Callahan realiza su primera incursión en el mundo de la literatura y sale, como era de esperar, victorioso.

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MICHAEL CERA

Piña Traducción de Mercedes Cebrián Ilustraciones de Blanca Miró ISBN: 978-84-92837-32-8 Páginas: 64 P.V.P.: 7 € Fecha de publicación: 12 de septiembre de 2011 Colección: Alpha Mini Formato: rústica 10,5 x 15 cm En Piña, Michael Cera se mete en la piel de una estrella de Hollywood en deceso que empieza a darse cuenta de que se le está pasando el arroz. A través de largos e intensos monólogos interiores en los que el protagonista se analiza de manera obsesiva y maníaca, el joven Cera logra captar a la perfección el sentimiento de depresión y sordidez que caracteriza a los mejores personajes de Foster Wallace, haciéndole sufrir esas pequeñas humillaciones rutinarias a las que nos enfrentamos día tras día. Un retrato hilarante de un ser humano profundamente patético. «Pero ahora pasemos directamente al Tema del post, el hecho de que uno de los mejores relatos que he leído últimamente sea Piña de Michael Cera. Sí, el jodido Michael Cera. Le conoces. Ése mismo. ¿Por qué es todo tan injusto? Que alguien sea Michael Cera y que sea además un gran escritor de ficción... Este mundo, amigos, es injustamente cruel. Me cabrearía mucho con el Sr. Cera si no tuviese la certeza de que va a seguir escribiendo y publicando más historias como ésta.» DAVE EGGERS Michael Cera (Brampton, Canadá, 1988) se ha convertido en uno de los actores más solicitados de la industria cinematográfica. Después de ganarse el caluroso aplauso de la crítica por su retrato de GeorgeMichael Bluth en la serie ganadora del Emmy de la cadena Fox Arrested Development, Cera rápidamente se encontró entre la élite joven de la comedia. Al cabo de poco tiempo alcanzó la fama con la película Juno, nominada a los Oscars. Cera demuestra en Piña, su primera incursión en el mundo literario, que es un artista polifacético, capaz de sorprender al mismísimo Dave Eggers.

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ERNESTO CASTRO

Contra la postmodernidad ISBN:

978-84-92837-35-9 Páginas: 104 P.V.P.: 8 € Fecha de publicación: 12 de septiembre de 2011 Colección: Alpha Mini Jóvenes Formato: rústica 10,5 x 15,0 cm

Contra la postmodernidad entabla una polémica con las principales contribuciones políticas, sociológicas y filosóficas de los últimos tiempos. Comparecen ante el tribunal pensadores como Zygmunt Bauman, Anthony Giddens, Agnes Héller, Toni Negri, Simon Critchley, Gianni Vattimo, Eloy Fernández Porta y Jean-François Lyotard, entre otros. Se discuten las falacias de la economía neoclásica, el fetichismo de la alteridad radical y la retórica de la diferencia. A esto se añade una ardua polémica con aquella forma de filosofía obsesionada con el suicidio de la razón, la muerte de la metafísica y la superación de la Modernidad. También se debate sobre la crisis del proyecto europeo y sobre movimientos sociales recientes como el 15-M o la primavera árabe. La tesis principal del libro afirma que la postmodernidad hace tiempo que llegó a su fin, sus categorías no son aplicables a un tiempo como el nuestro, marcado por una grave crisis económica, ecológica y social. Asistimos al regreso de la lucha de clases, la geopolítica, las estrategias neocoloniales, el populismo y el fundamentalismo étnico, cultural y religioso. En este contexto de grandes transformaciones, la apuesta normativa del postmodernismo resulta intelectualmente muy pobre y políticamente inútil. El afán por las cuestiones culturales e identitarias lleva a que muchos de sus autores olviden deliberadamente el análisis económico del sistema. Por este motivo, el postmodernismo resulta ser, en la mayor parte de los casos, una réplica exacta de la ideología neoliberal.

Ernesto Castro (Madrid, 1990) estudia Filosofía en la UAM. Trabaja como crítico en Quimera. Ha colaborado en medios como Revista de Occidente, Voz y Letra, Bajo Palabra, Mombaça, SalonKritik y Cuadernos del Ivám. Interesado en cuestiones de estética, estudios culturales y teoría de la imagen aplicados especialmente al cine, la poesía y el arte contemporáneo. Ha publicado los libros colectivos de ensayo Bizarro (Delirio, 2010) y Red-acciones (Caslon, 2011). Escribe poesía y tiene un poemario inédito.

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OCTUBRE 2011

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VIOLA DI GRADO

Setenta acrílico treinta lana Traducción de Albert Fuentes ISBN: 978-84-92837-34-2 Páginas: 256 P.V.P: 19,80 € Fecha de publicación: 10 de octubre de 2011 Colección: Héroes Modernos Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm

Desde la muerte de su padre, bajo un invierno en Leeds que no termina, Camelia, la joven protagonista del debut literario de Viola Di Grado, avanza con pasos silenciosos por un mundo ajeno y cerrado. Mundo del consumo definitivo y de las conductas estereotipadas, donde la libertad se cifra en un cubo de basura, como enigma, o en la locura de una madre que perdió al marido y la razón en un mismo día. En ese día de invierno Camelia aprende que en la lengua, y en la prosa de la novela, en la ironía de un texto que vuelve obsesivamente sobre sí mismo, descansan las únicas reservas de esperanza. Italiana transplantada de niña más allá de los Alpes, vive en un mundo de bárbaros septentrionales, hurga en los residuos de nuestro tiempo, en los cubos de la basura, en los libros, y persigue la voz perdida con el exeunt de los progenitores, uno muerto, otro ido... Busca también en su propio cuerpo, en la resistencia al hambre, en la resistencia de la conciencia al desvarío, en la levedad, como un trapero que construye nuevas realidades con los cascotes de las antiguas. En su mundo adolescente, la ropa, la moda, las compras, los vestidos, los sueños, todo se presenta desfigurado, roto, informe, un prêt à porter de la desesperanza. Pero Camelia confía en que Hades devolverá a Proserpina, en que a esa tierra fría, inhóspita y estéril volverá la primavera de una vida libre. Con una prosa de un lirismo glacial, como un cuchillo que corta el hielo, Viola Di Grado cincela el camino de regreso de la esperanza a la tierra, una tierra pequeña, ya no total ni utópica. Elaboración del duelo y camino hacia una estancia donde vivir entero. Ganadora Premio Rapallo-Carige Opera Prima 2011 Premio Campiello Opera Prima 2011 Finalista del prestigiso Premio Strega 2011 «Una muy loable ópera prima. Si hay justicia en este mundo, arrasará en todos los premios.» GIOVANNI PACCHIANI, Il Sole 24 Ore «Poético y sorprendente, escrito con un lenguaje incisivo, potente y carnal. Este libro es la revelación del año.» SILVANA MAZZOCCHI, La Repubblica 7

«Una formidable prueba de escritura.» GIULIO FERRONI, Alias - Il Manifesto «Una novela que sorprende por la escritura, que recuerda a la fuerza narrativa de Kitano en Dolls, sumergida en una bañera de agua, helada por la poesía de Björk.» GIAN PAOLO SERINO, D - La Repubblica delle Donne «Novela cruda y cruel, sustentada por una escritura que sabe impregnarse de delirio gracias a un certero dominio del instrumento expresivo.» ERMANNO PACCAGNINI, Il Corriere della Sera «Una fábula plagada de sombras y sangre, abandonos e incomprensiones. Una novela sobre una Alicia alejada del País de las Maravillas que intenta ocultar su infelicidad con palabras, con caracteres, con alfabetos y con el descubrimiento de idiomas que pueden expresar el dolor de vivir y, al mismo tiempo, un arrollador deseo de felicidad.» FRANCESCO LONGO, Il Riformista «Un deslumbrante debut narrativo.» FRANCESCA MATTEONI, Nazione Indiana «No son sólo la trama y el final (sorprendente) los puntos fuertes de esta novela. Es el hecho de que este libro sea el debut de una chica de veintitrés años, que sabe escribir y nos hace descender a las profundas oscuridades del corazón, donde hasta la locura y las obsesiones son contagiosas.» Marie Claire «Viola Di Grado sólo tiene veintitrés años pero va muy en serio. Demuestra la habilidad de un malabarista loco con las palabras. Dark como Amélie Nothomb, provocadora como Elena Ferrante. Le auguramos el mismo éxito.» Elle «Me atrevo a apostar por Viola Di Grado. Por su talento y por sus libros, empezando por éste, con el que debuta con tan sólo veintitrés años. Pensando que lo escribió cuando todavía era una adolescente, sorprende por su madurez desde las primeras líneas.» PIETRO CHIELI, Gioia «No cabe duda de que nos acostumbraremos pronto a escuchar hablar mucho de Viola Di Grado.» GIOVANNI DOZZINI, Europa «Un debut noir y rítmico que sorprende a cada frase.» LISA CORVA, Il Piccolo «Una novela de rabiosa fuerza lírica. Excéntricamente analítica, con una mirada de rara intensidad y de tierna severidad sobre dolorosos acontecimientos humanos y familiares. Una candente épica del abandono, la fabulación de un poderoso, desgarrado, apasionado descarrilamiento... Viola me recuerda a Elsa Morante, rebosa talento.» PIERO DAL BON Viola Di Grado tiene veintitrés años. Nació en Catania (Sicilia), se licenció en Lenguas Orientales y estudia en Londres. Ésta es su primera novela. Estará en Barcelona del 17 al 20 de octubre de 2011. Y el martes 18 de octubre a las 19:30h presentará Setenta acrílico treinta lana, junto con Piero Dal Bon, profesor de literatura italiana en la UB, en el Istituto Italiano di Cultura de Barcelona, Passatge Méndez Vigo, 5.

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J. P. ZOOEY

Los electrocutados ISBN: 978-84-92837-28-1 Páginas: 176 P.V.P: Fecha de publicación: 24 de octubre de 2011 Colección: Héroes Modernos Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm

Un profesor universitario busca escuchar, desde hace seis décadas, la frase que el sistema solar tiene que decir. Un transbordador con violín, la cola de un gato arqueándose como un signo de interrogación y un mar electrizado son algunas de las pistas que le van aproximando a conocer la frase tanto tiempo esperada. Cuando eran niños, Dizze Mucho y su hermana Oidas, se juramentaron lectores del sistema solar. Desde entonces, han girado uno alrededor del otro en un espacio cálido y delirante, «como planetas en un firmamento privado y secreto, o como una pareja de vals en la glorieta de un parque abandonado por el futuro». La búsqueda de la frase del sistema solar es algo más que una investigación científica, para ellos esa frase contiene el sentido mismo de su existencia, lo que justifica que orbiten sin más satélites ni descendencia. Dizze Mucho y J.P. Zooey son vecinos. Revisarse mutuamente los residuos se ha transformado para ellos en un vicio tan escatológico como necesario para conocerse. Una especie de terapia de vecindad. Después de trabar una extraña amistad, y de escuchar la frase del sistema solar, Dizze le lega todos sus escritos, incluyendo unas cartas dirigidas a Oidas, y sus clases universitarias. Las clases abordan las vidas de personajes como Burroughs, Kilgore Trout, Jlébnikov y algunos otros que serán como músicos que acompañarán en la glorieta el baile de los hermanos Mucho, hasta el final.

J.P. Zooey nació en 1973. Vive en Buenos Aires. Publicó Sol artificial en el 2009. Su pseudónimo y esta misteriosa primera obra fueron recibidos como una pequeña sorpresa entre la crítica argentina. Estudió periodismo en la UBA. No ejerce.

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NOVIEMBRE 2011

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BREECE D’J PANCAKE

Trilobites Traducción de Albert Fuentes ISBN: 978-84-92837-37-3 Páginas: P.V.P: Fecha de publicación: 7 de noviembre de 2011 Colección: Héroes Modernos Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm

Breece D’JPancake se suicidó en Charlottesville en 1979 a la edad de veintiséis años. Cuatro años después aparecieron publicados estos cuentos que le valieron su reputación literaria. Trilobites reúne doce cuentos en los que se respira la frustración y la desesperación de alguien que se ha criado en la Virginia más rural. En ellas, Pancake muestra una gran habilidad a la hora de describir a las clases trabajadoras más pobres de la región, revelando a la vez, una voz narrativa excepcional. «Un joven autor de un talento tan extraordinario que una se siente tentada a comparar su debut con el de Hemingway. » JOYCE CAROL OATES «Palabra de honor: Breece D’J Pancake es simplemente el mejor escritor, el escritor más sincero, que he leído jamás. Sospecho que ser tan bueno debe de ser doloroso. Tú y yo nunca sabremos lo que es eso. » KURT VONNEGUT «Breece D’J Pancake es un autor excepcional: inteligente, mordaz, y con una voz cargada de realidad; acuciante y tenebrosa. » MARGARET ATWOOD «Impresionante…potente y deslumbrante…hay en éstas páginas un brillo especial.» KAREN HELLER, USA Today «Los cuentos de Breece D’J Pancake bien podrían considerarse el Dublineses americano.» JAYNE ANNE PHILLIPS «Las doce historias que forman esta serie de relatos continuarán iluminando esas oscuras partes de nosotros mismos, nuestra necesidad de amar y de ser amados, nuestra debilidad por la carne y la sangre; la eterna búsqueda de gracia. » ANDRE DUBUS III Breece D’J Pancake (West Virginia, 1952) estudió en la Marshall University y enseñó inglés en varias escuelas de la zona, participó en un taller de escritura creativa en Charlottesville, dónde se suicidó en 1979.

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THOMAS FRANK

La conquista de lo cool Traducción de Juan Carlos Castillón ISBN: 978-84-92837-11-3 Páginas: P.V.P.: Fecha de publicación: 21 de noviembre de 2011 Colección: Héroes Modernos Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm

«Inestimable ensayo para todo aquel que alguna vez se haya burlado de la contracultura que nos legaron los años sesenta. [...] Análisis apasionado y exhaustivo de la era de la publicidad. [...] La conquista de lo cool no sólo hace callar a viejos hippies canosos que recuerdan sus viajes en furgoneta Volkswagen convencidos de que fueron transgresores, sino que además vacuna al público contra el capitalismo moderno que está hoy por todas partes, incluso en estas páginas.» BRAD WIENERS, Wired Magazine «Frank rastrea los orígenes de la crítica de la contracultura, que acaba encontrando no en el campus ni en la comuna, sino en los manuales de gestión empresarial y en los departamentos creativos de las agencias de publicidad de los años cincuenta. [...] De hecho, él mismo confiesa que el título del libro no es del todo acertado. La empresa no conquistó la contracultura. Más bien la inventó.» DEBRA GOLDMAN, Los Angeles Times Book Review «Quizás el joven [Thomas Frank] sea el crítico cultural más provocador del momento. [...] Tanto es así que después de leerlo será difícil volver a utilizar palabras como “revolución” o “rebelde” sin entrecomillar.» GERALD MARZORATI, New York Times Book Review «Frank sostiene con firmeza no sólo que la industria publicitaria convirtió la retórica contracultural de la revolución en un eslogan para incentivar el consumo, sino que además el proceso en sí fue, de hecho, anterior a cualquier movimiento contracultural del que se pudiera sacar algún provecho.» GEOFF PEVERE, Toronto Globe and Mail «El estudio de Frank sobre la publicidad de los años sesenta es impecable.» PHILIP Washington Times

GOLD,

Thomas Frank (1965) ha ejercido como columnista en el New York Times, Harper’s, The New Republic, The New York Review of Books y Le Monde Diplomatique. En sus escritos explora la retórica y el impacto de las «guerras culturales» de la vida política americana así como la relación entre política y cultura en los Estados Unidos.

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ENERO 2012

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STEWART HOME

Memphis Underground Traducción de Antonio J. Rodríguez ISBN:

978-84-92837- 22 - 9 Páginas: P.V.P.: Fecha de publicación: enero de 2012 Colección: Héroes Modernos Formato: rústica 20,5 x 12,5 cm

Enviado a una remota comunidad escocesa para hacerse pasar por artista becado, el narrador de la provocativa Memphis Underground descubre un entorno de corruptelas, intercambios de pareja y secretos militares; mientras, en Londres, su alterego merodea por los pubs y los clubs, enfermizamente obsesionado con el soul, saltando de empleo en empleo y tratando de sobrevivir como sea. Una sátira del arte contemporáneo. Un himno al soul clásico. Una reflexión sobre la fama. Una deconstrucción y reescritura de la literatura moderna. Stewart Home es todo eso y más. «Creo que a nadie interesado en la literatura le conviene perderse el trabajo de Stewart Home.» London Review of Books «Home es hilarante, molesto, brillante, y propone un plano nuevo y original para lectores perspicaces.» LYNNE TILLMAN «La materia de la que están hechos los clásicos.» Time out

Stewart Home (1962) se autodefine como working class y expunk rocker, además de neoísta y reputado experto en vanguardias culturales. Home es un polifacético escritor inglés de culto además de director de cine, historiador del arte y activista. Es autor de novelas como 69 Things To Do With A Dead Princess (2002), Tainted Love (2005) o la pandillera Red London (1994). En sus libros combina estilos tan dispares como el pulp, la pornografía, la non-narrative novel o el ensayo más político.

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