PLAZA DE LAS TRES CULTURAS

EXCELSIOR INSTITUTO CERVANTES. El poeta y crítico de arte Juan Manuel Bonet es el nuevo director de la institución española; sustituye a Víctor Garcí...
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EXCELSIOR

INSTITUTO CERVANTES. El poeta y crítico de arte Juan Manuel Bonet es el nuevo director de la institución española; sustituye a Víctor García de la Concha. >6

Sábado 28 de enero DE 2017

Botero y Rodin, a Tijuana

El Centro Cultural Tijuana, dice en entrevista Pedro Ochoa, su director, celebrará sus 35 años de vida con muestras del pintor colombiano y del escultor francés >2 Foto: Cortesía Centro Cultural Tijuana

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PLAZA DE LAS TRES CULTURAS

EPICENTRO HISTÓRICO

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En el marco del Año Dual México-Alemania, el fotógrafo germano Armin Linke prepara una intervención visual en el corazón de Tlatelolco >5

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ROBO DE FOTO “APROPIACIÓN DEL ARTE”

No demandarán por hurto POR LUIS C. SÁNCHEZ [email protected]

La obra de Faulhaber “viola claramente las leyes de derechos de autor”: Pedro Valtierra

Más que la “apropiación” de una imagen, la obra del alemán Christoph Faulhaber, que utilizó una instantánea del fotoperiodista Isaac Esquivel sin señalar la procedencia y autoría, es “un hurto” que “viola claramente las leyes de derechos de autor”, consideró el director de la agencia Cuartoscuro, Pedro Valtierra. “Ellos le llaman apropiarse, pero de lo que no se pueden apropiar es del derecho que le asiste al fotógrafo de su imagen; es una violación clara de

las leyes de derechos de autor y además lo hacen con mucha irresponsabilidad, porque no citan al fotógrafo. Esta manera de ‘apropiarse’ ellos lo ponen como un hecho muy importante, pero es apropiarse de una foto que no es de ellos”, consideró Valtierra. Excélsior publicó ayer que, como parte de la muestra Mexicanización: la obra de arte como soberana reproducción del castigo, que se exhibe en la Casa del Lago y que forma parte de las actividades

del Año Dual Alemania-México, Faulhaber reprodujo sobre una hoja de plátano una imagen del fotógrafo de la agencia Cuartoscuro, sin otorgarle el crédito y omitiendo la procedencia de donde fue tomada. Víctor Palacios, curador del espacio, justificó que el artista no hurtó la imagen sino que usó un recurso de “apropiación” y agregó que una vez que el artista compró la publicación en la que apareció la foto, “tiene todo el derecho de utilizarla a su gusto”.

Valtierra difiere: “es muy común que hagan esto, hay gente que lo hace y nunca da crédito; deberían pagar, pero, si no pagan, al menos que den el crédito, pues nosotros vivimos de eso; esta gente se apropia del trabajo de los demás y, en esa actitud que asumen de refugiarse en el arte, dañan a mucha gente”. El fotoperiodista lamentó que luego del incidente que mantiene exhibida la fotografía, donde aparece Enrique Peña Nieto dando un discurso frente a una aburrida concurrencia de alumnos de primaria, ni el artista ni los

Fachada de la Casa del Lago, en Chapultepec.

Foto: Eduardo Jiménez/Archivo

organizadores de la exposición se disculpen con el autor de la imagen. “No se han comunicado, no han dicho nada. Esperamos que hay una disculpa pública; tampoco vamos a demandar. Los que se dedican a apropiarse de las fotos deben saber que hay ya un autor antes que ellos”.

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EXPRESIONES

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CENTRO CULTUR AL TIJUANA

Subversiones

GERARDO LAVEAGA @Glaveaga

Premio Cervantes 2016

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ocos temas tan manidos como la finalidad de la literatura. En concreto, de la novela: ¿Para qué sirve? ¿Podemos esperar lo mismo de ella en la era de Netflix que en el siglo XIX? La reflexión viene a propósito de que Eduardo Mendoza fue galardonado con el Premio Miguel de Cervantes 2016. El escritor catalán ha dicho, antes y ahora, que lo más importante de una novela es que sea entretenida. ¿Tiene razón? Al otorgarle el premio, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España adujo que lo había hecho porque con La verdad sobre el caso Savolta inauguró “una nueva etapa de la narrativa española en la que se devolvió al lector el goce por el relato y el interés por la historia que se cuenta”. Mendoza no tiene empacho en recurrir al folletín y a las técnicas de la novela negra, con tal de mantener el interés del lector. Pero, a diferencia de otros autores que sólo buscan esto (Ruiz Zafón, sin ir más lejos), él se vale de un elemento que, en lo personal, me ha permitido concluir sus libros: la erudición. La introduce a manera de contrabando. Entremezcla historia, arte, política y religión, para ofrecer una oportunidad de explorar el mundo con otros ojos, al tiempo que nos solaza con su uso del lenguaje. El asombroso viaje de Pomponio Flato, por ejemplo, es una intriga policial en tiempos de Jesús de Nazaret; La ciudad de los prodigios se desarrolla en Barcelona, entre las exposiciones universales, y Riña de gatos —la novela que le hizo acreedor al Premio Planeta 2010— transcurre en Madrid, el año en que estalló la guerra civil. Todo lo sacrifica al ritmo y es aquí donde encuentro el escollo principal. Habilísimo a la hora de plantear intrigas, es de una torpeza inaudita a la hora de concluirlas. No sabe cómo hacerlo y sus abruptos finales desconciertan al más benévolo de sus lectores. En Riña de gatos —la lectura que tengo más fresca—, el protagonista es un joven inglés, historiador de arte, al que convocan a Madrid para que dé fe de la autenticidad de un cuadro de Velázquez. Va de una aventura en otra, sin que uno sepa cuál es más inverosímil. En ocasiones, muestra un colmillo retorcido y, en otras, una ingenuidad Mendoza no desconcertante: puede entregar todo su dinero a tiene empacho un desconocido o acudir a en recurrir una cita sin saber quién lo convoca… al folletín. Aprendí mucho sobre los inicios de este conflicto y sobre Velázquez, en particular, pero me sentí como en El maravilloso viaje de Nils Holgersson, donde el héroe visita los más recónditos lugares de Suecia, trepado en una oca. Esto es comprensible en un libro didáctico, pero ¿eso buscaba Mendoza? Sus defensores aseguran que un maestro del humorismo, como él, puede permitirse estos lujos, pero esto a mí no me queda claro. Y, si hay algo de humorismo, temo que este se dé sin que el autor se lo haya propuesto. El inglés de Riña de gatos conoce, prácticamente, a todos los actores de la revolución: a José Antonio Primo de Rivera le lee la cartilla; escucha a Manuel Azaña cavilar sobre Tiziano; se oculta tras una cortina mientras los generales Franco y Molá lo persiguen, pistola en mano, y birla a un agente soviético que Stalin envió a Madrid para liquidarlo. A esto habría que añadir la mojigatería de Mendoza. Cuando va a iniciar un encuentro sexual, prefiere apagar la luz o poner puntos suspensivos, como si le ruborizara describir lo que ocurre entre un hombre y una mujer en la intimidad. Luego, como si se diera cuenta de que ha llegado la hora de terminar, anuncia el final de sus dramas y subdramas, dejando un sabor agridulce en el lector. Pero es un novelista al que hay que leer, así sea para preguntarnos, una vez más, cuál es el papel de la novela en el siglo XXI.

Conservará ligas con EU POR VIRGINIA BAUTISTA [email protected]

“El Centro Cultural Tijuana se ha convertido en un punto de encuentro para la comunidad, cumple un rol social fundamental y es sede de los más importantes festivales, convenciones y congresos”, afirma Pedro Ochoa Palacio. El director del recinto cultural más grande del noroeste del país, que depende de la Secretaría de Cultura federal, agrega en entrevista vía correo electrónico que desde su inauguración, el 20 de octubre de 1982, “tuvo una gran aceptación entre la comunidad y logró convertirse casi instantáneamente en un icono de la ciudad”. Ubicado a dos kilómetros de la frontera con Estados Unidos, el Cecut, que durante sus 35 años de vida ha emprendido y ha sido sede de diversos proyectos binacionales, no se verá afectado por la política del nuevo presidente del vecino país del norte, Donald Trump, dice el promotor. “Se trabaja en dos vías para la promoción de las expresiones artísticas y culturales en el sur de California (San Diego y Los Ángeles), una de ellas es a través de los consulados mexicanos y otra mediante las universidades y museos, los cuales se mantienen comprometidos en la colaboración”, explica. Quien fue agregado cultural del Consulado General de México en San Diego agrega que la institución que dirige celebrará a lo largo de 2017 sus 35 años consolidada y en su mejor momento. Prueba de ello, detalla, es la cifra histórica de asistencia que logró en 2016 al recibir a un millón 946 mil 119 visitantes, de los cuales 423 mil 737 llegaron a través del Programa de Promoción Escolar. Y está convencido de que el público extranjero del Cecut no descenderá, a pesar de los desencuentros que están teniendo México y Estados Unidos por la construcción del nuevo muro fronterizo que Trump acaba de autorizar.

El Cecut celebrará sus primeros 35 años de vida con exposiciones de Botero y Rodin, dice Pedro Ochoa

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MILLÓN 946 MIL visitantes recibió el Cecut en 2016.

Foto: Cortesía Centro Cultural Tijuana

Exhibirán Viacrucis: La Pasión de Cristo, del pintor colombiano Fernando Botero.

Tenemos algunos parámetros que indican una asistencia creciente de residentes de California.” PEDRO OCHOA

DIRECTOR DEL CECUT

“Tenemos recientemente algunos parámetros que nos indican una asistencia regular y creciente de residentes de California en los grandes espectáculos, gracias a la compra de boletos en línea. El Cecut es un gran atractivo para el turismo japonés y asiático, además de registrar de forma permanente la visita de la comunidad mexicoamericana”, añade. Quien cursó estudios en la Facultad de Derecho de la UNAM, en El Colegio de la Frontera Norte y en el Instituto Matías Romero de la Secretaría de Relaciones Exteriores destaca que la cifra récord de visitantes del año pasado se logró a través de 16 mil 159 acciones culturales. Por ello, el Centro Cultural Tijuana festejará con exposiciones como Viacrucis: La Pasión de Cristo, del pintor

colombiano Fernando Botero, integrada por 27 óleos y 34 dibujos que llegarán en colaboración con el Museo de Antioquia de Medellín. Se inaugurará el 24 de marzo. También, en octubre próximo, gracias a un coleccionista privado de California, el recinto podrá exhibir la muestra Casting Shadows de Auguste Rodin, que reúne 11 piezas del famoso escultor francés que exploran el concepto de la luz y la sombra. Y cerrará el año, con apoyo del INAH, con la colección de figurillas sonrientes de arcilla, titulada Magia de la sonrisa en el Golfo de México, que mostrará en noviembre “la extraordinaria riqueza patrimonial del país”. Se han programado, además, diversos homenajes, conferencias, presentaciones de libros, conciertos, obras de teatro, funciones de danza y la proyección en el sistema Omnimax de algunas de las cintas más emblemáticas que se han estrenado en el Cine Planetario. Sobresale la presentación, el 19 de octubre, del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, que conmemorará el centenario del natalicio de su fundadora.

EL RADAR EXPRESIONES [email protected]

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RECOMENDACIONES

EFEMÉRIDES

El libro

José Martí viene al mundo

En este libro el autor de De animales a dioses explora los proyectos y pesadillas que van moldeando el siglo XXI.

ESPAÑA

Un día como hoy, pero de 1853, nació el pensador, escritor y libertador cubano José Martí. Es uno de los iniciadores del modernismo en español y se distingue en el género epistolar. Nuestra América es su ensayo más conocido. Murió el 19 de mayo de 1895.

Galardonan a poeta mexicana

Hoy cumple ANDRÉS NEUMAN

ESCRITOR ARGENTINO / 40 AÑOS Por su novela El viajero del siglo (2009) ganó el Premio Alfaguara y el Premio Tormenta. OTRAS DE SUS NOVELAS Bariloche, La vida en las ventanas y Hablar solos. También es autor del poemario Alfileres de luz.

TÍTULO: Homo Deus AUTOR: Yuval Noah Harari EDITORIAL: Debate, México, 2016; 490 pp.

Víctor Manuel Torres Coordinador

Edgar Hernández Editor

Paola Rodríguez Coeditora Visual

La escritora mexicana Mariel Martínez Damián (1994) ganó el III Premio Internacional de Poesía Ciudad de Almuñécar, al que se presentaron 123 poemarios procedentes de países hispanoamericanos. El jurado acordó por unanimidad premiar el trabajo La chica que se ha quedado sola, que correspondía a Martínez,

Mario Palomera Diseño

informó un portavoz del galardón. El jurado destacó que se trata de “un poemario original y sincero, de una hermosa intensidad”. “Los poemas tienen una gran frescura y naturalidad, bajo las que subyace una visión panteísta de la existencia expresada con sorprendentes imágenes procedentes de la ciencia”. (EFE)

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RELOJ MECÁNICO EXPOSICIONES STC METRO

China anula las barreras dar difusión al país”. Las exposiciones también son organizadas por Siente China, China quiere que le conoz- un perfil de Facebook que can más allá de sus célebres cuenta con dos millones de establecimientos de comida suscriptores. y de su magistral maravilla Cedillo afirma que, a diarquitectónica. “La mayoría ferencia de otras naciones, de las personas que hemos China quiere que se le coentrevistado y con las que nozca más en México y “su hemos tenido contacto co- lema es ‘yo no pongo banoce de China sólo el chop rreras sino somos un puensuey —que no es chino—, el te’. Como tal ofrece muchos arroz, la Gran Muralla y ya, eventos culturales desde pero de alguna manera es- hace muchos años, México tamos interesados en que ha sido amigo de China desse conozca masivamente a de hace muchos años, desde China”, dice Gabriela Cedi- que permitió su entrada de la llo, coordinadora general de OMC con su voto; para Chila revista China Hoy. na, México siempre ha sido A propósito del Año Nue- fundamental”. Una prueba vo Chino que se celebra hoy de ello, afirma, es que todos y del aniversario número 45 los medios chinos que rede las relaciones entre Mé- presentan al país asiático en xico y el país asiático, el go- Latinoamérica están precibierno chino, a través de su samente en México: “como publicación menel caso de la resual en español, ha vista China Hoy, REVISTA montado dos ex- “Estamos muy inte- la Agencia Xinhua posiciones en los resados en que se o Radio Internapasillos de la es- conozca masivacional de China, tación La Raza del mente a China”: todos los medios Sistema de Trans- Gabriela Cedillo. que dependen del porte Colectivo gobierno chino Metro. “Con el fin de que se tienen su base en México”. conozca un poco más lo que “Ahora más que nunca es China pusimos una expo- China se posiciona como sición con más de 30 foto- un puente y con los brazos grafías sobre el Año Nuevo abiertos para México, tanto chino que esta vez está de- en el intercambio cultural dicado al Año del Gallo, pero como de negocios”. Ante la también hay fotografías so- cerrazón de otras naciones bre la cultura y las tradicio- como Estados Unidos, Chines de China”, explica. na seguirá apostando a la La segunda muestra in- apertura: “Donald Trump ha tegra algunas de las diferen- atacado tanto a China como tes portadas que China Hoy a México en todos los aspecha tenido a lo largo de sus 13 tos y por diversas formas, años de presencia en México ahora se habla de que puede y que actualmente tira 15 mil haber una guerra comercial ejemplares mensualmen- pero China ha dicho que no, te. “Es una revista que tiene que está abierto a negociar. más de 60 años de existen- Lo último que quiere China cia, que no sólo se edita para es una confrontación. ChiMéxico sino para toda Lati- na lo que ha hecho desde noamérica y el sur de Esta- hace algunos años es abrirdos Unidos en su versión en le la puerta a Latinoamérica español, pero que se hace como un medio de creación en ocho idiomas diferen- de empleos, de negocios y tes; es multitemática y busca de cultura” afirmó. POR LUIS C. SÁNCHEZ [email protected]

Foto: Cuartoscuro

Hoy se lleva a cabo la celebración del año nuevo chino.

AJEDREZ

Foto: Cuartoscuro

La pequeña caja es considerada actualmente como un tesoro nacional del país del sol naciente.

Desembarca joya nipona POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ [email protected]

El reloj mecánico más antiguo en Japón llegó de la Nueva España y, más de 400 años después, ha regresado a estas tierras. El 30 de septiembre de 1609, el galeón San Francisco, en el que viajaba Rodrigo de Vivero, exgobernador de las islas Filipinas, naufragó en las costas niponas cuando venía de regreso a Acapulco. La historia detonó una de las alianzas más sólidas y antiguas entre dos naciones: México y Japón. El todopoderoso Tokugawa leyasu, fundador del Shogunato, apoyó a los 317 náufragos con ropa, comida y alojamiento, y giró órdenes para que se les proporcionara una nueva embarcación, el San Buenaventura, que tocó de regreso el puerto de Acapulco en 1610. En agradecimiento por el gesto, en 1611 el embajador Sebastián Vizcaíno fue enviado por el virrey de la nueva España, Luis de Velasco, con diferentes obsequios, incluido un reloj mecánico que llevaba la inscripción “1581, hecho en España”. La pequeña caja “es considerada actualmente como un tesoro nacional de Japón” y cuatro siglos después, una réplica del simbólico objeto fue entregada ayer en donación al Museo Nacional de las Culturas por el embajador de Japón en México, Akira Yamada, y el

Cuatro siglos después, una réplica del simbólico objeto fue donada ayer al Museo Nacional de las Culturas

Cada vez más empresas niponas vienen e invierten en México. Los japoneses confían en el futuro de México.” “Esta confianza es en lo económico, lo político, cultural, deportivo y académico.” AKIRA YAMADA EMBAJADOR DE JAPÓN EN MÉXICO

ARTURO XICOTÉNCATL

A MEDIO PUNTO DE SO EN WIJK AAN ZEE

YI WEI VENCE A KARJAKIN Y SE COLOCA EN 2º LUGAR El prodigio chino Yi Wei dio una campanada ayer en el Tata Steel de Wijk aan Zee. En juego abierto derrotó al vicecampeón mundial Sergey Karjakin y se colocó (7) a medio punto del líder Wesley So (7 1/2) al que hoy enfrenta con las piezas negras. Ayer, el resto de los juegos finalizaron en tablas. Blancas: Yi Wei, China, 2,706. Negras: Sergey Karjakin, Rusia, 2,785. Apertura Ruy López, Berlinesa, C65. R–11, Tata Steel, Wijk aan Zee, Holanda, 27–01–2017. 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Cf6 4.d3 Ac5 5.c3 0–0 6.Axc6 bxc6 Una de las ideas: las blancas entregan el alfil a cambio de dañar la estructura y quedar con la mejor configuración de peones. Debe considerarse que las negras capturan con b y no con d acaso con la idea de que tras la pérdida del peón central d5 las blancas no sólo tendrán mayoría en flanco rey sino la perspectiva de crear un peón libre. 7.Cxe5 d5 Karjakin responde con energía. La volatilización del centro conducirá a una lucha de carácter abierto en la que el tiempo

de las piezas cobrará singular importancia y dinamismo. 8.d4 Ab6 Anand-Topálov, 1/2, 2006; Volokitin-Cheparinov, 1/2, 2006; SmaginFleck, 1–0, 2000; Nielsen-Smith, 0–1, 2008. 9.0–0 dxe4 10.Ag5 c5 11.Cd2 Balogh-Naiditschm 1/2, 2011; Luther-Strache, 1–0, 2014; Pogonina-olsarova, 1–0, 2012. 11...cxd4 [Mejor era 11...Ab7 12.Axf6 gxf6 13.dxc5 fxe5 14.cxb6 axb6 15.Cc4 Dxd1=] 12.Cxe4 dxc3 [12...Te8 13.Axf6 Dd5 14.Df3 Ab7] 13.Df3 Las blancas han adelantado la conexión de sus torres; las negras necesitan dos movimientos. 13...Ab7 14.Axf6 Axe4 15.Dxe4 Dxf6 16.Cd7 Yi Wei ha logrado una ventaja evidente 16... Dg6 17.Dxg6 hxg6 18.Cxf8 cxb2 19.Tab1 Rxf8 [19...Ad4 perderían el juego. 20.Tfd1 c5 21.Cd7 Td8 22.Cxc5+-] 20.Tfd1 Re7 21.Txb2 Las blancas disponen ventaja artimética (14–13) y de espacio principalmente. Deben ganar. 21...g5 22.Tbd2 Th8 23.g3 Th5 24.Rg2 Rf6 La torre está mal ubicada y sólo podría activar por la sexta fila. 25.h3 Th6 26.Td8 Re7 27.T1d7+ Re6 28.Td2 Tf6 29.Tg8 Tg6 30.Te8+ Rf6 31.Td7 Abandonan. No hay forma de evitar la pérdida del peón de f7. 1–0. Posición después de 13. Df3 Ab7 en uno de los puntos de inflexión del juego de ayer entre Yi Wei y Sergey Karjakin en el Tata Steel de Wijk aan Zee.

alcalde de la ciudad japonesa de Shizuoka, Nobuhiro Tanabe. La pieza de cobre, recubierta de oro y que formará parte de la sala permanente dedicada a Japón, fue convertida nuevamente en símbolo de unión entre naciones, en una época donde Estados Unidos busca bloquear la frontera con México. El reloj, señaló Enrique Ortiz Lanz, coordinador Nacional de Museo y Exposiciones del INAH, “ha logrado reunirnos una vez más. (Su llegada) garantizará que muchos mexicanos conozcamos el poder de la amistad y de acercamiento de dos pueblos aparentemente lejanos, pero que han sabido admirarse y respetarse. Este gesto, en un momento en que México necesita a sus amigos, habla de que Japón, con este indicador del tiempo, con este magnífico reloj que ha dado cuenta ya de un momento de encuentros y reencuentros, nos indica la hora en una renovada y fortalecida amistad”. El reloj original se conserva en el Museo Toshogu de Kuno-zan, en la Prefectura de Shizuoka y la creación de la réplica fue posible gracias a la Cámara de Comercio y a que en 2015 se cumplieron 400 años de las relaciones diplomáticas entre México y Japón. La copia que recibió el museo

mexicano es exacta, aunque ahora su mecanismo es electrónico; el original sigue funcionando con su mecanismo del siglo XVI. El episodio del naufragio que dio origen a las relaciones entre México y Japón, señaló por su parte el embajador Yamada, “de alguna manera es un símbolo de la larga historia de amistad entre México y Japón. Hoy en día las relaciones entre Japón y México se están desarrollando de una manera muy grande, cada vez más empresas japonesas vienen a México e invierten en México. Los japoneses confían en el futuro de México”. Esta confianza, señaló, “no solamente es en el campo económico, sino también en el político, cultural, deportivo, académico; nuestro intercambio mutuo está desarrollándose de una manera muy importante. Espero que nuestras relaciones de amistad se profundicen aún más”. Antes de formar parte de la exposición permanente del Museo Nacional de las Culturas, en marzo próximo el reloj será expuesto como parte de una exposición en la que se mostrarán piezas sobresalientes de toda la colección que ha sido donada a México por diversos países, junto con la maqueta de un Galeón de Manila.

EXCELSIOR : Sábado 28 de enero DE 2017

EXPRESIONES

AÑO DUAL

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MÉXICO-ALEMANIA

BUSCA REVELAR EL ALMA DE TLATELOLCO

U

POR SONIA ÁVILA [email protected]

na ciudad invisible. Construcciones ocultas en las grandes edificaciones avasalladoras. Espacios jamás vistos, menos transitados. Es la otra Ciudad de México. La que está en el subterráneo. La que se oculta en edificios antiguos. La que sostiene la historia de la capital. Una ciudad puesta al descubierto por Armin Linke (Alemania, 1966), fotógrafo y camarógrafo que desea entrar en espacios tradicionalmente prohibidos. Sitios que controlan en cierto sentido la vida diaria de la ciudad, pero son ajenos a los habitantes. Espacios que dan cuenta de la movilidad urbana. Esa historia de crecimiento y dinámica de una urbe como si fuera el historial médico de una persona. Entrar en ellos es dar cuenta del pasado de la metrópoli, y entender su presente. Linke pretende hacerlo desde la Plaza de las Tres Culturas, como punto de partida. Se trata del proyecto Invasión de tres espacios de difícil acceso en la Ciudad de México, una investigación en archivos fotográficos y documentales en el marco del programa Mexibility. Estamos en la ciudad, no podemos salir de ella. La intervención de Linke se suma a una serie de proyectos que se llevan a cabo en el marco del Año Dual Alemania-México, en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México. La investigación del fotógrafo, que vive en Milán y Berlín, se inserta también en la exposición La ciudad está allá afuera. Demolición, ocupación y utopía, que actualmente se presenta en el Centro Cultural Tlatelolco, una curaduría de la tercera generación de los Estudios Curatoriales de la Maestría en Historia del Arte de la UNAM que cuestiona el pasado arquitectónico de la Ciudad de México. En concreto cómo el desarrollo urbano destruye o altera proyectos de planificación y así fracasa la utopía de un espacio habitable. La de Linke es una lectura a la ciudad oculta. El proyecto toma como base el texto París invisible, de Bruno Latour, donde se habla de la infraestructura y movilidad escondida o no percibida dentro de una ciudad. La investigación se integra por dos fases. La primera es la búsqueda de imágenes y materiales en archivos oficiales sobre estos sitios prohibidos. Un registro documental que se exhibe en el Centro Cultural de Tlatelolco hasta marzo. Y la segunda es la acción de entrar a estos espacios. Será a mitad de febrero cuando el artista llegue a la ciudad. De conseguir el ingreso se hará un registro fotográfico y documental del espacio in situ que se integrará en una publicación para exhibirse al final con todos los proyectos de Mexibility. En caso de no conseguir el permiso para entrar a

Se pensó en lugares no públicos; la gente no sabe que existen, pero son parte de la historia de movilidad de la ciudad.” “Tlatelolco es un lugar con mucho pasado y hoy es parte de una actividad fuerte de la ciudad.” ANDER AZPIRI SUBDIRECTOR ACADÉMICO DEL CCU TLATELOLCO

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

33 La investigación de Armin Linke se exhibirá en la exposición La ciudad está allá afuera. Demolición, ocupación y utopía hasta el próximo 26 de marzo en el Centro Cultural Tlatelolco.

Fotos: Mario Palomera

El fotógrafo alemán Armin Linke pretende usar la Plaza de las Tres Culturas como punto de partida para descubrir pliegues ocultos de la gran urbe

los lugares, quedará el registro del proceso de investigación. Algunos de los sitios que Linke eligió son el nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, Parque Acuático Atlantis, las jaulas del Zoológico de Chapultepec, el Lago de Texcoco, la construcción del desnivel Mixcoac-Insurgentes, Puesto Central de Control del Sistema de Transporte Colectivo Metro, así como el Centro de Comando, Control, Cómputo, Comunicaciones y Contacto ciudadano (C5). Buscará entrar, al menos, a tres. “Se pensó en lugares que no son públicos, mucha gente ni siquiera sabe que existen, pero forman parte de la historia de movilidad de la ciudad. Lo que interesa es visibilizar estos espacios prohibidos a la gente. Por ahora estamos en el proceso de solicitar el permiso de ingreso. Es la parte de trámites que hablan de esa prohibición, invisibilidad”, apuntó Ander Azpiri, subdirector Académico del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, quien apoya en la curaduría del proyecto. Linke, quien participó en la IX Bienal de Arquitectura de Venecia, indaga en la historia mexicana de movilidad. Por eso su punto de salida es Tlatelolco, un sitio desde el que se puede narrar el pasado de la ciudad. Desde la época de la conquista española y los años de la Colonia, el periodo de modernidad con la construcción de los edificios habitacionales hasta la manifestación estudiantil de 1968. “Tlatelolco es un lugar con mucho pasado y aun en el presente es parte de una actividad fuerte de la ciudad. Conviven sus zonas arqueológicas con una movilidad contemporánea. Eso es lo que se resalta en el proyecto que hace presente una historia que no conocemos al dejarnos entrar en sus imágenes a espacios desconocidos”, apunta el curador en entrevista. Linke, docente en la Universidad de Valencia y en la Academia Nacional de Diseño de Karlsruhe, trabaja con las posibilidades de un archivo fotográfico para transformar la relación entre la arquitectura y los seres humanos. Intervenciones a la imagen para modificar la relación entre el espacio y quien lo habita. OTRAS HISTORIAS DE MOVILIDAD El proyecto Mexibility. Estamos en la ciudad, no podemos salir de ella toma como inspiración el poema Hablo de la ciudad (1987), de Octavio Paz, en donde describe una ciudad ficticia. A partir de la referencia se plantearon siete ejercicios de investigación desde septiembre del 2016 hasta agosto de 2017. Por ejemplo, se llevará a cabo Movilidad económica en el contexto de neoliberalismo y globalización, un proyecto de la artista Marjetica Potrč en colaboración con Diseño de los mundos vivenciales, sobre la circulación de bienes, información y seres humanos en la globalización. También se realizará Movilidad y Ecología, ejercicio sobre los desafíos ecológicos desde la gestión del agua hasta los ciclos de reciclaje. Será una exposición del artista alemán Folke Köbberling y el mexicano Arturo Hernández Alcázar.

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EXPRESIONES

Sábado 28 de enero DE 2017 : EXCELSIOR

JUAN MANUEL BONET El estudioso y poeta fue designado para dirigir el Instituto creado en 1991 NOTIMEX Y DPA [email protected]

PARÍS.- El escritor y crítico de arte y literatura Juan Manuel Bonet, nombrado director del Instituto Cervantes, es un “amante y experto” en el arte y la literatura mexicana del siglo XX, sobre los que ha escrito numerosos artículos en prensa, libros y ha curado exposiciones. Bonet, de 63 años de edad, fue nombrado este viernes por el consejo de ministros del gobierno español en Madrid, como nuevo director de la institución académica y cultural que promueve la lengua y la cultura “en español” a nivel mundial. Hasta hoy había sido director del Instituto Cervantes de París, en donde recientemente escribió uno de los textos del catálogo de la exposición México 1900-1950 Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias, que expuso el Grand Palais de París y que fue visitada por más de 225 mil personas. En Francia, en cuya capital nació en 1953, ha investigado la obra sobre el escritor mexicano Alfonso Reyes, posee una colección privada del escritor y traductor galo Valery Larbaud. Durante su etapa como director del Instituto Cervantes en París, asesoró la creación de la biblioteca de la embajada de México en Francia, dedicada a Octavio Paz. Sobre el escritor mexicano organizó diversos actos y conferencias en el centro del Cervantes en París durante el año del centenario del Premio Nobel de Literatura 1990. Bonet colaboró en los últimos dos años con el centro que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) tiene en la capital francesa y presentó las rutas Cervantes dedicadas a Diego Rivera y Frida Kahlo en el Instituto de México de París. Reconocido bibliófilo, el sucesor del académico Víctor García de la Concha, es un asiduo visitante de las tiendas de libreros antiguos de la Ciudad de México que incluyó en

Un mexicanista en el Cervantes

Foto: Notimex

Bonet afirmó que la defensa del español será su prioridad y que nada de lo que sucede en México, le es ajeno.

El Cervantes es la casa común de todos los que hablamos y escribimos en español.” “La cultura de los hablantes del español es un objetivo prioritario para mí.” MANUEL BONET NUEVO DIRECTOR

una guía y ha participado en el proyecto México ilustrado, sobre libros, revistas y carteles mexicanos del periodo 1920-1950. “Es muy significativo que hoy en día existe en la sede central del Instituto Cervantes una delegación de la UNAM de México (...), lo que simboliza el deseo del Cervantes de acoger a los pueblos hermanos de América”, explicó al ser nombrado. “La cultura en español, la cultura de los hablantes del español en este continente y en otros continentes y especialmente en el americano, es un objetivo prioritario para mí”, agregó el nuevo responsable de la institución académica y cultural que tiene 87 centros en 44 países. “Para el Cervantes

defender todo eso, dar a conocer todo eso, es una tarea ilusionante, en la que me quiero implicar a fondo”, comentó el nuevo director de la institución, que en América sólo está presente en Brasil y en Estados Unidos. “La lengua española es transatlántica, está enormemente revitalizada por lo que ha aportado el español que está allende del mar”, afirmó Bonet, quien subrayó que Latinoamérica seguirá siendo “una prioridad” para el Instituto. “El Cervantes es la casa común de todos los que hablamos, escribimos, creamos en español y de todos los que se acercan a nosotros”, insistió Bonet, quien dirigió antes el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.

MOMENTO CLAVE “Es alguien de la casa y muy volcado en la cultura. Va a ser un gran director”, dijo el ministro español de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo, al anunciar el nombramiento de Bonet. El nombramiento tiene lugar en un momento clave, marcado por la tensión surgida entre Estados Unidos e Iberoamérica luego de las primeras decisiones tomadas por el nuevo presidente estadunidense, Donald Trump, como la eliminación temporal de la web en español de la Casa Blanca o la construcción de un muro en la frontera con México. “Nada mexicano nos es ajeno”, dijo el nuevo director del Cervantes en una entrevista publicada por el diario

español ABC. “Me sumo a las manifestaciones de preocupación (...) ante la desaparición del español en la web de la Casa Blanca”. Bonet destacó la contribución del continente americano “a la modernidad literaria y artística”, según expresó en un comunicado difundido por el Instituto Cervantes. Los principales objetivos en el cargo serán: “Reforzar los lazos” de la institución “con todos los agentes de la industria cultural” y consolidarla “como un gran espacio de convivencia y libertad” para fomentar el “debate plural y el diálogo entre las artes”. “Han de estar presentes más que nunca, además de los escritores de nuestro tiempo, el resto de los creadores e intérpretes en los ámbitos de las artes plásticas –incluidas la fotografía y el vídeo–, del teatro, del cine, de la música, de la danza, sin olvidar la cultura digital, la ciencia o la gastronomía”, destacó. También recordó la aportación de los exiliados españoles en países como Argentina o México durante la guerra civil española (1936-1939) y la posterior dictadura de Francisco Franco (1939-1975). Hijo de Antonio Bonet, exdirector de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, una de sus obras más conocidas es el Diccionario de las vanguardias en España 19071936 (Alianza Editorial), pero también es autor de libros de poemas como La patria oscura o Última Europa, así como de monografías de artistas como Juan Gris o Martín Chirino. Bonet toma con una visión continuista la labor de García de la Concha, quien a sus 83 años había anunciado ya su decisión de retirarse de la dirección del Cervantes, que fue creado en 1991 para promover el estudio, difusión, conocimiento y uso del español.

Fotos: Notimex

El artista mexicano exhibe en España una síntesis de dos décadas de trabajo NOTIMEX [email protected]

MADRID.- El mexicano Fernando Llanos presenta en la Galería Freijo Fine Art de la capital española Llanos, villano del video, una síntesis que recorre sus trabajos de diferentes épocas y diversos formatos, con los elementos de denuncia que le caracterizan. Considerado como referente en el video en Latinoamérica, Llanos muestra “el otro lado de la moneda” de su obra más conocida en una cuestión más matérica de

ARTE EN MADRID

El lado villano de Llanos

objetos, papeles, tintas, sin dejar de lado sus videoinstalaciones como una que muestra al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, con una cara llena de tatuajes. “A Trump si le pusimos toda una serie de tatuajes de la Mara Salvatrucha pero también tiene un muro en el cerebro, literalmente a la altura de la frente, una svástica, tiene la KKK del Ku Klux Klan, y muchas cosas”, señaló Llanos. El artista también muestra en la exposición la pieza El intangible presente, con una

imagen de Joaquín El Chapo Guzmán, detenido por elementos de la Marina, y una lata de Coca-Cola con el nombre de La Tuta. “Esta pieza es una reflexión sobre la situación de mi estado, de Michoacán y de cómo algunas trasnacionales son igual de peligrosas que algunas mafias o algunos cárteles”. Para esta muestra se seleccionó una docena de obras que, descontextualizadas, se erigen con vigor y forman un grupo heterogéneo que sorprende y permite adentrarse

en los últimos veintidós años del joven creador. En los primeros años del siglo, Llanos obtuvo reconocimiento internacional por la creación de un personaje llamado Videoman, el superhéroe del video y en ésta, su primera exposición individual en España, quiere presentar la otra cara de la moneda: Llanos, villano del video. El videoartista, quien ha expuesto en más de 50 países, manifestó su emoción al presentarse en Madrid con una muestra de más de 20 años

OBRA CRÍTICA

Entre las obras que exhibe Llanos hay una videoinstalación en la que aparece Donald Trump con la cara llena de tatuajes que representan un muro en el cerebro o una svástica en la frente.

de trabajo, donde explicó, hay proyectos que hizo desde 1995 hasta cosas que terminó hace unos días en Madrid. “Es un amplio espectro, de muchas cosas que he hecho y pretende dar una visión amplia de muchos proyectos, pero todo como muy enfocado a la producción, que no es muy común que yo muestre”. Afirmó que acaba de terminar su película Matria, donde muestra piezas nunca presentadas y también cosas de su próxima película Los inobedientes. Con una trayectoria de 20 años, “me doy cuenta que hay obsesiones que han ido progresando, que se han ido depurando, y a su vez, hay perfiles que han ido creciendo como el histórico”, dijo.

EXCELSIOR : Sábado 28 de enero DE 2017

Pablo Boullosa reúne en su más reciente libro una serie de ensayos que abordan el idioma y la educación POR MARIO ALBERTO MEDRANO [email protected]

El corazón es un resorte (Taurus, 2016) es el nuevo libro de Pablo Boullosa. El autor, en este libro, quiere guiar al lector y dejarle claro lo importante que es el conocimiento de nuestro idioma. “La lengua es el destilado de la experiencia de generaciones, de personas anónimas que nos han legado esta manera de expresarnos. El español de hoy es el resultado de toda esa experiencia acumulada de ideas, emociones y sentimientos”. “La lengua escrita ya es algo artificial, tu lengua materna la recibes como algo natural. Nadie recuerda haberse esforzado en aprender su lengua materna, simplemente es en la que hablamos, no sólo a los demás, sino a nosotros mismos. En cambio, la escritura es algo que debemos aprender, es artificial, es algo que nos imponemos. No dejo de pensar que perdemos algo cuando pasamos de la oralidad a la escritura”, asegura el autor mexicano. Además de la apreciación de la lengua, para Boullosa la revalorización de la palabra, la imaginación a través de las metáforas, y la autoeducación de los lectores al leer El corazón es un resorte son temas centrales del libro. “Vivimos en un mundo donde la educación formal se ha estandarizado. Esto tiene orígenes militares, desde Prusia, cuando se copió del modelo militar. Al estandarizar la educación también hemos hecho lo mismo con el conocimiento. La realidad no viene

EXPRESIONES

EL CORAZÓN ES UN RESORTE

Lecturas que autoforman La lengua es el destilado de la experiencia de generaciones, de personas anónimas que nos han legado esta manera de expresarnos.”

Foto: Notimex /Archivo

El autor decidió incluir diez capítulos exactos con la intención de redondear su libro. en compartimientos estancos separados, en la realidad está todo. No podemos ponernos unos lentes especialistas y decir ‘esto es química o física o biología’. “Este libro es un libro de autoeducación, para que el lector lo digiera él mismo. La separación de conocimientos es algo artificial de este

mundo estandarizado en el que vivimos. Yo tengo la suerte de no tener una carrera formal y no me siento constreñido o limitado. Soy, ante todo, un lector y los lectores leemos los libros que nos gustan, que nos desafían, nos conmueven o nos hablan y esos son los libros que he leído de diversas disciplinas, autores, lenguas y

creo que un buen autor de hoy lee libros que fueron traducidos de muchas lenguas”, afirma el autor. Para Boullosa era importante mostrar tanto en el fondo como en la forma la relación de su libro con la educación, por ello lo edificó con 10 capítulos exactos: un número que representa la

“Este libro es un libro de autoeducación, para que el lector lo digiera él mismo.” PABLO BOULLOSA ESCRITOR

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perfección en las escuelas de nuestro país. “En este libro hice un esfuerzo totalmente consciente al escribirlo, a diferencia del anterior, Dilemas clásicos para mexicanos, en el cual divago de un lado para otro. Me costó trabajo que cada capítulo fuera redondo en sí mismo, que cada capítulo fuera didáctico, capaz de guiar al lector por lo que estoy diciendo. Hay escritores, a los filósofos les pasa mucho, que asumen una posición que dice: ‘yo sé un montón de cosas y ustedes saben si me siguen y si me alcanzan, a ver si llegan a donde yo estoy’. “Traté de llevar al lector de la mano, no adelantarme a él. Ir explicando paso a paso por qué creo esto. No es un libro para deslumbrar con datos y conocimientos. El esfuerzo fue que el lector me acompañe de una forma cordial intelectualmente”, dice. Aunado a este esfuerzo, destaca la utilización de capítulos como herramientas que deja más clara la ingeniería didáctica y pedagógica del volumen. “Otro de mis intentos fue que todo el libro formara una unidad. Si voy a hablar de herramientas, entonces es necesario escribir un ensayo sobre por qué son importantes dichas herramientas, ésa es la introducción. Después tengo nueve capítulos de cada herramienta, con excepción de las dos últimas voces, las cuales son invitadas, una de Plutarco y la otra, la maravillosa Cartilla moral de Alfonso Reyes. “Ya que estoy hablando de la educación clásica y defendiéndola, qué es lo más elemental que todos sabemos de ella: la enseñanza comenzaba con el trivio y continuaba con el cuadrivio. Primer apartado del libro, mi trivio, tres capítulos sobre tres cosas distintas, que serán la base de lo que sigue, que es el cuadrivio, y culmino con dos textos invitados”, explicó el autor.

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EXPRESIONES

Sábado 28 de enero DE 2017 : EXCELSIOR