Praterateliers  Bildhauerateliers des Bundes             

         

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Historischer Rückblick      In  der  zweiten  Hälfte  des  19.  Jahrhunderts  war  Wien  eine  Großbaustelle  für  bedeutende  architektonische  und  politische  Weichenstellungen.  Über  monarchische  Prunkmonumente  hinaus  wurden großstädtische Erweiterungsstrategien für die Metropole entwickelt.    Insbesondere die Donauregulierung war eine wichtige Voraussetzung zur Gewinnung städtebaulicher  Entwicklungsräume,  auch  zur  Schaffung  von  Bau‐  und  Erholungsgebieten  für  die  Wiener  Bevölkerung. Im Prater und im Besonderen in der Krieau sollte durch die Errichtung von Bauwerken  der Kunst, Kultur und Wissenschaft ein bedeutender Topos geschaffen werden.    Die  heutigen  „Praterateliers“  wurden  im  Licht  dieser  städtebaulichen  Entwicklung  als  zwei  von  mehreren Pavillons für die Weltausstellung von 1873 errichtet. Sie wurden von der k.u.k. Monarchie  als  wirtschaftliches,  kulturelles  sowie  politisches  Projekt  größten  Ausmaßes  geplant  und  am  1.  Mai  1873  durch  Kaiser  Franz  Joseph  I.  eröffnet.  Das  globale  Weltinteresse  an  Wien  zu  wecken  war  die  Absicht.  Für  die  Adaptierung  des  Ausstellungsareals  zeichnete  der  Gartenarchitekt  Lothar  Abel  verantwortlich. Mit der Planung und Errichtung der Bauwerke wurde Carl Hasenauer beauftragt.   

Für die Weltausstellung 1873 erbaut: Der südliche Pavillon des amateurs im Wiener Prater. 

 

 

Nach  der  erfolgreichen  Weltausstellung  widmete  Kaiser  Franz  Joseph  I.  1875  die  Prater‐Pavillons  „den  Künsten“.  Die  Pavillons  wurden  anschließend  vorwiegend  für  die  Herstellung  gewerblicher  Baukunst  genutzt.  Der  gründerzeitliche  Bedarf  an  Dekor  an  Bauwerken  und  im  öffentlichen  Raum  wurde mit Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler der Prater‐Pavillons gedeckt.    Heute  zählen  die  beiden  „Nord‐  und  Südgebäude“  zu  den  einzigen  erhaltenen  Bauten  der  damals  monumental  errichteten  Anlagen  der  Weltausstellung.  Während  der  nördliche  Pavillon  im  Zweiten  Weltkrieg schwer beschädigt und in zeitgemäßen Formen nach 1945 wieder aufgebaut wurde, blieb  der südliche Pavillon weitgehend unversehrt als dreiflügeliger ebenerdiger Bau mit hohen Fenstern  erhalten. 

  Im Eingangsbereich des südlichen Gebäudes stehen noch immer die alten korinthischen Säulen, die  zur ursprünglichen Widmungsinschrift „DER KUNST“ hinauf weisen.    In  diesem  Pavillon  wirkte  ab  Februar  1908  einer  der  bedeutendsten  „Prateratelier‐Künstler“,  der  akademische  Bildhauer  Anton  Hanak,  der  hier  auch  später  als  Professor  der  Wiener  Kunstgewerbeschule  und  Akademieprofessor  seine  Schüler  unterrichtete.  Nach  seinem  plötzlichen  Tod  am  7.1.1934  beschloss  das  Kollegium  der  Akademie  der  bildenden  Künste,  seine  Arbeitsräume  zum  Gedenken  an  den  großen  Bildhauer  und  Lehrer  als  Hanak‐Museum  einzurichten.  So  verblieb  dieser  Teil  von  Hanaks  künstlerischem  Nachlass  –  allerdings  ohne  dort  jemals  museal  genützt  zu  werden – bis zum Jahre 1968 im südlichen Pavillon.    Die Namen der Prateratelier‐Künstlerinnen und Künstler der vergangenen Jahrzehnte lesen sich wie  ein  „Who‐is‐Who“  der  österreichischen  Bildhauerei  und  Kunst.  Beispielhaft  seien  hier  Tina  Blau,  Rudolf Hoflehner, Bruno Gironcoli, Karl Prantl, Josef Pillhofer und Alfred Hrdlicka genannt.      

Praterateliers heute      Auf dem Gelände mit der Größe von 25.000 m2 sind in zwei Gebäuden mit einer Gesamtnutzfläche  von 3.500 m2 23 Ateliers zwischen 45 m2 und 435 m2 untergebracht.    Nach der Widmung „Für die Künste“ durch Kaiser Franz Joseph I. 1875 waren die Praterateliers stets  im  Verfügungsbereich  des  österreichischen  Staates.  Von  der  Monarchieverwaltung  in  jene  der  Republik  Österreich  übertragen,  wurde  die  Liegenschaft  in  der  Krieau  2001  in  die  Bundesimmobiliengesellschaft  (BIG)  ausgegliedert.  Mit  der  Unterzeichnung  der  Vereinbarung  zwischen  Kulturministerin  Claudia  Schmied  und  der  Bundesimmobiliengesellschaft  wurden  die  Praterateliers  in  den  Verantwortungsbereich  des  Bundesministeriums  für  Unterricht,  Kunst  und  Kultur übertragen.    Zur verbesserten Benutzbarkeit und Belebung der Praterateliers wurden ab Herbst 2010 schrittweise  Sanierungsmaßnahmen  der  leerstehenden  Ateliers  gesetzt  und  die  instandgesetzten  Ateliers  zur  Vergabe ausgeschrieben.     Laut  der  Ausschreibung  sollten  die  Ateliers  Künstlerinnen  und  Künstler  zuerkannt  werden,  die  im  Bereich  eines  erweiterten  Bildhauer‐  und  Objektkunstbegriffes  tätig  sind.  Die  Ateliers  wurden  vorrangig  an  international  aufstrebende  österreichische  Künstlerinnen  und  Künstler,  die  bereits  ein  gewisses  Lebenswerk  vorweisen  können  und  eine  internationale  Präsenz  anstreben,  vermietet.  Bei  der  Auswahl  wurde  insbesondere  auch  auf  den  Anteil  der  Künstlerinnen  in  den  Praterateliers  Bedacht genommen.     Die  Atelierbenutzung  wird  vom  Bundesministerium  für  Unterricht,  Kunst  und  Kultur  unterstützt,  sodass  den  Künstlerinnen  und  Künstlern  Mietpreise  an  der  unteren  Grenze  der  marktüblichen  Durchschnittsmieten angeboten werden können.     2010 bis 2012 wurden sechs Ateliers befristet auf 7 Jahre an folgende Künstler neu vergeben: Judith  Fegerl, Hans Scheirl, Christian Mayer, Roland Kollnitz, Zenita Komad und Claudia Märzendorfer.  Nach dem Tod von Josef Pillhofer und Karl Prantl wurden die Ateliers neu adaptiert. Ruth Schnell hat  2012  das  ehemalige  Pillhofer‐Atelier  bezogen.  Nach  dem  Auszug  von  Zenita  Komad  wurde  dieses  Atelier neu ausgeschrieben und 2013 an Nikolaus Gansterer vergeben.      

 

Skulpturen von Hrdlicka‐Schülern | © Niki Griedl      Coverfoto © BIG 

Künstlerinnen und Künstler der Praterateliers       Avramidis Joannis   Avramidis Annemarie (verstorben März 2013)   Fegerl Judith    Gansterer Nikolaus    Göschl Roland   Göschl‐Pluhar Ingeborg   Hollein Hans   Hrdlicka Angelina (ehemals Alfred)   Kölbl Walter   Kollnitz Roland    Komad Zenita (bis März 2013)   Kupelwieser Hans   Märzendorfer Claudia    Mayer Christian   Moswitzer Gerhardt (verstorben März 2013)   Oberhuber Oswald   Scheirl Hans    Schnell Ruth   Stimm Oswald   Truger Ulrike   Würtinger Werner       

Künstlerinnen und Künstler der Praterateliers/Kurzinfo      Annemarie  Avramidis,  geb.  1939  in  Wien,  gestorben  März  2013;  studierte  u.  a.  bei  Oskar  Kokoschka,  Albert  Paris Gütersloh und Fritz Wotruba. Im Jahr 2005 wurde das skulpturale Schaffen der bildenden Künstlerin und  Dichterin,  deren  figurative  Kunst  durch  Reinheit  und  Strenge  besticht,  in  einer  umfassenden  Monographie  gewürdigt. Literarische Veröffentlichung: »Nein, ich werde nicht schweigen« (2004).      Joannis  Avramidis,  geboren  1922  in  Batumi,  Georgien,  ist  ein  zeitgenössischer  griechisch‐österreichischer  Bildhauer. Er  kam  1943  als  Fremdarbeiter nach  Wien,  studierte  von  1945  bis  1949  Malerei  an  der  Akademie  und von 1953 bis 1956 Bildhauerei bei Robin Christian Andersen und Fritz Wotruba. Er vertrat Österreich 1962  bei  der  Biennale  von  Venedig.  2012  Verleihung  des  Großen  Goldenen  Ehrenzeichen  mit  dem  Stern  für  Verdienste um die Republik Österreich.      Judith  Fegerl,  geboren  1977  in  Wien.  Studium  an  der  Akademie  der  bildenden  Künste  Wien  und  an  der  Universität für angewandte Kunst Wien. 2008 Anerkennungspreis des Landes Niederösterreich, 2010 Alexander  Reznikov Award, 2010 Staatstipendium für bildende Kunst.       Nikolaus Gansterer, geboren 1974, lebt und arbeitet in Wien und Berlin. Kunststudium an der Universität für  angewandte  Kunst  bei  Brigitte  Kowanz.  Postgraduale  Studien  an  der  Jan  van  Eyck  Akademie  in  Maastricht  in  den  Niederlanden.  Gründungsmitglied  des  Instituts  für  transakustische  Forschung.  Seit  2007  Lehrtätigkeit  an  der Universität für Angewandte Kunst Wien. Internationale Ausstellungstätigkeit und Performancepraxis.      Roland Göschl, geboren 1932 in Salzburg, ist ein österreichischer Bildhauer, Maler und Kunstwissenschaftler. Er  besuchte  1954  die  Internationale  Sommerakademie  Salzburg  und  studierte  1956‐1960  an  der  Akademie  der  bildenden Künste Wien bei Fritz Wotruba. Er nahm am Symposium Europäischer Bildhauer 1961 in Berlin teil  und war 1962 am Royal College of Art in London. Seit 1960 ist Göschl mit Ausstellungen in der österreichischen  Kultur präsent. International bekannt geworden ist er durch seine Skulpturen.      Ingeborg  Göschl‐Pluhar,  geboren  1944  in  Wien.  Pluhar  studierte  bei  Fritz  Wotruba  an  der  Akademie  der  bildenden  Künste  in  Wien  Bildhauerei  und  besuchte  die  Sommerakademie  in  Salzburg.  Sie  ist  sowohl  als  Malerin als auch Bildhauerin tätig. Von 1990 bis 2003 auch Assistenzprofessorin am „Institut für Künstlerische  Gestaltung“ an der Technischen Universität in Wien. „Umschwung“ zählt zu jener Gruppe von Werken, in der  Pluhar  in  einer  Serie  von  mehreren  Bildern  einen  optischen  Ablauf,  etwa  eine  Drehung,  mit  ihren  farblichen  und  formalen  Transformationen  darstellt.  2012  wurde  sie  mit  dem  Preis  der  Stadt  Wien  für  Bildende  Kunst  ausgezeichnet.      Hans  Hollein,  geboren  1934  in  Wien,  ist  Architekt  und  Designer,  Bildhauer,  Objektkünstler,  Ausstellungsgestalter  und  Architekturtheoretiker.  1949‐1953  studierte  er  an  der  Wiener  Akademie  der  bildenden  Künste  bei  Clemens  Holzmeister.  In  erster  Linie  war  es  Amerika,  das  Hollein  in  seiner  Frühzeit  beeinflusst hat. Die Faszination des Technischen, die Weite, die Weltraumfahrt waren seine neuen Propheten.  Als  Meilenstein  in  Holleins  Entwicklung  kann  man  seine  Beschäftigung  mit  den  Prinzipien  der  indianischen  Pueblo‐Architektur des amerikanischen Südwestens betrachten, deren Einfluss in vielen von Holleins späteren  Bauten wiederkehrt.      Walter  Kölbl,  1969  bis  1975  Studium  an  der  Hochschule  für  Angewandte  Kunst  in  Wien  bei  Hans  Knesl  und  Wander  Bertoni.  1976  bis  1980  Zweitstudium  in  Metallgestaltung  bei  Carl  Auböck.  1980  bis  1986  Universitätsassistent  an  der  Technischen  Universität,  Wien,  Institut  für  plastisches  Gestalten  und  Modellbau.  Etliche Projekte und Arbeiten im öffentlichen Raum.   

  Zenita  Komad,  1980  geboren  in  Klagenfurt,  1996  Hochschule  für  Angewandte  Kunst,  Wien,  Bühnenbild/Graphik, 1998 Akademie der Bildenden Künste, Wien, Meisterklasse Franz Graf, Mixed Media.   2007  MAK  Schindler  Stipendium,  Mackey  House,  Los  Angeles.  Sie  erhielt  2010  das  Staatsstipendium  für  bildende Kunst.       Roland Kollnitz , geboren 1972 in Klagenfurt,  Absolvent der Hochschule für angewandte Kunst in Wien, hat im  Atelier von Franz West gearbeitet und ist seit 2001 lehrtätig an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Er  ist vor allem als Autor von Objekten, Skulpturen und Installationen bekannt, für die ihr minimalisierter Umfang  und ihre Fragilität charakteristisch sind, mit denen er an die Traditionen von Minimalismus und Konzeptkunst  anknüpft.      Hans Kupelwieser wurde 1948 in Lunz am See geboren und lebt in Wien. Von 1970 bis 1973 besuchte der die  Graphische  Lehr‐  und  Versuchsanstalt  in  Wien,  von  1976  bis  1982  ‐  neben  der  Tätigkeit  als  Grafiker  und  zahlreichen  Reisen  ‐  die  Hochschule  für  angewandte  Kunst.  1983  wird  er  noch  zu  den  "jungen  Künstlern  aus  Österreich" gezählt, bald darauf zu den eigenständigsten und angesehendsten experimentellen Bildhauern. Seit  1995 bekleidet er eine Professur an der Technischen Universität Graz.      Claudia  Märzendorfer,  geboren  1969  in  Wien,  Kunstgewerbeschule  Ortweinplatz  Graz,  Studium  der  Bildhauerei  an  der  Akademie  der  Bildenden  Künste  Wien,  2010  Staatsstipendium  für  bildende  Kunst,  2011  Herausgeberin  der  Publikation  „here’s  to  you.“,  ausgezeichnet  beim  Wettbewerb  „Die  schönsten  Bücher  Österreichs“.       Christian  Mayer,  geboren  1976  in  Sigmaringen,  Deutschland,  lebt  und  arbeitet  in  Wien.  studierte  an  der  Hochschule der  Bildenden  Künste Saarbrücken und  der Akademie der Bildenden  Künste  in  Wien.  2008  Paris‐ Stipendium, 2011 Kardinal‐König‐Kunstpreis.      Gerhard  Moswitzer,  geboren  1940  in  Maria  Lankowitz,  gestorben  März  2013;  hat  sich  früh  der  Bildhauerei  zugewendet und arbeitete ab 1961 rund zehn Jahre lang in seinem Atelier in der *Lehmgrube* in Kowald. 1970  nahm er an der Biennale in Venedig teil, bewarb sich erfolgreich um eines der Praterateliers, übersiedelte 1974  ganz nach Wien. Zu seinen bekanntesten Arbeiten im öffentlichen Raum gehören sein „Mahnmal zu Erinnerung  an  die  Ereignisse  im  Jahre  1934*  (1984)  vor  dem  Grazer  Hauptbahnhof  und  sein  monumentaler  *Häuptling‐ König oiw* am Wiener Flughafen.      Oswald Oberhuber (geboren 1. Februar 1931 in Meran, Südtirol) ist ein österreichischer Maler, Bildhauer und  Graphiker. Oberhuber studierte von 1945 bis 1949 Bildhauerei an der Gewerbeschule Innsbruck. Im Anschluss  daran war Oberhuber an der Akademie der bildenden Künste in Wien Schüler von Fritz Wotruba und an der  Akademie  in  Stuttgart  von  Willi  Baumeister.  1972  war  Oberhuber  der  österreichische  Vertreter  auf  der  Biennale  von  Venedig.  Oberhuber  nahm  1977  an  der  documenta  6  und  1982  an  der  documenta  7  teil.  1973  wurde  er  zum  Professor  an  die  Hochschule  für  angewandte  Kunst  in  Wien  berufen,  der  er  bis  zu  seiner  Emeritierung  1998  angehörte.  Zweimal,  von  1979  bis  1987  und  von  1991  bis  1995,  leitete  er  als  Rektor  die  Hochschule. 2004 erhielt Oberhuber das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst 1. Klasse.      Hans  Scheirl;  geboren  1956  in  Salzburg,  1980  machte  er  seinen  Abschluss  des  Studiums  Konservierung  und  Technologie an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. 1985‐86 absolvierte er das Video‐Training in der  Medienwerkstatt  Wien.  2003  schloss  er  ein  Postgraduate‐Studium  der  Bildenden  Kunst  (Malerei/Installation)  auf dem Central Saint Martins College of Art&Design ab. 2006 Staatsstipendiums für Bildende Kunst, seit 2006  Professur für "Kontextuelle Malerei" an der Akademie der Bildenden Künste, Wien.      

  Ruth Schnell, geboren 1956 in Feldkirch; studierte ab 1976 Kunstgeschichte und Psychologie an der Universität  Innsbruck, ab 1977 Visuelle Gestaltung an der Kunstuniversität Linz bei Laurids Ortner, ab 1981 Kunstpädagogik  und Visuelle Mediengestaltung bei Peter Weibel an der Universität für angewandte Kunst Wien und ab 1982  Werkerziehung bei Edelbert Köb an der Akademie der Bildenden Künste. Ruth Schnell ist seit 1987 als Lehrende  tätig  und  lehrt  derzeit  Digitale  Kunst  an  der  Universität  für  angewandte  Kunst  Wien.  Seit  2011  leitet  Ruth  Schnell  die  Abteilung  Digitale  Kunst.  Sie  erhielt  2008  den  Österreichischen  Würdigungspreis  für  Video‐  und  Medienkunst des BMUKK.      Oswald Stimm wurde 1923 in Wien geboren, 1946 bis 1951 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in  Wien. 1951 bis 1960 lebte und arbeitete Stimm in Argentinien, von 1973 bis 1980 lehrte er an der Akademie  der Bildenden Künste in Kinshasa (Zaire). 1982 Rückkehr nach Wien. Er ist Träger zahlreicher Preise, darunter  etwa des Theodor Körner‐Preises (1977) und des Würdigungspreises der Stadt Wien (1989). Oswald Stimm, der  auch  als  "stiller  Doyen"  der  österreichischen  Plastiker  gilt,  kann  auf  zahlreiche  heimische  und  internationale  Ausstellungen verweisen.       Ulrike  Truger,  geboren  1948  in  der  Steiermark,  ist  eine  österreichische  Bildhauerin  und  lebt  und  arbeitet  in  Wien  und  Buchschachen  im  Burgenland.  Truger  übersiedelte  1951  nach  Wien,  maturierte,  studierte  Mathematik,  und  studierte  Bildhauerei  an  der  Hochschule  für  Angewandte  Kunst  bei  Wander  Bertoni.  1995  kaufte Truger einen leerstehenden Hof in Buchschachen, renovierte und erweiterte ihn mit einem Atelier. 2012  Verleihung des Berufstitel Professorin      Werner  Würtinger,  geboren  1941  in  Hallein.  1959‐1964  Studium  an  der  Akademie  der  Bildenden  Künste  bei  Fritz Wotruba. Würtinger arbeitet freischaffend und war ab 1975 Assistent der Akademie. Von 1995‐1999 war  Würtinger Präsident der Secession und bis 2003 Universitätsprofessor an der Akademie der Bildenden Künste.  2011  Herausgeber  der  Publikation  „Arkadien  und  angenehme  Feinde.  Die  Bildhauerateliers  im  Prater“, ausgezeichnet beim Wettbewerb „Die schönsten Bücher Österreichs“ .                                                     

Text von Ursula Maria Probst anläßlich der Open Studio Days im Rahmen der VIENNA ART WEEK 2012 

  Inspirierende Orte künstlerischer Produktion    Bei  einem  Besuch  der  Praterateliers  befindet  man  sich  mit  einem  Fuß  immer  im  Grünen‐  und  mitten  in  der  Kunst. Ein Rundgang durch die Ateliers.     Unweit  des  Wiener  Riesenrades,  zwischen  Trabrennbahn  und  Fußballstadion,  treffen  auf  dem  25.000  Quadratmeter  großen  Areal  wild  wucherndes  Biotop  und  unter  Denkmalschutz  stehende  Architektur,  Zeitgenössisches  und  Historisches,  künstlerischer  Austausch  und  produktiver  Rückzug  aufeinander.  Ein  Rundgang durch die Ateliers, in denen etablierte neben jungen Künstlerinnen und Künstlern arbeiten, gewährt  einen generationsübergreifenden  Einblick in die Produktion österreichischer Kunstschaffender der jüngsten Vergangenheit und Gegenwart.     Die  Künstlerateliers  des  Bundes  in der  Krieau  sind  durch ihre  Geschichte,  die bis  zur Wiener Weltausstellung  von  1873  zurückreicht,  weltweit  einzigartig.  Im  kulturellen  kollektiven  Gedächtnis  Österreichs  heute  kaum  verankert,  markierte  die  Weltausstellung  einen  Höhepunkt  der  Wiener  Baugeschichte.  Die  Schau  gestaltete  sich als Versuchsfeld für Bautypen, die in Wien bis dahin noch nicht realisiert worden waren. Entworfen hatte  die  ursprünglich  200  Pavillons  der  Ringstraßenarchitekt  Carl  von  Hasenauer,  der  in  Anspielung  auf  den  Malerfürsten  als  »Makart  der  Baukunst«  bezeichnet  wurde.  Die  beiden  einander  gegenüberliegenden,  symmetrisch  konzipierten  Gebäude  mit  den  Praterateliers  sind  die  einzigen  heute  noch  erhaltenen Pavillons.  1875 von Kaiser Franz Joseph I. den Künsten gewidmet, dienten sie während der Weltausstellung als Teil eines  Kunstbezirks der Präsentation von Kunstsammlungen. Noch heute findet sich im Eingangsbereich des südlichen  Gebäudekomplexes die originale Widmungsinschrift: »DER KUNST«.     2001  wurden  die  Praterateliers,  die  sich  im  Verfügungsbereich  des  österreichischen  Staates  befanden,  als  Liegenschaft  an  die  Bundesimmobiliengesellschaft  (BIG)  ausgegliedert  und  am  1.  Mai  2010  wieder  in  den  Verantwortungsbereich des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur übertragen. In den Pavillons  hatten  Bildhauer  so  gegensätzlichen  Charakters  wie  Bruno  Gironcoli,  Alfred  Hrdlicka,  Rudolf  Hoflehner,  Karl  Prantl oder Josef Pillhofer bis zu ihrem Tod ihre Ateliers. Künstlerinnen und Künstler wie Ulrike Truger, Joannis  Avramidis, Roland Goeschl, Walter Kölbl, Hans Kupelwieser, Oswald Oberhuber, Gerhardt Moswitzer‐ Hewiach,  Ingeborg G. Pluhar, Oswald Stimm, Werner Würtinger oder der Architekt Hans Hollein nutzen die Ateliers teils  seit mehreren Jahrzehnten als Arbeitsraum.     Nach Sanierungs‐ und Instandsetzungsmaßnahmen werden seit 2011 frei werdende oder leer stehende Ateliers  schrittweise und auf  sieben Jahre befristet an Vertreter einer nachkommenden Künstlergeneration übergeben, die eine Jury im Zuge  eines  Einreichungsverfahrens  auswählt.  Derzeit  arbeiten  neben  den  oben  erwähnten  Künstlerinnen  und  Künstlern Judith Fegerl, Christian Mayer, Zenita Komad, Hans Scheirl, Roland Kollnitz und Claudia Märzendorfer  in  diesen  16  Ateliers  für  Skulptur,  Objektkunst  und  Malerei,  die  zwischen  45  und  435  Quadratmeter  Größe  aufweisen.     Das  weitläufige  Areal  in  der  Krieau  wirkt  wie  ein  Skulpturenpark.  Man  trifft  hier  unter  anderem  auf  Joannis  Avramidis’  plastische  figurale  Arbeiten,  die  seit  Jahrzehnten  internationale  Anerkennung  finden.  Gerhardt  Moswitzers  scharfkantige  Cortenstahl‐  Skulpturen  aus  verschiedenen  Schaffensperioden  brechen  mit  dem  arkadischen Idyll. Wer die Praterateliers betritt, kommt in den Genuss eines Besuchs von »Künstlerateliers« im  ursprünglichen,  besten  Sinne.  Kaum  andere  Studios  bieten  eine  ähnliche  lichtdurchflutete  Raumatmosphäre,  wie  sie  hier  durch  Seiten‐  und  Oberlichten  gegeben  ist.  Das  Atelier  von  Oswald  Stimm  bildet  ein  organisch  gewachsenes Ensemble und führt in den Kosmos einer Lebensreise, die einen 14‐jährigen Aufenthalt in Buenos  Aires und eine Auseinandersetzung mit dem dialektischen  Materialismus umfasst. Ganz im Unterschied zur installativ arbeitenden Künstlerin Judith Fegerl, die mit Strom,  Schläuchen und Kupfer hantiert, meißelt die Bildhauerin Ulrike Truger, die den Zustrom junger Künstlerkollegen  und  den  intensivierten  kollegialen  Austausch  als  sehr  belebend  empfindet,  im  Außenraum  imposante  Fünf‐ Tonnen‐Steine.     Ebenfalls zu größeren Dimensionen tendiert Roland Goeschl in seinen modularen, in Beziehung zur Architektur  stehenden Farbelementen. Walter Kölbl gestaltet industrielle Fertigungsprodukte zu präzisen Formationen mit  minimalistischen Charakteristiken. Wie der Begriff einer »erweiterten Skulptur« zur Anwendung kommt, zeigt 

sich  in  den  Werken  von  Hans  Kupelwieser:  Er  bezieht  in  seine  Skulpturen  kinematische  Abläufe  ein.  Staubsauger  zur  Vakuumproduktion  gelangen  zum  Einsatz,  auch  Text  spielt  eine  stets  wiederkehrende  Rolle,  wenn  es  darum  geht,  durch  Sprachformationen  in  die  Realität  einzugreifen.  Die  Großzügigkeit  der  Räume  ermöglicht  es,  die  Dinge  zu  belassen,  sie  nicht  immer  wegräumen  zu  müssen,  die  Werke  nebeneinander  zu  positionieren – als Fortsetzung und als Anknüpfungspunkte für weitere Arbeiten.     Die  Gegebenheiten  in  den  Praterstudios  haben,  bestätigen  auch  andere  dort  wirkende  Künstler,  Einfluss  auf  ihre Arbeit. Durch die Raumverhältnisse und über den Raum verändert sich das Arbeiten im Werk von Claudia  Märzendorfer. Dank der Lage des Studios inmitten des Pratergeländes, so Hans Scheirl, sei ein anderer Bezug  zum Außenraum gegeben als bei einem Studio im urbanen Raum. Ingeborg Pluhar vergleicht die Situation, die  in  den  Praterateliers  anzutreffen  ist,  mit  einer  Insel.  Potenzial  für  ein  kollektives  Miteinander  sieht  Zenita  Komad durch die Nachbarschaft mit anderen Künstlerinnen und Künstlern. Roland Kollnitz, in dessen Werken  sich das Auratische über  ein  In‐Beziehung‐Setzen  einzelner  Skulpturen  entwickelt,  lud  etwa  anlässlich  einer  Ausstellung  im  Wiener  Projektraum Vesch seine neuen Nachbarn Oswald Stimm und Gerhardt Moswitzer zur Beteiligung ein.     Der  historischen  Komponente  –  dem  Gebäude  als  Relikt  der  Weltausstellung  –  gilt  das  konzeptuell  ausgerichtete  Interesse  des  Künstlers  Christian  Mayer.  Reflexionen  über  programmatische  Momente  der  jüngsten  Kunstgeschichte  fließen  in  die  künstlerische  Arbeit  von  Werner  Würtinger  ein.  Als  Chronist  der  Praterateliers gab Würtinger 2011 die Publikation »Arkadien und angenehme Feinde. Die Bildhauerateliers im  Prater« heraus. Darin findet sich ein Statement von Joannis Avramidis, wonach es für künstlerisches Arbeiten  zwei  Wege  gebe:  sich  entweder  dem  Geschehen  in  pulsierenden  Dynamiken  auszusetzen  oder  sich  in  bewusster Isolation auf die eigene Arbeit zu konzentrieren, was latent zu einer Reflexion darüber anregt. Für  die jüngere Künstlergeneration stellt sich diese Entscheidungsfrage nicht: Für sie gilt es, gleichzeitig die tollen  Bedingungen  der  Praterateliers  zur  konzentrierten  künstlerischen  Produktion  zu  nützen  und  aktiv  am  Geschehen des Ausstellungsbetriebs teilzunehmen.        Ursula  Maria  Probst  lebt  und  arbeitet  als  Kunsthistorikerin,  Unilektorin,  Kunstkritikerin,  Kuratorin  und  Künstlerin  in  Wien.  Studium  der  Kunstgeschichte  an  der  Universität  Wien,  wissenschaftliches  und  künstlerisches  Arbeiten  über  und  mit  Louise  Bourgeois  in  New  York.  Sie  ist  Mitinitiatorin  des  Performancekollektivs Female Obsession.         

Literatur zu den Praterateliers      

        Arkadien und angenehme Feinde  Die Bildhauerateliers im Prater   Herausgeber Werner Würtinger   Mitherausgeber Secession     "Arkadien und angenehme Feinde" reportiert den Topos der Bildhauerwerkstätten in der Krieau. Eine  Fotostrecke von Margherita Spiluttini firmiert als der optische Vermittler unaufgeräumter Momente  in den Ateliers und deren innewohnendem Flair. Der Architekturhistoriker Matthias Boeckl stellt die  ehemaligen "Pavillons des amateurs" in einen urbanistischen Kontext.     Mit Beiträgen u. a. von:   Martina Chmelarz, Brigitte Huck, Oskar Putz, Christian Reder, Werner Würtinger     Publikation:   192 Seiten mit 85 Fotografien von Margherita Spiluttini   Format 186 x 292 mm   Gestaltung Gabriele Lenz (www.gabrielenz.at)   Secession 2011, ISBN 978‐3‐902592‐46‐0   Vertrieb: Revolver Verlag